Utiliser des bâtons d'huile pour peindre un visage

1. Les Sticks à l'huile INTRO: Hé, les gars, bienvenue dans ma classe de compétences sur la peinture d'un visage avec ces gars. Bâtons d'huile. J' aime utiliser des bâtonnets d'huile comme alternative à la peinture à l'huile. Dans la forme traditionnelle, ils sèchent beaucoup plus rapidement et environ un jour, et ils créent cette surface crémeuse vraiment agréable qui est parfaite pour la peinture, traits du visage et le teint et le teint. Donc je vais vous montrer comment j'ai peint le visage avec des bâtonnets d'huile allait peindre le visage, les traits, tout ce que ce visage a des yeux, le nez tout. Et ici et je vais vous montrer comment je mélange les couleurs, comment je crée le ton de la peau et comment je crée une peinture en utilisant juste le thème. Donc, euh, attrapez, c'est vos bâtons d'huile et une toile et prenons un sens. 2. Contient les fournitures à l'huile: Parlons des fournitures dont vous aurez besoin. Vous aurez un palais limité, mais vous en aurez besoin, donc vous voudrez peut-être regarder la classe une fois et voir quels types de bâtons d'huile j'utilise. Mais j'utilise une variété pour créer un teint de peau. Maintenant, selon le type de teint que vous allez créer, vous pourriez avoir besoin de différentes couleurs. J' utilise essentiellement un blanc, un rouge et un or dans un brun pour créer la base d'un teint de peau. Vous pouvez également ajouter des bruns plus foncés en noir. J' utilise du bronze noir et plus foncé pour faire de l'ombrage et d'autres blancs pour faire la mise en évidence, mais une palette limitée de ceux-ci est ce dont vous aurez besoin pour commencer. Et si vous n'avez jamais travaillé avec le bâton d'huile leur très simple à utiliser. Je vais vous montrer dans la vidéo comment les utiliser. Si vous voulez obtenir un ou deux juste pour jouer avec eux et voir comment vous les aimez. C' est probablement le meilleur pari. Vous aurez également besoin de quelques pinceaux, et j'utilise juste des pinceaux artisanaux les moins chers. Rien de fantaisie du tout. La raison pour laquelle je fais cela est que j'ai tendance à utiliser ces brosses et à les jeter. Je n'utilise pas les pinceaux pour toute la photo. J' utilise mes doigts pour mélanger certains d'entre eux. Vous pouvez utiliser une serviette en papier, vos doigts, pinceaux. Je vais te montrer un peu de variété là-dessus. Vous aurez également besoin d'une toile et de quelques eaux. Toujours aussi une bonne idée. Chaque fois que vous faites un projet d'artisanat afin que les fournitures soient limitées et venez me rejoindre pendant que nous peignons un visage. 3. Créer le ton de la peau: nous allons utiliser le bâton d'huile pour créer un visage mixte. Si vous n'avez jamais utilisé ces bâtonnets d'huile, vous les gars, ils sont vraiment amusants. Tout d'abord, le venu comme ça. Et que se passe-t-il quand vous l'utilisez pour la première fois ? C' est une sorte de bord sec sur le dessus. Et la raison qui sèche est parce que c'est l'huile plus rapide qui est dans cette peinture, qui lui permet de sécher plus rapidement sur votre toile ainsi. Et donc, ce que vous devez faire quand vous commencez un projet, c'est juste frotter ça . Et j'aime le faire sur ma palette ou, vous savez, vous savez, j'utilise une serviette en papier parfois juste pour frotter ce petit bord. Et une fois que vous l'avez fait, vous n'avez pas à le faire à chaque fois que vous l'utilisez. C' est juste quand vous ne l'avez pas utilisé depuis un moment et que vous avez un décollage sur ce petit codage supplémentaire . Donc je vais le faire pour la première fois, je vais me concentrer sur le visage et l'ombrage qui va avec le visage et le cou, et ensuite je vais le laisser sécher. Tout d'abord, je commence par le blanc. Maintenant, blanc est généralement une bonne couleur pour commencer avec la base de tout type de, Um, Um, j'ai trouvé n'importe quel type de visage, importe quel type de eu, n' importe quel type de eu,peu importe le ton de la peau parce qu'il donne une base pour le autres couleurs à mélanger et sorte de repos sur. Ça a été mon expérience personnelle. Et ce que je fais c'est que je fais juste une couche très légère. Et comme je suis sur blanc, vous pouvez voir que j'ai juste une première couche très légère vous pouvez voir que j'ai juste une première couche très légèreet que je fais ça c'est juste un moyen d'obtenir une sorte de peinture là-dessus etde commencer. et que je fais ça c'est juste un moyen d'obtenir une sorte de peinture là-dessus et Je vais prendre l'or, et je vais l'écraser légèrement. Et vous pouvez voir que je n'essaie pas de créer quelque chose de spécifique en ce moment. Je n'essaie pas de créer un visage. Les détails du visage. J' essaie juste d'obtenir le teint de la peau en ce moment. Maintenant, je vais mettre un peu de rouge là-dedans. Je vais juste le mettre juste là, et je vais mettre un peu de brun foncé. C' est ça qui s'appelle l'étudiant Brown. Il y a quelques ensembles que vous venez avec des peintures à l'huile, et l'un d'eux est appelé Student the student setting et a toutes les couleurs de base, ce qui est une excellente façon de commencer si vous utilisez ces peintures pour la première fois. Donc, c'est l'étudiant Brown est juste un terrain de base, et vous pouvez voir pas grand-chose qui se passe avec cela. Peu avait jusqu'à présent à droite. C' est juste un tas de couleurs différentes. Donc j'ai juste toutes ces couleurs ici et maintenant je vais retourner au blanc, et maintenant je vais commencer à déplacer ces couleurs autour et essayer de les mélanger et essayer obtenir le ton de peau que je veux. Donc, l'étape suivante est d'utiliser ces bâtonnets d'huile et d'appuyer un peu plus fort. Donc, vous obtenez plus de peinture sur la toile. Et comme j'insiste sur ce blanc dans ces couleurs, air se fond un peu maintenant, j'ai une bonne base pour commencer pour un peu plus blanc là-dedans, et tu me verras comme je fais ça, au fait. Donc j'ai mis un peu plus de poids là-dessus, et j'ai un peu de couleur qui s'est détaché sur mon bâton de peinture, et je garde juste une serviette en papier à portée de main et j'en essuie le bord. C' est comme garder votre pinceau propre. Même concept. Donc j'ai ça. Et parce que c'est de la peinture à l'huile, elle reste souple pendant un certain temps. Alors maintenant, vous pouvez le prendre et vous pouvez entrer avec vos doigts ou un pinceau. Ou vous pourriez même utiliser quelque chose comme votre serviette en papier. Allez avec ça et mélangez-le. J' aime utiliser mes doigts, mais vous pouvez utiliser un certain nombre de choses différentes pour mélanger. Cette peinture, et ce que je fais alors est juste un peu de frotter tout dedans et obtenir un teint de peau va et vous pouvez voir que c'est que petit teint de peau rosée commence à apparaître. 4. Ajouter l'ombrage: Maintenant que nous avons cette petite tête rose, il est temps d'ajouter un peu d'ombre. L' ombrage nous aidera alors que nous mettons les traits du visage ensemble, les yeux et la bouche et tous les sourcils et les cheveux et tout ce qui se passe avec le détail d'abord. On doit faire de l' ombrage, ombrage, et il y a quelques façons de conduire la haine. Vous pouvez avoir un visage qui regarde peut-être droit vers l'avant, puis la lumière le frappe directement. Donc ça veut dire que le, euh, vous savez, le milieu est peut-être plus éclairé que les côtés. Mais ça n'a pas à devenir trop compliqué . La façon dont je le regarde comme c'est peut-être ce visages regardant de cette façon et elle a blessé ses yeux vont de cette façon. Et si c'est le cas, la lumière vient par là. Ce côté de son visage va être un peu plus léger. En plus, je vais avoir un peu plus d'ombre. C' est le concept que je vais utiliser pour ce personnage et, en d'autres termes, ajouter des reflets lumineux et aussi des ombres. C' est le premier point culminant de l'ombre, et c'est du côté opposé parce que si elle regarde comme ça dans les lumières qui viennent cette façon, son visage aura de la lumière. Ça va être un peu dans l'ombre, donc j'ai une ligne plus sombre. Maintenant faisons le contraire de ce côté-ci. Faisons une ligne plus légère et ça va aller jusqu'au bas et puis on va se fondre. Maintenant, vous verrez que vous pouvez quand vous jouez avec ça. Je veux dire, tu peux vraiment déplacer cette peinture pour que tu puisses faire une belle ombre en dessous elle, surtout sous le menton. Vous avez toujours un peu d'ombre supplémentaire parce que votre menton fait une ombre sur la zone du cou, puis le contraire devient un peu plus de lumière. Donc on a ça jusqu'à présent. 5. Créer le nez et le front: Maintenant, ils ont les yeux et le nez et créons un espace pour ces yeux. En d'autres termes, sont oculaire maintenant lever de l'air, généralement au milieu de notre tête de sorte que les yeux vont aller juste là. Mais en attendant, créons juste une sorte de zone d'ombrage, et nos visages sont si différents. Je veux dire, vraiment, chaque visage est différent. Si vous commencez à regarder les gens et à les esquisser, vous verrez une fois que vous commencerez à faire ça, c'est comme fleurir tout le monde si différent. , Mais en général,ce qui se passe, c'est qu'on a cette zone du front et qu'on aime que la ligne du front descende dans la zone du nez. Généralement, c'est comme ça qu'il ISS. Donc, si je dois faire une zone d'ombrage et que c'est là que le front va passer dessus, ces petites zones où les yeux vont aller, je vais le faire avec un peu de brun juste tirer vers le bas et j'utilise un léger contact avec mes doigts. Je déplace légèrement cette douleur à Rome, et c'est tout ce dont vous avez besoin, parce que la peinture est si agréable et réalisable. Donc maintenant on a un peu ce qui ressemble au nez, et c'est seulement parce qu'on a dessiné. Nous suivons cette ligne du sourcil où cet ombrage pour l'oculaire et vers le bas. Mais finissons le nez. Puisque nous avons un bon début, je vais prendre en fait, je pourrais utiliser un pinceau pour cette raison, c'est une si petite zone. Je ne sais pas si mon puits, mes bâtons de peinture vont vraiment arriver dans cette petite zone. Donc ce que je vais faire à la place, c'est que je vais juste mettre un peu de peinture d'un peu de peinture de ce bâton de peinture sur ma palette, ok ? Et j'ai un tout petit pinceau. Il a un petit pourboire. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, ne pas avoir de fantaisie, le mettre dans l'huile et y mettre un peu. Tu sais, si j'en ai un peu et maintenant faisons juste le bord de la petite narine ici. Bienvenue. Respirez. Ce que je fais c'est tant que j'ai ce pinceau rempli de cette peinture brune, c'est un très petit pinceau. Je le glisse légèrement sur la peinture juste pour créer plus d'ombre. Encore une fois, je continue avec le fait que c'est là que sont les ombres, et c'est là que le plus léger pour ce tableau particulier. Et c'est un peu comme les peintures que je fais normalement. J' adore les orteils, ai les filles, tu sais que je peins en regardant d'une façon ou en ayant des ombres dans un sens. C' est juste mon style particulier. Et encore vous le ferez. Comme vous peignez, faites les choses dans votre propre style. C' est comme ça que ça va arriver, ce qui est génial. Maintenant que j'ai ces bases, tu sais qu'elle a besoin d'un peu plus de faits saillants. Donc je vais prendre les blancs et m'assurer que le blanc est propre et juste le mettre sur le nez et sur le front. Tu sais, quand je regarde quelqu'un de quatre avait, tu sais, beaucoup de fois, s'ils n'ont pas ici, il y a un tas d' ombres différentes quand je regarde quelqu'un de quatre avait, tu sais, beaucoup de fois, s'ils n'ont pas ici, il y a un tas d' ombres différentesqui se produisent dans ce zone du front. Donc je veux lui donner un peu de vie ici. Je ne veux pas être une seule couleur, donc je mélange légèrement ça, Ok, Ok, elle a un peu de points forts là-bas. Elle a un petit point culminant et le nez. En fait, je vais faire un peu plus de mise en évidence sur ce nez. Et la technique que j'utilise c'est que je fais juste un peu de temps et je continue, vous savez, aller petit à petit. Ce qui se passe avec cette première couche de peinture à l'huile, c'est maintenant que j'ai une bonne première couche . Si je continue à empiler la peinture ici, je ne vais pas avoir autant de contrôle sur elle parce que ça va commencer à ramasser les autres couches qui ne sont pas encore assez sèches. Donc, si je veux une couche spécifique comme une bouche ici, je vais attendre que tout soit sec, sorte que lorsque je mets la nouvelle peinture, elle ne tire pas l'autre peinture en dessous. 6. Peindre les joues et les yeux: Voici les petites joues rouges brillantes . Mais on va le refouler un peu de blanc. Et ce blanc, soit dit en passant, s'appelle blanc antique. C' est un très beau blanc. Ce n'est pas grave. C' est juste un peu doux et merveilleux. Donc j'ai ces air vieux comme de les utiliser pour beaucoup de projets différents. Ce ne sont pas de très bons pinceaux. Ce ne sont que des pinceaux artisanaux. Mais pour ce qu'on fait ici, ça marchera parfaitement. Je vais commencer. Je veux lui donner un peu de Brown Island. Donc je vais commencer par faire une combinaison de choses en prenant la peinture sur le bord de ce bâton de peinture et aussi sur les palettes entre les deux. Je veux avoir la bonne quantité de peinture sur mon papier. Donc je vais le mettre juste sur le bord, et je dois commencer à partir de là, et je vais juste dessiner une petite île. Cette petite paupière a un fard à paupières que je vais me fondre. J' ai un fard à paupières marron. Donc j'ai eu cette base de brun prendre un peu de pinceau blanc pourrait être un peu à réflexion minimum, mais je vais travailler avec ça. Prenez un peu de blanc et d'or créer une sorte de partie supérieure dans l'œil. Tu vois ça ? Donc, il donne un petit point culminant. Et j'ai vécu sans cils quand im live est fermé comme ça me semble vraiment bizarre. Alors je vais prendre de la peinture noire et la mettre sur notre palais. Je l'ai juste frotté, et je vais en prendre un peu sur mon pinceau. Je n'utilise que ces papiers, c'est que j'utilise. Je veux dire, c'est un autre genre de c'est un autre genre depinceau artisanal. Donc ils ne sont pas, vous savez, ils ne sont rien de fantaisie. Ils ne le sont pas. Tu sais quelque chose ? Tu sais, tu peux être vraiment fantaisie avec tes pinceaux. Et j'ai beaucoup de pinceaux qui sont chers. Mais pour ce que je fais ici, , tu n'as pas besoin de quoi que ce soit cher. La plupart du temps, ne prenez pas un peu d'eau parce que c'est une zone si petite. Maintenant, l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Mais dans ce cas, ils aident à étaler la peinture un peu juste pour entendre s'amuser, non ? J' aime bien qu'elle ait ce look paisible. Il y a quelque chose quand la glace arrive sur une photo qui donne vraiment l'air, tu sais, comme si elle allait enfin se réunir. Tu peux commencer à l'imaginer en imaginant ce personnage et qui ça va être une pêche ces, euh, cils, juste, tu sais, un est incliné. Ce 11 est légèrement incliné de cette façon, comme il le serait si nos yeux étaient fermés comme ça. 7. Peindre les lèvres et les cheveux: prendre cette lecture et pourquoi ce pinceau est vraiment sa sortie. Un peu dur. J' ai dû avoir quelque chose de bizarre dessus avant. On verra comment ça se passe. Je vais travailler un peu sur la bouche. Lève-la avec cette douleur à l'huile. Les peintures à l'huile sont si belles, n' est-ce pas ? Ils vont vraiment bien. Ils se mélangent tellement bien qu'ils sont si riches et ont tellement de profondeur pour eux signifie vraiment juste un effet différent de l'utilisation de l'acrylique. J' aime beaucoup les lèvres. Je veux juste ajouter peut-être un peu de lumière blanche. Je vais prendre du blanc et mettre ma palette en utilisant le même pinceau. J' utilise juste un peu d'un mettre un peu d'un point culminant là-dessus. Joli. J' aime ça. Charmant. Donc nous avons cette gentille petite fille qu'elle est comme, tu sais, elle rêve de quelque chose. J' aime beaucoup l'expression sur son visage. Donc je vais prendre que je veux vraiment qu'elle aitdes ait cheveux foncés. Pas à propos de notre lac noir vide de noir. Et, vous savez, je pourrais utiliser un pinceau pour ça, mais je vais essayer avec juste le bâton d'abord, et je veux voir comment ça se passe. Tu sais, je pourrais décider d'utiliser un pinceau plus tard pour plus de définition, mais pour l'instant, je vais aller sur la toile avec ça. Et pour l'instant, je ne m'approche pas trop de la tête. Je vais attendre et faire ça. Je vais juste faire un petit tour. Ça me rappelle le Marlo Thomas. Cette fille flipper. Vous êtes assez vieux pour savoir ce que c'est ? Regardez-le. Si tu ne le fais pas, tu sauras de quoi je parle. Marlo Thomas Waas, la star de cette fille, qui était une émission de télévision dans les années 60. Et elle a eu le plus drôle que je ne l'ai jamais voulu ici. C' était juste amusant et implacable. Semble être, tu sais, vraiment parfait. Et c'est ce que je canalise quelque chose ici. Donc je rencontre ça, tu sais, quelque sorte prendre ces deux bouts et les rencontrer ici. C' est très rude en ce moment, parce que, bien sûr, je vais remplir le reste. Mais, vous savez, nous avons ce travail en cours. Cela ajoute un peu. Elle a un peu de Bain et parce que c'est sec. On peut aller sur ça. Si cette couche n'était pas sèche, elle avait une couche. Quand on met les cheveux sur le dessus, ça se fondrait. Ça ne passerait pas comme ça. C' est pour ça que tu voulais faire ça ? Maintenant tu nages un peu plus près, donc c'est autour d'un. 8. Finir notre bâtonnage à l'huile: Voici un beau pinceau plat et j'ai de la peinture que j'ai mis en bouche la peinture noire juste dernièrement, lui donnant un peu de sourcil. Ça ne va pas être trop grave maintenant dans les années 60, tant qu'on parle de cheveux des années 60. Les années soixante avaient très Starfire grandit, à mon avis, en les regardant et en se souvenant de ce que je peux me souvenir. Mais alors j'étais plutôt jeune, mais je me souviens de mes tantes avec leurs sourcils dessinés. C' était un peu le style, et c'était très brutal. Donc ça ne va pas être si brutal avec ça. Juste un petit peu d'un sourcil doux . Retourne au Brown parce que, tu sais, on a juste du noir ici pour qu'elle puisse avoir l'air trop brutal. Je veux ajouter quelques faits saillants un peu, alors ajoutons un peu de brun et nous allons nettoyer fin de cela off. Utilisez cette serviette en papier. Ça va se fondre un peu sur ce qui fonctionne. En fait, on a un pinceau ici. Qu' est-ce que je fais ? Utilisez un pinceau. Maintenant, je devrais dire chaque couche que vous mettez avec ce, euh, euh, bâton d'huile que vous auriez besoin de le faire. Vous devez lui donner le temps de sécher. J' allais presque voir juste que j'ai ça comme un désir de mettre une trace dans ses cheveux. Non, elle essaye ça devrait essayer. Maintenant, encore une fois, je ne laisserai pas ce mélange. Je veux dire, je ne vais pas le laisser sécher, donc ça va se fondre un peu, mais je vais essayer de voir à quoi ça ressemble. Un peu comme ça. Vous me mélangez ça un peu. On va faire ce petit bleu là-dedans. Eh bien, c'est amusant. C' est Superfund. Et comme elle, donnons-lui une petite adresse. Nous allons avec le bleu sarcelle pour la robe. Quand tu penses lui donner juste un peu. Je lui donne une petite robe très simple. Je vais juste la finir. Très simple de la façon, elle Scott, tu sais, sais, sorte sauvage de genre a retourné un er, mais bien sûr, on pourrait continuer à passer en revue, en ajoutant des stries différentes, le laisser sécher, en ajoutant s'more, vous savez, vous savez, White ajoutant un peu plus marron. Mais je vais la laisser avec la, euh, sarcelle que je mets là-bas. Je vais la laisser avec ça parce que j'aime ça. Je suis juste en train de lisser. Finissant sa petite robe. Allons chercher une autre couleur ici. Qu' est-ce que tu dis ? Tu penses qu'un bleu plus foncé, un bleu plus foncé, alors on va de 9. Conclusion: J' espère que vous avez apprécié ce cours. Et vraiment, c'est un cours de base qui vous fait commencer sur la façon d'utiliser ces bâtonnets d'huile pour créer des tons de visage et de peau. Et maintenant que nous avons passé en revue ces bases, je suis vraiment curieux de savoir ce que vous allez créer ensuite. Alors s'il vous plaît poster vos créations dans le projet de classe et partager avec tout le monde. Marquez-moi sur les réseaux sociaux si vous voulez, et merci encore de peindre avec moi.