Animation dans Adobe After Effects : VFX de portail de feu pour la révélation de super-héros

1. Introduction: Bonjour, je suis Jake, et ce cours vous apprendra à créer une révélation sur le portail Fire, ce qui est idéal pour les artistes VFX débutants et expérimentés Aucune expérience d'utilisation d' Adobe After Effects n'est nécessaire pour apprendre à utiliser cet effet. Vous pouvez même télécharger la version d'essai gratuite, et elle fonctionnera très bien. Je vais vous expliquer chaque étape que nous allons suivre pour créer ce cliché VFX Je vous fournirai toutes les connaissances nécessaires pour que vous puissiez filmer vos séquences. Comprenez chaque paramètre pour ajuster cet effet afin qu'il apparaisse exactement comme vous le souhaitez. Je vais également fournir cette révélation du feu des effets ASM V, afin que vous puissiez l'utiliser pour terminer ce cours Vous pouvez toujours écrire vos questions dans le cadre de n'importe lequel de mes cours pour obtenir de l'aide de ma part pour créer des effets sympas. J'ai hâte de voir vos projets après avoir terminé ce cours. Je pense que c'est le meilleur moyen d'apprendre le logiciel tout en créant des effets intéressants pour le fun. Et pour terminer ce cours, notre objectif est de créer cette révélation du portail Fire. Je serais heureuse de le voir dans ma classe, ainsi que votre résultat après avoir suivi toutes les étapes. Alors, commençons. 2. Composition de feu VFX: D'accord, j'utilise Adobe After Effects 2025, mais vous pouvez utiliser à peu près n'importe quelle version d'Adobe After Effects. Cela fonctionnera très bien. Même la version d'essai gratuite fonctionnera correctement. Comme vous pouvez le constater, j' utilise une mise en page standard. Donc, si vous cliquez ici, vous verrez le SemiloPanel, que vous pouvez voir Si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir certains des panneaux que vous pouvez voir sur mon écran, vous pouvez facilement accéder à Windows ici. Cliquez le plus à gauche et choisissez ici. Par exemple, le panneau de caractères, comme vous pouvez le voir, nous pouvons l' activer ou simplement le fermer. Ainsi, à partir de ce panneau de fenêtre, vous pouvez choisir n'importe quel panneau que vous pouvez voir sur mon écran et l' activer ici. Pour obtenir cet effet, nous devons importer nos images. Passons à Fichier, Importer, Fichier. Toutes ces séquences seront disponibles dans l' étape ressource de ce cours, il suffit donc de les sélectionner et de cliquer sur Importer. Jetons donc un coup d'œil à ce que nous avons ici. Vous pouvez simplement le sélectionner, maintenir le clic gauche enfoncé et le faire glisser ici sur nouvelle composition ou ici sur la chronologie pour créer une nouvelle composition. Comme vous pouvez le voir, nous avons également créé une nouvelle composition avec cette icône, porte le même nom que notre vidéo. En gros, vous devez enregistrer une vidéo utilisant simplement la même vidéo que celle que j'ai fournie à ce cours. Mais si vous souhaitez enregistrer votre propre vidéo, vous devez vous assurer que la lumière votre scène ne change pas. Utilisez un trépied ou placez simplement votre téléphone ou votre appareil photo sur une étagère pour obtenir une prise de vue stable afin que vous puissiez voir que l'appareil photo ne bouge pas du tout, et assurez-vous simplement que l' éclairage ne changera pas car cela pourrait gâcher un peu notre effet Ensuite, vous pouvez demander à quelqu'un d'éclairer votre visage puis votre corps comme ça, juste pour le révéler. Vous n'avez pas besoin de lampes de luxe. Vous pouvez simplement utiliser une simple lampe de poche sur votre téléphone. Mais pour un effet encore plus dramatique, vous aurez peut-être besoin d' une pièce sombre, car en plein jour, la lumière de votre téléphone pourrait ne pas être suffisante. Vous pouvez filmer à l'extérieur le soir. Il serait encore plus facile d'éclairer votre visage avec une lampe de poche Donc, en gros, vous devez éclairer votre visage puis un peu votre corps pour que cette lumière se révèle. Puis tu agis comme si tu venais d'apparaître dans la scène. Une fois que vous avez terminé votre pose, vous suffit de laisser cette photo comme ça. Je suis juste parti, donc nous aurions la plaque d'écran car à partir de ce moment, nous allons commencer notre vidéo. Comme vous pouvez le constater, il s'agit essentiellement d'un arrière-plan. Assurez-vous simplement de ne pas déplacer votre appareil photo. Donc, en gros, vous pouvez simplement filmer votre révélation, puis sortir du cadre. OK, alors maintenant que je n'ai rien à voir au bout de 10 secondes environ, nous pouvons simplement diviser la couche. Passons à l'édition, à la division de la couche ou à la touche Control Shift D. Nous pouvons simplement cliquer et appuyer sur le bouton gauche de la souris et faire glisser le pointeur vers Cette vidéo va donc partir de cette plaque vierge où nous n'avons rien, et passons cette vidéo ci-dessous en haut et nous pourrons appuyer sur Entrée sur le clavier et la renommer comme moi Nous saurions donc que cette couche est moi-même, et nous pouvons également appuyer sur Entrée et la renommer BG pour l'arrière-plan Et retirons simplement cette couche supérieure, afin que ce feu soit révélé et que nous apparaissions plus tard sur la photo. Pour l'instant, nous voulons nous concentrer sur notre arrière-plan car nous devons composer ici notre révélation sur le feu. Donc, en gros, nous avons un tas de vidéos que nous voulons utiliser. Nous pouvons le développer un peu ici pour voir le nom complet. Il suffit de double-cliquer à l'extrême gauche le feu principal pour le voir lui-même Comme vous pouvez le constater, nous avons un très beau feu dévoile avec la fumée et tout le reste. Vous avez même ces reflets sympas. C'est donc une bonne idée de filmer vos séquences là où le sol est similaire à celui-ci, car cela paraîtra beaucoup plus réaliste. Solids, il suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur de gauche ici dans cette composition Et comme vous le voyez, nous n' avons pas la transparence que nous souhaiterions avoir pour voir ce feu se superposer à notre arrière-plan. Pour cela, j'ai inclus cette couche de tapis, qui, en gros, si nous double-cliquons dessus tout à gauche, nous verrons que c'est exactement la même chose, juste la valeur de luminosité Et c'est exactement ce que nous voulons, car nous pouvons maintenant simplement le prendre et le faire glisser au-dessus de cette révélation principale. Et ici, nous pouvons régler MT sur cette couche supérieure. Nous pouvons donc simplement passer à cette deuxième couche. C'est juste comme ça. Maintenant, il essaie de masquer en utilisant le canal Alpha, mais dans notre cas, nous devons rester principalement sur cette icône, donc nous n'utiliserons que la luminosité de cette vidéo. Et cliquons ici. Si vous possédez une ancienne version d'Adobeafor Effects, vous devrez peut-être passer ici à Luma Mais si vous avez la version la plus récente, vous pouvez simplement sélectionner cette couche ci-dessus , puis simplement rester ici pour passer à Luma mat Comme vous pouvez le constater maintenant, nous avons éliminé notre effet et il semble plutôt bon. Mais comme vous pouvez le constater, il serait beaucoup plus beau dans le noir. C'est pourquoi nous devrons faire quelques ajustements, afin que cela fonctionne même dans une scène lumineuse comme celle-ci. Et la première étape facile que vous pouvez faire est de sélectionner ce feu principal, de passer en mode et de le changer pour l'éclaircir Il suffit de laisser la plupart des lèvres , puis de choisir Éclaircir. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons plus que la couleur, et nous l'avons supprimée de notre fumée et de tout le reste. C'est un mode plutôt cool car dans ce cas, nous n'avons même pas besoin d' utiliser ce luma mat Mais je voulais vous montrer, au cas où vous voudriez conserver cette fumée pour vos autres projets. Mais pour cet effet, nous allons passer à l'éclaircissement car notre scène est assez claire et nous allons apporter quelques modifications Ce feu fonctionnera donc très bien même dans cette scène. Ce que nous voulons faire, c'est modifier la luminosité de notre scène. Pour cela, nous voulons appliquer des effets à cet arrière-plan. Sélectionnez donc cet arrière-plan et accédez aux effets et aux préréglages. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau d' effets et de préréglages, vous pouvez accéder à Effets et préréglages de fenêtre et l'activer ici Attendez qu'il se charge , puis tapez simplement ici exposure. Ici, sous correction des couleurs, vous pouvez choisir l'exposition, laissant la plupart des clics dedans et jagono ici sur Supposons qu' à 12 images, comme vous pouvez le voir ici, avant que cette boule de feu n' apparaisse dans notre plan, nous pouvons simplement créer une image-clé pour notre exposition Restons donc principalement sur le chronomètre pour créer une image-clé Appuyons sur le clavier pour voir notre image-clé. Il suffit donc d'appuyer, comme vous pouvez le voir, j'appuie sur vous et toutes les images-clés que nous avons sur les couches apparaîtront Alors, qu'est-ce que Keyframe ? image-clé est essentiellement un point dans le temps, qui mémorise la valeur de certaines propriétés Dans notre cas, cette image-clé mémorise ce moment, qui est de 12 images, et elle mémorise cette valeur d'exposition de la propriété Ainsi, par exemple, si je dois déplacer quelques images plus tard, comme ceci et modifier cette valeur, cela créera une autre image-clé Faisons beaucoup de changements comme celui-ci. Et comme vous pouvez le voir, il fait un peu plus sombre. Donc, en gros, avec cette image-clé, elle se souvenait à ce moment-là de cette valeur Et si je dois passer à cette image-clé, vous pouvez voir qu'elle mémorise notre valeur zéro À présent, W After Effects va essayer de passer d'une image-clé à la suivante Le premier était donc un zéro, puis il passe dans le temps, comme vous pouvez le voir, jusqu'à cette deuxième valeur que nous avons définie, et que nous pouvons modifier. Assurez-vous de modifier la valeur au-dessus des images-clés, car vous risquez de images-clés, car vous créer accidentellement une autre image-clé dont vous ne voulez pas Pour être sûr que vous êtes en haut de l'image-clé avec ce curseur temporel, vous suffit de maintenir la touche Shift enfoncée s'enclenche Et deuxièmement, cette petite icône s'allumera en bleu. Comme vous pouvez le voir, si je ne suis pas au-dessus de l'image-clé, elle reste grise, et si je suis au-dessus de l'image-clé, elle s'allume en bleu Ainsi, une fois que vous êtes au-dessus de l'image-clé, vous pouvez simplement passer à la valeur de votre choix Dans notre cas, nous voulons en fait deux effets d'exposition. Ajoutons-en donc un autre car avec ce premier effet d'exposition, nous ajouterons un peu de scintillement, et avec le second, nous réduirons simplement la luminosité totale de notre scène Passons donc à cette première image-clé et créons une image-clé correspondant à cette exposition et à cette correction gamma Parce qu'avec la combinaison de ces deux valeurs, nous aurons plus de contrôle sur la façon dont nous voulons réduire la luminosité dans cette scène. Encore une fois, nous pouvons simplement sélectionner cette couche d'arrière-plan et appuyer sur le clavier pour voir toutes les images-clés Et vous pouvez également voir que nous avons nos anciennes images-clés et nos nouvelles images-clés pour une seconde exposition Passons donc à environ 24 images où notre boule de feu est déjà prise, et augmentons légèrement l' exposition pour améliorer contraste et diminuer notre correction gamma Réglons-le assez bas, peut-être même 0,14, pour que vous puissiez voir qu'il est bien inférieur à ce qu'il était Et avec cette exposition, vous pouvez la modifier ici ou ici, peu importe. Passons donc ici à peut-être 0,42. Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons scène vraiment sombre et avec cette exposition, nous allons ajouter un peu de scintillement, juste comme ça Supprimons donc ces images-clés. Nous pouvons simplement cliquer ici pour supprimer les images clés, comme vous pouvez le voir ici. Réinitialisons ce premier effet. Nous pouvons simplement le mettre à zéro pour le réinitialiser. Nous allons donc nous concentrer uniquement sur l' assombrissement de la scène. Comme vous pouvez le constater avec cet assombrissement de la scène, y a un peu de fumée et notre feu est beaucoup plus visible C'est pourquoi nous voudrions utiliser la deuxième exposition. Et deuxièmement, vous avez pu constater que cette scène est devenue vraiment vibrante. Passons donc aux effets et aux préréglages et saisissons ici teinte et les autres corrections de couleur, sélectionnons cette teinte et déposez-la ici Et assurons-nous qu'au début, nous mettrons ce montant à zéro. Plus loin, nous voulons modifier cette valeur un peu plus haut. En gros, nous voulons désaturer un peu cette scène car elle est maintenant trop Et si je dois mettre environ 40, nous supprimons simplement certaines couleurs pour que tout reste un peu plus cohérent. Comme vous pouvez le constater, maintenant ça a l'air beaucoup mieux. Et maintenant, nous pouvons jouer avec cette première exposition pour ajouter un peu de scintillement. Pourquoi voulons-nous ajouter du scintillement ? Parce qu'il y a des points positifs dans ce feu comme celui-ci, puis il disparaît d' ici et apparaît ici. En gros, un feu se déplace, et si vous imaginez la pièce sombre et la bougie allumée, vous pouvez voir que même le mouvement des toboggans du feu modifiera la luminosité de votre pièce. Nous voulons donc imiter ce type d'effet. Ici, nous pouvons le mettre à zéro et créer une image-clé, puis nous pouvons simplement le déposer vers mettre à zéro et créer une image-clé, le bas parce qu'à ce stade, nous voulons l'imiter, comme si nous avions quelque chose de vraiment brillant dans notre scène Faisons donc en sorte qu' il fasse vraiment nuit ici. Juste comme ça. Ensuite, nous simulons, notre caméra s'ajuste et essaie de suivre le rythme du feu Et un peu plus tard, changeons-le un peu plus sombre, puis un peu plus clair, puis encore un peu plus foncé. Quelques images, sautez quelques images et un peu plus claires et passons au noir ici, ici, à un peu plus clair, et peut-être déplaçons ce cadre de ski rendre un peu plus sombre ici. Et voici où nous avons ces deux violentes explosions. Rendons-le beaucoup plus lumineux. Il semblerait donc que cette explosion abandonne la scène, puis devienne un peu plus sombre, un peu plus lumineuse, encore une fois, plus sombre. Et nous pouvons enfin le remettre à zéro. Maintenant, nous pouvons simplement redimensionner la scène en cliquant ici sur cette icône et en cliquant le plus à gauche sur cette poignée de zone de travail Réduisons-le à 9 secondes, comme ça. Et vous pouvez simplement écrire la plupart, cliquer dessus et cliquer sur Trim Comp to Work area. Donc, en gros, nous ne verrions que notre scène. Et maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur pavé numérique zéro pour voir ce que nous avons Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons très bons effets de clignotement Cela représente vraiment ce mouvement violent dans le feu de notre photo. Appuyons donc sur zéro nupt pour voir à quoi cela ressemble. Et là où notre feu disparaît, nous pouvons simplement prendre toutes ces images-clés Nous pouvons même appuyer une fois de plus sur le clavier pour voir ces six images-clés, les ces six images-clés sélectionner principalement vers la gauche, maintenir et faire glisser le pointeur pour les sélectionner toutes, puis appuyer sur Ctrl C pour copier, puis placer votre curseur temporel ici à la fin Et appuyez pour afficher V à coller. En gros, nous avons copié ces images-clés, et maintenant nous voulons inverser leur position Il va donc passer de cette image-clé sombre à cette lumière. Le plus simple est de les sélectionner , de cliquer dessus avec le bouton droit de la souris accéder à Keyframe Assistant et d'inverser le temps pour les images-clés Maintenant, nous avons échangé et nous pouvons simplement sélectionner les cadres de ski, les derniers, et les agrandir un peu Cela ralentira l'animation si ce voyant s'éteint. Et vous pouvez toujours jouer pour voir ce qui fonctionne le mieux avec votre scène, afin qu'elle paraisse beaucoup plus naturelle. Encore une fois, si vous avez votre propre scène, jouez. Ce n'est pas très précis. C'est simplement en ressentant rapidité de votre transition. OK, c'est donc notre première étape composer notre feu dans notre scène Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment ajouter un petit shake pour que cela paraisse encore plus intense. Ensuite, nous essaierons de nous adapter à notre photo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Tremblement de la caméra: OK. Dans cette vidéo, nous allons donc ajouter un peu de tremblement de caméra, pour que cela paraisse encore plus intense. Mais avant, c'est une bonne idée d'accéder au fichier et d'enregistrer votre projet. Et vous pouvez simplement l' enregistrer où vous le souhaitez sur votre ordinateur. Il est conseillé de sauvegarder votre projet car After Effects peut parfois se bloquer. OK, alors ajoutons un peu de vibration de caméra, pour que ça soit encore plus beau. Nous pouvons simplement passer à la couche, à la nouvelle couche de réglage. Et nous pouvons appuyer sur retour pour le renommer, et appelons-le shake Donc, pour le tremblement de la caméra, nous pouvons utiliser un effet appelé transformation. Voici les effets et les préréglages, saisissons transform, sélectionnons-le et déposez-le sur votre calque de réglage Et ici, ce que nous voulons faire, c'est passer à environ 12 images et créer une image-clé pour l'échelle Nous devrons zoomer, nous allons donc utiliser l'échelle pour zoomer un peu car lorsque nous essaierons de secouer la caméra, nous agiterons avec ces deux valeurs de position X et Y. Comme vous pouvez le voir, X est horizontal et Y est vertical Vous pouvez voir que nous obtenons ces parties de l'image pour lesquelles nous n' avons aucune information. Je vais donc appuyer sur Ctrl Z pour annuler ces étapes. D'ailleurs, vous pouvez toujours appuyer sur Ctrl Z pour annuler si vous avez fait une erreur. Appuyons donc sur le clavier Yon pour voir notre image-clé d'échelle à 2 secondes et 15 images Zoomons un tout petit peu, par exemple sur 112. Et nous pouvons le sélectionner et appuyer sur F neuf pour rendre ce zoom un peu plus fluide Et si vous cliquez ici sur cette icône, nous pouvons accéder à l' éditeur de graphes et sélectionner cette image-clé en sélectionnant cette petite poignée Vous pouvez faire glisser le pointeur vers la gauche et vous assurer que vous êtes bien sur cette ligne orange. Donc, en gros, cela vous permet de créer ce mouvement très rapide , puis de le ralentir jusqu'à cette image-clé. Sortons donc de cet éditeur de graphes et vous savez qu' il donne un petit coup de pouce à l'appareil photo, ce qui le rend un peu plus intéressant. Ensuite, pour créer un petit tremblement de caméra, nous voulons utiliser une expression. Mais avant, passons aux effets et aux préréglages, tapez ici slider et faites simplement glisser le curseur sur notre couche de réglage du tremblement Et avec ce curseur, nous allons contrôler la quantité de secousse que nous voulons avoir Et pour ajouter le tremblement lui-même, nous devons maintenir l'ancienne touche du clavier et la gauche principalement sur cette position du chronomètre Cela nous permettra de créer une expression. Et nous n'avons pas besoin de savoir quoi que ce soit sur le codage. Nous avons juste besoin de taper ici wiggle parce que c'est exactement ce que nous voulons Nous voulons agiter notre appareil photo et ouvrir le support, puis simplement prendre cette toile malade, ne pas la lécher, et la maintenir enfoncée et faire glisser ici sur ce Et juste avant cet effet, effet de mot, nous pouvons le taper ici dix, et tapons également une virgule Donc, avec cette valeur de dix, nous indiquons la fréquence de ce mouvement Et avec cette deuxième valeur, qui est le curseur car nous venons de le connecter au curseur, nous dirons quelle doit être l' amplitude Ainsi, par exemple, comme vous pouvez le constater, si je bouge beaucoup plus, cela aura une amplitude incroyable Donc, dans notre cas, nous allons mettre à zéro ici, et passer à la deuxième, deuxième et neuvième images juste avant ces explosions vraiment violentes. À ce propos, nous voulons créer notre première image-clé sur notre curseur, qui est zéro Il n'y aura donc aucun problème. Appuyons sur le clavier Yon et encore une fois. Consultez uniquement nos images clés et environ 2 secondes et 23 images. Juste pour cette deuxième explosion, nous voulons augmenter ce mouvement à environ 25 Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, nous vous présentons ce très beau shake de caméra. Et au bout de 4 secondes où il a déjà explosé, nous pouvons simplement le mettre à zéro. Alors maintenant, si je dois appuyer sur le pavé numérique zéro, vous pouvez voir que nous avons le zoom, puis que l' appareil photo tremble bien et que nous pouvons également ajouter un effet de zoom arrière Donc, en gros, encore une fois, nous pouvons simplement sélectionner cette échelle, qui est notre animation Zoom. Appuyez sur la touche C pour copier et ici sur la touche V pour coller et écrire le plus souvent le léchant, puis sur Keyframe Assistant, et inversez le temps dans ces Donc, en gros, il fera un zoom arrière. Mais cette fois, nous voulons passer dans éditeur de graphes et nous assurer que cette deuxième image-clé sera très lente à la fin. Sortir de cet éditeur de graphes, maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur cette image-clé Donc, en gros, cela accélérera et ralentira cette animation vers la fin. Vous pouvez donc voir que l'animation Zoom arrière sera également assez fluide. Nous avons donc maintenant cette animation Zoom in, camera shake et zoom arrière. Alors maintenant, vous pouvez voir que cette photo semble beaucoup plus amusante et intéressante. Et dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez vous intégrer à cette photo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Terminer le tournage VFX: Nous avons donc créé une très belle explosion et un tremblement de caméra. Il ne nous reste plus qu' à nous ajouter. Et si nous nous contentons de nous activer, vous verrez que nous ne sommes pas apparus comme nous le voulions. Et même si je dois remplacer cela par un allégement, cela ne fonctionne vraiment pas aussi bien que lors de notre explosion Donc, dans ce cas, si vous avez un écran vert ou bleu, c'est vraiment une bonne idée de vous photographier sur cet écran bleu ou vert car il est beaucoup plus facile de se découper. Dans mon cas, je voulais le rendre aussi convivial que possible pour les débutants. Je n'ai donc utilisé aucun écran bleu ou vert, et nous pouvons simplement utiliser une simple rotoscopie Alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez vous découper si vous n'avez pas d' écran bleu ou vert. Donc, pour cela, je veux dupliquer cette couche. Nous pouvons simplement le sélectionner et passer à l'édition, dupliquer ou à contrôler D. Et cette couche ci-dessous, je vais simplement la masquer en cliquant sur ce globe oculaire car j'en aurai besoin plus tard Et en plus, je vais juste le sélectionner, appuyer sur Entrée et le renommer moi-même Rodo, ce qui signifie Rotoscoping C'est exactement la technique que nous allons utiliser. Si vous connaissez cette technique, vous pouvez simplement sauter quelques minutes de cette vidéo pour arriver au point où nous allons ajouter un effet d'effacement linéaire. Mais je vais vous montrer comment utiliser le Data Scapping. Donc, pour utiliser l'outil Rata Brush, qui est essentiellement celui-ci, vous devez sélectionner votre vidéo de vous-même, frappant deux fois à gauche pour passer en Et ce n'est qu'alors que vous pouvez simplement placer votre curseur temporel sur le début et zoomer pour vous voir sélectionner cet outil de brosse Rata Vous pouvez également appuyer sur une touche Tilda de votre clavier, car vous pouvez voir que cela ressemble à ceci En gros, il s'agit du bouton situé sous le bouton d'échappement. Et avec cette touche tilda, vous pouvez étendre n'importe quel panneau votre logiciel Ado After Effects Et si vous appuyez à nouveau dessus, il sortira de ce mode. C'est donc très pratique car nous voulons élargir cette fenêtre ici. Il vous suffit donc de déplacer votre curseur ici et de le développer à l'aide de la touche Tiilda. Avec le défilement de la souris, vous pouvez simplement zoomer ou dézoomer pour mieux vous voir Ensuite, vous pouvez maintenir la touche Ctrl enfoncée sur le clavier et appuyer sur le bouton le plus à gauche pour réduire ou agrandir votre pinceau . Pour moi, quelque chose de cette taille devrait fonctionner correctement et il suffit de relâcher le bouton de contrôle, et maintenant vous pouvez simplement cliquer sur le bouton gauche et dessiner sur vous-même Donc, en gros, vous pouvez simplement dessiner comme ça avec le pinceau vert, et dans ces cas, lorsque vous avez quelque chose que vous ne voulez pas avoir, vous pouvez simplement maintenir l'ancienne touche enfoncée. Il passe à cet outil rouge et vous pouvez simplement cliquer le plus à gauche et supprimer les parties que vous ne voulez pas Et relâchez la touche Alt, et encore une fois, vous pouvez ajouter certaines parties que vous souhaitez inclure. Donc, en gros, c'est comme se peindre soi-même. Maintenez ensuite la touche Ctrl enfoncée et appuyez sur la touche flèche d'écriture. Et voici comment vous pouvez passer image par image, comme vous pouvez le voir, en appuyant sur Ctrl et sur les touches fléchées. Assurez-vous simplement de ne rien inclure que vous ne voulez pas. Dans mon cas, ce n'est pas ce que je veux. Je le supprime et encore une fois, contrôle la flèche droite et supprime simplement les parties que je ne veux pas inclure. J'utilise cette lumière comme point de transition. Mais en gros, vous pouvez facilement vous couper le scellé de rat en entier. Assurez-vous simplement de ne rien retenir de vos antécédents, comme ça et de n' évaluer scap que Ici, vous avez deux variantes, comment évaluer un scap. Vous pouvez évaluer un scap comme je vous l'ai déjà montré ici, comme une révélation, ou vous pouvez scap complètement comme je le fais Les deux méthodes fonctionneront bien, simplement parce que nous allons nous révéler en utilisant un autre effet, qui servira simplement à effacer introduire dans notre photo et à nous assurer qu'il reste sur vous Pour ce cours, je ne vais pas le rendre super parfait. Ne perdez pas de temps. Mais en gros, c'est l'idée principale. Tu essaies juste de te repérer en arrière-plan Et plus vous ferez du bon travail, meilleur sera le résultat final. Je vais donc courir assez rapidement. Disons donc que nous avons fait cette partie. Et une fois que vous avez terminé votre rotoscopie, vous devez cliquer sur le bouton Freeze, car seul ce bouton vous permettra de sauvegarder votre progression Alors, cliquons sur Freeze et attendons juste qu'il enregistre tous vos progrès. Accédez au fichier et enregistrez votre projet. Dans d'autres cas, si vous n'avez pas bloqué tout le cadrage, il ne pourra pas se souvenir de ce que vous avez fait OK, donc ce processus de blocage est terminé. Nous pouvons maintenant accéder à File Save. Et si vous souhaitez modifier votre rotoscopie, vous devez cliquer à nouveau sur ce bouton de congélation pour le dégeler pour le dégeler objets que vous souhaitez nettoyer, puis les congeler à OK, c'est donc à peu près le processus de rotoscopie, et maintenant nous pouvons accéder à l'outil de sélection, puis cliquer ici sur la vidéo de composition Nous allons donc passer de ce mode calque à notre mode composition. Et il suffit de le faire glisser ici pour voir comment nous pouvons apparaître sur notre photo. Donc, la première chose que nous voulons faire est de nettoyer les bords. Comme vous pouvez le constater, nous avons une petite ligne sur la tête, et c'est assez facile à corriger. Vous pouvez simplement sélectionner votre propre rôle et accéder aux effets et aux préréglages. Et ici, nous avons un tas de paramètres que nous pouvons modifier. Donc, la première chose que je veux changer est de changer cette plume Je veux le régler sur, par exemple, 3.4. Pour obtenir un peu plus de détails et de contraste, je voudrais passer à 90. Donc, en gros, nous obtenons des arêtes encore plus nettes. Mais je veux modifier cet avantage pour en réduire davantage. Comme vous pouvez le constater, en modifiant cet arête de vitesses, vous pouvez découper les parties les plus brillantes si vous souhaitez encore mieux nettoyer vos cheveux Donc, dans mon cas, quelque chose comme -60 a plutôt bien fonctionné. Alors maintenant, nous devons faire une bien meilleure transition en nous-mêmes, car maintenant cela semble plutôt mauvais. Donc, la première chose facile que vous pouvez faire est simplement de sélectionner vous-même votre roto Déplacez-le juste en dessous de cette révélation principale. Et comme vous pouvez le constater, cela semble beaucoup mieux en ce moment, et nous pouvons même l' ajuster pour qu'il soit à 2 secondes et 28 images. Comme vous pouvez le constater, nous sommes apparus presque entièrement, et passons aux effets et précisons pour créer cet effet d'effacement linéaire Nous allons donc apparaître de haut en bas Donc, effets et presse, tapons un effacement linéaire et ici sous des transitions, comme cet effet d'effacement linéaire. Et Dragon Drop ici sur Myself Rodo. Donc, avec cet effet, comme vous pouvez le voir, nous pouvons nous couper de gauche à droite, mais ce n'est pas ce que nous voulons. allons donc changer cet angle à zéro, nous allons donc nous couper de haut en bas. De plus, nous devons changer cette plume, afin que cette transition soit beaucoup plus fluide Donc, dans mon cas, je veux régler sur 150, mais vous pouvez jouer avec cette valeur et voir ce qui vous convient le mieux. Et définissons également la première image-clé ici au début de cette couche Je vais donc définir cette transition. Frame, on clique sur ce chronomètre et on le règle à 100 %. Donc, en gros, nous sommes complètement invisibles. Et à peu près là où notre feu est sur le point de disparaître. Nous pouvons le mettre à zéro, afin d'être entièrement visibles. Faisons donc défiler la page pour voir à quoi cela ressemble. Comme vous pouvez le constater, cela semble plutôt bon, mais nous devons le modifier un peu plus pour que cette transition soit bien meilleure Donc, la première chose que nous pouvons faire est d' y ajouter d'autres fichiers vidéo car, comme vous vous en souvenez, d'autres fichiers vidéo car, comme vous vous en souvenez, dans le panneau Projet, nous avons importé un tas de fichiers. Nous pouvons donc maintenant utiliser cette fumée et cette fumée de transition. Commençons donc par cette fumée dirigée vers la caméra. Il suffit de le placer juste en dessous de cette couche de secousse, et comme vous pouvez le voir, il s'agit essentiellement de cette fumée qui produit l'effet de caméra. Et nous pouvons changer ce mode pour crier, afin qu'il se fond parfaitement dans notre vidéo comme ça Nous pouvons également ajouter cette fumée de transition juste en dessous de la fumée et la configurer pour qu'elle crie Nous ajouterions donc encore plus d' éléments de fumée ici, qui dureront après notre incendie. Mais maintenant, je voudrais que ce feu soit un peu plus bas pour qu'il couvre nos chaussures, car comme vous pouvez le voir, il représente cet étage. Et ce serait beaucoup mieux si c'était quelque part le long de vos pieds. Nous devrons donc tout déplacer ensemble, notre fumée et notre feu. Le moyen le plus simple de le faire est de sélectionner la fumée, puis de maintenir la touche de contrôle de votre clavier, de sélectionner votre fumée de transition et ce feu MT, puis de sélectionner ce Pick Whip parent sous parent et lien, et non ici une piste MT sélectionner et de le faire glisser vers ce feu principal révélé De cette façon, nous lierons toutes nos vidéos à celle-ci. Et maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur P sur le clavier et déplacer la position de ce feu. Donc, tout d'abord, je voulais le déplacer beaucoup plus bas, juste comme ça. Maintenant, il a l'air beaucoup mieux, et à peu près à partir de maintenant, vous pouvez même le déplacer vers la droite si vous voulez vous mettre au milieu du feu comme ça. Cela dépend donc entièrement de vous. Et comme vous vous en souvenez, la dernière chose est nous avons toujours cette vidéo Myself dans notre plan, et vous pouvez simplement l' activer en cliquant ici sur ce globe oculaire pour voir cette vidéo Ce que nous voulons faire de cette vidéo que nous avons laissée dans notre composition, nous voulons le chronométrer avec cette vidéo de Radascop Développons-les également à ces vidéos et à ce que je veux faire avec cette vidéo, je veux juste la placer juste en dessous de cette fumée de transition et à peu près là où nous avons une prise de vue claire, juste comme ça, appuyez sur T sur le clavier et créez une image-clé pour l'opacité Déplaçons cette image-clé un peu plus loin et mettons-la à zéro En gros, nous allons passer à notre plan original. Nous aurions donc plus d'ombres car, comme vous pouvez le constater, si nous désactivons cette couche, nous n'obtiendrons pas vraiment ces belles ombres qui se fondent encore plus dans le plan. Nous pouvons également simplement le sélectionner moi-même, roto, et nous assurer de nous révéler dans le feu qui sévit ici Appuyons sur le clavier et déplaçons un peu cette image-clé pour ne pas voir notre visage, et elle sera introduite ici Nous pouvons voir un peu de nous-mêmes, puis la transition vers nous-mêmes se fera en douceur. C'est à peu près ainsi que vous pouvez réaliser cet effet dans Adobe After Effects. J'ai toujours hâte de voir tes projets. N'hésitez donc pas à cliquer ici sur SubmtpJect et à me faire part de votre projet C'est vraiment cool de voir votre résultat lorsque vous utilisez mes vidéos que je fournis, et c'est encore plus cool lorsque vous vous filmez et que vous partagez votre résultat. Je vérifie toujours vos projets et je vous fais part de mes commentaires si vous le souhaitez. N'hésitez pas non plus à me suivre ici sur Skillshare. Suivez de nombreux cours sur les effets visuels, en utilisant Adobe After Effects Je vous recommande de regarder ce cours très court qui ne dure que 12 minutes, mais vous obtiendrez des résultats vraiment puissants à la fin Comme vous pouvez le constater, j'ai beaucoup de cours d'effets visuels. Vous pouvez cliquer ici sur CMR pour voir encore plus d'effets visuels De plus, j'ai de nouveaux cours dans la section de ce mois-ci, des outils d'IA gratuits, que j'utilise pour les effets visuels et d'autres choses. Je donne des cours sur les principes fondamentaux d'Adobe After Effects, ainsi que sur le VX complexe, en utilisant même Cinema Four D et des techniques d' After Effects complexes J'ai des classes d'animation de logo, la classe int resolve, et bien plus encore. D'ailleurs, vous pouvez demander n'importe quel effet ou animation dans la section de discussion de n'importe lequel de mes cours, même celui-ci. Suivez-moi ici sur le partage des compétences, et je serais heureuse de vous voir dans mon prochain cours. Merci d'avoir regardé.