Transcription
1. Introduction: Bonjour, je suis Jake.
À la fin de ce cours, vous allez créer cette animation
en tant que projet de classe. J'ai créé ce nouveau
projet pour le plus grand marché de
modèles After Effects au monde, Envato Elements. Et ce projet est également disponible en
archive vidéo. C'est ainsi que vous pouvez dire que ces techniques sont à jour et approuvées pour la vente dans le monde professionnel des modèles de conception de
mouvement Ce n'est pas grave si vous êtes complètement
nouveau dans After Effects. Cette liste est idéale
pour les débutants. Nous commencerons facilement par
créer des textes et apprendre les bases de la
création de modèles réutilisables. Ensuite, je vous montrerai quelques
conseils et je vais vous
montrer les moyens les plus rapides d'
obtenir cet effet également, et aller à Partager si
vous êtes intéressé par techniques qui pourraient vous être utiles dans vos futurs projets, ensuite, nous commencerons à appliquer des astuces de composition pour améliorer
notre apparence au niveau supérieur, nous ajouterons des méthodes puissantes et complexes mais plus faciles
à utiliser pour modifier les pistes en effets électriques
et de sentiers de feu. Ensuite, je vais vous montrer
comment appliquer des effets de
lumière de vitesse pour rendre notre
animation encore plus excitante. Enfin, nous ajouterons techniques lumineuses
avancées comme
touche finale pour finaliser
ce projet. Toutes ces étapes vous
aideront à en apprendre beaucoup sur l'enregistreur
et l'animation de texte. meilleure partie est que vous n'
avez pas besoin d'avoir de plugins
externes. Tout ce que vous avez besoin, c'est n'importe quelle version d'Adobe
After Effects, même la version d'essai gratuite du site Web d'
Adobe fonctionnera très bien. Plus important encore, cette bénie, nous allons vous apprendre à créer
un modèle de motion design. Vous pourrez modifier le
texte comme vous le souhaitez. Et il y aura encore toute cette animation cool
que nous allons créer. Il s'agit de la
classe la plus complète sur l'animation de logo. N'hésitez pas à poser des questions sur n'importe quelle partie de ce cours. Pour le projet de classe, vous allez créer
cette animation de logo. N'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare. Je publie des
cours Adobe After Effects chaque semaine. Et maintenant, commençons.
2. Créer un design réutilisable: J'utilise Adobe
After Effects 2020. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle
version que vous possédez car nous n'
utiliserons que des effets intégrés,
qui sont livrés avec n'importe quelle
version d'After Effects. Je vais également utiliser
une mise en page standard. Vous pouvez donc cliquer ici. Donc, cela devrait être similaire au vôtre si vous
utilisez standard. Mais pour une raison quelconque,
vous ne pouvez pas voir certains panneaux que
vous pouvez voir sur mon écran. Par exemple, ce personnage. Vous pouvez accéder à Fenêtre
et l'activer à partir d'ici personnage, personnage. Nous pouvons également activer toute
autre bataille comme l'audio. Et c'est là. Je vais le fermer
parce que je n'en ai pas besoin. Et créons notre
nouvelle composition. Pour créer une composition, il
faut cliquer ici sur cette icône. Je vais donc cliquer ici. Et faisons que cette composition
peut durer huit secondes. Dslam, c'est bien. Voici une image ici, quelques secondes, quelques minutes,
et voici les nôtres. Je vais donc
régler huit secondes, 30 images par seconde et une résolution Full HD, qui est de 1920 x 1080. Appelons cela
effet final et cliquez sur OK. Donc, dans cette vidéo, je veux vous
montrer
comment créer cette
partie de départ de l'effet. Et je veux vous montrer la façon la
plus simple de le faire. Et la
façon la plus complexe
d'avoir la meilleure qualité. Parce que dans le design de mouvement, vous ne voulez pas toujours avoir
la meilleure qualité. Vous voulez simplement faire passer
l'idée de votre tête dans votre application Adobe
After Effects. Peut-être pour montrer aux
clients ou voir
par vous-même si votre
idée fonctionne. Ce sera donc moyen
le plus rapide de créer
ce genre d'effet. Et maintenant, je veux vous
montrer comment créer cet effet
et plus complexe, mais aussi cet effet de la
meilleure qualité possible. Pour cela, vous
voudriez créer un texte. Nous devons sélectionner
cet outil de texte. Nous allons donc cliquer dessus. Laissez ensuite ressembler à la souris
ici et faites-le glisser comme ceci pour créer une zone de texte
dans laquelle nous allons taper. Et nous allons taper, peut-être sonique. Nous allons sélectionner ce texte. Et ici, nous pouvons
le rendre beaucoup plus grand. Et j'utilise Montserrat Bond, très audacieux ou peut-être même noir. Et faisons-en Italica,
comme la clé ici. Et c'est une
police gratuite que vous pouvez télécharger via le lien dans la
description de cette classe. Je vais également aller au
paragraphe et cliquer ici pour le centrer
et aligner le panneau. Une fois de plus, si vous ne pouvez pas
voir certains de ces panneaux, vous pouvez accéder à Fenêtre et activer à partir d'
ici, Aligner, Aligner. Je veux juste le mettre au centre horizontalement en cliquant ici. Et où
avons-nous fait entendre ? Définissons maintenant ce
point d'ancrage au milieu, car si nous
voudrions animer, il s'animera à partir du centre et le placera au centre. Voici un raccourci sympa. Vous pouvez appuyer sur Control Alt Home. Et ça dit au centre,
ce qui est vraiment pratique. Travaillons également sur notre texte. Je veux juste que ce
texte soit exposé. Je vais donc simplement cliquer
ici sur ces flèches, qui vont basculer entre elles. C'est notre plan
et c'est notre plein. Donc, remplissez la couleur, je
veux la définir en noir. Et cette
couleur de contour, nous allons définir un ton bleuté. Maintenant, nous allons le rendre plus épais. Je vais le fixer à sept. Nous voulons mettre notre
champ sur les AVC. Ce qui signifie que Phil
sera au sommet des grandes lignes. Définissons donc tous les champs
sur tous les traits. Voici donc la prochaine astuce cool. Nous allons créer cette animation de logo de
la manière dont nous
pourrons toujours modifier ce texte selon ce que
nous voulons et il conservera toujours
l'animation. Par exemple, ici, je peux simplement taper n'importe quel
autre mot et il aura ce genre d'
animation comme vous pouvez le voir. Donc, faisons exactement cela. Pour cela, il
suffit de sélectionner ce mot sonore et d'aller
à la pré-composition du calque. Appelons maintenant le texte un. Nous allons donc cliquer sur wiki. Et la meilleure partie que nous puissions
ouvrir cette nouvelle composition. Et ici, nous pouvons taper n'importe quel texte
que vous voudrez à l'avenir. Revenons à la composition
finale. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà créé notre composition d'
effets finaux. Et cette composition. Et ce qui est génial, c'est que nous pouvons simplement
dupliquer ce calque de texte déplacer
et créer
n'importe quel type d'animation. Ensuite, allez au texto. Un. Cliquez ici, modifiez le
texte comme nous le voulons, revenez à l'effet final. Et cela a toujours cet effet. C'est pourquoi vous
souhaitez toujours précomposer nos calques de texte si vous
souhaitez avoir un design réutilisable. Et dans la vidéo suivante,
je vais vous montrer quelques astuces sympas pour créer ce genre d'
effets de la meilleure
qualité possible. On se voit dans la vidéo suivante.
3. Astuces de texte 3D: Dans cette vidéo,
je veux vous montrer une
astuce géniale pour dupliquer ce calque et créer une animation
plutôt cool. Laissez-moi supprimer ce texte. L'un est supprimé et
dupliquons ce
calque de texte plusieurs fois. Peut-être Lake, dix fois. Il vous suffit de sélectionner votre calque de
texte et d'appuyer dix fois sur Contrôle D
pour obtenir dix copies. Et maintenant, jetons un coup d'
œil à cette astuce cool. Vous pouvez simplement sélectionner ce
premier, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ce dernier, puis appuyer sur la position B à C. Et ici, au début, nous pouvons créer une image-clé. Nous pouvons simplement cliquer ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant créé une image-clé uniquement
pour cette couche, mais pour toutes les couches
que nous avons ici, car nous les avons toutes
sélectionnées. Et en cliquant
sur le chronomètre, nous avons créé notre
première image-clé. Donc ce qui reste bon pour lui, c'est un point essentiel dans
le temps, nous devrions nous souvenir de la
valeur de certaines propriétés. Donc, dans notre cas, cette image-clé, rappelez-vous cette valeur
de position de propriété. Le positionnement est donc défini par deux valeurs, les axes
x et y. Et si je dois
modifier cette valeur, je vais désélectionner L toutes
ces couches et me déplacer. Vous pouvez voir que je déplace un axe des x et ici et un axe Y. Je vais appuyer sur Control
Z pour annuler cette action. Le truc
cool que je
vous promets est de sélectionner ce dernier, qui est ci-dessous, et le parent
de celui-ci, qui est en haut. Et de la même manière, vous voulez
parenter celui-ci avec celui-ci. Donc, fondamentalement, vous voulez
parenter le calque en dessous du calque en haut et continuer à les
parenter ensemble. Mais assurez-vous d'avoir la
parentalité de tous les retardateurs, pas de la propriété de la position. Et pour ne pas gâcher cela, vous pouvez simplement cliquer ici pour désélectionner l'un de ces calques
et appuyer sur U sur le clavier. Il fermera toutes les propriétés de
position. Il sera donc plus facile de
voir ce que nous faisons. Au fait, si vous
avez des
questions sur l'une des étapes
que j'explique, vous pouvez toujours me poser la question dans la section commentaires
de ce cours, je vais vous répondre le plus rapidement
possible. Il suffit de parenter chacun de ces calques avec
le calque en haut, comme ceci. Donc, fondamentalement, vous devriez
voir ce genre de chiffres. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Si vous avez tout bien fait. Et maintenant, si vous voulez
sélectionner ce premier calque, dans ce dernier calque et appuyez sur B, et déplacons-le plus loin, comme 1 seconde. Vous pouvez déplacer la deuxième valeur. Et vous pouvez voir ce truc
vraiment cool, que je vous ai promis. C'est ainsi que vous pouvez créer cette
animation vraiment cool en un rien de temps. Par exemple, nous allons en
faire un objectif comme celui-ci. Et vous pouvez déjà voir que nous avons une animation plutôt
cool. Nous pouvons même couper
cette zone de travail à ce moment et appuyer sur le bouton pour afficher un aperçu. Vous pouvez voir que c'est vraiment une
animation géniale et
c'est très facile. Et ce genre de raccourcis que
je veux vous montrer dans cette classe et utiliser dans
vos projets futurs. Au fait, vous
pouvez toujours sélectionner vos dernières
images-clés en cliquant et en faisant glisser le curseur pour toutes les sélectionner et accéder à
cet éditeur de graphiques. Il nous permettra de créer une animation
plus fluide. Assurez-vous d'avoir
cliqué ici et passer
à Modifier le graphique de vitesse. Assurez-vous donc de
sélectionner toutes
ces images-clés et d' appuyer sur F9 sur le clavier, ce qui rendra l'animation plus fluide. Et ce graphique
nous montre que cette animation démarre très rapidement et
qu'elle ralentit. Mais en cliquant sur cette poignée, cliquez avec le bouton
gauche de la souris et maintenez-le enfoncé
et faites-le glisser vers la gauche. Nous pouvons rendre cette
animation encore plus rapide au début
et plus lente à la fin. Et maintenant, nous pouvons quitter cet éditeur de
graphes et répartir un peu
ces images-clés et cette zone de travail et
appuyer sur 0 sur le pavé numérique. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette animation vraiment cool qui est vraiment la meilleure animation au
début et lente à la fin. Ce qui a aussi l'air vraiment cool. Et au fait, pour le
rendre encore plus amusant, vous pouvez cliquer ici
sous cette icône 3D. Bien sélectionné tous
ces calques. Vous pouvez simplement cliquer sur. Et il transformera chaque
couche en calque 3D. Appuyez sur B à C
Toute la position. Je vais encore presser
la bière. Et maintenant, je vois ma position. Je peux sélectionner toutes
ces images-clés et les
déplacer même en 3D. Déplacons-le vers la droite, il suffit de cliquer sur le bouton gauche
et de se déplacer vers la droite. Et nous avons déplacé toutes
ces couches dans un espace 3D. Et comme vous pouvez
le constater, nous pouvons créer cet effet cool manuellement. Et un, nous pouvons
en avoir le contrôle total. Si vous êtes un
utilisateur plus expérimenté d'Adobe After Effects, vous pouvez également accéder à Layer New et créer une nouvelle caméra,
puis cliquer sur Okey. Et avec cette caméra,
vous pouvez appuyer
sur B en position et le déplacer en 3D. Et comme vous pouvez le
constater, nous pouvons modifier l'angle de la caméra ainsi que
nous pouvons parcourir ce texte. Et ce sera la façon la plus
complexe de le faire. Soit dit en passant, pour obtenir la
meilleure qualité du texte, vous devez sélectionner toutes ces compositions
et cliquer ici. Sous cette icône étoile, qui conservera la
meilleure qualité possible. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons
perdu notre capacité 3D. Et pour faire face à cela,
nous devons ouvrir cette composition de texte
car ils s'
approvisionnent en une seule composition de
texte principal. Cliquons donc sur n'importe lequel d'entre eux et nous arriverons
à ce texte. Et pour résoudre ce problème, il suffit de cliquer ici pour en
faire un calque 3D. Revenons maintenant à
l'effet final. Et comme vous pouvez le constater, cela
fonctionne encore une fois. Mais cette fois-ci, lorsque nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir que ces bords sont cristallins et vraiment nets. C'est donc comme
ça que vous pouvez obtenir la meilleure qualité
possible de cet effet. Et d'ailleurs, pour animer correctement
votre caméra, vous devez la réinitialiser et
créer un objet nul. Et puis parent de
cet objet nul. Et puis en cliquant ici pour en
faire cet objet nul 3D, nous pouvons réellement parcourir le texte beaucoup plus
facilement, comme ceci. Mais je veux que
ce cours soit plus simple et plus facile à comprendre. Nous n'utiliserons donc pas ce genre de technique car elle est
lourde sur l'ordinateur. Dans notre cas, nous n'avons pas besoin d' telle qualité pour
produire cet effet. Supprimons donc ce
null et appareil photo pour revenir à ce que
nous avons commencé par le chemin, laissez-moi vous montrer
un autre truc cool. Vous pouvez simplement sélectionner cette
couche et appuyer sur D à C, notre capacité, et la définir à
une valeur vraiment faible, comme 20. Et puis sélectionnons tous ces allaitement
maternels et chacun d'eux, définissons la valeur un peu
plus élevée pour les 50, 60, 70, 80 et 90. Et comme vous pouvez le constater de cette façon, nous pouvons ajouter ce genre d'effet. Comme si c'était de plus en plus faible, le partenaire qu'il obtient. Cette technique est vraiment
amusante à jouer. Et sélectionnons
tous ces calques et passons cette opacité à 100. Et je veux appuyer sur P sur les
claviers et définir cet espace z 0 et le déplacer un
peu comme ça. Et comme vous pouvez le constater,
j'ai commis une erreur. Je change de position, n'ai pas été au-dessus
des images-clés. Nous avons donc
créé une autre animation. Nous allons donc sélectionner
ces images-clés et les
supprimer et assurez-vous que vous êtes au-dessus des
images-clés si vous ne
souhaitez pas ajouter d'autre animation. Maintenant, je suis au-dessus
des images-clés. Et je peux aussi vérifier
que je suis au-dessus
des reins grâce à ces images-clés
lumineuses. Si je bouge cette fois le curseur
est, vous pouvez le voir. Il ne s'est pas allumé. Et là, alors que je suis assis
dessus, c'est LAITS. Et maintenant, si je vais
changer ça 0 et le déplacer un peu comme ça. Dans l'axe Y. Vous pouvez voir que je suis toujours
au-dessus des images-clés et que je n'ai pas ajouté d'animation. Et d'ailleurs, si ces
lignes vous distraire,
vous pouvez toujours appuyer sur Contrôle Maj H et vous ne
verrez que votre texte. Et pour l'activer, vous pouvez également appuyer sur
Control Shift H. Je vais
donc appuyer sur Control
Shift H pour le désactiver. Et lors de ce tutoriel, je veux vous
montrer ce dernier truc cool. Et laissez-moi simplement sélectionner
toutes ces couches, moins les étaler un peu comme ça. Au fait, vous
pouvez créer davantage de ces calques et les
étaler également. Et ce que vous voulez
faire, c'est tuer ce top et aller dans les
effets et la perspective et
appliquer l'effet, Ombre portée. Et nous allons le télécharger. Changez la distance. Et en gros, nous
ajoutons des ombres au-dessus de ces calques, c'est
que vous pouvez voir ici. C'est vraiment
un effet vraiment cool, car nous pouvons maintenant sélectionner cet effet d'
ombre portée. Appuyez sur Ctrl
C. Puis cliquez ici pour désélectionner l'
une de ces couches. Fermons toutes ces étapes en appuyant sur U sur le clavier. Ensuite, il suffit de sélectionner chacun de ces calques comme celui-ci et d'
appuyer sur Control V pour le
coller, le coller sur celui-ci, fonction de celui-ci, pour coller notre
effet d'ombre portée que vous avez copié par appuyez sur
Control C et collez-le. Nous appuyons sur Control V. Je vais
donc me baser
sur chacune de ces couches. Et de cette façon, vous
pouvez voir que nous avons ajouté une sensation
encore plus 3D
à cet effet, qui semble encore plus cool
et vraiment intéressant. Au fait, si vous voulez en savoir plus sur ces techniques
intéressantes, n'oubliez pas de me
suivre ici sur Skillshare et de me demander dans
les commentaires de créer plus d'animation de texte et un animation de logo si vous
voulez apprendre ce genre de choses. Bon, et enfin
dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment
créer ce genre d'effet. Ici. Je n'utilise pas
un tas de calques, j'utilise juste deux calques
pour créer cet effet. Et c'est le moyen le plus simple
d'obtenir cet effet. Et cela s'est estompé
en trop de temps pour obtenir ce résultat vraiment
puissant. On se voit dans la vidéo suivante.
4. 25 copies en un clic: Ok, donc maintenant nous
savons comment créer ce look vraiment complexe et
professionnel InDesign. Mais dans notre cas, nous aurons cette animation
très rapide, qui ne prendra qu'une seconde. Et nous n'avons pas vraiment
besoin d'avoir toute cette qualité pour produire
cet effet, car cela va si vite que ce
ne sera qu'une perte de temps pour lire un tas de
ces calques de textes. Et dans cette vidéo, je vais vous
montrer comment vous pouvez gagner tout ce temps et créer
ce genre d'effet. Et juste deux
couches et un effet d'écho. Permettez-moi donc de vous montrer
comment atteindre cet effet. Tout d'abord, je vais
supprimer tous ces calques. Je ne fais que sauver celui-là. Et je vais supprimer
toutes ces images-clés. Vous pouvez simplement
les sélectionner et les supprimer, ou simplement en cliquant
ici sur le chronomètre. Il supprime également
toutes les images clés. Nous n'avons pas vraiment besoin de
l'utiliser comme couche 3D. Nous allons donc cliquer ici. Pour désactiver ce mode 3D. Nous pouvons également nous assurer
qu'il se trouve au centre. C'est, c'était 540. Maintenant, c'est au centre. Et ouvrons cette composition de
texte. Et d'ailleurs, les listes
faisant également cet effet d'ombre portée. Nous allons donc ouvrir cette composition de
texte. Ici, nous pouvons simplement
double-cliquer et taper Sonic. Et pour créer ce
genre d'animation, il suffit d'appliquer quelques
animations à ce mot sonore. Dans notre cas, nous ne
voulons pas nous déplacer en 3D. Il faut plus de puissance de l'ordinateur
et nous pouvons simplement désactiver ce mode 3D et appuyer sur
S sur le clavier. Donc, en gros, ce que
je veux faire est redimensionner autant que de nouveau, peut-être juste à 1, 0, 0, 0, 0, 0, 250, et créer une image-clé. Donc, comme vous vous en souvenez, la
conservation est fixée au temps, qui rappelle cette
valeur de cette propriété. Donc ici et là, 1 seconde, je veux
créer une animation. Je vais définir
cette image-clé à 15. Et maintenant, j'ai créé
une autre image-clé. Et entre ces
images-clés, After Effects essaie de connecter
ces deux valeurs. Donc, en gros, il va
de 10000 à 150. Donc, 15. Juste comme ça. Et maintenant, je veux simplement sélectionner cette dernière image-clé et
aller dans l'éditeur de graphes. Comme toujours, je dois m'
assurer que je suis dans le graphique de vitesse et créer
ce genre d'animation fluide, qui va vite au
début et lentement à la fin. Je vais donc quitter cet éditeur de graphes et maintenant nous
avons ce genre d'animation. Donc maintenant, si je vais passer à une composition d'effet final
et appliquer un effet d'écho, je pourrais passer aux effets et aux
préréglages et juste
attendre qu'il se charge. En passant, si vous ne voyez pas ce panneau Effets et préréglages, vous pouvez accéder à
Effets de fenêtre et préréglages. Et sauvegardons également ce projet car
After Effects peut de temps à autre se bloquer. Je vais donc l'enregistrer
en classe et en toute sécurité. Appliquons l'effet écho. Il suffit de cliquer
et de faire glisser le curseur sur le calque sur lequel nous
voulons appliquer cet effet. Et vous pouvez déjà voir que
nous arrivons quelque part. En gros, avec cet effet, nous faisons écho à la
source dont il dispose. Notre source est donc notre texte. Et avec cet effet d'écho, il sait qu'il va de
notre appareil photo vers là. Et cela
crée essentiellement des échos. Et en modifiant ce
nombre d'échos, nous pouvons contrôler
la quantité d'échos que nous voulons ajouter. Donc, sur mon cas, je
veux en parler 25. Donc, au fond, j'aurais
beaucoup d'entre eux pour jouer. Et ici, vous pouvez
simplement jouer avec cet opérateur d'écho, ce qui donne un résultat
différent. Dans notre cas, il est
plus probable que nous utilisions l'écran parce que ce
n'est pas si interruptif. Mais vous pouvez jouer avec tous
ces opérateurs et obtenir des ces opérateurs et obtenir résultats
vraiment amusants et
intéressants. Par exemple, ce
composite devant, il a l'air vraiment créatif. Vous êtes en train
de créer ce tunnel. Et quand ce composite à l'arrière, vous
ne pouvez rien voir. Dans notre cas, nous voulons utiliser l'écran pour obtenir ce
genre d'animation. Et maintenant, si je vais
appuyer sur le pavé numérique 0, je vois que cette
animation va un peu lentement. Je veux maintenant
accélérer cette animation. Alors écrivons simplement
les yeux de clic de souris et passons au
temps, à l'étirement temporel et à la régler à 50, ce qui
fera en gros un double de la vitesse, ce que nous avons déjà. Cliquez sur AKI. Donc maintenant, si je vais
appuyer sur le pavé numérique 0, vous pouvez voir qu'il
va beaucoup plus vite, qui est exactement ce que vous voulez. Et restons à
la cinquième image. Donc, nous aurions déjà
quelque chose à l'écran. Nous pouvons appuyer sur S sur le clavier
pour voir notre échelle. Créons une image-clé. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée
et que vous appuyez sur R sur le clavier, nous verrons également une rotation. Alice crée également une image-clé. Et d'ailleurs, pour accéder
à ces propriétés, vous pouvez simplement la
faire défiler ici et aller à la transformation et vous
voyez cette échelle et cette rotation. Mais ces raccourcis
comme S et R aident
vraiment à faire apparaître ces
propriétés beaucoup plus rapidement. Encore une fois, il suffit d'
appuyer sur l'échelle S à C. Maj pour ajouter à cette propriété et une autre
propriété maintenez la touche Maj. Comme vous pouvez le voir, je
maintiens la touche Maj et j'appuie sur R. et nous avons ajouté notre rotation. Il suffit de sélectionner
ces images-clés et de les déplacer vers la
droite, comme ceci. Et ici, au début, je veux le faire pivoter un peu, peut-être à 33 degrés. Et mettons même
à l'échelle le calque pour ajouter ce Zoom et ce mouvement, je vais régler le mien à 250. Et maintenant, comme vous pouvez le voir,
nous avons ce genre d' animation de zomemim,
mais comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas vraiment
ce
type de propriété de rotation qui
fonctionne parce que nous
devons cliquer ici sur cette
étoile et il nous permettra faire pivoter ce calque comme
nous le voulons, comme cela. Et à ce stade,
vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier de la
qualité car elle ira tellement vite que nous
n'avons pas vraiment besoin de la meilleure qualité de
graisse jamais réalisée. Donc, cette animation, je veux
aller à la 20e image. Au fait, si vous maintenez le
contrôle et cliquez ici, vous pouvez passer au mode
PSM ou en mode 30 secondes. Dans mon cas, j'utilise des secondes car ici je peux aussi
voir les cadres. J'ai donc dit ces images-clés à la cinquième image et j'ai entendu
parler de sa 20e image. Je veux déplacer ces
images-clés et ces radiations. Donc, en gros, ça va à cet endroit
standard où il se trouvait. Ok, donc maintenant nous avons cette animation et un
week-end pourrait simplement couper ce calque et le
déplacer jusqu'au début. Et nous avons déjà cette
partie de l'animation. Mais maintenant, nous voulons ajouter un
dernier calque de texte en haut. Nous verrions donc ce tau
et ensuite notre titre lui-même. Pour ce faire, nous pouvons simplement
sélectionner ce calque de texte et peut-être supprimons
ce dossier solide car nous n'en avons pas besoin. Et pour ajouter notre texte lui-même, nous pouvons simplement sélectionner ce texte et le déposer ici également. Nous ajouterons ce
texte dessus. Et comme vous pouvez le voir,
c'est plutôt cool. Mais d'abord, si nous allons
ouvrir ce texte, vous pouvez voir que notre
animation se termine ici. Et si nous faisons défiler, nous pouvons également voir que
cela continue encore. Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Et pour résoudre ce problème, nous voulons passer au texte un
ici après ce charabage, juste une image plus tard, changer l'échelle à 100%. Et pour voir l'échelle,
il suffit de sélectionner ce calque et d'appuyer sur
S sur le clavier. Et juste
au prochain cadre, vous pouvez le régler à 100% et ensuite passer à un effet final. Et si je vais mettre en solo
ce calque pour voir tout ce calque et non
celui avec l'effet d'écho. Vous pouvez voir que nous
avons ce genre d' animation, puis ça saute à ce 100% de nos goûts. Et à ce stade, nous pouvons simplement couper ce calque jusqu'à ce moment en cliquant sur ce bord
et en le faisant glisser vers la droite. Et maintenant, si
nous voulons bien le chronométrer, nous pouvons également créer une animation
pour l'échelle et la rotation. Il suffit d'appuyer sur S pour
redimensionner et maintenir la touche Maj. Les seins doivent voir la rotation. Et mettez-le à l'échelle jusqu'à cinq AT et faites-le
pivoter à 16 degrés. Créons une image-clés. Et un peu plus tard, comme ici, on peut revenir à 102% 0. Et à ce stade,
nous voulons avoir cette très bonne qualité car ce calque de texte sera
au-dessus de notre effet d'écho. Nous allons donc entendre annuler le solo de cette couche et voir les deux calques. Et comme vous pouvez le voir, si
nous allons définir ce Test1, que nous venons d'animer ici. En cliquant sur cette icône. Nous obtiendrons ces qualités
vraiment nettes et elles iront au top. Le spectateur
sera donc perturbé par cette très bonne qualité
et ne le remarquera pas, pas la qualité parfaite. Nous allons donc sélectionner
ces deux images-clés et aller dans l'éditeur de graphes. Et encore une fois, nous pouvons créer
une animation plus fluide. Et dans notre cas, nous
voulons désélectionner ces images-clés et les
sélectionner une par une. Il suffit de sélectionner cette case ici. Cliquez sur cette petite poignée. Et au fait, si vous ne pouvez pas cliquer sur cette petite poignée, comme ici, pour zoomer. Il sera donc plus facile de
voir cette poignée et faire glisser vers la gauche
et vers cette ligne de base, ainsi que de sélectionner cette image-clé. Cliquez sur cette poignée, faites-la glisser vers la gauche,
cliquez et maintenez-la enfoncée, faites-la glisser vers la gauche et faites-la glisser vers
le haut vers cette ligne de base. Donc, fondamentalement, nous aurons
ce genre d'animation. Et enfin, nous pouvons sortir de cet éditeur de graphes et
nous voulons le chronométrer. Eh bien, peut-être que nous allons le
déplacer un peu comme ça et rendre cette
animation un peu plus rapide. Juste comme ça. Donc ces images-clés, j'ai
dit à la 23e image, et ces images-clés que
j'ai dites à 11. Et si vous
définissez vos images-clés aux mêmes endroits que moi, vous obtiendrez essentiellement
le même résultat. Coupons cet effet d'
écho ici et maintenant appuyez sur le pavé numérique 0
pour voir l'aperçu. C'est donc comme
ça que vous pouvez facilement ajouter ce type d'animation
et en avoir 25 copies. Et c'est encore une fois, vous voyez, que nous n'avons vraiment créé aucune des copies. Et cet effet d'écho
a fait que tout fonctionne pour nous. Et la prochaine vidéo, nous
allons
encore plus personnaliser ce look pour obtenir
un meilleur résultat. Voir la vidéo suivante.
5. Ajouter des flous pour accélérer: Ok, alors travaillons encore plus sur
cet effet. Peut-être rendons cette couleur un peu plus bleutée et
plus saturée de Wiki. Et revenez à la composition
finale. Comme vous pouvez le constater, il est
déjà mis à jour. Et c'est ce qui est
vraiment génial dans cet effet
que vous pouvez à tout moment changer ce texte
par n'importe quel texte que vous aimez. Et il y a toujours ce
genre d'animation. Au fait, je viens de remarquer
que nous avons ce genre d' effet
gênant où nous obtenons
ce contour vraiment lumineux. Et pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement aller
au texte et
étaler ces images-clés, copier cette dernière, coller ici et
peut-être même le définir à 0. Essentiellement. Nous n'
aurions donc aucun goût en
ce
moment car cela se
traduit toujours par cet effet d'écho. Et de cette façon, nous nous
débarrassons de ce problème. Mais maintenant, si nous voulons
activer ce texte en haut, il suffit de faire défiler ici et trouver le moment où nous
avons notre texte par défaut, sélectionner l'outil de sélection et de déplacer cette animation
jusqu'à ce point. Déplacons-le cette
fois le curseur ici, coupons à ces images-clés et le déplacons-le vers ce
temps de plus grossier. Maintenant, ça fonctionne plutôt bien. Nous pouvons même rendre
cette animation un peu plus lente en cliquant avec le
bouton droit de la souris sur ce calque avec l'effet d'écho sur ce calque et passer au
temps, à l'étirement temporel. Et fixons-le à 60 %. Ce sera donc un peu plus lent. Et peut-être qu'à ce stade, je veux allaiter au
clavier pour voir notre capacité. Donc, là où
nous pouvons voir notre texte, nous pouvons définir une image-clé. Et à peu près là où
c'est le week-end le plus, fixez-le à 0. Il va donc s'estomper,
peut-être même plus vite. Bon, à ce stade, je veux changer ce
texte en son. Changeons donc ça
ici pour le son. Et pour améliorer encore plus cet
effet, il suffit de cliquer
ici sur ce flou de mouvement. Il a ajouté plus de flou de mouvement pour masquer les
bords parfaits de cet effet. Et pour ajouter encore
plus de flou de mouvement, nous pouvons simplement passer aux
effets et préréglages et taper le flou rapide CC Radial. Voici donc le flou rapide CC Radial. Et laissons-le ici. Sur cette couche ci-dessous. Et ici, nous pouvons simplement
postuler autant que nous le voulons. Nous pouvons également faire défiler la zone et passer
à n'importe quel type de look avec vous comme si j'ai l'
impression que ce plus sombre
fonctionne le mieux. Parce que nous avons ce genre de look
plus tridimensionnel avec les parties les plus sombres
et les parties les plus brillantes. souhaits donnent vraiment une
idée de la vitesse. Et la prochaine vidéo, je
vais vous montrer comment ajouter ce genre d'
électricité. Et pour compléter cet
effet encore plus, nous ajouterons enfin ce genre
de Trail. se voit dans la vidéo suivante.
6. Effet de sentiers simples: Bon, à ce stade, nous avons déjà une animation vraiment
cool, le début, qui se fond
bien avec nos textes. Et maintenant, rendons ce
texte encore plus excitant. Tout d'abord, je veux
ajouter un effet de lueur, ce qui le rendra
plus intéressant. Passons donc aux effets et aux
préréglages et tapez glow. Nous utiliserons la
loi de base ici sous Stylize, globe, clic gauche et
glisser-déposer ici. Et personnalisons un peu
cette lueur. Nous pouvons changer cette intensité
pour mieux la voir.
Laissez-moi zoomer. Et au fait, à l'
homme que vous pouvez simplement utiliser la molette de la souris
pour zoomer et zoomer. Et en changeant
ce rayon de lueur, nous pouvons voir que nous pouvons rendre cette lueur serrée ou un peu plus large. Dans notre cas, celui-ci, je veux être assez large. Je vais donc passer à 42 et peut-être changer le
seuil à 84. Il y ajoutera plus de couleur. Et pour rendre cette loi
encore plus prononcée, il suffit de sélectionner cette lueur et appuyer sur Control D pour la dupliquer. Et ce bas, je
veux élargir beaucoup. Alors, rampons-le et on va
peut-être le régler à valeur
vraiment importante comme
350 et intensité. Gardons ça réglé
et réglons-le à 1. Donc, à ce stade, nous avons cette selle et
très jolie basse. Mais voici un autre
truc cool dont vous devez vous souvenir lorsque vous
travaillez avec la lueur. C'est vraiment une bonne idée
d'aller au projet pour passer de huit ou 16 bits
par canal à 32. Cela nous permettra
d'avoir plus de contrôle sur notre lueur. Maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier Comme vous pouvez le voir, je
tiens Alt et j'ai laissé surtout du héros jusqu'à ce que vous arriviez
à 32 bits par canal. Comme vous pouvez le constater, il crée un éclat beaucoup plus riche. Nous pouvons donc maintenant continuer à travailler avec notre
effet et ajoutons des pistes
d'électricité à
l'aide des effets intégrés dans Adobe After Effects. Et nous appliquerons cet effet
d'électricité sur différentes copies de cette couche. Nous allons donc sélectionner ce calque de texte et appuyez sur Contrôle
D pour le dupliquer. À ce stade, le week-end vient fermer ces deux couches pour l'instant. Il ne chargera donc
pas notre ordinateur. Et choisissons ce top
et désactivons ces lueurs. Notre ordinateur fonctionnerait donc rapidement. Et maintenant, passons aux effets et préréglages et tapez
ici des mendiants. Appliquons donc cet
effet ici au-dessus de notre lueur sur ce calque de texte. Et nous allons le personnaliser un peu. Comme vous pouvez le constater, cet effet
crée ce genre de tirets. Nous ne voulons qu'un seul tiret
sur chacune de ces lignes. Pour mieux voir ça. Nous pouvons simplement passer au mode de
fusion ici lors du rendu et
passer au transparent. Nous pouvons donc maintenant voir toutes
ces lignes qui sont générées. L'effet vague. Rendons cette longueur
des lignes un peu
plus petite, peut-être 2,47. Donc, cela ne donnera que ce
genre de contour beau. Et déplacons-le au
début de cette couche. Et au début,
nous pouvons simplement créer une image-clé pour la rotation. Créons donc une image-clé
en cliquant sur le chronomètre. Réglons peut-être la
rotation sur moins
70 et faites-la défiler
ici sur la chronologie. Et réglons
peut-être moins 270. Donc, essentiellement avec cette rotation, nous animons
ce moment de lignes. Maintenant, notre animation va passer
de moins 70 à moins 270. Et sélectionnons
ce calque et appuyez sur
U sur le clavier pour voir ces images-clés que
nous venons de créer par rotation de notre effet vague. Et répartissons
ces anneaux de garde. Et encore une fois,
supprimons ce dernier. Accédez à l'éditeur de graphes
et assurez-vous qu'il démarre rapidement et
plus lentement à la fin. Je veux que cette animation
prenne environ deux secondes. Nous allons donc le répandre
largement comme ça. Et peut-être que nous allons sélectionner cette
première image-clé et appuyer sur F9. Il commencera donc un peu plus
lentement qu'ici chez les ravageurs, plus lentement vers la fin. Nous pouvons également animer cette largeur. Si nous changeons cette largeur, vous pouvez voir qu'elle
devient plus prononcée. Donc, au début, je veux le fixer à cinq. Il serait donc plus grand. Définissez une image-clé. Et ici, à la fin, je veux passer à une
petite valeur comme 0,5. Il deviendra donc
vraiment, vraiment petit. Donc maintenant, si nous allons
appuyer sur votre pavé numérique. Nous voyons déjà ce genre d' animation
cool qui s'estompe. Et la prochaine vidéo, nous
allons la personnaliser encore plus pour qu'elle ne
ressemble pas à une ligne. Voyez votre prochaine vidéo.
7. Itinéraires électriques et feu: Ok, donc personnalisons encore plus
ce look. Nous pouvons appliquer un effet
appelé affichage de turbulence. Il suffit de taper ici turbulent, le
sélectionner et de le déposer
sur ce calque de texte. Mettons-le avant la lueur. Et nous pouvons jouer
avec cette taille. Donc, en gros, ce
montant contrôle la quantité de déplacement
que nous voulons appliquer et la taille. Comme vous pouvez le constater, si nous voulons
définir une valeur inférieure, nous obtiendrons des écarts plus faibles
entre ce déplacement. Je veux donc régler la taille
vraiment petite, comme 24. Et le montant, je vais
le régler à 50. Et pour donner encore plus de
complexité à cet effet, nous pouvons dupliquer ces écrans de
turbulence. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur
Control D pour dupliquer. Et avec cette turbulence
affiche deux, nous pouvons définir la taille sur deux. Et maintenant, avec ce deuxième, nous avons ajouté encore plus de
détails à notre déplacement. Et à ce stade, je
veux ajouter un peu de flou. Ajoutons donc un flou gaussien, un flou rapide et faites-le glisser ici sous les affichages de
turbulence. Mettons-le peut-être
25 ou peut-être sept. Et voici une autre astuce intéressante, c'est d'appliquer l'effet courbes. Il suffit de le taper ici, de le
maudire et de le déposer sous flou
gaussien et de changer ce canal du canal RVB
au canal alpha. De cette façon, nous ne pouvons contrôler que le canal alpha et faire du
radian ce type de courbe. Nous pouvons réduire ce
genre d'effet. Et maintenant, par Jason
déguise un joueur, on peut contrôler combien
Baden n nous voulons postuler. Je vais mettre le mien à huit. Je pense que c'était bon pour l'instant. Ensuite, nous pouvons appliquer un
effet appelé remplissage. Avec cet effet, nous
contrôlerons la couleur
de cet effet. Ici, nous pouvons définir
ce type de
couleur bleuâtre et cliquer. OK. Et enfin, ajoutons un autre exemple d'affichage de
turbulence. Et avec ce
déplacement de turbulence, nous voulons définir la taille sur, pour obtenir ces bords rugueux et changer cette valeur à une valeur
vraiment importante comme 175. Il ressemblera donc encore plus à
l'électricité. Et en passant,
avec ces courbes, on peut toujours modifier l'
épaisseur de ces lignes. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous recevons ce genre d'animation cool. Encore une fois, quand je fais
défiler cette animation, on obtient vraiment cette animation
comme si elle se déplaçait, mais elle ne
change pas vraiment ici au
milieu de celle-ci. Pour faire face à cette fin, pour le rendre plus intéressant, nous pouvons ajouter de l'animation
à notre évolution. Donc, pour créer une animation
simple et facile, nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée
sur un clavier et cliquer sur cette évolution pour trois écrans de
turbulence, il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée et d'un
clic le plus à gauche sur ce chronomètre. Et cela nous permettra
d'écrire des expressions. Il suffit donc de saisir l'heure, multiplier 1, 0, 0, 0, 0,
0, 500, puis de cliquer sur Entrée ou
cliquer n'importe où comme ici. Et en gros,
cela créera ce genre d'animation, comme ça
se déplace même ici. Au milieu. Comme vous pouvez le constater, elle donne
plus de vie à cette animation. Et
cela lui donne vraiment ce résultat vraiment intéressant et
cool. Et enfin, on
peut ajouter un peu plus bas. Activons donc
ce bas ou appliquons un autre coup si vous
n'avez pas enregistré ce bas. Et sur cette première lueur, je veux régler ce rayon à 16, qu'il soit plus serré
et plus intense. Réglons-le à 0,3. Il ne sera donc pas si brillant. Et nous allons activer la
deuxième loi ou taper ici, luissons-la et la déposer ici
si vous ne l'avez pas. Et à la deuxième lueur, je veux régler le rayon à 150. Il sera donc plus prononcé
et l'intensité sera un peu plus faible. Il ne sera donc pas si brillant. Et enfin, nous
pouvons simplement le fermer ici et définir le mode à ajouter. Et nous allons activer
cette couche ci-dessous. Et avec ce mode est de nouveau vu, il se fond mieux
avec nos contours. Définissons-le pour l'ajouter. Et maintenant, comme vous pouvez le voir,
c'est vraiment cool. Et cliquons sur ce
texte et appuyez sur Entrée, qui nous permettra de nommer
ce calque comme nous le voulons. Tapez-le Electric car nous avons ajouté ce type d'animation de
type électrode. Et maintenant, il est très facile d'
ajouter une animation de type feu, que je vous ai montrée
ici dans l'aperçu. Pour le modifier, il suffit de sélectionner ce texte électrique
et d' appuyer sur Control
D pour le dupliquer. Et maintenant, nous pouvons simplement
appuyer sur Entrée sur le clavier et le taper feu. Nous saurions donc que
ce sera notre feu. Et en appuyant sur U sur le clavier
pour voir nos images-clés. Ici, au début,
nous pouvons modifier cette rotation deux types de valeurs
différentes. Par exemple, il
commencera à 160. Il ne
partira donc pas au même endroit qu'avec
ce sentier électrique. Et ici, à la fin, je me mettrai à moins 180. Notre objectif avec cette
animation de prédation est donc que la seconde
suivra celle électrique. Et maintenant, nous avons juste besoin de changer notre couleur de remplissage pour
finalement une couleur jaune et de cliquer sur OK. Et maintenant, si nous voulons définir
notre résolution complète, et à ce stade, nous
pouvons simplement jouer avec cette couleur et la changer. Et comme nous le
souhaiterions dans mon cas, je veux le rendre plus rougeâtre. Nous obtiendrons donc ce genre
de contraste dans nos couleurs. Je pense que c'est plutôt cool. Activons tous
ces calques et pressons votre pavé numérique pour voir ce que
nous avons obtenu. Et comme vous vous en souvenez
ici, nous n'avons appliqué aucun effet Anglo. Alors peut-être appliquons un peu plus bas
sur cette première partie aussi. Sélectionnons ce texte sur un calque et essayons de les
copier tous les deux. Effets lumineux. Il suffit de sélectionner l'
un d'entre eux appelé Contrôle
et d'en sélectionner un autre. Appuyez sur le contrôle C pour copier, désélectionnez cette première
animation que nous avons et appuyez sur Control V pour la coller. Et maintenant, désactivons
le second, et
appliquons peut-être un effet Tritone. Nous aurons donc ce genre
de couleur unificatrice. Et avec cette pierre de boue, nous pouvons la changer en une
couleur que nous aimons. Peut-être ce genre de
couleur bleutée et cliquez sur OK. Et maintenant, avec ce seuil, nous pouvons choisir la quantité de
cette lueur que nous voulons appliquer. Et avec le second, nous pouvons également
jouer avec ce bas. Par exemple, nous pouvons utiliser
le seuil vraiment bas et l'intensité vraiment faible pour obtenir
uniquement les parties les plus brillantes. Quelque chose comme ça. À ce stade, je veux faire briller
un peu aussi
le texte lui-même, car il est vraiment
lumineux ici au début. Donc, fondamentalement, nous pouvons simplement
sélectionner ce calque de texte et définir une image-clé ici pour briller avec densité ici pour briller également
l'intensité. Et ici, au début, on peut laisser tomber cette
intensité. On va peut-être régler ça à
trois et celui-ci à 0,2. Et pressons ici sur l'
API pour voir nos résultats. Ok, nous avons déjà
cet effet plutôt cool. Mais dans cette vidéo, je
veux vous montrer
comment appliquer ce genre de lumière, qui donnera un aspect encore plus
intéressant. On se voit dans la vidéo suivante.
8. Trail léger rapide: Ok, donc pour ajouter ce genre
de sentiers lumineux cool, nous voulons dupliquer notre calque, cette ligne principale que nous avions. Alors, sélectionnons cette couche
et peut-être désactivons ces deux couches pour que notre
ordinateur ne explose pas. Supprimons donc
ce calque de texte et appuyez sur Contrôle D est
dupliqué, supprimé. Ces deux effets lumineux. Et appliquons un
nouvel effet de lueur au-dessus de ce calque de texte. Appuyez sur Entrée pour
renommer ce calque de texte. Appelons ça le premier procès et changeons ce coup à peut-être 130. Définissons également
ce calque à ajouter. Il s'appliquera donc en plus
de notre conception existante. Disons maintenant que cette intensité de
lueur à 2,4. Donc maintenant, je veux appliquer flou
gaussien et
augmenter cette valeur vraiment grande. Nous aurions donc un tas
de ce genre de lueur. Mettons-le peut-être à 45. Et enfin avec
l'effet courbes au-dessus de ce flou gaussien. Mais d'abord, je veux
étirer cette couche. En gros, nous voulons sélectionner ce calque de texte et
appuyer sur S sur le clavier. À ce stade, nous ne
voulons pas avoir d'animation. Il suffit d'appuyer sur U sur le clavier pour
voir toutes ces images-clés. Peut-être appuyez encore une fois. Et supprimons toutes
ces images-clés, mais assurez-vous que
votre curseur temporel ici à la fin et
non au début. Parce que si nous supprimons
ces images-clés à ce stade, elles se figeront sur notre écran. Je vais donc appuyer sur Control
Z pour annuler cette motion. Et assurez-vous que vous êtes à la fin de l'animation
de toutes les animations. Ensuite, en cliquant
ici et en faisant glisser, vous pouvez supprimer toutes
ces images-clés. Et maintenant, avec ce fouet de sélection, nous pouvons parenter
ce calque
de texte, qui contient déjà toute cette animation. Fondamentalement, nous pouvons
faire la même chose avec ces deux couches. Deuxièmement, nous pouvons simplement appuyer
sur U sur le clavier pour voir notre animation d'
échelle et de rotation. Cette animation que ces derniers
de Vegas, et les supprimer. Encore une fois, assurez-vous que vous entendez à la fin de
l'animation. Et ensuite, il est le seul à pouvoir supprimer
ces animations et supprimer toute l'
échelle et la rotation rotation latérale
et la largeur. Supprimons donc ici aussi. Ensuite, fermez-le ici. Et le parent de ce texte un. Fondamentalement, il répétera toute
l' animation de
ce calque de texte. Et ce calque de texte
a ce genre d' animation de rotation
et de mise à l'échelle. Quoi qu'il en soit, en parentant ces
calques à celui-ci, tous ces calques vont
répéter cette animation. C'est donc un bon moyen de ne pas
avoir trop d'images-clés. Lorsque vous appuyez
sur U sur le clavier, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus
propre et nous n'
avons pas trop d'images-clés
à craindre. Nous pouvons simplement sélectionner cette piste 1 et appuyer sur S sur le clavier, puis cliquer sur ce bouton de verrouillage
et étirer jusqu'à ce calque. Je veux l'étirer
vraiment gros, peut-être jusqu'à 180. Et maintenant, je peux simplement l'animer. Il va donc passer de
gauche à droite. Nous allons donc appuyer sur P sur le
clavier, créer une image-clé et la déplacer vers
la gauche comme ceci, changeant cette première
valeur vers la gauche, cliquant et en faisant glisser vers la gauche. Déplacez ensuite cette image-clé
ici au début, puis déplacez-la vers la droite. Juste comme ça. en passant, si
vous maintenez la touche Maj, elle se déplacera beaucoup plus vite. Et maintenant, nous avons cette animation
très rapide, comme si c'était le cas. Et en passant, en changeant
ce flou gaussien
de flou horizontal et
vertical en Ali,
horizontal, nous obtiendrons
ce genre d'effet d'étirement. Maintenant, nous allons peut-être
l'appliquer beaucoup comme ça. Et avec cet effet de refrain, nous pouvons réellement sélectionner la
quantité de cet effet qui sera appliquée et
la quantité visible de cet effet. Donc, à ce stade, je pense que
nous n'avons pas besoin d'un tel niveau. Nous allons donc le sélectionner
et appuyer sur Supprimer. Nous pouvons l'étirer encore plus en
changeant ce flou. Et c'est
comme ça que vous pouvez obtenir ce sentier vraiment cool. Nous pouvons déplacer cette
animation un peu plus loin. Cela se produira donc
après cet effet de zoom. Vous pouvez le chronomiser où
vous voulez qu'il commence. Ainsi, comme vous pouvez le constater,
c'est un moyen très simple créer ce genre de sentier
léger et de
souligner encore
plus cet effet et de le
mélanger plus joliment, nous pouvons simplement couper ce
calque à ce moment. Il suffit de zoomer et de couper ce
calque jusqu'à ce moment. Et effectuons un zoom avant
et il suffit sélectionner ce calque et d'appuyer sur
Control D pour le dupliquer. Et celui-ci, nous pouvons
simplement nous déplacer comme
ça vers la droite et appuyer sur U, ce qui arrivera plus tard. Mais ce que nous voulons faire
avec ce second, nous voulons changer
cette position en position
initiale du texte, qui est fondamentalement 960. Il apparaîtra donc ici, puis il s'arrêtera ici
au texte lui-même. Et nous pouvons même rendre
cette animation un peu plus lente en diffusant
ces images-clés. Sélectionnons ce
dernier et passons à l' éditeur de
graphes et ralentissons à la fin. Ce sera donc comme une transition. Celui-ci va aller très vite. Ce premier, et le deuxième sentier vont
vite et le ralentir. Et voici le
oui, nous pouvons appuyer sur
T sur le clavier sur
cette deuxième piste. Fermons
celle-ci pour ne pas
nous distraire et créera une image-clé ici, déplacez-la un peu avant, donc elle serait à 100 pour cent. Et ici un peu plus tard,
réglons la valeur 0. Il va donc s'estomper lentement. Et appuyons sur F9 pour que animation
soit plus fluide. Et lors du deuxième essai, nous pouvons même appuyer sur S sur le
clavier et modifier l'échelle à une valeur plus
originale à 100 %. Il se fondra donc encore mieux avec
nos textes. Fermez cette couche
et appuyez sur 0, cartographiez-la pour voir notre bande-annonce. Ok, ça a l'air encore
plus excitant, c'est que vous pouvez voir, et nous pouvons même diffuser cette animation davantage. Il va donc se fondre un
peu plus lentement. Nos téléspectateurs auront donc plus de temps pour voir
ce qui se passe. Dans la
vidéo suivante, je veux ajouter un peu plus de lueur et
ce genre d'effets de piste. On se voit dans la vidéo suivante.
9. Finaliser l'aspect: Comme vous pouvez le constater à la fin, cette animation
semble plutôt vide. Ajoutons donc un peu plus de lueur
et ce genre de représentations. Et maintenant, cette technique que
nous connaissons déjà depuis la première vidéo de ce cours. Il suffit donc de
dupliquer cette couche. Appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Appuyez sur Entrée et saisissez-le lueur. Nous saurions donc que c'
est la lueur. Et réglons-le pour l'ajouter. Il sera donc au top. De cette façon, nous avons
ajouté encore plus de lueur, sélectionnons ce texte ci-dessous et supprimons
toutes ces lois. Sélectionnez-les et appuyez sur Supprimer. Nous n'
aurions donc pas trop de lueur. En passant, nous pouvons
appuyer sur U sur le clavier et désactiver cette animation d'échelle
et de rotation. Assurez-vous simplement que
vous entendez à la fin de toute animation et désactivez l'échelle et la
rotation, fermez-la. Et aussi une touche, cette animation luisante comme nous l'avons
fait avec ces calques. Vers ce calque de texte. Appelons peut-être même le texte
principal car il y a une animation principale. Et maintenant, nous pouvons
simplement sélectionner ce calque et appuyer sur Control D pour le
dupliquer par showtimes. Donc, dupliquons une fois
et appelons-le derrière un, et mettons-le derrière. Et en gros, nous pouvons simplement
le sélectionner et le déplacer vers la gauche. Vous pouvez utiliser les touches fléchées appuyer sur Maj, puis
cliquer sur Flèche gauche. Comme vous pouvez le voir, je me suis un peu
déplacé vers la gauche. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur T sur clavier et changer cette
opacité à 80. Et encore une fois, nous
voulons vous appuyer sur le clavier pour supprimer cette
animation ici à la fin, supprimer et la connecter
à cette adresse principale. Sélectionnez ensuite ce
texte un derrière un, puis appuyez sur Contrôle
D pour le dupliquer. Déplacez-le en dessous. Maintenez Maj. Cliquez sur la flèche gauche pour le
déplacer vers la gauche. Appuyez sur T. Rendez-le encore plus
transparent en réglant cette capacité sur
60 ou peut-être même 250. Nous allons donc obtenir
une certaine profondeur. Une fois de plus, sélectionnez ce calque, appuyez sur Contrôle D pour le dupliquer, déplacez-le en dessous, appuyez sur
T à C. Notre opacité. Réglez-le à peut-être 25. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur
la flèche gauche Et dupliquons encore
une fois. Je l'ai dit ci-dessous car, comme l'a dit Steve, cette capacité à cinq personnes. Maintenez la touche Maj et la touche flèche gauche Nous ajouterons donc ce
dernier type de piste. Ainsi, nous aurons cet effet 3D et ce design ne
paraîtra pas vide à la fin. Au fait, vous pouvez
toujours jouer avec cette transparence. Si vous avez l'impression
qu'il est trop lumineux. Jouons également le pavé numérique 0 pour
voir ce que nous avons déjà. Et enfin, je veux vous
montrer comment
ajouter ce type de bar, qui est vraiment facile à ajouter, et c'est plus dans l'esprit
de la première bande-annonce. Permettez-moi donc de
vous montrer rapidement comment modifier. Fondamentalement, nous pouvons simplement passer à
text1 et dupliquer ici. Et lorsque vous le dupliquez
et la composition ici, cela n'affectera pas ces compositions
que nous possédons déjà. Par exemple, nous avons déjà sélectionné et appuyé sur Control
D pour le dupliquer, créé ce texte pour ensuite
entrer dans cette composition. Et nous pouvons simplement supprimer ce texte et en créer
un nouveau en cliquant ici. Maintenant, saisissons le
modèle. Par exemple. Modifions ce texte
pour qu'il soit un peu plus petit. Cette fois, nous ne
voulons pas utiliser Outline. Nous pouvons simplement
sélectionner ce plan. Cliquez sur OK, puis cliquez
ici sur cette case. Nous n'aurions donc pas ce
plan en cliquant ici. Et notre couleur de remplissage, nous voulons définir n'importe quelle
couleur que vous voulez. Dans mon cas, je vais
passer au blanc. Faisons toutes les
lettres, toutes les majuscules. Et peut-être allons-nous l'
étirer un peu comme ça. Et au fait, nous pouvons appliquer
un effet appelé inclinaison. Faites-le glisser sur le dessus. Et de cette façon, nous pouvons ajouter un look
plus incliné. Alignons donc ça
au centre et peut-être un peu
vers la gauche comme ça. Et ce qui est cool dans la création de
nouvelles compositions ici, cela n'affectera pas la prochaine. Ici, nous pouvons toujours passer
à n'importe quel texte que vous voulez. Et il sera mis à jour ici. Et c'est un type
de composition distinct , comme
vous pouvez le voir ici. Cela n'affecte aucune de ces compositions
que nous possédons déjà. C'est donc comme
ça que vous pouvez créer ce type d'
animations de logo pour les utiliser
comme modèle et les modifier chaque fois que
vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez et réutiliser autant de
fois que vous le souhaitez. Nous avons donc créé notre texte. Nous pouvons appuyer sur Control Alt Home pour définir ce
point d'ancrage au centre, puis appuyer sur S sur le clavier
et le réduire. Et maintenant, nous pouvons
simplement créer un calque de forme. À ce stade, il suffit de cliquer ici pour sélectionner l'outil Rectangle. Il suffit de laisser cliquer la souris et maintenir enfoncé et de sélectionner cet outil
rectangle. Et couvrons nos
textes comme ça. Assurez-vous que nous avons sélectionné notre trait et que nous cliquons
sur ce mot. Et définissez-le sur Aucun
et cliquez sur OK. Et ici, nous pouvons également
appliquer cet effet oblique, dont j'ai déjà parlé. Ici, NFS et préréglages, vous pouvez simplement taper en inclinaison et
appliquer sur ce calque de forme. Et nous pouvons le laisser
autant que nous le voulons. 34 a l'air bien. Et il suffit de le déplacer ici
et de déplacer ce calque en dessous. Et en appuyant sur S sur le clavier, vous pouvez simplement cliquer ici pour pouvoir modifier
tout l'axe des x. Et vous pouvez simplement l'
écraser un peu si vous voulez mieux adapter votre texte. Déplacons ces deux
calques vers la gauche qu'ils soient plus
au centre et
changent la position. Nous pouvons également appuyer sur Entrée sur le calque de forme et l'
appeler une zone de texte. Et enfin, nous pouvons changer cette piste mate
en alpha inversée. Donc, fondamentalement, il utilisera ce texte comme découpe
de notre calque de forme. Et si je vais appuyer sur
cette grille de transparence à bascule, vous pouvez voir que nous sommes sortis de ce
calque de forme, de ce texte. Et enfin, nous pouvons aller appliquer un effet appelé rampe. Et réglons ça
sur la couleur rouge. Et voici deux autres rouges plus foncés
et sélectionnez ce dégradé, rapprochez ces points. Et comme vous pouvez le constater, j'ai
appliqué cet effet
au test et non
à la zone de texte. Je peux donc simplement sélectionner
cette rampe de dégradé et appuyer sur Control X pour la découper. Et sélectionnez cette zone de
texte et appuyez sur Contrôle V pour la
coller dans cette zone de texte. Et maintenant, nous pouvons simplement prendre nos couleurs pour obtenir la
serrure que vous aimez. Je peux juste revenir à
la composition finale et la déposer ici. Choisissez le fouet vers le texte principal. Il aura donc le même type d' animation de rotation
ici au début. Mais maintenant, ici à la fin, nous voulons le régler un peu plus bas, comme ceci et appuyer sur
S sur le clavier pour le réduire et le
placer où bon vous semble. Pour ajouter un peu plus de style
3D. Vous pouvez appliquer un effet
appelé biseau alpha. Voici ce texte à. Et si vous le voulez,
regardez de plus près, vous verrez que nous avons
ajouté un peu de biseau. Je vais régler
cet angle à 25, donc cette lumière sera
du haut de nos textes. Et enfin, nous pouvons ajouter
un effet de lumière. Et avec ces mensonges
pour être parfaits, nous pouvons orienter ce
balayage de jambe comme nous le voulons, faire avec une densité de balayage un peu
plus large. Pas tant que ça. L'âge en
densité, un peu plus bas. Et en gros, vous pouvez simplement animer comme si c'était un balayage. Par exemple, ici, nous pouvons le déplacer vers la
gauche, créer une image-clé. Et ici, nous pouvons simplement balayer le texte
du produit comme celui-ci. Si vous appuyez sur U sur le clavier, vous pouvez constater que nous avons créé des
images-clés vers ce centre. Au début, nous avons
cliqué pour créer une image-clé. Nous avons modifié cette
première valeur de l'axe des x pour créer ce mouvement de
balayage, qui semble déjà assez cool. Et on peut appuyer juste à
neuf heures sur le clavier. Maintenant, coupons-le ici
au début. Il ne gaspillera donc aucun pouvoir ici au début
parce que nous ne le voyons pas. Et enfin, vous
pouvez copier
simplement cet effet de piste. Il suffit de copier cet effet de piste, appuyer sur Control D pour le dupliquer. Placez-le ici au-dessus. Et voici un autre truc cool. Fondamentalement, vous pouvez
sélectionner ce texte, piste 3 et sélectionner ce texte pour vous assurer que ces deux
compositions sont sélectionnées. Ensuite, cliquez et maintenez la touche Alt
enfoncée, maintenez la touche Alt sur le clavier
et faites glisser au-dessus de ce texte une piste
et relâchez-le. Il remplacera ce texte
par ce texte par. Et nous pouvons simplement appuyer sur Entrée
et renommer le texte en piste. Ensuite, il suffit d'appuyer sur P sur le
clavier pour voir notre position. Et nous voulons le déplacer vers le bas, sorte qu'il va balayer
ici sur notre texte. Vous devez sélectionner
cette position, sélectionner
ces deux images-clés et être au-dessus de l'une
des images-clés. De cette façon, vous
serez en mesure de déplacer toutes vos animations. Veillons maintenant à ce que
notre échelle soit la même. Verrouillons donc cette
balance et réglons la sur 59. En gros, nous
voulons nous assurer que cet effet de piste se produira
plus tard, comme ceci. Et nous pouvons même appuyer sur
un clavier pour voir
notre point d'ancrage. Il sera beaucoup plus facile
d'aligner cette animation. Vous pouvez également dupliquer cela comme
nous l' avons fait avec cette piste de texte. Mais je ne veux
pas perdre plus de temps dans ce cours. Au fait, si vous voulez
avoir cette peinture plus croustillante comme nous l'avons fait ici. Et voici un artiste
qui, tout d'abord, peut rendre cette animation un peu plus lente et peut-être appuyer sur F9
sur cette dernière image-clé. Et nous pouvons appliquer un
effet appelé trouver les arêtes et l'appliquer ici avant flou
gaussien et
cliquer sur Inversé. Et comme vous pouvez le constater avec
cet effet de bords fins, nous pouvons appliquer ces lignes vraiment
fraîches sur notre effet, qui semble beaucoup plus croustillant. C'est donc un autre
truc cool que vous pouvez utiliser. Et pressons votre pavé numérique
pour voir ce que nous avons. Au fait, si vous êtes
intéressé par les animations de logo, vous pouvez me demander dans les commentaires d'en
créer davantage. Faites-le moi savoir dans les commentaires. Si vous voulez voir plus de cours
sur les animations du logo, n'hésitez pas à me suivre
ici sur Skillshare, j'ai beaucoup de particules
Ss sur VFX pour les débutants, et même des effets visuels plus complexes, ainsi que j'ai
fondamental pour Adobe After Effects sur l'animation
et l'animation de texte. Et en commençant par ce cours, j'ajouterai une autre section qui sera sur le logo
et l'animation de texte. Suivez-moi ici sur
Skillshare si vous souhaitez en savoir plus sur la création
d'un logo. Au fait, n'hésitez pas
à vérifier cela moins. Cela ne prend que 12 minutes et vous obtiendrez un
effet vraiment puissant. Merci d'avoir regardé.