Fleurs de supports mixtes

1. Les fleurs multidimensionnelles Skillshare INTRO: Salut, les gars. Je suis l'artiste mixte Sherry Burbach. Bienvenue dans ma classe de partage de compétences fleurs de médias mixtes Dans cette classe, je vais vous montrer comment créer des fleurs qui sont de forme libre dans la nature et ont des éléments de médias mixtes comme le collage et la peinture et des couches de texture et de couleur. Cette classe est parfaite pour tous les niveaux de peintre, du débutant à avancé. Vous n'avez même pas besoin d'expérience de peinture pour créer ces types de fleurs. Si votre saison professionnelle, vous allez adorer ces techniques de collage et de peinture et de création de fleurs avec le mouvement que air libre et juste vraiment amusant à faire. Merci de me rejoindre et allons peindre. 2. Fournitures Skillshare mixtes de médias: les médias mixtes ne utilisent généralement pas une variété de fournitures. C' est tellement amusant. Mais vous n'avez pas à vous soucier d'obtenir des fournitures coûteuses ou d'obtenir les bons approvisionnements. Ce projet va être simple en ce sens que vous pouvez utiliser des fournitures vraiment simples pour créer ces belles fleurs. Dans ce projet, nous utilisons du papier et de l'acrylique et différents types de techniques de collage. Donc, tout d' abord, papier, j'utilise une variété de papiers, et vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. Ça n'a pas d'importance. Vous pourriez utiliser des morceaux de papier, cartes de papier, serviettes vraiment juste un peu de voir ce que vous avez autour de la maison et qui fonctionnera pour ce projet. Nous utilisons également de la peinture acrylique pour le corps. L' air Pain dit, se trouvent généralement dans les grands magasins, les magasins artisanat, les magasins de loisirs, les magasins de fournitures d' art et ils sont généralement peu coûteux. Je recommande d'obtenir peut-être deux ou trois tubes, et ils n'ont pas à être aussi gros de différents types de peinture que vous pouvez utiliser pour créer vos fleurs. Une des couleurs dont vous aurez certainement besoin est le noir. C' est une façon de tout rassembler à la fin du projet, et la façon dont nous le faisons était de mincer cette peinture à l'aide d'une petite bouteille comme celle-ci. Maintenant, si vous n'avez pas ce genre de chose, cette peinture cette bouteille, ne vous inquiétez pas pour ça. Vous pouvez également utiliser un grand Sharpay ou vous pouvez même utiliser de la peinture noire avec un pinceau. Donc je vous donne quelques alternatives. Mais pour le projet, je vais vous montrer. J' utilise de la peinture noire que je pense dans cette petite bouteille avec de l'eau. Vous voulez également avoir une toile à portée de main pour que vous puissiez créer votre image et du gel brillant régulier . C' est Golden Brand que je tiens en ce moment dans une brosse téléphonique. C' est ainsi que nous collons certains matériaux sur la toile. Une dernière chose, s'il vous reste du papier, est quelques embellissements de l'air, des choses comme des papillons ou des cœurs ou des petits morceaux de papier que nous allons utiliser pour compléter l'image à la toute fin. Et c'est facultatif, donc si vous ne l'avez pas, c' est parfaitement bien aussi. Alors attrapons ces fournitures et commençons 3. Ajouter des mots au fond: pour ce projet. J' ai, hum, 28 toiles sur 10. Ils sont juste un campus ordinaire que vous obtenez au magasin d'artisanat ou au magasin d'art. J' ai du gel brillant doux et une brosse pour téléphone. Et ce que j'ai fait est juste légèrement recouvert, euh, cette toile et je vais le faire avec ce 12 avec un gel brillant doux. Juste un manteau très léger. Parce que quand je veux faire, c'est juste préparer ces toiles et les faire marcher. Lorsque vous sortez la toile de l'emballage pour la première fois, elle est très sèche. Donc, cela aide à obtenir ah, couche de quelque chose là-dessus pour que la peinture ou l'autre matériau collage colle et ce verre Joe doux fonctionnera bien pour cela. J' ai aussi une collection de papiers, et ils ont des mots sur eux et différentes tailles. Et je vais commencer et utiliser ces mots pour créer une sorte de mot art dans des directions différentes. Commencer est la base de mon image. J' ai cette collection de papiers que j'ai rassemblés un pdf téléchargeable sur mon site web, et j'ai un lien vers cet épisode, hum, leçon. J' ai cette collection de papiers que j'ai rassemblés un pdf téléchargeable sur mon site web, et j'ai un lien vers cet épisode, hum, Alors n'hésitez pas à cliquer dessus et à l'imprimer. Si vous voulez utiliser ceux que j'utilise,Bien sûr, Bien sûr, vous pouvez utiliser le vôtre pour cela fonctionne. Maintenant j'ai Vous savez, ces mots de différentes tailles. Et, bien sûr, comme tous les projets de médias mixtes, tous les projets de collage que je commence, je vais commencer par déchirer. Ah, les bords. Maintenant, vous pouvez laisser des bords droits si vous le souhaitez. n'y a rien de mal avec les bords droits, mais j'aime vraiment déchirer, euh, et avoir ce genre de bords en lambeaux sur mes arrière-plans. Alors fais ça. Je vais juste déchirer quelques pages et, vous savez, créer, hum, hum, petits mots individuels que je peux mettre vers le bas. 4. Créer le calque d'arrière-plan: Ok, donc j'ai un petit tas ici. Je vais voir jusqu'où tu vas avec ça. Si j'ai besoin de créer Maura, j'imprimerai certains ou ces types de mots. Mais pour l'instant, ce que je vais faire est juste de placer ces mots au hasard parce que je veux qu'ils fournissent une sorte de fond noir et blanc comme base pour l'image. Donc, j'ai déjà cette couche de gel milieu ici, et c'est une couche très légère, donc ce n'est pas une couche qui aidera quoi que ce soit. Collez si je le mets là maintenant ne colle pas parce que vraiment, cette première couche est juste pour préparer la toile. Donc ce que je vais faire, c'est mettre un peu plus dessus, parce que maintenant je suis prêt à coller les choses. J' ai donc mis un peu plus dessus et ensuite un peu plus sur le dos. Et ce sont toutes des couches minces que je fais. Donc, vous n'avez pas besoin de faire beaucoup de gel medium et de le placer sur le dos, puis de le placer sur la toile et je le lisser en le mettant et ensuite en travaillant à partir du centre comme je l'ai posé sur la toile, et cela aide à le lisser. Et tu sais, tu as peut-être encore une ou deux bulles là-dedans. Maintenant, si vous le faites, hum, avez une bulle sur votre, euh, un petit morceau de papier là-bas. Tu sais, je suis quelqu'un qui ne me dérange pas vraiment parce que j'aime les rides et les bulles. Si vous faites, cependant, une spatule ou une sorte de bord droit fonctionne très bien pour simplement le lisser et encore une fois, commencez par le milieu et faites-le sortir sur les bords. Et je vais continuer et quand je les placerai, je vais le faire un peu différent avec chacun. Donc vous savez, vous pouvez le faire de toute façon que vous le souhaitez, en ce concerne la formulation dans une direction ou une autre direction. Je vais essayer de le disperser un peu parce que je voulais avoir une variété. Et je veux que ces mots aillent dans une direction différente parce que le but de ce projet n'est pas d' projet n'est pas d' avoir un contexte que quelqu'un lit réellement. Mais juste pour fournir une sorte d'euh, un fond de texture Tex intéressant . Euh, là où tu sais, il y a des mots là. Vous pouvez voir les mots à venir, mais ce n'est pas quelque chose que vous lisez. C' est juste quelque chose qui , en arrière-plan, soutient l'art qui sera devant lui. Donc maintenant ce genre de pages de toile est plutôt rempli quelqu'un qui travaille sur cette prochaine toile. Et c'est pourquoi c'est sympa d'en avoir deux en même temps parce que vous pouvez vraiment profiter de profiter de votre temps mieux, parce que maintenant je peux faire les deux. votre temps mieux, C' est la même heure ? Ils vont tous les deux sécher et ensuite je peux commencer à travailler sur les deux. Donc d'accord, maintenant, juste parce que j'ai, vous savez, un nuage de mots ici de mots ensemble, je les ai mis comme ça et gardés ça ensemble. Mais tu n'as pas à les garder ensemble. Si vous téléchargez cette feuille que j'ai créée , , vous pouvez les déchirer en deux et, vous savez, vous savez, mettre en place et les mettre dans n'importe quelle direction. N' hésitez pas à les utiliser comme bon vous semble, parce qu'il s'agit d'être créatif et juste une sorte de laisser lâcher ces premières couches que nous dio surtout la première couche est vraiment sur le plan. Il ne s'agit pas vraiment, vous savez, faire une photo finie ou, vous savez, vous savez, essayer le plan des orteils. Tu sais où tout va aller. Tu ne fais que construire cette base. Texture mensonge. 5. Créer l'arrière-plan: ici Certains de ces mots que je les ai arrachés. Comme vous pouvez le voir avec les roses, j'ai arraché le bord ici, le E et le S et ce n'est pas grave. Tu sais, ça n'a vraiment pas d'importance. C' est, vous savez, c'est pour vous donner l'idée des vous savez, c'est pour vous donner l'idée deséléments floraux que nous allons déposer tous ces mots représentent des fleurs ou une sorte d'éléments floraux. éléments floraux que nous allons déposer tous ces mots représentent des fleurs ou Et, vous savez, vous n'avez pas besoin de l'avoir parfait et lisible. Ce calque d'arrière-plan, en particulier, concerne les subtilités. Ce calque d'arrière-plan, en particulier, Et donc, euh, vous savez, c'est pour ça que ces mots vont tous dans des directions différentes et certains sont grands et d'autres petits. C' est juste créer de l'intérêt de cette façon. Et vous pouvez voir que je me superpose sur d'autres papiers, aussi. Donc cette première couche peut avoir en fait quelques couches de papier, et c'est OK. Regardez un peu plus près du bord, déchiré en deux. C' est bon, aussi. Ok, j'ai mis l'autre moitié ici. Que diriez-vous de ça ? Au hasard. C' est sympa de faire un projet. On est vraiment tout se passe comme il n'y a pas de règles. Um, je trouve du réconfort là-dedans. Je pense que oui. Souvent, une chose qui nous limite avec l'art est que nous avons, vous savez, toutes ces règles dans notre tête que nous avons l'impression de devoir rencontrer et des choses que nous devons faire. Et tu sais, tu n'as pas à faire ce que tu veux. Alors que je place ça, j'essaie de, vous savez, vous savez, vous savez, nous avons beaucoup d'espace blanc parce que, euh, euh, il y avait du blanc sur les bords de chacun de ces papiers, donc j'essaie de remplir ça. Vraiment ? Et ça pourrait me prendre quelques tours ici parce que j'ai beaucoup de mots différents qui se passent ici. Hum, et je veux vraiment travailler jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir une bonne base. Je n'essaie pas vraiment de tout utiliser délibérément. J' ai une tuile, mais tant que je l'ai et que je n'ai pas l'impression que c'est fini, alors je veux continuer à travailler pour m'assurer que je mais tant que je l'ai et que je n'ai pas l'impression que c'est fini, alors je veux continuer à travailler pour m'assurer que jetravaillejusqu'à ce que je reçoive les antécédents avec lesquels je suis satisfait jusqu'à ce que je reçoive les antécédents avec lesquels je suis satisfait 6. Ajouter la couleur dans l'arrière-plan: Donc, je lui ai donné quelques minutes pour sécher, et c'est juste un peu collant maintenant. Ce n'est pas une grosse affaire dans ce cas. Normalement, avec des supports mixtes, nous voulons nous assurer que chaque couche est complètement sèche avant de passer à autre chose. Mais dans ce cas, la prochaine étape consiste à mettre plus de cette perte d'emploi sur le verre doux Joe. En fait, fait, on va le mélanger avec du pigment, et donc l'avoir un peu collante n'est vraiment pas une grosse affaire. Donc ce que j'ai fait est de prendre un peu de ce gel brillant à un endroit sur ma palette avec un frais pinceau frais. C' est juste une brosse de téléphone artisanal ordinaire et ont également placé deux couleurs différentes. Juste un peu de chacun est un jaune vert, donc c'est un jaune vert très vif, et un autre est un vert océan. Ces air, à la fois acrylique corps régulier il facilement trouvé partout d'un magasin de grande boîte à un magasin d'artisanat . Et ce que je vais faire, c'est prendre ces pigments. J' aime les deux couleurs, et je veux juste les utiliser comme un moyen de maintenant que j'ai eu cette première couche en noir et blanc. Je veux juste une douce couche de couleur par-dessus parce que je veux toujours que le libellé apparaisse à travers. Mais je veux qu'il y ait plus que du blanc sur le fond parce que, vous savez, c'est un média mixte plein de couleurs et de textures. Et donc je veux créer un fond doux que nous pouvons ensuite commencer à couches et commencer mettre nos motifs de fleurs sur leur. Donc, la façon dont je travaille cela quand j'utilise des médiums de ce type avec du pigment est que je mets un peu de je ne le prends jamais d'ici et puis trempe, vous savez, vous savez, parce que sinon vous aurez de la peinture sur votre pinceau et ensuite la mettre dans le milieu de gel . Vous voulez toujours garder le gel médium pur, donc je prends toujours un peu et je le mets sur les palettes. Et puis je prends un peu et je commence juste à mélanger ma couleur et je fais une couleur puis autre couleur parce que je veux. En fait, je pourrais même obtenir une brosse en mousse séparée pour que ça les sépare. Parce que je veux que ça ait deux couleurs distinctes. Alors maintenant que j'ai mélangé ça, en fait, laissez-moi mélanger tout ça et je vais mettre un montant séparé pour cette petite couleur bleue. Ok, donc j'ai mis beaucoup sur, et c'est pour mélanger avec le bleu que tu fais l'expérience. Plus le milieu de gel vous mettez dans le plus tard la couleur. Vous pouvez également expérimenter en prenant la couleur et en le plaçant dans le milieu de gel juste un petit point que vous savez, point que vous savez,un petit bloc par bloc, et cela vous donnera une idée. Couleur sage. Je suis quelqu'un qui aime travailler de façon organique et donc je ne sais pas, je n'aime pas l'expérience. Fait partie de médias mixtes. Je n'aime pas toujours tout planifier et avoir tout exact parce que le vraiment dans la vie, je veux dire, vous juste rien n'est exact. Donc j'aime expérimenter un peu. Comme je regarde cela, je peux voir que le vert a un peu plus de gel moyen, ce que je veux dire, ce serait un peu plus doux et le bleu a moins, mais ça n'a pas d'importance parce que les deux couleurs vont aller sur. Et, euh et je les aime tous les deux. Donc, la façon dont je regarde cela est un peu juste de mettre le bleu sur le fond et d'avoir vert sur le dessus pour qu'il coule comme ça. Et puisque j'ai ces deux toiles vont toujours les garder ensemble et les brosser légèrement et ça n'a pas à correspondre, exactement. Mais je suis juste maintenant que j'ai ces deux toiles ensemble, je peux au moins les garder côte à côte. , Ce que vous verrez,c'est parce que j'ai ce médium Joe là-dedans, voir comment ça garde l'arrière-plan, tu sais, ça se passe très légèrement, donc ça ne couvre rien de tout ça. Cela permet tout cela à travers, mais ajoute le pigment, et c'est l'effet que nous recherchons. C' est ce que fait le gel medium. C' est une sorte d'extension de couleur, vous savez, il vous aide à étendre la quantité de peinture que vous pourriez avoir sur votre palais, mais il adoucit aussi cette peinture et en modifie la structure et ce que fait la peinture. Maintenant, j'ajoute le vert en haut. Oh, ce que j'aime cette couleur, n'est-ce pas ? As-tu aimé ce doux comme la couleur verte ? Si lumineux. Donc Bratton Pretty. Donc ça a fait le vert ici, le bleu en bas. Je veux les faire fondre dans ce centre. Donc je vais juste retourner avec le bleu, le soulever, mettre un peu sur le vert, et je vais mettre ça de côté un instant et ensuite rassembler les autres matériaux que nous allons utiliser pour mettre notre Des fleurs là-bas. 7. Découper des fleurs de papier: Donc ce que j'ai rassemblé, c'est juste un petit tas de papier. Des papiers aléatoires. J' ai toujours un tas de papiers aléatoires dans mon studio. J' utilise beaucoup du papier dans mon art. Et donc, euh, j'ai juste attrapé ce qui est aléatoire. Où ? Quoi ? J' aime ce qui m'appelle pour une raison quelconque ce qui me plaît. Je n'y pense pas vraiment. Et vous pourriez planifier. Ça traiterait un peu plus si tu veux, parce que je travaille différemment. J' aime, tu sais, je regarde ce journal en ce moment, et ça me plaît et je ne m'inquiète pas. Ça va correspondre à l' que arrière-plan quej'ai créé. Je me dis juste, Oh, c'est un peu cool. Je pense que je veux utiliser ça. Et, vous savez, j'ai d'autres feuilles d'origami que je pourrais utiliser et d'autres papiers aléatoires qui ont utilisé pour d'autres projets, vous savez, un demi-morceau d'âge. J' ai donc ces feuilles aléatoires et j'ai aussi des choses que j'ai du papier perforé. J' ai frappé des papillons parce que je pense que ça pourrait être cool de mettre sur ma photo, des feuilles et de le voir. Il y avait de très minuscules feuilles diverses et aussi quelques feuilles avec des partitions de musique. Donc, ça crée un aspect différent. Je ne sais pas si je vais utiliser tout ça pour le moment, mais je vais juste les avoir sur le côté au cas où je veux embellir. Ce que je veux faire avec cette pile de papiers, c'est juste commencer à créer quelques morceaux debase morceaux de pour les fleurs. Et je vais faire des fleurs très simples parce que je veux que ce soit un projet que vous pourriez faire avec vos enfants ou si vous n'avez aucune capacité artistique. Tu sais, je ne veux pas que ça soit vraiment compliqué. Vous pouvez le rendre plus compliqué. Évidemment, on peut toujours compliquer les choses. Et, tu sais, tu pourrais rendre ça plus détaillé et compliqué. Je veux que ça reste assez simple. Et c'est ce que je vais faire. Donc je vais commencer par le tout premier morceau de papier qui m'a attiré. Et j'ai juste un vieux ciseaux réguliers. Ce n'est pas, tu sais, n'a pas de dessins fantaisistes aux ciseaux droits, et je vais juste couper comme un cercle lâche et ondulé. Et je veux en couper deux parce que ça va être, euh tu sais, le fond de certaines des fleurs que nous créons. Donc on fait ça sur les quatre coins, et je le mets sur une plaque de papier juste parce que c'est plus facile pour moi de voir. Tu sais, j'ai beaucoup de choses à faire ici. Bien sûr, vous n'auriez pas à mettre ça sur une palette séparée. J' essaie juste de le garder séparé pour que je puisse le voir. Donc j'en ai eu deux. Voyons ce qu'on a d'autre ici. J' aime ça et encore. Je ne sais pas si ça ira avec mes antécédents, mais juste parce que j'aime ça, je pense que ça va. Je ne sais pas si ça ira avec mes antécédents, mais juste parce que j'aime ça, C' est ma philosophie avec la couleur et la texture. Si vous aimez tout ça, ne vous inquiétez pas de ce que quelqu'un pense. Si ça correspond ou non, tu sais, tu sais, je me sens comme des choses que tu aimes et que tu t'entoures de choses que tu aimes. C' est ce qui vous fait sentir à l'aise dans votre maison ou avec l'art. Et donc celui-là, je peux juste être un très grand cercle. Et comme vous pouvez le voir, je n'essaie pas de faire un tour parfaitement rond faire un genre de cercle cahoteux . Et ça a des fleurs et déjà, c'est de la chance ? Donc je veux dire à nouveau utilisé cela comme arrière-plan mon faire un grand cercle. Et faisons quelques petits. Prenons une autre couleur. On verra. Faire quelques petits yeux Quand je fais ce type de processus où je ramasse des pièces pour l'art, je ne pense vraiment pas trop. Je ne suis pas comme trop analyser, euh, vous savez, les morceaux. La taille est une sorte d'estimation. Je le garde lâche. Je peux toujours m'ajuster. Si certaines d'entre elles sont trop grandes, par exemple, je peux toujours les réduire. S' ils sont trop petits, je peux couper un autre morceau. Tu sais, ce n'est pas quelque chose dont tu dois vraiment t'inquiéter. Et, euh, et même, tu sais, j'ai un très mince morceau de papier ici. L' autre, je viens d'utiliser celui-ci était très épais. Ça n'a pas d'importance. Les épaisseurs n'ont pas d'importance. Donc je suis en quelque sorte en train de jiggler d'avant en arrière et juste continuer à couper. Donc c'est un peu l'un de ces petits cercles de type arrondi 8. Placer les fleurs du papier: Maintenant, j'ai ces deux , toiles, et elles ont bien cette ligne qui passe sur le pouce. Et je veux qu'ils soient un ensemble. Et je les regarde maintenant parce que maintenant je vais commencer le placement des fleurs et poser la base pour les fleurs, et nous allons entrer dans l'image elle-même. Et je cherche à voir si je veux garder ça comme ça. Si je veux dire ça comme ça. Euh, tu sais, c'est presque comme si c'était un ciel, et c'est une zone d'herbe qui pourrait être cool. Ça pourrait être cool comme ça, parce qu'ils, euh, tu sais, sont jolies comme ça. Ça pourrait être cool comme ça, parce qu'ils, euh, tu sais, Ça pourrait être cool comme ça. En fait, je l'aime comme ça. Euh, et donc ils ne sont pas trop matchy, même s'ils sont, euh, similaires. Et pour moi, cet appel. Donc je vais aller de l'avant, euh, avec ça, et je vais en faire un, euh, cette façon et un de cette façon. Donc j'ai eu ma brosse de téléphone avec mon brillant gel doux. Maintenant, je vais utiliser ces petits cercles que je coupe comme base pour quelques fleurs et ma pensée dans ceci est d'utiliser ceux qui sont un peu plus grands, um, um, comme base, puis d' en mettre un plus petit à l'intérieur et de commencer à partir de là. C' est ma pensée en faisant ça, euh, je vais les mettre sur le papier ou sur le campus plutôt avant d'attaquer tout avec du gel médium, cependant. Alors je vais voir comment ça me plaît. Et je vais juste bouger les morceaux et voir, euh, tu sais ce qui me plaît. Et si vous n'utilisez pas le centre commercial, ce n'est pas grave. Tu sais, tu coupes en plus, et tu peux toujours l'utiliser pour autre chose. Hum, j'aime ça et ça. En fait, je pourrais même aimer celui-là, juste comme ça. Donc, pour le bien de ce projet et en utilisant tout ce que j'ai coupé et j'aime le placement de celui-ci, vous savez, j'imagine les feuilles et la base d'une fleur, puis les fleurs. Donc, euh, je pense que c'est bien. Je peux travailler avec tout ça. J' aime ça. Le nous pouvons encore voir le libellé en arrière-plan. Je pourrais peut-être aider à déplacer celui-ci parce que j'aime ces mots et, vous savez, déplacer cela vers le bas parce qu'il semble qu'il a un peu une zone blanche. Vous pouvez l'ajuster un peu. J' aime ça là-bas. Et peut-être que je vais mettre ça ici. Si tu y arrives, ça l'air bien. 9. Adhésion des fleurs du papier: et maintenant vous pouvez commencer à l'attaquer. C' est donc le même processus, une brosse en mousse. Et maintenant, nous mettons une couche très mince sur le dessus de la Candice, et c'est juste pour préparer la toile à accepter une nouvelle couche sur le dessus. Et parce qu'on va aussi mettre du médium Joe sur le dos, une petite couche sur le dos, et on veut vraiment s'assurer que c'est pour couvrir les bords. C' est ce qui est vraiment important, parce que sur quelque chose comme ça, où tu as du papier que tu mets, si tu ne mets pas les bords, ça va en quelque sorte tirer vers le haut. Donc, quand vous le posez, voyez comment il tient sur leur, vous savez, frottez-le avec votre doigt. Je vois déjà. J' ai beaucoup de bords de son éclat. J' ai cet avantage, mais j'en ai pas beaucoup. Je suis ce bord, mais n'en ai pas beaucoup. Ce centre en a beaucoup, donc je vais juste aller partout où je vois quelque chose surgir, et je vais juste mettre un peu en dessous et le rattacher, et une fois que j'ai l'impression d'avoir les bords collés. Eh bien, puis je passe à travers et brosser le gel médium sur le dessus encore une fois. J' ai essayé de commencer par le milieu pour que je puisse l'écrouler. Mash it out est un terme technique, au fait, Seiken Bush il est sur, vous savez, ventilateur pour qu'il passe du milieu vers les bords. Charmant. Et depuis que j'ai fait cette couche, je vais aller de l'avant et vous dire que je vais aller de l'avant et vous dire quec'est déjà mouillé et préparé, et je vais aller de l'avant et mettre ce morceau du milieu juste dessus, parce que ça va profiter du fait que c'est encore humide. Mettez ça au milieu. Ok, descendez ce morceau. Donc je vais travailler et placer tout ça sur ma toile. 10. Peindre des pétales blanches: J' ai un petit pinceau qui a une sorte de Ah, juste un long bout dessus, parce que je pense que ce sera une bonne taille pour dessiner des feuilles et, euh, certains, vous savez, petits pétales. Et maintenant que nous avons tout ce papier ici, je cherche à ajouter de la peinture. Donc, ce que j'ai fait, il vient de prendre une collection de peinture qui m'a plu. Pour une raison quelconque, j'ai du blanc, ce qui est toujours bon à avoir quand tu peins. J' ai du magenta, un vert vif, um ver 1.000.000. C' est une jolie couleur. Et j'ai un pain permanent. Ce sont encore des marques différentes, mais elles sont toutes de l'acrylique corporel, et je les ai sur mes palettes. Ce sont encore des marques différentes, mais elles sont toutes de l'acrylique corporel, Je vais commencer juste à créer, et je pense que pour ça pourrait juste mettre un côté. Donc je ne suis pas submergé par trop de toiles. Et aussi, c'est une bonne idée d'avoir des serviettes en papier, orteils pratiques pour essuyer votre brosse. Commencez par mouiller mon pinceau, un peu de mains. Je veux juste commencer à embellir un peu ces fleurs. J' aime ce qui se passe avec les couleurs et la texture. Tout ne va pas ensemble et ne correspond pas. Mais, tu sais, quand on a l'air de se rassembler et de construire ces couches, toutes ces choses vont se réunir. Et c'est ce que j'aime. Quand je choisis ce type de papier et les arrière-plans, je ne pense pas au produit final, qui signifie que je ne pense pas à ce document est-il compatible avec cela ? Est-ce que ça correspond à ça ? C' est trop profond pour ça ? Toutes ces questions que j'ai l'impression de vous empêcher d'aller de l'avant et de simplement créer. Et ce qui se passe, c'est quand vous laissez tout cela aller et que vous venez d'aller de l'avant et que vous commencez créer, à créer,vous finissez par construire une image que vous aimez à la fin parce que c'est vous tous vos jus créatifs obtenir les coule et vous n'êtes pas vous arrêter de modifier les orteils. Et pour bien penser, je ne sais pas si ça ne s'arrête pas, tu vas juste aller de l'avant. Et c'est ce que j'aime dans le processus des médias mixtes, c'est très libérant à cet égard. J' ai donc les bases de fleurs et je cherche à ajouter une sorte de pédales simples sur, comme sur eux dans certains cas, et peut-être juste un peu comme le design. On verra, euh, je le suis vraiment quand je regarde mon palais. Maintenant, je regarde ces couleurs, et j'essaie de voir comme, euh, euh, je me demande ce qui se passerait avec ça. Comme, je ne cherche pas à correspondre à nouveau. Je regarde juste quoi ? Ce qui pourrait marcher. Et je suis vraiment attirée par le blanc, ce qui est peut-être bizarre. Peut-être que c'est parce que j'ai beaucoup de couleur, mais j'aime l'idée de mettre des pédales blanches vers le bas, et je pourrais changer ça. Tu ne sais pas, mais je vais mettre des pédales, juste des pédales juste au-dessus de ça. Et, vous savez, le blanc pour moi est une belle couleur d'accent. Maintenant, comme je l'ai dit, je peux changer d'avis. Tu sais, une partie du processus de peinture n'est pas de penser à tout. J' ai eu un temps tout le temps. Parfois, vous le faites, parfois vous planifiez des photos et vous y pensez. Et, vous savez, vous vous préparez en quelque sorte et, hum, créez en fonction du plan que vous avez dans votre esprit ou de l'image que vous avez dans votre esprit . Mais parfois c'est une bonne idée de jouer avec elle d'abord pour faire le contraire, ce qui est de ne pas avoir de plan et juste d'aller avec. Et juste pour commencer, profiter de ce processus de faire de l'art. Il y a tellement d'avantages à faire de l'art qui vont au-delà, vous savez, quelle que soit l'image finale que vous créez. Il y a tellement de leçons impliquées dans la création, hum qui ne s'inscrivent même pas avec toi la première fois que tu le fais, tu vois ce que je veux dire ? C' est cela s'applique aux choses qui se passent dans votre vie qui n'ont rien à voir avec peinture d'un tableau. Non, c'est pourquoi le temps de créativité et de prendre ce temps pour vous-même et de faire des cours E comme celui-ci est si important parce que, vous savez , dans ce monde occupé, nous n'avons pas beaucoup de ça. Nous n'avons pas beaucoup d'opportunités quand vient le temps de Teoh pour nous-mêmes et les choses que nous devons faire là où il n'y a pas d'attente. Et avec un projet artistique, il n'y a aucune attente, vous savez, vous voulez créer quelque chose de joli que vous aimez, mais quel est le pire qui pourrait arriver ? Si vous créez quelque chose que vous n'aimez pas, pourriez-vous recommencer et recommencer un projet ? Oui. Serait-ce terrible ? Non, parce que vous obtenez plus de temps dans le studio que vous créez à nouveau. Peu importe si vous expérimentez un peu avec quelque chose sur votre toile et que vous ne l'aimez pas et que vous devez revenir en arrière ou vous devez recommencer ou cela n'a pas d'importance parce que vous obtenez les avantages de l'art et les avantages qui tombent dans ce espace de vous savez, il y a un espace où vous pensez, et il y a un espace où votre subconscient et il y a un espace où vous créez et votre esprit n'est pas concentré sur des choses comme vos factures et vos soucis et tous ces d'autres choses, donc je pense qu'il est bon d'être dans cet espace mental autant que vous le pouvez. 11. Peindre les Petals: Maintenant, voici ma petite farine blanche. J' aime vraiment ça. J' aime ça. C' est juste comme le papier derrière. Je pense que je vais l'embellir un peu. Euh, finalement. Mais je vais le laisser pour l'instant parce que ça me plaît. Et c'est vraiment le seul critère en jeu. Bien que ce pinceau, j'ai besoin d'un pinceau différent parce que j'ai l'impression que c'est vraiment Brisley, tu vois ? Bon, va chercher cette chanson. C' est une brosse plus épaisse, euh, poils plus doux, beaucoup plus doux ou une brosse coûteuse que celle-ci. Chaque fois que tu vois les poils comme ça, parfois ça veut dire , , c' est juste que c'est une brosse qui est destinée à différentes choses. J' ai toujours la variété d'entre eux parce que j'ai utilisé tant de médiums différents. Alors je vais essayer celle-ci, on verra ce qui se passe. Ce n'est pas si soyeux. On verra ce qui se passe. Je vais travailler dessus. Voyons voir, je travaille sur ce type et j'aime vraiment le Vermillion. Et donc j'aime le journal qui est dans le coin. J' aime ce petit morceau du milieu, mais je veux juste savoir. Je ne veux pas embellir. Alors je vais Teoh essayer de faire juste un peu de, ah, centre. Ce genre de mouvement imite le bord que nous avons. Mais ensuite, je vais aussi faire quelques, euh, feuilles, donc ou pédaler. Désolé, ça s'en va. Et j'aime vraiment les fleurs qui, euh tu sais, j'aime ce design de fleurs. J' aime la peindre. Je trouve ça apaisant. Bien sûr, vous pourriez faire n'importe quel type de design. J' ai donc ces petites pédales sur le petit gars. Ils ne peuvent pas correspondre au journal comme ça. Alors je vais y aller. Je vais continuer sur lui et sur l'autre une fleur, et ensuite on ira de là. Donc j'ai fini les feuilles sur les pédales, continuez à dire que vous laisse les gars. C' est les pédales. Les pédales ici ont des pédales courtes et tendues. J' ai juste une sorte de liquide, vous savez, vrilles sur celui-là. C' est un peu comme, les premières étapes de ces les premières étapes de ces fleurs et mettez-les de côté et travaillez sur celle-ci ensuite. Et je n'essaie pas encore de faire correspondre ces fleurs à ce qu'elles sont. Ce que j'essaie de faire, c'est juste un peu n'ont pas pour que ces deux se complètent. Donc je vais garder les mêmes couleurs, et je vais travailler dessus maintenant. 12. Délimiter les fleurs: Je veux toujours ajouter quelques détails sur ces fleurs, et une façon de le faire est d'en prendre quelques. J' ai une bouteille ici que j'ai mis un peu d'acrylique corps régulier inconnu et un peu d'eau. Et c'est un peu comme créer Ah, fluide. Acrylique. Je peux utiliser ça ? Je suis juste en train de le secouer. Donc pour m'assurer que tout est incorporé, je vais utiliser ça pour, hum, des éléments de conception, des lignes et des détails. Je vais commencer par passer en revue certaines de ces feuilles, et je veux dire, je travaille très lâchement, donc je suis en train de presser ça très lâchement. J' ai un petit bloc ici. C' est bon, Vraiment. C' est une grosse affaire ? Je ne pense pas. Je vais juste faire un pâté de maison ici très lâchement. J' essaie juste d'ajouter un peu de lignes et de points et un peu de détails en mettant des points là bas. Vous pouvez dire que j'ai traversé, hum, avec ma bouteille, et vous savez, c'est une étape désordonnée, mais je pense que ça rassemble vraiment tout. Ça n'a pas vraiment l'air cool. J' aime que nous utilisions ce noir pour vraiment définir et mettre en évidence ce qu'il fait. Ce genre de tire toutes ces couleurs ensemble. Cela aide l'arrière-plan, qui avait été un peu plus important. Rester en arrière-plan aide vraiment à définir ces fleurs. Et j'adore qu'ils soient si désordonnés et dingues. Je veux dire, ils ont l'air de souffler dans le vent. Maintenant, c'est une étape très désordonnée parce que j'ai créé ça avec, euh, cette bouteille et j'ai retiré la pointe que vous pourriez aussi utiliser si vous ne vouliez pas que ce soit aussi désordonné. Je veux dire, j'aime ça, mais je sais que mon style d'art est parfois un peu différent de celui d'autres personnes qu'elle pourrait aussi utiliser pour laisser tout sécher. Vous pourriez utiliser un requin épais qui définirait tout cela. Vous pourriez utiliser de la peinture qui définirait tout ce que j'aime travailler en particulier. Je ne veux pas trop bouger parce que c'est toujours quoi, mais surtout sur ces fleurs rouges . Tu vois comment le contour s'est passé ? Il n'a pas frappé les bords, mais ça donne l'impression de mouvement. J' aime vraiment ça, et j'aime vraiment ça. Et j'aime le genre de shimmiri salissant look, et il y a donc un certain nombre de façons de créer cette bordure. 13. Ajouter le blanc: Je vais aller de l'avant et sur certains de ces endroits où j'ai noir. Je vais aller de l'avant et mettre un peu de blanc, et je ne suis pas vraiment, tu sais, genre, de planifier. Je le sens juste. 14. Embellishments finaux: J' ai décidé de tout laisser sécher, et c'est, et je suis prêt à embellir. Donc, il y a un équilibre entre embellir pour améliorer l'apparence et vraiment titre ensemble, puis plus de le faire. Alors que je regarde tout ça, c'est à ça que je vais penser. J' ai certains domaines qui n'ont pas de libellé. Hum, et, tu sais, je pense que ça aurait l'air bien là-bas. Certes, sur quelque chose comme ça, où la couleur va vraiment. Et bien, contre ce violet, le vert semble vraiment tenir cette couleur. Eh bien, donc c'est une chose à laquelle je pense. Je pense à ces feuilles colorées, que j'aime vraiment et où je pourrais les mettre. Donc j'ai créé un peu comme cette feuille vraiment fantaisiste, euh, là-dessus. Mais, tu sais, ça pourrait marcher sur certains aussi. Et ce n'est pas parce que leurs feuilles qu'ils doivent aller sur la tige. Tu sais, je pourrais mettre des feuilles, euh, comme ça aussi. Donc je vais travailler là-dessus, et je vais te montrer ce que je fais. Euh, et vous pouvez voir comment je choisis et trouve vraiment des endroits pour ces embellissements, et ensuite je vais vous montrer comment tout se rassemble à la fin. - Alors , vous l'avez. J' aime l'ajout des papillons à la fin, si vous remarquez très près de si vous regardez très près de ce papillon, et donc vous voyez arriver là et voyons ça ici. J' aime l'ajout des papillons à la fin, si vous remarquez très près de si vous regardez très près de ce papillon, Ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté aussi une très fine couche de points blancs sur les papillons. Hum, et je pense que ça aide à tout rassembler. Juste ces petites embellissements simples. Parce que nous avions tellement de choses avec la texture, la couleur et les différents éléments. Je ne voulais pas ajouter une tonne de feuilles et d'autres choses qui pourraient vraiment confondre le I quand il regardait l'image. Je pense qu'il y a assez de choses, et il y a assez de noir et de blanc pour tout arranger. Donc, je, hum, tout est sec. Je suis vraiment content de ça en général quand on fait un tableau et que tu te demandes si c'est fait parce que, tu sais, on pourrait travailler sur ces petits changements pour toujours. Mais je pense que la question que l'on me pose beaucoup est au moins. Comment savez-vous quand une peinture est faite. Et ce que je ressens, c'est que quand tu l'aimes et que tu l'aimes et que tu arrives à ce point. Mais tu le regardes et tu penses que j'aime ça. Ceci est fait quand vous arrivez à ce point, et parfois cela vous prend du temps. Tu dois reculer. C' est toujours une bonne chose à faire. Si vous avez travaillé sur une peinture et que vous ne vous demandez pas si elle est vraiment terminée ou si vous devriez continuer à y travailler, faites un pas en arrière, puis revenez à elle. J' ai fait ça et j'aime ces deux-là. Donc, c'est fait. Je suis très heureux avec eux. J' aime comment ils se sont avérés, et nous sommes sur le prochain projet. 15. RÉSOLUTION des fleurs numériques mixtes Skillshare: Merci beaucoup de peindre avec moi. J' espère que vous avez aimé créer ces fleurs mixtes de forme libre, n'est-ce pas ? Trouvez J'espère que vous continuerez à suivre mes cours et n'hésitez pas à partager vos œuvres de création avec moi et les médias sociaux. J' ai quelques liens dans l'information à suivre et je vous remercie beaucoup encore pour peinture de fleurs de médias mixtes avec May.