Larmes VFX pour débutants dans Adobe After Effects | M Jake | Skillshare
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Larmes VFX pour débutants dans Adobe After Effects

teacher avatar M Jake, Lets Create VFX & Cool Stuff Together

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:04

    • 2.

      Dessiner de la déchirure elle-même

      2:05

    • 3.

      Mouvement des yeux de suivi

      1:49

    • 4.

      Créer une animation de larmes

      4:24

    • 5.

      Look stylisé de la déchirure

      3:30

    • 6.

      Finaliser le look

      5:19

    • 7.

      Style vidéo de la musique

      8:27

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

338

apprenants

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À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons créer des larmes VFX, 2 versions d'entre elles. La première est photoréaliste comme dans la série télévisée WandaVision, et la seconde est stylisée comme dans le clip Faouzia - Tears Of Gold.

Pour créer ces effets, vous n'avez pas besoin de plugins externes ! Toute version d'After Effects fonctionnera !

C'est un excellent moyen d'apprendre After Effects tout en rendant quelque chose de cool ! Ce cours contient quelques techniques uniques qui maîtrisent celles-ci vous permettront de créer des larmes réalistes et de diamants dans votre futur travail !

Je serai heureux de vous voir dans mon cours ! :)

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M Jake

Lets Create VFX & Cool Stuff Together

Enseignant·e

Hi, I'm Jake! I like to recreate popular VFX and create professional animation in Adobe After Effects. It's the best way to learn this software while creating something for fun!

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Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction: Salut, je suis Jake. J' ai créé une classe sur l'effet de tempête de pluie dans laquelle j'ai montré comment créer cet intéressant regardant les effets en utilisant After Effects. Mais beaucoup d'entre vous étaient vraiment intéressés par le faux palier sur mon visage. Je pense aussi que c'est vraiment amusant effet à il a été utilisé dans la série télévisée unidimensionnelle. Et la partie cool est que cela peut être fait sans utiliser de plug-ins. Mais je voulais aller plus loin et j'ai aussi trouvé ce clip musical cool avec des bouvillons stylisés. Et j'ai aussi recréé cet effet. Alors maintenant, dans cette classe, je veux partager avec vous une technique cool de création de niveaux en utilisant After Effects sans utiliser de plug-ins. Aussi pour ces diamants comme des larmes, je veux vous montrer deux versions sans plugin et avec le plugin appelé Start low au cas où vous auriez ce plugin et vous aimeriez savoir comment le configurer correctement pour obtenir les meilleurs résultats. Je serai heureux de vous voir dans ma classe ainsi que vos résultats après avoir suivi toutes les étapes. Alors commençons. 2. Dessiner une déchirure: J' utilise donc Adobe After Effects 2020. Comme vous pouvez le voir, j'utilise la disposition cellulaire et si vous ne voyez aucun de ces panneaux, vous pouvez simplement aller à Fenêtre et l'activer à partir d'ici, comme le caractère, le caractère. Permettez-moi d'activer cette loupe pour qu'il soit plus facile de voir où je clique. Donc, mon objectif avec ma classe n'est pas seulement de vous montrer où cliquer, mais d'expliquer comment le logiciel fonctionne et le processus de pensée tout en chatouillant les tâches. Alors allons dans le fichier, importer le fichier. Nous avons juste besoin d'importer nos images. Ces deux fichiers sont disponibles à l'étape de recherche pour cette classe. Alors sélectionnez-les et cliquez sur Importer, sélectionnez notre floraison brute et vous pouvez le faire glisser ici pour créer une nouvelle composition sont ici sur la chronologie pour créer la composition, sont ici sur cette icône pour créer une nouvelle composition. Vous pouvez donc voir que nous avons créé de nouvelles compositions. Cela signifie qu'il a exactement les mêmes dimensions et propriétés que notre vidéo. Donc, pour créer cet effet de larme, nous devons dessiner une goutte elle-même. Vous pouvez donc simplement sélectionner cette image larme et faire glisser et déposer sur cette icône pour créer une nouvelle composition que je viens de créer en utilisant After Effects. Je vais vous le montrer, mais vous n'avez pas à répéter parce que nous avons déjà ce dossier. Je vais juste te montrer, euh, pour que tu saches comment tu peux dessiner quelque chose comme ça dans After Effects. Donc je viens de créer un nouveau solide, blanc solide. Et avec cet outil ici et il suffit de cliquer et de maintenir, vous pouvez sélectionner cet outil et simplement dessiner cette ligne. Ensuite, j'ai sélectionné cet outil de rectangle et dessine un plus grand carré comme celui-ci. Donc, avec ce carré, je veux couper une partie de cette image pour qu'elle ait ce regard décolorant. J' ai donc dit cette masse pour soustraire son exécution de cette précédente messe. Et si nous allons à la plume ici à Moscou en cliquant ici, nous pouvons juste augmenter cette plume à 0, 1, 0 , 0, 0, 0, 0, 0, 0, 0, 500. Donc c'est comme ça que nous obtenons ce peu plus tard. J' utilise juste l'outil Ellipse et dessine ici ce genre de masse. Et avec l'outil de sélection, je vais juste double-cliquer sur l'un des points et le définir ici. C' est ainsi que vous pouvez dessiner manuellement, mais nous avons déjà cette image ici. On peut l'utiliser. 3. Suivi du mouvement des yeux: Donc, la prochaine étape pour nous sera de créer une animation que notre larme sortant de l'œil. Donc, écrivons comme une souris ici et allons dans les paramètres de composition. Et appelons-le cette composition comme effet final. Donc, nous garderions tout organisé et Gulliver k. Donc d'abord ce que nous devons faire est de nous assurer que notre larme va coller à notre phase. Comme vous pouvez le voir, nous avons ici un certain mouvement du visage, surtout ici, il va à un de gauche à droite. Nous devons donc suivre ce mouvement, sélectionner ce fourrage rugueux, et aller à l'animation, suivre le mouvement. Avec ce point de suivi, nous voulons suivre cette partie du visage, mais ici nous ne voyons aucun point de contraste sur lequel ce tracker pourrait coller. Et il fonctionne mieux sur les points de contraste élevés, comme des parties claires aux parties sombres. Mais si vous faites défiler, vous pouvez voir que nous avons les plus petits moments dans nos yeux qui vont gâcher le suivi. Mais cependant ici et le sourcil, vous pouvez voir qu'il bouge à peine. C' est donc un bon point à suivre. Mettons-le ici. Maintenant, nous pouvons simplement passer le curseur avec notre souris ici pour développer ce panneau et cliquer ici pour analyser en avant. Comme vous pouvez le voir, c'est une bonne piste. Et maintenant, nous pouvons juste analyser en arrière en cliquant sur cette icône ici. Maintenant, nous devons appliquer ces données de suivi à l'objet nul, donc il va enregistrer toutes les données de suivi. Nous devons aller à Layer New et créer cet objet null. Et ici et panneau de suivi cliquez sur Modifier la cible et définissez sur null et cliquez sur. D' accord. Et puis ici, appliquez, comme vous pouvez le voir sur ce bouton et cliquez sur OK. Alors glissons et déposez notre composition larme dans cette composition avec l'effet final. Et commençons à créer un peu d'animation. 4. Créer l'animation de déchirement: Commençons à créer un peu d'animation. Tout d'abord, c'est trop grand. Nous pouvons donc sélectionner cette composition en goutte d'eau et appuyer sur S pour la rendre plus petite. Donc, à l'échelle, nous semblerons plus appropriés à notre CME. Quelque chose comme ça devrait bien fonctionner. Et nous pouvons juste vérifier notre suivi juste en sélectionnant cette larme. Nous pouvons parent avec ce fouet de sélection à notre objet nul, qui signifie que cette image larme va répéter les données de suivi. Donc tout simplement, il sera collé à notre visage. Et encore une fois, nous pouvons voir que le trekking ne serait pas bien, nous pouvons désactiver cet objet nul, donc nous ne verrions pas ce carré rouge. Nous n'en avions pas besoin en cliquant ici sur cette icône Seibel, nous pouvons la désactiver. Et maintenant, ajoutons une animation de base de la larme qui sort. Donc à propos d'ici je voulais commencer pour que je puisse simplement sélectionner larme et appuyer sur B à C, notre position et créer une image clé en cliquant sur le chronomètre, clic le plus à gauche sur le chronomètre. Donc, cette image-clé représente fondamentalement le point dans le temps où elle se souvient de la valeur de certaines propriétés. Dans notre position de cas, cette valeur est mémorisée à ce point dans le temps. Donc, si nous faisons défiler dans le temps plus loin jusqu'à la première valeur unsolo est la valeur x, et la deuxième valeur est la valeur y. Donc, en changeant cette valeur y, vous pouvez voir que notre goutte descend. Alors mettons-le à propos d'ici. Ce que nous pouvons faire est de sélectionner cette image-clé et cliquer ici sur l'éditeur de graphiques. Et pour vous assurer qu'ici, vous devez sélectionner cette Modifier le graphique de vitesse. De cette façon, vous verrez le même graphique que je vois ici. Donc, nous pouvons sélectionner ces images clés, cliquez et maintenez et faites glisser par cette poignée vers la gauche, comme ceci. Donc, nous aurions ce genre d'animation qui indique qu'il démarrera mieux et plus lentement jusqu'à la fin. Nous pouvons également sélectionner cette image-clé et appuyer sur F9 sur le clavier, qui fera ce genre de forme aussi. Donc, il ne commencerait pas à fest, gagner de l'élan. Et ici, c'est plus lent jusqu'à la fin. Vous pouvez donc cliquer ici pour quitter l'éditeur de graphiques. Et en appuyant sur 0 sur le pavé numérique, vous pouvez afficher le résultat. C' est magnifique. C'est beau. Ainsi, nous pouvons désactiver le son ici en cliquant sur cette icône. Et maintenant, vous pouvez voir qu'il faut couper cette partie supérieure. Donc, pour couper cela, nous voulons essentiellement sélectionner ce métrage que nous avons et dupliquer en appuyant sur Contrôle D sur le clavier. Et placez-le au-dessus, comme ici, et sélectionnez cet outil de stylo ici. Maintenant, nous pouvons simplement dessiner un masque et assurez-vous que vous avez sélectionné ici calque dupliqué et dessiner quelque chose comme ça. Fondamentalement, vous voulez montrer cela par la suite où vous voulez couper la partie de l'œil en utilisant la roue sur la souris, vous pouvez zoomer et zoomer en appuyant et en maintenant la barre d'espace sur le clavier, vous pouvez cliquer gauche de la souris et se déplacer à votre image et fermez le masque ici. Donc, comme vous pouvez le voir, si nous allons solo cette couche, nous sommes en fait coupés cette partie qui couvre maintenant cette partie déchirable ici. Mais comme nous le savons, ça bouge, mais notre masque ne bouge pas du tout. Donc, pour faire ce masque avec notre œil, nous devons sélectionner notre stupide et appuyer sur M sur le clavier. Et puis vous devez faire un clic droit de la souris sur cette masse et cliquez sur masque de piste. On aura le Strecker. Nous allons utiliser cette échelle de position et la rotation et l'inclinaison. Et ça fait en sorte que notre masque soit à peu près ici sur nos yeux. Ensuite, nous allons cliquer ici pour commencer à secouer. Comme vous pouvez le voir, il fait un très bon travail à partir de ce point ici. Comme vous pouvez le voir, il a créé un tas d'images-clés. Et à partir de ce point ici, nous allons suivre en arrière en cliquant ici. Maintenant, nous avons fait en sorte que notre masque colle à notre visage et il suffit de sélectionner ces images clés et d'ajuster cette dernière parce que cela semble être un mauvais suivi. Alors ajustons-le comme ça. Et maintenant, comme vous pouvez le voir, ça a l'air beaucoup mieux. Nous pouvons également sélectionner cette séquence brute et appuyer sur F à C masque plume et l'augmenter un peu afin qu'il se fonde avec notre, J'entends de la musique et de voir que nous avons cette goutte qui vient du coin de notre œil. Donc maintenant, nous avons juste besoin de sélectionner cette image larme que nous avons créée plus tôt et de définir cette piste mate. Si vous ne pouvez pas voir cela, vous devez cliquer sur les commutateurs et les modes à bascule pour voir cet actif mat de piste à Alpha inversé, qui signifie essentiellement qu'il n'utilisera cette masse que pour afficher cette partie de l'image. Donc, sans son visage montre à la fois l'image et sont stupides. Mais nous ne voulons voir que notre larme. 5. L'aspect de déchet: Alors maintenant, nous allons précomposer ces trois couches. Il vous suffit de sélectionner le premier, de maintenir la touche Maj enfoncée et de sélectionner le dernier pour sélectionner les trois, puis d'aller à la pré-composition du calque. Qu' est-ce que la pré-composition signifie. Il fait fondamentalement toutes ces couches en une seule composition. Alors laissez-moi vous montrer, Appelons ça une animation et un suivi parce que ces deux techniques qu'on a déjà utilisées et cliquez sur OK ? Et comme vous pouvez le voir, tout est précomposé en une seule composition. Nous pouvons toujours accéder à ces calques en double-cliquant sur cette composition. Comme vous pouvez le voir, il est toujours là, mais maintenant nous avons juste une couche qui semble plus organisée. Donc, à ce stade, nous avons cette animation et le suivi, ce qui est génial, mais nous voulons travailler sur cette texture pour qu'elle ressemble plus à une déchirure et pas seulement à une ligne. Donc désactivons cette vidéo pour que nous puissions voir tout notre niveau. Tout d'abord, si nous cliquons ici, nous pouvons voir que c'est complètement transparent. Dans notre cas, nous voulons avoir un fond noir cette couche parce que nous allons utiliser l'effet de verre CC, qui fonctionne le mieux sur les métrages non transparents. Allons donc aux effets et aux préréglages et tapez composite solide. Si nous avons laissé un clic de souris et glisser sur ce suivi d'animation, nous pouvons voir qu'il ajoute un solide. Dans notre cas, nous voulons l'avoir noir. Donc ici, on peut juste le changer en noir. Et maintenant, nous pouvons voir notre larme. Nous n'avons pas de canal alpha, qui est le taux ou l'effet de verre CC, nous allons utiliser dans la prochaine vidéo. Donc, travaillons sur cette texture. Ce que je veux utiliser est l'effet de déplacement de turbulence. Donc ici et les effets dans les presets, Nous allons lier la turbulence affiche et nous allons glisser et déposer ici sur notre suivi d'animation. Donc, fondamentalement, ce que cet effet fait est de créer cet effet de déplacement. Et avec la taille, si nous la diminuons, nous commençons à voir une texture plus petite. Et si nous diminuons la quantité, nous pouvons ajouter ce genre de texture qui ajoute un peu de complexité à notre larme. Donc, nous allons peut-être un ensemble de notre montant à 22 et nous allons définir la taille à environ deux, peut-être montant moral peu. Donc, nous aurions plus d'une texture à notre larme. Nous pouvons effectivement dupliquer ces affichages de turbulence et l'utiliser une fois de plus pour le dupliquer, vous avez juste besoin de le sélectionner et appuyez sur Contrôle D sur le clavier. Et avec le second, nous voulons augmenter la quantité et augmenter la taille pour ajouter ce genre d'ondulation à notre goutte. Donc peut-être que 56 a l'air bien. Et si vous voulez jouer avec le look de ceci, vous pouvez simplement changer cette évolution comme ceci pour obtenir un bouton différent ou changer cette turbulence offset, qui donnera également un aspect différent. Donc pour ce cours, je vais aller avec ce genre de regard. Encore une fois, vous pouvez changer la taille. Donc, si vous voulez avoir moins de l'ondulation, vous pouvez simplement augmenter la taille comme celle-ci pour avoir cette plus grande vague et diminuer si vous voulez avoir ce genre de mouvement scintillant et diminuer la quantité. Donc fondamentalement ici avec ces deux valeurs, vous pouvez changer le chemin de votre larme, mon cas 588 lakhs, bon. Et enfin, je veux ajouter un peu de flou. flou gaussien devrait bien fonctionner. Donc, nous n'aurions pas à des bords rugueux. Donc, je vais mettre à cinq. Donc, c'est essentiellement notre texture. Ce que nous voulons faire est d'aller à Calque et cliquer sur pré-composer et appelons-le texture. Nous devons également cliquer sur ce déplacement tous les attributs. Il va donc déplacer tous ces effets dans cette composition que nous sommes en train de créer. Et cliquez sur AKI pour qu'ils puissent voir, nous ne voyons aucun effet ici parce que c'est à l'intérieur de la composition de texture. 6. Finaliser l'aspect: Et maintenant, enfin, nous pouvons utiliser moins d'effet de la GCC. Pour utiliser l'effet PSI-BLAST, nous devions pré-composer toute cette texture à l'intérieur de la composition car elle ne verrait pas les effets précédents que nous avons appliqués désactivés cette couche. Nous pouvons voir nos images et nous devons dupliquer notre idiot pour appliquer l'effet de verre CC sur l'IA. Alors sélectionnez ce stupide et appuyez sur Contrôle D ici. Tapons l'effet de verre CC et déposez-le ici sur cette séquence dupliquée. Comme vous pouvez le voir, c'est assez amusant effet de donner ce genre de faits saillants. Et vous pouvez imaginer que nous allons utiliser pour créer les points forts de notre niveau. Donc, tout d'abord, ce que nous pouvons faire est de changer ce mat de piste. Encore une fois, ici, si vous pouvez voir cette piste mate et changer en luma matte, qui va essentiellement dire au logiciel qu'il affichera cet effet uniquement sur les pièces, ce qui est lumineux. Et notre cas, nous utilisons ça comme un mat. Donc, nous n'avons que notre niveau comme un point lumineux. Et comme vous pouvez le voir, si nous passons à un mat luma, cela ne fonctionne que dans cette partie de l'image. Donc, modifions certains paramètres dans cet effet de verre CC. Tout d'abord, changeons cette carte de bosse. Nous devons nous assurer qu'il utilise la texture que nous avons créée ici. Comme vous pouvez le voir, cela fonctionne déjà et je veux diminuer la douceur afin que nous ayons une image plus nette. Mettons-le à 0. Et fondamentalement avec cette hauteur et le déplacement, nous allons contrôler l'apparence de cette larme est aussi notre ombrage et ambiant. Parce qu'avec cet environnement, nous allons essayer de mieux se fondre avec les tons de peau. Donc, comme point de départ, nous pouvons augmenter un peu de hauteur, augmenter beaucoup le déplacement pour voir plus de réflexions et de réfractions de l'image elle-même. Il utilise nos séquences brutes, alors diminuons un peu. Je vais mettre à 350. On peut aussi jouer avec le diffus. Je vais mettre spéculaire à 0 parce que nous ne voulons pas que ces points lumineux ici solide le mettent à 0, rugosité. Je vais le mettre à 0 aussi et le métal, mettons-le à 0 aussi. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est un excellent point de départ de cet effet. Donc maintenant je regarde ce stupide et je veux l'avoir beaucoup plus grand que ce chiffre. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner cette composition de texture et d'appliquer un effet de niveaux. Et avec ces niveaux affectent, nous pouvons simplement cliquer ici et faire glisser vers la musique gauche en C, nous augmentant l'épaisseur de cette larme. Nous pouvons également déplacer ce point central pour inclure plus de ces parties de sites. Et pour contrôler cela encore plus, nous pouvons aller à l'animation et le suivi ici et sélectionner cette larme et appuyer sur S sur le clavier. Cliquez sur cette icône ici pour être en mesure juste d'ajuster l'échelle dans la sortie que j'ai mentionnée, comme vous pouvez le voir en changeant cette valeur, nous en faisons figure. Alors mettons-le à 75 et tu vois les résultats. Et comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté un peu plus d'épaisseur et avec cette texture, nous pouvons juste contrôler le mélange de notre larme. Donc, diminuons un peu cela et juste en sautant de la décomposition à la composition. Vous pouvez donc simplement jouer avec cette échelle avec cette première valeur pour vous assurer que vous avez la bonne échelle que vous voulez. Maintenant, ce que je veux est de me fondre avec les idiots, mais je peux juste sélectionner cette séquence brute et appliquer un peu de flou gaussien. Je vais mettre ma valeur à six. Comme vous pouvez le voir, ce n'est plus si pointu et vous pouvez juste jouer pour diminuer la netteté. Donc ce ne serait pas plus net qu'à ton œil lui-même. Alors peut-être que deux, c'est bien. Et avec cette lumière ambiante, vous pouvez vous assurer qu'elle se fond mieux avec votre idiot. J' aime mettre ce diffus à une valeur inférieure comme 13 et jouer avec cette ambiance pour se fondre avec ma barrière de la peau a aussi, J'aime le mettre un peu plus lumineux que ma peau. Je pense que ça a l'air mieux. Et à ce stade, nous pouvons simplement appuyer sur 0 pavé numérique pour voir un résultat. Ça a déjà l'air assez cool. Ce que vous pouvez faire est d'aller simplement au suivi d'animation. Et ici, appuyez sur F sur le clavier si vous voulez mélanger cette partie mieux dans le résultat C est à nouveau, voir il se fond mieux. J' appuie sur Control Z, Control Shift Z et pour voir avant et après. Et comme vous pouvez le voir ici, il se fond un peu mieux. Et aussi nous pouvons changer cette expansion de masse parce que vous pouvez voir en changeant cette expansion, nous jouons avec le point où elle touche notre I. Donc, si nous voulons le définir ci-dessous comme ça, il va disparaître ici. Donc, dans certains cas, il fonctionne mieux comme le parfum aussi, nous pouvons sélectionner cette texture et jouer avec ce graphique pour se fondre mieux avec nos tons de peau. Ainsi, comme vous pouvez le voir en changeant cette valeur moyenne, nous pouvons tout simplement se fondre entièrement avec notre peau. Ou augmentez la visibilité simplement en changeant ce curseur. Je pense que ça devrait être plus subtil comme ça. Il aura l'air beaucoup plus crédible, mais c'est à vous de voir à quel point vous voulez voir vos niveaux. Donc je laisserais quelque chose comme ça. Je pense que ça a l'air beaucoup plus précieux. Donc, je vais appuyer sur 0 pavé numérique pour prévisualiser cela. Je pense que ça a l'air vraiment cool et vraiment crédible. Comme vous pouvez le voir, c'est vraiment dynamique et des reflets et la larme elle-même change avec le mouvement de notre visage. Je pense que ça a l'air vraiment cool et vraiment crédible. Donc, je vais l'utiliser comme aperçu de cette classe. 7. Style vidéo de musique: Enfin, laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire plus comme un effet V et des animations graphiques. Nous devrions être C et le clip vidéo de niveaux d'or. Donc, pour créer un niveau sparkline, nous allons avoir besoin d'avoir un plug-in de lueur étoile géante rouge. Si vous n'avez pas démarrer le plug-in bas, ne vous inquiétez pas. À la fin de cette vidéo, je vais vous montrer comment faire cet effet sans utiliser la bougie de préchauffage en étoile. Mais vous devrez toujours répéter toutes les étapes en plus des étapes qui impliquent le plug-in. Et à la fin de cette vidéo, je vais vous montrer comment obtenir le look similaire comme start low plugin, mais sans utiliser de plug-ins payants du tout. Donc, ce que nous allons faire est de sélectionner ces deux calques, comme l'un d'eux, appuyer sur Maj et sélectionner un autre et aller à la pré-composition du calque. Appelons cette étoile lueur parce que ce plug-in que nous allons utiliser. Alors, cliquez sur OK, et nous allons le dupliquer. Donc nous avons les deux copies de cet effet, celui-ci nous pouvons juste désactivé. Donc, avec cette couche, je veux ajouter un peu de pétillant et cette larme. Donc, il ressemblerait à quelque chose de cher comme un logiciel de diamants, ceci, je veux utiliser l'effet de bruit fractal et appliquer sur cette composition ou lueur. Vous voulez changer ce mode pour ajouter si vous ne pouvez pas voir le plus, il suffit de cliquer ici. Le bruit fractal peut vouloir utiliser cette turbulence petite et augmenter le contraste et diminuer la luminosité. Fondamentalement, nous voulons avoir des taches lumineuses, donc il brillera comme des diamants. Alors voici, je suis transformée. Nous voulons diminuer la taille. Donc nous aurions vraiment, vraiment de petits points, quelque chose comme ça. Peut-être même à sept définir l'échelle Alice pour diminuer la luminosité. Et nous aurions ce genre de points. Maintenant, nous pouvons activer cet effet de lueur d'étoile, qui essentiellement notre effet larme. Et ce que nous pouvons aussi faire est d'animer l'évolution avant de regarder de près, nous pouvons voir que si je change cette évolution, cela donnera cet éclat à notre larme. Alors animons ici où nous ne pouvons pas voir la déchirure elle-même. Cliquez ici pour créer une image-clé. Et voici le et l'a mis dessus comme ça, fondamentalement à une rotation complète, peut-être même plus grand. Donc, nous verrions beaucoup plus de ce pétillant, quelque chose comme ça semble bien. Et je veux ouvrir ce début bas et copier ces deux couches. Il suffit de sélectionner l'un d'entre eux et de maintenir le contrôle et de sélectionner un autre. Appuyons sur le contrôle C pour copier. Fermez cette composition, Passons au facteur final. Nous pouvons fermer celui-ci aussi et appuyer sur Control V pour le coller, parce que je veux l'avoir séparément au cas où je voudrais changer la luminosité et l'ombrage, quelque chose comme ça. Donc maintenant, nous aurions dans cette composition d'effet final et il sera plus facile à ajuster. Donc supprimons ceci, désolé, bas. Fondamentalement, ce que nous voulons avoir est un peu de lueur avec ce bruit fractal, qui donne cette animation étincelante, la cellule affectée par la larme que nous avons créée. Et si cela ne fonctionne pas correctement après la copie, vous devez juste définir la carte de bosse sur la texture. Et enfin, nous pouvons simplement sélectionner le début bas et appuyer sur Contrôle D pour dupliquer. Et mettons-le au-dessus et utilisons l'effet de lueur étoile lui-même. Ici, dans les presets, nous pouvons simplement sélectionner Y étoile à prédéfinir. Et vous pouvez déjà voir un effet qui se passe ici. Si nous solo ce calque, nous pouvons voir que nous avons toute la forme de larme et nous ne voulons pas la voir, nous pouvons simplement changer la capacité source à 0. Donc, nous ne verrions que l'effet de lueur étoile lui-même. Donc, nous devons augmenter notre lumière. Maintenant, nous pouvons voir une partie de l'effet. Et pour mieux voir, nous devons modifier cet effet de bruit fractal parce que cette troisième loi ne prend que les points lumineux des effets de bruit fractal. Donc, augmentons la luminosité et peut-être modifions un peu de contraste. Donc, je vais régler ma luminosité à moins 110. Voyez que nous avons déjà ce genre d'effet et nous pouvons également aller à pré, traiter et changer le seuil. Et en abaissant cette valeur, nous pouvons voir que nous obtenons beaucoup plus de cet effet. Alors mettons-nous à vraiment faible valeur et augmentons le seuil doux afin qu'il soit plus doux et semble plus naturel avec notre chaîne alimentaire ici et la lumière de boost, nous pouvons le diminuer un peu. Et enfin, nous pouvons simplement annuler le solo de cette couche pour voir comment elle fonctionne sur nos séquences. Comme vous pouvez le voir, c'est trop lumineux. Donc, disons que la lumière de boost à 1.7. Encore une fois, en jouant avec ce seuil et en ajoutant un peu de luminosité, nous pouvons ajouter plus de ces étoiles brillantes. Je veux réduire cette ligne de série à environ cinq. Donc, il serait plus étincelant à moins de modifier la luminosité, peut-être que je l'ai mis peu plus bas. Et maintenant, nous pouvons simplement appuyer sur est 0 un pavé numérique pour voir notre précédent. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons ajouté ce genre de niveau de diamant, tout comme dans les intérieurs de la vidéo de musique en or. Et nous pouvons également ajouter un peu de lumière sur notre chute de talon juste en sélectionnant ce fourrage rugueux et en augmentant la hauteur, nous pouvons ajouter ce genre de ligne, vraiment brillant si nous voulons ajouter plus de lumière à notre goutte comme 69. Et enfin mettre fin à la vidéo elle-même. Il avait vraiment un poisson rouge orange sorte de correction de couleur. Donc, nous pouvons simplement aller à la couche, nouveau calque de réglage et ajouter un effet de courbes. Mettons-le au-dessus et ici dans le canal bleu, mettons-le pour être beaucoup plus jaune. Et avec la réduction du vert, nous pouvons ajouter ce genre de tons rougeâtres et bleutés. Nous pouvons également dupliquer ces courbes et changer canal RVB et réinitialiser ce genre d' effet et augmenter la luminosité si nous avons besoin d'un contraste. Donc nous aurions ce genre de couleurs d'or que nous pourrions voir et le clip vidéo. Et enfin, laissez-moi vous montrer la version sans plugin, sans ce plug-in payé Stark Law. Donc, ce que nous pouvons faire est de désactiver ce calque, mais avant de le dupliquer, sélectionnez-le et appuyez sur Contrôle D pour le dupliquer, désactivons ce calque ci-dessous, et supprimons cet effet de lueur d'étoiles. Donc, pour obtenir un aspect similaire, nous devons ajouter le flou gaussien, le taper ici, et les effets et les préréglages Flou gaussien et l'appliquer à cet effet de lueur d'étoile. Mettons-le à environ 22. Et passons cela à horizontal, qui signifie qu'il tracera ce genre de lignes. Une astuce cool que vous pouvez faire dans After Effects car vous pouvez appliquer un effet appelé transform. Et si vous l'appliquez avant, puis appuyez sur Contrôle D pour dupliquer cet effet, et il s'est appliqué après comme ceci. Donc, le flou gaussien serait entre la transformation et la transformation comme ça. Vous pouvez changer la rotation, par exemple, à 30 degrés, et comme vous pouvez le voir, elle a tourné de 30 degrés. Et ici, nous pouvons annuler cette rotation et cette seconde transformation moins 30 degrés, vous pouvez juste la régler à 45 degrés. Et ici deux moins 45 degrés et il donnera un autre angle. Nous pouvons appliquer des courbes effet comme celui-ci et augmenter la visibilité en changeant cette courbe RVB. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec cette courbe, vous pouvez ajuster la douceur ou la netteté de ces lignes. Donc quelque chose comme ça pourrait bien fonctionner. Et enfin, nous allons dupliquer ce calque bas cible sur lequel nous avons appliqué tous ces effets. Sélectionnez donc ce début bas et appuyez sur Ctrl D pour le dupliquer. Et nous voulons changer cela en valeur opposée. Donc moins 30. Mettons-le. C' était moins 30. Donc annuler, nous avons besoin de 30 pour qu'ils puissent voir qu'il donne o, donc ce genre d'effet de lueur d'étoile. Et peut-être que ce n'est pas si bon que le plugin. Mais si vous n'avez pas, le plugin est un très bon moyen d'aller pour vous. Et encore une fois, avec l'effet courbes lui-même ici, vous pouvez simplement changer l'intensité si vous avez l'impression qu'il est si brillant. Donc, si vous abaissez les courbes ici et abaissez les courbes ici, vous pouvez changer l'intensité. Donc, vous pouvez voir que c'est un effet assez universel que vous pourriez utiliser dans votre futur travail. Merci d'avoir regardé ma classe. Vous pouvez également me suivre ici sur Skillshare pour voir quels sont les effets que je vais partager avec vous suivant. N' oubliez pas de cliquer dessus. Voir le bouton Plus pour voir tout le travail que j'ai fait ici sur Skillshare. Et je te verrai la semaine prochaine. C' est magnifique.