Transcription
1. Intro: Hey les gars, je suis l'artiste mixte Sherry Burbach et je traîne dans mon studio, et je veux vous parler des différentes façons dont j'ai commencé une peinture mixte. Les médias mixtes sont un processus vraiment libérateur, et c'est amusant à faire. Mais une partie du problème en travaillant avec elle est parfois simplement de se demander comment commencer et comment développer ces couches qui ajoutent toute la profondeur et la texture aux peintures mixtes . Donc je vais vous montrer comment je commence généralement une toile. Il y a beaucoup de façons différentes de le faire, et une fois que vous construisez sur ces deux premières étapes, cela vous aide à aller de l'avant afin que vous ne puissiez pas simplement commencer une toile, mais arriver à la
ligne d'arrivée en complétant une peinture de médias mixtes.
2. FOURNITURES: partie du plaisir des médias mixtes est d'utiliser beaucoup de différents types de fournitures, et cela pourrait signifier n'importe quoi de différents types de pigments, bâtons
d'huile, encres, acryliques, deux types différents de papiers et le types d'éléments que vous allez utiliser pour créer une texture. Mais en faisant des médias mixtes ne signifie pas que vous avez besoin de Teoh obtenir beaucoup de choses différentes ou acheter
beaucoup de choses différentes. Je suis un fervent croyant qui ne sont pas des fournitures devrait être bon marché. J' aime utiliser des fournitures plus chères. Parfois, ils en valent la peine. Mais pour certaines choses, j'aime utiliser des choses du magasin à dollars ou autour de la maison. Et donc, pour quelqu'un qui est nouveau à mélanger les médias, je vous encourage à regarder la classe et à voir les différents types de choses que j'utilise. Et vraiment il suffit de regarder autour de votre maison ou de sauter sur le magasin dollar pour voir ce que vous avez limité à créer ce genre de profondeur et de texture. Ça aidera vos peintures de médias mixtes, et pour commencer, vous pouvez travailler sur n'importe quoi, d'une toile à bord à un morceau de carton, donc vraiment expérimenter avec beaucoup de services différents quand vous êtes les recouvrir et vraiment commencer avec beaucoup de couches différentes très souvent, peu importe ce qu'est la couche
de base. Beaucoup de fois je travaille sur une toile ou une planche de toile, mais il y a eu des moments où je travaille, Ah, beaucoup d'autres surfaces, aussi. Donc, euh, n'importe quel type de ferraille fonctionnerait bien, vous savez, ça aide à tenir jusqu'à toutes les couches que nous allons mettre sur,
euh, euh, et n'importe quel type de toile, surtout quand vous voulez refaire. C' est généralement parfait pour travailler sur une peinture mixte. J' utilise aussi une perte d'emploi régulière pour l'aider ici. Des couches de papier et une brosse de téléphone et des serviettes en papier et de l'eau sont toujours une bonne chose à garder
à portée de main.
3. Commencez avec du papier: Une de mes façons préférées de commencer une toile est avec des couches de papier. J' aime choisir une variété de papiers, et cela pourrait être quelque chose de la ferraille de papier carnets cartes papier. Euh, vraiment. Tout type de papier papal fonctionnera, et vous n'avez pas à vous soucier de l'épaisseur de la surface. Vous savez très souvent que vous pourriez avoir quelque chose qui est un peu plus épais, comme une épaisseur de type carton ou quelque chose qui est très, très mince, comme une page de livre. Tout cela se passera lorsque vous utilisez un support de gel dans un pinceau de téléphone. Teoh adhère à votre toile, et peu importe si les couches sont un peu inégales. Cela ajoute un peu de texture et d'intérêt à votre toile. Un bon conseil est d'utiliser des gants quand vous travaillez avec Joel medium. Ce n'est pas une mauvaise idée parce que c'est une colle et peut se coincer à vos mains. Laissez
aussi chaque couche sécher,
surtout quand vous utilisez du papier. Laissez
aussi chaque couche sécher, Laissez la première couche sécher complètement avant d'ajouter un pigment ou des couches de papier supplémentaires. Ah, et puis continuer à aller de l'avant parce qu'avec n'importe quel média mixte peinture la façon dont ces couches sont restées nettes et intéressantes sans être boueux et schmear est de l'avoir complètement sec. Alors assurez-vous qu'il conduit et que vous cherchez du papier et que vous construisez les étapes un par un sur votre toile, ah, utilisez les couleurs et les éléments de conception, les lignes et la sensation que le papier vous donne aide à informer le reste de l'image et aide à inspirer tout ce que vous créez. Donc mettre ces premières couches sur peut être quelque chose de simple et quelque chose que vous faites un peu d' esprit juste pour jouer pour, joué, avoir du plaisir et ne pas trop penser au produit final. Mais au fur et à mesure que vous développez les couches, ces premières couches de papier peuvent également vous inspirer en termes d'image finale. Alors gardez cela dans votre esprit quand vous travaillez
4. Faire un choix Oui avec de la couleur: Je dis souvent que la création d'une peinture de médias mixtes n'est vraiment qu'une série de choix de oui. Tu vas choisir oui à quelque chose et ensuite construire dessus à partir de là. Et ce que je veux dire, c'est laisser le premier choix dicter celui de Siri. Donc, si vous commencez une toile, choisissez une couleur juste n'importe quelle couleur que vous aimez dans n'importe quel type de pigment. Sol acrylique. Six encres. Quoi qu'il arrive d'être, choisissez cette couleur et n'y réfléchissez pas trop. Il suffit de le choisir parce que vous l'aimez et c'est attrayant pour vous pour une raison quelconque. Et utilisez cela comme premier calque, et ce n'est pas nécessairement un calque que vous couvrez l'ensemble du canevas. Ça pourrait être des taches, euh, qui s'accumulent. Et maintenant que tu montrais la première couleur, tu as fait ce choix. Utilisez cela pour aller de l'avant et chaussures d'autres couleurs, et c'est vraiment important lorsque vous choisissez la couleur suivante. Ce n'est peut-être pas celui qui va avec la première couleur, et ne vous inquiétez pas à ce sujet. S' il vous plaît dans n'importe quel pour une raison quelconque, choisissez-le et mettez-le sur cette toile. Je t'encourage vraiment, Teoh. Laissez toutes ces couches sécher, puis mettre différentes couches de peinture et différents types de pigment peut-être dans différentes couleurs qui vous plairont à chaque fois juste choisir des couleurs qui se démarquent pour vous pour une raison quelconque , et permettre pour dicter le processus de votre art et voir ce que vous venez avec la première fois. Vous savez quand vous créez une peinture et vous pourriez assembler des couleurs que vous
n'auriez pas fait si vous aviez planifié et essayer de déterminer quelle couleur allait avec quoi ou quel genre de tons allait avec quoi avec quoi. Vous choisissez simplement des couleurs que vous aimez, mais d'une manière ou d'une autre, elles vont aller ensemble parce que vous créez une image que vous seul pouvez créer et que ces couleurs sont attrayantes pour vous. Et donc, utilisez cet orteil. Aidez à construire les couches de texture les étapes une par une. Et quand vous faites les premiers choix de couple, le reste est facile. De là
5. Peinture à doigts: Tu te souviens quand on était enfants et qu'on jouait avec la peinture des doigts ? Ah, à l'époque, on ne s'inquiétait pas vraiment de commencer une photo, n'est-ce pas ? On y est juste en quelque sorte. Et je pense que l'une des raisons pour lesquelles nous faisons cela est parce que quand vous peignez votre doigt, c'est une expérience vraiment différente de celle de tenir un pinceau. Tu sais, tu tenais un pinceau. Vous pourriez penser à ce que vous peignez un peu différemment. Et maintenant, bien
sûr, tu vas réfléchir à tes tableaux quand tu les développeras. Mais nous parlons des premières couches ici, et ça peut être amusant et jouer à la peinture des doigts. Oui, même comme les adultes est un excellent moyen de commencer sur une toile. J' aime particulièrement utiliser quelques couleurs différentes sur mes mains et aller de l'avant et vraiment créer des textures et des lignes et y mettre mes empreintes digitales. Je pourrais, tu sais, pointer la peinture. Je pourrais l'enfoncer. Et pendant que je fais cela, je ne pense pas au produit final. Je ne m'inquiète pas de la prochaine étape. Je suis en quelque sorte en train de jouer et d'entrer dans cet espace. C' est un très bon espace pour être dans lequel vous créez de l'art. L' expérience de la peinture des doigts est différente parce que vous touchez la peinture. Vous le ressentez avec vos doigts d'une manière qui vous rapproche des douleurs que lorsque vous tenez un pinceau et peignez à distance. Donc, c'est très différent en termes d'expérience, et cela vous permet aussi vraiment de jouer et de vous amuser, ce qui est une excellente façon de l'aborder lorsque vous démarrez une toile.
6. Dessiner avec sa main faible: essayez de démarrer une toile un peu de temps, surtout si vous êtes à un point où vous êtes coincé et que vous ne savez pas vraiment où aller de l'avant. Essayez de commencer un campus avec votre main non dominante, et lorsque vous faites cela, vous savez que l'accent est mis sur la tenue du pinceau ou de la peinture des doigts. Tenant ce pinceau,
tenant le pinceau pour téléphone tout ce que vous utilisez pour administrer le pigment sur la toile,
vous utilisez la main avec laquelle vous ne peignez pas habituellement,
et cela vous permet de penser aux choses d'une manière différente. Tenant ce pinceau, tenant le pinceau pour téléphone tout ce que vous utilisez pour administrer le pigment sur la toile, vous utilisez la main avec laquelle vous ne peignez pas habituellement, Il dirige donc votre esprit vers un autre type d'activité. Et plutôt que de vous inquiéter de l'endroit où va la peinture, vous vous inquiétez de la façon dont vous commencez. Vous vous inquiétez d'avoir cette peinture sur la toile, et c'est une excellente façon de commencer. Comme je l'ai dit, surtout si vous êtes coincé ou dans votre studio et que vous ne savez pas vraiment où aller de l'avant. Ce qu'il ne vous permet pas seulement d'obtenir dans un autre espace de tête. Il vous permet de choisir des couleurs, et il vous permet de penser les choses différemment. Quand tu fais ça, ton esprit va dans un autre endroit. Et c'est toujours un bon début quand vous créez de l'art parce que vous avez vraiment besoin de vous lorsque vous sortez des affaires du jour et que vous arrivez à cet endroit où vous pouvez enfin faire peu d'art, vous avez vraiment besoin d'obtenir dans un autre état d'esprit, et c'est une façon qui est une excellente façon de le faire. Alors essayez de vous entraîner avec votre main non dominante un jour.
7. Utilisez des mots: toute ma vie. J' ai été artiste et écrivain, et donc les mots sont très importants pour moi en termes de créativité et les mots sont très souvent utilisés dans mon art. Et une façon dont j'aime commencer une consultation est de placer des mots positifs, vous savez, mots qui ont un sens pour moi. Ah, et les mots que je ressens sont considérés comme positifs. Ah, et plein d'espoir et d'inspiration ces types de mots. Je les place sur une toile, et je le fais de diverses façons. Parfois, je les payais avec un pinceau. Parfois, je les mets à l'encre. Vous pouvez également couper vers l'extérieur des magazines ou des livres et les coller avec un moyen doux et le
mettre sur. Comme un début. Vous pouvez imprimer quelques mots de l'ordinateur et les coller à votre toile. Et c'est la façon de lui donner un départ. Et vous savez, même si vous couvrez chacun de ces mots avec des couches que de peinture et de papier et, hum, et que personne ne pouvait voir les mots dans la version finale de ce tableau, vous saurez que ces mots positifs sont sous ces couches de peinture, et j'ai l'impression que c'est une façon de donner une bénédiction à quelqu'un. Vous vous sentirez bien de savoir que la positivité est ce qui a commencé votre toile et c'est à la base de votre image. Et je pense que c'est un excellent moyen pour Teoh de créer une image qui a un sens et que vous saurez toujours avoir un message positif à la base de celle-ci.
8. Utilisez un pinceau: une autre façon. J' aime commencer des peintures, en particulier vraiment grandes toiles, est avec un Breyer Ah Prayer vous permet de vraiment mettre de la peinture Caïn et pigment sur votre toile sans avoir de coups de pinceau, et il vous permet de couvrir un très grand zone dans un petit laps de temps. Les prières sont également vraiment bonnes si vous avez quelques couches de peinture déjà vers le bas couches de
texture de quelque façon que ce soit. Mettre un Breyer à travers la peinture, puis glisser et par-dessus votre toile permettrait à la peinture de ramasser toutes les différentes couches qui se trouvent en dessous. C' est donc vraiment génial pour créer de la texture non seulement à la base de votre peinture, mais dans les couches qui suivent. Embraer vous permet juste une autre façon de créer un look sur toile. Et ce que j'aime faire est d'utiliser un Breyer en mettant quelques coups avec une couleur de peinture, en laissant sécher complètement, en utilisant une autre couleur de peinture et en le faisant refaire. Et c'est un excellent moyen de construire différentes couches de peinture et de texture avec un
seuloutil seul
9. Plusieurs vases en une fois: peintures de médias mixtes sont connus pour avoir besoin de beaucoup de temps de séchage. On a beaucoup de couches. Ils ont tous besoin de sécher. Donc, au lieu de commencer un tableau, laisser ce dessin et le mettre de côté travailler sur plusieurs peintures à la fois. Ceci est particulièrement bon pour les couches de début, car ce que vous faites, alors, c'est de faire glisser votre Breyer à travers les trois campus. Vous pouvez avoir en face de vous utiliser votre peinture ou peinture de doigt sur tous les campus à fois plutôt qu'un seul. Et vous ne créez pas de tableaux identiques. Nécessairement. Vous ne faites que commencer, et cela vous donne des points de départ pour chaque image individuelle. Maintenant, c'est idéal pour travailler dans un Siri si vous voulez que les arrière-plans ressemblent. Mais ça n'a pas à être comme ça. Vous pouvez commencer de cette façon et avoir des arrière-plans similaires que vous pouvez ensuite construire et changer la
peinture au fur et à mesure que vous allez de l'avant. N' oubliez ces étapes sont toutes au sujet de commencer, donc il ne s'agit pas de l'image finale. Ce n'est plus que les étapes de début. Travailler sur plusieurs photos vous donne, ah, moyen d'utiliser beaucoup de choses différentes à la fois. C' est aussi très libérant parce que vous n'êtes pas seulement penser à quelle image. Vous avez juste une sorte de votre expansion que dans votre utilisation de beaucoup de peintures différentes à la fois. Et il est également vous permet de travailler très efficacement, car alors vous avez deux, trois, cinq ou six toiles ont commencé. Alors, quand vous vous asseyez pour créer plus de profondeur et de texture Maura et finaliser cette image . Vous avez plus de choix parce que vous avez quelques campus qui sont déjà commencés.
10. Utiliser la peinture à gauche en up: Une façon de commencer une toile est juste de prendre la peinture que vous avez laissée sur votre palais partir de l'image actuelle que vous peignez et d'utiliser ce reste de peinture pour mettre tout sur une nouvelle toile et ne pas vous inquiéter de ce qui se passe sur cette nouvelle toile. Ne vous inquiétez pas des couleurs ou des textures. Ne vous inquiétez même pas de la façon dont vous y arrivez très souvent. Je vais juste prendre le même pinceau amusant sur ma photo actuelle, et je vais l'utiliser pour faire glisser les restes de peinture que j'ai sur ma palette sur une nouvelle toile vierge . Maintenant, cela ne signifie pas que la nouvelle toile va alors faire naufrage ressemblera à ce que je mets sur les couches de début, mais ça me donne un point de départ, et je n'ai pas l'impression d'en venir à cette toile blanche à vierge quand je ramasse cette toile. Puis quand j'ai fini avec la photo actuelle et que j'en prends la nouvelle,
ça me donne un point de départ. Comme je pense,
OK, OK, ce n'est pas vide et je commence à aller de l'avant à partir de là. Donc, c'est un bon moyen de tout d'abord, ne pas gaspiller la peinture et ensuite aussi vous donner un point de départ à l'avenir
11. Tenez un journal Art: Voici un conseil bonus. Gardez un journal d'art. C' est un excellent moyen de vous aider à travailler à travers des idées de design. Vous aider à esquisser quelques idées que vous pourriez avoir pour les peintures. Je garde nos journaux dans lesquels j'esquisse et je dessine, et j'utilise des restes de peinture et ça m'aide vraiment. Ensuite, quand je m'assois dans le studio devant les campus, ça me donne vraiment un point de départ car au lieu de penser à ce que je pourrais vouloir peindre, j'ai déjà mis au point quelques idées, et puis j'ai une sorte de a parcouru mon journal d'art, et cela m'aide ensuite à aller de l'avant avec la peinture. C' est particulièrement génial si, vous savez que j'ai déjà commencé quelques campus et j'ai peut-être une ou deux couches. Maintenant, je regarde mon journal d'art et je décide de ce que je veux créer. Aller de l'avant. C' est une autre façon d'être plus efficace en studio, et vous pouvez également utiliser des restes de peinture pure sur votre journal d'art. Une houle
12. Conclusion: J' espère que vous apprécierez ces conseils. Et rappelez-vous, démarrer une toile, c'est vraiment commencer. Il ne s'agit pas de l'image finale, il n'est pas nécessaire d'être parfait ou même joli. Ces couches initiales ont juste à vous donner un point de départ d'une certaine façon. Et je suis curieux maintenant que j'ai parlé de la façon dont j'ai commencé à peindre, façon dont vous le faites habituellement et de la façon dont vous avez expérimenté. Si vous avez essayé certaines de celles que j'ai suggérées, donnez-moi une photo et postez-la dans notre salle de classe. Et partageons les idées que nous avons et comment nous commençons à utiliser des techniques de médias mixtes pour construire des couches et lancer une toile.