Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Et dans ce cours, nous
allons créer un effet de portail
inspiré du film de chance. La meilleure partie de ce cours
est que vous n'avez pas besoin d'
avoir d' expérience
en matière d'effets visuels ou de tournage, ni même d'utiliser des applications de montage. Parce que ce cours comporte une première section avec quatre
vidéos pour les débutants. Dans cette section, je
vais vous expliquer étape par étape
tout ce que vous devez savoir pour
créer cet effet. Comment filmer vos séquences de la bonne manière pour obtenir
le meilleur résultat. Comment nettoyer et préparer les bêtises avant
d'ajouter le portail. Enfin, comment, en un seul clic, ajouter le portail et ajouter quelques détails pour le
rendre encore plus beau. Vous pouvez simplement télécharger la version d'essai
gratuite d' Adobe After Effects
et commencer dès maintenant J'ai également fourni des
séquences vidéo
sur lesquelles vous pourrez vous entraîner dans l'onglet
des ressources de ce cours, au
cas où vous seriez vous vous sentez paresseux ou vous voulez
simplement commencer à créer cet effet sans
filmer vos propres images. De plus, si vous êtes un utilisateur expérimenté d'
Adobe After Effects, vous pouvez continuer à regarder le
cours jusqu'à la section avancée. Dans cette
section avancée de cette leçon, je vais
vous montrer comment créer un
effet de portail à partir de zéro, y compris un peu de
particules et de race, et comment changer la couleur
et tout ce qui est bien des trucs. Mais la meilleure solution à propos la section avancée est que
vous pourrez placer votre propre logo ou dessin pour
obtenir votre propre apparence de bouteille, que vous pourrez utiliser dans
vos longs métrages
ou pour vos publications sur les réseaux sociaux. Je serais heureuse de vous voir
dans ma classe avoir également votre résultat après avoir
suivi toutes les étapes. Alors allons-y.
2. DÉBUTANT - Comment tourner votre vidéo: D'accord, j'utilise Adobe After
Effects 2021, et vous pouvez télécharger
une version d'essai gratuite sur le site Web d'Adobe simplement en recherchant Adobe After
Effects sur Google et en télécharger une version d'essai gratuite si vous
n'avez pas encore le logiciel, J'utilise également une mise en page standard. Vos panneaux devraient donc
être similaires aux miens. Si, pour une raison quelconque,
vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous
pouvez voir sur mon écran. Vous pouvez simplement leur
signaler par leur nom. Ainsi, par exemple,
les effets et les préréglages. Vous pouvez l'activer ici
à partir des effets et des
préréglages de fenêtre et de tout autre panneau que vous pouvez voir sur mon écran. Donc, tout d'abord,
importons nos images. Je vais au panel de projet. Et vous pouvez simplement utiliser le
bouton gauche de la souris, double-cliquer ici. Let's Polish sera disponible. Téléchargez cette classe depuis
l'onglet des ressources. Je vais utiliser Raman, mais tu peux aussi utiliser Raw Girl. Et utilisons également le portail, prêt à être utilisé en
mode écran et cliquez sur Importer. Cette partie de la classe sera du type
débutant. En gros, vous
aurez déjà ce type de portail et je vais vous
apprendre comment vous pouvez le placer dans votre scène. Cela fonctionnerait donc le mieux. Je vais vous donner
quelques conseils
pour filmer vos séquences pour
obtenir le meilleur résultat. Et plus loin dans cette leçon, je vais vous montrer comment
créer ce portail à partir de zéro. Donc, tapons à partir du type débutant de la classe pour créer une
nouvelle composition, il suffit de laisser la plupart lécher, conserver les images brutes et de
glisser-déposer sur la chronologie. Ici, nous pouvons voir la vidéo que j'ai tournée pour que
vous puissiez vous entraîner. Vous pouvez également vous filmer
et travailler sur vos images. Et voici quelques
conseils que je souhaite vous
recommander pour obtenir le
meilleur résultat possible. Comme vous pouvez le voir, j'
ai quelques clichés, donc ça aurait l'air plus cinématographique. Mais ces deux premiers
clichés ne sont pas nécessaires. Mais tu peux toujours
te photographier comment tu peux marcher, puis tu peux voir la lumière. Et comme vous pouvez le voir, j'ai utilisé lumière du soleil pour générer de l'énergie sur moi-même. C'est vraiment une bonne idée de l'
avoir, car cela nous
aidera à
mélanger notre fourrage, un effet plus harmonieux. Et si vous n'
avez pas quelque chose comme ça, vous pouvez même utiliser un téléphone. Assurez-vous simplement de recouvrir d'une sorte de verre
la couleur que vous souhaitez. Parce que plus loin dans cette vidéo, je vais
vous montrer que vous pouvez même changer la
couleur du portail. Donc, dans votre cas,
ce portail peut être n'importe quelle couleur et vous pouvez simplement
recouvrir votre lampe de poche sur le téléphone avec
n'importe quel type de gel ou de verre pour coloriser
dans n'importe quelle couleur. Assurez-vous donc d'
y importer quelque chose de Laura. Vous auriez donc quelques
lumières sur vous-même. Donc, en gros, vous devez filmer uniquement cette partie de la vidéo. Lorsque vous vous rapprochez
du portail, vous réagissez. Et puis il suffit de sauter dedans. Et assurez-vous de ne pas
sauter par-dessus
car nous avons besoin de ces
reflets sur nous-mêmes, cela nous aidera à mieux mélanger
cet effet. Donc, encore une fois, je vais essayer de ne pas sauter par-dessus et
juste devant. Vous pourriez donc obtenir ces
points forts sur vous-même. Ensuite, nous avons besoin d'
une assiette propre. En gros, vous
devez le filmer depuis trépied et dans un environnement sombre. Dans ce cas, ce portail
sera le plus brillant. C'est donc une bonne idée de tourner
cette vidéo le soir, comme je l'ai fait dans cette vidéo. Et vous devez aussi prendre votre lumière et vous-même et
sortir du cerveau. Vous auriez donc
cette assiette propre où rien n'est en vue. Nous avons fait cette partie de la
vidéo afin de pouvoir
nettoyer cette partie où se trouve
notre lumière. Récapitulons donc ce que
vous devez faire. Vous devez placer votre appareil photo sur un trépied pour qu'il ne bouge
pas du tout. Vous devez avoir un téléphone
avec une lampe de poche ou simplement une lampe de poche
avec de la couleur et la placer
devant vous. Et comme vous pouvez le voir, mon
appareil photo est à peu près à la hauteur des genoux. C'est une bonne idée
car, comme vous pouvez le constater, la perspective de ce
portail est un peu la même que celle-ci. Assurez-vous donc de placer votre
trépied à la hauteur de vos genoux. Assurez-vous de filmer votre
vidéo le soir. Assurez-vous d'avoir un peu de lumière qui
brillera sur vous-même. Et enfin, n'oubliez pas, après ce mouvement, de vous
entraîner à partir du cadre. Vous n'auriez donc
qu'une assiette propre. Dans la vidéo suivante, je vais vous
montrer comment retirer la diapositive du
cadre et ajouter notre portail. Visionnez votre prochaine vidéo.
3. DÉBUTANT - Nettoyage: Je vais maintenant
vous montrer comment supprimer cette diapositive et ajouter notre
modèle à notre scène. Donc, pour supprimer notre lumière, nous devons essentiellement
dupliquer cette couche. Sélectionnons-la
et appuyons sur Ctrl D. Comme vous pouvez le voir, j'ai
une touche Ctrl D pour dupliquer cette couche. Une fois que vous l'aurez dupliquée, assurez-vous de placer cette tête de lecture ici à
la fin de la vidéo où nous avons juste une assiette propre puis
cliquez avec le bouton droit de la souris sur cette vidéo, allez sur Time et
choisissez freeze-frame. Dans ce cas, vous pouvez le voir, nous avons une image-clé, ce qui signifie que ce point
dans le temps est gelé. Et maintenant, si je dois faire
défiler la vidéo, vous pouvez voir qu'elle s'est figée. En gros, nous
n'avons qu'une simple image. Et maintenant, à l'aide de cet outil à stylet, nous allons sélectionner cette zone que nous
allons couvrir comme étant claire. Donc, en gros, nous pouvons simplement fermer cette couche en cliquant
sur ce globe oculaire ici, puis en faisant défiler un peu vers l'arrière. Nous allons donc voir cette partie. Et c'est une bonne idée de couper notre lumière
juste
au moment
où vous l'envoyez et d'ajouter des sauts, car dans ce cas, nous ne pouvons pas voir
combien nous devons couper. Nous allons placer notre enregistrement ici. Nous voyons donc cette partie. Ensuite, nous devons sélectionner
cette couche qui est gelée. Nous pouvons également appuyer sur Entrée sur le clavier et le
renommer comme figé. Comme vous pouvez le constater, nous l'avons
toujours désactivé, mais assurez-vous de le sélectionner. Parce que lorsque vous
sélectionnez cette couche et que vous choisissez ensuite
cet outil de stylet ici, nous allons créer un masque. Et le masque sera créé sur la couche sélectionnée. Alors, assurez-vous que vous avez terminé. Sélectionnez cette couche ci-dessous et vous avez sélectionné
cette couche gelée. Ensuite, il suffit
de faire défiler la souris zoomer en avant ou en arrière. Et aussi, si vous maintenez la barre d'espace, vous pouvez voir que notre curseur
se déplace vers cet outil manuel. Et avec cet outil manuel, nous pouvons nous déplacer sur notre
image de cette façon. Cliquez et faites glisser le plus à gauche. Vous pouvez voir que je
tiens la barre d'espace. Ensuite,
cliquez et faites glisser le plus à gauche. De cette façon, il est plus facile de
se déplacer avec votre image. Avec le défilement de la souris, vous pouvez simplement
zoomer et dézoomer. Maintenant, ce que nous
voulons faire, c'est simplement créer
ce type de masque. Si vous cliquez avec le bouton gauche de la souris, cela créera 1, si vous voulez, cliquez et faites glisser
le plus à gauche. Cela créera ce point de courbe, qui est idéal pour
rendre ces bords plus incurvés et longer
notre trottoir. Ensuite, il vous suffit de le fermer à votre point
de départ en cliquant dessus. Nous avons donc créé notre masque
avec cet outil de sélection, nous pouvons ajuster les
points de notre masque de cette manière et simplement
activer cette couche. Comme vous pouvez le constater, une fois que
nous avons activé cette couche, nous avons simplement
retiré notre lumière. Mais si nous voulons cliquer ici
pour
désélectionner l'une de ces
couches, comme Maslow. Ici. Vous pouvez voir que nous
avons cette ligne dure et nous pouvons la supprimer simplement en sélectionnant cette
couche gelée et en appuyant sur F. Cela ouvrira le masque
et la plume du masque. Avec cette valeur de plume du masque, nous pouvons simplement faire exploser ce bord. Mettons-le donc à 25. Et maintenant, comme vous pouvez
le constater, cette page est floue et nous avons retiré
notre lumière sans problème. Coupons donc cette couche sur le dessus. Sélectionnons l'outil de
sélection et découpons cette couche sur le dessus
là où nous en avons besoin. Parce qu'ici, au début, nous
avons une autre solution et, comme vous
pouvez le voir, elle est toujours là. Voyons donc où se termine
ce cliché. Vous pouvez également utiliser cette image suivante et le bouton de l'image précédente. Et simplement en cliquant avec le bouton
gauche de la souris sur ce bord, vous pouvez passer à ce moment. Si vous maintenez la
touche Shift enfoncée sur le clavier, il s'accrochera à notre
tête de lecture, comme ceci. Et d'ailleurs, si
vous voulez avoir ce genre de tournage cinématographique, assurez-vous que votre ami vous
fera la lumière. Il se mélangerait donc parfaitement. Mais dans notre cas, nous voulons nous concentrer uniquement sur cette
partie de la vidéo. Je vais modifier cet espace de
travail pour le moment. Et c'est une bonne idée car si je dois
appuyer sur 0 ou sur le pavé numérique, cela
ne prévisualisera que cette partie de la vidéo. Donc, appuyons sur 0. Et comme vous pouvez le constater, nous avons
la première partie de cet effet. Nous venons de retirer notre
lumière à ce stade. Nous pouvons sauver notre projet. Accédez donc à Fichier, Enregistrer sous et enregistrez-le
où vous le souhaitez. Comme After Effects peut se
bloquer de temps à autre, il est conseillé de sauvegarder votre
projet de temps à autre. Il suffit d'aller Fichier, Enregistrer. Vidéo suivante. Nous allons créer
cet effet où vous allez tomber à
travers le sol. Vidéo suivante pour les seniors.
4. DÉBUTANT - chute par sol: OK, maintenant nous avons retiré
notre lumière et maintenant nous pouvons simplement continuer notre mouvement de saut
à travers le portail. Dans mon cas, je veux masquer cette
couche gelée parce que je
veux voir la dernière image possible que je veux utiliser
pour tomber. En gros, nous allons utiliser la même technique que celle
utilisée dans la vidéo précédente. Nous allons nous libérer, puis
nous découper et
nous jeter par
le sol en contrebas. Choisissons le
cerveau qui nous plaît. Et ils pensent que la
pulvérisation pourrait bien fonctionner. Donc, pour nous couper, nous devons sélectionner
notre séquence brute, qui est la principale sur
laquelle nous travaillons, et la dupliquer. Appuyons donc sur Ctrl
D pour le dupliquer. Et puis cliquez avec le bouton droit de la souris et
passez au temps et au printemps, assurez-vous
simplement que
vous avez bien montré votre cadre, que vous aimez avec
ces boutons. Donc, quelque chose comme
ça fonctionnerait bien. Revenons donc dans le
temps, fixons le cadre, comme ce stylo, et
commençons à nous découper. Voici donc l'idée principale,
c'est de vous y prendre vous-même. Si vous n'êtes pas sûr de l'endroit où
votre ligne doit être tracée, assurez-vous de ne pas
prendre une partie de l'arrière-plan. Il vaut mieux prendre encore moins de soi que de prendre encore plus de
son parcours comme celui-ci. Parce que dans ce cas, ce sera perceptible. Et si vous voulez vous
couper un peu plus, comme ça, ce ne
sera pas si visible. Mais l'idée principale est simplement de
vous couper le long des
jambes, du corps et de la tête. Découpons-nous donc rapidement. Encore une fois, vous
pouvez utiliser la barre d'espace pour vous déplacer dans votre
fourrage et
zoomer, zoomer en arrière pour mieux voir le bord à découper. Et n'oubliez pas que
lorsque vous utilisez l'outil Stylo, assurez-vous de sélectionner
le bon calque sur lequel
vous souhaitez découper. Parce que de temps en temps,
vous pouvez l'oublier et le
découper sur une autre couche
et cela ne fonctionnera pas. Et dans ce cas, il
vous suffit d' appuyer sur la touche
Z plusieurs fois. Assurez-vous donc de ne
découper que sur la bonne couche. Je suis donc en train de terminer mon masque. Et dans certains cas, si vous posez de vous-même, ce genre de
parties où vous devez découper notre arrière-plan. Vous pouvez simplement créer
un autre masque. Une fois que vous avez fermé celui-ci, vous pouvez simplement commencer à
dégrader un autre masque. Tout comme dans cet exemple simple, nous devons supprimer cette
partie parce que nous
avons ici un peu de contexte
et pas seulement nous. Et dans ce cas, vous
pouvez simplement appuyer sur M sur clavier et changer
le deuxième masque avec cette deuxième couleur. Comme vous pouvez le voir, il a cette couleur orange et
changez-le pour le soustraire. Cela découpera cette partie. Et pour mieux le voir,
il suffit de cliquer
sur ce mode solo puis sur cette grille de
transparence. Et vous pouvez voir qu'
avec ce masque, soustraire ou ajouter, nous
soustrayons cette partie. Maintenant, nous pouvons voir nos
progrès un peu mieux. Il n'est pas
nécessaire que ce soit parfait et quelque chose comme ça
fonctionnera bien. Quittons donc le
mode solo en cliquant ici. Et fermons-le ici. Et maintenant, nous pouvons simplement
poursuivre cette motion. Coupons donc cette couche jusqu'au
moment où nous avons trouvé cliché parfait,
que nous avons découpé. Renommez-le moi parce que c'est là
que vous pouvez le découper vous-même. Et ensuite, voyons
ce qui s'est passé. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons
découpé nous-mêmes. Mais ici, derrière cette
vidéo,
nous pouvons encore voir, nous pouvons encore voir
cette vidéo principale. Donc, en gros, nous avons
deux vidéos en haut avec cette image et avec
nous-mêmes. Fondamentalement Maintenant, nous avons besoin, à partir de ce
moment, de
nous enlever
nous-mêmes au fur et à mesure que nous
enlevons notre plancher. Nous avons donc retiré notre plancher. À partir de maintenant,
nous devons dupliquer
notre fourrage pour ramen. Appuyez donc sur Control D.
Nous allons également prendre des parties de la vidéo
où rien n'est filmé. Accédez à Time Freeze-Frame. Maintenant,
avec cet outil à stylet, nous pouvons sélectionner cette partie de l'
image et simplement créer ce masque comme nous l'avons fait
avec notre lumière. Et si nous revenons en arrière, nous pouvons voir que nous avons complètement
supprimé. Nous avons retiré notre lumière et
nous nous sommes retirés. Récapitulons donc ce que nous avons fait. Ces couches ne vous
feront donc pas
peur car je sais que
si vous êtes débutant, cela peut paraître un peu compliqué. Alors allons-y étape par étape. Tout d'abord, nous avons
retiré notre lumière, puis nous nous sommes ajoutés. Mais nous devons supprimer
tout ce qui se trouve derrière. Donc, pour cela, nous nous sommes
retirés. Maintenant, nous devons couper cette couche sur laquelle
nous nous sommes retirés. En gros, maintenant, il disparaît
tout simplement. Mais nous l'avons toujours
éparpillé ou atteint nous-mêmes
et nous pouvons le permettre. Et maintenant, nous pouvons simplement faire cette transition
pour nous. Et comme vous pouvez le constater, en
retirant simplement cette partie, nous avons toujours
ces lumières
du portail sur notre environnement, ce qui est formidable et pas
simplement un
environnement sombre comme celui-ci. C'est pourquoi il est
conseillé de ne couper que cette partie. Et maintenant, nous pouvons voir que
nous avons ici des ombres, comme si elles tombaient à travers le portail. Si vous y prêtez attention, nous pouvons encore avoir cette ombre
que nous suivons. C'est pourquoi nous
devons suivre
ces étapes pour obtenir le bon
effet. La prochaine chose que
je veux faire est de nous
animer comme si
nous étions en train de tomber dans l'eau. Nous devons nous sélectionner, appuyer sur P sur le clavier pour voir notre position et
créer une image-clé. Pour créer une image-clé, il
faut cliquer
sur ce chronomètre. Laissons donc le plus de liquide possible. Vous pouvez maintenant constater que nous avons créé notre première image-clé. Alors, qu'est-ce qui le retient ? L'image-clé est essentiellement
un point dans le temps, qui mémorise la valeur
de certaines propriétés. Dans notre cas, cette image-clé
mémorise ce moment, qui est de six secondes
et cinq images. Donc, à ce moment-là, il se souvient de cette valeur, qui est x et y, essentiellement les coordonnées de
notre image de la possession de la
propriété. Et plus loin dans cette vidéo, comme ça, nous pouvons
simplement modifier la deuxième valeur. Comme la première valeur est la valeur X, elle se déplace de gauche à
droite, comme ceci. Et la deuxième valeur, sa valeur
y de haut en bas. Dans notre cas, nous voulons
le déplacer vers le bas. Juste comme ça. Nous sommes en train de tomber
par terre. Voyons donc à quoi cela
ressemble, comme vous pouvez le voir. Et maintenant, il se souvient de
cette première valeur, qui est la valeur d'origine. Ensuite, on passe à cette deuxième valeur
que nous avons créée. Et en gros, c'
est ainsi que fonctionne l'animation dans Adobe After Effects. Nous créons simplement ces images-clés qui mémorisent ces valeurs. Ensuite,
After Effects essaie de relier ces deux valeurs. Et il indique que nous devons
modifier notre valeur y, ce qui signifie essentiellement la déplacer
vers le bas. OK, nous avons donc ce
genre d'animation. Prévisualisons cette
partie de la vidéo. Nous allons donc appuyer sur 0 numéroté. Ok, ça a l'air plutôt bon. Mais la seule chose que
je n'aime pas, c'est que nous perdons ces
diapositives à la fin. Donc, pour résoudre ce problème, nous devons sélectionner
notre vidéo principale,
puis nous assurer que vous avez
placé votre tête de lecture ici où nous pouvons voir nos lumières
. Cliquez
dessus avec
le bouton droit de la souris et accédez à chronométrage de l'heure. C'est un peu différent freeze-frame parce que
dans ce cas, il reste tel qu'il était. Mais si nous voulons
créer cette image-clé à ce stade et
supprimer cette dernière image-clé. Il gèlera à partir de
maintenant, mais avant, il fonctionnera encore. C'est ainsi que vous
pouvez simplement geler votre vidéo plus
tard, ce qui est très
utile pour notre effet. Alors maintenant, je vais
appuyer sur 0 numéroté. Comme vous pouvez le constater, nous
avons déjà ce type d'animation. Ce que nous pouvons faire pour
rendre cet effet plus crédible est de cliquer ici sur les commutateurs et modes pour voir ce bouton de flou de
mouvement. Maintenant, cliquons dessus. Cliquez ici et assurez-vous
qu'il est activé ici. Et comme vous pouvez voir
ce bouton de flou de mouvement, nous ajoutons ce
flou sur nous-mêmes, qui rendra cet effet
encore plus crédible. La deuxième chose que nous
voulons faire est de sélectionner cette couche avec nous-mêmes
et d'appuyer sur U sur le clavier. Maintenant, nous pouvons voir nos images-clés, et en gros, nous pouvons sélectionner
cette image-clé et appuyer sur F9, qui signifie que
ce mouvement démarrera rapidement et plus lentement jusqu'à ce que nous puissions
également accéder à l'éditeur de graphes. Et ici, nous pouvons encore mieux ajuster
notre mouvement. Assurez-vous simplement de cliquer
ici et de choisir
Modifier le graphique de vitesse. Dans ce cas, nous pouvons voir qu'il démarrera plus vite
puis plus lentement. Par ce graphique.
Plus ce graphique est élevé, vitesse est rapide. Puis, comme vous pouvez
le voir, il tombe. Avec ce graphe de vitesse. Nous pouvons simplement
appuyer sur 0 numéroté et voir si cela semble naturel. Comme vous pouvez le voir maintenant,
cela semble trop rapide. Donc, ce que nous pouvons faire
est simplement de sortir ce graphique et de
sortir ces images clés. Dans ce cas, si vous
poussez comme ça,
cette animation sera plus lente, comme vous pouvez le voir maintenant,
elle va plus lentement. Si nous réduisons cette distance entre
ces images clés, cela ira plus vite. Nous pouvons également modifier
cette zone de travail, nous ne verrons
donc que cette partie. Donc, en gros, prenez simplement le
temps de jouer avec la distance entre
ces images-clés et de voir ce qui fonctionne le
mieux sur vos séquences. Et dans la vidéo suivante, nous
allons ajouter notre portail dans RCM, la vidéo Cmax.
5. DÉBUTANT - Ajouter un portail: Nous allons donc enfin ajouter
notre portail à notre scène. Un petit conseil dont
vous devez vous souvenir :
l' ordre de ces
couches est important. Donc, en gros, si je dois me placer au-dessus
de ce sol gelé, renommons-le et
appelons-le plancher gelé. Et c'est gelé par rond. Il suffit donc d'appuyer sur Entrée ou Retour sur le clavier et de le renommer
en arrière-plan figé. Donc, si je dois
me placer au-dessus de
toutes les couches, vous pouvez voir que je
vais me voir au-dessus de toutes nos touches, c'est exactement ce que nous voulons. Parce que maintenant nous allons
nous débrouiller plus correctement. Parce que si je
dois le laisser tel quel, vous pouvez voir que
nous avons cette ligne qui ne correspond pas
à notre portail. Et pour mieux le voir, il
suffit de sélectionner la spirale, de cliquer avec le bouton
gauche de la souris
et de la maintenir enfoncée et de la
faire glisser au-dessus de nos couches. Comme vous pouvez le voir dans le
nom de ce portail, vous devez utiliser le mode écran. Donc, en gros, nous devons basculer
entre ces commutateurs et modes pour obtenir le mode
et le changer à l'écran. Alors, mettons-le ici. Donc, en gros, il va commencer
à peu près ici où
ce cadre apparaît. Comme vous pouvez le constater, il
a déjà créé ce portail, qui a l'air plutôt cool. Ce que vous pouvez faire, c'est
le déplacer vers le bas. Si vous voyez que votre portail
est au-dessus de vos chaussures, ce n'est pas ce que nous voulons. Donc, en gros, vous pouvez vous
déplacer comme vous le souhaitez. Vous pouvez même appuyer sur S sur le clavier et le
réduire ou l'agrandir. Cela dépend de votre scène. Appuyez simplement sur la touche S du clavier
et modifiez la taille. Et mon k est de 100, c'est bien. Et je veux juste
le remplacer un peu plus bas parce qu'il était sur le
dessus de mes chaussures. Et puis voyons ce qui se passe ici, c'est que vous pouvez voir que je
saute un peu vers la gauche. Déplacons-le donc, notre
portail vers la gauche. Je vais donc sauter
juste à l'intérieur. Et maintenant, comme vous pouvez
le constater, il y
en a assez comme nous le voulons. C'est pourquoi nous voulons
nous placer au-dessus
de la Floride gelée. Nous pouvions donc toujours nous
voir ici. Nous avons même besoin de nous voir
en haut du portail. Mettons-le sur le dessus. Et maintenant, nous pouvons voir
ce bord clair
du portail derrière lequel
nous devons disparaître. Et c'est une bonne chose car
nous pouvons maintenant accéder à Layer et créer un nouveau solide. Maintenant, appelons-le met, ce qui signifie essentiellement
que nous sommes en train de
créer un masque pour nous-mêmes. Assurez-vous de cliquer
sur ce Make Comp Size, qui donnera à ce solide la même taille que
notre composition. La couleur n'a pas d'importance.
Et cliquez sur OK, donc maintenant
nous avons un solide. Nous pouvons l'éteindre, mais assurez-vous de le sélectionner
car nous allons
utiliser cet outil de stylet et
nous voulons le sélectionner. Nous allons donc créer un masque sur cette salade et non sur
aucune autre vidéo. Ensuite, zoomez et
commençons à dégrader ce masque, peut-être à peu près ici, cette bouteille, puis cliquez avec le bouton gauche de la souris, maintenez et faites glisser pour
créer ce type de bord
incurvé ici également. Ensuite, ici, et créez
un désordre comme celui-ci. Et maintenant, ce que nous pouvons
faire avec ce masque, nous pouvons simplement
nous sélectionner et utiliser
ce trackmat. Pour voir ce morceau mat, vous devez cliquer ici
sur les commutateurs et les
modes et choisir Alpha Inverted, qui signifie en gros que tout
ce qui commence par cette couche sera coupé
nous-mêmes. Je vais donc faire
défiler la page et voir qu'il correspond à ce
masque que nous avons créé, qui est parfait pour nous. Nous pouvons également couper cette couche pour qu'elle ait l'air plus
organisée et maintenant, comme vous pouvez le voir, elle semble
beaucoup plus crédible. Ce que nous pouvons faire également, nous pouvons simplement appuyer sur M sur le clavier et ouvrir ce
masque de cette couche métallique. Nous pouvons modifier l'extension. Par exemple, nous pouvons découper encore plus de cellules comme ceci, c'est-à-dire, vous pouvez voir que
je suis passé à 17. Nous pouvons même le faire passer à 25. Parce que maintenant, avec
cette plume de masque, nous pouvons même la souffler et
nous pouvons également la régler à 25. Ensuite, jouez simplement avec cette extension de masque pour vous
assurer d'avoir ce H. Et nous voulons avoir cette
plume, car elle
simulera comme si
la lumière provenant du portail
nous guérissait également. Maintenant, il a une apparence plus fluide. Et d'ailleurs, si vous voyez
que vous êtes en train de tomber, non pas la trajectoire
que vous souhaitez, vous pouvez toujours vous
sélectionner vous-même, appuyer sur P. Et sur cette dernière image, vous pouvez simplement la déplacer un peu
vers à droite ou à gauche. Vous tomberez donc entièrement dans
le portail comme vous le souhaitez. De plus, si pour une raison quelconque
vous tendez la main, vous pouvez utiliser cet outil de marionnette. Il suffit de le sélectionner, puis créer des points sur
vous-même comme ceci. Et avec ces points, vous pouvez simplement déplacer
votre main comme ceci et vous assurer que vos mains entrent
dans le portail. Donc, en gros, cela
créera de nouveaux points que nous avons créés avec ces
points à l'aide de cet outil de marionnettes. Et plus tard, vous
pourrez l'animer. Donc, par exemple,
ici, nous avons créé nos points et plus tard si nous voulons
animer comme ça, vous pouvez
même voir qu'il crée ce type d'animation
essentiellement avec cet effet. Vous pouvez vous déplacer entre
vos mains si vous
sortez du portail
et que vous ne pouvez pas rentrer dedans. Alors, quel effet
est vraiment pratique. Alors collez vos coudes et
tout le reste. Dans notre cas, nous n'avons pas
besoin de cet effet. Nous pouvons donc accéder aux effets
et aux contrôles et les supprimer. Assurez-vous donc de sauter comme ça qu'il n'y
ait aucun problème. Ou utilisez simplement cet outil d'épingle à position de marionnettes pour
créer l'animation de
vos parties du corps. Nous allons donc sélectionner
l'outil de sélection et voir quels sont les problèmes
qui se posent encore. Appuyons sur le pavé numérique 0
pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le voir, ça
a déjà l'air très joli. Mais que pouvons-nous faire pour changer
la lumière sur nous-mêmes, car maintenant cela
ressemble toujours à une image. Mais si nous nous sélectionnons et
passons aux effets et aux préréglages, encore
une fois, si vous
ne voyez pas ce panneau, vous pouvez accéder à Effets
et préréglages de fenêtre et l'activer. Attendez une minute pour qu'il
se charge, puis tapez ici des courbes. Avec ces courbes, effet
sous correction de couleur. Vous pouvez laisser plus de
slick, le glisser sur
vous-même et créer une image-clé. Et avec cet effet de courbe, nous pouvons nous éclairer. Utilisons donc principalement
le chronomètre pour
créer cette image-clé. Ensuite, faites défiler la page. Ici. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons nous éclairer un
peu plus. Cela aurait l'air plus crédible. Donc, en gros, il vous suffit de trouver
le point où vous vous trouvez presque entièrement dans le portail
et d'ajouter un peu plus de lumière, comme ceci,
cliquez simplement le plus à gauche sur cette courbe
et faites-la glisser vers le haut. Nous ajouterions donc encore
plus de lumière sur nous-mêmes. Et maintenant, si nous allons le
parcourir, vous pouvez voir que ce portail brille sur nous et comment
il s'intègre un peu mieux. Voyons voir avec cet
effet et sans lui, comme vous pouvez le voir, il
se marie beaucoup mieux. Enfin, nous voulons fermer
notre portail à peu près ici. Une fois que vous y aurez accédé, sélectionnons notre portail, appuyez sur Ctrl D pour dupliquer. Et ce parallèle ci-dessous, désactivons-le
en cliquant sur ce globe oculaire, ce portail en haut. Laissons plus de slick et faisons-le
glisser vers la gauche. Et regardez cette dernière animation. Et coupons-le. Donc,
comme vous pouvez le voir ici, ça a l'air très bien. Et activons
ce portail ci-dessous. On peut aussi la découper dans cette
bouteille comme ça, et la placer ici. Essayons de passer à ce moment et celui-ci en plus à
ce moment également. On peut même ajouter un peu de chair. Donc, comme si ce portail
réagissait à notre saut. Aujourd'hui, cette chair, vous pouvez
simplement la faire glisser comme ceci et appuyer sur la touche T du clavier
pour voir notre opacité ici, où elle ne chevauche pas
ces deux bouteilles. Nous pouvons créer une image-clé. Ici, nous pouvons
réduire l'opacité. Et ici, nous pouvons
simplement le découper. Maintenant, comme vous pouvez le voir,
il a ce petit cil. C'est à vous de décider si vous
souhaitez utiliser cet effet. Mais maintenant, une fois que nous
avons accédé à notre portail, vous pouvez voir qu'il se rapproche. Faisons un zoom arrière à partir de
cette chronologie en utilisant ce zoom avant jusqu'au niveau de l'image. Assurez-vous de vérifier
votre zone de travail à l'aide ces poignées,
puis d'appuyer sur 0 ou non, mais pour voir à quoi elle ressemble. Dans les prochaines vidéos, je
vais vous montrer comment créer cette
bouteille à partir de zéro. Donc, si vous avez un piège
en particulier, nous allons lire ce
modèle à partir de zéro. Et qu'y a-t-il de cool dans ce
portail que vous pouvez accéder à émetteur et changer
de forme. Donc, par exemple, si
j'ai quelque chose, quelque chose comme ça,
il sera automatiquement mis à jour ici dans notre préréglage
que nous allons créer. Maintenant, il utilise notre cœur. Et nous pouvons même
contrôler dans quelle mesure cet effet s'appliquera. Parce que si nous voulons
diminuer cette épaisseur, par exemple, ce ne
sera pas aussi brillant
que vous pouvez le voir. C'est un effet plutôt cool. Et je vais
vous montrer comment créer ce portail dans les prochaines
vidéos, comment le créer, et
aussi comment créer l'
intégralité de ce portail à partir de zéro. Rendez-vous dans les prochaines vidéos.
6. AVANCÉ - Créer une forme de portail: Maintenant, créons
notre modèle à partir de rien en utilisant simplement
un code trap particulier. Donc, tout d'abord, ce que nous devons
faire , c'est créer une
nouvelle composition. Cliquons ici pour créer une
nouvelle composition sur cette icône. Et appelons-le la forme du
portail et le clic. OK, donc la première chose
à faire est d'aller en couche et de
créer un nouveau solide. Disons que c'est particulier, car ce plugin va
utiliser et cliquer sur OK, ici et coller et prérégler. Tapez en particulier et choisissons ce
tropique géant rouge particulier. C'est un plugin externe. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez télécharger une version d'essai gratuite en tapant
simplement dans Google Red
Giant Tripod en particulier. Nous allons donc
le placer sur ce solide ici. Et la première chose
que nous voulons faire est de créer notre émetteur. Parce que, comme je l'ai dit, tu pourras toujours
prendre n'importe quelle autre forme. Vous pourrez
même utiliser vos propres logos. Et cela va toujours
générer notre portail. C'est donc vraiment cool et
très facile à régler. Pour obtenir de très belles bouteilles avec votre propre image,
vous pourrez
placer n'importe quel logo et
cela fonctionnera. OK, alors créons-le. Tout d'abord,
créons notre émetteur. Donc, pour créer mon portail, j'ai utilisé ici l'outil
Rectangle, vous pouvez simplement cliquer
avec le bouton gauche de la souris et maintenir enfoncé et choisir l'outil Star. Ensuite, à peu près au
milieu de l'écran, vous pouvez simplement maintenir les
touches Ctrl et Shift enfoncées pour créer une
étoile parfaite comme celle-ci. D'ailleurs, si vous
voulez cliquer vers le bas ou vers le haut, vous pouvez choisir le nombre de points. Laissez-moi donc choisir quatre
points comme celui-ci. Et créons
ce type de forme. Cela peut être différent pour vous. Mais ici, dans Poly Star, nous pouvons apporter quelques modifications. Tout d'abord, je ne
veux pas être rassasié. Nous allons donc le désactiver
en cliquant sur ce globe oculaire ici. Et nous pouvons augmenter le trait pour qu'il
soit beaucoup plus visible. Ouvrons alors ce chemin
polystellaire. Et ici, nous pouvons
également modifier le nombre de points. Dans notre cas, nous utiliserons
le rayon intérieur. Augmentons-le un
peu, comme 26, rayon
extérieur,
dégagez-le un peu, peut-être 420. Et puis changeons
cette rondeur intérieure. Allons très haut, genre moins 350, rayon extérieur. Allons-y vraiment, comme 233. Et maintenant, nous pouvons simplement
appuyer sur S sur le clavier et l'agrandir,
comme ceci ici, en
utilisant le panneau d'alignement, nous pouvons simplement nous assurer qu' il se trouve au milieu
de l'écran. Faites comme un aligné verticalement
et alignez horizontalement. Nous pouvons également cliquer sur ce bouton de verrouillage et l'
étirer un peu. Il
couvrira donc à peu près tout notre écran. Nous pouvons également ajouter un masque simplement
en cliquant dessus avec le bouton droit de la souris. Passez au masque, nouveau masque. Et utilisons cet outil
de sélection. Double-cliquez sur l'un des points. Et découpons cette partie intérieure. Pour voir que nous
réduisons notre part. Nous pouvons simplement appuyer sur M sur le
clavier et
le modifier pour soustraire. Mathias. Dans notre cas, encore une fois, double-cliquez avec le bouton
gauche de
la souris sur l'un des points pour
pouvoir le sortir. Sur la partie intérieure. Nous voulons avoir un logo
vide à l'intérieur. Quelque chose comme ça
fonctionnera bien. Nous pouvons également réduire
le nombre d'accidents vasculaires cérébraux ici. Alors, changeons-le peut-être en 11. Et nous pouvons même ouvrir
ici au sommaire. Tant que l'étoile et le trait, nous pouvons même animer
cette épaisseur, en
gros, nous voulons animer la largeur du trait et
désactivons cette caractéristique particulière. Nous pouvons simplement animer
ce trait
en cliquant sur ce stock à l'
aide de ce chronomètre. Et ici, plus tard, nous pouvons mettre à 0, qui créera essentiellement
cette animation de disparition. C'est ainsi que notre portail
va disparaître. OK, nous avons donc créé notre forme et maintenant nous pouvons simplement la
précomposer. Pour la précomposer, cela
signifie que nous voulons placer cette image dans
une autre composition. Nous allons donc le sélectionner et
passer à la pré-composition des couches. Disons que c'est un miroir
parce que cette forme émet des particules
et clique, OK. Maintenant, il est important de cliquer sur ce
commutateur et ce
mode et de changer cette couche
en 3D car dans le cas contraire, Particular n'
utilisera pas cet émetteur si vous ne passez pas
à cette couche 3D. Ensuite, vous pouvez simplement désactiver notre émetteur et activer
notre particulier. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nos
particules sont générées et ce
ne sont que ces points qui proviennent de cette erreur. Dans notre cas, nous voulons passer
à l'émetteur et passer d' un point à l'autre car nous
voulons sélectionner cette couche. Nous allons donc sélectionner cette
couche et ce type d'émetteur. Nous allons sélectionner une couche.
Passons maintenant à la couche d'un mètre ici. Et réglons notre ampèremètre ici, qui indiquera essentiellement à
tout particulièrement que nous voulons émettre des particules depuis notre
émetteur, celui-ci. Mais par défaut, il émet
des particules partout. Nous devons donc contrôler encore plus notre situation
particulière. Comme vous pouvez le constater, la direction est uniforme et ce
n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons c'est une émission
directionnelle. Passons donc à directionnel. Et définissons cette direction
sur 0 car nous voulons voir la
forme claire de notre logo, que vous pouvez placer
à l'intérieur de cet émetteur. Vélocité, nous allons la régler à une valeur
vraiment élevée,
comme 1 000. En gros, il
projettera nos particules très rapidement depuis notre
caméra dans le vide. Augmentons la quantité de particules pour mieux voir. J'en ai utilisé
environ 9 000. Maintenant, nous
pouvons clairement voir notre forme. Ensuite, ce que nous pouvons faire est de régler
notre vélocité de manière aléatoire à 50. Il se déplacera donc un peu plus
aléatoirement dans le vide. Et maintenant, nous allons travailler sur
notre apparence de particules. Tout d'abord, nous ne voulons pas avoir une plume sur nos particules. Nous voulons les voir clairement. Mettons donc la sphère
de la plume à 0. Nous pouvons donc maintenant voir
une bien meilleure taille. Nous pouvons passer à neuf, ce qui
les rendra également plus visibles. Et
nous pouvons définir une seconde de vie sur une, car avec cette couche
particulière, nous voulons voir que seul le bord de notre image est aléatoire. Nous pouvons passer à 100. Nous obtiendrions donc un certain
caractère aléatoire dans nos particules. Quelque chose comme ça semble
beaucoup plus intéressant. La prochaine chose que je veux faire est de changer la
taille de notre vie. En cliquant sur cette icône, nous pouvons modifier la taille des particules pendant
toute leur durée de vie. Comme vous pouvez le constater à partir de cette
durée de vie par seconde, chaque particule ne
vivra qu'une seconde. Et si vous suivez
l'une des particules,
par exemple celle-ci, vous pouvez voir qu'
elle apparaît très vite, puis qu'elle se ferme
suffisamment et disparaît. Créons donc une animation
où elle apparaît très rapidement mais disparaît
en petites particules. C'est ce que nous pouvons faire avec
cette taille au cours de la vie. Nous pouvons simplement sélectionner l'un
des points ici à la fin et simplement nous
déplacer pour créer ce type de courbe qui indique
essentiellement à notre particularité que les particules doivent le réduire et ne pas simplement disparaître. Maintenant, comme vous pouvez le
constater, nous obtenons très grosses particules, puis elles deviennent beaucoup plus petites, c'est exactement ce que nous voulons. Alors maintenant, nous avons cette animation
plutôt cool. La deuxième chose que
je veux faire est de mélanger ces particules
un peu ensemble. Nous pouvons y parvenir avec
le flou vectoriel CC. Nous allons donc taper ici et
les effets et préréglages CC
vectorisent le flou et
le déposent en particulier. Ici, nous voulons
apporter quelques modifications. Par exemple, nous voulons augmenter la quantité pour voir l'effet. Vendons-le à l'autorité. Mais vous pouvez essentiellement
jouer avec les valeurs pour obtenir le
look que vous aimez. Dans mon cas, j'ai utilisé
la valeur de trois et j'ai réduit
la tristesse de la carte à sept. Ce serait donc un
peu plus visible. C'est vraiment difficile à voir. Augmentons donc la quantité
de particules à 90 000. Et maintenant, nous pouvons voir que
nous arrivons à quelque chose. Nous pouvons également dupliquer
ce flou vectoriel CC. Alors sélectionnez-le et
appuyez sur Ctrl D pour dupliquer avec ce
deuxième flou vectoriel CC, nous voulons lier nos bords. Réglons donc celui-ci à
neuf et cartographions la douceur. Peut-être le changeons-le à 20. Et utilisons également un
package appelé sharpen, qui rendra cet
effet encore plus détaillé. Comme vous pouvez le voir, c'est
un peu plus flou. Et si nous augmentons cet
effet à 150 degrés de netteté, vous pouvez constater que nous entrons
dans beaucoup plus de détails, ce qui semble encore
plus intéressant. Et changeons également la taille de
cet émetteur à 0. Une fois, vous aurez
un avantage vraiment serré comme celui-ci. Nous pouvons simplement changer cette vitesse
à environ 700. Encore une fois, vous pouvez
jouer entre 1500 si vous voulez
avoir l'avantage sur le titre. Dans mon cas,
laissons-le à 1 000, ce
qui nous donne un avantage
vraiment serré et une animation sympa. OK, donc maintenant dupliquons
cette couche
en la sélectionnant en particulier et en appuyant sur
Ctrl D pour la dupliquer. Celui-ci, nous pouvons simplement le désactiver. Et concentrons-nous sur cette
partie de notre portail. Passons donc à l'émetteur
et apportons quelques modifications. Tout d'abord, je veux régler cette vitesse à environ 5
000, qu'elle pénètre à l'intérieur
plus que nous ne pouvons augmenter la quantité de particules,
environ 150 000. Comme vous pouvez le constater, nous avons
un effet beaucoup plus riche. Et vous pouvez ajuster la quantité
de particules à tout moment, ce qui permettra essentiellement de ressentir cet
effet avec plus de détails. Et en ce moment, si vous comptez appuyer sur 0
numéroté, comme vous pouvez le constater, ce mouvement est trop
rapide et nous pouvons simplement le modifier un peu en
accédant aux commandes globales. Ici. Facteur temporel de la physique. Nous pouvons le réduire à 0,6. Et en gros, cela ralentira l'animation et
cela sera plus beau. Donc, si nous appuyons sur le pavé numérique
0 pour voir, c'est beaucoup plus lent et il est plus facile de
voir ce qui se passe. La prochaine chose que nous
pouvons faire et que nous
pouvons ajuster est de passer à l'environnement. Et poussons encore plus nos
particules. Nous ajoutons de l'espace Z, ce qui permettra nos particules de pénétrer
encore plus à l'intérieur. À ce stade, nous pouvons augmenter notre effet de netteté à 250. Nous verrions donc notre
effet encore mieux. Et nous pouvons ajouter un effet
appelé flou radial CC. Sélectionnez ce flou radial CCA, pas le meilleur flou, mais le flou radial cc. Et placons-le juste haut avant que ce souffleur vectoriel ne s'éteigne. Parce que nous voulons avoir un peu de flou juste avant que
ce vecteur ne soit plus bleu. Nous pouvons le changer en
payant dans Zoom et
le régler sur une
valeur faible, comme moins 26, qui sera suffisant pour
créer ce genre de look flou et
intéressant. Et maintenant, en combinant cette
couche avec cette couche, vous voyez comment créer cet effet de portail
vraiment cool. Et maintenant, en changeant simplement cet émetteur pour
n'importe quel type d'image, vous obtiendrez cet effet vraiment
cool
en utilisant uniquement ces deux
couches avec les particules. Et dans la vidéo suivante, je vais vous
montrer comment placer ce très beau portail sur le sol et comment le
rendre encore plus intéressant à regarder simplement en créant ces petites particules. Comme vous pouvez le voir, ils
ont ce genre de scintillement qui donnera un aspect
plus magique. Vidéos Cmax.
7. AVANCÉ - Particules chatoyantes: Nous avons donc créé ce
très beau portail. Mettons-le
maintenant sur le sol. Donc, en gros, nous pouvons simplement
créer une autre composition. Appelons-le portail. Prêt. Parce qu'ici, nous allons
créer un portail complet
et cliquer sur OK, puis placer cette forme de
bouteille à l'intérieur. Voyons voir, et cliquons
ici pour en faire une couche 3D. Appuyez ensuite sur R sur le clavier
et faites-le pivoter en x. Déplacons-le vers le bas. Et peut-être que quelque chose comme
moins 85 devrait fonctionner. Génial. Nous avons donc
créé ici notre portail. La prochaine chose que nous pouvons faire est de créer des particules
qui vont parce que nous avons ce genre d'
animation de tout ce qui s'y passe. Et cela aidera à obtenir
ce genre d'effet. Cliquons donc ici pour
créer une nouvelle composition. Appelons-le particules N. Et cliquez sur OK. Créons une nouvelle couche, passons à la couche, nouveau solide. Et disons que c'est particulier, abandonnons-le, qu'il a un effet
particulier sur lui. Passons maintenant à l'émetteur et
apportons quelques modifications pour
créer cet effet. En gros, cette fois,
nous pouvons utiliser cette boîte. Et voyons comment
il est généré. Comme vous pouvez le voir, il est généré
à partir d'une sorte de bogues. Dans notre cas, nous pouvons simplement
modifier la taille du compteur de honte. Nous pouvons rendre ce XYZ individuel et
simplement étaler un x en Z. Diminons-le à 100 et y, diminuons-le à 50, n en Z, degrés-le à 100. Donc, en gros, ces particules ne
font que naître. Nous pouvons également changer
cela de direction, d'uniforme à directionnel. Changeons cette direction de
propagation car nous ne
voulons pas trop répandre ces
particules. Augmentons la vélocité. Ils se déplaceront donc
beaucoup plus vite, environ 250. Et changeons la
direction et x. Si nous la
changeons à 90 degrés, vous verrez comment toutes les
particules seront
générées à partir du
sol et se déplaceront vers le haut, qui est exactement ce que nous voulons. Et maintenant, nous pouvons
simplement changer cette position et la poser
sur le sol. Et nous pouvons toujours l'
étirer un peu en x. Ainsi, ces particules
apparaîtront le long de notre portail. OK, la prochaine chose
que nous voulons faire est de changer notre particule. Nous pouvons fixer la durée de vie de chaque
particule à quatre secondes. Ensuite, vous devrez
modifier la taille. Vous devrez passer
à une valeur vraiment faible. Mais pour le bien de notre classe, je vais le laisser
aussi grand parce que vous ne pourrez pas le voir si je
dois devenir vraiment petit. Mais avant de l'
utiliser,
ce projet est une bonne idée pour rester à une très petite valeur, comme deux ou un. Mais dans notre cas, si je dois
passer à un, tu le verras à peine. Je vais donc passer à trois, mais vous pouvez passer
à deux ou à un. La prochaine chose que
nous voulons faire est de changer
la sphère de la plume à 0. Il sera donc un peu plus facile
de voir la taille au hasard. Nous pouvons également passer à 50. Ils auraient donc une taille un
peu différente. Et ça a déjà l'air
beaucoup plus intéressant. Et ici, avec la taille de la vie, nous pouvons créer quelque chose de
vraiment intéressant. Cliquons ici et
déplacons-le vers le bas comme ceci. Créez un autre point. Déplacez-le vers le bas, lisez un autre
point, déplacez-le vers le bas. Encore un point et déplacez-le vers le bas. Encore une fois, faites-le encore
une fois. Donc, en gros, en dégradant
ce type de vagues, nous ajouterons une sorte de
miroitement à nos particules. Ils apparaîtront et
disparaîtront plusieurs fois. Si je dois y jouer, tu
verras ce genre de miroitement. Mais dans notre cas, nous
ne voulons tout simplement pas qu'ils scintillent. Nous voulons qu'ils
deviennent lentement plus petits. Pour cela, nous pouvons
simplement déplacer chacun de ces points hauts de
plus en plus bas. Donc, quelque chose comme ça
devrait bien paraître. Et comme vous pouvez le constater, nous avons ce très beau scintillement
et nos particules, qui leur donneront un
aspect encore plus magique. Ensuite, je voudrais passer
à l'environnement. Et ici, dans l'environnement, nous pouvons faire face à des turbulences aériennes. Et ici, nous pouvons simplement
modifier la position de cet effet, qui
ajoutera essentiellement de la turbulence dans l'air. Si je dois appuyer sur le pavé numérique 0, vous verrez que ces
particules commencent à se déplacer de
manière plus aléatoire et beaucoup plus organique, comme si elles
circulaient dans l'air. Cela donne vraiment à cette animation un aspect plus
intéressant. Et c'est essentiellement
la dernière chose que je souhaite modifier
sur cet effet. Ok, donc maintenant nous avons ces
très belles particules que nous voulons utiliser. Nous pouvons accéder à un portail
prêt et le déposer. Ces particules s'étendent. Mais comme vous le savez déjà, ils se multiplient et ce
n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons qu'ils affluent vers le bas. Et nous voulons aussi qu'ils disparaissent
enfin. Et comme vous vous en souvenez,
notre émetteur de forme disparaît à peu près
au bout de quatre secondes. Faisons donc en sorte
que ces particules disparaissent également
au bout de quatre secondes. Cliquons donc sur ce chronomètre de
particules par seconde. Et plus tard, un peu plus tard, mettons-le à 0,
ce qui les fera disparaître. Ok, donc maintenant, passons
à un portail, prêts ? Et nous voulons inverser
cette animation car nous savons
déjà que ces
particules s'écoulent vers le haut. Et ce n'est pas ce que nous
voulons inverser cette animation. Il suffit de sélectionner
cette couche et de passer à l' heure, Time Reverse Layer. Et il suffit de le faire glisser et nous verrons où ils
commencent à apparaître. Donc, quelque chose comme ici, nous pouvons déjà voir qu'ils
apparaissent et maintenant nous pouvons simplement ajuster le timing pour qu'
ils apparaissent à peu près ici. Nous pouvons également cliquer dessus
avec le bouton droit de la souris et passer à l'heure, activer le remappage
horaire. Et en créant une image-clé
pour le remappage
temporel, nous économisons cette vitesse. Mais par exemple, nous
saurons qu'au quatre secondes, notre
portail disparaîtra. Donc, en gros, nous pouvons simplement
créer une autre image-clé
, puis déplacer cette
image-clé plus près d'ici. Cela accélérera donc le
processus de sa disparition. Ils vont donc disparaître
avec notre portail principal. Maintenant, nous avons créé de
très belles particules qui s'écoulent dans notre portail, ce qui est vraiment très beau. Et dans les prochaines vidéos, je vais vous
montrer comment créer une race
de dieux à partir de ce portail, qui aura l'air encore
plus intéressant. Et je vais également vous montrer comment coloriser
correctement cet effet et comment lui ajouter un
très bel éclat. Visionnez votre prochaine vidéo.
8. AVANCÉ - Ajouter des rayons et colorer: Maintenant, nous avons une très
belle bouteille avec ces très belles
particules qui s'écoulent, et ajoutons un peu de faible, a aussi une certaine
race intestinale et la colorisons. Alors tout d'abord, ajoutons un peu d'instinct car ce
genre d'effacement, nous allons y ajouter un très
bel éclat. Dupliquons donc la forme de
notre portail. Ajoutons l'effet que
nous avons déjà utilisé est flou radial
CC et
déposez-le sur la forme de la bouteille. Nous pouvons également le renommer en race. De plus, nous devons
le remplacer par un paiement dans Zoom et modifier
la deuxième valeur. Il ne serait donc pas inférieur à
une valeur élevée comme 1700. Et puis augmentez le montant. J'augmente ce montant. Nous allons faire cette
très belle course. Mais maintenant, vous pouvez voir
un problème ces rayons sont
suffisamment coupés avec nos images. Et pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement
supprimer cet effet. Précomposez simplement cette couche. Passons donc à la pré-composition des
couches. Maintenant, appelons-le simplement course. Et ici, il est important de
cliquer pour déplacer tous les attributs, ce qui va essentiellement déplacer les attributs de
rotation de cette couche. Et nous allons régler notre problème
avec la cardinalité de notre race. Et cliquez sur OK. Maintenant, si nous voulons utiliser
le flou radial CC et le changer
en zone payante et changer ce montant pour une
valeur plus grande, comme 200. Et n'aimons pas 1700. Maintenant, nous avons vraiment accès cette très belle course
sur notre portail. Passons donc cette
résolution en automatique, afin qu'elle ne soit pas si
lourde sur notre ordinateur. Ensuite, nous pouvons
ajouter un effet de courbes. Et ici, un canal alpha, nous pouvons augmenter cet effet. Nous verrions donc les choses beaucoup mieux. Et on peut même le
découper un peu si tu veux. Dans notre cas, nous
pouvons simplement réduire cette quantité et nous en tirerons plus de lumière grâce à notre
portail et à notre zone de décoloration, comme on l'appelle ici en caractères. Avec cet alpha pur, nous pouvons essentiellement ajuster la
quantité de ces
rayons que nous voulons voir. Et comme vous pouvez le voir, cela semble
beaucoup plus intéressant. La deuxième chose que nous pouvons faire est d'ajouter un peu de faible à la forme de la bouteille. Ajoutons donc un peu plus bas. Si vous avez différents types de charges, vous pouvez l'utiliser. Mais pour le bien de ce cours, je vais utiliser
un bas stylisé simple. Nous voulons augmenter un
peu le rayon et peut-être diminuer
l'intensité de 2,5. Maintenant, dupliquons ce creux et augmentons encore le
rayon. Et jouez simplement avec
ces valeurs de faible intensité pour obtenir la quantité de
loi que vous préférez. Vous pouvez jouer sur ce point jusqu'à ce que vous appréciez votre résultat. Et enfin, nous
pouvons simplement coloriser cet effet dans les
couleurs de votre choix. Nous pouvons simplement passer à la couche,
nouvelle couche d'ajustement. Et je vous recommande d'utiliser. Nous voyons un effet de vibrance des couleurs. C'est un client externe, mais vous pouvez le trouver sur
le Web, il suffit de taper. Dans Google, nous voyons la
vivacité des couleurs. C'est un plugin gratuit que vous pouvez installer dans After Effects, mais il fonctionne très bien en termes de colorisation de
vos séquences. Parce qu'ici, vous pouvez simplement
régler cette luminosité et obtenir très belles lumières
tout en augmentant le gamma. Et en gros, vous pouvez passer à toutes les autres couleurs de votre choix, ce qui est très pratique
avec cet effet. Si vous perdez ce flou radial CC, vous pouvez toujours modifier les courbes ici pour mieux le voir
et augmenter la quantité de flou. Vous allez donc assister à une course plus
longue comme celle-ci et jouer avec cet effet en
ajustant simplement ces valeurs, vous pouvez obtenir de très bons résultats. Vous pouvez également ajouter des courbes, effets et glisser-déposer. Peut-être ajouter un peu de luminosité
et un canal alpha. Vous pouvez également
l'augmenter légèrement si vous souhaitez que votre portail soit
encore plus visible. Mais qu'y a-t-il de cool là-dedans ? Que vous pouvez changer pour n'importe quelle autre couleur et
cela fonctionnera. Ensuite, vous pouvez simplement dire cette vidéo et l'utiliser
par-dessus n'importe laquelle de vos vidéos. Vous trouverez ce projet également dans l'
onglet ressources de cette classe. Et d'ailleurs, pour
créer ce cercle que vous pourriez voir
dans mon parallèle, vous pouvez simplement accéder à
une forme de portail et
simplement dessiner un
cercle à l'intérieur. Assurez-vous simplement de
ne rien sélectionner. Créez un cercle comme celui-ci. Désactivez cet effet de remplissage, augmentez ce trait
et animons-le. Appuyez donc sur S sur le
clavier et
animons-le à partir du centre sélectionné pour
accéder à Graph Editor. Assurez-vous que cette animation
démarre comme ceci. Une méthode agréable et facile. Et ensuite, cela
disparaîtra. Il suffit de sélectionner les images-clés de
cette échelle, appuyer sur Ctrl C, Control V et d'inverser ces images-clés. Donc, en gros, il va disparaître. Et s'il est prêt à être
envoyé sur ce portail. Vous pouvez maintenant voir que nous avons
ce type de portail à l'intérieur. C'est ainsi que vous pouvez
créer ce type de magnifique portail dans
Adobe After Effects. N'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels. Comme vous pouvez le constater, j'
ai également des cours d'animation,
d' animation de texte
et même d'animation de logo. Je vous recommande de regarder
ce cours très court. Cela ne prend que 12 minutes, mais vous obtiendrez
un très
bon effet et n'hésitez pas à
consulter d'autres de mes cours. Suivez-moi ici sur Skillshare hypo
splices chaque semaine. Et j'espère te voir
dans mon prochain cours. Merci de m'avoir regardé.
M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together
