Enchanteresse VFX de Suicide Squad pour débutants utilisant Adobe After Effects

1. Intorduction: Bonjour, je suis Jake. Moi, je demande à Zion de créer cet effet. Nous allons lire tout de suite. Dans ce cours, je vais vous montrer comment créer un effet de transition cool, inspiré du film Suicide Squad. Je vais partager avec vous tous mes trucs et astuces personnels que vous devez connaître pour créer des transitions transparentes et nettoyer pour obtenir le meilleur résultat. Ce qui est génial dans cette technique, vous n' avez pas besoin de connaître Adobe After Effects. Nous commencerons par les bases et progressivement nous arriverons à des choses plus complexes. Je vais vous expliquer comment filmer vos propres séquences ou vous pouvez utiliser la mienne pour vous entraîner, qui peut être téléchargée dans l'onglet ressources de cette classe. Tout ce que vous avez besoin, c'est n'importe quelle version d'Adobe After Effects, même la version d'essai gratuite fonctionnera également. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre le logiciel. Bien dégradé, effets intéressants pour s'amuser. Et pour compléter ce cours, notre objectif est de créer cet effet de transition homogène. Je serai heureux de voir cela dans ma classe comme votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Commençons donc. 2. Comment filmer vos séquences: D'accord, j'utilise Adobe After Effects 2021, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version d'Adobe After Effects. Même la version d'essai fonctionnera également. Je vais utiliser la mise en page standard. Donc, ma couche qui devrait être similaire à la vôtre. Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir les panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Par exemple, ce personnage, vous pouvez accéder à Fenêtre et l' activer à partir d'ici, personnage, personnage ou tout autre panneau. Tout d'abord, importons nos images. Nous pouvons accéder à un panneau de projet et à gauche de la souris double-cliquer ici, ou aller au fichier, importer un fichier. Ce boorish sera disponible dans l'onglet ressources de cette classe. Il suffit donc de le sélectionner et de cliquer sur Importer. Nous devons maintenant créer une nouvelle composition. Nous pouvons cliquer sur Nouvelle composition ou simplement cliquer à gauche sur ce métrage et faire glisser vers cette icône ici, sur cette petite icône ici également. De cette façon, il créera une nouvelle composition avec exactement les mêmes paramètres que dans votre vidéo, vous avez laissée tomber ici. Donc, si je vais passer aux paramètres de composition, on peut voir qu'il s' agit d'une vidéo Full HD, 30 images par seconde, de cinq secondes. Tout d'abord, je veux vous donner quelques conseils sur la façon de remplir ce genre de séquence. Ce qui serait une amende pour notre effet, ce qui fonctionnerait très bien pour notre effet. Donc, pour nos besoins, j'ai trouvé le moyen le plus simple. Mais vous pouvez être plus créatif et peindre votre autre main et d'autres couleurs, comme c'était le cas dans le film. Il serait donc beaucoup plus sombre que celui-ci. Je recommande de ne pas utiliser de clubs car au point de transition, on remarquera que l' horloge a disparu. C'est donc une petite erreur que j'ai commise. Et ne répétez pas cette erreur. Mais pour un effet plus percutant, je recommande de peindre votre autre main et une autre couleur comme quelque chose de plus sombre, comme un démon est sur le point de sortir. Ici, nous aurions beaucoup de contraste. Donc, ce qu'il faut savoir pour filmer cette vidéo. Tout d'abord, vous devez placer votre main ici. Ensuite, lentement, vous devez vous concentrer uniquement sur cette partie de la vidéo. Vos doigts devraient donc apparaître lentement, apparaître graduellement et lentement. Et puis essentiellement une unité sur le point de commencer un mouvement très rapide. coupe de saut ne sera pas si perceptible. Comme vous pouvez le constater, j'ai des mouvements assez rapides ici. Et puis, comme vous pouvez le deviner, vous devez remplir d'autres images où vous n'avez que la main droite, qui est complètement dans ce mouvement avec le démarrage rapide et la fin lente. En gros, nous n'avons ici qu'une simple coupe de saut. Et nous allons essayer de cacher cette coupe de saut plus tard dans les vidéos de cette classe. Et veillez également à remplir votre arrière-plan sans rien. Comme vous pouvez le voir, je viens de retirer toutes mes mains et de filmer un fond propre. Cela sera utile plus tard à cet effet. C'est donc tout ce dont vous avez besoin pour savoir filmer cette vidéo. Il sera donc plus facile de modifier cet effet. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment cacher cette partie de la main et nous commencerons à créer notre effet. Voyez votre prochaine vidéo. 3. Rotoscoping à l'aide de l'outil Pinceau Roto: Bon, alors maintenant, cachons cette partie de la main. Et pour cela, nous allons utiliser le rotoscopie. Donc, pour terminer notre séquence, nous pouvons simplement sélectionner cet épanouissement ici et aller dans Modifier, Dupliquer ou Contrôler D sur le clavier. Donc, cet épanouissement nous utilisera comme masque. On peut l'appeler couche mate. Vous pouvez simplement sélectionner ce métrage en haut et appuyer sur Retour ou Entrée sur le clavier et le renommer respecté car dans Adobe After Effects, si vous pouvez cliquer ici avec le bouton droit de la souris sur les commutateurs et les modes à bascule. Vous pouvez voir que nous avons ce genre de techniques mathématiques, qui nous permettront essentiellement de couper certaines parties du polonais. Nous allons maintenant créer notre premier masque. Fondamentalement, vous devez sélectionner ce vernis supérieur, que nous avons appelé met. Ensuite, assurez-vous que vous avez sélectionné votre outil de sélection. Et double-cliquez avec le bouton gauche de la souris sur ce calque. Il passe en mode calque. Comme vous pouvez le constater, nous avons le mode composition et maintenant nous sommes en mode calque. Dans ce mode, nous pouvons plutôt scalper nos images, ce qui signifie essentiellement que nous pouvons masquer certaines parties de cette image. Et pour faire ce rotoscoping, nous devons utiliser cet outil Roto Brush Tool. Laissons la souris cliquer dessus. Et permettez-moi d' expliquer rapidement comment utiliser cet outil Roto Brush. Mais avant de devoir enregistrer nos métrages, car Adobe After Effects peut se bloquer de temps à autre. Allons donc dans Fichier et cliquez sur Enregistrer sous, puis enregistrez votre projet où vous le souhaitez. Pour utiliser cet outil pinceau. Nous pouvons maintenir la touche Contrôle sur le clavier ou la commande si vous êtes sur Mac. Et cliquez avec le bouton gauche et maintenez-le enfoncé, et vous pouvez faire glisser le curseur vers la gauche ou vers la droite ou vers le haut et vers le bas. Ce qui signifie fondamentalement que vous pouvez dimensionner votre pinceau, c'est que vous voulez simplement vous assurer de garder le contrôle. Comme vous pouvez le voir, je contrôle. Ensuite, cliquez le plus à gauche et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers la gauche ou vers la droite. De cette façon, vous pouvez redimensionner votre pinceau. Maintenant, lorsque j'ai relâché mon clic gauche de la souris et mon bouton de contrôle, je peux simplement commencer à dessiner sur mon métrage. Commençons à dessiner. Notre objectif ici est de dessiner à la main, qui se trouve juste à côté de ce bord. Ensuite, nous voulons inclure toute cette partie gauche de l' image comme celle-ci. Et une fois que vous le relâchez, il créera cet effet de pinceau. Il nous montre déjà ce que nous avons déjà sélectionné. Nous pouvons également basculer les modes, par exemple, sur celui-ci. Cela nous montrera encore plus loin, essentiellement, si la partie rouge du schéma, ce qui signifie la partie que nous avons découpée. Et cela nous montre essentiellement que nous sommes restés avec cette partie de l'image et que celle-ci sera découpée. Et dans notre cas, nous voulons qu'il soit découpé par cette main, ici et ici aussi. Nous pouvons donc continuer à découper cette partie. Nous pouvons maintenir la touche Alt sur le clavier, comme vous pouvez le voir, je tiens Alt. De plus, vous pouvez voir que notre pinceau se transforme en lecture. Et cela signifie que nous pouvons simplement découper cette partie de notre image comme celle-ci, ce qui est exactement ce que nous voulons. Il y a aussi, je veux aussi découper cette partie. Donc, en gros, avec cette combinaison de brosse verte, comme vous pouvez le voir maintenant, nous pouvons ajouter quelques détails que nous voulons avoir. Et en maintenant la touche Alt enfoncée sur le clavier, nous pouvons découper les parties que nous ne voulons pas. Nous voulons suivre ce masque jusqu'à la partie où nous changeons de main. Donc, en gros, nous pouvons simplement passer image par image en cliquant sur ce bouton d'image suivant. Et assurez-vous simplement que nous avons complètement coupé la main comme nous le voulions. Nous pouvons également ajuster notre masque. En passant, vous pouvez utiliser la molette de la souris pour zoomer ou dézoomer à partir de votre image. De plus, vous pouvez maintenir barre d'espace et vous déplacer autour de votre image comme ceci. Il suffit de maintenir l'espace et de cliquer et de faire glisser votre vidéo le plus à gauche glisser votre vidéo le plus à mieux voir ce que nous voulons sortir. Assurez-vous donc de découper les pièces indésirables. Et nous ne voulons partir qu' avec cette main sur le dessus. Et puis, juste image par image, assurez-vous que vous avez toujours un masque assez décent. Comme vous pouvez l'imaginer, cette partie peut prendre un certain temps. Cela dépend de vos images. Et d'ailleurs, si vous jouez dans votre extrémité, dans la couleur foncée, il sera plus visible pour Adobe After Effects, où le H entre eux, donc a. Une fois encore, je vous recommande de peindre votre main dans une autre couleur. Mais pour les besoins de cette classe, nous ne pouvons pas être si précis. Si vous donnez un peu plus de temps à cette partie, vous obtiendrez un look plus précis et crédible. Donc, pour ne pas perdre trop de temps, je ne vais pas être si précis. Nous en arriverons donc à des choses plus intéressantes dès que possible. Bon, alors maintenant que nous arrivons à cette partie où nos mains tournent, nous pouvons simplement couper cette couche jusqu'à ce moment. Coupons donc cette couche à ce moment. Et cliquons également ici et revenons à ce moment où nous avons commencé et masquons cette séquence jusqu'au début de la vidéo. Nous allons maintenant utiliser ce cadre précédent et assurez-vous que notre masque est assez décent. Image par image, vous pouvez ajuster ce masque pour obtenir un meilleur résultat. Et une fois que vous arrivez au début de cette vidéo, comme vous pouvez le constater, je suis à peu près là. En gros, je peux aller plus vite car ça semble bien fonctionner. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé tout ce masque et nous pouvons le confirmer avec cette barre verte ci-dessous. Mais le truc avec cet outil Roto Brush que même si vous enregistrez votre projet, cette progression ne dira pas. Donc. Pour enregistrer cette progression, nous devons cliquer sur ce bouton de gel. Donc, une fois que vous allez plutôt sculpter toutes vos images, et d'ailleurs, vous devez parfois élargir ces bords. Vous lisiez donc cette tasse, toutes vos images. Assurez-vous donc de l' agrandir si vous en avez besoin. Puis lisez le cuir chevelu toutes vos images dont vous avez besoin. Ensuite, il suffit de cliquer sur ce bouton. Et maintenant, il se souviendra essentiellement de tous ces progrès que nous avons créés. Et après cette étape, vous pouvez enregistrer votre projet et cela sauvegardera également toute cette progression. Bon, donc maintenant, nous produisons nos progrès. Une fois que vous aurez fait cela, vous pouvez passer à la composition. Nous pouvons sélectionner l' outil de sélection et le fermer ici. Nous verrions donc ces deux couches. Et maintenant, nous pouvons juste ajuster cet effet de brosse de routeur. Donc, pour voir ce que nous avons, en conséquence, nous devons sélectionner ce tapis puis cliquer sur ce bouton solo, qui ne nous montrera que ce calque. Et comme vous pouvez le constater, nous avons réussi à nous couper la main. Et encore une fois, si vous passez un peu plus de temps ici, nous éliminerons ces imperfections pour que votre masque soit plus beau. Mais nous pouvons également faire certaines choses pour améliorer ce masque. Par exemple, nous avons ici un tas de petits problèmes et nous pouvons résoudre les problèmes avec ces propriétés ici. Par exemple, nous pouvons augmenter notre plume à environ 55. Vous pouvez donc simplement laisser la souris cliquer ici et la définir sur 55. Et comme vous pouvez le constater, c'est atténué et ces imperfections. Et maintenant, il a l'air plus propre. Vous pouvez jouer avec cette valeur et voir ce qui fonctionne le mieux sur votre fourrage. Dans mon cas, 55 fonctionne très bien. Nous pouvons également décaler un peu le bord. Par exemple, si je passe au négatif, vous pouvez voir que nous nous sommes découpés au doigt. Vous pouvez décaler le bord avec cette valeur et simplement assurer que vous ne voyez pas votre main ici. C'est donc un bon résultat. Vous pouvez simplement déconnecter cette couche. Si nous examinons ces deux couches, n'obtenons toujours pas l' effet que vous voulez. C'est pourquoi nous avons fait cette partie où nous n'avons rien dans nos antécédents. Parce que maintenant nous pouvons simplement dupliquer ce fourrage. Il suffit d'appuyer sur Control D pour le dupliquer. Comme vous pouvez le voir, j'ai appuyé sur Control D et nous pouvons simplement déplacer cette tête de lecture jusqu'au bout où nous n'avons que ce fond simple. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur ce calque et passer à l'image de gel temporel. Assurez-vous simplement que votre tête de jeu ici sur cette plaque propre , puis cliquez avec le bouton droit de la souris dessus et passez à l'image de gel du temps. Cela signifie donc essentiellement que nous avons ce fourrage comme un seul cadre en acier. Et si je vais mettre en solo ce calque, vous pouvez voir que nous n'avons qu'une image simple et nette, qui est parfait car si nous mettons ce tapis sur le dessus, vous pouvez déjà voir comment cet effet se réunit. Et vous pouvez voir que nous obtenons cette première partie de l'effet. Et nous pouvons également voir ce genre de tortillement ici. Décalons donc ce bord pour découper plus, peut-être quelque chose comme moins 50. Et c'est déjà réglé sur ce problème ici. Mais nous avons encore quelques problèmes ici. Donc, essentiellement, la partie principale de l'effet que nous avons déjà fait. Mais si nous avons encore quelques problèmes ici, que nous devons résoudre, devrions-nous également rendre ce point de transition moins visible. Et si vous faites attention, ce serait bien d' avoir le doigt ici. Désolons ces vidéos. Et si vous vous en souvenez, nous avons toujours ce doigt ici. Donc, si nous avons ce doigt ici, cela paraîtra plus crédible à ce stade. Dans les prochaines vidéos, je vais vous montrer comment réparer ce type d'espace vide ici, ainsi que pour créer ce point de transition, qui serait beaucoup mieux. Voyez votre prochaine vidéo. 4. Ajouter des ombres: Donc, tout d'abord, je veux faire face à ce problème ici parce que c'est trop bancal. Et je veux avoir une petite ombre ici pour couvrir cet espace vide ici. Et heureusement, c'est super facile à faire. Nous pouvons simplement utiliser cet épanouissement original que nous avons. Donc, en gros, vous ne voulez avoir que trois couches. Tout d'abord, c'est cette assiette propre. Nous pouvons également cliquer sur Retour et l'appeler propre. Ensuite, nous avons ce calque mat, qui ne découpe que cette partie de l'image. Et maintenant, nous voulons ajouter cette couche ici, cette couche ici, qui est un fourrage original. Nous pouvons le renommer en ombre. Et pour ajouter cette ombre, c'est assez facile à faire. vous suffit de sélectionner ce calque et de sélectionner cet outil stylo. Avec cet outil stylo, nous pouvons créer un masque comme celui-ci. Appuyez ensuite sur F sur le clavier pour voir ce masque ainsi que la plume du masque. Et nous pouvons augmenter cet échec à quelque chose comme 79, ce qui va en gros plumer ce bord. Si vous allez jeter un coup d'œil ici, si je dois régler la valeur 0, vous pouvez voir ce bord rugueux avec cette plume de masque. Si je dois passer à AD, cela va se lisser davantage. Avec cette couche. Dans l'ensemble. Nous obtenons cette partie plus remplie et elle a l'air plus naturelle. Parce que sans cette couche, ça a l'air un peu bizarre. Maintenant, comme vous pouvez voir ce masque, nous ajoutons cette ombre vraiment cool et agréable. Mais on peut aussi voir cette main qui va en dessous. Nous pouvons résoudre ce problème, suffit d'entrer dans ce masque, il suffit d'entrer dans ce masque, de le fermer et de l'ouvrir à nouveau. Et maintenant, nous pouvons voir toutes les propriétés de ce masque. Fondamentalement, nous pouvons animer ce chemin de masque. Donc ici, là où il ressemble à un peu, nous pouvons créer une image-clé en cliquant sur ce chronomètre. Allons donc surtout sur cette image-clé à côté chemin de masque ici sur ce chronomètre qui doit mener. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé notre première image-clé. Qu'est-ce que le cadre clé ? Fondamentalement, l'image-clé est un moment dans le temps qui se souvient, est la valeur de certaines propriétés. Dans notre cas, cette image-clé se souvient de ce moment, qui est de 27 images. Et il se souvient de la valeur qui est essentiellement la forme du chemin du masque de propriété. Ainsi, en ce moment, il se souvient qu'il faut qu'il s'agisse cette forme et qu'elle soit placée dans cette partie de l'image. Donc maintenant, avec une image clé, vous pouvez voir que rien n'a changé. Mais si nous allons déplacer cette image-clé un peu plus tôt ici, puis la déplacer un peu plus tard pour commencer à voir ce type de H, que nous ne voulons pas voir. Nous pouvons simplement accéder à cet outil de sélection , puis double-cliquer sur l'un des points que nous avons créés lors de la création de notre masque. Double-cliquez sur ce bord, puis déplacez-le un peu vers la gauche, comme ça, et relâchez-le. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé une autre image-clé. En gros, une fois que vous aurez modifié la forme de ce masque, il créera une autre image clé. Maintenant, il se souviendra de cette forme que nous avons créée ici, ainsi que de la position de cette forme et de cette forme. Essentiellement entre ces images-clés, il va essayer de se déplacer et de changer en conséquence. Comme vous pouvez le constater, il se déplace maintenant entre ces images-clés. Et en gros, c' est comme ça que fonctionne l'animation dans Adobe After Effects, vous pouvez toujours la déplacer un peu plus loin si vous le souhaitez. Si vous voulez ajouter un peu plus d'ombres, mais assurez-vous de ne pas révéler cette main ici. Juste comme ça. Vous pouvez simplement laisser ces points principalement sur ces points et ajuster votre masque. Et il créera une autre image-clé et la déplacera en conséquence. Et ici à la fin, je veux simplement déplacer ce masque un peu plus loin. Nous aurions donc cette ombre. Peut-être double-cliquez sur cette page et augmentons même ce masque. Ce serait donc beaucoup plus grand, quelque chose comme ça. Nous aurions donc cette très belle ombre. Voyons donc cette partie. Comme vous pouvez le constater, cela a commencé trop tôt. Cette animation a commencé trop tôt entre cette forme et cette forme. Nous pouvons donc déplacer cette image-clé. Il commencera donc plus tard, peut-être même plus tard, peut-être quelques images de cette animation. Maintenant, nous avons ajouté cette ombre, qui amplifie vraiment cet effet, élimine ce problème avec le tortillement ici. Il a l'air beaucoup plus naturel. Et en gros, à ce stade, nous pouvons également couper cette couche. Nous n'aurions donc que la prochaine phase où nous n'aurions qu'une seule main. Nous allons donc ajouter cette main. En gros, nous voulons déposer des images originales ici et les couper jusqu'à ce moment. Nous aurions donc cette suite de cette vidéo. Vous pouvez donc voir avec ce petit détail que nous avons déjà ajouté un peu plus de naturalité à cet effet. Et maintenant, il n'a pas l'air si vide et il semble beaucoup plus crédible. Et la prochaine vidéo, je veux ajouter un doigt ici. Il complétera ce genre d' espace vide et il aura air encore plus frais. Voyez votre prochaine vidéo. 5. Ajouter du doigt: Maintenant, ajoutons un doigt ici à cet effet. Nous pouvons simplement laisser tomber une autre instance de cette vidéo. Celui-ci ici que nous l'avons déjà coupé, nous voulons peut-être appeler ça des séquences et les placer sur le dessus. Et c'est ce que nous voudrions appeler le doigt. suffit de sélectionner votre métrage et d'appuyer sur Retour pour pouvoir le renommer. Allons au début de cette vidéo. Nous verrons ce doigt que nous voulons ajouter. Et en gros, nous voulons voir cette partie où nous n'avons pas ombres ou quelque chose qui couvre notre doigt. Ici, au début, c'est le moment idéal pour cela. Et maintenant, nous pouvons simplement sélectionner cette partie de la vidéo, cliquer avec le bouton droit de la souris dessus, et passer à la trame temporelle, qui est à nouveau gelée cette vidéo. Ce qui est parfait pour nous car nous voulons couper ce doigt. Nous pouvons découper avec cet outil à stylo que nous avons utilisé auparavant. Sortez de notre doigt. Nous pouvons simplement sélectionner cette vidéo et cliquer ici le plus à gauche pour commencer. Ce doigt. Ici, ça a l'air bien. Ensuite, cliquez et faites glisser le plus à gauche pour créer ce genre de plus occupé. Et un peu ici, quelque chose comme ça. Comme vous pouvez le constater, j' essaie de créer ce masque et de le fermer ici à ce point où vous avez commencé. Comme vous pouvez voir ce que ce masque, je ne veux pas être très précis. Mon objectif est d'avoir un peu plus d'ombre pour couvrir ce vide. Et en même temps, nous ne voulons pas sélectionner cette pièce car, comme vous pouvez le voir ici, où cette main apparaîtra, nous ne voulons pas utiliser ce type de masque car il va bloquer notre main, mais ce n'est pas exactement ce que nous voulons. Masquer quelque chose comme ça fonctionnerait bien. Nous pouvons également sélectionner ce doigt et appuyer sur F sur le clavier pour voir le masque et la plume du masque. Et mettons des plumes ou peut-être 255. Donc, au fond, cela se fonderait encore mieux avec nos images. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cet effet plutôt cool, mais nous avons peu de problèmes avec cela parce que ce doigt est encore assez joli. Nous avons encore quelques problèmes avec ces bords et ici aussi avec cette image. Et en gros là, lorsque nos bras se tordent, nous voulons que ce doigt monte. Il semblerait donc que cette main tourne et ce doigt se lève avec elle pour avoir un effet plus crédible. Tout d'abord, ce que nous voulons faire, c'est débarrasser de ces parties en haut. Et c'est assez facile à faire. Nous pouvons simplement sélectionner cette séquence et la réduire à ce moment de transition, car nous ne voulons pas non plus avoir ici à la fin. Et ce que nous voulons faire, c'est utiliser cette couche mate. Nous pouvons simplement le sélectionner et appuyer sur Control D pour le dupliquer. Et placons-le au-dessus de ce doigt, qui va essentiellement découper cette partie supérieure de ce doigt. Ok, donc nous le plaçons sur le dessus et cela fonctionne très bien car maintenant nous pouvons simplement lever le doigt et il se cachera derrière cette main, que nous écrivons comme plafonnée. Faisons donc exactement cela. Et maintenant, quand il commence à se lever, nous voulons créer une image-clé pour la position. Alors, juste avant qu'il ne se lève, je veux appuyer sur P, sélectionner ce doigt et appuyer sur P et voir la position et créer une image-clé en cliquant sur ce chronomètre. Et maintenant, nous pouvons simplement commencer à déplacer ce doigt plus tard en utilisant cet outil de sélection. Et nous allons simplement le faire monter un peu comme ça. Nous avons donc maintenant ce genre de mouvement subtil. Assurez-vous que vous ne montez pas seulement vers le haut. Parce que nous avons toujours ce bord de cette table. Comme vous pouvez le voir. Nous voulons progresser et continuer à essayer de garder cette ligne intacte. Comme vous pouvez le constater, je ne veux pas le déplacer simplement ici, mais vers cette ligne. Maintenant, comme vous pouvez le constater, cette motion semble un peu plus crédible. Et à la fin, comme vous pouvez le deviner, nous voulons simplement le déplacer vers le haut et toujours par cette ligne également. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons ce genre de mouvement de lever le doigt. Et à peu près là où nous avons failli nous lever. Nous pouvons également appuyer sur T sur le clavier pour voir notre opacité. Créez une image-clé et assurez-vous que cette opacité, qui essentiellement la transparence, passera à 0. Il va donc s'estomper. Encore une fois, appuyez sur P sur le clavier pour voir si ce mouvement semble toujours correct. Je veux peut-être le déplacer un peu vers la gauche. Maintenant, comme vous pouvez le constater, en peaufinant cette position, nous pouvons obtenir une transition assez fluide, qui est exactement ce que nous voulons. Nous aurions donc ce doigt qui glisse vers le haut. Et on dirait qu'il se tord avec notre main. Et je l'étais, vous pouvez voir avec ce premier mouvement, qu'il se fond mieux. Nous avons donc ajouté d'autres types d' effets de remplissage à cette partie de l'image. Et maintenant, au début de cette vidéo, elle n'a pas l'air si vide et elle semble plus crédible. Encore une fois, je tiens à vous rappeler que cet effet fonctionnera très bien. Si vous passez plus de temps sur ce bord du masque, vous pouvez avoir ce genre de vacillement ici. Mais si je veux changer le bord, on peut cacher ces parties. Ou assurez-vous simplement de passer un peu plus de temps pour vous assurer que ce H est parfaitement dispersé. Et dans ce cas, cet effet sera encore plus lisse, mais dans l'ensemble, il a l'air plutôt bien. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment fusionner cette partie ici avec ce plan final afin que ce ne soit pas cette coupe de saut rude. Voyez votre prochaine vidéo. 6. Mélanger la transition: Enfin, ajoutons ce type de point de transition ici. Cela ne paraîtra donc pas aussi rude que cette coupe de saut en ce moment. Donc, dans mon cas, je veux juste couvrir cette nuance ici. Donc, pour couvrir cette montre, je veux utiliser les séquences originales de ce panneau de projet. Nous pouvons simplement déposer le métrage original et je peux simplement appuyer sur Entrée sur le clavier et le renommer en transition. Fondamentalement, ce ne sera que quelques cadres, donc on peut simplement le couper ici. Ces quelques cadres aideront à mélanger cette pièce. Donc mes clés, je ne veux que le cadre précédent que sur cette partie où j'ai ma main sans la montre. Et encore une fois, je veux cliquer avec le bouton droit de la souris dessus et aller à Spring libre. Et à peu près, je peux simplement couper avec ce masque, ma main juste ici et le fermer. Donc quelque chose comme ce masque devrait fonctionner correctement. Nous pouvons maintenant revenir en arrière sur quelques cadres et nous voulons faire pivoter et positionner cette main au-dessus de notre main d'origine. Pour cela, je veux appuyer sur P et maintenir la touche Maj enfoncée. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Maj et j'appuie sur R. Je verrais cette position et cette rotation. Nous pouvons également maintenir la touche Maj enfondue et appuyer sur T pour voir opacité car nous voudrions avoir des animations fondues et fondues. Tout d'abord, je souhaite créer des images-clés de position. Dans mon cas, je n'ai pas vraiment besoin ce fichier, car nous l'avons déjà ici. Je dois bouger ma main et la faire pivoter un peu. Allons donc le faire pivoter. Ensuite, utilisez l'outil de sélection et essayez de faire correspondre cette main ici. Juste comme ça. Nous pouvons également ajuster le masque si vous le souhaitez. Ensuite, nous pouvons simplement lire images-clés de position et de rotation, revenir en arrière quelques images et également pivoter un peu et essayer de correspondre comme ceci. Et créons également une image-clé pour l'opacité et définissons la valeur 0. Puis quelques images plus tard. Nous voulons aller à 100. Donc, en gros, ça va les payer comme ça. Et nous pouvons également sélectionner ce calque et appuyer sur F sur le clavier pour voir la plume du masque. Et essayez de le mettre en plumes un peu plus comme 55. Nous n'aurions donc aucun avantage. Si je dois régler la valeur 0. Vous pouvez voir ce bord rugueux et c'est trop visible. Et si nous nous fixons à 55, nous pourrons mieux le mélanger. Nous avons donc maintenant cette transition beaucoup plus fluide. Et comme vous pouvez le constater, il semble assez fluide. C'est ainsi que vous pouvez mélanger vos deux mains ensemble et cela semble vraiment, vraiment transparent. Donc encore une fois, pour rendre cet effet beaucoup plus professionnel, il suffit de passer plus de temps sur ce masque que nous avons créé au début de ce cours. Au fait, laissez-moi vous montrer rapidement. Une autre façon consiste simplement à ne pas utiliser un outil de brosse ici. Parce que je pense que c'est le cas, Kant pourrait aussi fonctionner. 7. Rotoscoping facile: Alors choisissons cela, épanouissez-vous ici. Et nous allons le faire en solo. Nous allons donc le voir. Et nous pouvons utiliser un outil de masque simple. Je suis donc presque sûr que nous pouvons simplement créer ce genre de masse. Il va donc vaciller la tache comme l'outil Roto Brush Tool. Au fait, créer ce genre de courbes de Bézier. Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton gauche de la souris, maintenir et faire glisser pour créer ce type de coins incurvés, mais essayons de le faire. Ensuite, nous pouvons appuyer sur M sur le clavier et suivre ce masque. Et essayons de le suivre comme ça. Parce que vous pouvez voir que ça fait bon travail jusqu'à ce stade et nous pouvons simplement le couper. À partir d'ici. Nous voulons sélectionner ce masque et le suivre à l'envers. Ce qui est génial dans cette méthode, c'est que nous ne le faisons pas, nous n'aurons aucun tortillement ici dans cette partie de l'image, qui pourrait même fonctionner mieux que mon exemple original. Bon, donc maintenant, ça fonctionne très bien. Mais à ce stade, vous pouvez constater que nous avons toujours ce problème. Et c'est ici que nous voulons supprimer toutes ces images-clés et essentiellement animées à la main, il suffit de garder vos images et de sélectionner l'outil de sélection et déplacer ces points pour que ce masque suive nos mains. Passons également vos cadres envers pour voir si cela fonctionne bien. Il fonctionne plutôt bien. Donnons encore quelques cadres. Et comme vous pouvez le constater, cette méthode fonctionnerait peut-être encore mieux. Ici, par Dia, assurez-vous que cela, nous avons toujours la main. Assurez-vous de ne pas perdre la main ici parce que ça aura l'air bizarre. Et ici, nous pouvons simplement découper cette couche. Et désolons ce calque, appelons-le un tapis de masque, et essayons de désactiver cette couche métallique et de le définir ici. Et désactivons ces calques pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air plutôt bien. Nous n'avons pas ce souhait vacillant que nous avions auparavant. Et nous pouvons aussi aller à la plume comme ce masque rencontré et aller à la plume. Maintenant, fixons peut-être 215. Donc, vous auriez ce genre de bordure à plumes. Comme nous pouvons également aller à l' expansion du masque et le réduire à couper à l'intérieur et hors de la main. Il y en aura peut-être plus, nous allons à neuf. Vous pouvez voir que cette méthode était également assez bonne et nous pouvons activer notre doigt d'ombre. Et dupliquons ce gâchis rencontré et utilisons-le à la place de ce tapis. Et nous allons activer N pour chaque point de transition N, que nous le lisons ici. Et comme vous pouvez le constater, cette méthode fonctionne encore mieux. Vous savez donc maintenant deux façons de masquer vos images. Mais nous pouvons toujours voir ce problème avec notre doigt et c'est assez facile à résoudre. Il suffit de sélectionner ce doigt, appuyer sur P pour voir la position et de se déplacer un peu vers le haut. Nous cachions donc ce bord, qui avait l'air plutôt mauvais. Et maintenant, c'est beaucoup mieux. Merci pour ceux qui regardent jusqu'à la fin de ce cours. Parce que maintenant vous savez comment créer cet effet beaucoup plus propre et encore plus rapide avec ce type de masquage. Et j'ai vraiment aimé ce point de transition avec la montre parce qu'elle a l'air assez fluide. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. Comme vous pouvez le voir, j' ai des cours VFX utilisant Adobe After Effects, ainsi que je télécharge le noyau chaque semaine. J'ai également ces fondamentaux d'Adobe After Effects. Si vous commencez tout juste sur mon complexe de cheveux de blaireau VFX. Pour ceux d'entre vous qui veulent apprendre des choses plus complexes, ainsi que l'animation de logo et même la classe Da Vinci Resolve. Je vous recommande de regarder ce cours de 12e minutes, qui est assez court, mais nous pouvons obtenir un résultat vraiment puissant à la fin ainsi que celui-ci parce que c'est assez similaire à la classe que vous Il suffit de regarder tout de suite. Merci d'avoir regardé mon cours. J'espère que vous me suivrez ici sur Skillshare et j'ai hâte de télécharger deux autres cours pour vous. voit la prochaine fois.