Transcription
1. Stylo en peinture INTRO: Hé, les gars, bienvenue dans mon cours de partage de compétences sur la création d'un visage avec ces gars. Ce sont des stylos choisis et ils peuvent ressembler à des marqueurs, mais ce sont des encres d'Inde sous forme de stylo. Le très pratique pour faire une variété de choses. Je les aime pour le détail, travailler sur des visages ou dans d'autres types de peintures. J' aime créer différents types de teintes de peau avec eux, leur mélange double le vraiment agréable à utiliser. Et je vais vous montrer comment je crée une phase spécifiquement sur des couches de papier. Donc on va faire un peu d'élément multimédia mixte aussi. J' espère que tu me rejoindras pour lui en prendre quelques pour lui. Un peu de papier et venez voir comment je crée un visage de médias mixtes en utilisant ces.
2. Le Paint: Parlons donc des fournitures pour ce projet particulier. Donc d'abord, vous aurez besoin de quelques-unes d'entre elles. Ce sont des fosses pence, et vous pouvez les trouver dans les magasins d'artisanat. Plaies passe-temps. Ils sont disponibles dans une variété de tailles. Ils viennent dans une pointe plus petite et une pointe plus grande, et ils sont mélangés double. Ils sont vraiment adorables à utiliser pour ce projet. J' utilise certains pour créer le teint de la peau les traits du visage afin Eisner nez bouche. Cela signifie ombrage, mise en évidence et cheveux, et donc vous verrez la variété de pence de peinture que j'utilise. Vous voudrez peut-être en prendre un ou deux si vous êtes nouveau à utiliser des stylos à mine et simplement les essayer et voir si vous les aimez. Nous créons ce visage sur papier parce que les types de stylos sont vraiment beaux pour saigner, mélanger et créer un ton qui va sur le papier qui permet aux images qui sont sous les douleurs de se montrer à travers. Ce qui m'amène à ma prochaine chose. Vous aurez besoin de pages de livres, feuilles de
musique, quelque chose que vous pouvez poser comme base pour le visage. Ce que j'utilise pour ce projet est juste une sorte de ah, un tas de papiers aléatoires que j'ai autour. J' utilise des morceaux de musique en papier. J' ai des pages de livres là-dedans, donc quoi que tu aies, ça marchera très bien. Ne sois pas fantaisie. Um, tu sais, des cartes, n'importe quoi, que tout va marcher. C' est là, le journal en bas. J' utilise un gel brillant régulier. Dans ce cas, j'utilise Golden Brand et une brosse en mousse. Maintenant, ce type de perte d'emploi est retrouvé. Et les magasins d'artisanat, les magasins
de loisirs. Des choses comme ça, euh, a une variété de marques différentes qui portent ça. Golden est le type que j'utilise pour ce projet. En ce qui concerne la surface sur laquelle on travaille, j'utilise un tableau de bord qui peut encore être appelé un magasin d'art. Plus précisément, je les ai vus récemment dans les magasins d'artisanat, mais vraiment, vous pouvez utiliser tout ce que vous pourriez utiliser du carton. Vous pourriez utiliser une toile. Vous pouvez utiliser une planche que vous avez posée autour. Vous pouvez vraiment utiliser n'importe quoi. Ne vous inquiétez pas tant pour la surface. On va couvrir cette surface avec du papier,c'est comme ça
qu'on commence le projet. On va couvrir cette surface avec du papier, Donc, je suis vraiment excité de vous montrer cela, et j'espère que vous aimerez travailler avec des stylos à mine et créer un visage sur des
couches de médias mixtes .
3. Commencer le calque de base de collage: première étape est de prendre une partie du milieu Joe et juste brosser votre toile entière avec elle. Nous voulons juste donner au journal un endroit où adhérer. Et quand c'est quand une planche n'est pas traitée. Parfois, il faut un peu plus de perte d'emploi parce que ça craint dans ce matériel. Si un conseil est traité, il pourrait ne pas nous prendre beaucoup dans mon vous pourriez ne pas avoir besoin autant donc juste genre d'expérience avec cela. Mais tout ce que je fais, c'est couvrir ce tableau, pas m'inquiéter, tu sais ,
vraiment, combien ça va ? Tu sais où je vais avec ça ou ce qui se passe ? Je couvre tout ça. Et j'essaie de le garder à une fine couche juste relativement mince. Juste pour que quand je mets ces papiers ici,
ils aient un endroit où adhérer. Juste pour que quand je mets ces papiers ici, Je commence juste le milieu, je crois. Et la façon dont j'aime le collage Teoh c'est que j'aime simplement renvoyer des affaires. Je ne coupe pas. Je ne m'inquiète pas le placement. Je ne le regarde pas si près. Je fais juste ce que je ressens quand je commence maintenant. Normalement, avec A avec papier. Soit il est assez mince pour qu'il colle si vous avez une base dessus ou s'il est plus épais, il a besoin d'une couche sous le papier. C' est un très mince morceau de papier, et il va coller très bien au tableau. Donc je ne vais pas en mettre au dos du papier. Je vais juste le mettre à l'avant pour le protéger, et ça va rester là. Ce papier de papier est un peu plus épais,
donc je vais devoir en mettre un à l'arrière pour lui donner une base. est un peu plus épais, Alors c'est ce que je vais faire. Mets ça ici. Donc, dans ces premiers stades, ce que j'essaie de faire est juste de couvrir la toile. ne pense pas vraiment au design que je crée notre vous savez quoi ? quoi va ressembler la fin, tu sais quels types de papier j'ai. Tu sais, je ne pense à rien de tout ça. Je viens de couvrir. Et je ne m'inquiète pas plus d' avoir toutes les places. Tu peux. Je veux dire, il n'y a rien qui t'empêche de ça, mais je ne pense pas trop à ça parce que tu peux toujours le remplir avec de la peinture , et tu sais qu'on met. Ce n'est que la première couche. Nous mettons beaucoup sur cela après, et la raison pour laquelle vous mettez le gel sur le dessus est parce que vous pouvez ajouter la peinture et ensuite elle flotte au-dessus du dessus ne coule pas dans le papier ci-dessous. Il ajoute en fait une autre couche dessus. Avant que cela ne soit trop loin, cependant, je veux que vous voyez qu'il y a un peu de rides, un peu de rides ici maintenant,
Généralement, Généralement, ça ne
me dérange pas les rides dans mon œuvre d'art. Je pense que ça ajoute quelque chose pour que je ne m'inquiète pas pour eux. Mais comme on fait le visage et que je veux te montrer l'espace, je veux un peu des smoothies. Donc, je prends ma spatule et je la traîne juste et montre juste la déposer sur la toile et juste un peu de lissage. Et en fait, me reste de la peinture du dernier projet, et ça se dégage là. Tu vois ça ? Et tu sais quoi ? Je ne m'inquiète pas pour ça. Tout cela pour moi est juste une autre couche qui va ajouter du caractère Donc je pense que la leçon est ne vous inquiétez pas, ne vous inquiétez pas dans les médias mixtes, vous les gars les médias mixtes devriez être libres et amusants, et vous savez que nous ne devrions pas nous inquiéter sur les choses. C' est une bonne leçon pour nous de ne pas trop nous inquiéter de notre art. C' est un moyen pour nous de nous détendre dans l'art et de l'apprécier.
4. Finition du calque de base: et vraiment collage si vous ne l'avez jamais fait. Je veux dire, c'est assez amusant, les
gars. J' aime l'idée de mettre des trucs ici et là. Juste où je me sens et puis créer une image après ça. C' est joli. C' est bon. Et je le suis. Tu sais, parfois je l'arrache et je m'assure qu'il n'y a pas de ligne droite dans ce cas. J' utilise le bord droit contre le bord de la planche. Tu peux faire ce que tu veux maintenant. Beaucoup de fois, quand je fais cette première couche, j'utilise beaucoup de papiers différents. Je veux dire des cartes et utiliser beaucoup de choses. Cette fois. J' en ai vraiment quelques-uns parce que je veux juste décorer cette toile. Mais l'accent sera mis sur ce visage que nous créons. Ça ne sera pas sur, hum, toute
l'image, donc je veux vraiment créer une zone sur laquelle on peut mettre un visage, et je ne suis pas vraiment inquiet pour quoi que ce soit d'autre. Ai-je déjà dit que je suis préoccupé par quelque chose dans ces vidéos d'art ? Je le fais. Je ne crois pas que je l'ai fait. Je pense que l'art est l'endroit où vous pouvez vous détendre et laisser tout aller et tout simplement ne pas être
préoccupé par les choses. C' est comme ça que ça devrait être, non ? Nous devrions avoir un domaine de notre vie qui ne nous inquiète pas. Pour tous ces guerriers, levez la main. Je ne peux pas être la seule maintenant. Pendant que je fais ça, vous verrez que j'ai des zones vides ici et ici. Ils vont avoir des pigments, donc je ne m'inquiète pas pour eux. Je ne m'inquiète pas de couvrir toutes les choses. J' ajoute seulement les papiers parce que ça va être un point de départ, et ça ne fait qu'ajouter un peu d'intérêt. Tu sais, c'est un début plus tard, , et c'est une façon de construire de la texture et de construire une image comme vous, euh, collage. Et quand vous construisez des couches de papier, vous serez en mesure d'avoir une idée de cette toile. Et cette image que vous allez créer ce visage multimédia mixte que vous allez
créer va s'inspirer de tout cela. Donc, ce n'est pas seulement aléatoire, même si cela semble correct, nous pouvons faire des choses qui sont dans un flux et détendues, et il y a toujours une intention derrière eux. Ils ne sont pas tout à fait aléatoires. Il y a un but derrière eux, même si à ce stade, quand nous faisons ces différentes couches, même si vous n'êtes pas sûr de ce que c'est encore, beaucoup de fois je vais commencer une image de cette façon et je ne pense pas vraiment à ce sujet. Et puis c'est intéressant pour moi que je crée l'image plus tard, euh, tu sais quoi ? Je dessine l'image et je peins. C' est intéressant pour moi de voir les choses qui se distinguent dans l'image à laquelle je n'ai pas vraiment pensé, et elles sont arrivées en quelque sorte. Et je pense que ce sont vraiment de belles surprises qui se sont produites dans l'art. C' est là que tu vas juste avec le téléphone. Tu laisses ça arriver et tu n'y réfléchis pas. Je l'ai dit à maintes reprises dans mes vidéos d'art, mais étant un penseur, cela ne vous aide pas dans l'art. Et tu sais quoi ? C' est une bonne chose. C' est une bonne chose de laisser aller et de ne pas s'inquiéter si quelque chose est trop parfait
5. Commencer le visage: J' ai donc donné un peu de temps à sécher. Tout est agréable et sec, et il n'y a pas d'humidité dessus, qui est important quand on utilise ces stylos. Parce que cela nous donne une belle toile pour commencer où les stylos de fosse n'ont pas à se
soucier d'interagir avec le bleu ou d'interrompre le processus de séchage des papiers. Donc la première chose que j'ai d'habitude quelques casseroles ici. La première chose que je fais quand j'ai un campus comme celui-ci et que j'ai des papiers partout, c'est que je le tourne, et je vois où je veux
mettre mon petit personnage. J' ai des papiers au centre ici que je pense que le visage de ce personnage va se passer très bien. Donc je vais juste le tourner juste pour voir ce que j'aime et où je pourrais le mettre. Donc je pense que je vais le mettre ici,
euh, euh, et à propos d'une collection de plantes. Ce sont une variété que je vais utiliser parce que je pense qu'ils vont créer un ton de peau qui sera agréable. Ça va aller sur ces mots et ces partitions de musique très bien. Laisse-moi te donner une idée de ce que j'ai ici. Laisse-moi te donner une idée de ce que j'ai ici. J' ai un brun noyer, un ivoire, et les blancs, euh, blanc et ivoire. Ces types de couleurs claires sont toujours importants lorsque vous dessinez un visage parce que vous avez besoin de ces faits saillants ont un sépia foncé, un or vert et un gris chaud. Et puis j'ai aussi celui-là appelé chair légère. Voilà le truc à propos de la couleur de la chair, et j'utilise, comme les citations d'air quand je dis ça. Voici la chose à propos d'utiliser des couleurs de chair dans votre cœur. ce C' estceque la société de peinture détermine sa couleur de chair. Mais, vous savez, nous avons tous des couleurs de chair différentes. Et quand ça dit quelque chose comme la lumière, chair ou, vous savez, la couleur de la peau, ce genre de chose, je prendrais ça avec un grain de sel et à la place peut-être l'utiliser comme base pour créer autre chose, quelque chose d'unique. Donc c'est ce que nous allons utiliser ce
pigment particulier car j'aime ça parce que c'est léger et ça marche bien comme base. Mais je l'utilise rarement. En fait, je ne l'utilise jamais je ne l'utilise jamais
comme version finale de mon teint de peau sur mes personnages. Donc, je vais réellement utiliser ceci, cependant, comme base. Et je vais utiliser ça juste pour dessiner où je veux que ce petit personnage aille. Maintenant, vous pourriez esquisser ici où vous voudriez que votre personne aille si vous pouviez faire ça. Mais je préfère travailler taux sur la toile et juste genre de choses travaillées et voir comment ils
progressent à partir de là. , Ce qui est intéressant,c'est d'accord, donc j'ai ce papier ici, et ça arrive dans la zone du cou que j'utilise, et je pense que ça va intéressant. Alors je le laisse maintenant. Si vous vouliez quelque chose qui n'était qu'un chapeau et que vous ne vouliez pas avoir des choses comme ce papier
noir en dessous. Évidemment, vous mettez votre personne dans un autre endroit. J' aime le défi d'avoir cela là et de voir ce que je pourrais créer à partir de cela . Donc je vais le laisser, et je vais juste colorer légèrement en utilisant un toucher très léger colorant cette tête. En fait, je pourrais rendre la tête un peu plus grande, pas je la regarde. Tu as de la place ici. Maintenant, vous verrez que les stylos à fosse interagissent différemment sur les différentes surfaces, ce qui est à prévoir. Donc on a,
tu sais, tu sais, stylos à
fosse. Sur le papier, on a le papier léger. On a le tableau de bord. Il interagit différemment sur tous ces, et c'est parfaitement bien.
6. Ajouter l'ombrage au visage: Donc c'est la base ici et maintenant j'ai besoin de mélanger quelques couleurs ensemble et d'obtenir un peu d' ombrage, donc je vais mettre un peu d'or vert. Cela donne à ce teint une sorte de, euh, sympa. Belle couleur
plus profonde. Belle base. Tu sais, ils ne bronzent pas. Vous avez une belle base euh et j'utilise ce portefeuille marron comme une sorte de moyen de passer sur le bord
extérieur. Maintenant, vous verrez que je mets ces stylos à fosse l'un sur l'autre. Euh, vous savez, je suis en quelque sorte en train de rassembler tout ça parce que ça va, si vous le mélangez avec un pinceau ou, bien sûr, j'utilise mes doigts ou, vous savez, un Les serviettes en papier sont mélangés double afin que vous puissiez mélanger ces couleurs ensemble. Ils ne le font pas. Ils interagissent très bien et ils fonctionnent comme de la peinture. Ils sont en fait de l'encre d'Inde. Donc ce ne sont pas des marqueurs. Ce sont des stylos à peinture. Et, vous savez, ce moment, juste en aveuglant ces deux couleurs, on a un peu de chair là-dessus. Nous avons des tons de chair plus foncés. Continuons ça. Voyons ce qu'on peut mettre d'autre pour faire de ça un type charnu, hum, personne. J' utilise la mer noire de Pia et dessine l'air. Les marques d'ombrage où les sourcils iront, puis le nez. Je suis juste en train de dessiner les marques d'ombrage, en ajoutant un peu d'ombrage ici et là. Et puis on a un peu d'ombre là-bas. Maintenant, j'ai besoin d'ajouter un peu de lumière. Donc j'ai cette couleur ivoire. C' est très subtil. En fait, il pourrait même être un peu trop subtil pour,
um Avant de continuer, um Avant de continuer, nous verrons que parfois j'ai besoin de nettoyer les pointes de ces stylos de peinture, surtout quand je les utilise parce qu'ils sont à base de plantes mélangées quand je les utiliser sur une image plus sombre , par
exemple, je reçois quelques résidus derrière parce que je suis interagir. Je les mélange et ils interagissent ensemble et restent derrière ici,
comme vous le feriez un pinceau où vous mettiez de la peinture et vous devrez la
nettoyer . Vous devez essuyer les pointes de votre stylo anti-douleur, alors gardez une serviette en papier à portée de main. Comme je disais, bien que l'ivoire parce que ces cette base si sombre l'Ivoire est vraiment pas assez pour donner que les reflets blancs que nous recherchons. Donc, je vais utiliser des blancs pour le faire avec, et ça fonctionne beaucoup mieux. Et encore une fois, je dois continuer à nettoyer ce bord parce que, tu sais, finis sur le bout de mon stylo, qui est parfaitement normal. C' est ce qui se passe lorsque nous les utilisons. Et on met juste en évidence des marques partout où je ferais normalement avec des peintures. Ça marche comme, euh, les pinceaux avec douleur. Qui a un peu de bleu là-dedans ? Ok,
ça laisse un peu intéressant. On a un petit point culminant bleu sur elle. vois, tu ne sais jamais ce que tu auras quand tu feras ce petit portrait. Ce sont nos petits personnages qui complètent quelques faits saillants dans la zone du front. Et j'utilise juste ces stylos anti-douleurs comme,
tu sais, tu sais, crayons ou quelque chose comme ça. Je les utilise juste pour dessiner, comme j'aurais normalement eu quelques faits saillants. Tu vois, ici. Maintenant vous les voyez gribouiller ici et je n'ai pas fait, je suis un peu mélangé depuis un moment , mais je vais le faire tout de suite. Alors quand vous mettez la peinture, il faut un moment et les mélanger parce que ça peut avoir l'impression que, Oh, je n'ai pas assez de peinture là-dessus. Vraiment. Vous ne réalisez pas combien il y a là avant que vous travailliez, et vous mélangez tout ça ?
7. Finir l'ombrage et le début de les yeux: Je vais faire ça, c'est le CBS plus sombre à nouveau. Mettez un peu plus ici parce que j'ai vraiment besoin d'un peu plus d'ombrage puisque nous avons ce sombre papier plus
sombreétait le cou. Je veux vraiment voir ce cou. On va avoir besoin d'ombrage un peu plus. Et j'aime ce qui se passe avec ce nez et moi. Donc je ne vais pas faire quoi que ce soit comme des faras ombragés plus sombres. Mais je vais ajouter quelques faits saillants du blanc, juste une sorte d'obtenir un peu plus tard ombrage là-bas et aussi sur ce bord. Maintenant, vous pouvez aussi voir à quel point cela fonctionne sur les journaux. Et, vous savez, nous avons eu des zones comme, voici une zone et il y a une zone là-bas où nous n'avions pas de papier couvrant ce tableau. Donc ça couvre ces stylos à
fosse différemment qu'ils ne le font sur le papier. Je pense que cela fait un portrait vraiment intéressant. Tu sais, on a ce domaine dans celui-là, et, hum, j'aime ça. Donc, si vous, vous savez non, remarquez qu'il y a certaines zones qui ne couvrent pas la même chose, vous pourriez aussi, si vous n'avez pas aimé cela par exemple, vous pourriez faire un peu plus de collage. Vous pourriez fermer le taux ici, laisser sécher et revenir avec les stylos à fosse, comme je l'ai donné quelques minutes. Et c'est agréable et sec quand j'ai hâte de mettre ma main dessus. C' est, est-ce que quelque chose se détache et ça ne veut pas dire que c'est beau et sec. Ça pourrait avoir besoin de plus de temps pour guérir. Mais j'ai besoin que cette couche soit sèche pour mettre les détails du visage dessus. Parce que ce qui se passerait, c'est si j'essayais d'utiliser ce Penn, par exemple,
pour faire les marques I. Et cette zone n'était pas sèche. Il se mélangerait alors plutôt que de mettre de la peinture sur le dessus de, euh et ,
vous savez, puisque nous aimons ce qui se passe ici, nous avons besoin de Teoh et nous voulons le garder. Nous devons juste le laisser sécher pour qu'il puisse continuer à sécher pour guérir parce qu'il est généralement sec et qu'il ne vient pas pour que nous puissions aller de l'avant. Et j'ai un peu de blanc. En fait, laissez-moi bien faire un blanc que c'est un peu plus propre. Hum, j'ai cette poêle blanche. Pas d'argent. Utilisez-le juste pour celui-là a beaucoup d'arme. Konik. Assurez-vous de nettoyer ici, vos tampons quand vous ne le savez pas. Sinon, tu finis comme moi où tu as de la peinture là-dedans. Je nettoierai celui-là plus tard. En voici un qui est un peu plus propre. Alors on y va. ça J' utiliseçajuste pour créer cette zone I et le blanc en particulier, vous savez, vous pouvez le construire, mais ça ramasse la peinture qui est sous un cheveu, et surtout si c'était mouillé, comme sur cet autre pinceau que j'utilisais, il ramènerait vraiment la peinture sur ce sujet. En fait, vous devez le nettoyer,
parce que la prochaine fois que vous allez l'utiliser, cette peinture se détachera de la couleur que vous utilisiez. Donc je m'assure toujours que tu nettoies ces Justus, tu ferais un pinceau. Donc, ce que je fais sur cette
zone blanche est juste de construire quelques couches, et je vais juste légèrement le revoir juste quelques fois juste pour créer une belle zone blanche que nous pouvons mettre les yeux dans très belle. On va laisser sécher ça, d' accord ? Parce que si je mettais le pigment pour les yeux, ça remonterait ce blanc. Et je ne veux pas faire ça maintenant, donc je crois que le Dr.
8. L'ombrage final: D' accord, parce que si je mettais le pigment des yeux, ça sortirait ce blanc. Et je ne veux pas faire ça maintenant, donc je crois que c'est sec. Mais pendant que c'est le séchage, nous allons travailler sur une sorte de zone du nez et de la bouche. J' ai utilisé la sépia sombre comme un moyen de créer des ombres et de créer une définition, et je l'utilise à nouveau. Et je pense que je veux mettre un peu d'or en choisissant ces couleurs parce que ces couleurs d'air qui sont à la base de ce ton de peau que j'ai choisi et maintenant que je fais juste un peu travail de
détail, je les utilise juste en les mettant sur et puis me fondre avec mon doigt, et je les utilise pour fournir un peu d'ombre de vaisseau de guerre, hum , plus
en détail, et je dois lui donner un peu de narine, et j'aime ça. Donc je vais le laisser maintenant. On va laisser ça sec. Il y a beaucoup d'étapes pour tout type de visage ou de portrait que nous peignons, et à travers toutes les techniques de médias mixtes que nous utilisons, il est toujours important de laisser chaque couche sécher car cela vous aide à obtenir le détail. Si nous ne l'avions pas laissé sécher,par
exemple,cette par
exemple, colle
qui se trouvait en dessous interagirait avec les stylos à fosse. Et pas d'une manière agréable, mais un peu comme une façon gommeuse qui rendrait notre image très différente. Donc maintenant, nous avons cette belle base en dessous. On a de la musique, des
feuilles
et des mots ,
et on a ce petit
morceau de papier fouqui sort dans sa bouche,
ce qui est en quelque sorte, ,
et on a ce petit
morceau de papier fou qui sort dans sa bouche,
ce qui est en quelque sorte, qui sort dans sa bouche, ce qui est en quelque sorte, Tu sais, intéressant ESO C'est pour ça que nous avons un bon départ jusqu'à présent. Maintenant, allons travailler sur la zone buccale parce que nous avons tout ce dont nous avons besoin orteil laisser le Dr.
9. Peindre les lèvres: um j'aime le pantalon pour le fait que vous avez des conseils différents. Comme ces
petites pointes d'air . Ils vous montrent à droite dans la taille du stylo de peinture l'air. Plus petit. Ces air plus grand. Les plus grandes ont une pointe plus grande. J' en ai quelques plus petits dans divers types de rouge rose si j'ai un autre type rouge,
hum, hum, pigments que nous pouvons utiliser pour la zone de la bouche. Alors voyons ce que j'ai tiré ici. Nous avons Indian Rad. Nous avons encore un flash moyen. C' est ce qu'ils appellent une couleur chair. Euh, là, ce qui signifie que la société de peinture est un milieu, violet, rose et un géranium pâle. Dans tout ça, je vais à toi et le blanc, ce qui est toujours notre point culminant. Je suis Ils ont utilisé ça pour créer une petite zone des lèvres. Une sorte de va les mélanger. Et j'aime cette très petite astuce parce que cette zone est très limitée dans les soupirs. On ne peut pas si j'utilise un plus grand Penn, j'aurais du mal à obtenir les détails ici car j'ai cette petite zone. J' ai ce petit pot de peinture, et ça marche très bien, donc je mets juste une lèvre supérieure et une lèvre inférieure le décrivant juste comme ça. Coloriez ceci dans les bords. Puisque cette couleur est sombre, je pense que ça marchera bien pour une sorte de, um le bord haute mise en évidence. Et je vais remplir un peu avec ce géranium, qui a l'air de rose en fait. C' est vraiment joli. Et encore une fois, je vais dans l'endroit où j'ai utilisé cet Indien lire ce rouge plus foncé. J' y vais en quelque sorte avec le géranium, donc je les mélange. Je ne suis pas passé avec mon doigt parce que comme c'est une zone si limitée, si je devais passer un peu avec mon doigt, je pense que je vous saurais comment elle aurait des lèvres barbouillées et ça pourrait être un regard que nous voulons faire sur un mais je ne veux pas faire ça sur cette photo, donc j'utilise juste ces épingles de peinture comme je mets le pigment là-dessus. Je l'utilise aussi comme un moyen de se fondre ensemble, et je fais des échanges, et je vois juste ce que j'aime comme faras couleur beaucoup de couleurs différentes qui se passe, et je vais mettre un peu de poids là j'aime mettre du blanc sur le bout de mes lèvres. Peut-être un peu sur ce fond. Juste un donneur. Un peu de point culminant là-bas. Donc j'ai ces lèvres. J' ai les couleurs en dessous. Le blanc a ramassé ces couleurs va revenir à ce rouge indien, et je l'utilise à nouveau pour aider les mélanges. Maintenant, c'est une couleur plus foncée, mais je l'utilise aussi comme un moyen d'adoucir et de mélanger les couleurs qui sont en dessous et entre les applications. Je nettoie la pointe parce que même si c'est une couleur plus foncée maintenant, les couleurs plus claires se mettent sur. C' est l'effet inverse de ce que j'utiliserais ce que je serais arrivé avec le
stylo blanc ah , qui est que les couleurs plus foncées seraient là avec celui-ci. Comme c'est un rouge plus foncé, ces couleurs plus claires sont là, et nous devons les égaliser. Donc il y a beaucoup de choses qui se passent ici, comme ce qui se passe ? C' est le milieu, rose
pourpre. C' est un rouge très minuscule, donc j'aime ce rose. Laissez ce surlignement sur le fond un peu revenir au rouge plus foncé. Nettoyez-le et je pense qu'il a juste besoin d'un couple. Juste quelques faits saillants. Je veux juste y aller. Je veux juste devenir fou. C' est un cramoisi,
mais attendez. Ça ne ressemble pas à Teoh pourpre. On dirait que le rose ressemble au rose violet. Et c' est plus violet. Rose. N' est-ce pas drôle comment les noms des peintures se produisent comme ça n'est pas ce que j'appelle cramoisi, mais ça me plaît pour ce qui se passe avec les lèvres. Donc, je vais juste y aller. Cela fait saillant. J' aime la variété différente que nous avons ici maintenant. J' ai beaucoup de différentes couches de peinture. J' aime ce qui se passe, et ça a besoin d'un peu plus sombre, mais parce que vous avez tellement de briquet Inc en dessous, il faut juste une minute pour sécher. Donc je vais laisser ça sécher. Je vais laisser les yeux sécher. Je sais que je vais revenir dans un instant et finir ces fonctionnalités
10. Travailler sur les yeux et les joues: Je, um je voulais blesser un avoir les yeux bleus. Je pense que ça aurait l'air cool avec le teint de la peau. Donc j'ai juste tiré un bleu ciel et un vert cobalt. J' aime Teoh ce que je fais et j'aime Teoh inclure quelques couleurs. Alors j'ai mis la base de l'œil. Elle est là. Elle vient à la vie maintenant et puis je vais utiliser le vert de cobalt juste pour lui
donner Isom flex mon père juste doucement Tu ne veux pas le salir. Et déjà ces yeux apparaissent vraiment avec ces deux couleurs. Mais, vous savez, bien
sûr, je veux mettre un peu plus là-dedans. Um, je suis verdâtre, c'est un homme vert clair. Couleur très claire, en fait, et je vais l'effacer là-dessus. Et puis nous retournons à ce bleu original qui bleu ciel et tache plus. Et comme je suis buvard, ce qui se passe, c'est qu'il se fond dans ces yeux si beaux air venant à la vie. Um, j'aime ça. Je vais le laisser sécher juste une seconde avant de commencer à fouiner
avec le reste de l'œil et je veux aller à la joue. Pendant que tout ça sèche
, , tu n'as pas toujours à mettre les joues. Je veux dire, tu sais, quand tu dessines un visage, c'est vraiment à toi de décider. J' ai fait toutes sortes de choses dans la zone des joues en mettant, vous savez, petits papiers là-bas. J' ai dit que tu sais, des points comme, tu sais, c'est un peu cool. Droit ? Mais je vais lui faire avoir juste un peu de joue rose. Retourne à ça. Une couleur chair moyenne. Ce
qui, pour moi, est comme un rose vif. Donc je ne sais pas où ils sont à chasse moyenne, mais, tu sais, prends les noms de couleur avec un grain de sel, et puis je me fond avec mon doigt partout où je vois a un peu trop lumineux. Je reviens avec le rose et je le mélange. Donc elle a juste un peu de joue
11. Peindre des Eyebrows et ajouter des détails aux yeux: donc ces yeux n'ont eu que quelques instants à sécher. Tu sais, on ne les a pas laissés sécher longtemps, mais ils sont assez secs pour aller de l'avant et surtout parce que je mets juste un peu de noir dans leurs groupes. dit que j'ai mis l'Angleterre sombre en marche, ce n'est pas noir. Laisse-moi trouver une dernière fois. Voici un stylo noir. C' est donc un stylo à cochon dans la pointe plus petite en noir. Ici, on va se montre un peu mieux. Et j'ai juste mis un peu une sorte de tache noire désordonnée quand je fais les yeux. Je n'arrive pas vraiment à, euh, formel à ce sujet. J' ai des
taches noires les danslesyeux et elles vont sécher. Je veux juste travailler sur son sourcil rapidement. J' ai une sorte de choléra greffer ton portefeuille brun et je veux juste lui donner un peude
brun. J' ai une sorte de choléra greffer ton portefeuille brun et je veux juste lui donner un peu Je me suis levé et je suis juste, vous savez, sourcils sont une autre chose que je ne mets pas toujours, je me suis levé ,
euh vous savez ,
quand il s'agit d'un visage ,
vous n'avez vraiment pas besoin de faire tous les bout de visage si vous ne voulez pas attendre de la dessiner ,
je me suis levé juste une sorte de parsemer et de les dessiner dedans. Et tu peux. Je veux
dire, bon sang, tu peux faire ça un tas de façons différentes qui pourraient même ajouter un
peu d' or. Elle a des sourcils qui se fondent dans le teint de sa peau juste un peu plus de définition sous ce moi mais c'est généralement vous savez comment je vais faire un sourcil. Et je ne ferai pas toujours les sourcils ou les détails sur un nez ou les joues l'air, toutes les options que vous pouvez utiliser pour personnaliser votre image. Ce n'est pas parce que tu dessines un visage que tu dois tout dessiner. Exactement. Alors, euh, j'ai tout ça. Maintenant, il nous faut juste ces petits points blancs qui vont dans les yeux. Utilisez le stylo pour ça. Il y a généralement un peu de blanc ce qui se passe à côté de ça aussi. Et maintenant que j'ai fait ça, je veux lui donner un peu d'ombre à paupières. Ma fille a besoin d'un fard à paupières, donc je vais prendre une couleur plus foncée. Ce n'est pas, euh, la théorie
indienne en bleu. Ce qui est vraiment une jolie couleur aussi. C' est un peu plus sombre comme le bleu violet Lee, et je vais aller juste au-dessus du couvercle et puis un peu dans les coins. Donc c'est à ça que ça ressemble. Et puis je vais prendre un autre temps de couleur, je prends cet or. Je pense que je vais le faire juste pour mettre les faits saillants au milieu parce que, tu sais, quand on a nos yeux, tu sais, si on a du maquillage, il y a généralement la partie supérieure de ton oeil qui obtient le faits saillants de, vous savez, la lumière et cette zone est généralement déflateur, puis les bords. Utilise ça, en fait, tu pourrais le nettoyer comme si j'avais besoin d'un peu. Couple est mort. Certains attendent de l'aide. Je pourrais même mettre un peu de lumière sur les bords à l'orange. Et je suis juste soigneusement buvette avec mon doigt. Je veux dire, tu sais, je ne veux pas devenir fou, mais j'aime les faits saillants et j'aime où ça va. Alors je vais continuer. Alors finissons ces yeux maintenant. En général, j'aime donner quelques cils à ma fille, veux le faire. Je dis toujours que ces personnages que je peins ont beaucoup plus de maquillage que jamais
12. Finir les yeux et la peinture de l'arrière-plan: Maintenant, si je voulais Teoh, je pourrais aussi passer sur les parties inférieures des yeux. En fait, je vais te montrer à quoi ça ressemblera si je voulais faire ça et je peux créer, tu sais, un regard plus dramatique sur elle. Je en décrivant le I avec du noir. Je ne fais pas toujours ça. Peut-être que sur cette photo, c'est approprié parce que leur peau tonifie plus foncée. Alors ça aide le je me démarquer. Donc c'est à ça que ça ressemblerait enveloppé, euh, deux de mes couleurs préférées à utiliser avec des acryliques fluides. L' un est sarcelle. L' un est resserré buff, um, ces
deux couleurs et ont resserré buff agit comme une base vraiment agréable pour les choses qui agit comme un joli surligneur et la sarcelle. Parce que, tu sais, j'ai ce teint ici. Je pensais que la sarcelle serait un très beau contraste avec ce qui se passe ici, et j'aime vraiment la sarcelle. En plus, c'est une de mes couleurs préférées, donc je vais mettre juste quelques touches, et on va commencer par ça pour voir combien ça va. acryliques fluides sont très concentrés. Euh, tu sais, ce serait comme s'ils avaient la consistance de la peinture acrylique qui est diluée sauf qu'ils sont entièrement pigmentés. Donc ils ne sont pas, euh, vous savez, ils ne sont pas de l'eau dans la couleur, mais ils sont dilués dans la façon dont ils se passent dans l'application. Donc le produit vraiment unique et, hum, la marque
Golden est ce que j'utilise le plus, et vous pouvez mettre ça hors de la bonne façon, vous savez, prendre un pinceau et le mettre. J' aime vraiment utiliser mes doigts pour ce genre de chose. Alors je vais faire ça. Et ce que je vais faire, c'est juste cacher ces zones où se trouve le conseil, et il n'a pas de papier. Je vais me concentrer sur ces domaines. Je vais faire le tour du journal maintenant où j'aime, si je veux couvrir ça,par
exemple, par
exemple, je vais te montrer à quel point c'est beau. Mettez juste un peu d'eau là trop mince, et tous les acryliques fluides vont sur le papier. Tellement gentil. Et puis, vous savez, vous pouvez toujours voir tous les détails du papier là-bas, mais maintenant il y a du pigment sur le dessus. Ils sont donc très polyvalents. Je veux dire, j'adore les acryliques fluides et, tu sais, depuis que nous le sommes, j'ai un peu dépassé mon cou. Puisque nous utilisons des à stylos
àfosse. On pourrait, en théorie, utiliser des stylos à fosse tout autour de l'arrière-plan. Mais je veux vous montrer une autre application que vous savez quand ont été la construction de ces images . Parce qu'il s'agit de médias mixtes, vous pouvez utiliser différents types de peinture et de papier et n'importe quoi d'autre. Et souvent, j'utilise une variété de pigments quand je travaille sur une photo. Maintenant, quand je mets de la peinture sur les bords, disons comme je viens de le faire ici, où il y a du papier, j'essaie de le prendre et de m'assurer que ça fait partie de l'image. Je ne mets pas comme, par
exemple, un bord comme ça. Je prends ma serviette en papier et je tamponne sur les bords pour en quelque sorte l'apporter un peu qu'il devienne tout,
hum, hum, juste une partie de l'image où il a du sens n'étaient pas appartenir. Donc ce n'est pas comme si je mettais quelque chose au hasard juste pour couvrir, mais je construis des textures dans un tableau, pas seulement essayer de couvrir les choses. Non, je n'ai pas utilisé mon buff Titan encore j'attends de voir comment cette sarcelle couvre et regarde les choses, et je vais l'utiliser comme un moyen d'ajouter quelques mises en évidence dans un instant. Mais jusqu'à présent, j'aime vraiment tout ce qui est couvert ici. Je monte juste à côté de la zone de la peau. Maintenant, je vais probablement mettre les cheveux autour de ça, donc je n'ai pas besoin de m'approcher trop, mais de m'approcher autant que possible. Juste pour qu'on ait des antécédents pour une fille ici, et je vais prendre ma serviette en papier. Je vais fouiller les bords.
13. Finir l'arrière-plan: maintenant, c'est tout Teal et c'est très bien. Mais j'ai besoin d'un peu de contraste. Et j'ai déjà mon blanc ou le buff Titan plutôt là-dedans. Mais je veux tirer quelque chose d'autre juste pour lui donner un peu de contraste. Donc au hasard, j'ai tiré ce cramoisi, qui est en fait une sorte de pourpre e pourpre. Et j'ai mis juste quelques gouttes parce que vraiment, tu as besoin de très peu pour ce qu'on va faire ici, et je veux ajouter un peu de contraste. J' ai le journal à l'arrière et j'aime ça. Prends un peu de mon doigt, tu peux voir que c'est une sorte de violet rougeâtre. C' est vraiment belle couleur. Et j'aime le mettre avec mes doigts. Et j'aime ajouter des empreintes digitales aux photos. Je pense juste que j'aime l'idée de mettre mes empreintes dans la photo parce que c'est comme si j'avais l'impression demettre mes bonnes intentions et,
comme,
tu sais, mettre mes empreintes dans la photo parce que c'est comme si j'avais l'impression de mettre mes bonnes intentions et, comme, les bénédictions sont sur là-bas et le mettre juste là-dedans de cette façon. Et oh, j'adore ce contraste, vous les gars, j'adore ça. Vous devez vous amuser quand vous peignez. Maintenant, j'ai le buff Titan. Je vais faire la même chose de ce côté, et je le fais juste pour ajouter un peu de contraste juste pour briser cette sarcelle, qui est une belle couleur. C' est une belle couleur de base. Mais, je veux dire, on ne veut pas juste l'enfer. Qu' est-ce que c'est amusant ? Juste pour avoir une couleur. Alors maintenant que j'ai un peu de blanc de ce côté sur un tampon juste un peu de rouge Maintenant j'ai un peu de contraste là-bas. J' aime toutes ces empreintes, mais elles ressemblent un peu aux mêmes choses. Je veux en quelque sorte le lisser un peu, utiliser un peu d'eau. Je veux que le tout ressemble à des empreintes digitales pour des expériences, et surtout dans ce domaine, et en fait je vais obtenir un peu plus de ce papier là-dessous. Donc je vais prendre mon eau et le frotter. Très gentil. Je pense qu'on a besoin d'un peu plus d'ici. C' est un fond très simple, je veux dire, normalement, Gosh, je fais ce four. Normalement, ajoutez beaucoup plus de couches, mais nous nous concentrons sur la tête. Donc, ce contexte pour ce projet particulier, vous savez, nous allons faire quelque chose de plus simple. Je vais m'occuper du plus simple Que diriez-vous de ça ? Juste pour ce projet. Ok, je suis un peu comme ça, et je vais donner toute cette minute à sécher.
14. Commencer les cheveux: Donc donné à notre fille des antécédents ici et c'est vraiment un peu Ah, belle façon de lui camper le visage. Quand on ajoutera les cheveux, il aura des antécédents derrière. Donc c'est une belle façon de finir la photo. Maintenant, j'ai une collection de vraiment les mêmes types de pigments que j'utilise sur ses tons de visage, et j'ai ajouté, Et à cette collection un gris chaud et aussi un noir. Je ne sais pas si je vais utiliser toutes ces couleurs, mais j'ai une collection de lumières et de sombres que je vais utiliser pour créer les cheveux. Et je vais commencer par, euh, peu au milieu de la route, euh, qui est le brun noyer. J' ai un pigment plus foncé et plus léger, mais je vais choisir la couleur moyenne juste comme un moyen de me donner une base pour ce que je fais avec le reste des cheveux. Et je ne sais pas quand je la regarde, j'ai l'impression qu'elle va avoir un peu Bob Now, bien sûr,
avec
des cheveux, cheveux, tu peux faire ce que tu veux. Je veux dire, tu n'as pas besoin d'avoir des cheveux réalistes. Tu pourrais mettre, tu sais, des fleurs sur ses cheveux. Vous pouvez, vous savez, laisser n'importe quel modèle que vous voulez. Vous n'avez absolument pas à suivre n'importe quel type de règle ou de norme quand il s'agit de créer visages et de créer des cheveux peut faire ce que vous aimez. Je savais ce que vous ressentez, et donc ce que je fais c'est que je suis en quelque sorte en train d'encadrer son visage et d'utiliser ce brun pour
me donner juste une sorte de base que je peux commencer à construire les autres couleurs sur le dessus, et vous verrez que les endroits où vous aviez le interagira différemment des endroits où vous avez la peinture, et c'est à prévoir. Lorsque vous ajoutez les couches pour les cheveux, tout
se réunira et aura l'air cohésif. Lorsque vous construisez ces couches initiales, vous remarquerez comment ces stylos interagissent sur différentes surfaces. Je m'approche de son visage pour y mettre les cheveux. Elle a une coupe de cheveux très proche de son visage. Cette petite fille que tu connais, lui
donnant une frange. Et je les utilise comme une crampe. Tu sais, je suis juste en train de colorier tout ça. Et j'aime bien que tu puisses, euh tu sais, j'aime la polyvalence de ces stylos anti-douleur parce que ça te donne beaucoup de contrôle. Tu as toujours la capacité de mélange que la peinture fait. Donc c'est sympa. Maintenant, j'ai ce brun ici. Je vais aller avec un peu d'or. Et comme j'ajoute ces couleurs,
vous savez, vous savez, ces couleurs ne vont pas à Ce n'est pas la même chose que la peinture, ce qui
signifie que quand je mets ces couleurs ici, elles ne vont pas plus, elles se fondent. Et j'aime que vous puissiez créer beaucoup de looks uniques. Mais si vous cherchez à ajouter, hum, vous savez, couleurs qui passent et notre, euh vous savez, vraiment distinct ce que vous aurez à faire est de laisser chaque couche sécher entre les deux, parce que comme nous ajoutons ces couches initiales, elles se mélangent toutes ensemble, et c'est la beauté de ces casseroles. Laisse-moi continuer à travailler sur ces cheveux. Continuez à ajouter des lumières et des lumières basses, et nous reviendrons voir à quoi elle ressemble. A la fin
15. Peindre son robe: D' accord. Donc j'ai mon petit Bob qui va chercher cette fille. Je dois vous dire, une chose que j'aime dans ce , visage que nous avons créé ici,c'est cette petite partie de son cou qui a, euh, le papier en dessous. Tu sais, je pense que quand on commence des photos, ça n'aurait peut-être pas été l'endroit qu'on aurait choisi. Tu sais, juste pour qu'on regarde ça et qu'on pense juste pour qu'on regarde ça et qu'on penseque
je vais lui faire le cou. Mais, tu sais, c'est devenu juste une partie de l'image quand on a commencé à créer le visage, et j'aime vraiment ça. Donc juste une note de côté. J'
ai la coupe de cheveux pour elle,
et j'aime vraiment ça,
et je suis doué avec les couches et toute la texture qu'on a. J'
ai la coupe de cheveux pour elle, et j'aime vraiment ça, Donc je vais partir que je vais finir ici en créant une sorte de petite robe ou quelque chose pour elle ici parce que, je veux dire, ce moment, elle a juste un cou flottant avec rien en dessous. Donc je regarde ces couleurs que nous avons. Nous avons la sarcelle, ce qui est adorable. J' aime toutes les couleurs de son visage et de ses cheveux, et j'aime le genre plus sombre de couleur e cramoisi surtout juste là. J' aime comment ça est sorti. Donc je vais utiliser ça comme mon inspiration, et je vais tirer peut voir quel genre de couleurs j'ai ici. Je vais tirer cette couleur magenta et retourner à ce cramoisi, qui pour moi, est plus violet E, mais ça s'appelle cramoisi. Um, et je vais juste utiliser ça juste pour créer une petite sorte de robe très simple. La Syrie. Et vraiment, je lui donne juste maintenant, si je faisais ça comme une photo complète,
tu sais, tu sais, je veux me concentrer sur la surface du visage parce que c'est le « Vous savez quoi ? On se concentre sur ce cours, mais si je voulais faire quelque chose, hum, une photo régulière et que je crée sa robe, disons que dans une photo régulière, je serais vraiment un Tu sais, J' ajouterais beaucoup de papier, de dentelle ou de peintre. Vous savez, j'ajouterais beaucoup de choses différentes, mais ,
vous savez, pour ce cours, nous nous concentrons vraiment sur le visage. Et donc j'utilise ce Justus pour finir cette photo et, vous savez, ne pas fournir autant de détails que je le ferais. Peut-être le faire si je créais, hum Ah, une peinture complète à partir de ça. Donc mes petits Abbott mordent ce cramoisi à ce genre de mélange tout ça dedans. J' aime que les casseroles à fosse. Tu sais, ils passent la zone du cou et ils laissent encore passer ces partitions. Alors j'adore ça. Ça peut arriver avec
ce type de pigment. Je pense que c'est juste un vraiment C'est juste un bottes vraiment cool. Un peu de n'a pas nettoyé ça. Je ne le pense pas. J' adore ça. Cette peinture ces pigments nous permettent de créer ces types de textures. Je veux dire, son genre de petit collier. Eh bien, col. En regardant ce visage, je vois cette petite marque. Utilisez le blanc pour une sorte de surbrillance. Là. Tu vois cette petite marque que j'ai dû faire quand je mélangais mes lèvres. Mettez un petit point culminant là. Alors finissons ce petit collier. Je dessine juste quelque chose de très simple. vient de finir son donneur. Tu vas quelque chose de fantaisiste et c'est notre petite fille à la plume
16. Le Paint: Alors, comment aimez-vous travailler avec des stylos à fosse ? C' est un produit intéressant, et surtout dans l'utilisation des médias mixtes où nous utilisons différents types de papiers. C' est un excellent produit à utiliser à base de plantes mélangées comme vous l'avez vu. Vraiment polyvalent. Maintenant que je vous ai montré les bases de la création d'un visage et de ce type de projet, je suis curieux de voir ce que vous arrivez avec. Alors s'il vous plaît poster vos créations dans notre projet de classe et merci de peindre avec moi.
Cherie Burbach, Artist, Writer, Poet
