Animation dans Adobe After Effects : comment utiliser le modèle de texte en verre - Conseils rapides | M Jake | Skillshare

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Animation dans Adobe After Effects : comment utiliser le modèle de texte en verre - Conseils rapides

teacher avatar M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:47

    • 2.

      Comment modifier le texte

      3:27

    • 3.

      Plus de paramètres

      1:35

    • 4.

      Changer l'animation

      4:32

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

36

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Dans ce cours sur l'animation de texte sur verre ou de logo VFX sur Adobe After Effects, nous allons apprendre à créer des textes ou des logos VFX en utilisant SANS PLUGIN, ce qui est idéal pour Tiktok, Instagram, YouTube et d'autres réseaux sociaux ainsi que pour le travail professionnel.  Ce cours est idéal pour les débutants ainsi que pour les artistes expérimentés en VFX et en motion design. C'est un excellent moyen de vous présenter à Adobe After Effects, et d'acquérir quelques compétences si vous êtes déjà familier avec ce logiciel.

Ce que nous allons apprendre :

  • Les bases de l'animation
  • Utiliser un modèle
  • Appliquer différents paramètres
  • Aucun plugin requis

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M Jake

Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Enseignant·e

Hi, I'm Jake! I like to recreate popular VFX and create professional animation in Adobe After Effects. It's the best way to learn this software while creating something for fun!

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Transcription

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Jake. Ce cours vous apprendra à utiliser un modèle d'animation de texte en verre sans utiliser de plugins. Aucune expérience de travail avec Adobe After Effects n' est requise. Pour apprendre cet effet, vous pouvez même télécharger la version préliminaire, qui fonctionnera correctement. En seulement 10 minutes, vous apprendrez tout ce que vous devez savoir pour utiliser ce modèle, qui est fourni gratuitement à l'étape ressource de ce cours. Vous pouvez toujours écrire vos questions dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide de ma part lors de la création d'effets sympas. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets intéressants pour fun et de terminer ce cours. L'objectif est de créer cette animation de texte en verre. Je serais heureuse de voir dans ma classe également votre résultat après avoir suivi toutes les étapes, alors commençons. 2. Comment modifier le texte: OK, donc j'utilise Adobe After Effects 2024. Je vais donc vous montrer comment utiliser ce modèle. Si vous souhaitez apprendre à créer vous-même ce projet à partir de zéro sans utiliser de plugins, vous pouvez passer à l'étape Ressources de ce cours et vous pouvez télécharger ce dossier avec un modèle de texte en verre, télécharger, l'ouvrir. Et vous pouvez également trouver ce document texte. Cliquez dessus sur le lob le plus à gauche, vous pouvez voir ce lien vers le cours complet du début En gros, il va suivre ce cours, qui ne prend que 40 minutes. Et dans ce cours, vous allez voir comment créer ce modèle entièrement à partir de zéro. Vous allez suivre toutes les étapes nécessaires pour créer ce modèle. Mais dans ce court cours, je veux vous montrer comment l'utiliser. Ouvrez cette fenêtre sans logo, qui est disponible à l'étape de ressource cette barre oblique, et vous verrez ce modèle Si vous n'avez pas de police Roboto, il se peut qu'elle s'ouvre avec une police différente En gros, ce que vous devez faire est d'ouvrir cette animation en trois dimensions sélectionner ce texte MJ et d' accéder au panneau des personnages Si vous pouvez voir ce panneau de caractères, vous pouvez accéder à Windows et l' activer à partir d'ici, personnage. Changez simplement la police de votre choix pour que cela fonctionne correctement. Dans mon cas, j'utilise la police Rabota , disponible gratuitement sur Google De plus, vous devrez modifier cette police pour qu'elle corresponde à cette composition et à cette composition. Et c'est essentiellement ainsi que vous pouvez travailler avec ce modèle. Vous devez double-cliquer sur ce texte à l'extrême gauche et saisir tout autre texte Donc, par exemple, classe, assurez-vous d'aller ici et de double-cliquer dessus , de taper class , puis de passer à la finale. Donc, comme vous pouvez le voir, cela a changé automatiquement, et nous avons cette très belle animation. Ce que nous pouvons faire, c'est désactiver cette visibilité, augmenter la visibilité ou l' activer et changer la couleur, ici Naft et les commandes Vous pouvez donc modifier la deuxième couleur où vous le souhaitez. Juste comme ça, je vais partir car j'aime ce genre de couleurs, et vous pouvez l'augmenter encore plus en modifiant cette courbe. Et aussi, vous pouvez passer à n'importe quel type de photo en arrière-plan, comme ceci et obtenir cet effet et aussi une vidéo. Je vais donc désactiver cette photo, la transformer en vidéo, et comme vous pouvez le voir, nous avons déjà intégré ce texte, cette animation à votre vidéo. C'est ainsi que vous pouvez modifier facilement n'importe quel texte. Assurez-vous simplement de ne pas déplacer ce texte et de ne pas modifier ce genre de choses, car cela gâcherait l'animation. Appuyez simplement sur Ctrl Z. Si vous avez fait cette erreur assurez-vous de simplement changer le texte, la police et d'utiliser exactement le même texte ici Si vous n'utilisez pas cette composition de phase, vous n'aurez besoin de modifier que ce texte dans cette composition, et cette composition n'aura pas d'importance car c'est essentiellement cette composition qui est chargée de rendre votre texte plus visible. Ce qui est cool avec cette classe, c'est que vous pourrez utiliser non seulement du texte, mais aussi le logo. Vous serez en mesure de tracer votre logo, et il vous apprendra à créer ce type d'animation partir de n'importe quel logo ou forme, y compris du texte. Assurez-vous donc de cliquer ici pour accéder au cours complet. Suivez ce lien pour savoir comment créer ce type d' animation sur votre logo. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer un tas d'autres paramètres que vous pouvez modifier pour utiliser au maximum ce modèle . Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Plus de paramètres: Bon, nous savons maintenant comment changer le texte et changer la couleur de cette animation de visage. Mais vous pouvez également modifier cette lumière douce ou ajouter des couleurs subtiles en cliquant ici le long des couleurs subtiles. Et vous pouvez également remplacer ces couleurs par toutes les couleurs de votre choix, ce qui peut mieux fonctionner sur votre séquence au cas où vous voudriez ajouter des couleurs plus subtiles, et vous pouvez même désactiver la lumière douce pour la rendre encore plus foncée. Activez également cette façade pour augmenter la visibilité. Donc, en gros, vous pouvez combiner ce genre de styles, obtenir les couleurs que vous aimez et créer de très belles animations. Donc, en gros, en cliquant et en modifiant ces couleurs, vous pouvez vraiment obtenir le look que vous recherchez. Vous pouvez également appuyer sur T sur cette face pour diminuer l'opacité La couche d'arrêt ne serait donc pas si visible. Vous en avez donc un tas à jouer. Ensuite, je veux vous montrer que vous pouvez désactiver ces couleurs, et vous pouvez même jouer avec les aberrations chromatiques Je vais donc augmenter la luminosité que vous puissiez mieux la voir. Ici, vous pouvez changer ce paramètre en moins dix et ici en dix, et ces aberrations chromatiques seront plus visibles Je vais appuyer sur Ctrl Z parce que j'ai aimé la touche subtile, ou vous pouvez simplement la désactiver si vous ne voulez pas avoir ces aberrations chromatiques Enfin, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment créer différents types d' animation au cas où vous ne voudriez pas avoir uniquement ce type d'animation. À la prochaine vidéo. 4. Changer l'animation: Sachez comment utiliser ce modèle et comment modifier un tas de paramètres. Mais supposons que vous souhaitiez avoir un autre type d'animation. Pour cela, encore une fois, vous allez devoir modifier l'animation cette couche de texte et de cette couche de texte. Commençons donc par celui-ci. Si vous appuyez sur le clavier, vous verrez ces propriétés animées. Dans notre cas, l'échelle, nous ne voulons pas la modifier car l'animation de l'échelle est plutôt bonne. Mais vous voudriez changer, par exemple, cette station. Appuyez donc sur R, supprimez simplement ces images-clés en les sélectionnant et appuyez sur Supprimer sur le clavier Expérimentons cette rotation. Ainsi, par exemple, ici à la fin, nous pouvons créer une image-clé pour la rotation en Y. image-clé est essentiellement un point dans le temps qui mémorise la valeur de certaines propriétés Donc, dans notre cas, cette image-clé mémorise ce moment, qui est de 3 secondes et sept images, et elle se souvient que cette propriété de rotation Y est définie sur zéro Donc, en gros, au début, si je dois changer cela en -250, il se souviendra de cette valeur, et il passera de cette valeur à zéro, juste au fil du temps, comme ça Sélectionnons également le cadre du ski, accédons à cet éditeur de graphiques et vérifions-nous que vous l'avez modifié pour modifier le graphique de vitesse, puis agitons simplement cette poignée vers la gauche et vers la gauche et vers le bas pour obtenir ce type d'animation Nous avons donc maintenant accès à un nouveau type d'animation. Et comme vous vous en souvenez, nous avons besoin de cette animation, non seulement sur cette couche, mais également sur cette couche car elle est restée telle qu'elle était. Donc, en gros, si maintenant je passe à la finale, vous allez voir que nous avons déjà cette nouvelle animation, qui est plutôt cool. Mais si nous activons cette phase, elle suivra l' ancienne animation. C'est pourquoi nous devons passer à cette animation, que nous venons de créer, sélectionner nos images-clés et appuyer sur Ctrl C, puis passer à cette phase d'animation en trois D. Appuyez ensuite sur R sur le clavier. Supprimez l'animation précédente. Assurons-nous qu'il est réglé sur zéro et sélectionnons simplement notre option pour une nouvelle animation et appuyons sur Ctrl V pour coller Nous obtenons maintenant le même type d'animation dans cette composition. Alors maintenant, si je vais passer à la finale, vous allez voir que nous avons cette animation sur ces deux couches. Et une bonne astuce consiste à le faire apparaître peu près là où nous ne pouvons pas le voir. Ici, nous ne voulons pas voir cette animation faciale. Je vais donc passer au panneau de prévisualisation, passer à l' image suivante et m'assurer qu'elle apparaîtra juste ici. Donc, en gros, ici, c'est complètement transparent. Et ici, cela apparaîtra, ce qui peut sembler une préquelle Appuyons donc sur le zéro pour voir à quoi il ressemble. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons accès à un nouveau type d'animation en un rien de temps. Donc, en gros, ce que vous voulez faire, c'est accéder à chacune de ces compositions et créer n'importe quelle animation que vous voulez sur cette couche et cette couche, assurez-vous simplement de ne pas la supprimer car tout est lié à cette couche de texte. Donc, si vous le supprimez accidentellement, rechargez simplement ce modèle de l'étape des ressources vers cette classe et recommencez à appliquer l'animation sur cette couche, qui est déjà fournie ici Vous pouvez toujours en modifier l'échelle et remplacer la police par le type de police de votre choix, et vous devrez également faire de même ici. Cela fonctionnerait donc bien. Et vous allez également obtenir un nouveau type d' animation avec une nouvelle police, ce qui est plutôt cool. Je vais donc appuyer sur Kin ChelZe et assurer qu'ils sont complètement identiques, et alors ce modèle fonctionnera correctement Je vous recommande vivement de consulter ce lien avec Link to full class et d'apprendre à créer ce modèle. Cela ne prend que 40 minutes et vous en apprendrez beaucoup sur After Effects simplement en suivant ce cours. Assurez-vous également de me suivre ici sur Skillshare. J'ai beaucoup de cours sur les effets visuels. Vous pouvez cliquer ici sur SeMort Semor. De nouveaux cours sont également proposés chaque semaine, notions de base d'Adobe After Effects, l'animation de logs, vous pouvez même cliquer sur SMO, des cours gratuits sur les outils d'intelligence artificielle, des VFX complexes, la classe DavenTyrSolve, et bien Et pensez à partager votre projet de classe ici en le soumettant dans ce panneau. Je les regarde tous et je te donne des conseils si tu le souhaites. Suivez-moi ici sur Skillshare, et je serais heureuse de vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.