Effet de rétrécissement d'Ant-Man avec Adobe After Effects

1. Introduction: Cet effet, nous allons créer un taux maintenant, bonjour, je suis Jake. Et dans cette leçon, nous allons procéder étape par étape à la création de cet effet. Nous n'utiliserons pas un flux vert ou un écran bleu pour créer cet effet. Et vous n'avez pas besoin de plugins externes. N'importe quelle version d'Adobe After Effects fonctionnera, même la version d'essai gratuite fonctionnera moins bien pour les débutants. Je vais fournir toutes les stupides nécessaires pour créer cet effet aussi, j'expliquerai toutes les étapes que vous devez faire pour apprendre cette technique et appliquer à vos propres images. J'ai également inclus un plan VFS d'entraînement sur lequel vous pouvez essayer reproduire l'effet après toutes les techniques nécessaires que j'ai fournies. Et dans la dernière vidéo, je vais vous montrer une technique vraiment cool vous guider hors de l'arrière-plan, ce qui est une excellente alternative pour rotoscopie ou l'utilisation d'un flux d'accord. Je passe par chaque étape et explique toutes les fonctionnalités que vous devez connaître pour pouvoir l' utiliser dans vos propres projets futurs. N'ayez pas peur que ce cours dure plus de 30 minutes. Il n'y a pas grand-chose à apprendre. Je m'assure juste d'expliquer chaque étape de l'effet. Et une fois que vous l'aurez appris, vous serez en mesure de créer ces effets en moins de cinq minutes. C'est une technique très simple, mais elle donne des résultats très puissants. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare pour des cours d'effets visuels supplémentaires. l'instant, commençons. 2. Animation de base de la rétrécis: J'utilise Adobe After Effects 2020. Si vous pouvez voir certains de ces panneaux, que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez l'activer à partir d'ici, à partir de la fenêtre, par exemple, personnage, personnage. Nous allons donc importer nos images. Pour importer nos métrages, nous pouvons double-cliquer ici dans panneau du projet ou accéder au fichier d'importation de fichiers. Ces trois fichiers vidéo seront disponibles à l'étape des ressources de cette classe. Il suffit donc de les sélectionner et de cliquer sur Importer. Double-cliquez sur ce premier et voyons ce que nous avons obtenu. Comme vous pouvez le voir pour créer cet effet, vous devez vous sentir en vous-même à partir d'un trépied. La caméra ne doit donc pas bouger. Et vous faites un mouvement que vous présentez dans un bouton. Pour rétrécir, vous devez sortir du cadre et filmer l'arrière-plan pour un peu comme celui-ci. Commençons donc par cette vidéo. Il suffit de le regarder à gauche et de le faire glisser ici pour créer une nouvelle composition, sont ici sur la chronologie pour créer également une nouvelle composition. Je vais donc vraiment m'asseoir ici. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est de trouver le moment où je suis en train de disparaître et de trouver la dernière image. Si vous utilisez vos propres métrages, vous devez sélectionner le premier où vous appuyez sur certains boutons pour réduire le contenu. Donc, dans mon cas, c'est ce cadre. Ce qu'il faut donc faire, c'est dupliquer cette vidéo. Vous pouvez simplement le sélectionner d'un clic le plus à gauche, puis d'appuyer sur Control D pour le dupliquer. Vous pouvez également accéder à Modifier, dupliquer le contrôle D ou la commande D. si vous êtes sur Mac. Ensuite, coupons cette vidéo à ce moment par cette bougie ici, vous pouvez simplement planer sur ce bord, qui vous permet de couper jusqu'à ce moment. Si vous maintenez la touche Maj enfoncée, vous pouvez accrocher le curseur temporel, le curseur temporel et l'ordre. Donc, nous sommes toujours dans le cerveau. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris sur cette vidéo et passer à l'image de blocage du temps, qui va geler cette dernière image là où nous sommes disponibles. Et si je vais faire défiler, vous pouvez voir que cette image gelé jusqu'à la fin de cette vidéo. Ici, c'est dégelé et ici il a gelé. Donc, la chose que nous voulons faire est de sélectionner l'outil de span juste gauche de la souris, cliquer dessus et de faire défiler votre souris. Vous pouvez effectuer un zoom avant ou un zoom arrière à partir de votre image. Vous pouvez également maintenir la barre d'espace enfoncée pour pouvoir cliquer et faire glisser le plus vers la gauche sur votre fenêtre. Par exemple, je pourrais faire défiler l'écran en utilisant la souris, puis maintenir l'espace et naviguer sur votre écran comme ceci. Donc, ce que nous voulons faire, c'est créer un masque, commencer à créer un nouveau masque, il vous suffit de sélectionner cette séquence avec le cadre de police. Et puis la feuille la plus à gauche ici, sur le bord de vous-même. Et créez un autre point en cliquant ici, vous pouvez zoomer en utilisant le défilement de la souris. Vous pouvez également cliquer sur le bouton central de la souris sur le défilement pour pouvoir naviguer également. Donc, pour créer cette courbe à un point, vous devez cliquer et maintenir la touche enfoncée. Permettez-moi de changer la masse pour qu'elle soit plus facile à voir pour vous. Je vais sélectionner ce stupide et appuyer sur M sur le clavier pour voir le masque. Et je vais cliquer ici et changer la couleur en bleue comme celle-ci et cliquer sur OK. voyons donc mieux que nous pourrions continuer notre masque. Nous pouvons simplement sélectionner notre floraison une fois de plus en cliquant sur celui-ci MP4, puis sur l'un des points de ce dernier, puis continuer à créer le masque. Il suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris, de le maintenir enfoncé et faire glisser pour créer ces Je vais accélérer ce processus. Je ne perdrai donc pas votre temps. Et au fait, vous n'avez pas besoin d'être très précis avec ce masque. Et lorsque vous arrivez au bord, cliquez ici hors de la fenêtre et connectez simplement cette arête et continuez à créer votre masque. Et pour mettre fin à votre masque, vous devez le fermer. Comme vous pouvez le constater, j'en suis arrivé là où j'ai commencé. Et une fois que vous vous rapprocherez de cette façon, vous pouvez passer le curseur sur ce premier que nous avons créé. Et vous pouvez voir sur le curseur, vous pouvez voir ce cercle, qui signifie que vous allez fermer votre masque. Il suffit de cliquer dessus. Et il fermera ce masque. Une fois que vous avez fermé votre masque, vous pouvez isoler ce calque en cliquant ici. Et vous pouvez voir que vous avez déjà créé votre masque. Et si vous ne fermez pas votre masque une fois que vous cliquez sur solo, rien ne se passera. Assurez-vous donc que votre masque s'écoule en cliquant dessus et que vous devriez obtenir ce résultat, qui signifie essentiellement que vous êtes sorti de l'arrière-plan. Notre prochaine étape consistera donc à sélectionner cet outil de panoramique derrière, comme ici. Et avec ce stylo derrière l'outil, nous pouvons régler la position de ce point d'ancrage. Il vous suffit de trouver ce point d'ancrage le plus à gauche de cliquer dessus et de le déplacer ici sous nos déchets. Et si vous utilisez vos propres images, assurez-vous qu'elles sortent du cerveau un peu plus bas. Juste comme ça. Pourquoi nous sommes arrivés à ce point d'ancrage. Par exemple, si je vais sélectionner ce métrage et appuyer sur R sur le clavier, je vais voir une rotation. Et si je fais pivoter mes images, vous pouvez voir qu'elles tourneront à partir de ce point d'ancrage. Et mon cas, je ne veux pas utiliser la rotation, donc je vais le régler sur 0. Nous voulons utiliser l'échelle. Donc, pour voir notre échelle, vous pouvez sélectionner ce stupide et appuyer sur S sur le clavier. Et maintenant, si nous changeons la propriété de l'échelle, vous pouvez voir que nous pouvons nous rétrécir. Je vais appuyer sur Control Z pour le définir tel qu'il était. En passant, vous pouvez annuler chaque étape et chaque effet après en appuyant sur Control Z sur le clavier. Créons maintenant une animation comme si je me réduisais. Pour cela, nous voulons créer une image-clé qui clique essentiellement sur ce chronomètre, le bouton gauche de la souris dessus, elle devient bleue. Ici, vous pouvez voir notre premier gardien, lui. Qu'est-ce que le cadre clé ? cadre clé est essentiellement le point dans le temps, il faut se rappeler que c'est la valeur de certaines propriétés. Donc, dans notre cas, cette image-clé est un point dans le temps qui est à huit secondes en 1903, elle se souvient de cette valeur de 100 et des axes X et Y de cette échelle de propriété. Donc, si je veux déplacer mon curseur jusqu'à la fin, je peux changer cette valeur à 0. Il suffit de cliquer sur l'une de ces valeurs et de passer à 0, puis de cliquer sur Entrée. Il est si petit que nous ne pouvons pas le voir. Et comme vous pouvez le constater, il a créé une nouvelle image-clé. Et maintenant, je vais faire glisser, cliquer et faire glisser vers la gauche. À ce moment-là, vous pouvez voir que ces valeurs changent et que nous avons une animation. Jetez un coup d'œil ici. Nous pouvons voir qu'il est à 100 ans. Et une fois que je vais faire défiler, il passera à 0, ce que nous avons dit ici, en tant qu'image-clé. Ainsi, vous pouvez créer des animations et des effets de suite en créant ces images-clés qui mémorisent les valeurs que vous avez dites. Maintenant, je peux simplement cliquer ici et modifier cette zone de travail. De cette façon, nous pouvons prévisualiser toute cette partie de la vidéo si vous pouvez voir que nous définissons les limites de notre zone de travail ici. Et si je dois appuyer sur 0 sur numéroté, il prévisualisera ce moment. Et maintenant, nous avons notre animation, mais elle n'a pas l'air très excitante. Et nous pouvons corriger ce type d' animation simplement en sélectionnant cette dernière image-clé. Cliquons donc sur cet éditeur de graphiques et assurez-vous que si vous cliquez ici sur les types d'éditeurs de graphiques, vous le définissez Edit Speed Graph. Vous auriez donc le même graphique que celui que j'ai ici. Configurez-le à la vitesse d'édition avec cette dernière image-clé en cliquant sur cette poignée et faites-la glisser vers la gauche et vers le haut comme ceci, nous pouvons modifier la vitesse de l'animation. Notre objectif est donc de cliquer avec le bouton gauche et de le maintenir enfoncé et de le faire glisser vers la gauche et jusqu'à cette ligne au-dessus. Il va donc s'accrocher comme ça. Et nous avons cette belle courbe. Et cette courbe représente la vitesse entre ces images-clés. Il va donc commencer très vite, comme vous pouvez le voir par cette courbe, puis il ralentira. Donc maintenant, si je vais appuyer sur 0 pas sur les lits pour prévisualiser ce moment, vous pouvez voir que nous avons mouvements très rapides au début. Et cela ralentit d'ici la fin de cette mise à l'échelle, qui est exactement ce que nous voulons. Et maintenant, quittons cet éditeur de graphes. Et si vous souhaitez allonger un peu cette animation , vous pouvez simplement cliquer sur cette dernière image-clé à gauche. Assurez-vous que vous n'avez sélectionné que cette image-clé et non les deux. Et il suffit de se diriger vers la droite. De cette façon, nous pouvons étendre cette animation un peu plus longtemps. Et si nous diminuons cette distance entre ces images clés, nous obtiendrons une animation beaucoup plus rapide. Dans notre cas, nous voulons que l'animation soit un peu plus lente vous puissiez voir ce qui se passe sur notre écran. Si je dois appuyer sur 0 numéroté, on peut voir que cette animation est bonne. Démontons ce calque pour le voir avec notre arrière-plan. Cliquons ici et nous pouvons voir nos antécédents. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons cette animation géniale. Et ce qui est cool avec cette vidéo que j'ai fournie que cela inclut également le son du rétrécissement. Vous pouvez donc utiliser vos propres métrages et appliquer le son que vous voyez dans cette vidéo. Nous allons donc appuyer sur le pavé numérique 0. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons notre point de départ à cet effet. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez ajouter plus de complexité à cet effet. Cela aurait donc l'air beaucoup plus excitant. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Effet de traînage de fantômes: Bon, maintenant, nous voulons ajouter plus de complexité à notre effet. Nous voulons laisser une trace de nous-mêmes. Cela ressemblerait donc davantage au film lui-même. Nous voulons sélectionner cette vidéo sur laquelle nous avons travaillé. Nous pouvons également appuyer Retour ou Entrée sur le clavier pour pouvoir le renommer. Je vais dire que ça me rétrécit. Et maintenant, nous devons sélectionner ce stupide et appuyer sur Control D pour le dupliquer. Et nous pouvons également le renommer. Appuyez sur Entrée sur le clavier pour le renommer, je vais l'appeler piste fantôme et appuyer sur Entrée. Et maintenant, nous pouvons y appliquer un tas d'effets. Tout d'abord, nous pouvons cliquer ici sur Interrupteurs à bascule pour voir ces modes. Et passons ce mode à l'écran. Maintenant, notre image est devenue plus brillante, mais nous pouvons le rendre encore plus visible. Nous pouvons passer aux effets et aux préréglages, attendre qu'il se charge et tapez ici des courbes. Appliquons cet effet courbes sous correction des couleurs. Cliquez le plus à gauche dessus et faites-le glisser dessus. Cela va sur le sentier. Avec cet effet de courbes. Nous voulons ajouter plus de contraste à notre image. Fondamentalement maintenant ce que nous utilisons tout le mode écran, ce qui nous permet de superposer tous les points lumineux de nos cellules. Nous allons donc nous rendre plus brillants comme ça et diminuons dans les ombres. Vous pouvez donc simplement copier cette courbe, qui donnera plus de points forts en nous-mêmes. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons deux couleurs vives. Donc, pour changer cela, nous pouvons passer aux effets et aux préréglages et taper ici. Et ici, sous correction des couleurs, nous pouvons cliquer sur le dixième et le faire glisser ici sous les courbes. Nous pouvons le fixer à 50 %. Il ne s'agirait donc pas seulement d'une image en noir et blanc. Je pense que ça a l'air bien. Et maintenant, ce que je veux faire, c'est supprimer l'animation d'échelle car elle suit la même animation d'échelle que nous avons ajoutée à ce rétrécissement miroir et à cette vidéo à l'origine. Assurez-vous donc de définir votre curseur temporel au début de cette vidéo et de désélectionner cette option, appuyez sur S sur le clavier et cliquez ici pour supprimer toutes ces images-clés. Il vous suffit de les sélectionner et appuyer sur Supprimer sur le clavier pour les supprimer. Ou cliquez simplement ici sur le chronomètre. Et il supprimera également toutes ces images-clés. Je vais donc appuyer ici. Il a supprimé toutes les images-clés. Maintenant, on a vu que mon échelle est fixée à 100, qui est exactement ce que nous voulons. Et si nous allons faire défiler ici dans la chronologie, vous pouvez voir que nous avons nos points forts. C'est donc exactement comme je l'ai décrit avec ce mode écran, que nous aidons à cet effet fantôme. Et avec ces courbes, nous pouvons ajuster la quantité de cellules que nous pouvons voir. Il est donc maintenant beaucoup plus visuel ce que nous faisons avec ces courbes, avec l'aide de ces points forts. Et avec cette courbe ici, nous créons une partie invisible, la plus sombre de nous-mêmes. Et si je veux cliquer ici, vous pouvez voir que nous avons un effet plutôt cool, mais il reste sur notre écran et je veux qu'il disparaisse. Pour cela, nous voulons passer à la première image de cette vidéo. Sélectionnez cette vidéo se déroule et appuyez sur T sur le clavier. Nous verrons notre capacité. Nous pouvons créer une image-clé ici au début, soit 100 %. Et à peu près ici, on peut le régler à 0. Nous avons donc maintenant cette animation de décoloration, et nous pouvons également la contrôler à quel point elle reste par ces images-clés. Si vous définissez cette dernière image-clé ici, elle disparaîtra plus lentement. Et si nous voulons rester ici, il disparaîtra plus rapidement. Vous pouvez également sélectionner ces deux images-clés simplement en cliquant avec le bouton gauche et en faisant glisser le curseur pour sélectionner les deux images-clés. Et vous pouvez appuyer sur F9 sur le clavier. Cela rendra cette animation plus fluide. Nous pouvons également augmenter ce look simplement en sélectionnant. Cela signifie rétrécir et cliquer sur ces interrupteurs à bascule. On pouvait donc voir que cette icône de flou de mouvement à côté de lui se rétrécit. Nous voulons cliquer ici sous cette icône de flou de mouvement. Pour activer le flou de mouvement, vous pouvez voir qu'il est également activé ici. Maintenant, vous pouvez voir que nous capturons déjà un effet égal, que nous pouvons ajouter encore plus de détails à cette piste. Je veux donc ajouter un peu plus de détails. Je vais sélectionner cela va traîner et appuyer sur Control D pour le dupliquer. Et celui-ci, je veux le renommer, appuyez sur Entrée pour le renommer. Et je vais ajouter des bords de mots parce que nous allons rendre nos bords plus prononcés. Passons donc aux effets et aux préréglages et tapez, trouvez l'effet de bords, le plus à gauche, cliquez dessus et faites-le glisser ici sous la teinte. Nous allons cliquer ici sur cette case à cocher. Nous allons inverser ces couleurs. Nous allons maintenant voir tous les bords. Et au fait, assurez-vous d'être complet si vous voulez voir les résultats finaux car le mode automatique peut être un peu différent du mode complet. Définissez-le pour tomber si vous voulez voir le résultat final que vous obtiendrez après le rendu de cet effet. Vous pouvez maintenant voir que nous avons des bords plus prononcés. Ajoutons également un peu plus de ces effets de fin. Nous pouvons sélectionner cela va traîner et appuyer sur Control D pour le dupliquer. Je veux le faire un peu plus petit. Je peux donc simplement appuyer sur S sur le clavier et modifier cette valeur par un nombre plus petit. Et maintenant, je peux simplement cliquer et faire glisser la souris. Donc, pour savoir exactement combien vous voulez déplacer ce second, l'effet de piste. Vous voulez simplement désactiver ces bords de piste en cliquant sur ce globe oculaire ici. Et c'est le sentier, qui est le premier. Peut-être allons-nous même faire avancer ça. Nous pouvons donc le voir clairement ici. Donc, en gros, ce que nous faisons, nous ne faisons que choisir la taille de nous-mêmes, ce que nous aimons. Par exemple, la taille est bonne. Je vais simplement déplacer cette vidéo à ce point et ajuster la taille pour la remplir de la même manière que dans cette image. Exactement la même chose. Nous pouvons faire encore une fois. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Control D pour ajouter une autre piste fantôme et la déplacer plus loin. Nous pouvons désactiver cela. Nous verrons donc mieux notre prochain sentier, paysage quelques cadres comme ici. Ensuite, faites glisser ça va traîner trois jusqu'à ce moment, et appuyez sur S sur le clavier pour voir notre échelle et la changer pour l'adapter. Celui-là aussi. Juste comme ça. Au fait, vous pouvez simplement cliquer sur cette valeur. Il sera donc mis en surbrillance et appuiera vers le bas ou vers le haut sur le clavier pour le rendre plus grand ou plus petit pour l'adapter, n'est-ce pas ? Et, euh, nous allons peut-être en faire un autre, juste ici, le plus petit. Donc, une fois de plus, vous pouvez simplement sélectionner cette piste trois. Appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer, déplacez-le ici. Appuyez sur S sur le clavier. Ajustez la taille pour qu'elle s'adapte également à celle-ci. Désactivez-le pour mieux le voir. C'est très bien pour moi. Maintenant, nous pouvons fermer ici, ici et ici et l'activer. Tous ces calques, comme vous pouvez le voir au fur et à mesure que je fais défiler, nous pouvons obtenir cette animation cool. Appuyez sur le pavé numérique 0 pour voir l'aperçu. Et c'est plutôt cool, mais j'ai l'impression qu'il n'y a pas quelque chose d'intéressant au début. Et nous allons ajouter une cerise sur cet effet et former un petit flash au début, que je vais vous montrer dans la prochaine vidéo. Voyez votre prochaine vidéo. 4. Ajouter un effet flash avancé: Ok, pour rendre cet effet encore plus intéressant, on peut ajouter un peu de chair au début. Donc pour créer une Felicia au début, je veux utiliser cela va des bords droits. Il vous suffit de le sélectionner et appuyer sur Control D pour le dupliquer. Mettons-le sur le dessus comme ça. Et nous pouvons même l'augmenter jusqu'à ce moment ici au début. Et pour cette chair, je veux utiliser un effet appelé CC meilleur flou radial. Alors, talons-le ici. Flou radial rapide Cc, sélectionnez-le et faites-le glisser. Cela va sur les bords des sentiers. Nous pouvons appuyer sur Entrée et le clavier pour le renommer. Et appelons ça un coup de fouet. Comme vous pouvez le constater, c'est un effet assez amusant. Nous pouvons le sélectionner ici et le flou radial rapide CC. Et nous pouvons changer ce centre. Il suffit de cliquer ici sur ce centre. Et maintenant, nous pouvons voir où c' était et nous pouvons passer à notre montre. Notre flou va donc se produire du centre de nous-mêmes. À ce moment, nos pistes d'objectifs apparaîtront. Nous voulons définir la valeur la plus élevée, que vous pouvez utiliser. Je vais le régler à 85, ce qui fonctionne pour mes images. Mais vous pouvez jouer avec cette valeur et voir la quantité de flou que vous souhaitez ajouter. Dans mon cas avec cette vidéo, 85 œuvres. Super. Je vais donc m'en servir. Et je ne veux pas avoir de couleurs dans cet effet de flou rapide. Donc, pour se débarrasser des couleurs, nous pouvons aller à une tente et changer ce montant à 100, qui rendra cette chair noire et blanche. Ensuite, je veux animer cette chair. Je vais donc appuyer ici sur un montant sur le chronomètre pour créer une image-clé. Nous pouvons sélectionner cette vidéo chair et appuyer sur U sur le clavier. Il nous montrera nos images-clés que nous avons déjà. Donc, ce que nous pouvons faire, nous pouvons faire défiler un peu ici quelques images avant et changer ce montant à 15. Nous aurions donc un flou radial rapide plus petit et nous voulons également modifier cette capacité. Nous voulons le définir sur 0 pour qu'il s'estompe. Et maintenant, nous pouvons simplement animer ce flou rapide CC Radial, 215 ici. Maintenant, nous avons cette chair plutôt cool, mais elle n'est pas si visible. Pour augmenter la visibilité de cette chair, nous pouvons taper ici et effectuer des effets dans des courbes prédéfinies, faire glisser ici sous le flou de test CC Radial et créer ce type de courbe pour rendre cette chair beaucoup plus prononcée. Alors ajoutons peut-être ce genre de courbe pour qu'elle apparaisse davantage. Donc maintenant, nous avons cette promesse vraiment cool au début et nous sommes en train de diminuer. Appuyez sur le pavé numérique 0 pour afficher un aperçu. Comme vous pouvez le constater maintenant, cela semble beaucoup plus excitant. Et puisque nous avons filmé notre épanouissement à partir d'un trépied, nous pouvons ajuster le mouvement de notre appareil photo. Nous pouvons simplement sélectionner toutes ces vidéos, puis les parenter avec cette vidéo originale ci-dessous. Si vous ne pouvez pas voir ce parent, vous suffit de cliquer sur ces commutateurs à bascule. Vous les verrez. Vous pouvez également écrire principalement ici et activer ici à partir des colonnes, Parent et Lien. Cliquons donc sur l'un d'eux. Et les parents de cette vidéo originale, c'est que vous pouvez voir que nous les avons tous parents avec cette seule vidéo, qui signifie essentiellement que maintenant nous ce qui signifie essentiellement que maintenant nous ne pouvons manipuler que cette vidéo et toutes ces propriétés d' échelle s'ajusteront en conséquence. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Appuyez sur S sur le clavier pour voir notre échelle. Créons une image-clé ici. Et je veux avoir un peu de XOM ici au début. Donc, on dirait que c'est un zoom arrière. Et si vous vous en souvenez, nous pouvons déplacer ce point d'ancrage en cliquant sur cet outil de panoramique derrière et en le positionnant au centre de nous-mêmes. On peut même le déplacer un peu plus bas comme ça. Une fois que nous deviendrons plus petits, nous pourrons zoomer à l'aide de la balance comme celle-ci. Et déplacons-le ici jusqu'à la fin, cette image-clé. Et nous pouvons simplement sélectionner ces images-clés et appuyer sur F9 pour rendre cette animation plus fluide. Nous pouvons également déplacer cette image-clé. Cette motion va commencer après moi ou se rétrécir. Et en modifiant ces images-clés, nous pouvons ajouter ces fausses caméras à zoom avant. C'est ainsi que j'ai fait ce premier coup. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment nous rétrécir et ce prochain cliché. On se voit dans la vidéo suivante. 5. Pratiquer le tournage pour recasser ce que nous avons appris: Bon, donc maintenant nous avons fait cette première partie de la V0. Maintenant, nous pouvons passer à cette deuxième partie, suffit de cliquer avec le bouton gauche de la souris sur cette deuxième vidéo et de la faire glisser vers cette icône ici pour créer une nouvelle composition. Nous avons maintenant créé une nouvelle composition et nous devons reproduire cet effet. Ce sera donc le bon moyen pour vous pratiquer vous-même comment réaliser cet effet. Je vais l'expliquer encore une fois, mais beaucoup plus vite. Et vous pouvez simplement appuyer sur Pause et essayer de créer ce même type d'effet dans cette photo. Et si vous ne vous sentez pas encore à l'aise pour créer cet effet, vous pouvez simplement continuer à regarder cette vidéo. Nous devrions donc franchir toutes ces étapes ensemble. Donc encore une fois, pour ce genre d'effet, vous devez toujours vous filmer vous-même et vous devez remplir votre arrière-plan comme ceci, puis les assembler ensemble. Une fois de plus, j'ai installé mon appareil photo sur un trépied. J'ai couru et sauté, puis j'ai cousu avec la vidéo où j'ai quitté le cadre et il nous reste avec ce genre de vidéo. Trouvons le dernier moment où nous pouvons nous voir nous-mêmes. C'est ce moment, Contrôlez D pour le dupliquer et le couper à ce moment, cliquez avec le bouton droit de la souris dessus, allez à l'image de gel du temps. Et encore une fois, nous voulons créer un masque. Je ne vais pas être très précis. Et juste pour vous rappeler comment créer cet effet à partir de zéro. Et si vous vous en souvenez, la prochaine étape pour nous est de rétrécir à partir de ce moment. J'ai donc amélioré mon masque. Maintenant, je dois changer ce point d'ancrage. Avec ce point, nous nous dirigeons vers l'objet que nous voulons réduire. Dans notre vidéo précédente, nous voulons réduire nos déchets. Et cette fois, je veux me rétrécir ici, je suppose que je vais atterrir ici. Je vais donc placer mon point d'ancrage ici et nous pouvons sélectionner l'outil de sélection. Il suffit de sélectionner cette vidéo, appuyer sur S sur le clavier pour créer une image-clé d'échelle ici au début et de la déplacer un peu plus loin et de la définir également sur 0. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons cette animation. Nous pouvons également appuyer sur R sur le clavier pour voir notre rotation. Et ici au début, créer une image-clé. Nous pouvons également appuyer sur U sur le clavier pour voir toutes nos images-clés et modifier la rotation. Donc, pour voir la quantité de rotation que je veux ajouter, je vais placer mon curseur ici et peut-être le faire pivoter à moins 20 degrés. Ensuite, déplacez simplement cette image-clé en dessous de cette image clé d'échelle. Ce sera donc le même mouvement. Et maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ces deux thèmes plus profonds et appuyer sur F9, ce qui signifie essentiellement qu'ici il commencera fest ici plus lentement jusqu'à la fin. Nous pouvons même ajuster ces images-clés un peu plus près. Cette animation sera donc beaucoup plus rapide. Et pour voir si l'animation est bonne, nous pouvons simplement appuyer sur le pavé numérique 0 sur Premium. D'accord, ça a l'air bien. Ce que vous voulez faire, c'est simplement expérimenter la distance entre ces images clés pour voir quel type d' animation est le plus beau sur votre séquence. Et maintenant, ce que je veux faire est de sélectionner cette vidéo, appuyer sur Entrée et de me l'appeler. Sélectionnez ensuite cette vidéo et appuyez sur Control D pour dupliquer cette vidéo. Et appelons-le « fantôme », comme nous l'avons fait auparavant. Et cette fois, nous allons simplement choisir le cadre et ne pas supprimer l'échelle trop tôt pour passer aux interrupteurs à bascule et dit à l'écran. Et nous pouvons simplement passer à cette première composition et copier ces effets. Nous n'aurions donc pas à le faire à partir de zéro. Sélectionnez l'un d'entre eux, appuyez sur Maj, sélectionnez le second, appuyez sur la commande C pour les copier. Passons maintenant à cette deuxième composition, à ce fantôme et appuyez sur Control V pour coller. Et maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur U sur le clavier. Supprimez cette échelle et cette rotation. Assurez-vous simplement que vous attachez le curseur ici. Parce que si vous voulez supprimer vos images-clés ici, par exemple, comme ceci, vous aurez ce moment de phrase ici. Et ce n'est pas ce que vous voulez. Nous voulons qu'il soit ici au début. Je vais donc appuyer sur Control Z pour que ceux-ci lui gardent le dos. Vous voulez être ici à la première image, puis dissimuler cette animation. Et maintenant, nous voulons changer cette courbe. Nous aurions donc quelques points forts de nos cellules. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Mais pour vous débarrasser de ces bords tranchants de votre masque, vous pouvez simplement sélectionner votre vidéo, appuyer sur F sur le clavier et changer cette plume de masque à trois. Cela rendra ces bords plus lisses. Ou vous pouvez simplement cliquer ici une fois et deux fois pour ouvrir cette extension de masque et changer cette extension de masque en moins un ou moins deux, vous réduirez le masque. Donc, dans mon cas, ça fonctionne très bien. Je peux juste dupliquer ça. , moi-même. Grands cette monture où je suis plus petite, comme ça. Appuyez sur U pour supprimer l'échelle et la rotation, ce qui bloquera l'animation comme vous pouvez le voir, une modification à l'écran. Sélectionnez ceci, MON fantôme. Sélectionnez ces effets, contrôlez C à copier, contrôlez V à coller. Et en gros, c'est exactement la même chose que moi ici. Une fois de plus, nous voudrons animer notre opacité, la faire 100 au début et à la fin, nous allons couper cette seconde, qui est celle-ci, car elle apparaîtra plus tard. Déplacons-le même au-dessus. Et nous allons faire avancer ça. Donc, fondamentalement, voici comment faire le même effet et ensuite répéter toutes les étapes que nous avons faites dans la première vidéo. Et une partie prédéfinie de cet effet comme un dégradé moi-même, vraiment petit et placé sur ce rail. Et nous allons travailler sur ce dernier VFS tourné dans la prochaine vidéo. 6. Dernier plan VFX: Dans cette finale via PECS shot, nous voulons nous faire petits et le placer sur quelque chose de petit. Et notre photo, dans mon cas, je vais me placer sur ce rail. Et si vous ressentez et faites vos propres images, vous pouvez les placer vous-même sur table ou où que vous tourniez. Je vais donc couper mes couches jusqu'à ce moment. Il serait donc organisé comme ça. Maintenant, travaillons sur cette partie. Comme vous pouvez le voir, je ressens juste ce contexte. Et aussi si je vais aller dans Project, vous pouvez voir que je ressens aussi cette troisième vidéo, cliquons avec le bouton gauche de la souris et faites-la glisser cette icône pour créer une nouvelle composition. Donc, pour cet effet, je n'ai pas utilisé d'écran vert comme promis en aperçu. Et maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez faire de même et obtenir des résultats assez décents pour cet effet. Donc, ce que vous pouvez faire si vous n' avez pas de flux vert avec l'écran vert serait plus facile à couper vous-même. Mais si vous n'avez pas d'écran vert, vous pouvez simplement vous sentir de tribu pour cette technique que nous allons utiliser, il est vraiment crucial que vos caméras ne bougent pas. Vous pouvez courir vers la caméra et comme cela et assurer que rien dans votre scène ne change. Vous ne voulez pas que certaines personnes se promènent ou quelques voitures passent, car la seule chose que vous voulez utiliser est vous-même contre l'événement de fond complètement statique, la lumière de votre scène ne doit pas bouger. Comme vous pouvez le voir entre moi en courant ici et ici où j'ai quitté le cadre pour remplir tout l'arrière-plan. Rien n'a changé. Et maintenant, je vais vous montrer pourquoi c'est important, car nous allons utiliser cette technique de différence ici et les effets dans les préréglages tapez simplement différents SMED. Mais avant d'appliquer cet effet, je veux geler cet arrière-plan. Ici. Lorsque j'ai quitté le cadre, je vais appuyer sur Contrôle Maj D pour diviser ce calque. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur celui-ci et passez à l'image de gel temporel. Et nous pouvons étendre cette vidéo jusqu'au début. De cette façon, nous avons tout le contexte. Mettons-le ici ci-dessous. Et maintenant, nous pouvons appliquer cette différence rencontrée à cette vidéo où nous sommes en cours d'exécution. Nous allons donc le sélectionner et le placer sur cette vidéo. Nous avons disparu. C'est uniquement parce que nous n'avons pas défini la couche de différence pour cette technique de différence. Ajoutons donc cette couche de différence. Montons cette vidéo ci-dessous, qui est notre arrière-plan. Et pour mieux le voir, je vais mettre en solo cette couche, qui est une couche avec nous-mêmes. Et nous pouvons voir que nous nous sommes découpés nous-mêmes. Permettez-moi d'expliquer comment cet effet fonctionne. Vous ne seriez donc pas plus facile de modifier ces valeurs et de mieux comprendre comment cet effet fonctionne. Fondamentalement, cet effet se penche sur notre épanouissement avec nous-mêmes et avec cette couche de différence, nous sommes talentueux pour ce défaut, pour regarder ce calque qui est arrière-plan. Donc, si je dois appuyer dessus et le renommer BG pour l'arrière-plan. Nous pouvons voir que nous l'avons dit, notre contexte à cet effet. Et maintenant, il regarde cette couche avec nous-mêmes et avec nos antécédents et essaie de voir ce qui est différent. Et seulement parce que la seule chose qui est différente entre ces deux vidéos, c'est moi-même. Il laissera cet endroit différent. En gros, c'est pourquoi c'est la différence rencontrée. C'est pourquoi il est vraiment important que rien ne change dans vos antécédents car cela va gâcher cette technique de différence. Pour modifier encore plus cet effet, nous pouvons modifier ce maillage et cette tolérance à environ sept. Pour ramener certains détails, nous pouvons même modifier ce flou avant la différence pour ajuster les bords. Comme vous pouvez le constater maintenant, c'est beaucoup mieux. Je l'ai dit, ma valeur à deux, mais vous pouvez jouer avec cette première valeur dans cette dernière valeur pour obtenir plus de vous-même et moins de l'arrière-plan. Nous pouvons également ajouter un tour de cou mat. Mettons-le ici en dessous. Et comme vous pouvez le constater, simplement en appliquant cet effet et en ne changeant rien, vous pouvez couper le maximum de déchets de votre arrière-plan et en retirer encore plus. Vous pouvez simplement cliquer ici sur ce masque. Je viens de l'avoir comme ça. Vous vous verriez donc dans cette photo. C'est donc comme ça que vous pouvez vous découper vous-même sans utiliser d'écran vert. Et il est normal que ce n'est pas parfait car nous allons nous réduire à une taille vraiment petite et ces imperfections ne seront pas si visibles. Dans la vidéo suivante, nous allons composer cette vidéo avec cette séquence. On se voit dans la vidéo suivante. 7. Finaliser le look: Ok, alors coupons cette vidéo dans cette partie où nous pouvons voir nos cellules cliquer avec le bouton droit de la souris et cliquer sur couper, venir à la zone de travail. Et maintenant, passons à cette deuxième vidéo et nous pouvons passer à Project et placer cette troisième vidéo dans notre deuxième composition, qui est essentiellement avec notre arrière-plan. Et maintenant, vous pouvez voir que nous pouvons réussir se mettre sur le dessus de ce rail. Nous pouvons simplement appuyer sur S sur le clavier pour réduire la taille. Et ce que vous voulez garder à l'esprit, cette ombre doit être sur le dessus du rail ou où que vous l'utilisiez simplement en jouant avec la taille et en jouant avec le placement, vous pouvez obtenir un résultat vraiment convaincant. Et au fait, et certaines parties comme ici, on peut voir qu'à part l'ombre tombe du rail. Vous pouvez simplement le couper comme ça. Et appuyez sur M sur le clavier et dites que ce masque est soustrait, il va aussi couper ce bord ici. Vous pouvez simplement sélectionner avec l'outil de sélection, étendre ce masque et nettoyer cette pièce. Assurez-vous simplement que votre masque ne vous surpasse pas. Et au fait, pour une meilleure transition de ce plan où je suis plus petit ou de ce plan où je suis de plus en plus petit, c'est vraiment une bonne idée d'ajouter un rebord ici au début. Nous pouvons donc simplement dupliquer ce calque, le sélectionner et appuyer sur Contrôle D. Aller à ce premier, utiliser ce calque chair. Il suffit de sélectionner le premier effet, appuyer sur Maj sur le clavier. Faites défiler la page vers le bas, maintenez la touche Maj enfoncée sur le clavier, puis sélectionnez le dernier à copier et appuyez sur le contrôle C pour copier. Et passons à cette deuxième vidéo. Par conséquent, cette vidéo, il est important de définir votre curseur temporel au début et appuyer sur le contrôle V est important car toute animation commencera à partir de votre position de temps plus grossière. Par exemple, si je dois appuyer sur U sur le clavier, vous pouvez voir que mon animation commence exactement ici. Maintenant, je peux simplement sélectionner cette animation et la faire glisser vers la gauche et m'assurer que votre rendu s'estompe rapidement. Le centre est placé au centre de vous-même. Vous pouvez donc simplement sélectionner ce flou radial et changer le centre ici par nos cellules. Et encore une fois, nous pouvons définir ce mode sur écran. Et en peaufinant ces courbes. Nous pouvons également supprimer cette courbe. Et simplement en ne manipulant que cette courbe, nous pouvons définir la quantité de globe que vous pouvez ajouter ici au début. Et même avec ce genre de courbe bizarre, vous pouvez obtenir cet effet plutôt cool pour notre transition. Nous pouvons répandre un peu plus cette transition. Et nous pouvons également appuyer sur T sur le clavier et créer un équipement de base que j'ai réglé sur 100. Je vais donc commencer. Et là, je vais régler la valeur 0, déplacer un peu vers la droite. Je vais donc appuyer sur U sur le clavier pour voir mes deux images-clés. Je vais les sélectionner et appuyer sur F9 pour rendre cette animation plus fluide. Et maintenant, nous pouvons voir ce fondu dans une animation. Et en gros, c'est ainsi que vous pouvez obtenir ce point de transition politique. Je recommande donc vraiment d'utiliser ce point de transition, qui aidera à fusionner ce type de pâte à effets dans votre vidéo finale, qui est exactement ce qu'ils ont fait NPV dans cette classe. Suivez-moi ici sur Skillshare si vous voulez en savoir plus amusant VFS, que j'ai créé ici, comme vous pouvez le constater, j'ai un tas de cours. Et celui-ci est vraiment cool car cela prend 12 minutes et vous obtiendrez ce résultat génial à la fin. Mais n'hésitez pas à consulter d'autres cours. Je publie un nouveau cours VFS chaque semaine. Merci d'avoir regardé et je vous verrai la prochaine fois.