Utiliser l'espace négatif pour créer des fleurs en techniques mixtes

1. Utiliser une introduction d'espace négatif: Je suis artiste et écrivain Siri Burbach, et je veux vous présenter ma dernière classe de partage de compétences, qui consiste à utiliser l'espace négatif pour créer une peinture de fleurs à médias mixtes. C' est une technique amusante que tout le monde peut faire, donc aucune compétence artistique n'est nécessaire. utilisation de fournitures simples utilisera le collage pour aider à définir les fleurs Ah d'une manière mixte abstraite comme ceci. Et c'est une technique vraiment amusante, et j'espère que vous me rejoindrez pour utiliser l'espace négatif pour créer des fleurs mixtes. 2. Utiliser des fournitures spatiales négatives: Parlons de fournitures. Ah, nous utilisons des fournitures très simples, mais il y a quelques choses que vous voulez rassembler. J' utilise une toile pour commencer, mais vraiment vous pouvez utiliser n'importe quelle surface. On pourrait utiliser du carton, un bloc de bois. Vous pourriez utiliser le tableau de toile, tout ce que vous avez. Et peu importe si vous avez déjà peint sur cette toile et que vous voulez la réutiliser . En fait, je le fais. Je prends une toile sur laquelle j'ai commencé à travailler et je n'ai pas aimé, et je l'utilise comme base parce que ce que nous faisons c'est collage sur le dessus. Et donc l'autre chose dont vous aurez besoin est une collection de papiers avec qui collage sera les déchirer très petits, et vous aurez juste envie de tout ce que vous avez. Vous n'avez pas besoin d'être trop fantaisie avec cela, parce que tout ce que vous avez fournira un contexte intéressant. Personnellement, j'utilise des morceaux de papiers, des feuilles de musique, des pages de livres. J' ai des tissus d'artiste, et je vais vous montrer comment ils se réunissent depuis qu'on fait du collage. Ce que j'utilise est un support gel pour coller le papier sur la toile. La technique est que vous mettez un peu de milieu de gel sur la toile que de mettre un peu de milieu de gel sur les papiers plus épais, puis vous adhérez les papiers et mettez du gel. Rencontrez-le par le haut pour le protéger. On peut ensuite construire des couches au-dessus de ça, donc la marque que j'utilise est dorée. On peut ensuite construire des couches au-dessus de ça, C' est un gel brillant régulier et une brosse pour téléphone. Andi. Ce n'est pas une mauvaise idée d'utiliser des gants pour cela parce que c'est de la colle et ça va coller pour la peinture. J' utilise des acryliques fluides. C' est Titan Buff, qui est un peu comme un acrylique liquide blanc cassé. Maintenant, cet acrylique est mince et très pigmenté, il est donc différent que si vous utilisez un acrylique que vous arrosez vous-même. Cependant, si vous n'avez pas cela, vous pouvez certainement arroser votre propre acrylique corps régulier et utiliser que j'utilise quelques tailles de pinceau différentes. L' un est un très petit pinceau. Il s'agit de cette astuce, parce que je l'utilise pour aider à tracer tout et cette taille, qui aidera à répandre l'acrylique fluide. Enfin, je vais utiliser une écurie un crayon. C' est ce petit gars juste là. C' est un crayon très polyvalent qui a des droits sur tout. Eso Il fournit une belle sorte de texture rugueuse. Vous pouvez le lisser avec votre doigt, et ça fonctionne aussi avec de l'eau, et c'est comme ça que nous allons l'utiliser pour aider à définir les fleurs. Maintenant, si vous n'avez pas un Sabeel un crayon, vous pouvez aller de l'avant et essayer ce projet avec un crayon ordinaire avec un crayon graphite avec de la peinture acrylique. Vous verrez dans le projet comment je l'utilise, et ensuite si vous avez autre chose, vous pouvez également le remplacer. Je veux vous montrer comment cela fonctionne, donc au cas où vous voulez essayer vous-même parce qu'il ne fournit pas, sont vraiment technique intéressante, autant plus que nous faisons ce type de peinture spatiale négative. 3. Commencer l'image: J' ai une toile de 12 x 12 pouces et vous, comme vous pouvez le voir, cette toile a miné un projet précédent. Je travaillais sur autre chose avec, et j'ai décidé de l'essuyer et de recommencer à zéro. Et comme je commence par le collage sur cette photo, j'ai décidé que ce campus est parfait pour ça parce qu'on va le couvrir et tu ne le verras pas de toute façon. collage est un bon moyen de réutiliser des toiles. Si vous travaillez beaucoup sur des arrière-plans etque vous jouez que vous et expérimentez, alors vous voulez commencer une nouvelle toile avec, euh, vous savez, vous savez, un autre collage d'images est un bon moyen pour recommencer à zéro. Donc, ça fonctionne comme juste une couche de peinture propre. Presque pour ce faire, j'ai encore une collection de papiers. Je les ai tirés au hasard. Certains d'entre eux ont été utilisés dans d'autres projets, vous savez, ils sont tous des papiers différents, épaisseurs différentes, ils sont tous différents. Et, euh, j'ai ma perte d'emploi régulière et une brosse en mousse pour cette première couche. Je veux couvrir tout ça avec du gel brillant et couvrir tout ça avec de la peluche. Je cherche Teoh. Ajoutez des morceaux de collage de taille assez petite parce que nous allons utiliser l' espace négatif laissé derrière. Et on va utiliser la fermeture comme un moyen de construire nos fleurs. Disons d'abord que vous mettez le médium gel sur votre toile, bien sûr, comme nous le faisons toujours. Et je suis toujours en train de les déchirer en morceaux. Donc je vais utiliser une variété de tailles différentes comme si c'était une taille coincée. C' est une taille que je vais utiliser. Donc je vais mettre du gel sur le dos et ensuite mettre du gel médium sur le devant. Oui, voyons ce que vous avez d'autre ici. Je vais continuer juste à côté. Et comme, c'est un bon Maintenant, beaucoup de fois quand on fait un collage, on ne veut pas remplir tout le truc, parce qu'on va ajouter des peintures et tout ça pour cette toile particulière. Nous voulons remplir tout ça. Alors je veux que vous commenciez à attraper, hum, hum, petits morceaux de collage payent pour des pages de musique, importe ce que c'est, peu importe ce que c'est, et suivez mon exemple et remplissez votre toile entière. Ne vous inquiétez pas des papiers assortis. Quelques inquiétudes pour. Vous savez, si les choses vont ensemble, si le modèle est ainsi ensemble, ne vous inquiétez pas pour tout ça. Juste une sorte de jeu et amusez-vous et prenez les pièces qui vous attirent pour quelque raison que ce soit . Et le faire comme un casse-tête. Tu sais, tu essaies de remplir tout l'espace. Donc, commencer quelque part au milieu et travailler et juste ajouter des morceaux de papier qui sont, euh vous savez, propos de ce genre de taille par rapport à une toile comme celle-ci. Donc environ un pouce et assurez-vous juste que quand vous collage, vous frappez le bord du prochain papier pour que tout soit rempli de papier et que je vais faire le mien, et je vous laisserai travailler sur le tien et reviendrai ensemble et voir ce que nous avons 4. Créer l'espace négatif: Tout ce collage plus tôt est sec. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise une variété de papiers différents. J' utilise des pages de livres, des partitions de musique. J' utilise différents types de bouts de papier. J' utilise du papier au hasard que j'avais. Hum et j'ai utilisé des tissus d'artiste. Et si vous remarquez, euh, vous savez que le tissu de l'artiste saigne un peu, vous pouvez voir le taux, vous savez, quand il y a et ici. Ce rose vient de l'humidité du milieu Joe tirant la couleur du tissu de l'artiste , ce que j' aime vraiment. C' est une raison pour laquelle j'aime utiliser des tissus d'artiste et pourquoi ce type de tissu fonctionne différemment des autres types que vous pourriez trouver, vous savez, que vous pourriez avoir dans votre maison pour envelopper un paquet ou quelque chose comme ça. Ce tissu particulier fonctionne un peu différemment de ça. J' ai aussi utilisé quelques choses comme Tu peux voir le cœur. Ah, ici et ici. Et ces cœurs ont été découpés d'un autre projet. Et donc je pense qu'ils avaient un élément intéressant sur. Et voici une feuille. Il y a une petite feuille, hein ? Ils avaient un élément intéressant sur ce tableau de collage. Donc c'est notre première couche, et ce qu'on va faire, c'est utiliser l'espace négatif pour créer une peinture florale. maintenant, Jusqu' àmaintenant,nous n'avons pas fait quelque chose que je considère comme traditionnel, comme des fleurs dans un vase. Tu sais que je considérerais une peinture de fleurs traditionnelle, mais on va utiliser ce concept sur ce tableau, et on va créer les fleurs dans un vase en utilisant l'espace négatif négatif. Ce que je veux dire par là, c'est que , tu sais, nous, tu sais, puisque nous avons toutes cette belle couleur et cette texture en soi pour moi quand je regarde c'est une œuvre d'art. Tu sais, je suis quelqu'un qui aime vraiment le travail de collage, et je pense que ça a l'air vraiment cool. Cependant, je pense que nous pouvons faire de ce collage je pense que nous pouvons faire de ce collage une peinture de fleurs avec garder le collage et juste une sorte de noircir les bords. Quand je dis « noircir », je veux dire « bloquer ». Eso ça. Tout ce que vous voyez alors, c'est le travail des nuages. Et vous pouvez le faire avec une couleur plus foncée, comme un noir ou violet ou un bleu. Je vais choisir de le faire, avec une couleur plus claire avec de l'acrylique fluide Titan Buff. J' ai donc cela sur ma palette et l'acrylique fluide que j'aime parce qu'il va passer sur cette toile, mais pourtant il gardera toutes ces autres couches intactes. Maintenant, vous pouvez aussi faire un type d'espace négatif de peinture où vous couvrez tout et vous ne verrez pas ça. Mais je vais le garder pour qu'on puisse encore voir que ce que je veux faire ensuite est de peindre avec l'espace négatif à l'esprit, qui veut dire que je vais peindre autour de toutes les fleurs et les fleurs. L' air monte en quelque sorte, va voir de ce qui reste derrière. Tu verras ce que je veux dire, c'est que j'y vais maintenant. Je vais peindre autour du visage négatif et créer les images de fleurs. Tu verras comment ça se rassemble. 5. Esquisser les bords: D' accord. Cette première couche de peinture est généralement sèche et nous pouvons aller de l'avant. L' acrylique fluide est très mince, et donc il sèche très rapidement. Et vous remarquerez que tous les papiers de l'arrière-plan apparaissent à travers cette couche blanche , qui est belle et certaines des couleurs. Et il l'a fait. Il a un très bel effet. Ce que j'ai maintenant est un pas en dessous du crayon. C' est un crayon que vous pouvez écrire sur n'importe quoi avec du papier, du verre,du métal,de l'eso plastique,desartistes de médias mixtes adorent ces types de crayons parce que, bien sûr, C' est un crayon que vous pouvez écrire sur n'importe quoi avec du papier, du verre, du métal, métal, eso plastique, artistes de médias mixtes adorent ces types de crayons parce que, bien sûr, ils passent en revue n'importe quel type de service, et nous travaillons toujours sur différents types de surfaces. , Ce que je vais faire avec ce crayon,c'est juste dessiner quelques détails des espaces laissés derrière avec ces fleurs. Je l'ai dessiné avec l'espace négatif du buff Titan et créé cet espace où les fleurs vont exister. Et maintenant, j'ai juste besoin de les définir un peu et de les amener et de les aider à les unifier. Maintenant, j'aurais pu aussi le faire de l'autre côté. Je pourrais esquisser ça avec un crayon bas. Et comme ça, je sais où va aller le buff Titan parce que ça ferait le tour, quels que soient les croquis, ce qui fonctionne le mieux pour toi, c'est ce que tu devrais faire. Ce que je vais faire, c'est juste faire le tour de chaque zone que j'ai laissée, hum, ouverte et juste ajouter un peu de bordure et un peu de détails. Juste pour que, euh, on puisse commencer à voir les fleurs émerger de ça maintenant, petit crayon tenace, tu peux le mettre à sec comme ça. Tu peux aussi que ça ne le fasse pas maintenant pour te montrer que tu peux aussi le mouiller. Laisse-moi prendre un pinceau qui a un peu d'humidité dessus. Je vais te montrer ce que c'est, ce que ça fait, puis ça devient plus sombre et, tu sais, ça agit presque comme une encre. Donc, il a des effets différents. Um, faites-le juste légèrement humide pour tirer le pigment noir en ce que ce n'est pas sympa. Donc, ce sont deux effets différents que vous pouvez heureux avec ça. Donc je vais commencer par une sorte de croquis, et je pourrais peut-être depuis que j'ai fait la première fleur où je l'ai assombrie avec l'eau et pourrait le faire dans tous les autres. Mais pour l'instant, je veux juste y aller et je fais un peu un peu un plan, donc je vais aller et retours. Je passe le crayon dessus. Ce n'est pas une seule ligne. Ce n'est pas le travail de ligne que nous avons fait dans les leçons précédentes. C' est un peu plus comme un croquis, et je vais juste examiner tout autour des bords pour aider à le faire ressortir et à le définir. 6. Finition: J' avais commencé à vous montrer ce qui se passe si vous ajoutez de l'eau au crayon stipulate, et j'aime cet effet. Donc je vais continuer le papier de grand-mère parce que l'équilibre en faisant ça est de garder de l'eau sur votre brosse. Gardez-le humide mais pas trop humide, vous voulez donc vous assurer que vous avez la bonne quantité là-dessus. J' ai un petit pinceau comme ça. Laisse-moi te montrer le pourboire, donc c'est très petit, et je le ferais si j'étais toi. Pratiquez un peu avec un crayon Sibila sur, vous savez, juste un morceau de papier ou un tableau de pratique, juste pour avoir une idée de la façon dont il réagit instantanément à l'eau. Lorsque vous faites cela, vous aurez une idée de la quantité d'eau qui devrait être là-bas parce qu'elle ramasse et qu'elle ramasse le petit crayon tenace et déplace les pigments et vous le verrez et le sentirez avec la brosse. Et vous saurez instantanément si le si le pigment va partout. Tu sais que tu as trop d'eau là-dedans. Et si elle ne réagit pas du tout à l'eau et que vous savez que vous avez, hum pas assez là-dedans, alors vous aurez une sensation pour elle instantanément. Mais donnez-lui un peu de pratique avant de le faire sur votre toile. Probablement si tu n'as jamais travaillé avec ça. Et instantanément, vous pouvez voir comment ça fait vraiment apparaître, Um, que c'est bas. J' aime l'apparence de ce petit crayon entêté parce que j'aime l'apparence de ce genre de, hum dans des médias mixtes parfaits. Hum, tu sais, c'est ça ? C' est par nature et de façon parfaite de peindre. Ça ne veut pas dire que ce n'est pas parfait. Il a la perfection dans, vous savez, le produit fini. Ce que je veux dire, c'est que les artistes de médias mixtes aiment rendre les choses, euh pas l'air parfait. Nous ne cherchons pas à peindre exactement de la nature. Nous aimons l'aspect des pages de livre épineux et des choses comme ça, et le crayon de stabilité ajoute une sorte d'élément de dessin grossier qui tire vraiment tout ensemble. J' aime donc les utiliser un peu. Et je les aime sur quelque chose comme ça. Ça aide vraiment. Le papier brille. Ça aide. Les couleurs en quelque sorte être mis en évidence un peu. J' aime vraiment comment cela fait que tout arrive et se réunit vraiment. Alors que je finis ces quelques tiges, j'apprécie le fait que cela se rassemble et que je peux voir ces petites couleurs pop. J' aime le regard des artistes pour tirer derrière elle. C' est vraiment un effet cool. Pas mal, non ? Un moyen facile d'obtenir de la couleur et de la texture et vraiment créer des fleurs mixtes d' une autre manière. 7. Utiliser la conclusion de l'espace négatif: J' espère que vous apprécierez la nature très libératrice de la création de ces types de fleurs mixtes abstraites . C' est vraiment une technique que tout le monde peut faire, et c'est vraiment amusant parce que la forme des fleurs, ce que vous finissez par créer les couleurs, tout est vraiment à vous de choisir. Vous avez plein règne, et j'espère que vous continuerez à construire ces fleurs mixtes en utilisant différentes combinaisons de papier , différentes couleurs. Et si vous le faites, s'il vous plaît partager vos créations dans notre classe. Merci de peindre avec moi.