Animation de logos de texte sonore pour débutants à l'aide d'Adobe After Effects | M Jake | Skillshare
Recherche

Vitesse de lecture


  • 0.5x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Animation de logos de texte sonore pour débutants à l'aide d'Adobe After Effects

teacher avatar M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:00

    • 2.

      Créer un design réutilisable

      5:14

    • 3.

      Astuces de texte 3D

      10:53

    • 4.

      25 copies en un clic

      11:05

    • 5.

      Ajouter le flou pour la vitesse

      3:03

    • 6.

      Effet de sentiers simples

      4:43

    • 7.

      Pistes d'électricité et de feu

      7:36

    • 8.

      Trail phare

      6:38

    • 9.

      Finaliser le look

      12:08

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

228

apprenants

1

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours After Effects, nous allons apprendre toutes les techniques de base et avancées de l'animation de logos de texte en créant un modèle de graphique animé présenté dans la vidéo d'introduction.  Ce cours est idéal pour les débutants ainsi que pour les designers de mouvements expirés. C'est un excellent moyen de vous présenter Adobe After Effects, et d'apprendre quelques nouvelles astuces si vous êtes déjà familier avec ce logiciel.

Plan du cours

  • Animation facile. Nous commencerons facilement ! Je vous apprendrai comment et quand utiliser les outils d'Adobe After Effects pour piloter votre animation et créer un résultat soigné. Que vous soyez un motion designer expiré ou que vous commenciez tout juste à apprendre l'animation.  Je vous partagerai mes trucs et astuces pour vous aider à améliorer vos compétences et à affiner votre travail.
  • Animation avancée.  Après avoir terminé chaque vidéo, vous bénéficierez d'une animation plus complexe et professionnelle. Vous pouvez partager des captures d'écran de vos progrès, afin que je puisse vous aider ou partager mes réflexions et vos retours sur votre animation.
  • Découvrez toutes les bases et les outils avancés.  Vous acquerrez une compréhension complète des graphiques de vitesse dans Adobe After Effects et comment les utiliser pour obtenir une animation plus fluide et une maîtrise totale de celui-ci. Je vous partagerai des conseils de flux de travail et des raccourcis clavier qui vous aideront à rendre votre travail d'animation plus efficace et plus attrayant.
  • Instructions pas à pas. Nous allons décomposer les effets complexes en éléments simples et gérables. Vous verrez comment créer des animations complexes tout à l'intérieur d'Adobe After Effects, sans avoir besoin de sauter entre les applications ou d'acheter des plug-ins coûteux. Tout ce dont vous avez besoin est n'importe quelle version d'Adobe After Effects.
  • Utiliser des techniques complexes.  Je vous montrerai comment utiliser les effets intégrés pour personnaliser, piloter et créer une animation complexe. À la fin de ces cours d'animation, vous serez en mesure de manipuler des cadres-clés, d'appliquer et de mélanger plusieurs effets et d'influencer les petits détails pour obtenir les meilleurs résultats.
  • Découvrez différentes techniques.  Je vous montrerai différentes façons d'obtenir des effets époustouflants pour enrichir vos compétences en vous offrant de multiples façons de créer vos animations uniques. Chaque nouvelle façon présente ses propres avantages.
  • Faciliter les raccourcis de mouvement et d'animation.  Vous saurez comment personnaliser l'ordre et le timing de vos animations de calques et être en mesure de créer un nombre illimité de designs. 
  • Finaliser le look.  Le bon travail est différent de l'animation amature, en détails. C'est pourquoi les dernières vidéos sont dédiées aux détails pour rendre la bonne animation agréable et professionnelle.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

M Jake

Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Enseignant·e

Hi, I'm Jake! I like to recreate popular VFX and create professional animation in Adobe After Effects. It's the best way to learn this software while creating something for fun!

Voir le profil complet

Level: All Levels

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake. À la fin de ce cours, vous allez créer cette animation en tant que projet de classe. J'ai créé ce nouveau projet pour le plus grand marché de modèles After Effects au monde, Envato Elements. Et ce projet est également disponible en archive vidéo. C'est ainsi que vous pouvez dire que ces techniques sont à jour et approuvées pour la vente dans le monde professionnel des modèles de conception de mouvement Ce n'est pas grave si vous êtes complètement nouveau dans After Effects. Cette liste est idéale pour les débutants. Nous commencerons facilement par créer des textes et apprendre les bases de la création de modèles réutilisables. Ensuite, je vous montrerai quelques conseils et je vais vous montrer les moyens les plus rapides d' obtenir cet effet également, et aller à Partager si vous êtes intéressé par techniques qui pourraient vous être utiles dans vos futurs projets, ensuite, nous commencerons à appliquer des astuces de composition pour améliorer notre apparence au niveau supérieur, nous ajouterons des méthodes puissantes et complexes mais plus faciles à utiliser pour modifier les pistes en effets électriques et de sentiers de feu. Ensuite, je vais vous montrer comment appliquer des effets de lumière de vitesse pour rendre notre animation encore plus excitante. Enfin, nous ajouterons techniques lumineuses avancées comme touche finale pour finaliser ce projet. Toutes ces étapes vous aideront à en apprendre beaucoup sur l'enregistreur et l'animation de texte. meilleure partie est que vous n' avez pas besoin d'avoir de plugins externes. Tout ce que vous avez besoin, c'est n'importe quelle version d'Adobe After Effects, même la version d'essai gratuite du site Web d' Adobe fonctionnera très bien. Plus important encore, cette bénie, nous allons vous apprendre à créer un modèle de motion design. Vous pourrez modifier le texte comme vous le souhaitez. Et il y aura encore toute cette animation cool que nous allons créer. Il s'agit de la classe la plus complète sur l'animation de logo. N'hésitez pas à poser des questions sur n'importe quelle partie de ce cours. Pour le projet de classe, vous allez créer cette animation de logo. N'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare. Je publie des cours Adobe After Effects chaque semaine. Et maintenant, commençons. 2. Créer un design réutilisable: J'utilise Adobe After Effects 2020. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle version que vous possédez car nous n' utiliserons que des effets intégrés, qui sont livrés avec n'importe quelle version d'After Effects. Je vais également utiliser une mise en page standard. Vous pouvez donc cliquer ici. Donc, cela devrait être similaire au vôtre si vous utilisez standard. Mais pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains panneaux que vous pouvez voir sur mon écran. Par exemple, ce personnage. Vous pouvez accéder à Fenêtre et l'activer à partir d'ici personnage, personnage. Nous pouvons également activer toute autre bataille comme l'audio. Et c'est là. Je vais le fermer parce que je n'en ai pas besoin. Et créons notre nouvelle composition. Pour créer une composition, il faut cliquer ici sur cette icône. Je vais donc cliquer ici. Et faisons que cette composition peut durer huit secondes. Dslam, c'est bien. Voici une image ici, quelques secondes, quelques minutes, et voici les nôtres. Je vais donc régler huit secondes, 30 images par seconde et une résolution Full HD, qui est de 1920 x 1080. Appelons cela effet final et cliquez sur OK. Donc, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment créer cette partie de départ de l'effet. Et je veux vous montrer la façon la plus simple de le faire. Et la façon la plus complexe d'avoir la meilleure qualité. Parce que dans le design de mouvement, vous ne voulez pas toujours avoir la meilleure qualité. Vous voulez simplement faire passer l'idée de votre tête dans votre application Adobe After Effects. Peut-être pour montrer aux clients ou voir par vous-même si votre idée fonctionne. Ce sera donc moyen le plus rapide de créer ce genre d'effet. Et maintenant, je veux vous montrer comment créer cet effet et plus complexe, mais aussi cet effet de la meilleure qualité possible. Pour cela, vous voudriez créer un texte. Nous devons sélectionner cet outil de texte. Nous allons donc cliquer dessus. Laissez ensuite ressembler à la souris ici et faites-le glisser comme ceci pour créer une zone de texte dans laquelle nous allons taper. Et nous allons taper, peut-être sonique. Nous allons sélectionner ce texte. Et ici, nous pouvons le rendre beaucoup plus grand. Et j'utilise Montserrat Bond, très audacieux ou peut-être même noir. Et faisons-en Italica, comme la clé ici. Et c'est une police gratuite que vous pouvez télécharger via le lien dans la description de cette classe. Je vais également aller au paragraphe et cliquer ici pour le centrer et aligner le panneau. Une fois de plus, si vous ne pouvez pas voir certains de ces panneaux, vous pouvez accéder à Fenêtre et activer à partir d' ici, Aligner, Aligner. Je veux juste le mettre au centre horizontalement en cliquant ici. Et où avons-nous fait entendre ? Définissons maintenant ce point d'ancrage au milieu, car si nous voudrions animer, il s'animera à partir du centre et le placera au centre. Voici un raccourci sympa. Vous pouvez appuyer sur Control Alt Home. Et ça dit au centre, ce qui est vraiment pratique. Travaillons également sur notre texte. Je veux juste que ce texte soit exposé. Je vais donc simplement cliquer ici sur ces flèches, qui vont basculer entre elles. C'est notre plan et c'est notre plein. Donc, remplissez la couleur, je veux la définir en noir. Et cette couleur de contour, nous allons définir un ton bleuté. Maintenant, nous allons le rendre plus épais. Je vais le fixer à sept. Nous voulons mettre notre champ sur les AVC. Ce qui signifie que Phil sera au sommet des grandes lignes. Définissons donc tous les champs sur tous les traits. Voici donc la prochaine astuce cool. Nous allons créer cette animation de logo de la manière dont nous pourrons toujours modifier ce texte selon ce que nous voulons et il conservera toujours l'animation. Par exemple, ici, je peux simplement taper n'importe quel autre mot et il aura ce genre d' animation comme vous pouvez le voir. Donc, faisons exactement cela. Pour cela, il suffit de sélectionner ce mot sonore et d'aller à la pré-composition du calque. Appelons maintenant le texte un. Nous allons donc cliquer sur wiki. Et la meilleure partie que nous puissions ouvrir cette nouvelle composition. Et ici, nous pouvons taper n'importe quel texte que vous voudrez à l'avenir. Revenons à la composition finale. Comme vous pouvez le constater, nous avons déjà créé notre composition d' effets finaux. Et cette composition. Et ce qui est génial, c'est que nous pouvons simplement dupliquer ce calque de texte déplacer et créer n'importe quel type d'animation. Ensuite, allez au texto. Un. Cliquez ici, modifiez le texte comme nous le voulons, revenez à l'effet final. Et cela a toujours cet effet. C'est pourquoi vous souhaitez toujours précomposer nos calques de texte si vous souhaitez avoir un design réutilisable. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelques astuces sympas pour créer ce genre d' effets de la meilleure qualité possible. On se voit dans la vidéo suivante. 3. Astuces de texte 3D: Dans cette vidéo, je veux vous montrer une astuce géniale pour dupliquer ce calque et créer une animation plutôt cool. Laissez-moi supprimer ce texte. L'un est supprimé et dupliquons ce calque de texte plusieurs fois. Peut-être Lake, dix fois. Il vous suffit de sélectionner votre calque de texte et d'appuyer dix fois sur Contrôle D pour obtenir dix copies. Et maintenant, jetons un coup d' œil à cette astuce cool. Vous pouvez simplement sélectionner ce premier, maintenir la touche Maj enfoncée et sélectionner ce dernier, puis appuyer sur la position B à C. Et ici, au début, nous pouvons créer une image-clé. Nous pouvons simplement cliquer ici. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant créé une image-clé uniquement pour cette couche, mais pour toutes les couches que nous avons ici, car nous les avons toutes sélectionnées. Et en cliquant sur le chronomètre, nous avons créé notre première image-clé. Donc ce qui reste bon pour lui, c'est un point essentiel dans le temps, nous devrions nous souvenir de la valeur de certaines propriétés. Donc, dans notre cas, cette image-clé, rappelez-vous cette valeur de position de propriété. Le positionnement est donc défini par deux valeurs, les axes x et y. Et si je dois modifier cette valeur, je vais désélectionner L toutes ces couches et me déplacer. Vous pouvez voir que je déplace un axe des x et ici et un axe Y. Je vais appuyer sur Control Z pour annuler cette action. Le truc cool que je vous promets est de sélectionner ce dernier, qui est ci-dessous, et le parent de celui-ci, qui est en haut. Et de la même manière, vous voulez parenter celui-ci avec celui-ci. Donc, fondamentalement, vous voulez parenter le calque en dessous du calque en haut et continuer à les parenter ensemble. Mais assurez-vous d'avoir la parentalité de tous les retardateurs, pas de la propriété de la position. Et pour ne pas gâcher cela, vous pouvez simplement cliquer ici pour désélectionner l'un de ces calques et appuyer sur U sur le clavier. Il fermera toutes les propriétés de position. Il sera donc plus facile de voir ce que nous faisons. Au fait, si vous avez des questions sur l'une des étapes que j'explique, vous pouvez toujours me poser la question dans la section commentaires de ce cours, je vais vous répondre le plus rapidement possible. Il suffit de parenter chacun de ces calques avec le calque en haut, comme ceci. Donc, fondamentalement, vous devriez voir ce genre de chiffres. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9. Si vous avez tout bien fait. Et maintenant, si vous voulez sélectionner ce premier calque, dans ce dernier calque et appuyez sur B, et déplacons-le plus loin, comme 1 seconde. Vous pouvez déplacer la deuxième valeur. Et vous pouvez voir ce truc vraiment cool, que je vous ai promis. C'est ainsi que vous pouvez créer cette animation vraiment cool en un rien de temps. Par exemple, nous allons en faire un objectif comme celui-ci. Et vous pouvez déjà voir que nous avons une animation plutôt cool. Nous pouvons même couper cette zone de travail à ce moment et appuyer sur le bouton pour afficher un aperçu. Vous pouvez voir que c'est vraiment une animation géniale et c'est très facile. Et ce genre de raccourcis que je veux vous montrer dans cette classe et utiliser dans vos projets futurs. Au fait, vous pouvez toujours sélectionner vos dernières images-clés en cliquant et en faisant glisser le curseur pour toutes les sélectionner et accéder à cet éditeur de graphiques. Il nous permettra de créer une animation plus fluide. Assurez-vous d'avoir cliqué ici et passer à Modifier le graphique de vitesse. Assurez-vous donc de sélectionner toutes ces images-clés et d' appuyer sur F9 sur le clavier, ce qui rendra l'animation plus fluide. Et ce graphique nous montre que cette animation démarre très rapidement et qu'elle ralentit. Mais en cliquant sur cette poignée, cliquez avec le bouton gauche de la souris et maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers la gauche. Nous pouvons rendre cette animation encore plus rapide au début et plus lente à la fin. Et maintenant, nous pouvons quitter cet éditeur de graphes et répartir un peu ces images-clés et cette zone de travail et appuyer sur 0 sur le pavé numérique. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons cette animation vraiment cool qui est vraiment la meilleure animation au début et lente à la fin. Ce qui a aussi l'air vraiment cool. Et au fait, pour le rendre encore plus amusant, vous pouvez cliquer ici sous cette icône 3D. Bien sélectionné tous ces calques. Vous pouvez simplement cliquer sur. Et il transformera chaque couche en calque 3D. Appuyez sur B à C Toute la position. Je vais encore presser la bière. Et maintenant, je vois ma position. Je peux sélectionner toutes ces images-clés et les déplacer même en 3D. Déplacons-le vers la droite, il suffit de cliquer sur le bouton gauche et de se déplacer vers la droite. Et nous avons déplacé toutes ces couches dans un espace 3D. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons créer cet effet cool manuellement. Et un, nous pouvons en avoir le contrôle total. Si vous êtes un utilisateur plus expérimenté d'Adobe After Effects, vous pouvez également accéder à Layer New et créer une nouvelle caméra, puis cliquer sur Okey. Et avec cette caméra, vous pouvez appuyer sur B en position et le déplacer en 3D. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons modifier l'angle de la caméra ainsi que nous pouvons parcourir ce texte. Et ce sera la façon la plus complexe de le faire. Soit dit en passant, pour obtenir la meilleure qualité du texte, vous devez sélectionner toutes ces compositions et cliquer ici. Sous cette icône étoile, qui conservera la meilleure qualité possible. Mais comme vous pouvez le constater, nous avons perdu notre capacité 3D. Et pour faire face à cela, nous devons ouvrir cette composition de texte car ils s' approvisionnent en une seule composition de texte principal. Cliquons donc sur n'importe lequel d'entre eux et nous arriverons à ce texte. Et pour résoudre ce problème, il suffit de cliquer ici pour en faire un calque 3D. Revenons maintenant à l'effet final. Et comme vous pouvez le constater, cela fonctionne encore une fois. Mais cette fois-ci, lorsque nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir que ces bords sont cristallins et vraiment nets. C'est donc comme ça que vous pouvez obtenir la meilleure qualité possible de cet effet. Et d'ailleurs, pour animer correctement votre caméra, vous devez la réinitialiser et créer un objet nul. Et puis parent de cet objet nul. Et puis en cliquant ici pour en faire cet objet nul 3D, nous pouvons réellement parcourir le texte beaucoup plus facilement, comme ceci. Mais je veux que ce cours soit plus simple et plus facile à comprendre. Nous n'utiliserons donc pas ce genre de technique car elle est lourde sur l'ordinateur. Dans notre cas, nous n'avons pas besoin d' telle qualité pour produire cet effet. Supprimons donc ce null et appareil photo pour revenir à ce que nous avons commencé par le chemin, laissez-moi vous montrer un autre truc cool. Vous pouvez simplement sélectionner cette couche et appuyer sur D à C, notre capacité, et la définir à une valeur vraiment faible, comme 20. Et puis sélectionnons tous ces allaitement maternels et chacun d'eux, définissons la valeur un peu plus élevée pour les 50, 60, 70, 80 et 90. Et comme vous pouvez le constater de cette façon, nous pouvons ajouter ce genre d'effet. Comme si c'était de plus en plus faible, le partenaire qu'il obtient. Cette technique est vraiment amusante à jouer. Et sélectionnons tous ces calques et passons cette opacité à 100. Et je veux appuyer sur P sur les claviers et définir cet espace z 0 et le déplacer un peu comme ça. Et comme vous pouvez le constater, j'ai commis une erreur. Je change de position, n'ai pas été au-dessus des images-clés. Nous avons donc créé une autre animation. Nous allons donc sélectionner ces images-clés et les supprimer et assurez-vous que vous êtes au-dessus des images-clés si vous ne souhaitez pas ajouter d'autre animation. Maintenant, je suis au-dessus des images-clés. Et je peux aussi vérifier que je suis au-dessus des reins grâce à ces images-clés lumineuses. Si je bouge cette fois le curseur est, vous pouvez le voir. Il ne s'est pas allumé. Et là, alors que je suis assis dessus, c'est LAITS. Et maintenant, si je vais changer ça 0 et le déplacer un peu comme ça. Dans l'axe Y. Vous pouvez voir que je suis toujours au-dessus des images-clés et que je n'ai pas ajouté d'animation. Et d'ailleurs, si ces lignes vous distraire, vous pouvez toujours appuyer sur Contrôle Maj H et vous ne verrez que votre texte. Et pour l'activer, vous pouvez également appuyer sur Control Shift H. Je vais donc appuyer sur Control Shift H pour le désactiver. Et lors de ce tutoriel, je veux vous montrer ce dernier truc cool. Et laissez-moi simplement sélectionner toutes ces couches, moins les étaler un peu comme ça. Au fait, vous pouvez créer davantage de ces calques et les étaler également. Et ce que vous voulez faire, c'est tuer ce top et aller dans les effets et la perspective et appliquer l'effet, Ombre portée. Et nous allons le télécharger. Changez la distance. Et en gros, nous ajoutons des ombres au-dessus de ces calques, c'est que vous pouvez voir ici. C'est vraiment un effet vraiment cool, car nous pouvons maintenant sélectionner cet effet d' ombre portée. Appuyez sur Ctrl C. Puis cliquez ici pour désélectionner l' une de ces couches. Fermons toutes ces étapes en appuyant sur U sur le clavier. Ensuite, il suffit de sélectionner chacun de ces calques comme celui-ci et d' appuyer sur Control V pour le coller, le coller sur celui-ci, fonction de celui-ci, pour coller notre effet d'ombre portée que vous avez copié par appuyez sur Control C et collez-le. Nous appuyons sur Control V. Je vais donc me baser sur chacune de ces couches. Et de cette façon, vous pouvez voir que nous avons ajouté une sensation encore plus 3D à cet effet, qui semble encore plus cool et vraiment intéressant. Au fait, si vous voulez en savoir plus sur ces techniques intéressantes, n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare et de me demander dans les commentaires de créer plus d'animation de texte et un animation de logo si vous voulez apprendre ce genre de choses. Bon, et enfin dans la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment créer ce genre d'effet. Ici. Je n'utilise pas un tas de calques, j'utilise juste deux calques pour créer cet effet. Et c'est le moyen le plus simple d'obtenir cet effet. Et cela s'est estompé en trop de temps pour obtenir ce résultat vraiment puissant. On se voit dans la vidéo suivante. 4. 25 copies en un clic: Ok, donc maintenant nous savons comment créer ce look vraiment complexe et professionnel InDesign. Mais dans notre cas, nous aurons cette animation très rapide, qui ne prendra qu'une seconde. Et nous n'avons pas vraiment besoin d'avoir toute cette qualité pour produire cet effet, car cela va si vite que ce ne sera qu'une perte de temps pour lire un tas de ces calques de textes. Et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment vous pouvez gagner tout ce temps et créer ce genre d'effet. Et juste deux couches et un effet d'écho. Permettez-moi donc de vous montrer comment atteindre cet effet. Tout d'abord, je vais supprimer tous ces calques. Je ne fais que sauver celui-là. Et je vais supprimer toutes ces images-clés. Vous pouvez simplement les sélectionner et les supprimer, ou simplement en cliquant ici sur le chronomètre. Il supprime également toutes les images clés. Nous n'avons pas vraiment besoin de l'utiliser comme couche 3D. Nous allons donc cliquer ici. Pour désactiver ce mode 3D. Nous pouvons également nous assurer qu'il se trouve au centre. C'est, c'était 540. Maintenant, c'est au centre. Et ouvrons cette composition de texte. Et d'ailleurs, les listes faisant également cet effet d'ombre portée. Nous allons donc ouvrir cette composition de texte. Ici, nous pouvons simplement double-cliquer et taper Sonic. Et pour créer ce genre d'animation, il suffit d'appliquer quelques animations à ce mot sonore. Dans notre cas, nous ne voulons pas nous déplacer en 3D. Il faut plus de puissance de l'ordinateur et nous pouvons simplement désactiver ce mode 3D et appuyer sur S sur le clavier. Donc, en gros, ce que je veux faire est redimensionner autant que de nouveau, peut-être juste à 1, 0, 0, 0, 0, 0, 250, et créer une image-clé. Donc, comme vous vous en souvenez, la conservation est fixée au temps, qui rappelle cette valeur de cette propriété. Donc ici et là, 1 seconde, je veux créer une animation. Je vais définir cette image-clé à 15. Et maintenant, j'ai créé une autre image-clé. Et entre ces images-clés, After Effects essaie de connecter ces deux valeurs. Donc, en gros, il va de 10000 à 150. Donc, 15. Juste comme ça. Et maintenant, je veux simplement sélectionner cette dernière image-clé et aller dans l'éditeur de graphes. Comme toujours, je dois m' assurer que je suis dans le graphique de vitesse et créer ce genre d'animation fluide, qui va vite au début et lentement à la fin. Je vais donc quitter cet éditeur de graphes et maintenant nous avons ce genre d'animation. Donc maintenant, si je vais passer à une composition d'effet final et appliquer un effet d'écho, je pourrais passer aux effets et aux préréglages et juste attendre qu'il se charge. En passant, si vous ne voyez pas ce panneau Effets et préréglages, vous pouvez accéder à Effets de fenêtre et préréglages. Et sauvegardons également ce projet car After Effects peut de temps à autre se bloquer. Je vais donc l'enregistrer en classe et en toute sécurité. Appliquons l'effet écho. Il suffit de cliquer et de faire glisser le curseur sur le calque sur lequel nous voulons appliquer cet effet. Et vous pouvez déjà voir que nous arrivons quelque part. En gros, avec cet effet, nous faisons écho à la source dont il dispose. Notre source est donc notre texte. Et avec cet effet d'écho, il sait qu'il va de notre appareil photo vers là. Et cela crée essentiellement des échos. Et en modifiant ce nombre d'échos, nous pouvons contrôler la quantité d'échos que nous voulons ajouter. Donc, sur mon cas, je veux en parler 25. Donc, au fond, j'aurais beaucoup d'entre eux pour jouer. Et ici, vous pouvez simplement jouer avec cet opérateur d'écho, ce qui donne un résultat différent. Dans notre cas, il est plus probable que nous utilisions l'écran parce que ce n'est pas si interruptif. Mais vous pouvez jouer avec tous ces opérateurs et obtenir des ces opérateurs et obtenir résultats vraiment amusants et intéressants. Par exemple, ce composite devant, il a l'air vraiment créatif. Vous êtes en train de créer ce tunnel. Et quand ce composite à l'arrière, vous ne pouvez rien voir. Dans notre cas, nous voulons utiliser l'écran pour obtenir ce genre d'animation. Et maintenant, si je vais appuyer sur le pavé numérique 0, je vois que cette animation va un peu lentement. Je veux maintenant accélérer cette animation. Alors écrivons simplement les yeux de clic de souris et passons au temps, à l'étirement temporel et à la régler à 50, ce qui fera en gros un double de la vitesse, ce que nous avons déjà. Cliquez sur AKI. Donc maintenant, si je vais appuyer sur le pavé numérique 0, vous pouvez voir qu'il va beaucoup plus vite, qui est exactement ce que vous voulez. Et restons à la cinquième image. Donc, nous aurions déjà quelque chose à l'écran. Nous pouvons appuyer sur S sur le clavier pour voir notre échelle. Créons une image-clé. Et si vous maintenez la touche Maj enfoncée et que vous appuyez sur R sur le clavier, nous verrons également une rotation. Alice crée également une image-clé. Et d'ailleurs, pour accéder à ces propriétés, vous pouvez simplement la faire défiler ici et aller à la transformation et vous voyez cette échelle et cette rotation. Mais ces raccourcis comme S et R aident vraiment à faire apparaître ces propriétés beaucoup plus rapidement. Encore une fois, il suffit d' appuyer sur l'échelle S à C. Maj pour ajouter à cette propriété et une autre propriété maintenez la touche Maj. Comme vous pouvez le voir, je maintiens la touche Maj et j'appuie sur R. et nous avons ajouté notre rotation. Il suffit de sélectionner ces images-clés et de les déplacer vers la droite, comme ceci. Et ici, au début, je veux le faire pivoter un peu, peut-être à 33 degrés. Et mettons même à l'échelle le calque pour ajouter ce Zoom et ce mouvement, je vais régler le mien à 250. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons ce genre d' animation de zomemim, mais comme vous pouvez le voir, nous n'avons pas vraiment ce type de propriété de rotation qui fonctionne parce que nous devons cliquer ici sur cette étoile et il nous permettra faire pivoter ce calque comme nous le voulons, comme cela. Et à ce stade, vous n'avez pas vraiment besoin de vous soucier de la qualité car elle ira tellement vite que nous n'avons pas vraiment besoin de la meilleure qualité de graisse jamais réalisée. Donc, cette animation, je veux aller à la 20e image. Au fait, si vous maintenez le contrôle et cliquez ici, vous pouvez passer au mode PSM ou en mode 30 secondes. Dans mon cas, j'utilise des secondes car ici je peux aussi voir les cadres. J'ai donc dit ces images-clés à la cinquième image et j'ai entendu parler de sa 20e image. Je veux déplacer ces images-clés et ces radiations. Donc, en gros, ça va à cet endroit standard où il se trouvait. Ok, donc maintenant nous avons cette animation et un week-end pourrait simplement couper ce calque et le déplacer jusqu'au début. Et nous avons déjà cette partie de l'animation. Mais maintenant, nous voulons ajouter un dernier calque de texte en haut. Nous verrions donc ce tau et ensuite notre titre lui-même. Pour ce faire, nous pouvons simplement sélectionner ce calque de texte et peut-être supprimons ce dossier solide car nous n'en avons pas besoin. Et pour ajouter notre texte lui-même, nous pouvons simplement sélectionner ce texte et le déposer ici également. Nous ajouterons ce texte dessus. Et comme vous pouvez le voir, c'est plutôt cool. Mais d'abord, si nous allons ouvrir ce texte, vous pouvez voir que notre animation se termine ici. Et si nous faisons défiler, nous pouvons également voir que cela continue encore. Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Et pour résoudre ce problème, nous voulons passer au texte un ici après ce charabage, juste une image plus tard, changer l'échelle à 100%. Et pour voir l'échelle, il suffit de sélectionner ce calque et d'appuyer sur S sur le clavier. Et juste au prochain cadre, vous pouvez le régler à 100% et ensuite passer à un effet final. Et si je vais mettre en solo ce calque pour voir tout ce calque et non celui avec l'effet d'écho. Vous pouvez voir que nous avons ce genre d' animation, puis ça saute à ce 100% de nos goûts. Et à ce stade, nous pouvons simplement couper ce calque jusqu'à ce moment en cliquant sur ce bord et en le faisant glisser vers la droite. Et maintenant, si nous voulons bien le chronométrer, nous pouvons également créer une animation pour l'échelle et la rotation. Il suffit d'appuyer sur S pour redimensionner et maintenir la touche Maj. Les seins doivent voir la rotation. Et mettez-le à l'échelle jusqu'à cinq AT et faites-le pivoter à 16 degrés. Créons une image-clés. Et un peu plus tard, comme ici, on peut revenir à 102% 0. Et à ce stade, nous voulons avoir cette très bonne qualité car ce calque de texte sera au-dessus de notre effet d'écho. Nous allons donc entendre annuler le solo de cette couche et voir les deux calques. Et comme vous pouvez le voir, si nous allons définir ce Test1, que nous venons d'animer ici. En cliquant sur cette icône. Nous obtiendrons ces qualités vraiment nettes et elles iront au top. Le spectateur sera donc perturbé par cette très bonne qualité et ne le remarquera pas, pas la qualité parfaite. Nous allons donc sélectionner ces deux images-clés et aller dans l'éditeur de graphes. Et encore une fois, nous pouvons créer une animation plus fluide. Et dans notre cas, nous voulons désélectionner ces images-clés et les sélectionner une par une. Il suffit de sélectionner cette case ici. Cliquez sur cette petite poignée. Et au fait, si vous ne pouvez pas cliquer sur cette petite poignée, comme ici, pour zoomer. Il sera donc plus facile de voir cette poignée et faire glisser vers la gauche et vers cette ligne de base, ainsi que de sélectionner cette image-clé. Cliquez sur cette poignée, faites-la glisser vers la gauche, cliquez et maintenez-la enfoncée, faites-la glisser vers la gauche et faites-la glisser vers le haut vers cette ligne de base. Donc, fondamentalement, nous aurons ce genre d'animation. Et enfin, nous pouvons sortir de cet éditeur de graphes et nous voulons le chronométrer. Eh bien, peut-être que nous allons le déplacer un peu comme ça et rendre cette animation un peu plus rapide. Juste comme ça. Donc ces images-clés, j'ai dit à la 23e image, et ces images-clés que j'ai dites à 11. Et si vous définissez vos images-clés aux mêmes endroits que moi, vous obtiendrez essentiellement le même résultat. Coupons cet effet d' écho ici et maintenant appuyez sur le pavé numérique 0 pour voir l'aperçu. C'est donc comme ça que vous pouvez facilement ajouter ce type d'animation et en avoir 25 copies. Et c'est encore une fois, vous voyez, que nous n'avons vraiment créé aucune des copies. Et cet effet d'écho a fait que tout fonctionne pour nous. Et la prochaine vidéo, nous allons encore plus personnaliser ce look pour obtenir un meilleur résultat. Voir la vidéo suivante. 5. Ajouter des flous pour accélérer: Ok, alors travaillons encore plus sur cet effet. Peut-être rendons cette couleur un peu plus bleutée et plus saturée de Wiki. Et revenez à la composition finale. Comme vous pouvez le constater, il est déjà mis à jour. Et c'est ce qui est vraiment génial dans cet effet que vous pouvez à tout moment changer ce texte par n'importe quel texte que vous aimez. Et il y a toujours ce genre d'animation. Au fait, je viens de remarquer que nous avons ce genre d' effet gênant où nous obtenons ce contour vraiment lumineux. Et pour résoudre ce problème, nous pouvons simplement aller au texte et étaler ces images-clés, copier cette dernière, coller ici et peut-être même le définir à 0. Essentiellement. Nous n' aurions donc aucun goût en ce moment car cela se traduit toujours par cet effet d'écho. Et de cette façon, nous nous débarrassons de ce problème. Mais maintenant, si nous voulons activer ce texte en haut, il suffit de faire défiler ici et trouver le moment où nous avons notre texte par défaut, sélectionner l'outil de sélection et de déplacer cette animation jusqu'à ce point. Déplacons-le cette fois le curseur ici, coupons à ces images-clés et le déplacons-le vers ce temps de plus grossier. Maintenant, ça fonctionne plutôt bien. Nous pouvons même rendre cette animation un peu plus lente en cliquant avec le bouton droit de la souris sur ce calque avec l'effet d'écho sur ce calque et passer au temps, à l'étirement temporel. Et fixons-le à 60 %. Ce sera donc un peu plus lent. Et peut-être qu'à ce stade, je veux allaiter au clavier pour voir notre capacité. Donc, là où nous pouvons voir notre texte, nous pouvons définir une image-clé. Et à peu près là où c'est le week-end le plus, fixez-le à 0. Il va donc s'estomper, peut-être même plus vite. Bon, à ce stade, je veux changer ce texte en son. Changeons donc ça ici pour le son. Et pour améliorer encore plus cet effet, il suffit de cliquer ici sur ce flou de mouvement. Il a ajouté plus de flou de mouvement pour masquer les bords parfaits de cet effet. Et pour ajouter encore plus de flou de mouvement, nous pouvons simplement passer aux effets et préréglages et taper le flou rapide CC Radial. Voici donc le flou rapide CC Radial. Et laissons-le ici. Sur cette couche ci-dessous. Et ici, nous pouvons simplement postuler autant que nous le voulons. Nous pouvons également faire défiler la zone et passer à n'importe quel type de look avec vous comme si j'ai l' impression que ce plus sombre fonctionne le mieux. Parce que nous avons ce genre de look plus tridimensionnel avec les parties les plus sombres et les parties les plus brillantes. souhaits donnent vraiment une idée de la vitesse. Et la prochaine vidéo, je vais vous montrer comment ajouter ce genre d' électricité. Et pour compléter cet effet encore plus, nous ajouterons enfin ce genre de Trail. se voit dans la vidéo suivante. 6. Effet de sentiers simples: Bon, à ce stade, nous avons déjà une animation vraiment cool, le début, qui se fond bien avec nos textes. Et maintenant, rendons ce texte encore plus excitant. Tout d'abord, je veux ajouter un effet de lueur, ce qui le rendra plus intéressant. Passons donc aux effets et aux préréglages et tapez glow. Nous utiliserons la loi de base ici sous Stylize, globe, clic gauche et glisser-déposer ici. Et personnalisons un peu cette lueur. Nous pouvons changer cette intensité pour mieux la voir. Laissez-moi zoomer. Et au fait, à l' homme que vous pouvez simplement utiliser la molette de la souris pour zoomer et zoomer. Et en changeant ce rayon de lueur, nous pouvons voir que nous pouvons rendre cette lueur serrée ou un peu plus large. Dans notre cas, celui-ci, je veux être assez large. Je vais donc passer à 42 et peut-être changer le seuil à 84. Il y ajoutera plus de couleur. Et pour rendre cette loi encore plus prononcée, il suffit de sélectionner cette lueur et appuyer sur Control D pour la dupliquer. Et ce bas, je veux élargir beaucoup. Alors, rampons-le et on va peut-être le régler à valeur vraiment importante comme 350 et intensité. Gardons ça réglé et réglons-le à 1. Donc, à ce stade, nous avons cette selle et très jolie basse. Mais voici un autre truc cool dont vous devez vous souvenir lorsque vous travaillez avec la lueur. C'est vraiment une bonne idée d'aller au projet pour passer de huit ou 16 bits par canal à 32. Cela nous permettra d'avoir plus de contrôle sur notre lueur. Maintenez la touche Alt enfoncée sur le clavier Comme vous pouvez le voir, je tiens Alt et j'ai laissé surtout du héros jusqu'à ce que vous arriviez à 32 bits par canal. Comme vous pouvez le constater, il crée un éclat beaucoup plus riche. Nous pouvons donc maintenant continuer à travailler avec notre effet et ajoutons des pistes d'électricité à l'aide des effets intégrés dans Adobe After Effects. Et nous appliquerons cet effet d'électricité sur différentes copies de cette couche. Nous allons donc sélectionner ce calque de texte et appuyez sur Contrôle D pour le dupliquer. À ce stade, le week-end vient fermer ces deux couches pour l'instant. Il ne chargera donc pas notre ordinateur. Et choisissons ce top et désactivons ces lueurs. Notre ordinateur fonctionnerait donc rapidement. Et maintenant, passons aux effets et préréglages et tapez ici des mendiants. Appliquons donc cet effet ici au-dessus de notre lueur sur ce calque de texte. Et nous allons le personnaliser un peu. Comme vous pouvez le constater, cet effet crée ce genre de tirets. Nous ne voulons qu'un seul tiret sur chacune de ces lignes. Pour mieux voir ça. Nous pouvons simplement passer au mode de fusion ici lors du rendu et passer au transparent. Nous pouvons donc maintenant voir toutes ces lignes qui sont générées. L'effet vague. Rendons cette longueur des lignes un peu plus petite, peut-être 2,47. Donc, cela ne donnera que ce genre de contour beau. Et déplacons-le au début de cette couche. Et au début, nous pouvons simplement créer une image-clé pour la rotation. Créons donc une image-clé en cliquant sur le chronomètre. Réglons peut-être la rotation sur moins 70 et faites-la défiler ici sur la chronologie. Et réglons peut-être moins 270. Donc, essentiellement avec cette rotation, nous animons ce moment de lignes. Maintenant, notre animation va passer de moins 70 à moins 270. Et sélectionnons ce calque et appuyez sur U sur le clavier pour voir ces images-clés que nous venons de créer par rotation de notre effet vague. Et répartissons ces anneaux de garde. Et encore une fois, supprimons ce dernier. Accédez à l'éditeur de graphes et assurez-vous qu'il démarre rapidement et plus lentement à la fin. Je veux que cette animation prenne environ deux secondes. Nous allons donc le répandre largement comme ça. Et peut-être que nous allons sélectionner cette première image-clé et appuyer sur F9. Il commencera donc un peu plus lentement qu'ici chez les ravageurs, plus lentement vers la fin. Nous pouvons également animer cette largeur. Si nous changeons cette largeur, vous pouvez voir qu'elle devient plus prononcée. Donc, au début, je veux le fixer à cinq. Il serait donc plus grand. Définissez une image-clé. Et ici, à la fin, je veux passer à une petite valeur comme 0,5. Il deviendra donc vraiment, vraiment petit. Donc maintenant, si nous allons appuyer sur votre pavé numérique. Nous voyons déjà ce genre d' animation cool qui s'estompe. Et la prochaine vidéo, nous allons la personnaliser encore plus pour qu'elle ne ressemble pas à une ligne. Voyez votre prochaine vidéo. 7. Itinéraires électriques et feu: Ok, donc personnalisons encore plus ce look. Nous pouvons appliquer un effet appelé affichage de turbulence. Il suffit de taper ici turbulent, le sélectionner et de le déposer sur ce calque de texte. Mettons-le avant la lueur. Et nous pouvons jouer avec cette taille. Donc, en gros, ce montant contrôle la quantité de déplacement que nous voulons appliquer et la taille. Comme vous pouvez le constater, si nous voulons définir une valeur inférieure, nous obtiendrons des écarts plus faibles entre ce déplacement. Je veux donc régler la taille vraiment petite, comme 24. Et le montant, je vais le régler à 50. Et pour donner encore plus de complexité à cet effet, nous pouvons dupliquer ces écrans de turbulence. Il suffit de le sélectionner et d'appuyer sur Control D pour dupliquer. Et avec cette turbulence affiche deux, nous pouvons définir la taille sur deux. Et maintenant, avec ce deuxième, nous avons ajouté encore plus de détails à notre déplacement. Et à ce stade, je veux ajouter un peu de flou. Ajoutons donc un flou gaussien, un flou rapide et faites-le glisser ici sous les affichages de turbulence. Mettons-le peut-être 25 ou peut-être sept. Et voici une autre astuce intéressante, c'est d'appliquer l'effet courbes. Il suffit de le taper ici, de le maudire et de le déposer sous flou gaussien et de changer ce canal du canal RVB au canal alpha. De cette façon, nous ne pouvons contrôler que le canal alpha et faire du radian ce type de courbe. Nous pouvons réduire ce genre d'effet. Et maintenant, par Jason déguise un joueur, on peut contrôler combien Baden n nous voulons postuler. Je vais mettre le mien à huit. Je pense que c'était bon pour l'instant. Ensuite, nous pouvons appliquer un effet appelé remplissage. Avec cet effet, nous contrôlerons la couleur de cet effet. Ici, nous pouvons définir ce type de couleur bleuâtre et cliquer. OK. Et enfin, ajoutons un autre exemple d'affichage de turbulence. Et avec ce déplacement de turbulence, nous voulons définir la taille sur, pour obtenir ces bords rugueux et changer cette valeur à une valeur vraiment importante comme 175. Il ressemblera donc encore plus à l'électricité. Et en passant, avec ces courbes, on peut toujours modifier l' épaisseur de ces lignes. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, nous recevons ce genre d'animation cool. Encore une fois, quand je fais défiler cette animation, on obtient vraiment cette animation comme si elle se déplaçait, mais elle ne change pas vraiment ici au milieu de celle-ci. Pour faire face à cette fin, pour le rendre plus intéressant, nous pouvons ajouter de l'animation à notre évolution. Donc, pour créer une animation simple et facile, nous pouvons maintenir la touche Alt enfoncée sur un clavier et cliquer sur cette évolution pour trois écrans de turbulence, il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée et d'un clic le plus à gauche sur ce chronomètre. Et cela nous permettra d'écrire des expressions. Il suffit donc de saisir l'heure, multiplier 1, 0, 0, 0, 0, 0, 500, puis de cliquer sur Entrée ou cliquer n'importe où comme ici. Et en gros, cela créera ce genre d'animation, comme ça se déplace même ici. Au milieu. Comme vous pouvez le constater, elle donne plus de vie à cette animation. Et cela lui donne vraiment ce résultat vraiment intéressant et cool. Et enfin, on peut ajouter un peu plus bas. Activons donc ce bas ou appliquons un autre coup si vous n'avez pas enregistré ce bas. Et sur cette première lueur, je veux régler ce rayon à 16, qu'il soit plus serré et plus intense. Réglons-le à 0,3. Il ne sera donc pas si brillant. Et nous allons activer la deuxième loi ou taper ici, luissons-la et la déposer ici si vous ne l'avez pas. Et à la deuxième lueur, je veux régler le rayon à 150. Il sera donc plus prononcé et l'intensité sera un peu plus faible. Il ne sera donc pas si brillant. Et enfin, nous pouvons simplement le fermer ici et définir le mode à ajouter. Et nous allons activer cette couche ci-dessous. Et avec ce mode est de nouveau vu, il se fond mieux avec nos contours. Définissons-le pour l'ajouter. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment cool. Et cliquons sur ce texte et appuyez sur Entrée, qui nous permettra de nommer ce calque comme nous le voulons. Tapez-le Electric car nous avons ajouté ce type d'animation de type électrode. Et maintenant, il est très facile d' ajouter une animation de type feu, que je vous ai montrée ici dans l'aperçu. Pour le modifier, il suffit de sélectionner ce texte électrique et d' appuyer sur Control D pour le dupliquer. Et maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur Entrée sur le clavier et le taper feu. Nous saurions donc que ce sera notre feu. Et en appuyant sur U sur le clavier pour voir nos images-clés. Ici, au début, nous pouvons modifier cette rotation deux types de valeurs différentes. Par exemple, il commencera à 160. Il ne partira donc pas au même endroit qu'avec ce sentier électrique. Et ici, à la fin, je me mettrai à moins 180. Notre objectif avec cette animation de prédation est donc que la seconde suivra celle électrique. Et maintenant, nous avons juste besoin de changer notre couleur de remplissage pour finalement une couleur jaune et de cliquer sur OK. Et maintenant, si nous voulons définir notre résolution complète, et à ce stade, nous pouvons simplement jouer avec cette couleur et la changer. Et comme nous le souhaiterions dans mon cas, je veux le rendre plus rougeâtre. Nous obtiendrons donc ce genre de contraste dans nos couleurs. Je pense que c'est plutôt cool. Activons tous ces calques et pressons votre pavé numérique pour voir ce que nous avons obtenu. Et comme vous vous en souvenez ici, nous n'avons appliqué aucun effet Anglo. Alors peut-être appliquons un peu plus bas sur cette première partie aussi. Sélectionnons ce texte sur un calque et essayons de les copier tous les deux. Effets lumineux. Il suffit de sélectionner l' un d'entre eux appelé Contrôle et d'en sélectionner un autre. Appuyez sur le contrôle C pour copier, désélectionnez cette première animation que nous avons et appuyez sur Control V pour la coller. Et maintenant, désactivons le second, et appliquons peut-être un effet Tritone. Nous aurons donc ce genre de couleur unificatrice. Et avec cette pierre de boue, nous pouvons la changer en une couleur que nous aimons. Peut-être ce genre de couleur bleutée et cliquez sur OK. Et maintenant, avec ce seuil, nous pouvons choisir la quantité de cette lueur que nous voulons appliquer. Et avec le second, nous pouvons également jouer avec ce bas. Par exemple, nous pouvons utiliser le seuil vraiment bas et l'intensité vraiment faible pour obtenir uniquement les parties les plus brillantes. Quelque chose comme ça. À ce stade, je veux faire briller un peu aussi le texte lui-même, car il est vraiment lumineux ici au début. Donc, fondamentalement, nous pouvons simplement sélectionner ce calque de texte et définir une image-clé ici pour briller avec densité ici pour briller également l'intensité. Et ici, au début, on peut laisser tomber cette intensité. On va peut-être régler ça à trois et celui-ci à 0,2. Et pressons ici sur l' API pour voir nos résultats. Ok, nous avons déjà cet effet plutôt cool. Mais dans cette vidéo, je veux vous montrer comment appliquer ce genre de lumière, qui donnera un aspect encore plus intéressant. On se voit dans la vidéo suivante. 8. Trail léger rapide: Ok, donc pour ajouter ce genre de sentiers lumineux cool, nous voulons dupliquer notre calque, cette ligne principale que nous avions. Alors, sélectionnons cette couche et peut-être désactivons ces deux couches pour que notre ordinateur ne explose pas. Supprimons donc ce calque de texte et appuyez sur Contrôle D est dupliqué, supprimé. Ces deux effets lumineux. Et appliquons un nouvel effet de lueur au-dessus de ce calque de texte. Appuyez sur Entrée pour renommer ce calque de texte. Appelons ça le premier procès et changeons ce coup à peut-être 130. Définissons également ce calque à ajouter. Il s'appliquera donc en plus de notre conception existante. Disons maintenant que cette intensité de lueur à 2,4. Donc maintenant, je veux appliquer flou gaussien et augmenter cette valeur vraiment grande. Nous aurions donc un tas de ce genre de lueur. Mettons-le peut-être à 45. Et enfin avec l'effet courbes au-dessus de ce flou gaussien. Mais d'abord, je veux étirer cette couche. En gros, nous voulons sélectionner ce calque de texte et appuyer sur S sur le clavier. À ce stade, nous ne voulons pas avoir d'animation. Il suffit d'appuyer sur U sur le clavier pour voir toutes ces images-clés. Peut-être appuyez encore une fois. Et supprimons toutes ces images-clés, mais assurez-vous que votre curseur temporel ici à la fin et non au début. Parce que si nous supprimons ces images-clés à ce stade, elles se figeront sur notre écran. Je vais donc appuyer sur Control Z pour annuler cette motion. Et assurez-vous que vous êtes à la fin de l'animation de toutes les animations. Ensuite, en cliquant ici et en faisant glisser, vous pouvez supprimer toutes ces images-clés. Et maintenant, avec ce fouet de sélection, nous pouvons parenter ce calque de texte, qui contient déjà toute cette animation. Fondamentalement, nous pouvons faire la même chose avec ces deux couches. Deuxièmement, nous pouvons simplement appuyer sur U sur le clavier pour voir notre animation d' échelle et de rotation. Cette animation que ces derniers de Vegas, et les supprimer. Encore une fois, assurez-vous que vous entendez à la fin de l'animation. Et ensuite, il est le seul à pouvoir supprimer ces animations et supprimer toute l' échelle et la rotation rotation latérale et la largeur. Supprimons donc ici aussi. Ensuite, fermez-le ici. Et le parent de ce texte un. Fondamentalement, il répétera toute l' animation de ce calque de texte. Et ce calque de texte a ce genre d' animation de rotation et de mise à l'échelle. Quoi qu'il en soit, en parentant ces calques à celui-ci, tous ces calques vont répéter cette animation. C'est donc un bon moyen de ne pas avoir trop d'images-clés. Lorsque vous appuyez sur U sur le clavier, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus propre et nous n' avons pas trop d'images-clés à craindre. Nous pouvons simplement sélectionner cette piste 1 et appuyer sur S sur le clavier, puis cliquer sur ce bouton de verrouillage et étirer jusqu'à ce calque. Je veux l'étirer vraiment gros, peut-être jusqu'à 180. Et maintenant, je peux simplement l'animer. Il va donc passer de gauche à droite. Nous allons donc appuyer sur P sur le clavier, créer une image-clé et la déplacer vers la gauche comme ceci, changeant cette première valeur vers la gauche, cliquant et en faisant glisser vers la gauche. Déplacez ensuite cette image-clé ici au début, puis déplacez-la vers la droite. Juste comme ça. en passant, si vous maintenez la touche Maj, elle se déplacera beaucoup plus vite. Et maintenant, nous avons cette animation très rapide, comme si c'était le cas. Et en passant, en changeant ce flou gaussien de flou horizontal et vertical en Ali, horizontal, nous obtiendrons ce genre d'effet d'étirement. Maintenant, nous allons peut-être l'appliquer beaucoup comme ça. Et avec cet effet de refrain, nous pouvons réellement sélectionner la quantité de cet effet qui sera appliquée et la quantité visible de cet effet. Donc, à ce stade, je pense que nous n'avons pas besoin d'un tel niveau. Nous allons donc le sélectionner et appuyer sur Supprimer. Nous pouvons l'étirer encore plus en changeant ce flou. Et c'est comme ça que vous pouvez obtenir ce sentier vraiment cool. Nous pouvons déplacer cette animation un peu plus loin. Cela se produira donc après cet effet de zoom. Vous pouvez le chronomiser où vous voulez qu'il commence. Ainsi, comme vous pouvez le constater, c'est un moyen très simple créer ce genre de sentier léger et de souligner encore plus cet effet et de le mélanger plus joliment, nous pouvons simplement couper ce calque à ce moment. Il suffit de zoomer et de couper ce calque jusqu'à ce moment. Et effectuons un zoom avant et il suffit sélectionner ce calque et d'appuyer sur Control D pour le dupliquer. Et celui-ci, nous pouvons simplement nous déplacer comme ça vers la droite et appuyer sur U, ce qui arrivera plus tard. Mais ce que nous voulons faire avec ce second, nous voulons changer cette position en position initiale du texte, qui est fondamentalement 960. Il apparaîtra donc ici, puis il s'arrêtera ici au texte lui-même. Et nous pouvons même rendre cette animation un peu plus lente en diffusant ces images-clés. Sélectionnons ce dernier et passons à l' éditeur de graphes et ralentissons à la fin. Ce sera donc comme une transition. Celui-ci va aller très vite. Ce premier, et le deuxième sentier vont vite et le ralentir. Et voici le oui, nous pouvons appuyer sur T sur le clavier sur cette deuxième piste. Fermons celle-ci pour ne pas nous distraire et créera une image-clé ici, déplacez-la un peu avant, donc elle serait à 100 pour cent. Et ici un peu plus tard, réglons la valeur 0. Il va donc s'estomper lentement. Et appuyons sur F9 pour que animation soit plus fluide. Et lors du deuxième essai, nous pouvons même appuyer sur S sur le clavier et modifier l'échelle à une valeur plus originale à 100 %. Il se fondra donc encore mieux avec nos textes. Fermez cette couche et appuyez sur 0, cartographiez-la pour voir notre bande-annonce. Ok, ça a l'air encore plus excitant, c'est que vous pouvez voir, et nous pouvons même diffuser cette animation davantage. Il va donc se fondre un peu plus lentement. Nos téléspectateurs auront donc plus de temps pour voir ce qui se passe. Dans la vidéo suivante, je veux ajouter un peu plus de lueur et ce genre d'effets de piste. On se voit dans la vidéo suivante. 9. Finaliser l'aspect: Comme vous pouvez le constater à la fin, cette animation semble plutôt vide. Ajoutons donc un peu plus de lueur et ce genre de représentations. Et maintenant, cette technique que nous connaissons déjà depuis la première vidéo de ce cours. Il suffit donc de dupliquer cette couche. Appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Appuyez sur Entrée et saisissez-le lueur. Nous saurions donc que c' est la lueur. Et réglons-le pour l'ajouter. Il sera donc au top. De cette façon, nous avons ajouté encore plus de lueur, sélectionnons ce texte ci-dessous et supprimons toutes ces lois. Sélectionnez-les et appuyez sur Supprimer. Nous n' aurions donc pas trop de lueur. En passant, nous pouvons appuyer sur U sur le clavier et désactiver cette animation d'échelle et de rotation. Assurez-vous simplement que vous entendez à la fin de toute animation et désactivez l'échelle et la rotation, fermez-la. Et aussi une touche, cette animation luisante comme nous l'avons fait avec ces calques. Vers ce calque de texte. Appelons peut-être même le texte principal car il y a une animation principale. Et maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ce calque et appuyer sur Control D pour le dupliquer par showtimes. Donc, dupliquons une fois et appelons-le derrière un, et mettons-le derrière. Et en gros, nous pouvons simplement le sélectionner et le déplacer vers la gauche. Vous pouvez utiliser les touches fléchées appuyer sur Maj, puis cliquer sur Flèche gauche. Comme vous pouvez le voir, je me suis un peu déplacé vers la gauche. Ensuite, nous pouvons simplement appuyer sur T sur clavier et changer cette opacité à 80. Et encore une fois, nous voulons vous appuyer sur le clavier pour supprimer cette animation ici à la fin, supprimer et la connecter à cette adresse principale. Sélectionnez ensuite ce texte un derrière un, puis appuyez sur Contrôle D pour le dupliquer. Déplacez-le en dessous. Maintenez Maj. Cliquez sur la flèche gauche pour le déplacer vers la gauche. Appuyez sur T. Rendez-le encore plus transparent en réglant cette capacité sur 60 ou peut-être même 250. Nous allons donc obtenir une certaine profondeur. Une fois de plus, sélectionnez ce calque, appuyez sur Contrôle D pour le dupliquer, déplacez-le en dessous, appuyez sur T à C. Notre opacité. Réglez-le à peut-être 25. Maintenez la touche Maj enfoncée et appuyez sur la flèche gauche Et dupliquons encore une fois. Je l'ai dit ci-dessous car, comme l'a dit Steve, cette capacité à cinq personnes. Maintenez la touche Maj et la touche flèche gauche Nous ajouterons donc ce dernier type de piste. Ainsi, nous aurons cet effet 3D et ce design ne paraîtra pas vide à la fin. Au fait, vous pouvez toujours jouer avec cette transparence. Si vous avez l'impression qu'il est trop lumineux. Jouons également le pavé numérique 0 pour voir ce que nous avons déjà. Et enfin, je veux vous montrer comment ajouter ce type de bar, qui est vraiment facile à ajouter, et c'est plus dans l'esprit de la première bande-annonce. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement comment modifier. Fondamentalement, nous pouvons simplement passer à text1 et dupliquer ici. Et lorsque vous le dupliquez et la composition ici, cela n'affectera pas ces compositions que nous possédons déjà. Par exemple, nous avons déjà sélectionné et appuyé sur Control D pour le dupliquer, créé ce texte pour ensuite entrer dans cette composition. Et nous pouvons simplement supprimer ce texte et en créer un nouveau en cliquant ici. Maintenant, saisissons le modèle. Par exemple. Modifions ce texte pour qu'il soit un peu plus petit. Cette fois, nous ne voulons pas utiliser Outline. Nous pouvons simplement sélectionner ce plan. Cliquez sur OK, puis cliquez ici sur cette case. Nous n'aurions donc pas ce plan en cliquant ici. Et notre couleur de remplissage, nous voulons définir n'importe quelle couleur que vous voulez. Dans mon cas, je vais passer au blanc. Faisons toutes les lettres, toutes les majuscules. Et peut-être allons-nous l' étirer un peu comme ça. Et au fait, nous pouvons appliquer un effet appelé inclinaison. Faites-le glisser sur le dessus. Et de cette façon, nous pouvons ajouter un look plus incliné. Alignons donc ça au centre et peut-être un peu vers la gauche comme ça. Et ce qui est cool dans la création de nouvelles compositions ici, cela n'affectera pas la prochaine. Ici, nous pouvons toujours passer à n'importe quel texte que vous voulez. Et il sera mis à jour ici. Et c'est un type de composition distinct , comme vous pouvez le voir ici. Cela n'affecte aucune de ces compositions que nous possédons déjà. C'est donc comme ça que vous pouvez créer ce type d' animations de logo pour les utiliser comme modèle et les modifier chaque fois que vous pouvez le modifier comme vous le souhaitez et réutiliser autant de fois que vous le souhaitez. Nous avons donc créé notre texte. Nous pouvons appuyer sur Control Alt Home pour définir ce point d'ancrage au centre, puis appuyer sur S sur le clavier et le réduire. Et maintenant, nous pouvons simplement créer un calque de forme. À ce stade, il suffit de cliquer ici pour sélectionner l'outil Rectangle. Il suffit de laisser cliquer la souris et maintenir enfoncé et de sélectionner cet outil rectangle. Et couvrons nos textes comme ça. Assurez-vous que nous avons sélectionné notre trait et que nous cliquons sur ce mot. Et définissez-le sur Aucun et cliquez sur OK. Et ici, nous pouvons également appliquer cet effet oblique, dont j'ai déjà parlé. Ici, NFS et préréglages, vous pouvez simplement taper en inclinaison et appliquer sur ce calque de forme. Et nous pouvons le laisser autant que nous le voulons. 34 a l'air bien. Et il suffit de le déplacer ici et de déplacer ce calque en dessous. Et en appuyant sur S sur le clavier, vous pouvez simplement cliquer ici pour pouvoir modifier tout l'axe des x. Et vous pouvez simplement l' écraser un peu si vous voulez mieux adapter votre texte. Déplacons ces deux calques vers la gauche qu'ils soient plus au centre et changent la position. Nous pouvons également appuyer sur Entrée sur le calque de forme et l' appeler une zone de texte. Et enfin, nous pouvons changer cette piste mate en alpha inversée. Donc, fondamentalement, il utilisera ce texte comme découpe de notre calque de forme. Et si je vais appuyer sur cette grille de transparence à bascule, vous pouvez voir que nous sommes sortis de ce calque de forme, de ce texte. Et enfin, nous pouvons aller appliquer un effet appelé rampe. Et réglons ça sur la couleur rouge. Et voici deux autres rouges plus foncés et sélectionnez ce dégradé, rapprochez ces points. Et comme vous pouvez le constater, j'ai appliqué cet effet au test et non à la zone de texte. Je peux donc simplement sélectionner cette rampe de dégradé et appuyer sur Control X pour la découper. Et sélectionnez cette zone de texte et appuyez sur Contrôle V pour la coller dans cette zone de texte. Et maintenant, nous pouvons simplement prendre nos couleurs pour obtenir la serrure que vous aimez. Je peux juste revenir à la composition finale et la déposer ici. Choisissez le fouet vers le texte principal. Il aura donc le même type d' animation de rotation ici au début. Mais maintenant, ici à la fin, nous voulons le régler un peu plus bas, comme ceci et appuyer sur S sur le clavier pour le réduire et le placer où bon vous semble. Pour ajouter un peu plus de style 3D. Vous pouvez appliquer un effet appelé biseau alpha. Voici ce texte à. Et si vous le voulez, regardez de plus près, vous verrez que nous avons ajouté un peu de biseau. Je vais régler cet angle à 25, donc cette lumière sera du haut de nos textes. Et enfin, nous pouvons ajouter un effet de lumière. Et avec ces mensonges pour être parfaits, nous pouvons orienter ce balayage de jambe comme nous le voulons, faire avec une densité de balayage un peu plus large. Pas tant que ça. L'âge en densité, un peu plus bas. Et en gros, vous pouvez simplement animer comme si c'était un balayage. Par exemple, ici, nous pouvons le déplacer vers la gauche, créer une image-clé. Et ici, nous pouvons simplement balayer le texte du produit comme celui-ci. Si vous appuyez sur U sur le clavier, vous pouvez constater que nous avons créé des images-clés vers ce centre. Au début, nous avons cliqué pour créer une image-clé. Nous avons modifié cette première valeur de l'axe des x pour créer ce mouvement de balayage, qui semble déjà assez cool. Et on peut appuyer juste à neuf heures sur le clavier. Maintenant, coupons-le ici au début. Il ne gaspillera donc aucun pouvoir ici au début parce que nous ne le voyons pas. Et enfin, vous pouvez copier simplement cet effet de piste. Il suffit de copier cet effet de piste, appuyer sur Control D pour le dupliquer. Placez-le ici au-dessus. Et voici un autre truc cool. Fondamentalement, vous pouvez sélectionner ce texte, piste 3 et sélectionner ce texte pour vous assurer que ces deux compositions sont sélectionnées. Ensuite, cliquez et maintenez la touche Alt enfoncée, maintenez la touche Alt sur le clavier et faites glisser au-dessus de ce texte une piste et relâchez-le. Il remplacera ce texte par ce texte par. Et nous pouvons simplement appuyer sur Entrée et renommer le texte en piste. Ensuite, il suffit d'appuyer sur P sur le clavier pour voir notre position. Et nous voulons le déplacer vers le bas, sorte qu'il va balayer ici sur notre texte. Vous devez sélectionner cette position, sélectionner ces deux images-clés et être au-dessus de l'une des images-clés. De cette façon, vous serez en mesure de déplacer toutes vos animations. Veillons maintenant à ce que notre échelle soit la même. Verrouillons donc cette balance et réglons la sur 59. En gros, nous voulons nous assurer que cet effet de piste se produira plus tard, comme ceci. Et nous pouvons même appuyer sur un clavier pour voir notre point d'ancrage. Il sera beaucoup plus facile d'aligner cette animation. Vous pouvez également dupliquer cela comme nous l' avons fait avec cette piste de texte. Mais je ne veux pas perdre plus de temps dans ce cours. Au fait, si vous voulez avoir cette peinture plus croustillante comme nous l'avons fait ici. Et voici un artiste qui, tout d'abord, peut rendre cette animation un peu plus lente et peut-être appuyer sur F9 sur cette dernière image-clé. Et nous pouvons appliquer un effet appelé trouver les arêtes et l'appliquer ici avant flou gaussien et cliquer sur Inversé. Et comme vous pouvez le constater avec cet effet de bords fins, nous pouvons appliquer ces lignes vraiment fraîches sur notre effet, qui semble beaucoup plus croustillant. C'est donc un autre truc cool que vous pouvez utiliser. Et pressons votre pavé numérique pour voir ce que nous avons. Au fait, si vous êtes intéressé par les animations de logo, vous pouvez me demander dans les commentaires d'en créer davantage. Faites-le moi savoir dans les commentaires. Si vous voulez voir plus de cours sur les animations du logo, n'hésitez pas à me suivre ici sur Skillshare, j'ai beaucoup de particules Ss sur VFX pour les débutants, et même des effets visuels plus complexes, ainsi que j'ai fondamental pour Adobe After Effects sur l'animation et l'animation de texte. Et en commençant par ce cours, j'ajouterai une autre section qui sera sur le logo et l'animation de texte. Suivez-moi ici sur Skillshare si vous souhaitez en savoir plus sur la création d'un logo. Au fait, n'hésitez pas à vérifier cela moins. Cela ne prend que 12 minutes et vous obtiendrez un effet vraiment puissant. Merci d'avoir regardé.