Fond de médias mixtes

1. Introduction aux arrière-plans de médias mixtes: J' ai mixé artiste multimédia partageant Burbach et bienvenue à ce cours sur la création de milieux médiatiques mixtes . J' ai 10 milieux différents et je vais vous montrer et vous verrez les progrès étape par étape et entendre tous les détails sur ce que je fais pour mettre toutes ces couches de texture et de couleur sur la peinture. La meilleure partie de cela pour moi est que les fournitures que j'utilise sont très peu coûteuses parce que je pense que l'art devrait être bon marché et nous n'avons pas besoin de toujours acheter de l' approvisionnement vraiment cher . Donc je vais vous montrer une variété de choses vraiment juste que vous pouvez trouver n'importe où magasin de dollars autour de votre maison qui vous aideront à créer, créer des effets vraiment cool, euh, sur vos peintures. J' ai donc 10 exemples différents. Commençons. 2. Papier acrylique de bulles de Shelf de Shelf de liner de bulles: deux départs. J' ai une toile de 8 x 8 pouces et de la peinture jaune de Naples, et c'est de l'acrylique corps ordinaire. Et très souvent, j'aime commencer une toile juste avec tout ce qui reste de peinture que je pourrais avoir d'une photo précédente. Dans ce cas, il est jaune, et je le mets avec un gros pinceau. Et je ne pense pas à ce stade à l'image de fin. Et ce que je veux dire, c'est que je ne m'inquiète pas de savoir si la fin de la peinture que je vais finir va avoir du jaune dedans. Je ne pense même pas à ça. Ce que je veux faire est juste de commencer sur cette toile, juste le faire activer en allant, et la façon dont je choisis de le faire est juste en obtenant de la peinture sur leur dans ce cas, je mets ce même jaune sur les côtés. toiles comme celle-ci qui ont ces côtés de pouces épais sont vraiment parfaites pour une variété d' usages. Ils se tiennent seuls. Vous pouvez le mettre dans un spectacle si vous pouvez les accrocher, donc j'aime utiliser ce genre de toiles, et c'est assez petit là où ça se passe, beaucoup de surfaces différentes. Vous pouvez le mettre dans un spectacle si vous pouvez les accrocher, donc j'aime utiliser ce genre de toiles, et c'est assez petit là où ça se passe, Vous pouvez l'intégrer même si vous n'avez pas beaucoup d'espace mural. Donc j'utilise le jaune juste pour mettre de la peinture partout, y compris les côtés, parce que j'aime terminer quand je fais un tableau. J' aime compléter toutes les surfaces de la toile, et je vais le faire, et ensuite je vais la laisser sécher. Maintenant qu'il est complètement sec, j'ai une collection d'outils de texture, commençant par le papier bulle. C' est du papier bulle qui vient juste dans des paquets. J' ai un revêtement d'étagère. C' est quelque chose que vous pouvez obtenir à la quincaillerie ou au magasin d'un dollar, et j'ai en fait une variété de revêtements d'étagères différents. Je montre les différentes textures et motifs sur chacun d'eux parce qu'ils ont tous un peu de quelque chose de différent sur eux. Je montre les différentes textures et motifs sur chacun d'eux parce qu'ils ont tous un Ils vont tous mettre votre pigment sur la toile d'une manière légèrement différente, donc j'aime avoir une variété de différents types de revêtements d'étagère. Jetez un oeil lorsque vous allez au magasin la prochaine fois et juste voir les différents types de revêtements d'étagères et les différents tissages parce que chacun de ces annonces quelque chose d'intéressant pour votre toile. Maintenant que la peinture est complètement sèche, je vais commencer avec ce papier bulle. J' aime sauver le papier bulle des paquets. En général, je ne l'achète pas. J' ai d'habitude tout ce que j'utilise dans mon art, j'aime le rendre peu coûteux et facile. Et donc si quelque chose est livré avec du papier bulle dedans, je prends ce papier bulle et je l'enregistre pour quand je veux faire un peu de texture sur une toile. Alors maintenant que j'ai mon petit morceau de papier bulle, j'utilise deux couleurs différentes. Maintenant, sur ma palette, l'un est vert plus clair et l'autre est une sorte de rouge orangé. Et je vais prendre le vert et le brosser légèrement sur le papier bulle avec le côté bulle haut. Donc ce que je veux faire, c'est attraper toutes ces petites bosses qui ont, euh, le papier bulle. Donc de l'autre côté de la bulle, enveloppe est une surface plane, euh, sur le côté que je peins est le côté avec toutes les bulles, et je veux juste faire une légère couche de peinture. Je ne veux pas l'arroser dans de la peinture parce que vous ne prendrez pas le motif qui est sur le papier bulle . Donc, une couche de peinture très légère , quelque chose qui brosse juste sur la surface. Et ce que je veux faire, c'est juste prendre ce papier bulle et le placer, hum, sur la toile et juste appuyer doucement dessus. Je ne veux pas le frotter. suffit d'appuyer dessus quand je le tire vers le haut. Ensuite, il a ce modèle intéressant dessus. Donc, j'utilise le papier bulle, et je n'ai pas besoin de réappliquer la peinture parce qu'il y en avait assez. J' ai donc mis ce papier bulle sur une autre partie de la toile et parecen et encore, et il y avait plus que suffisamment de peinture dessus pour créer un nouveau motif. 3. Papier acrylique de bulles de Shelf en matière d'ébauche sur la ligne d'ébauche sur le: Maintenant, j'ai la peinture rouge, et je la brossais à nouveau sur cette étagère bleue. Je le brossais sur le dessus de l'étagère, ce qui signifie qu'il y a deux côtés à la doublure de l'étagère. L' un d'eux a une crête légèrement plus grande que l'autre côté, et c'est ce que je veux utiliser pour créer cette texture. Comme je l'ai fait avec le papier bulle. Je le brossais sur le côté qui a le réel que nous avons dessus et la texture, et c'est une couche légère sur laquelle vous avez besoin. Ils ne sont pas beaucoup du tout. Une fois que j'ai un manteau léger, je fais la même chose avec la coquille plus fine que j'ai fait avec le papier bulle. Je l'enfonce. Je ne le frotte pas. Je le presse doucement dans ma toile, et je m'assure d'avoir toute la peinture. Ah, c'est là et juste un précédent de pression doucement, et puis il crée ce modèle vraiment sympa, intéressant. Et maintenant que j'ai la peinture là-dessus, je n'ai pas besoin de réappliquer. Et maintenant que j'ai la peinture là-dessus, Je peux à nouveau l'appuyer sur un autre côté de la toile. et obtenir le bénéfice de ce modèle de l'autre côté. Et je fais la même chose que j'ai fait avec le papier bulle en ce que je prends une serviette en papier et juste tamponner les bords de ce motif parce que je voulais me fondre avec toute la toile. Maintenant, j'ai un autre revêtement d'étagère. Cela a un autre modèle que nous avons et un modèle différent. Ce revêtement d'étagère a encore une fois un motif légèrement surélevé d'un côté que de l'autre. Et quand vous utilisez ce type de revêtement d'étagère, vous devez vraiment chercher les crêtes parce que ce revêtement d'étagère particulier a, euh, vraiment, c'est très similaire d'un côté à l'autre, mais un côté est Certainement plus déchirée, cette société sur laquelle tu vas mettre la peinture. J' utilise donc le même type de processus. J' ai mis un manteau léger que tu peux voir quand je le retourne. Il a juste sur un côté de la doublure de l'étagère, une légère couche de peinture. Et maintenant, comme j'ai une sorte de jaune qui n'a pas encore de motif dessus, je vais mettre le taux de couverture dans cette section de la toile et encore une fois je l'appuie. Hum, je ne le frotte pas. Je l'ai juste mis là et j'appuie dessus. Et encore une fois, je l'ai mis sur un autre morceau de la toile parce qu'il y a assez de peinture là où je n'ai pas besoin de la réappliquer. Maintenant que j'ai ces couches ici, je veux m'assurer qu'elles sèchent avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre. 4. Etc 3: après que je l'ai donné quelques instants à sécher et c'est de la peinture acrylique, donc il sèche très rapidement. Je regarde ensuite certains des papiers que j'ai, et c'est là que je commence à regarder ma toile et à voir ce que j'aime à ce sujet, ce que j'ai besoin, euh, sur leur ce que je ressens peut-être besoin d'un peu plus, hum, l'intérêt et la texture. Et quand je refais un fond comme celui-ci, je ne pense pas à la photo finale. Je pense vraiment à ce qui se passe sur cette toile. Les couleurs qui se rassemblent, les motifs. ce moment, j'ai beaucoup de couleurs différentes dans beaucoup de texture, et, et, euh, je suis encore comme je choisis des papiers dont je ne pense pas, eh bien, eh bien, est-ce que ce papier correspond à la peinture C'est là-dessus ? Donc, je suis juste une sorte de choisir du papier et différents types d'éléments en fonction de ce que je ressens. Et j'ai une collection de pages de livres, partitions, de soie, un papier de soie, et ce n'est pas du tissu d'artiste arctique. Le bleu que vous voyez sur la gauche, le tissu que j'ai est en fait juste le régulier comme du papier d'emballage. J' ai une collection de choses différentes, et j'ai Gel Medium, qui est un gelbrillant régulier de Golden Brand et une brosse en mousse, et je brossais le médium de gel sur la toile, et puis je suis J' ai une collection de choses différentes, et j'ai Gel Medium, qui est un gel brillant régulier de Golden Brand et une brosse en mousse, et je brossais le médium de gel sur la toile, le brosser au dos de cette page de livre. Et puis j'adhère la page du livre à la toile, et j'ai mis une fine couche de gel médium sur le dessus. Cela aide à le protéger, et cela aide également quand je mets ensuite une autre couche sur cette toile. Ensuite, ces pages de livre restent nettes. Il ne devient pas boueux alors, donc il aide chaque couche à rester unique et vraie, ce qui est vraiment, vraiment important lorsque vous faites des arrière-plans mixtes, peintures de médias mixtes. Maintenant, j'ai une partition de musique, et je fais le même type de processus et je mets un peu de gel sur la toile puis un peu de gel médium sur la feuille de musique, puis une fine couche sur le dessus pour aider à la protéger. Maintenant que j'ai fait ces premiers morceaux, laissez-moi accélérer la vidéo un peu, euh, euh, et vous montrer que je vais continuer à le faire en utilisant un morceau de papier de scrapbook et le même type de processus où j'ai mis un peu de gel medium sur la toile, un peu sur le dos du papier, puis une fine couche sur le dessus. Maintenant, vous remarquerez avec ce tissu d'artiste. Je n'ai pas mis de gel médium sur le dos. C' est le seul morceau de papier que j'ai là je ne fais pas ça avec, et c'est parce que le tissu est très mince et il n'a pas besoin de support de gel supplémentaire sur le dos. Quand je passe à travers toutes les couches, je les laisse sécher et geler. Medium prend quelques instants à sécher, donc je lui donnerais assez de temps, peut-être une heure, pour sécher complètement avant de passer à la couche suivante. Quand j'ai tous ces éléments, la prochaine chose que je regarde est la couleur, et pour cela j'utilise de l'acrylique fluide et de la marque dorée amusante en deux couleurs différentes. J' ai une sorte de sarcelle et une sorte d'or jaune, et je regarde les couleurs sur ma toile. Je regarde ce que j'aime et n'aime pas à ce sujet, et en ce moment je regarde juste essayer d'obtenir un regard cohérent sur ma toile. J' ai beaucoup de pièces différentes, beaucoup de couleurs différentes, beaucoup de texture et de motifs, qui sont tous super, et je les aime. Mais maintenant, il est temps de tout faire un peu ensemble, car avant d'ajouter mes composants finaux à cette image et de vraiment commencer à travailler sur la peinture réelle, je veux m'assurer que j'ai une base qui me donne un bon point de départ pour ma photo. 5. Etc 4e finle len Shelf et 4e finla 4e de Shelf: donc pour moi quand je regarde ça, la seule chose dont j'ai besoin, c'est de la couleur pour tout faire ensemble. Et quand je vais mettre la prochaine couche de couleur, je ne suis pas inquiet pour les couleurs qui sont en dessous. Ce que je regarde, c'est que chaque nouvelle couche est un nouveau départ. D' une certaine façon, je construis sur les couches précédentes, mais je ne les couvre pas. J' utilise les éléments qui sont en dessous pour continuer à ajouter de l'intérêt. Donc, quand je regarde cette collection d'articles que j'ai là, j'aime la texture. J' aime les différentes pièces qui viennent là-bas, et je pense que la sarcelle est la prochaine couleur que je veux mettre là-bas. J' aime tout simplement Teal, et j'aime comment ça va passer sur ces couches précédentes, et c'est mon processus de pensée. J' utilise le bout des doigts et je le brossais très légèrement. Maintenant, vous remarquerez parfois que le papier est plus visible que d'autres fois fluide. L' acrylique est vraiment idéal pour la construction de couches de peinture. Vous pouvez le mettre très finement sur certaines pièces, et vous pouvez le mettre sur plus épais et il a beaucoup de variété à elle sur certains bords. Je prends la serviette en papier et je l'essuie légèrement, et je veux dire la tamponner. Et donc ce qui se passe alors est que l'acrylique fluide tire tout ensemble et rend un peu plus uniforme, mais en même temps permet à ces couches précédentes de passer à travers, ce qui est un effet vraiment agréable, parce que lorsque vous Regardez cette toile que vous avez tellement à regarder, il y a beaucoup de pièces différentes. Il y a beaucoup de composants, beaucoup d'intérêt, et cela vous donne un très bon point de départ. Ensuite, quand vous revenez ensuite et que vous voulez créer une image réelle sur ce fond que j'ajoute l'or, j'utilise aussi mes doigts parce que j'aime que cela n'ajoute pas de marques de pinceau. Je suis juste en train de le lisser avec l'or. J' ajoute des empreintes digitales, et j'aime la façon dont cela se passe sur leur. Il ajoute un autre élément de texture, et j'aime comment il imite le papier bulle qui est en dessous. Et là encore, ces deux couleurs, même si elles ressemblent peut-être à la surface, elles n'iraient pas ensemble. Ils ont aidé à tout rassembler. La couleur est un excellent unificateur quand vous avez beaucoup de texture différente et beaucoup de différents papiers et éléments en dessous. Donc, comme j'aime les empreintes de l'or, j'utilise aussi celles avec la sarcelle et je suis juste en train de buver la peinture là-dessus. Et comme j'ai déjà une couche de sarcelle en dessous frottée doucement, je mets maintenant une autre couche sur elle avec des empreintes digitales. Et vous pouvez voir dans certains endroits la sarcelle est plus sombre et d'autres elle est plus légère, et cela donne beaucoup d'intérêt sur cette photo. Et encore une fois, j'ai tout laissé sécher. Um, fluide. acrylique sèche très rapidement, mais, vous savez, je lui donne un bon peut-être 10 15 minutes pour m'assurer que tout est complètement sec. Et puis je regarde cette photo, et j'ai l'impression que j'aime vraiment le bleu foncé qui se passe là-bas. J' aime ce de papierde soie qui est en dessous, et j'aime le papier. J' ai donc un timbre que j'ai reçu à l'effervescence et j'ai des séjours bleus à l'encre. Je vais utiliser ce tampon orteil, ajouter juste un peu plus d'intérêt sur ma toile, et je ajouter juste un peu plus d'intérêt sur ma toile, et je reste à l'encre parce que ça va sur tous les types de surfaces. Ça ira sur cet acrylique fluide. Ça reprendra tout ce qui est en dessous au John Medium, le journal et tout ça. Et donc je tamponne mon, euh Inc sur le timbre. Et puis j'appuie sur le tampon dans la toile, et je mets ma main sur le dos de cette toile pour m'assurer que j'obtiens les bords du timbre. Maintenant, il vient à travers différents. Vous savez, j'ai ajouté l'encre à différents niveaux sur ce timbre, et j'aime comment ça se passe. J' aime un regard imparfait parce que c'est comme ça que les médias mixtes sont. Et donc j'aime que ça passe d'abord avec ce timbre, et j'aime que ça recoupe certains des autres et j'aime que ça recoupe certains des autres bords du bleu. C' est en quelque sorte d'ajouter, vous savez, le, euh , crayon bleu, et c'est comme si c'était vraiment ensemble et tout en train de le tirer ensemble, et j'aime vraiment ça depuis que j'ai l'estampillé encré, je suis aussi en ajoutant un peu sur les côtés. Maintenant, quand je finis cette photo. Je pourrais couvrir ça. Je ne suis pas sûr, mais puisque j'ai cette encre de timbre, je vais voir où je peux ajouter un peu plus d'intérêt. Et donc j'ai mis un autre morceau de la vitesse sur le devant. Il tire tous ces éléments de bleu ensemble. Et quand je regarde ce dernier arrière-plan, je suis intéressé maintenant, à ajouter une photo finale, je vois comment le bleu se réunit. Je vois les éléments du jaune et de l'or surgir là-dedans. J' aime le Thiel et tous les différents revêtements d'étagère, euh, les motifs que nous avons là-bas. Donc, quand je fais une photo comme celle-ci et que je crée vraiment cet arrière-plan, c'est ce que je cherche, c'est la finale quand j'arrive à la fin et je pense, Ok, ce fond est complet. Ce que je cherche, c'est juste maintenant que j'ai un fond que je voulais, puis travailler et créer une image finale. Et à ce stade, je ne 6. Les mots de papier à la: donc j'ai deux toiles. Ce sont 28 par 10 toiles de taille standard, avec un peu de gel. Dans ce cas, j'utilise Golden Brand soft gel gloss et une brosse pour téléphone. Et la première chose que je fais est juste de préparer ces deux toiles. Et pour ce faire, je prends le gel brillant doux et je mets une fine couche sur chaque toile. Ah, très souvent quand vous achetez une toile au magasin, c'est très sec. Il a été dans l'emballage, et votre peinture, votre papier et tout ce que vous avez à mettre sur cette toile ne seront pas acceptés aussi bien à moins que vous ne fassiez quelque chose pour activer cette toile. Dans ce cas, ce que je fais est de mettre le gel brillant doux sur une couche, ce qui lui donnera un point de départ lorsque nous ajouterons tout le reste du papier. J' ai imprimé plusieurs feuilles de papier qui ont divers noms de fleurs dans divers messages positifs . Bonheur, amour, fleurs. Euh, tu sais, ce genre de chose. Et j'utilise ceux-ci comme base pour créer le premier plus tard pour mon image. Et je suis juste en train de déchirer le papier. Hum, au hasard , je ne , je nele rend pas parfait. Je ne planifie pas ça. Je suis juste en train de déchirer chaque feuille et de déchirer les mots. Et les mots sont toutes différentes polices, toutes tailles différentes. Mon but en les plaçant sur les toiles est de simplement créer un peu d'intérêt sur cette première couche. Je veux que les mots soient un élément subtil il soufflent noir et blanc, et quand je mets la couleur sur le dessus d'eux, ces mots se démarqueront d'une manière très unique. Maintenant, j'ai imprimé des mots sur des morceaux de papier. Cependant, vous pouvez aussi le faire avec des pages de livres, des feuilles de musique, des pages de magazines, le bout sans but. Vous connaissez ces éléments en noir et blanc comme base de notre peinture, et ils vont être subtils parce que, finalement,mettre la couleur et le sujet sur le dessus. Vous connaissez ces éléments en noir et blanc comme base de notre peinture, et ils vont être subtils parce que, finalement,mettre la couleur et le sujet sur le dessus. Vous connaissez ces éléments en noir et blanc comme base de notre peinture, et ils vont être subtils parce que, finalement, que, finalement, Pour l'instant, cependant, je suis juste en train de les déchirer et de les placer sur la toile. Pour ce faire, j'ai mis une fine couche de la perte de travail douce sur le dos du papier, puis j'appuie sur ce papier dans la toile et essayer de garder loin les bulles ou les crêtes qui se produiraient maintenant Si vous avez quelques de ceux dans là, ce n'est vraiment pas grave. Cela aide à ajouter un peu de texture à votre toile, mais si vous êtes préoccupé parça, ça, essayez de le garder vraiment plat, euh, euh, autant que possible. En fait, une façon dont j'aimerais lisser ces morceaux de papier est d'utiliser une spatule. C' est une spatule que j'ai eue au magasin du dollar, et je l'utilise sur Lee pour l'art. Et ce que je fais, c'est que je commence au milieu et j'ai lissé le papier du milieu, et ainsi ça aide à sortir toutes les bulles ou les crêtes qui pourraient se produire. 7. Papier avec des mots 2: sur le papier. Donc je vais continuer à faire ça pour les deux toiles. Et une raison pour laquelle j'ai commencé avec deux toiles, c'est parce que lorsque vous faites un projet comme celui-ci où vous avez beaucoup de morceaux de papier différents et que vous collez beaucoup vers le bas parfois plus facile d'avoir quelques toiles et de commencer plusieurs à la fois plutôt que d' faire un et de revenir et d'en faire un autre, surtout si vous essayez de peindre dans une série. Je vais donc accélérer cela et vous montrer comment je place tous les morceaux de papier comme je les place . Ce que je cherche, c'est un peu d'intérêt, et j'essaie de faire varier les morceaux de papier. Donc quelqu'un qui met à l'envers, quelqu'un qui met de côté, je veux juste qu'il y ait un peu d'intérêt. Et le but de ces mots n'est pas que quelqu'un puisse les lire clairement, euh, euh, sur la photo, il y a vraiment juste de l'arrière-plan et ils sont censés être subtils. C' est pourquoi je les mets dans différentes positions pour que lorsque vous verrez cette image vous verrez un pic de ce mot. Vous verrez un autre mot se démarquer. Ce ne sera pas quelque chose que vous allez voir et lire, vous savez, vous savez, comme un livre ou quelque chose comme ça. Tu es juste que ce sera des subtilités, euh, et comme je pose les pièces, je regarde ça comme un gros puzzle. Je cherche des zones où il y a un espace blanc supplémentaire pour que je puisse placer le bout de papier et que je les place au hasard. Et j'essaie de faire varier les polices et de varier les positions des morceaux de papier pour que tout soit couvert et que tout ait, vous savez, un peu d'espace blanc, mais c'est beaucoup de libellé, et alors quand nous allons de l'avant et que nous mettrons de la couleur sur ce sujet, tous les grands mots de la phrase seront en arrière-plan. Mais ils seront quelque chose qui influence l'image. Quand tous les morceaux de papier sont placés sur la toile est, euh, j'attends qu'il sèche, et il doit sécher complètement, donc je vais nous donner, au moins dans notre pour sécher quand tout est sec, J' ajoute ensuite deux couleurs différentes. Dans ce cas, j'ai une sorte de vert de mer clair et un vert plus vif, puis j'ajoute du gel brillant doux parce que encore une fois, nous travaillons avec une perte de travail douce à ma palette. Cette fois, le verre doux Joe sera utilisé comme un moyen d'affiner cette peinture. Et la raison pour laquelle je veux le faire est que je veux garder tous ces mots dans ce que nous avons placé en arrière-plan, et je veux qu'ils soient subtils. Mais je ne veux pas qu'ils soient complètement couverts non plus. Je veux juste un pigment pour aller sur le dessus et maintenant pour commencer à ajouter de la couleur et pour garder la couleur, euh, vous savez, à l'avant et garder ces mots dans le dos, j'utilise une perte de travail douce pour amincir cette peinture. Donc, le processus que j'ai utilisé alors pour affiner cette peinture est que je prends ma perte de travail douce et ensuite je l'ajoute petit à petit dans l'une des couleurs de peinture, et je continue à le faire jusqu'à ce que j'aie la consistance des couleurs que je cherche. Donc je vais faire ça avec le vert, et j'utilise une brosse pour ça. Ensuite, j'ajoute une perte d'emploi douce et fais la même chose avec ce genre de fruits de mer vert bleuâtre . J' ai choisi ces deux couleurs juste parce que je les aime. , Je n'ai pas vraiment,je n'essaie pas de les faire correspondre ou quoi que ce soit. Comme je l'ai dit, posez un petit bloc. Comme je prends la couleur suivante, je prends à nouveau juste un peu de la perte de blague douce, et je l'ai mis dans la peinture et je le mélange et j'essaie de le mélanger pour que la perte de travail douce soit bien mélangée dans toute la peinture. Maintenant, vous verrez, surtout vous pouvez voir sur ce vert qu'il est vraiment mince un peu. Ça devient presque translucide. Et c'est le regard que nous allons chercher. 8. Le papier avec des mots 3 (finale): Une fois que vous aurez votre peinture sur Ah, votre toile est prête à partir ? Puisque nous travaillons avec deux toiles, rendons les choses plus faciles pour nous-mêmes. Mettons les deux couleurs de peinture sur les deux toiles. , Ce que je fais,c'est brosser la moitié inférieure de chaque toile avec un peu de ce bleu plus , et je mets un manteau très léger là-dessus, et vous pouvez voir certains mots apparaître un peu plus que d'autres. Je suis vraiment juste en train de le brosser jusqu'à ce que j'aie le niveau de pigment que je suis content continuer lentement. Et je l'ajoute petit à petit aux deux toiles. Hum, je ne veux pas en ajouter trop au début et ensuite courir. Je ne veux pas avoir à remélanger ça. Je vais vraiment lentement et l'ajouter, petit à petit jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir la bonne quantité de peinture. Quand je reçois le bleu ajouté à ma satisfaction, je commence à travailler sur le vert et encore une fois je mets cela sur le dessus, et je vais sur les deux toiles à nouveau et le vert. J' ai juste étalé sur très mince, et je vais juste aller et venir, euh, regardant le niveau de peinture. En regardant ce que j'ai là-bas, je veux juste m'assurer que j'ai du pigment qui couvre tout. Mais, vous savez, n'est pas encombré, n'est-ce pas, dans les taches sombres ? Je veux vraiment juste une couche mince parce que pour ce fond, je veux qu'il y ait un peu de texte dans le dos dans une fine couche de pigment sur le dessus et les deux éléments me donneront le point de départ pour n'importe quelle image que je veux mettre sur ceci. Si je veux mettre des fleurs sur ça, si je veux mettre ah ah ah, ma fille, si je veux quel que soit le sujet, ça va invoquer une sorte de, tu sais, cette sensation de ces couleurs plus claires et le libellé, et donc il va invoquer, vous savez, printemps et les fleurs et la légèreté. Et c'est ce qu'un fond de médias mixtes peut faire. Ça vous donne un point de départ pour tout ce que vous allez mettre là-dessus. Maintenant, je retourne au bleu et puis je monte au vert et je mélange juste la ligne centrale. Je vais juste passer sur la pièce du milieu pour qu'il semble que ces deux couleurs aient un point de rencontre , et le bleu vient juste en quelque sorte au vert. Ce n'est pas une ligne brutale, mais elle se fond ensemble. 9. Débutant des tissus d'artiste et d'artiste: Donc j'ai ici de l'acrylique pour le corps régulier et des tissus d'artiste. J' utilise une toile ordinaire et un pinceau. Et pour commencer, je mets juste cette peinture acrylique. Juste cependant, je me sens comme juste dans de petits blocs de couleur, à commencer par ce violet. Et j'essaie juste de Teoh, tu sais, jouer un peu et mettre de la peinture sur la toile juste pour commencer. À ce stade de l'image, je ne pense pas à la version finale. Je ne pense pas aux couches impliquées. Je joue juste, ai de la peinture sur la toile et je couvre cet espace blanc. Et j'ai choisi des couleurs qui me plaisaient . Pour quelque raison que ce soit, je ne les ai pas réfléchis. Je ne me suis pas inquiété si les couleurs étaient ensemble, et comme je commence cette toile, je ne pense pas à utiliser toutes les couleurs ou ce que je dois faire pour couvrir la toile. Je suis juste en train de le sentir et de jouer un peu et de mettre cette peinture sur la toile. Comme vous pouvez le voir, j'utilise le pinceau d'une manière différente, et je vois comment la peinture se déroule dans les taches plus épaisses et les taches plus minces et comme il se passe dans les taches plus minces Ah, je suis capable de voir comment il ramasse les crêtes et le dans cette toile. Maintenant, j'utilise le rose chaud ah, qui est vraiment une couleur amusante, et je l'utilise avec mes doigts. Et je fais ça juste parce que, tout d' abord, c'est une technique différente. Il met la peinture d'une manière différente. Il a un aspect différent, puis juste utiliser la brosse et la technique du bout des doigts est, vous savez, vraiment amusant. Cela vous aide vraiment à entrer dans votre peinture d'une manière différente. C' est une expérience différente, et donc la peinture va continuer différemment. Ensuite, si vous utilisez un pinceau, il va plus lisse et il a tendance à se mélanger un peu plus, et ensuite vous pouvez utiliser des empreintes digitales et des points et des choses comme ça, et je vraiment, à ce stade, Je me sens à nouveau dehors. J' essaie juste de couvrir l'espace blanc, et je ne pense pas à la photo finale. Je ne pense même pas si ces trois couleurs vont ensemble, je suis juste en train de pousser cette peinture sur la toile. Alors pendant que je fais ça. Laissez-moi parler de tissu d'artiste. C' est ce que vous voyez à gauche. J' ai un petit tas d'ici en différentes couleurs. Le tissu d'artiste est très différent du papier de soie que vous obtenez. Et disons le magasin d'emballage ou, vous savez, la pharmacie où vous allez l'acheter pour envelopper des cadeaux. magasin d'emballage ou, vous savez, Ce n'est pas le même type de tissu. Le tissu de l'artiste est beaucoup plus mince. Il saigne plus. Il va très bien sur une toile, soit avec un gel médium ou avec avoir déjà de la peinture sur la toile. Et c'est comme ça que je vais. Appliquez-le ici. J' ai donc continué à ajouter de la peinture, et j'ajoute un peu de blanc sur ce rose chaud que j'ai placé là-dessus. Maintenant, je suis prêt à ajouter ce tissu d'artiste, et parce que j'ai cette peinture là-dessus, j'utilise vraiment la peinture et la colle de la peinture pour presser ce tissu d'artiste sur ma toile. Je n'utilise pas de gel, de colle ou autre chose. Le tissu adhère très bien à la toile, juste avec une couche de peinture, um, dessous et le tissu. Je choisis juste des couleurs que j'aime pour quelque raison que ce soit. Encore une fois, je ne pense pas trop. Je peins les bords du tissu pour les faire se fondre un peu . Une chose que fait le tissu d'artiste, c'est qu'il tire vers le haut. Tu connais la couleur qui l'entoure, doncsi tu la mets sur une autre couleur, ça va laisser passer ça. Tu connais la couleur qui l'entoure, donc si tu la mets sur une autre couleur, Et puis aussi, si vous peignez les bords ou utilisez de l'humidité et de l'eau sur les bords, cela permettra à la couleur qui est sur le tissu de l'artiste lui-même de saigner. Donc, il a quelques effets vraiment sympa. Il a l'air différent de la peinture, et il permet à un type différent de texture d'aller sur votre toile comme j'ajoute que Greenpeace de tissu d'artiste, j'ai un pinceau qui est arrosé de sorte que vous pouvez voir que je l'ai utilisé sur le dessus. Mais c'est dilué, et donc le tissu de l'artiste passe. Mais il y a juste un léger revêtement de peinture sur le dessus, ce qui est un bel effet. Je pense que 10. Peinture et de l'artiste le lun des tissus: Je continue à ajouter le tissu. Et comme je le répète, je ne pense pas à la version finale de cette photo. J' essaie juste de créer un arrière-plan qui me permettra d'aller de l'avant avec tout ce que je décide de mettre sur cette image en tant que composante centrale. Il connaît le sujet central de l'image. ce moment, j'utilise juste des tissus d'artiste, des couleurs et de la peinture qui me rendent heureux. Je suis juste attirée par certaines couleurs. Je suis attirée par l'utilisation de certains morceaux de tissu de l'artiste, et c'est tout ce que je vais avec. À ce stade, je laisse ce processus se poursuivre sans trop y penser. Si je mets un morceau de tissu d'artiste et que je finis par le couvrir de peinture, alors Ideo. Si ça continue et que tu sais que je n'aime pas ça, je pourrai toujours me cacher plus tard. Je ne pense même pas à tout ça pour le moment. Je mets juste du tissu et des couches de peinture d'une manière qui me plaît. Maintenant que j'ai fait cette première couche, je lui ai donné un peu de temps pour sécher. C' est vraiment important parce que , , chaque fois que vous faites une peinture de médias mixtes. Vous devez laisser les couches sécher complètement entre chaque couche. Vous devez lui donner le temps de sécher et de guérir, surtout si vous utilisez ah, gel medium ou autre chose. J' ai sur cette toile toute la peinture à base d'eau. Et donc il a séché très rapidement en regardant la toile et je l'ai tournée d'un côté et décidé où je voulais continuer. Je, euh, retourne peindre maintenant. Et je regarde juste la toile pour la deuxième couche et je vois juste où je pourrais ajouter une couleur supplémentaire et une texture supplémentaire. Je suis un peu en train de suivre ce rose qui est là et de taper maintenant le bleu et le bleu clair dessus. J' aime les points et la texture qui se passe là-bas, donc je suis juste en quelque sorte en train de suivre ça. Et je vais vraiment avec ce que je ressens qui se passe, genre, je ne vais pas réfléchir à ce que je veux que cette photo finale soit. La raison pour laquelle je fais ça, c'est que ça te met dans un bon espace de tête pour continuer ensuite avec l'art. Si vous y pensez trop, j'ai l'impression que vous n'obtenez pas tous les avantages de ce que nous avons conduit, qui est de vous permettre d'aller à cet endroit dans votre esprit où ce genre de subconscient prend le dessus. Tu te relaxes en quelque sorte dedans. Et j'ai l'impression que ton art est différent. Il est plus authentique que si vous essayez de forcer un certain tableau ou de forcer les coups de pinceau . Donc je continue avec le bleu. Je suis juste en train de regarder les différentes couleurs et ce que j'ai sur la toile en ce moment. J' aime la façon dont le blanc et le bleu se combinent. Donc, je continue cela, et je vais de l'avant avec juste mettre une autre couche partout où je me sens. Il doit y avoir plus d'intérêt. Je ne pense pas trop où je devrais mettre un morceau de papier ou où je devrais mettre un peu plus peinture. Je suis juste un peu en train d'aller avec ça et de regarder ce que je ressens, peut-être que la toile a besoin. J' ajoute cette peinture blanche comme un moyen de coller. Hum, et c'est là, un autre problème d'artiste dans cette affaire, le vert. Et je regarde les différentes couleurs que je vois. J' aime ce genre de rose dans le coin droit, et je suis attiré par ce morceau rouge de l'artiste, et je mets un peu de peinture sur les bords pour y adhérer. Et j'aime la façon dont il va avec le rose qui est dans le haut à droite bientôt inquiétant. Accélérez un peu les choses afin que vous puissiez voir le calque final dans le calque final. Je cherche des motifs et des couleurs et je vois comment tout s'équilibre, je cherche à voir comment j'aime, euh, les différentes couleurs. J' ajoute un motif à ce haut à droite où j'aime tellement le rose que j'ajoute un autre morceau de papier sur le côté, et j'essaie juste de voir si j'ai assez de texture et d'intérêt pour ce tableau tel qu'il est en ce moment, ce contexte, où je peux ensuite aller de l'avant et mettre les principales composantes de mon image à nouveau. Je pense seulement que c'est un contexte. Je ne pense pas à quelque chose de final dans cette image, tout peut être couvert, mais j'utilise toutes ces couleurs et textures morceaux comme un élément de conception pour me donner inspiration et je mets des cœurs là et je pense à mawr maintenant sur toutes les différentes pièces que contient cette peinture. Je continue de travailler de cette façon jusqu'à ce que je me sens satisfait de l'arrière-plan. En regardant l'image, je sais que ce n'est pas une peinture complète. C' est un arrière-plan. Et quand je reviendrai sur cette toile, cela m'inspirera à créer tout ce que je veux créer ici comme les principaux composants de cette image. C' est ce que le but de créer un arrière-plan comme celui-ci est. Donc, je le fais jusqu'à ce que je sois content, et je continue à le travailler jusqu'à ce que je sens que l'arrière-plan est terminé. 11. Peinture et papier en en en d'en en d'en lde: J' ai donc une toile à bord. C' est quelque chose que vous pouvez obtenir dans n'importe quel magasin d'artisanat, n'importe quel magasin de fournitures d'art de loisirs. Et c'est vraiment juste un morceau de bois qui a la forme d'une toile. Et c'est vraiment génial pour des choses comme le travail des médias mixtes. Il est robuste, et il tient très bien les différentes couches que nous mettons sur une toile mixte , surtout quand nous commençons avec du papier qui faisait avec ce projet. Et, comme vous pouvez le voir sur le dos, il ressemble juste à une toile. Euh, a environ 3/4 pouces d'épaisseur. C' est rugueux à la surface, ce qui veut dire qu'il n'est pas traité. Si vous voyez que vous pouvez obtenir des planches de toile qui sont traitées et Jess dû et préparé. Et j'aime utiliser des surfaces rugueuses inachevées parce que ce que nous recouvrons simplement avec du papier afin que nous n'en ayons pas besoin pour avoir une finition spéciale dessus. En fait, vous savez, ou le panneau de bois infini fonctionne vraiment très bien pour coller du papier. J' ai une collection de papiers commençant par la carte que j'ai là-bas et du papier de soie . C' est du papier de soie que vous obtenez au magasin que vous enveloppez la présence dans ce n'est pas le tissu de l'artiste , ce qui est quelque chose de différent. La question de l'artiste est beaucoup plus. C' est souple. Le tissu régulier est beaucoup plus rigide, donc j'aime utiliser des tissus réguliers parfois, et j'aime le motif sur celui-ci avec les coeurs rouges. J' ai aussi quelques pages de musique. J' ai un petit bourdonnement de napperon que j'ai ramassé quand nous sommes allés Teoh um, vous savez, petit déjeuner qui était sous ma tasse de café, et je l'ai ramassé et l'ai ramené à la maison parce que je pensais que ça aurait l'air intéressant sur un mélange , toile charnue. J' ai aussi juste un peu d'autres papiers aléatoires. J' ai des pages de livres. J' ai une page de dictionnaire qui avait déjà été coupé dans Ah coeur et j'ai aussi papier scrapbook. Ces pages ont le même motif sur elles, mais dans des couleurs différentes. Et j'aime ça. Je pensais que c'était une caractéristique intéressante de ces trois morceaux de papier. Et comme je regarde tout, je vois que les couleurs vont vraiment bien avec les couleurs qui sont sur la carte. Donc j'aime cette combinaison de papiers, je l'ai vraiment choisi au hasard. Et quand j'ai ajouté à ma toile, je ne vais pas penser à essayer de faire correspondre les choses ou à essayer de créer un certain motif. Ce que je vais faire, c'est juste prendre ces papiers et les coller au fur et à mesure que j'ai développé la toile comme bon me semble. Donc je vais commencer par utiliser du gel brillant. Et voici le gel brillant régulier de la marque Golden Brand. J' aime utiliser Golden Brand pour cela, mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de perte d'emploi. Ah, que vous avez. J' utilise une brosse en mousse pour ce morceau du processus, et la première chose que je fais est juste de mettre ce gel brillant sur la planche de toile. 12. Papier de tissules, dentelle, peinture et papier 202e partie: mettre une fine couche de gel sur la planche de toile aide vraiment à la préparer pour tout le papier que nous allons y adhérer. Maintenant que j'ai placé cette fine couche de gel médium sur la toile, je prends la carte et j'ai vraiment juste, je prends la carte et j'ai vraiment juste,euh, un morceau que j'ai arraché. Um, quand j'utilise ce papier, je le regarde pour commencer pour voir à quoi ressemblent la texture et la couleur. J' aime le côté avec tout ce vert. Cependant, j'aime beaucoup mieux l'autre côté. Il a beaucoup de bleu. Il a beaucoup d'éléments de conception en elle a beaucoup plus un aspect intéressant à elle. Alors je le retournerai ensuite et sur ce côté vert, prenez le gel médium et placez une fine couche sur le papier. Et comme nous avons déjà ce médium Joe sur le plateau, je puis ici le papier juste à plat sur la toile et j'essaie de le lisser. Je commence généralement au milieu et je travaille mon chemin sur les bords de chaque morceau de papier et je mets une fine couche, puis de gel milieu sur le dessus pour le protéger. Maintenant que j'ai placé le premier morceau de papier, je prends le papier suivant et c'est un des morceaux de papier. Donc, je fais le même processus que je mets au milieu de gel sur le dos du papier, et puis je l'adhère juste à l'avant de la toile. Dans ce cas, j'utilise les bords droits de ce morceau de papier, et je le mets contre les bords droits de la toile. Mais tu n'as pas à le faire. Vous pouvez, vous savez, avoir des bords rugueux jusqu' vous savez, avoir des bords rugueux jusqu' au bord de la toile. Vous pouvez le faire, comme vous voulez le faire. J' ai pensé que puisque j'avais ces bords droits, j'en profiterais. Alors maintenant, je vais accélérer les choses et vous verrez comment j'adhère à tous les autres papiers de signification. Pendant que je fais cela, j'utilise le même processus. J' ai mis le médium Joe sur le dos du papier, puis je l'adhère directement à la toile. Ensuite, j'ai mis une fine couche sur le dessus du papier. Alors que je choisis le papier, je ne fais que choisir des pièces qui m'attirent. Je ne pense pas trop. Je ne regarde pas quelque chose et je pense que ce serait bien ici ou, vous savez, je regarde vraiment cette couche, mais je ne pense pas à la version finie de cette image. À ce stade, je travaille cette image comme un puzzle. C' est ce qu'est cette première couche. Je remplis vraiment les morceaux jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir la couche terminée et que je ne pense plus au produit final. Je ne pense pas si ces morceaux de papier correspondent si ils vont ensemble. Je fais vraiment juste ce qui me donne l'impression que c'est approprié. J' aime vraiment ce dernier morceau de tissu là-bas. Et donc, avec cette , première couche faite, je vais lui donner un peu de temps pour sécher 13. Papiers de tissu, à la dentelle, peindre et du papier (3e partie): pour cette prochaine pièce du projet. J' utilise du liquide acrylique fluide. L' acrylique est une peinture acrylique fine par la société de peinture, et elle est très pigmentée, ce qui signifie que si vous étiez juste mince peinture acrylique par vous-même, elle peut sembler aqueuse ou la couleur pourrait ne pas être aussi forte que le unum peinture diluée et flotter. L' acrylique n'est pas comme ce fluide. acrylique ressemble à la version complète de l'acrylique, sauf que la texture est plus fluide et plus aqueuse. Et donc ça passe sur des choses comme le papier vraiment, vraiment parfaitement. Et cela fonctionne très bien pour les travaux de médias mixtes. J' ai une assiette en papier comme palais, et j'ai un grand pinceau. Et vraiment, mon but dans cette couche est juste d'obtenir de la peinture sur cette couche et juste commencer vraiment incorporer ces papiers dans l'image globale. Encore une fois. Je ne regarde pas la version finale. Je ne pense pas à la version finale. Je suis juste en train de créer un contexte que j'aime, et c'est le but de ce projet. J' ai donc mis un peu d'acrylique fluide sur ma palette que j'aime vraiment à nouveau, mes choix sont nos couleurs de peinture que j'aime vraiment. Donc, je ne regarde pas les différentes couleurs qui sont sur cette toile en ce moment et essayer de les faire correspondre. J' ai choisi une sorte de buff rouge de Titan, qui est cette couleur crème, un bleu plus foncé et une sarcelle. Et je commence par le rouge et j'ai juste une sorte de peinture publicitaire dans les zones qui ont les bords du papier. J' essaie vraiment de tout rassembler et juste commencer à créer le contexte général et à rendre tout cohérent. Il y a peut-être des endroits où je laisse ce papier ouvert et exposé, et il y a peut-être des endroits où je mets la peinture dessus. Quand je mettrai la douleur dessus, tu pourras voir ces peintures comme ces couches de papier là-bas, ce qui est vraiment charmant , et donc je vais juste passer par les bords avec cette peinture rouge. Regarde ce que j'ai jusqu'à présent. Je prends du recul et j'utilise une bouteille d'eau. Toujours en avoir un. Handy vous aide vraiment dans votre travail de médias mixtes, puis je prends mon essuie-tout et je tamponne les bords de cette couche de peinture. Ah, et j'essaie de juste incorporer de cette manière. Je veux que les bords ne semblent pas si flagrants. Donc je les mets en plumes, et je tends la serviette en papier pendant que je tache dessus et vous pouvez le voir sur une partie. La peinture a couvert un peu plus, et d'autres fois je l'essuie. Et donc j'ai un regard différent là-dessus. Je trouve que mettre une couche de peinture comme celle-ci aide vraiment à tout rassembler. Ah, vous pouvez avoir des papiers qui sont tous différents chasse, textures et couleurs. Et pourtant, une couche de peinture aidera à les rassembler tous ensemble. Et donc j'aime vraiment développer les couches de peinture de cette façon et vraiment juste voir comment tout cela apporte juste la vie des orteils et et est-ce qu'il est venu ensemble ? J' ai donc passé à quelques couleurs. Maintenant, j'ai utilisé un peu de rouge sur le côté droit de la toile, un peu de ce bleu plus foncé et un peu de la sarcelle. Et maintenant, je prends cette bouteille d'eau, et je fais juste des gicleurs. Ah, un peu là-dedans juste pour que je puisse plume dans une partie de la peinture juste pour qu'elle n'ait pas l'air si brutale. Et quand je tire cette toile jusqu'à la caméra, je peux voir que la douleur va sur les couches de papier dans ce cas, les feuilles de musique en bas à droite, mais aussi laisser passer ces détails de la partition de la musique, ce qui est vraiment excitant. Et une chose que j'aime dans les médias mixtes. Donc maintenant j'utilise le, euh, le buff Titan, avec ce bleu plus foncé et juste une sorte de mélange. Ensuite, je prends un peu de sarcelle et juste mélanger aussi, et je suis vraiment juste d'essayer orteil juste maintenant, Avoir un peu de peinture amusante. Euh, tu sais, reprends le processus avec cette couche. Je ne me précipite pas. Je ne pense pas à la finale. Je pense vraiment à ce que j'aime dans chaque morceau de ce processus. Donc maintenant, cette deuxième couche de peinture est juste une sorte de tout tirer ensemble, voir ce que j'aime et n'aime pas dans les choses, voir comment les couleurs se rassemblent. Tout cela fait partie du processus 14. Papiers de tissu, à la dentelle, peindre et du papier (4e partie): Et maintenant que j'ai mis une couche de peinture sur leur épaisseurs différentes et à différents endroits maintenant je vais lui donner un peu de temps pour sécher quand cette couche de peinture sèche. Maintenant, je suis prêt à faire un peu de texture. Et pour cela, je vais utiliser une variété de choses. Je dois commencer par un tampon à rouleau. C' est un timbre qui passe à l'encre. Dans ce cas, j'utilise des restes sur l'encre et le rouleau va ensuite directement dans l'encre et je l'enroule pour obtenir l' encre à chaque extrémité du tampon. Et puis j'ai mis ce timbre quelque part sur la toile. Je choisis des endroits sur la toile où je pense qu'il a besoin d'un peu de texture. Et je vais sur le côté droit pour commencer. Et j'aime ce que ça a l'air. J' aime le motif que cela a créé là-bas et sans Reinking le timbre, je l'utilise à nouveau au milieu, Andi se dirigeant vers le côté gauche de la toile. Et je n'ai pas besoin de refaire l'encre du timbre parce que, bien sûr, j'en ai assez sur leur Alors maintenant que je l'ai là-bas, je veux passer à la prochaine chose. Voici donc l'article suivant, et c'est un outil de texture en caoutchouc. Il a vraiment juste un peu rude, hum, bord dessus. Et cela m'aidera à créer un peu de texture avec de la peinture. Maintenant, vous pouvez utiliser une variété de choses pour ce type de chose. Vous n'avez pas besoin d'acheter un de ces outils. Vous pourriez utiliser une spatule avec laquelle vous coupez les bords. Vous pouvez utiliser une brosse en caoutchouc avec laquelle vous coupez les bords. Vraiment ? Je suis juste à la recherche d'un article qui me donnera une sorte de texture rugueuse et quelque chose que je peux utiliser avec de la peinture. Donc, pour utiliser cet outil de texture, je prends de la peinture sur mes doigts, et dans ce cas, j'utilise le buff Titan, et je le frotte vraiment sur la toile en choisissant un endroit de la toile qui me semble avoir besoin d'un un peu de point culminant et un peu de texture. Et je mets juste une fine couche, euh, sur cette zone, je la frotte avec mes doigts. Je choisis mes doigts dans ce cas parce que je voulais être une surface lisse puisque j' utilise l'outil de texture, qui ajoutera une texture rugueuse. Je veux au moins que la surface de la peinture n'ait pas de coups de pinceau, et j'utilise mes doigts pour cela. Quand j'ai une fine couche sur leur, je prends mon outil de texture et je le fais glisser à travers la peinture. Cela permet au motif de cet outil de texture de passer à travers. Et puis je reprends l'outil de texture, et je le fais glisser à nouveau à travers la peinture, en allant dans une direction différente. J' essaie juste de créer un motif en utilisant la couche de peinture, et quand j'ai fait cela, je prends ensuite la serviette en papier et encore une fois je plume les bords. Je voulais juste couler gentiment avec le reste des choses qui se passent sur cette toile. 15. Papiers de tissu, à la dentelle, peindre et du papier (5e partie): Maintenant que j'ai ces objets sur la toile, je reviens à mon tampon et de l'encre. Et j'ai un timbre à motif différent et j'ai des restes gris sur l'encre. Donc j'utilise le gris. Dans ce cas, puisque j'ai ce noir foncé sur le motif sur la droite et un peu au milieu, je pense que le gris va ajouter une belle touche globale et ne pas rivaliser avec le timbre que j'ai sur la droite là. Ces charmants coeurs que j'aime et j'aime comment ils vont en quelque sorte avec les cœurs qui sont à gauche avec le papier de soie. Donc je veux que ça se démarque et je veux que le gris soit un peu plus subtil. Donc, je prends le timbre de motif. Et, euh, la façon dont je travaille, c'est que je pose le tampon, puis je prends le tampon d'encre et je le déplace et tapoté sur le timbre. j' Etj'essaie de couvrir toute la texture de ce timbre. Et quand je choisis une zone pour la placer et que j'appuie sur le tout et que je le maintiens là pendant un instant. J' ai juste appuyé pour m'assurer qu'il ait tous les bords. Je choisis vraiment une zone de la toile dans ce cas, le haut gauche que je ressens a besoin d'un peu plus d'intérêt et a besoin d'un peu de vie à elle. Et donc je l'appuie sur le bord gauche et ensuite je fais la même chose avec l'autre timbre que j'ai. Je tapote doucement cette encre sur le dessus du timbre, assurant juste que je couvre toute la surface du timbre. Quand je me sens bien et encré, je prends alors ce timbre et je cherche un endroit sur ma toile qui me semble avoir besoin d'un peu d'intérêt. Je n'essaie pas de rivaliser avec les autres choses que j'ai sur cette couche. Tu sais, j'ai un autre timbre en haut à gauche. J' ai de la peinture, j'ai de la texture. Donc je ne cherche pas à rivaliser avec tout ça. Je cherche juste à améliorer ce contexte afin qu'il ait assez d'intérêt. Donc, je cherche un endroit où je peux faire ça, et je vois qu'il y a une place, vraiment un peu dans la partie inférieure du milieu qui, je pense, pourrait avoir besoin d'un peu d'intérêt. Et c'est pour ça que je vais placer le timbre. Et encore une fois, j'appuie dessus. Je ne le frotte pas. J' ai juste appuyé une fois, et j'ai utilisé une certaine pression et je l'ai mis sur la toile. Et puis le motif de l'encre vient à travers. Et maintenant que j'ai toutes ces pièces différentes, il est temps de lui donner le temps de sécher, prendre du recul et de vraiment laisser cette couche entière subtile et sèche avant d' ajouter quoi que ce soit d'autre. 16. Papiers de tissu, à la dentelle, peindre et du papier (6e partie): lorsque la couche a complètement séché. Je vais à nouveau regarder la toile, et tout de suite je suis attiré par ces coeurs rouges qui sont à gauche. Et je pense que je veux ajouter un peu plus de ces types de coeurs. Alors je prends un autre morceau de tissu que je viens de déchirer. Hum, et je prends le médium de Joe. Et parce que ce tissu est si mince, je n'ai pas besoin de mettre du gel sur le dos du tissu comme je le ferais si c'était un morceau de papier. Tu sais, si c'était du papier, je devrais mettre du gel sur le dos pour pouvoir ensuite l'adhérer à la toile. Dans ce cas, je vais juste mettre le médium Joe sur la toile elle-même et ensuite placer le tissu sur le dessus. Et ça suffira parce que c'est si mince. Et encore une fois, je vais placer une autre couche protectrice du milieu de la mâchoire sur le dessus. Donc, je choisis le bas de la toile au centre du bas, parce que je pense que c'est là que ce petit peu d'intérêt du cœur rouge va vraiment bien paraître et je viens d'appuyer dessus et de mettre une couche sur le dessus à nouveau. Je pense à cette couche en termes d'équilibre et de ce dont elle a besoin. Nous avons beaucoup de choses sur votre e de papier et de texture et ce que je cherche est juste pour finir ce fond et vraiment voir ce que ce fond pourrait avoir besoin. Donc je prends le buff Titan et encore avec mes doigts. Je l'ai juste mélangé sur la toile. Ce qui cherche à faire, c'est vraiment juste, vous savez, créer cette toile, ce fond qui va être prêt pour n'importe quelle image que j'arrive à mettre sur le dessus . J' utilise aussi un peu de sarcelle et je vois comment cela se fond et je passe sur domaines qui me semblent avoir besoin d'un peu de mise en évidence, a besoin d'une certaine cohésion. Je ne cherche pas nécessairement à couvrir les choses. Je cherche à tout rassembler, par exemple, sur la droite. J' aime ces cœurs que j'ai mis là-bas avec le tampon de timbre, mais je ne veux pas qu'ils soient tout au long du chemin. Et donc je mets un peu de peinture sur la partie inférieure de ça afin de vraiment l'avoir assemblé et vraiment bien mélangé et de faire croire que chaque morceau de ce fond fait partie de l'image et pas quelque chose que nous avons juste collé à la dernière minute. Et je tourne mon attention maintenant vers le haut à droite de la toile, en prenant un peu de bleu foncé. Je pense que tu le sais. Il y a beaucoup de lumière dans cette partie supérieure de la toile, et j'ai l'impression qu'il pourrait utiliser un peu d'obscurité pour l'équilibrer. Donc, je prends le bleu plus foncé, juste le mettre légèrement avec mes doigts et ensuite utiliser ce buff Titan pour l'aider Blunden, parce que je voulais être un peu un peu d'équilibre et l'avoir un peu plus sombre. Mais je ne veux pas simplement coller le bleu là-dessus et je me sens comme le bleu seul, sans l'équilibre du buff Titan, rend un peu trop brutal en tirant à nouveau la peinture avec mes doigts et tirant sur cette zone où j'ai ajouté la texture parce que j'aime la façon dont la peinture flotte sur ce genre de zone de buff Titan où j'avais ajouté l'outil de texture et cet élément de conception que j'avais placé là-dessus. Donc, je vais juste mélanger cette peinture et vraiment arriver au point où je veux préparer cette toile pour n'importe quelle photo que je vais placer sur leur, euh et je frotte la peinture. 17. Papiers de tissu, à la dentelle, peindre et du papier (7e partie): J' ai laissé sécher cette couche. La couche doit sécher complètement avant d'ajouter quoi que ce soit d'autre. Une fois que je le fais, j'ajoute un peu d'acrylique plus fluide à ma palette, puis je commence à regarder cette toile et à voir ce dont elle a besoin et n'a pas besoin. A une texture beaucoup plus dure a beaucoup de choses qui se passent, mais j'ai l'impression qu'il pourrait ajouter un peu plus de texture. J' aime l'idée d'ajouter un peu dans les domaines qui sont un peu plus clairs. Et donc je prends un morceau d'étagère et je coupe juste un petit morceau. Maintenant, à n'importe quel moment de cette photo, je pourrais m'arrêter et dire que ce fond est fait. Vous savez, il n'y a pas de règle sur combien de temps vous devez travailler sur un fond. Vous le complétez juste quand vous avez l'impression que c'est. Il a tout ce dont il a besoin. Je continue à travailler là-dessus parce que j'ai l'impression qu'il en a besoin un peu plus et ça le fera . Je continue à travailler là-dessus parce que j'ai l'impression qu'il en a besoin un peu plus et ça le fera Il n'y a ni rime ni raison. Il se passe vraiment par ce que vous sentez approprié pour votre toile. Je mets une serviette en papier sur la toile pour la protéger. Et puis je prends un pinceau large dans ce nouvel acrylique liquide bleu sarcelle plus sombre que j'ai placé sur ma palette et en mettant une couche très fine sur le revêtement de l'étagère. Et je suis vraiment juste de mettre assez de peinture pour que je prenne le motif qui est sur le revêtement de l' étagère Je ne suis pas inquiet, vous savez, arroser ou de le faire couvrir chaque pouce parce que j'utilise la doublure comme un moyen de mettre un peu de texture sur ma toile. Je ne cherche pas, tu sais, la perfection. Je cherche à ajouter de l'intérêt. Pour cette raison, je vais aussi à la sarcelle, la sarcelle plus légère dans ce cas, et je le mets en quelque sorte sur un bord de la doublure, et je vais voir à quoi ça ressemble sur ma toile. Donc, une fois que j'ai une fine couche sur leur, je prends la peinture et je retourne sur le revêtement de l'étagère et je l'enfonce. Je ne le frotte pas. Je l'appuie sur la toile, et dans ce cas, j'utilise une serviette en papier juste pour appuyer sur tout. Donc, j'enlève le revêtement d'étagère et puis je peux vraiment voir quel type de modèle a développé. J' aime vraiment ce qui se passe avec leur. J' ai un peu de la sarcelle qui arrive. C' est subtil. Ça n'a pas l'air brutal là-dedans. Tu sais, ça ne ressemble pas à quelque chose que je viens de placer, et ça me semble hors de propos. Ça se passe très bien maintenant que j'ai la déjà lapeinture sur cette étagère. Je la place ensuite en haut à gauche de la toile, et je n'ai pas besoin de réappliquer la peinture car il y en a assez. Donc quand j'ai placé ça sur la toile, alors je commence à regarder, si j'ai besoin de plume quelque chose, s' il y a des blobs de peinture que je n'aime pas, et je prends mon essuie-tout en lissant. J' ai aimé ce revêtement d'étagère et ce qu'il a fait à la toile, donc j'utilise un autre revêtement d'étagère. Celui-ci a un motif différent, une texture différente, différente, et je vais l'ajouter à la toile aussi. Dans ce cas, j'ai décidé d'ajouter un peu de sarcelle avec un peu de buff Titan, donc j'ai une sarcelle vraiment légère qui se passe là-bas, et je viens de mettre une couche très mince. Ah, l'acrylique fluide sur le dessus de l'étagère, et je le remplit autant que j'en ai besoin et j'utilise le même processus. Je prends cette étagère que je la mets sur la toile et j'appuie sur je ne le frotte pas. Je l'appuie juste sur et puis l'enlève, et cela crée un très bon niveau de texture, vraiment joli motif. Ensuite, je l'ai mis sur le bord droit de la toile parce que je veux vraiment obtenir un peu plus là-dessus. Et comme cette étagère est déjà remplie de peinture, je peux facilement le faire et en regardant de plus près, je peux voir le motif qui est développé. 18. Papiers de tissu, à la dentelle, peindre et du papier (8e partie): en regardant cette toile, je vois que j'aime toute la texture et la couleur qui se passe, mais j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus, Um, en termes d'équilibre sombre et clair, et je cherche à ajouter un peu de dentelle. J' adore ajouter de la dentelle, deux toiles. Et quand je regarde comment je vais ajouter de la dentelle, je joue vraiment avec ça. Je, vous savez, positionne à différents endroits et je vois où je pourrais le placer. Um, je me fais lacer de tous les types d'endroits. Friperies, euh, ventes de fouilles. Tu sais, il y a toujours une sorte d'égout ou de crafter qui se débarrasse d'un tas de dentelle qu' ils ont gardé. Et j'aime utiliser tous les différents types de dentelle et vraiment avec une toile. Il n'a pas besoin de ça. Donc, vous avez confiné la dentelle dans une variété d'endroits. Je la coupe sur les bords de ma toile, et cela ne signifie pas que j'utiliserai toujours de la dentelle sur tout le bord de la toile. Mais dans ce cas, j'aime vraiment ces deux morceaux de dentelle noire sur le dessus de cette toile. Je pense que ça se marie bien avec le reste des choses qui se passent là-bas. J' utilise Gel Medium pour cette étape, et je prends une brosse en mousse et je mets un assez épais et je veux dire un peu plus épais que ce que nous avons utilisé dans le passé pour les couches de papier. Parce que nous entendons de la dentelle, il a besoin d'un peu plus pour coller à la toile, et donc il sera là pour de bon. Et donc j'utilise un peu plus d'une couche de médium Joe que j'aurais utilisé pour la couche de papier, et je place ça directement sur la toile. Une chose à noter quand vous utilisez de la dentelle ou une sorte d'élément de texture qui, hum, va être sur le dessus de cette toile, c'est que vous voulez placer le Joe Medium là-dessus pour qu'il colle. Mais vous ne voulez pas placer Joe moyen sur le dessus. Dans les couches précédentes, nous avons placé un milieu de gel sur le dessus du papier, par exemple. Maintenant, vous allez me voir entendre ce bord et lui donner un peu plus. Gel moi, je suis juste pour que ça colle. Dans les couches précédentes, nous avons collé du milieu de gel sur le dessus du papier. La raison pour laquelle nous faisons cela est que les laters restent clairs et non boueux. Quand nous avons du gel médium là-bas, cela crée une barrière protectrice. Ensuite, nous pouvons placer des choses comme une autre couche de papier, d'encre ou de peinture sans qu'elle se mélange dans le papier ci-dessous. Il flotte en quelque sorte au-dessus du milieu de gel, puis adhère vraiment vraiment bien cette dentelle. Et donc je vais faire le même processus avec la dentelle pour la deuxième pièce. Encore une fois, j'utilise un peu d'une couche plus épaisse et, euh, vais juste à travers où je vais mettre ma dentelle, puis je place la dentelle là et je l'ai dans une position où j'aime, et je il suffit d'appuyer sur la toile à nouveau. Je tire les bords et je mets juste un peu plus sur ces bords juste pour m'assurer qu'ils collent et qu'ils ne viennent pas 19. Papiers de tissu, à la dentelle, peindre et le papier (partie 9e de finale): pendant que ces séchage à l'air je tourne mon attention vers le bas à droite de la toile. Avoir quelques morceaux de dentelle. J' ai un morceau blanc, , un morceau rose, ces deux air dans Ah, tu sais, des morceaux de dentelle. Et puis il me reste encore de la dentelle de la pièce que j'ai utilisée ci-dessus, et je suis juste de la positionner et de l'essayer et de voir où je l'aime. Je cherche un équilibre entre la texture et la couleur dans cette étape et je cherche à voir comment je pourrais , vous savez, vouloir les placer. Et donc je suis juste en train de les installer à sec là-dedans. Et quand j'ai l'impression d'avoir un endroit, ah, que j'aime. Je vais les coller avec du gel medium, comme je l'ai fait avec les autres. Parfois, accélère un peu cela pour que vous puissiez voir mon processus. Je les place là où je ressens le besoin d'aller. Et puis je les coupe eso qu'ils sont à la longueur que je veux. Encore une fois, je place ce médium Joe à l'endroit où chaque morceau de dentelle ira, et je l'entendais de la même manière que je l'ai fait avec les morceaux de dentelle ci-dessus. Je les positionne à l'endroit qui, selon moi, ajoute le plus de valeur et d'équilibre à la toile . Dans ce cas, j'aime ce rose qui est en bas, droite, Parce qu'il va vraiment bien avec le rouge et le rose au centre. Et j'aime comment tout cela s'équilibre. Alors maintenant que je l'ai, je tourne mon attention puis vers le bas à gauche de la toile et je sens qu'il a besoin d'un peu de ah, mettre en évidence. J' aime les éléments de papier qui sont dans ce fond, mais j'ai l'impression que j'aimerais mettre un peu plus de papier sur le dessus de cet arrière-plan sur la couche supérieure. J' ai encore ce cœur qui a été laissé. C' est un cœur qui a été découpé d'un autre projet qui est une page de dictionnaire. Et donc j'aime l'aspect de ce papier. Et depuis que j'ai ce genre de thème de cœur, j' ai le papier de soie qui a le cœur et l'encre. Je décide alors que je vais mettre ça en bas à gauche en utilisant le même procédé en mettant du gel médium vers le bas, en le mettant sur le dos du papier et en le mettant sur le dessus. Dans ce cas, comme c'est du papier, pas de la dentelle, je mets ce, um, gel médium sur le dessus du cœur. Cette toile s'est bien réunie. J' aime ce qui se passe, mais quand je le regarde, il y a une dernière chose que je veux faire au centre de cette toile. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de choses en jeu. C' est peut-être un peu trop déroutant, comme je pense maintenant à ce que je veux faire avec ce fond, je pourrais vouloir mettre une image au centre. Je voudrais peut-être formuler un certain libellé, et j'ai l'impression qu'il a besoin d'un peu plus de cohésion à nouveau. Je vais me tourner vers la peinture pour, euh, ajouter ce genre de cohésion. J' utilise le buff Titan et avec une fine couche de peinture en utilisant mon pinceau, cette fois juste en plaçant une fine couche au milieu. Je le mélange jusqu'à ce que j'aie un niveau de peinture que j'aime, mais bien sûr, je vais travailler très lentement, donc je ne vais pas simplement plop cette peinture là comme si elle ne allait pas. Je prends un peu de l'eau juste un peu trop mince vers le bas pour que je puisse tout mélanger et la plume dans afin que nous puissions encore voir les premières couches de texture et de couleur et de papier, etcetera. Mais nous avons aussi maintenant un endroit où nous pouvons mettre quelques mots où nous pouvons mettre une image. Et encore une fois, je vais et viens et je travaille vraiment lentement jusqu'à ce que j'ai le niveau de peinture, de couleur et de texture que je désire. 20. Brayer, spatula, de l'acrylique fluide: pour ce fond, je commence par une toile de huit sur 10 pouces. Ces toiles d'air qui sont facilement disponibles dans les magasins d'artisanat et les magasins d'art, les magasins de grande boîte. Vous pouvez vraiment les trouver à peu près n'importe où, et ils sortent de l'emballage très sec, donc ils nécessitent généralement quelques couches différentes. Hum, mais je vais commencer par utiliser mon Breyer pour couvrir cette toile et vraiment pour obtenir les premières étapes des couches de peinture. Pour les premières couches, j'utilise de l'acrylique fluide dans une variété de couleurs, et je viens de choisir quelques couleurs qui me plaisent. Hum, pas intentionnellement. Ça semble être des couleurs d'automne, mais en fait,ce sont des couleurs qui m'ont attiré pour quelque raison que ce soit. mais en fait, Donc je n'ai pas d'orange et une sorte d'or. Ah, vert, un autre orange plus foncé et un rouge et ces couleurs d'air que je me sens juste comme si je voulais juste commencer la toile avec maintenant quand je commence une toile de cette façon et commence ce fond, Je ne pense pas à ce que sera la photo finale. Je ne m'inquiète pas de ce schéma de couleurs et de la façon dont il pourrait jouer dans une autre image. Je travaille vraiment juste sur chaque calque dans le moment, comme c'est, , et je vais créer un arrière-plan qui m'inspirera ensuite à Vous faire un autre type d' image, et je pourrais utiliser les mêmes types de couleurs pour l'image et je ne pourrais pas. Donc je me laisse vraiment ouverte pour ça en utilisant mon Breyer. Ce que je fais c'est que je trempe le Breyer dans ce cas, deux types différents de couleur de peinture, et je garde une couleur de peinture d'un côté et l'autre, et je traîne légèrement ce Breyer sur la toile. Et ce qu'il fait, c'est ramasser tout le petit sec, vous savez, arrache la toile, et ça crée une texture intéressante juste en faisant glisser ça, ah Breyer à travers. Donc, je le fais très légèrement, et j'ai fait mon Breyer dans deux couleurs de peinture différentes, et je fais le même processus. partie de la peinture se mélange un peu et se rassemble, et certains restent séparés, et j'aime cela pour la première couche 21. Spatual de Brayer 2e partie: Je donne à cette première couche quelques instants pour sécher, et c'est de l'acrylique fluide, donc ça conduit très, très rapidement. Et après quelques instants, ce que je fais c'est que j'ai attrapé la spatule que j'ai. C' est une spatule que j'ai obtenue au magasin du dollar que je n'utilise que pour peindre, évidemment, et je l'utilise pour appliquer la peinture d'une manière différente et pour l'obtenir sur la toile d'une manière différente. Donc, je vais à la couleur que je n'ai pas utilisé dans cette première couche, qui est ce vert, et j'utilise vraiment juste le bord de la spatule juste trop légèrement tapissé la peinture partout où je me sens. Il a besoin d'un peu de couleur et de verdure. Je vais dans les endroits qui sont pour la plupart blancs et qui n'ont pas encore eu de peinture, mais je suis aussi en train de la traîner sur cette première couche. Et parce que c'est de l'acrylique fluide que la peinture passe sur l'autre plante l'autre peinture sans qu'elle se mélange dans, et donc il crée une couche séparée et ensemble la première couche et cette couche verte, puis crée une autre couleur à chaque fois qu'il va sur l'une de ces autres couleurs qui est dans la première couche, ce qui est une caractéristique intéressante de fluide acrylique. L' acrylique est très mince, mais il est pigmenté, ce qui signifie que même si la texture est très eau, comme la peinture elle-même est pleine de pigment et c'est la même chose que Ah, vous sortirez d'une bouteille acrylique régulière et c'est fait par la société de peinture. C' est vraiment, vraiment agréable de travailler avec, et j'aime travailler avec, surtout avec les médias mixtes, parce qu'il passe sur beaucoup de couches différentes, et cela crée beaucoup de textures différentes et qui sont très, très agréables à travailler dans cette couche. Ce que je fais, c'est de prendre ce genre de couleur dorée et j'utilise encore ma spatule, et je suis vraiment juste en train de jouer et d'essayer de déplacer la peinture autour et de développer un motif, et je le suis encore. J' utilise le bord de la spatule. Je n'utilise pas toute la surface. Juste le bord de l'orteil Légèrement Obtenez la douleur sur 22. Spatual de Brayer de l'intermédiaire 3e partie: encore une fois. Je lui donne juste un moment pour sécher, et cela ne prend vraiment qu'un moment avec de l'acrylique fluide. Maintenant que j'ai ces 2 premières couches qui se passent, j'aime le point de départ que ce campus utilise. Donc je regarde ces couches blanches, tu sais, tu sais, ces morceaux blancs de notre toile qui n'ont pas encore été touchés avec de la peinture. Et j'utilise un pinceau pour ça. Et j'ai juste un pinceau plat, hum, que j'utilise avec l'acrylique liquide rouge. Et j'utilise aussi une serviette en papier, ce qui est vraiment pratique orteil quand vous travaillez avec des médias mixtes parce que vous mélangez la douleur, faites-vous la plume dans, hum, garder ah, bouteille d'eau dans une serviette en papier à portée de main toujours quand vous peignez parce qu'ils sont utiles. Et vraiment, ce que j'essaie de faire est juste maintenant de finir cette couche de base. Vous savez, nous avons 12 couches sur leur qui ont un peu de texture et de couleur, ce qui est vraiment génial, mais nous voulons couvrir cette toile. Nous voulons que ce soit un contexte complet. Et donc pour cela, je suis à la recherche d'un espace blanc sur la toile, et j'utilise à nouveau le rouge en acrylique fluide et je passe juste à travers et couvre les tachesblanches taches 23. Spatual de Brayer dans la partie 4: encore une fois. Je lui donne juste un moment pour sécher, et cela ne prend vraiment qu'un moment avec de l'acrylique fluide. Maintenant que j'ai ces 2 premières couches qui se passent, j'aime le point de départ que ce campus utilise. Donc je regarde ces couches blanches, tu sais, tu sais, ces morceaux blancs de notre toile qui n'ont pas encore été touchés avec de la peinture. Et j'utilise un pinceau pour ça. Et j'ai juste un pinceau plat, hum, que j'utilise avec l'acrylique liquide rouge. Et j'utilise aussi une serviette en papier, ce qui est vraiment pratique orteil quand vous travaillez avec des médias mixtes parce que vous mélangez la douleur, faites-vous la plume dans, hum, garder ah, bouteille d'eau dans une serviette en papier à portée de main toujours quand vous peignez parce qu'ils sont utiles. Et vraiment, ce que j'essaie de faire est juste maintenant de finir cette couche de base. Vous savez, nous avons 12 couches sur leur qui ont un peu de texture et de couleur, ce qui est vraiment génial. Mais nous voulons couvrir cette toile. Nous voulons que ce soit un contexte complet. Et donc pour cela, je suis à la recherche d'un espace blanc qui est sur la toile et j'utilise à nouveau le rouge en acrylique fluide et juste passer à travers et couvrir les taches blanches. Je vais l'accélérer alors pour que tu me vois finir cette couche. Et encore une fois, je cherche n'importe quel endroit qui a du blanc et juste essayer de couvrir tout le blanc. Maintenant, avec la peinture rouge restante, j'utilise la serviette en papier comme un moyen de plume dans les bords de la peinture, donc ce n'est pas vraiment grave, donc tout ressemble à ça va ensemble. Après un moment de laisser sécher, je sors quelques couleurs différentes de peinture à l'acrylique fluide, un autre rouge et une autre sorte de blanc chatoyant, puis une autre couleur de peinture dans ce rose vraiment vibrant. Ceci est appelé rose fluorescent, et il est en acrylique corps régulier. corps régulier est la peinture acrylique que vous voyez, probablement le plus. Il est disponible dans les grands magasins, les magasins de loisirs et les magasins d'art. Tu le vois partout. Ah, il a un peu de ah, épaisseur plus profonde que l'acrylique fluide, et c'est probablement le type de peinture acrylique le plus courant puisque c'est toujours de l'acrylique. Bien sûr, il sèche très rapidement aussi. Donc, pour commencer, je vais travailler avec mon pinceau et ce n'est qu'un pinceau plat. Et je vais chercher ce blanc scintillant juste parce que ça me tire vraiment dedans et que je vais au bord de la toile. Et je suis vraiment juste un peu en train de jouer un peu sur la peinture là juste pour voir à quoi ça ressemble sur ces couches précédentes que nous avons créées. Une fois que je reçois une couche de blanc sur que j'aime, j'ai atteint puis pour le rouge. Et je l'utilise sur les bords de ce petit spot que j'ai créé pour qu'il se fond un peu . Et cela va avec le reste de l'arrière-plan que nous avons commencé dans le reste des couches qui ont été démarrées, et je mélange tout cela ensemble 24. Spatual de Brayer dans la partie 5: et maintenant j'utilise un outil différent du magasin à dollars. C' est une brosse en caoutchouc que tu utiliserais pour des choses comme, tu sais, mettre du beurre fondu sur ta pâte. C' est une brosse en caoutchouc que tu utiliserais pour des choses comme, tu sais, Euh, c'est, ah, brosse que j'ai coupé les extrémités. Et donc les bords, j'ai, ah, texture. Cela lui donne une sorte de bord vraiment rugueuse que je vais utiliser de différentes manières pour créer de la texture sur ma toile. La première façon que j'utilise ce pinceau est de le tremper dans le corps régulier acrylique que vraiment rose chaud que vous voyez à droite, et je suis juste le buvard sur la toile De cette façon, il ramasse les bords de cette brosse et laisse beaucoup de points et cercles et marques qui sont vraiment assez rugueux dans la nature et vraiment pour moi vont bien avec le reste des arrière-plans que, euh, la texture de fond qui est là. Donc, vous savez, je commence dans la partie inférieure droite de la toile, et je l'arrive à un point que j'aime, puis je vais et je prends la même brosse et j'ai déménagé en haut à gauche, et j'utilise un autre mouvement avec ce pinceau. Cette fois, je prends la peinture et je la fais glisser dans un mouvement circulaire juste sur le dessus gauche. Et je continue jusqu'à ce que j'aie un niveau de peinture et de texture que j'aime. 25. Spatual de Brayer dans 6 partie de la 6 partie.: Maintenant, je reviens au pinceau, et j'irais à l'acrylique fluide. C' est ce genre de blanc chatoyant plus léger, léger, et aussi le rouge que j'ai sur ma palette. Et je commence par le blanc, et j'aime les blancs scintillants qui sont sous cette couche sur le côté droit de la toile. Et je veux avoir des bulletins de vote sur cette toile. J' ai donc ajouté en haut à gauche et j'ai mis une partie de la peinture là-dessus. Et puis j'ai juste utilisé mon essuie-tout pour la plume un peu et pour contrôler le niveau de peinture qui s'y trouve. Puis j'ai déménagé à l'acrylique fluide en rouge et à nouveau en utilisant mon pinceau. Je crée un peu de points. Je brossais la toile légèrement avec ce pinceau juste pour y placer un peu de marques , et je le fais vraiment pour imiter les autres points que nous avons en bas à droite. J' aime ce qui se passe sur cette toile. J' aime ce mouvement fluide circulaire que vous voyez avec la peinture, et je veux juste, vous savez, copier ça et vraiment le répéter pour que cette toile ait une certaine continuité et ça commence vraiment vous voyez avec la peinture, et je veux juste, vous savez, vous savez, de se réunir. Donc je vais accélérer les choses un peu pour vous montrer les dernières, hum, marques que je fais ici sur la toile. Et encore une fois, je suis juste en train d'imiter ce même type de mouvement où je brossais la toile légèrement et en créant un peu de point un peu de juste un petit bloc de peinture pour que je puisse créer l'arrière-plan avec lequel je suis satisfait. 26. Peinture, le len d'étagère, le l'enveloppement de bulles à l'acrylique fluide: pour commencer. J' ai un tableau de bord. Encore une fois, c'est une planche non traitée que nous allons ajouter beaucoup de couches à cela. Donc je ne suis pas inquiet pour la surface de la planche. Je vais commencer ce fond avec de la peinture et j'utilise de la peinture acrylique pour le corps. Ce que vous pouvez voir à droite, j'ai choisi des couleurs qui sont dans un croquis que j'ai fait en utilisant mon carnet de croquis, que vous pouvez voir sous la serviette en papier. Il y a un peu à gauche. Ah, ce croquis Ah, en gros, c'était quelque chose sur lequel j'ai travaillé. J' avais des restes de peinture aquarelle et je l'ai utilisée sur mon carnet de croquis. Et plus tard, j'ai revu cette page avec un marqueur et j'ai esquissé une idée pour ah, toile. Donc, dans ce cas, je travaille sur ce fond avec une idée en tête. Je ne fais pas toujours ça. Et ah, l'image finale de ce fond peut être différente de ce que j'ai esquissé, mais j'utilise le croquis initial comme inspiration pour l'arrière-plan. Donc, pour commencer un imitant ces couleurs qui sont dans ce croquis aquarelle sur la gauche et j' utilise la peinture acrylique corps régulier en violet et rose et un peu de jaune. Ce sont les couleurs que je vois dans le croquis de l'aquarelle. Et ce sont les couleurs que je veux recommencer. J' utilise ce croquis, c'est juste une inspiration. Même si j'ai une idée en tête pour cette photo, c'est peut-être totalement différent. Même si j'ai une idée en tête pour cette photo, J' ai peut-être des images totalement différentes sur la photo réelle. Ce que j'utilise ce croquis est vraiment juste de l'inspiration pour ce contexte. Je vais l'accélérer un peu ici pour vous pour que vous puissiez me voir remplir ce tableau. Et mon but dans cette première couche est juste d'obtenir de la peinture sur l'ensemble de cette toile. Maintenant, les planches de toile sont très sèches, donc comme vous pouvez le voir, j'y vais un peu. Um, tu sais, mettre des initiales plus tard et recommencer. Donc, je mets beaucoup de peinture sur cette toile parce qu'elle a besoin de beaucoup pour vraiment s'imprégner et couvrir la première couche et vraiment juste couvrir toute la surface. Je ne pense pas du tout à une photo finale ici. J' essaie vraiment juste de mettre la douleur et de la mélanger et de la mettre d'une manière qui me plaît. Euh, tu sais, j'ai l'inspiration de l'aquarelle à ma gauche, mais c'est vraiment juste de l'inspiration. J' aime les couleurs, et j'aime l'ombrage dans ce croquis. Et j'utilise ça comme inspiration pour eux. L' acrylique du corps régulier que je mets sur le panneau de toile ici, le tableau de toile. Et je me mêle. Je ne suis pas, vous savez, inquiet pour la photo finale. Ici tout. Je suis vraiment juste en train de l'essuyer. Et j'utilise un, euh, aller et venir de gauche à droite, droite à gauche. Donc j'utilise ce modèle horizontal. Je n'essaie pas de vraiment devenir fou avec différents types de motifs et de textures ici. Je veux vraiment tout couvrir et lui donner la première couche finale sur ce fond . 27. Peinture, le revêtement de l'étagère, l'enveloppement de bulles, l'acrylique fluide part: Je donne cette première couche. Ah, assez de temps pour sécher complètement, et c'est très important pour faire n'importe quel type de fond de médias mixtes. Pour que les couches orteils restent croustillants et intéressants et non boueux et barbouillé. Vous avez vraiment besoin de tout laisser sécher. J' ai donc utilisé de l'acrylique corps régulier, et ça sèche assez rapidement. J' ai vraiment besoin d'attendre quelques minutes pour que ce premier niveau soit vraiment sec. Maintenant qu'il est sec, j'utilise à nouveau les mêmes couleurs. J' ai ce violet, le rose et le jaune, et j'utilise une sorte de pinceau large, et c'est très sec. C' est un vieux pinceaux. Vous pouvez voir qu'il a été beaucoup utilisé, et j'utilise ce pinceau avec les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées dans la première couche. Teoh fournit un peu de texture, donc je vais utiliser une doublure pour ça, et pour mettre la peinture là, je vais juste la brosser légèrement sur un côté de la doublure d'étagère qui a la crête et vous peut voir vraiment de près là-bas. Il y a toujours un côté définitif sur une étagère, et c'est ce qui lui fournit le peu d'adhérence qui fonctionne pour votre étagère. Donc, um, quand vous utilisez un revêtement d'étagère, vous pouvez le sentir. Un côté est un peu plus lisse que l'autre. Utilisez un côté qui est soulevé parce que c'est le côté qui va vous donner la texture, et c'est ce que vous voulez. Je choisis d'utiliser les mêmes couleurs qui étaient dans le calque initial parce que je veux fournir un certain intérêt et obtenir un motif sur l'arrière-plan. Mais je suis vraiment juste coller avec ces pièces d'inspiration initiales, couleurs faras, croquis d'inspiration que j'ai eu avec les aquarelles. J' aime les violets et comment ils se sont transformés en rose et jaune, et j'ai aimé la façon dont tous coulaient. Et donc j'utilise encore ces couleurs dans la photo finale, ce compagnon peut tous changer. Je veux dire, je peux utiliser des couleurs différentes et avoir des images différentes, mais pour l'arrière-plan, c'est ce que j'aime. Et c'est ce que je veux continuer à avancer. Donc je prends ce violet, et je le brossais très légèrement. Vous pouvez voir que certaines taches ont un peu plus de peinture que d'autres, mais je me concentre sur le brossage juste pour ramasser le motif qui est sur cette étagère. Vous ne voulez pas l'avoir trop là-dessus, parce que si vous avez trop de peinture quand vous appuyez sur cette étagère sur votre toile, ce sera juste un gros blob. Ce ne sera pas le joli motif distinct qui est sur le revêtement de l'étagère, donc je commence par le violet et je couvre toute la doublure de l'étagère et ensuite je vais au rose. Et c'est parce que je veux juste ajouter un peu de, hum, vous savez, variation de couleur. Cette première couche a tellement de mélange et de variation de couleur, et je l'aime vraiment. Et donc j'essaie d'imiter ça, mais avec le motif et je mets le rose sur leur nouveau légèrement. Je n'essaie pas de l'appuyer. Je n'essaie pas de mélanger le rose dans le violet. Je suis vraiment juste une sorte de flotter sur le bord de la doublure maintenant que je travaille parce que je travaille avec des peintures acryliques, même si je ne l'ai pas laissé sécher pendant très longtemps. Ce violet a eu quelques instants et donc il est un peu sec, donc quand je mets le rose, il n'y aura pas de boue là-dedans. Donc vous savez que vous pouvez expérimenter et jouer avec ça. Mais utiliser de la peinture acrylique est vraiment un excellent moyen de travailler rapidement parce que vous pouvez, vous savez, travailler sur une chose. Il va sécher. Vous pouvez travailler sur la prochaine chose. Je n'ai pas besoin de beaucoup de temps de séchage, ce qui est vraiment charmant. J' appuie sur le revêtement de l'étagère sur la toile, et je l'ai vraiment effacé avec ma main dessus, et vous pouvez voir qu'il passe de l'autre côté. Donc faire des études sur les mains toujours un peu amusantes, non ? Et j'appuie dessus juste pour m'assurer que toute la peinture se trouve sur la toile. Et comme vous pouvez le voir, il laisse derrière lui une texture subtile. Il a un motif définitif, vous savez, mais il imite les autres couleurs, donc j'aime ce qui se passe là-bas avec la toile 28. Peinture, le revêtement de l'étagère, l'enveloppement de bulles, l'acrylique fluide part: encore une fois. Je lui ai donné assez de temps pour sécher, et vous pouvez voir le motif qui est développé sur la toile. J' adore ça. J' adore comment ça joue avec, euh, les couleurs qui sont dans la première couche. Vous remarquerez que je pose le revêtement d'étagère de manière à ce que le motif du revêtement d'étagère soit opposé à celui que j'ai les coups de pinceau sur la première couche. Donc je l'ai fait par conception. Je veux ajouter un peu d'intérêt pour cette toile en utilisant un motif différent, mais je veux garder la palette de couleurs limitée. Maintenant que je l'ai fait, j'ai ce grand papier bulle vraiment amusant. Je l'ai eu dans, tu sais, un paquet. Et bien sûr, je l'ai gardé, et je l'ai déjà utilisé une fois sur quelque chose avec de la peinture violette. Comme vous pouvez le voir les revêtements d'étagère un peu violet, mais c'est complètement sec. C' était un projet précédent, et comme c'est seulement vous savez que le revêtement d'étagère pourrait être utilisé plusieurs fois, surtout parce qu'il s'agit d'un très grand revêtement d'étagère, et donc le motif ne sera pas boueux. Si vous avez déjà un peu de peinture là-bas d'un projet précédent. Vous pouvez en obtenir quelques utilisations. Comme j'utilise les couleurs que tu sais, le violet et le rose dans la couche précédente avec la doublure, je vais aller pour le jaune que je n'ai pas encore utilisé sur ce calque de motif particulier. Comme j'utilise les couleurs que tu sais, le violet et le rose dans la couche précédente avec la doublure, Et encore une fois, je le fais vraiment à la légère. J' essaie de ramasser Ah, le modèle de l'étagère. Donc je le brossais très légèrement. Et mon objectif est de couvrir la surface que je n'ai pas couverte avec le revêtement d'étagère. Donc le revêtement était concentré sur Ah, ce côté droit de la toile. Et je vais mettre le spectacle le film ah, bulle de l'autre côté de la toile pour que je couvre toute cette couche avec un motif ah . Quand j'ai l'impression que j'ai une bonne quantité de peinture sur le papier bulle et que tu me vois tourner la toile et c'est pour ça que je vais placer ce papier bulle. Puis je vais de l'avant et je le retourne et je l'appuie sur la toile à l'endroit que je veux à nouveau. Je l'ai juste effacé. Je n'essaie pas de le frotter, je n'essaie pas de le bouger du tout. Je veux reprendre ce modèle autant que possible. Alors je lui donne un moment. J' appuie dessus et je ris. Laisser la peinture se transférer sur la toile. Quand je tire le papier bulle, vous pouvez voir le très beau motif. Je suis vraiment excité par ce genre de choses, les gars, et vous pouvez voir que le papier bulle continue non seulement avec ces grands cercles, mais dans chaque cercle il y a aussi un motif, cause de la façon dont le papier, la façon dont le papier bulle froisse la façon dont la couche de peinture précédente sur ce papier bulle affecte cette application avec le jaune. Donc tout cela ajoute un peu d'intérêt à notre toile, ce que nous voulons. Maintenant que j'ai le papier bulle là-dessus, je vais devoir le laisser sécher. Mais avant qu'il ne sèche complètement, je voulais juste tamponner certaines des zones que je pense avoir beaucoup de peinture. Certains de ces petits modèles ont, euh, vous savez, vraiment une bonne quantité de peinture, et je ne veux pas beaucoup de douleur sur leur je veux assez de peinture, donc ça ajoute de la texture et de l'intérêt. Mais je ne veux pas un gros tour de peinture. Et donc ce que je fais est d'utiliser mon essuie-tout et je passe sur le papier bulle dans ces zones, je me sens avoir beaucoup de peinture supplémentaire et ce que je fais c'est tamponner sur la toile et déplacer la peinture, vraiment juste pour Plumez-le dedans. Et je le mets en plumes dans la zone de ce motif où se trouve le papier bulle et je le déplace aussi vers la gauche et en quelque sorte l'incorporer dans le reste de la toile pour qu'elle commence. Vous savez, nous commencions à faire une histoire complète ici, donc ce ne sont pas que des petits morceaux qui ajoutaient, mais nous sommes en train de construire ensemble et, euh, vous savez, créer un arrière-plan, un arrière-plan cohérent. C' est pourquoi je mets ça en plume, et j'essaie de déplacer la peinture juste un peu vers la gauche afin de la faire se fondre ensemble 29. Peinture, le revêtement de l'étagère, l'enveloppement de bulles à bulles, à l'acrylique : J' ai donné à cette couche quelques minutes pour sécher et quand elle est complètement sèche. Je jette vraiment un coup d'oeil à la toile et je l'ai tourné deux côtés différents. Je veux que tu ne le regardes pas sous différents angles et que tu évalues vraiment où je veux aller ensuite avec, euh, mes antécédents. Et encore une fois, même si j'ai ce croquis à gauche, ce qui est mon inspiration, je ne pense pas encore à la photo finale. Je pense à ce fond et à ce que je veux ajouter et comment je veux créer ce fond intéressant que je peux revenir à un moment donné et ajouter une image. Peut-être ajouter les images que j'ai dans mon croquis, ou peut-être ajouter quelque chose d'autre entièrement. Donc je regarde ce croquis d'inspiration. Et vraiment, j'essaie juste d'avoir ah sensation pour les couleurs et le mélange et comment cela peut ensuite, euh, inspirer le fond sur lequel je travaille maintenant en regardant cette toile, ce que je remarque le plus important est que il y a beaucoup de légèreté sur cette partie supérieure avec le jaune, et il y a beaucoup d'éléments plus sombres sur le fond, ce que j'aime, Donc je voudrais orteil ADM ou que l'obscurité. La couleur foncée de ma toile et j'utilise une encre violette dans les séjours sur Brand Stays on est une marque que j'aime utiliser parce que ça va sur beaucoup de choses différentes. La couleur foncée de ma toile et j'utilise une encre violette dans les séjours sur Brand Stays on est une Ça va sur la peinture comme ça. Il passe sur le papier et des choses comme ça. J' ai donc un timbre qui est un tampon à rouleau, et il a une sorte de petit motif de cœur dessus. J' aime vraiment le timbre. C' est un de mes favoris. Donc j'ai bien ce timbre et encré. Je l'ai laissé passer sur le tampon quelques fois, et ce que je pense est que je voudrais ajouter ce motif à la toile pour incorporer à la fois cette partie claire de la toile et l'obscurité. Donc au lieu de passer, vous savez, juste le genre de zone jaune ou juste la zone en bas. Je veux les incorporer tous les deux ensemble. Donc je vais faire glisser ce tampon ah maintenant qu'il est encré sur le côté gauche de cette toile et je vais juste aller jusqu'au bout, commencer par le bas où il fait déjà un peu sombre, et puis je l'ajoute tout le chemin vers le haut. Et donc j'ai assez d'encre sur leur endroit où je n'ai pas besoin, tu sais, réappliquer. Parce que c'est vraiment assez pour passer de haut en haut. Dans ce cas, je vais laisser ça quelques minutes pour sécher. Et maintenant que j'ai fait ça, je suis prêt à aller de l'avant avec du liquide acrylique fluide. L' acrylique est une peinture acrylique fine par l'entreprise de peinture, mais entièrement pigmentée, donc elle a la consistance d'une peinture diluée. Mais quand on le met, ça continue comme une peinture pigmentaire. Il est donc vraiment agréable à travailler avec, et il fournit une belle couleur et même texture et motif. Uhm, et la façon dont je vais l'appliquer maintenant avec cette toile est de le mettre en quelque sorte sur la zone supérieure et de le dégoutter et de laisser ces égouttements se produire. Je mets une plaque en papier sous la toile, même si je travaille sur ma table de peinture. Je mets une plaque en papier sous la toile, Les gouttes d'acrylique fluide dans cette affaire peuvent devenir un peu désordonnées, donc je veux m'assurer que j'ai quelque donc je veux m'assurer que j'ai quelque chose sous la toile qui protégera toute la peinture qui coule. Je cours l'acrylique fluide, ce cas en violet à nouveau sur imiter ces couleurs qui sont en arrière-plan. Et je cours ce taux d'acrylique fluide sur le dessus de la toile et je le tiens en quelque sorte et je le laisse s'égoutter tout seul. Et maintenant que c'est fait, tu sais, je laisse aller et voir jusqu'où ça va tout seul. Et puis je vois si je veux l'aider du tout. Et ce que je fais c'est que je prends un pinceau et je mets juste un peu d'eau dessus. Et puis je l'ai mis en haut pour qu'il lui donne un peu plus de fluidité et qu'il puisse s'égoutter un peu plus loin. Vous voyez la peinture descendre un peu plus loin maintenant. Ajouter l'eau de cette façon est également un moyen intéressant d'ajouter différents niveaux de couleur. Hum, et ce que j'utilise c'est une brosse plate pour ça et en traind' d' ajouter cette eau au dessus. Je mélange aussi la peinture qui se passe là-bas. Donc j'aime cet effet, et je le tiens vraiment jusqu'à ce qu'il aille jusqu'à ce que je le veuille. Une partie de la peinture va jusqu'au bord, et une partie de la peinture s'arrête au milieu de la toile, ce qui est parfaitement bien, et j'aime le motif qui s'est développé avec cela. Alors que la peinture coule un peu de la toile, je prends le pinceau et je le lisse sur le bord. Andi s'est mélangé au bord. Ce n'est pas quelque chose que vous devez faire, mais j'ai juste senti que ce serait un ajout agréable à ce contexte et genre d'imite ce qui se passe à l'autre extrémité de cette facilité de goutte à goutte. 30. Peinture, le revêtement de l'étagère, l'enveloppement de bulles, à l'acrylique fluide pa: Maintenant que j'ai fait cette facilité de goutte à goutte violette, je passe à la couleur suivante, que j'ai, qui coupe, qui est un peu en or irisé. Donc j'imite le jaune, mais j'y ajoute un peu de scintillement avec cet or. Et j'aime comment cela fonctionnera avec la couche violette. C' est en dessous maintenant. Je n'ai pas attendu que les gouttes violettes sèchent. Je ne pense pas que ce soit nécessaire. Vous pourriez si vous vouliez Teoh pour les besoins de ce fond que je crée, je voulais vraiment mettre les couches suivantes de gouttes là-bas. Et s'ils sont entrés dans le violet et se sont mélangés d'une manière ou d'une autre, c'était bien pour moi. Parce que, euh , vous savez, j'essaie d'ajouter différentes couches de texture et de couleur, et une partie de cela est de les mélanger pour qu'ils, hum, puissent hum, devenir une partie cohésive de la arrière-plan. Donc je fais le même processus. J' utilise le même pinceau, celui qui a en fait beaucoup de violet dessus. Et je vais le long des bords de cet or et, en quelque sorte, vous savez, aider la peinture, ajouter un peu d'eau. Il s'est donc écoulé jusqu'au bord de l'autre côté. Et j'utilise encore l'eau avec ce même pinceau, juste une plume dans certains des bords sur ce qui était le fond des gouttes. Et c'est sur le côté gauche de la toile. Et je vais juste passer un peu avec de l'eau juste ici et là. Partout où je vois beaucoup de peinture, euh, et j'essaie de le déplacer et d'aider à intégrer et à faire partie du tableau d' ensemble. Maintenant, chacune des couches que j'ai utilisé a incorporé les trois couleurs de base qui étaient dans l'inspiration esquisser le violet, la couleur jaune et le rose. Et donc je termine cette phase drippy avec de l'acrylique fluide. C' est vraiment un rose fluorescent. C' est léger, mais il a aussi une certaine luminosité, donc il contraste bien avec les autres couleurs qui sont là, et je dégoulinais. Vraiment au lieu d'être sur le bord comme je l'ai fait avec le violet et l'or. Je le déshabille vraiment au milieu où je me sens. Il a besoin d'un peu de surbrillance dans un peu de couleur supplémentaire. Et encore une fois, j'utilise le pinceau avec un peu d'eau juste pour aider les choses et juste pour l'incorporer, puis descendre la peinture dans certaines zones et la déplacer dans d'autres zones. Et je mets la peinture partout où je me sens. Il a besoin d'un peu de cette luminosité sur un peu de couleur supplémentaire, et je tamponne la peinture, la peinture qui est là avec un peu d'eau, juste tamponner légèrement. Et quand tout sera là, je laisserai tout ça quelques minutes à sécher et à le mettre de côté. Et maintenant que j'en suis arrivé à ce point, j'aime vraiment le contexte et c'est le but de tout ce projet. Et donc je vais le laisser et je vais le mettre de côté. Et puis quand je reviendrai plus tard, j'ai cet arrière-plan où je peux commencer et je peux mettre une image sur leur ou une citation ou quelque chose, quoi que ce soit ISS et, euh, je regarde les couleurs et le design dans cette image, et, hum, ça m'inspirera alors pour créer ah, peindre à partir de lui. Et avec cela, j'appelle ce fond complet 31. Carde 1 à la à la à partir: Parfois, j'aime travailler sur la toile ou le tableau, mais je pense que pour vraiment vous défier en tant qu'artiste, vous devez expérimenter. Donc, pour ce projet, j'utilise un morceau de carton. C' est un morceau de carton que je viens d'obtenir dans un paquet, et je l'ai juste mis de côté parce que je pense que le carton ou ces matériaux jetables sont un bon moyen d'expérimenter et de vraiment jouer avec différentes techniques et de voir ce que vous aimez faire afin de créer de la texture. C' est vraiment important que le travail des médias mixtes ait l'air intéressant et qu'il ait beaucoup de profondeur. C' est vraiment important que le travail des médias mixtes ait l'air intéressant et qu'il ait beaucoup de Et une chose que j'ai aimée dans ce morceau de carton, c'est qu'il avait ces crêtes d'un côté. Ils sont très légers, mais je pense qu'ils fonctionneront très bien quand j'ajouterai de la peinture sur eux. Donc, pour commencer, j'ai un peu d'acrylique corps régulier dans une sarcelle dans un blanc et une sorte de couleur lilas. Je l'ai sur la gauche. Il y en a déjà sur ma palette et pour commencer les choses, je vais vraiment commencer avec mes doigts. D' abord, je vais pour la couleur qui me tire juste dans la main pas inhabituelle pour qu'il soit quelque chose dans le bleu, qui est cette couleur sarcelle. Je l'ai juste aimé et je suis allé le chercher, et je l'utilise pour commencer par utiliser mes doigts parce que j'aime vraiment la texture qui est déjà sur ce carton et ajouter de la peinture avec mes doigts va alors permettre à la peinture d'aller vraiment en douceur. Je peux sentir la texture du carton, um, um, j'applique la peinture, et cela aide à ajouter vraiment un autre élément à cette expérience de création d'une peinture. Une partie de ces arrière-plans multimédia mixtes est de vraiment vous mettre dans le mode de création , d' être libre et d'être ouvert à toute image qui pourrait apparaître sur le canevas. Quelles que soient les images en vous pour être peint sur cette toile très souvent, j'entends des gens qui se demandent comment ils commencent ou ils sont coincés beaucoup et je ne suis jamais coincé. Et je pense que l'une des raisons pour lesquelles je ne m'enlise pas quand je peins, c'est que je me permets de commencer d'une manière qui, euh, je serai libre et ne pense pas trop au produit final. Je pense que cela me permet d'aller avec le flux et d'entrer dans un autre type d' état d' esprit où tous les soucis que nous portons avec nous chaque jour sont repoussés. Et nous nous concentrons vraiment sur la peinture et sur la façon dont elle se fond sur la toile. Donc je fais ça avec ce morceau de carton. J' ai un peu de blanc sur leur Tu m'as vu mettre un peu d'empreintes là, juste, tu sais, mettre ma main sur la toile et la tamponner. Maintenant, j'ai un peu d'eau et je l'utilise pour affiner la peinture juste un peu maintenant, j'utilise un acrylique pour le corps régulier, donc c'est un peu plus épais. Et comme j'ai ces crêtes avec ce carton, vous savez que j'ai un peu construit dans les crêtes, donc utiliser cette eau me permettra de la lisser un peu sans ajouter de peinture supplémentaire à la toile. Donc je vais accélérer un peu ce processus pour que vous puissiez me voir appliquer le reste de la peinture à cette couche initiale. Je prends maintenant cette couleur lilas, et je la mélange un peu avec mes doigts et aussi mes mains dans le carton pour obtenir les empreintes digitales sur la toile. J' aime ces deux techniques quand il s'agit d'appliquer de la peinture. J' aime la façon dont ça a l'air. Et j'essaie vraiment de prendre ce lilas et d'éclaircir les zones que je ressens sont sombres , , et aussi de remplir les zones qui n'ont pas encore reçu de traitement de la douleur. C' est donc mon processus. Quand je fais ça, je le tamponne là-dessus, puis je le mélange et vraiment à nouveau, allant avec le flux d'être très lâche et ouvert. Vous me voyez maintenant, ajoutant le blanc dans les empreintes digitales, et c'est juste vraiment tapisser ce blanc avec mes doigts, et cela aide à ajouter un peu de luminosité à la toile au milieu et le long du côté droit. Um, quand je fais cette première couche, je regarde cette couche comme une couche complète. Je ne pense pas aux prochaines couches qui viennent. Je veux vraiment voir ce que vous savez ce qui se développe ici, et si je l'aime et puis je prends un moment et vraiment juste évaluer tout et regarder et voir si je veux ajouter autre chose ou si j'aime ce qui se passe. Et quand je le fais, je l'ai mis de côté un instant pour le laisser sécher. 32. Texture du carton 2: Quand je lui ai donné quelques minutes pour sécher, j'arrive ensuite plus de l'acrylique fluide. Ce n'est pas une sorte de couleur pourpre foncé, et je l'utilise pour l'appliquer sur un revêtement d'étagère. Le revêtement d'étagère est une chose que j'utilise constamment dans mon art que vous savez, ils ont beaucoup de différentes variétés de revêtement d'étagère, beaucoup de textures et de motifs différents à l'intérieur d'eux. Et vous pouvez ajouter quelques regards intéressants à votre art. Avec, euh, j'utilise l'acrylique fluide pour ajouter une très fine couche de peinture sur le revêtement de l'étagère. Et quand j'ai ça là-dessus, je me sens à un niveau que j'aime. Je prends ensuite le revêtement de l'étagère et je l'enfonce dans ma toile, et je l'enfonce dans la toile. qui dans ce cas, bien sûr, est le carton. Je veux que les crêtes de cette étagère ramassent les crêtes qui sont dans le carton, et quand j'ai l'impression que j'ai pressé là-dedans sur chaque pouce que je voudrais, j'enlève le et quand j'ai l'impression que j'ai pressé là-dedans sur chaque pouce que je voudrais, j'enlève lerevêtement très soigneusement, et je prends juste un moment pour regarder, voir quel genre de modèle s'est développé. J' aime toutes ces petites bosses et crêtes là-bas. Je pense que c'est vraiment intéressant, et je pense que ça va bien avec la première couche que nous avons mise là-bas. Et comme j'ai déjà la peinture sur cette étagère, je la presse dans un autre morceau de la toile, allant dans une direction différente. Hum, et je n'ai pas besoin de réappliquer parce qu'il y a plus qu'assez de peinture là-dedans. Maintenant, j'ai un outil de texture. C' est quelque chose que vous pouvez acheter au magasin d'artisanat d'art. C' est un outil en caoutchouc qui a une sorte de ces petites crêtes sur le bord. Et ils sont parfaits pour ajouter un peu de design et de texture à votre toile. Puisque ce carton a ces jolies petites crêtes lui-même là-dessus, je veux en profiter, et je veux ajouter une texture qui complimente vraiment cela. Donc je vais prendre cette peinture blanche et tamponner l'outil de texture en caoutchouc à travers cette peinture sur le côté long. Donc, vous voyez, j'ai une belle application là-dessus, et ce que je fais c'est juste la traîner le long de la toile. Donc, ce que cette peinture fait alors, c'est qu'elle récupère la texture qui est déjà dans le carton, et pourtant elle ajoute également une autre couche de texture avec l'outil utilisé pour appliquer la peinture. Donc je le fais glisser à travers le centre et puis jette un oeil à ce que j'ai là. Et j'aime vraiment la combinaison de ces deux choses, comme l'obscurité de la peinture qui a été ajoutée avec le revêtement en torche de coquille et ensuite aussi la légèreté qui est maintenant ajoutée avec ce centre blanc Ah, point culminant. Pour l'étape suivante, je passe à nouveau à l'acrylique fluide, et j'ai cette très belle couleur bleue, et je choisis des couleurs qui à nouveau je suis attiré. Je ne pense pas trop à ce que les couleurs correspondent ou quoi que ce soit comme ça. La palette de couleurs que j'ai sont toutes les couleurs que j'aime vraiment, et j'aime utiliser le pouce, et c'est ma seule raison d'être et de les choisir. La palette de couleurs que j'ai sont toutes les couleurs que j'aime vraiment, et j'aime utiliser le pouce, J' ai donc fait mes doigts dans l'acrylique fluide, et j'ai ajouté quelques empreintes digitales et j'ai commencé à sentir la peinture sur la toile, sentir ce que je veux faire ensuite, et je l'ai juste frotté, puis sur les côtés et genre de remplissage dans certaines zones qui n'ont pas encore reçu de traitement de peinture. Et comme je le fais, la peinture ramasse unedes des couleurs en dessous. Il se marie très bien fluide. L' acrylique est quelque chose qui va sur les couches vraiment, vraiment bien. Que ce soit du papier ou d'autres couches de peinture ou même de la dentelle, il ramasse vraiment beaucoup de choses différentes qui se trouvent en dessous, et cela aide vraiment l'image à se rassembler, et j'aime vraiment l'utiliser. Pour cette raison, vous pouvez voir le bleu, puis mélanger avec le blanc que nous venons de placer dessus. Donc je bouge mes doigts d'avant en arrière pour le mélanger et aussi juste une sorte de tamponner quelque part là-dessus. 33. Le carton 3 Inks: Maintenant que je l'ai fait, je veux ajouter un peu de texture encore et encore. Je vais revenir à ce genre d'acrylique fluide violet foncé que nous avons utilisé plus tôt avec le revêtement d'étagère , je suis à nouveau en utilisant le revêtement d'étagère, cette fois dans un autre que nous avons. Donc, le motif est beaucoup différent, et je suis en quelque sorte d'imiter ce qui se passe avec l'étagère plus longtemps qu'avec un autre type de coquille plus fine sur le dessus. Donc, je prends cette étagère plus foncée du violet foncé et je la mets sur le revêtement de l'étagère juste légèrement. Mettre une fine couche sur cette étagère a un bord qui est juste légèrement surélevé de l'autre côté. Mettre une fine couche sur cette étagère a un bord qui est juste légèrement Donc, si vous utilisez ceci, vous devez vraiment regarder et voir de quel côté est le plus élevé. Hum, donc je le frotte de ce côté qui est un peu plus élevé que l'autre côté. J' ajoute également un peu de lilas que nous avons utilisé dans une couche précédente et qui est en acrylique corps régulier les deux types de peinture alors vont réagir vraiment bien ensemble. Et ils sont tous les deux dans la même famille de couleurs. Alors, euh, je le mets sur la toile, et j'ai décidé de le faire en diagonale juste pour ajouter un type de motif différent. On a quelques modèles qui vont horizontalement et verticalement, et maintenant celui-ci va, hum, hum, diagonale, ce qui sera un beau compliment quand je tamponne cette étagère là-dessus. Ensuite, j'ai juste tiré vers le haut et, euh , vous savez, regarde quel type de modèle s'est développé. Et encore une fois, comme l'autre fois, j'utilise le revêtement d'étagère. Je le donne encore une fois, puisqu'il y a déjà la peinture là-dessus. Et puis je prends un moment juste pour regarder ce qui s'est développé, et j'aime ce motif entrelacé. J' aime les ténèbres sur le blanc, et je suis vraiment content, donc je suis prêt à passer à autre chose. Je donne cette couche initiale Ah, quelques minutes pour sécher à nouveau. Ce sont tous des acryliques. Ils sèchent assez rapidement, donc vous n'avez pas à attendre très longtemps. Mais comme j'ai beaucoup de choses avec ça plus tard, je voulais m'assurer qu'ils sèchent tous pour qu'ils ne deviennent pas boueux. Maintenant que j'ai fait ça, j'ai de l'encre. C' est de l'encre d'Inde et j'ai quelques couleurs différentes. Et encore une fois, j'imite les mêmes couleurs que celles des couches de peinture que nous avons ajoutées. Donc, je commence avec de l'encre bleue, et j'aime l'utiliser à des fins différentes. Dans mon art, j'aime l'utiliser sur le dessus. Ah, parfois sur des couches de peinture. Dans ce cas, je le mets légèrement sur ma toile et avec mon doigt. Je l'ai déplacé sur ces jolies crêtes qui sont sur le carton de la cour. Et maintenant, je prends un pinceau, et je le brossais légèrement. Maintenant, ce pinceau que j'utilise est très sec. C' est très vieux, donc il y a beaucoup de crêtes vraiment intéressantes dessus. Maintenant que je l'ai fait, j'ajoute un peu d'eau, et cela permet à l'encre, puis de couler dans des directions différentes. Je ramasse le carton, le déplaçant de côté, décide de sorte que dans peut sorte de flux dans des directions différentes, et encore une fois, cela me permet d'ajouter une texture et un motif intéressants à l'arrière-plan que je suis la création. Et maintenant je prends le rouge dans cette encre et je continue à jouer et ajoute de la texture et de la couleur. J' aime utiliser le compte-gouttes d'encre, l'outil d'application réel qui vient avec la bouteille d'encre pour appliquer l'encre parce que je pense qu'il ajoute Anel un autre type d'élément que vous n'obtenez pas avec un pinceau ou vos doigts. Malgré cela, j'ai mis un peu d'encre là-dessus, et puis, comme j'ai un peu de zones d'encre regroupées, ce que je ne veux vraiment pas, je veux que ce soit un ah, solide couche d'encre sur leur je prends ma serviette en papier et je viens de l'effacer. Maintenant, vous remarquerez que j'ai mis en évidence la serviette en papier parce qu'elle a dans et de sa santé et texture intéressante sur elle. Et quand vous l'appliquez à l'encre de cette façon, alors ce qui se passe, c'est que l'encre sur votre toile récupère n'importe quoi. Ah, le motif est dans votre serviette en papier, ce qui ajoute une autre couche de texture 34. 4 couches de construction en carton: et je continue de travailler de cette façon, en ajoutant juste un peu de motif avec l'encre et vraiment juste un peu de jeu. Comme j'ajoute l'encre. Ce que je fais, c'est de regarder vous savez, où je pense que cette toile a besoin de texture, couleur, contraste, choses comme ça. Le but d'ajouter chaque couche de peinture, d'encre ou de texture est vraiment juste de continuer à construire et d'atteindre un niveau qui vous satisfait quand il s'agit de l'arrière-plan que vous créez. Maintenant que j'ai de l'encre sur leur, j'ai vraiment besoin de laisser sécher tout ça, alors je laisse les choses sécher et ensuite je prends vraiment une minute. Juste évaluer tout juste pour voir ce que j'aime et n'aime pas de mes antécédents jusqu' à présent, un quand je regarde comme il est en ce moment, une chose que je n'aime pas est à quel point il fait sombre. Tu sais, si je dois ajouter quelques mots ici ou une image, je ne suis pas content de la noirceur que tout fait maintenant. J' aime certaines des couleurs qui se passent dans la texture, mais pour moi, j'ai l'impression d'avoir besoin d'éclaircir cela. Et pour moi, ça veut dire ajouter un peu de blanc. Hum, donc j'ajoute du blanc sur le bord gauche. J' avais juste un peu d'acrylique corps régulier et aussi un peu d'eau parce que cela va m'aider à éclaircir les choses et à avoir une sensation pour les choses. Je le remets avec mes doigts. Je veux juste reprendre une sorte de couleur et de texture que nous avons en dessous. Ramassez certaines des crêtes qui sont dans le carton, mais en même temps pas nécessairement couvrir tout mais construire dessus. Et donc j'ai une couche blanche là-dessus. J' aime bien, mais évidemment tu dois faire autre chose. Avec cela, j'ajoute juste un peu plus de blanc au bon type de zone centrale de la toile. Et quand j'ai l'impression que je suis content du niveau que j'ai là-bas, je vais ensuite ajouter un peu de texture à nouveau, j'ai aimé ce qui s'est passé avec la combinaison de ce carton et les crêtes avec l' outil de texture que nous utilisons plus tôt. Donc je vais l'utiliser à nouveau, et je vais ensuite le faire glisser sur ce morceau de carton. Donc, il ramasse les crêtes, entre dans le carton et laisse une autre texture intéressante derrière, surtout parce que maintenant nous avons cette encre en dessous. Et maintenant, le blanc va là-bas. Ah, cette zone, et ça laisse vraiment des motifs intéressants qui sont vraiment remplis de profondeur. Ce processus est tout au sujet de la construction, construction, , la texture, construction, la texture,la couleur de construction et certains arrière-plans de médias mixtes vraiment seulement aller quelques couches différentes, et certains vont plusieurs couches, donc vous vraiment juste genre de doivent le sentir dehors. En regardant cette toile, je regarde les couches d'encre qui sont en dessous, et je les aime vraiment et je veux les ajouter à nouveau. Je veux en quelque sorte les remettre sur le dessus et continuer à construire. Et donc je prends l'encre rouge. Et maintenant que j'ai le blanc qui n'est pas complètement sec, je peux ajouter ce rouge et qu'il se mélange. Alors, au lieu de juste s'asseoir dessus, ce qu'une couche normale ferait parce que nous allons généralement laisser tout sécher. Je veux en quelque sorte obtenir l'encre sur leur avant complètement sèche afin qu'il puisse se fondre dedans et créer quelque chose de différent. Je traîne une spatule à travers parce qu'elle est capable de ramasser les crêtes qui sont sur le côté droit de ce carton. Donc, pas seulement mon lissage et le mélange sur ce côté gauche. Je ramasse les crêtes qui sont naturellement dans le carton et ce avec quoi nous travaillons pour créer ce fond d'écran. 35. Carde 5 Ajouter de la dentelle: maintenant que je l'ai donné assez longtemps pour sécher. En fait, au moins dans notre, hum je regarde la toile et vous pouvez voir dans ma palette là-bas. Je vais en noir et blanc ces deux air acrylique corps régulier. Ah, quand j'arrive à un certain point, c'est une toile, j'aime ajouter à la fois sombre et clair dans une toile. n'y a pas de meilleure façon de le faire , qu' avec le noir et le blanc. Et en regardant la toile, j'aime les parties plus légères où sont le rose et le magenta, mais j'ai l'impression qu'il faut un peu d'équilibre. Et donc j'aime vraiment l'idée d'ajouter un élément sombre à la toile, donc j'ai une brosse très sèche. Les poils sont vraiment, vraiment secs. C' est un vieux pinceau. Il est parfait pour travailler sur quelque chose comme ce morceau de carton parce que, comme vous pouvez le voir, il ramasse les crêtes qui sont dans le carton, et j'ai vraiment une légère couche de peinture sur mon pinceau. Pour cela, je voulais vraiment juste ramasser vous savez, ces crêtes et aussi ajouter que des éléments sombres. Donc je tamponne le pinceau dans le noir, mais je ne mets pas une tonne de peinture sur ce pinceau. Je veux qu'il y ait une légère touche à cela, et je continue d'ajouter le noir jusqu'à ce que je me sens juste avoir l'équilibre et je cherche et j'ai l'impression d'en avoir assez. Je vais surtout couvrir les bords. Et je déplace le pinceau, puis vers la droite, d'un toucher très léger, de sorte puis vers la droite, d'un toucher très léger, un toucher très léger qu'il se déplace en quelque sorte dans l'image et devient, ah, ah, partie cohésive de celui-ci. Mais l'élément principal est ce bord sombre sur la gauche. Donc une vitesse des choses un peu pour que vous puissiez me voir finir cette couche de peinture noire. Et encore une fois, je travaille très légèrement. J' ajoute un peu de peinture, puis je déplace le pinceau vers l'intérieur pour que ces bords que je peins en noir soient vraiment avec une touche légère, et ils se fondent sur le reste de l'arrière-plan. J' aime la façon dont cette peinture sombre couvre ce qu'on a fait avant, mais vous pouvez toujours voir toutes ces couches de texture et de couleur en dessous. Il est vraiment construit sur elle vraiment assez bien quand cette couche a vraiment juste un moment à sécher. Je regarde ensuite le blanc que j'ai sur la boîte, le palais. Je regarde ensuite le blanc que j'ai sur la boîte, Plutôt. Et j'ai cherché à voir où ça pourrait être nécessaire dans cette toile. Euh, tu sais, j'aime les zones de noir et de lumière sur leur, mais il y a des zones que je veux éclaircir , , et aider ce noir à se fondre dans ce qui se passe ici. Donc pour appliquer la peinture que j'ai vraiment ? C' est quoi, un Dabir ? C' est quelque chose qui est beaucoup utilisé dans le pochoirs. Hum, et j'utilise ceci parce que l'une des façons de créer de la texture sur une toile est vraiment juste d'utiliser un autre type de technique d'application applicateur. Vous pouvez utiliser vos doigts une brosse. Euh, tu sais, les outils de texture. Et donc j'utilise ce petit Dabir parce qu'en conjonction avec la surface striée que le carton a, je pense que ça fonctionnera très bien ensemble. Alors que je pointe ah, la peinture là-bas. Ça va vraiment, tu sais, décroche ces petites crêtes, et j'aime ce qui se passe et donc j'ai vraiment une touche légère. Je bouge en quelque sorte sur certaines zones sombres et encore une fois je me déplace vers l'intérieur pour que tout sorte de mélange et devienne un, euh,des éléments cohésifs euh, . Je lui donne quelques minutes pour sécher. Ah, cruel. Cela ne prend pas très longtemps, mais je voulais être complètement sec avant de passer à l'étape suivante, ce que je fais maintenant, et c'est d'ajouter de la dentelle. Maintenant, j'adore ajouter de la dentelle à une toile, et j'ai choisi des couleurs de dentelle qui imitent vraiment ce qui se passe dans l'image. J' ai donc un peu de rose. J' ai un peu de blanc. J' ai du noir, un peu de dentelle bleue, euh, et en différentes tailles. Et ce que je fais, c'est juste l'installer à sec. J' ai une idée de l'endroit où je pourrais placer cette dentelle, et je suis juste en train de jouer et de la déplacer d'un côté et d'un autre côté et de voir comment j'aime mieux les choses et où je pense que la dentelle ira et ah, regarde complémentaire aux autres couches que nous avons ici chaque fois que je mets de la dentelle sur une toile . J' utilise du gel pour ça. Et donc ce que j'ai c'est un gel régulier dans un brillant. Et j' utilise Golden Brand. Vous pouvez le voir à gauche, et ils utilisent une brosse de téléphone pour l'appliquer. 36. Le len de l'encre et de la dentelle de l'encre de mélange: en utilisant gel medium lorsque vous faites quand vous appliquez, dentelle est juste un peu différente des autres types d'éléments que vous ajoutez sur votre toile parce que généralement vous ne mettez rien sur la dentelle. Au moins, je ne le fais pas. Donc, ce que je fais c'est que je place un peu de gel sur la toile et j'utilise une quantité généreuse. Et ce que je veux dire, c'est que j'utiliserais un peu plus que ce que j'utiliserais habituellement pour le papier, parce qu'avec la dentelle, il a, vous savez, c'est un élément texturé différent. Ça va rester à un rythme différent de celui du papier. Et parce qu'il n'y a rien sur le dessus de la dentelle, je veux vraiment m'assurer qu'elle reste en bas. Et donc j'ai mis juste une fine couche sur la toile dans les zones que je veux que la dentelle aille. Puis il avait juste un peu plus petit peu mawr du milieu de gel. Quand je déterminerai dans quel endroit il va entrer et que j'ai ajouté directement à cet endroit, alors il place le morceau de dentelle vers le bas, et je l'ai juste tamponné. Je vais accélérer les choses un peu ici pour que tu me vois mettre le reste de la dentelle . Ce que je fais, c'est que je prends ce morceau de dentelle et que je le coupe là où je veux qu'il s'adapte. Et puis j'ai mis le médium de la mâchoire en dessous et je l'ai pressé, et c'est donc très simple. Ensuite, vous avez juste besoin de donner un moment pour sécher. Hum, et je continue à ajouter les morceaux jusqu'à ce que j'ai tout ce que je veux vraiment y être. J' aime ces morceaux de dentelle plus légers qui se passent là-bas, et puis j'aime vraiment comment ce morceau de dentelle noire, qui est un peu plus épais et, bien sûr, plus sombre, se marie vraiment avec, avec, le reste de la peinture. Donc j'aime que tout ça se réunisse comme ça. Maintenant, vous verrez sur le fond. Je mets du gel moyen sur les bords de la dentelle, puis aussi sur la toile parce que je veux que ce dernier morceau de dentelle passe sur les bords qui sont déjà là de la dentelle, autres pièces et aussi être sur le reste de la toile. Donc j'ai en quelque sorte mis la dentelle là-bas, ce que vous pouvez faire C'est parfaitement bien. Et, euh, bien sûr, comme il se passe beaucoup de colle ici, beaucoup de choses différentes essayant de sécher. J' ai besoin de m'éloigner d'un instant et de le laisser reposer. Donc j'aime ce qui se passe avec la dentelle. J' aime l'obscurité dans les éléments de lumière. Et en regardant ces morceaux de dentelle plus légers, je pense que j'aimerais les incorporer un peu plus en utilisant de l'encre et surtout depuis que nous avons utilisé de l'encre sur les couches précédentes. Donc je prends vraiment ça en cadavre et je le place sur le dessus de ces morceaux de dentelle plus légers . Et puis je prends de l'eau et spritz soigneusement juste un peu, juste pour que dans une sorte de mélange avec le matériau de la dentelle, puis se fond également avec le carton et je tamponne très légèrement pour qu'il enlève l'humidité. Mais il ne supprime pas vraiment toute l'encre, donc il s'agit juste de tous les mélanges dans l'encre, puis prend le motif qui est dans la dentelle, et il fournit un élément de texture vraiment intéressant sur la toile, donc j'aime ce qui est ce qui se passe avec ça. Maintenant que j'ai fait ça, je prends de l'encre blanche et je fais exactement le contraire. Je l'ai mis sur le morceau plus sombre de dentelle, et encore une fois je l'ai mis juste un haut parce que mon but en faisant cela est juste d'avoir cette dentelle incorporer dans cette toile et ne pas avoir l'air vraiment brutal. Et donc je le place sur le bord supérieur. Ah, comme je l'ai fait avec les pièces plus légères. Et encore une fois, j'utilise juste un peu d'eau. Je suis très prudent car je spritz et je prends ma serviette en papier et je tamponne, puis je lui donne une seconde et jette un coup d'oeil. Et puis je demande de nouveau. Et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que j'ai le Level Off Inc que j'aime vraiment et que je pense fonctionne sur cette photo 37. Carde 7 en de couleurs de base: J' aime que quand j'ajoute de l'eau à cette encre, elle se fond bien avec, euh, la dentelle. Et ça prend vraiment le motif de cette dentelle. Je pense que ça a l'air vraiment cool. Et donc je continue à le faire jusqu'à ce que j'ai l'impression d'avoir une bonne quantité là-dessus. Et jusqu'à ce que je me sens vraiment juste une sorte d'incorpore la façon dont je voudrais. Donc, tu sais, j'aime la pièce supérieure. J' aime ce qui s'est passé avec ça, et j'ai décidé de descendre un peu et d'aller plus dans l'expéditeur de cette dentelle. Et de cette façon, je me sens comme un peu tous les mélanges, et ça lui donne une belle ligne d'ombrage. C' est fait avec de l'encre et de la dentelle plutôt que de la peinture, ce qui est intéressant. C' est fait avec de l'encre et de la dentelle plutôt que de la peinture, Et encore une fois, j'utilise l'eau et la serviette en papier, et je continue ce processus et j'ai une touche légère quand je fais ça. Donc quand je mets cette encre, j'ai une touche légère. Quand je pulvérise l'eau, j'utilise un toucher léger, et quand je la tamponne, je le fais parce que je ne veux pas l'arroser. Je ne veux pas que les orteils mettent un peu d'encre là-dessus que je ne peux pas récupérer. Je veux vraiment travailler lentement et obtenir le niveau que je veux. J' aime ce qui se passe avec la toile, et je veux travailler sur le bord droit de la toile et vraiment, euh, évidence ces crêtes qui sont là dedans. Et donc j'ai de l'acrylique de corps régulier dans un pinceau très fin, et je fais juste glisser cet acrylique de corps régulier sur, euh, la toile et sur les crêtes qui sont dans le carton. Et j'utilise ce genre de mouvement circulaire, vous savez, vous savez, lisse que j'ai utilisé quand j'ai appliqué l'encre dans les premières parties de l'image. Je travaille lentement et juste ajouter un peu de peinture juste pour obtenir un peu de couleur et un peu d'intérêt là-dedans, et je suis vraiment je ressens juste en regardant cette toile. Je vois beaucoup de blanc là-dedans, et j'aime comment Thiel va le voir. Et donc je continue légèrement à ajouter plus de sarcelle, parce que je pense que cela ajoute un peu d'équilibre à ce qui se passe avec le reste de la toile, et j'aime ce qui se passe. Je prends un moment juste pour évaluer, ah, la couleur et la texture qui se passe dans la conception de celui-ci. Et comme je le fais, j'aime ça. Et donc je veux l'incorporer dans d'autres zones de cette toile. Et donc je me déplace vers la gauche, puis de la toile et vraiment ajouter du mouvement similaire, mais en notant comment la sarcelle se fond ensuite avec ces couleurs plus sombres sur la gauche. Et j'aime ça. Et maintenant que j'ai cette première couche avec le pinceau très fin, je veux en faire une partie, mais avec un pinceau très large, et c'est une sorte de pinceau ventilateur. Ça ressemble presque à un peu Ah, fan de femme, et j'utilise le même genre de mouvement, mais avec une couleur différente de peinture, revenant à nouveau au lilas. Donc, j'imite ces mêmes couleurs qui étaient dans les premières couches et j'utilise juste ce même mouvement fluide et j'ajoute de la légèreté et de la couleur à une zone la toile que je ressens en a besoin, puis j'utilise le même pinceau sans le rincer, en utilisant un peu de lilas puis un peu de sarcelle et vous pouvez me voir mettre cela sur le côté gauche. Et encore une fois, je travaille juste pour ajouter un peu plus de couleur et certains ou intérêt à juste prendre chaque étape comme il est et noter comment chaque façon que j'applique la peinture et nous avons eu beaucoup de façons différentes dans ce contexte particulier comment chaque façon interagit avec ces crêtes originales sur le carton, ce qui a été l'inspiration pour le faire. Faire ce fond sur ce morceau de carton comment ce ventilateur, ah, ah, brosse fonctionne avec le carton comment l'ANC fonctionne à la façon dont les empreintes digitales fonctionnent à etcetera. 38. Carton 8 Texture et de la couleur: À ce stade, je n'ai pas vraiment ajouté de matériaux de collage. Je vais avoir ce petit morceau que vous pouvez voir sur la gauche un petit morceau de papier d'un livre. Et il y a un verset que j' aime vraiment. Et je veux ajouter ça à la toile. Et maintenant que nous avons ces premières couches sur la toile, ce vers se démarquera un peu plus, et je veux le mettre au centre. C' est un verset qui est vraiment significatif pour moi. Et donc je prends, euh, le médium gel. Et comme il s'agit d'un très mince morceau de papier, je n'ai pas besoin de mettre un support gel sur le dos du papier lui-même. Je pourrais juste mettre une fine couche de gel médium sur la toile, puis une fine couche de gel médium sur le dessus de ce morceau de papier. Je donne à ce gel médium juste un moment pour sécher, et je veux incorporer ce papier dans le reste de la toile. Et donc je retourne à mon revêtement d'étagère, le type plus large de motif carré qui est sur celui que nous avons de ce revêtement d'étagère et je continue le thème du violet plus foncé dans l'acrylique fluide. Um, j'ai utilisé la même couleur sur chaque morceau d'étagère Ah, que j'ai ajouté. Et donc je l'ai utilisé à nouveau, et j'ai placé une couche puis sur cette étagère, et puis je veux un endroit qui dépasse la zone qui a ce morceau de papier. Et je l'utilise pour aider le papier à se fondre avec le reste de la toile. Tu es toujours capable de voir tout ce que dit ce journal. C' est juste que maintenant il devient une partie plus cohésive de l'image. Alors j'ai mis le revêtement de l'étagère sur la toile. Je le tamponne là et puis je le tire vers le haut et puis je peux voir le motif qui est laissé derrière , qui est encore vraiment beau modèle. Hum, et je ne peux pas m'empêcher. Depuis que j'ai ces zones de l'acrylique du corps régulier dans la gauche, je vais de l'avant et j'ajoute l'acrylique fluide. Depuis que j'ai ces zones de l'acrylique du corps régulier dans la gauche, Ah, le sommet de ça encore. Je n'ai pas besoin de le réappliquer. Il en a assez là-dedans. Et donc je le presse dans la partie gauche de la toile, puis je le tire vers le haut et je peux voir quel genre de motif est en dessous. Et encore une fois, j'imite la même étagère ah que j'ai utilisée plus tôt, ce qui est un autre que nous avons. C' est très petit. Il a un type de design différent de ce revêtement carré, et j'utilise l'acrylique fluide en violet dessus. Et donc j'aime l'élément plus sombre là-dedans, et je le brossais à la légère. J' utilise toujours une sorte de à très rugueux brosse à poils très rugueuxpour ça parce que ça aide vraiment à ramasser les bords de la doublure quand je fais ça, et puis je le prends et l'applique sur la toile, et je l'applique à des zones qui me semblent avoir besoin d'un peu de texture, a besoin d'une partie de cette obscurité avec le violet foncé, et je sais aussi comment, ah, dans quelle direction je mets cette étagère. Donc, je l'appuie cette fois sur l'autre revêtement d'étagère que je viens d'ajouter, parce que je pense que ces deux ensemble ajoutent une belle texture et que, vous savez, ajouter dans cette direction imite aussi ce qui se passe avec les crêtes sur Ah, le carton. Et cela fonctionne ensemble pour ajouter un peu plus de texture ainsi. Et puis, comme c'est mon habitude, j'aime le replacer ensuite sur un autre morceau de la toile, allant dans une direction différente. Et je fais ça en haut à gauche. La prochaine chose que je pense que cette toile a besoin est à la fois un peu de légèreté dessus et un autre type de pigment, vous savez, type de look différent, un type de texture différent. Et pour cela, j'utilise de l'huile de bâton d'huile, coller nos peintures à l'huile, mais sous forme de bâton a un autre type d'huile sur elle, et il sèche très rapidement. Alors je prends d'abord mes doigts et j'applique ce bâton d'huile blanc là-dessus, et je le brossais avec, ah, puis un pinceau. Et donc je fais ça pour appliquer la peinture. J' aime la façon dont le bâton d'huile remonte. Ces crêtes qui sont dans cette planche de voiture ces crêtes dans le carton ont fourni tellement pour nous en termes de texture pour cette toile, et je le mélange et vous obtenez cette texture vraiment lisse avec ce bâton d'huile que vous venez de donner pas avec un autre type de pigment. Le pétrole fonctionnerait vraiment de façon unique. 39. 9 baguettes à l'huile de carton et le le tirant ensemble: Donc, le bâton d'huile, vous me verrez prendre la serviette en papier et frotter le bord de et l'essuie-tout enlever ce type de bord sec initial du bâton d'huile. Et c'est pour ça que tu dois faire ça, euh, pour faire tourner le bâton d'huile, je prends ensuite le hum sarcelle, qui est une couleur préférée de la mienne. Je l'utilise beaucoup, et je me suis mélangé dans le blanc et ensuite travailler au milieu de la toile et vraiment obtenir un peu de texture et de couleur allant dans ces zones plus sombres aussi bien. Je vais accélérer les choses pour l'utilisation. Vous pouvez me voir, puis travailler sur cette couche de bâton d'huile. Et ce que je fais, c'est de mettre un peu de pigment. Je l'applique avec mes doigts, , et je profite vraiment de ce que ces crêtes sur le carton peuvent fournir en termes de texture. Et puis j'utilise juste mon doigt pour me fondre un peu, et je vais vraiment travailler lentement en temps réel. Je ne suis pas la version accélérée en temps réel. Je travaille lentement et vraiment juste essayer de déterminer quelles couleurs pourraient fonctionner ensemble. Quelles zones pourraient mener. Besoin d'un peu plus de texture. J' utilise maintenant ce genre de couleur pêche que peu orange et j'aime les pop d'orange et comment ils vont avec le rose qui est déjà en dessous de l'encre et les sarcelles du bâton d'huile. J' aime comment le motif que nous mettons avec le revêtement d'étagère montre à travers. J' aime la façon dont la dentelle se montre à travers. Et puis je prends ce bâton d'huile et je le frotte sur certains morceaux de la dentelle à nouveau pour l' incorporer. J' aime comment. Alors cette photo montre vraiment ces crêtes avec le carton, et vous pouvez le voir vraiment, hum, Mawr définitivement à la fin. Et j'aime comment ça montre à travers et les couleurs et les éclats avec ce vert qui se passe, la luminosité qui ajoute, puis prendre ce genre de bâton d'huile violet et ensuite passer sur cette pièce blanche qui est dans le coin et vraiment aider cela à se fondre dans et vraiment faire de nouveau plus une partie de l'autre image des autres éléments de l'image. Alors que j'ai pris tout ce qui s'est passé avec cette couche de bâton d'huile. J' ai vraiment l'impression d'être au point où ma formation en médias mixtes est terminée. J' ai l'impression d'aimer toutes les différentes pièces que nous avons ajoutées, et je veux ensuite le mettre de côté parce que je sais que cela ne m'a pas inspiré alors de créer un tableau à nouveau, je pourrais utiliser une image que je pourrais créer sur cela. Je pourrais créer une citation à ce sujet. C' est un contexte qui me semble complet. Et j'aime les différentes couches que nous mettons dessus. Et j'aime comment tout a construit sur ah, la couche précédente. Et donc je suis à un point où je suis content avec ça et ensuite je l'appelle complet. 40. Le papier et l'acrylique fluide à la: Une de mes façons préférées de démarrer un fond de médias mixtes est d'utiliser un tableau de toile, qui est ce que vous voyez ici. C' est une planche que vous pouvez obtenir dans les magasins d'artisanat et les magasins d'art. Je les vois de plus en plus et dans les grands magasins aussi. Et un peu de papier quand je choisis du papier pour commencer une toile, je ne m'inquiète vraiment pas si les papiers correspondent s'ils vont ensemble, si les couleurs vont ensemble, quelque chose comme ça, et c'est ce que j'ai fait ici. Je viens de prendre quelques morceaux que j'aime, et maintenant je suis prêt à préparer cette planche en toile, et j'utilise du gel brillant régulier pour cette marque dorée, euh, euh, et une brosse en mousse. Maintenant, vous remarquerez que j'ai mis le brillant de Joe sur le dessus de toute la planche de toile , et c'est parce que quand vous montez à bord comme ça, c'est généralement très sec, et c'est non traité. Et, ah, la couche de gel médium aidera alors tout le reste. Tenez-vous à ce tableau. Cela lui donnera juste un endroit où s'installer vraiment, et nous allons rester pour qu'il reste une partie de l'image et qu'il ne vienne pas Ah, ce que je fais alors c'est de prendre le papier, qui est un peu plus épais. J' utilise ah, un morceau de papier scrapbook, et c'est qu'il a un peu plus d'épaisseur. Alors disons une page de livre, que vous me verrez ajouter plus tard. Donc, parce que ce papier est un peu plus épais, ce que je fais c'est que je prends le gel médium et je le mets sur le dos du papier, puis je le mets sur le dessus pour le protéger. J' utilise une serviette en papier orteil travail aussi, et vous verrez que je viens d'essuyer les bords de la planche de toile hors parce que quand vous avez un peu de gel milieu sur leur, vous ne voulez pas qu'il construise le gel. moyen sèche clairement. Mais si vous avez ah, vous savez qu'il y a un gob là-dessus, il va sécher comme ça. Donc, si vous avez un de cela sur votre tableau de toile, vous voulez vous assurer que vous l'essuyez pour qu'il reste, ah, mince niveau de ah de gel moyen. Et j'ajoute le deuxième morceau de papier et je fais le même type de technique que j'ai mis le support de gel sur le dos du papier que j'ai mis une fine couche sur le dessus pour le protéger. Et quand je dis protéger le papier, ce dont je parle est la prochaine étape de cette toile sera alors la couche suivante, qui sera de la couleur d'une sorte ou d'une autre. Donc, quand j'ajouterai la peinture sur ces papiers, elle flottera sur le dessus du papier. Il ne s'infiltrera pas dans le papier, papier, et cela permet à chacune de ces couches de rester distincte. Et c'est ce qui donne aux toiles mixtes et aux peintures mixtes, l'intérêt et les niveaux de texture qu'ils ont. Maintenant, je vais ajouter des partitions. J' adore utiliser des partitions dans mes œuvres d'art. Et pour ce faire, ce que je fais est d'ajouter juste un peu de milieu de gel supplémentaire à la toile, puis je remets une couche de milieu de gel, une couche très mince sur le dessus. Maintenant, je n'ai pas besoin de mettre du gel sur le dos de ce morceau de papier parce que le papier est très mince, donc il n'en a vraiment pas besoin. Il colle parfaitement bien juste en allant directement sur la toile comme ça 41. Papier et de l'acrylique de: Quand j'ajoute des papiers comme ça, je travaille comme un puzzle. J' essaie de remplir des morceaux de papier sur cette toile partout où il y a une ouverture. Maintenant, sur ce contexte particulier, je ne vais pas remplir le tout avec du papier. Je vais laisser des taches ouvertes. C' est parce que j'aime le grain de bois. J' aime ce que ça a l'air. Et je veux ajouter de la peinture dans la couche suivante sur ce grain de bois. En attendant, cependant, cependant, j'ai une autre page de livre. Vous savez, j'avais une partition, euh, avant sur le côté gauche, et j'ai une page de livre, et la page de livre est aussi très, très mince. Donc, à cause de ça, je peux juste prendre cette page de livre, arracher la pièce que j'aime et la mettre directement sur la toile. Et encore une fois, j'ai mis une fine couche de médium John sur le dessus pour le protéger dans les taches qui resteront ouvertes sur cette toile. Quand j'ajouterai la peinture, elle flottera sur le dessus du bois, et elle mettra en évidence ce grain de bois. Mais encore une fois, il ne s'infiltre pas parce que j'ai le milieu de gel au-dessus de lui. Donc, le support de gel ajoute vraiment une couche de protection sur tout ce que vous y mettez. Même si vous laissez le grain de bois ouvert. Même si vous mettez un peu de dentelle ici, quoi que vous mettiez ici, de la peinture sur papier, cela permettra à la couche suivante que vous mettez d'être séparée et distincte, ce qui est vraiment important lorsque je crée un comme celle-ci. Je regarde l'équilibre global. Je regarde les couleurs et les textures et, vous savez, les motifs qui se passent. Et c'est ainsi que je détermine comment je vais continuer à mettre les choses pour cette couche. Donc pour celui-là, j'aime les deux morceaux de papier en haut, et j'en ajoute deux en bas à gauche. Et j'aime comment cela apporte l'équilibre à cette couche initiale. Et maintenant que j'ai tous ces papiers ici, j'aime bien où ça va. Et maintenant que j'ai tous ces papiers ici, Je n'ai pas besoin d'ajouter plus maintenant, et donc je vais laisser ça peut-être environ une heure pour sécher complètement. Vous voulez que ce milieu de gel soit vraiment sec avant d'ajouter le niveau suivant de ce que vous allez ajouter de la peinture ou de la texture sur leur que vous vouliez sécher complètement afin que la couche suivante puisse juste flotter sur le dessus. Maintenant qu'il est sec, je suis prêt à passer à autre chose, et je vais utiliser de l'acrylique fluide, qui fonctionne très bien avec du papier. Donc ce que j'ai est une teinte jaune indienne en acrylique fluide, et vous avez vraiment besoin d'un peu. Juste ce genre de tamponnette est plein de liquide. L' acrylique est très, très mince, mais il va beaucoup et il est entièrement pigmenté. J' ai aussi une reine. Ah, Crotone nickel azo or, qui est une très belle couleur. Il a l'air très sombre, mais quand vous me voyez l'appliquer, il y a beaucoup d'or en dessous. Donc ça ira très bien avec cette teinte jaune indienne. Et quand j'ajoute de l'acrylique fluide parce qu'il est entièrement pigmenté, il passe, vous savez, dans une très belle sorte de texture uniforme. Il n'y a pas de taches aqueuses. Donc, même si la texture elle-même est de l'eau, comme l'application est entièrement, entièrement pigmentée, comme si vous utilisiez de l'acrylique corps régulier. Je commence avec un pinceau pour ajouter la teinte jaune indienne au sommet de la planche et vous remarquerez que j'aime le papier. Tu sais, c'est en haut. Donc, je veux vraiment le garder ouvert pour l'instant. Je peux à un moment donné que je construis cette image, quoi que ce soit ici, décider de dissimuler ça. Mais pour ce fond, j'aime le fait que ceux à payer coller des morceaux de papier sur le dessus sont ouverts Maintenant sur la partie inférieure de l'image. Je prends cette teinte jaune indienne et je passe sur la page du livre et je vais revoir cette partition et jeprends la serviette en papier et je tamponne les bords de l'endroit où le papier rencontre la peinture. teinte jaune indienne et je passe sur la page du livre et je vais revoir cette partition prends la serviette en papier et je tamponne les bords de l'endroit où le papier rencontre la Je veux que cette peinture se marie avec le papier. Je voulais devenir une partie cohésive de l'image, et donc je me contenterai de la plume de cette façon. J' utilise une serviette en papier et de l'eau un peu quand je peins 42. Le papier et l'acrylique fluide 3 Paper tout le tout: J' aime utiliser l'acrylique fluide sur la page du livre et sur les feuilles de musique parce que j'aime que ces mots montrent encore à travers. Et j'aime que les notes de musique et les mots sur cette musique qu'elle montre à travers, mais qu'elle fait aussi partie de l'image et devient plus cohérente avec le reste des éléments de ce calque à cause de la couleur. Maintenant, j'ai ajouté une couche entière de peinture avec un pinceau. Mais pour la prochaine étape, j'utilise le bout des doigts. Cela me permet d'ajouter de la peinture d'une manière différente. Il permet à la texture orteil look différent. Je suis capable de l'appliquer d'une manière différente, et j'aime l'équilibre entre ce que fait l'application du bout du doigt et la peinture. Et donc j'aime comment c'est. Cette couleur plus foncée se passe, et vous pouvez voir qu'elle a beaucoup d'or en dessous, donc ce n'est pas brun. Ça ne couvre pas les choses. Il construit vraiment juste sur la couche précédente que nous avons là-bas, dans certains cas, sur tamponner la peinture sur leur. Dans certains cas, je le mélange plus du bout des doigts. Je suis vraiment juste en quelque sorte d'aller avec le flux et de voir comment j'aime l'application là-bas et ce que je cherche à ce stade en arrière-plan est que je suis prêt à voir si c' est, euh vous savez, à un moment où je veulent, puis peindre une image dessus. Je regarde l'équilibre de la profondeur de la couleur. Donc ce sont les choses que je cherche en quelque sorte quand je développe des antécédents comme ça. Je travaille avec mes piliers d'eau, euh, euh, que j'ai utilisé dans une bouteille de sport et ensuite une serviette en papier. Et j'utilise l'eau et la serviette en papier pour contrôler le niveau de pigments que j'ai mis sur la toile. Je veux vraiment travailler lentement. Je ne veux pas mettre un tas de peinture sur la toile pour qu'elle couvre les choses. Je veux construire sur les couches précédentes et ne pas les couvrir. Maintenant, une chose que j'aime quand je regarde ce fond est que j'aime l'élément plus sombre sur le fond de la toile. J' aime la façon dont cette couleur rassemble tout, en particulier les partitions de la page du livre. J' aime comment ça fait partie de l'arrière-plan, est ce que c'est supposé dio et j'aime comment ça se passe. J' ai aussi bien, comme la couleur en haut. J' aime que la teinte jaune indienne en haut montre encore ce grain de bois. Hum et ça permet aux papiers que j'ai là-bas de vraiment passer aussi. Donc, quand je regarde ça, ce que je cherche, c'est que ce contexte est prêt à être mis de côté ? Et je sens que c'est parce que maintenant il peut sécher. Et maintenant je peux développer une peinture à un moment donné dans le futur à partir de ce fond et ce que j'aimerais faire est de créer différents milieux que je peux ensuite aller dans mon atelier à moment donné et en sortir un et décider de créer ensuite une peinture à partir de ce fond me donnera l'inspiration. Tous les éléments que nous avons fait avec ces quelques couches ont développé cette pièce vraiment intéressante à partir de laquelle je peux ensuite travailler, et cela me donne un point de départ pour ma peinture 43. Acrylique à l'encre et aux fluides 1 Commun: J' ai une toile pour ce tableau, et je commence avec de l'encre. Plus précisément l'encre d'Inde. J' aime beaucoup travailler avec cela, et j'ai essayé beaucoup de marques différentes. Celle que j'aime le plus, c'est le Dr Martens. Bombay, Inde. Encre. Je l'utilise dans une variété de couleurs. Typiquement, je l'utilise à la fin d'un projet car il ajoute un très bon niveau de couleur. Il va vraiment sur d'autres couches de peinture et de papier et des choses comme ça vraiment bien. Mais pour ce projet, dans ce contexte médiatique mixte que je crée, je veux commencer avec. Je veux vraiment avoir des lignes profondes. Je veux créer une couleur qui sera durable et sorte de fouiller à travers toutes les couches. Et c'est là que l'encre d'Inde le fait. Il ajoute vraiment, ah, niveau de couleur et de pigment que vous ne trouvez pas avec d'autres types de liquide de peinture, acrylique, acrylique corps régulier et des choses comme ça. Maintenant que j'ai ajouté cette première couche d'encre, je spritzing juste un peu d'eau, et si vous faites cela, assurez-vous qu'il est dans un endroit où vous avez de la place et soyez très prudent avec l'eau parce que si vous mettez un gros éclaboussures là-bas, que Inc va voler hors de votre table et vous pourriez finir avec de l'encre sur votre sol ou quelque part que vous ne voulez pas. Soyez donc très prudent et utilisez un toucher doux. J' aime utiliser de l'eau juste un peu trop mince juste pour que je puisse répandre cette encre et mettre en marche sur cette couche parce que c'est ce que je fais est juste de créer cette première couche . Et je joue vraiment avec le design qui se développe avec cette encre qui est ici. Je commence par le bleu parce que j'aime vraiment cette couleur. Et maintenant que j'ai un peu d'encre sur mon pinceau, je le laisse continuer à s'écouler. Vous savez, le bord de la toile et pour aller vraiment avec elle et juste prendre tout ce que j'ai sur pinceau et le déplacer autour de la toile. Je prends des notes sur la façon dont la brosse laisse un motif derrière avec les poils, et j'aime la façon dont l'encre coule. Et donc j'ai laissé ça continuer et je ne peux pas m'en empêcher. Et cette première couche est vraiment juste pour jouer et obtenir un motif ici que je suis satisfait, quelque chose qui va démarrer cette toile pour que je puisse créer d'autres couches et créer un arrière-plan qui finira par se préparer, euh, je vais faire une dernière photo, parce que c'est ce que sont les milieux. Maintenant que j'ai cette initiale Ah, un peu d'encre ici et je ne vais même pas appeler ça un plein plus tard encore. Mais cette première étape de l'encre bleue, je vois que j'ai, euh, des niveaux d'encre différents. Vous savez, j'ai, ah, des taches plus légères et des taches où l'encre est vraiment concentrée. Et il y a aussi des taches d'eau, tu sais que là où l'encre est vraiment, vraiment aqueuse parce que je pulvérise l'eau là-bas. Donc, je veux en faire une partie. Je ne veux pas enlever l'encre, mais je veux la faire pour passer au niveau suivant, euh, euh, d'encre et la couche suivante de pigment. Donc je prends juste mon essuie-tout et je la tiens légèrement une seconde. Je ne l' efface même pas, tu sais, ou quoi que ce soit comme ça. Je ne veux pas l'effacer ou ruiner ce que j'ai fait sur ça d'abord. Plus tard, je veux juste tirer vers le haut. Ah, l'humidité restante pour que quand j'ajoute le prochain morceau d'encre, tout ne soit pas boueux et ne devienne qu'un gros gâchis. C' est vraiment important avec les médias mixtes en général, mais surtout quand vous utilisez différents types de pigments, différentes couleurs et, vous savez, laissez laisser juste assez de temps pour sécher ou utiliser la serviette en papier juste pour une sorte de prendre le pas. Cette humidité supplémentaire vous aidera vraiment quand vous faites ce type de projet. 44. Acrylique à l'encre et de la fluide 2 Travailler avec l'encre: J' ai une toile pour ce tableau, et je commence avec de l'encre. Plus précisément l'encre d'Inde. J' aime beaucoup travailler avec cela, et j'ai essayé beaucoup de marques différentes. Celle que j'aime le plus, c'est le Dr Martens. Bombay, Inde. Encre. Je l'utilise dans une variété de couleurs. Typiquement, je l'utilise à la fin d'un projet car il ajoute un très bon niveau de couleur. Il va vraiment sur d'autres couches de peinture et de papier et des choses comme ça vraiment bien. Mais pour ce projet, dans ce contexte médiatique mixte que je crée, je veux commencer avec. Je veux vraiment avoir des lignes profondes. Je veux créer une couleur qui sera durable et sorte de fouiller à travers toutes les couches. Et c'est là que l'encre d'Inde le fait. Il ajoute vraiment, ah, niveau de couleur et de pigment que vous ne trouvez pas avec d'autres types de liquide de peinture, acrylique, acrylique corps régulier et des choses comme ça. Maintenant que j'ai ajouté cette première couche d'encre, je spritzing juste un peu d'eau, et si vous faites cela, assurez-vous qu'il est dans un endroit où vous avez de la place et soyez très prudent avec l'eau parce que si vous mettez un gros éclaboussures là-bas, que Inc va voler hors de votre table et vous pourriez finir avec de l'encre sur votre sol ou quelque part que vous ne voulez pas. Soyez donc très prudent et utilisez un toucher doux. J' aime utiliser de l'eau juste un peu trop mince juste pour que je puisse répandre cette encre et mettre en marche sur cette couche parce que c'est ce que je fais est juste de créer cette première couche . Et je joue vraiment avec le design qui se développe avec cette encre qui est ici. Je commence par le bleu parce que j'aime vraiment cette couleur. Et maintenant que j'ai un peu d'encre sur mon pinceau, je le laisse continuer à s'écouler. Vous savez, le bord de la toile et pour aller vraiment avec elle et juste prendre tout ce que j'ai sur pinceau et le déplacer autour de la toile. Je prends des notes sur la façon dont la brosse laisse un motif derrière avec les poils, et j'aime la façon dont l'encre coule. Et donc j'ai laissé ça continuer et je ne peux pas m'en empêcher. Et cette première couche est vraiment juste pour jouer et obtenir un motif ici que je suis satisfait, quelque chose qui va démarrer cette toile pour que je puisse créer d'autres couches et créer un arrière-plan qui finira par se préparer, euh, je vais faire une dernière photo, parce que c'est ce que sont les milieux. Maintenant que j'ai cette initiale Ah, un peu d'encre ici et je ne vais même pas appeler ça un plein plus tard encore. Mais cette première étape de l'encre bleue, je vois que j'ai, euh, des niveaux d'encre différents. Vous savez, j'ai, ah, des taches plus légères et des taches où l'encre est vraiment concentrée. Et il y a aussi des taches d'eau, tu sais que là où l'encre est vraiment, vraiment aqueuse parce que je pulvérise l'eau là-bas. Donc, je veux en faire une partie. Je ne veux pas enlever l'encre, mais je veux la faire pour passer au niveau suivant, euh, euh, d'encre et la couche suivante de pigment. Donc, je prends juste mon essuie-tout et je la maintiens légèrement une seconde. Je ne l' efface même pas, tu sais, ou quoi que ce soit comme ça. Je ne veux pas l'effacer ou ruiner ce que j'ai fait sur ça d'abord. Plus tard, je veux juste tirer vers le haut. Ah, l'humidité restante pour que quand j'ajoute le prochain morceau d'encre, tout ne soit pas boueux et ne devienne qu'un gros gâchis. C' est vraiment important avec les médias mixtes en général, mais surtout quand vous utilisez différents types de pigments, différentes couleurs et, vous savez, laissez laisser juste assez de temps pour sécher ou utiliser la serviette en papier juste pour une sorte de prendre le pas. Cette humidité supplémentaire vous aidera vraiment quand vous faites ce type de projet. 45. Acrylique à l'encre et de la flude 3 couches de peinture: Alors maintenant je change de couleur et je prends l'encre verte, et c'est un vert métallique. C' est très léger. C' est une couleur que j'aime vraiment, et j'aime l'utiliser. C' est une couleur que j'aime vraiment, Contrairement à ce bleu plus foncé, je fais des coeurs dans le côté droit. Et vraiment, ce que je fais avec cette encre, c'est juste de jouer à nouveau, créer des motifs. Je jette un coup d'oeil à la façon dont l'encre coule sur l'image, comment elle se met en commun avec la quantité précédente d'encre bleue. Toutes ces choses que je prends en compte, et j'essaie vraiment juste d'obtenir un modèle là-dessus, faire des choses que je sais vont aider à créer un arrière-plan, ce qui est le point de notre projet. Donc je travaille avec, euh, l'encre, et je la bouge juste comme je me sens à nouveau. C' est comme jouer, et je n'y réfléchis pas. J' apprécie juste le processus de travail avec de l'encre et de création des arrière-plans. Maintenant j'utilise le capuchon de l'encre, qui est le compte-gouttes, vous savez, que vous utilisez pour obtenir la rencontre. compte-gouttes, vous savez, Mais si vous le vouliez, vous pourriez utiliser un pinceau comme je l'ai fait avec la couche bleue. Tu pourrais, tu sais, utiliser tes doigts. Vous pourriez utiliser une variété de choses différentes, hum, pour sortir cette encre et se déplacer autour de la toile. J' aime utiliser le compte-gouttes qui vient avec lui parce qu'il me donne un certain contrôle, et j'utilise aussi généralement de l'encre sur un joueur haut de gamme. Donc c'est pour cette raison que je continue à travailler avec ce compte-gouttes plutôt qu'avec un autre pinceau, ou un autre pinceau ou quelque chose comme ça. Alors maintenant, je change de couleur et je vais à nouveau à l'encre rouge. J' utilise le compte-gouttes juste pour l'appliquer d'une manière qui a un motif. J' utilise cette Inc pour fournir toutes les couches de base de motif sur cette image particulière. C' est différent des autres étapes que nous avons utilisées avec d'autres types de produits et pigments. Ce que cela fera clairement, c'est qu'il montrera à travers les autres couches que nous créons. Et donc j'utilise le compte-gouttes juste pour déplacer le pigment. Il suffit d'ajouter un peu, hum, de modèle. Et encore une fois, j'utilise juste un peu d'eau. Ah, juste faire un peu d'eau sur le côté gauche et puis tenir la toile pour déplacer l'ANC autour. Et puis je prends une serviette en papier et je tache légèrement sur certains endroits. Quand je blottis, je cherche juste des bassins d'encre qui sont juste assis là et, vous savez, vous savez, ne pas ajouter grand-chose. On ne veut pas d'ancre. Au moins, je ne le fais pas pour ce fond, je veux que l'encre soit autonome et qu'elle ajoute un peu d'intérêt. Et donc je prends la serviette en papier et j'ai juste légèrement effacé dessus. Et une fois que je fais ça, j'examine vraiment ce que j'ai sur la toile. Une fois que j'ai l'encre à l'endroit où je l'aime, je lui donne un peu de temps pour sécher. Je voulais bien sécher avant d'y ajouter quoi que ce soit d'autre, et maintenant qu'il est sec, je suis prêt à passer à autre chose, et je suis prêt à ajouter du pigment sous une forme différente. Ce que je choisis d'utiliser ensuite est l'acrylique corps régulier, et je choisis des couleurs qui encore une fois, j'aime juste, pour une raison quelconque, je ne choisis pas ces couleurs en fonction de l'dans les couleurs. Je n'essaie pas de les faire correspondre ou de voir s'ils vont ensemble. Mon processus consiste à faire ce que je ressens et à partir avec mon intuition quand il s'agit de peindre. Mon processus consiste à faire ce que je ressens et à partir avec mon intuition quand Donc, j'utilise le krilic du corps régulier dans une variété de couleurs. J' ai un rose chaud et sarcelle et, tu sais, un peu de violet clair et de vert, et je regarde la palette qui est sur la droite. J' aime cette collection de couleurs, et je regarde cette toile comme si c'était une couche fraîche et je regarde cette toile comme si c'était une couche fraîche. Je n'essaie pas de le faire correspondre ou d'essayer de travailler sur la couche en fonction de ce qui est en dessous. J' essaie vraiment d'utiliser ce pigment que j'ai et les nouvelles couleurs pour aller de l'avant et créer quelque chose sur ce calque parce que c'est un nouveau calque individuel. j'ai et les nouvelles couleurs pour aller de l'avant et créer quelque chose sur ce calque Je commence dans la partie supérieure gauche de l'image, et j'utilise le bleu sarcelle, principalement parce que j'aime vraiment, euh, euh, la légèreté de cette couleur. Et donc je choisis une couleur que je pense que l'encre va montrer à travers et le motif et, vous savez, tout ce que nous avons développé va montrer à travers le sang maintenant, découvrir cette toile et obtenir de la peinture Et donc je choisis une couleur que je pense que l'encre va montrer à travers et le motif et, vous savez, tout ce que nous avons développé va montrer à travers le sang maintenant, sur leur 46. Acrylique à l'encre et aux fluides 4 Ajouter des de l'acrylique du corps de Reg: Alors j'ai mis un peu de peinture là-dessus. Et puis, comme ma méthode, vous savez, va généralement de l'avant. J' utilise habituellement une serviette en papier, et je le fais ici. Et j'essaie de contrôler le niveau de pigment qui se passe en utilisant la serviette en papier certaines des choses de vitesse un peu et vous montre que le processus que j'utilise avec le Thiel plus sombre . C' est le même type de processus. J' ai mis un peu de sarcelle dans le coin droit, et c'est un peu plus sombre que la sarcelle précédente que j'ai utilisée. Une fois que j'ai mis un peu là-dessus, je prends ma serviette en papier et j'essuie un peu juste, hum, pour contrôler le niveau de peinture que j'ai là-bas parce que je veux toujours que cette couche initiale se montre à travers. Et maintenant que je l'ai fait, j'en suis arrivé à un point où j'ai l'impression de vouloir ajouter un peu plus de texture sur ce calque particulier. Donc j'ai cet emballage que j'ai sorti d'un, vous savez, juste quelque chose que j'ai commandé et il est livré dans l'emballage et il a ces belles crêtes dessus, et je veux l'utiliser comme un tampon. emballage que j'ai sorti d'un, vous savez, vous savez, juste quelque chose que j'ai commandé et il est livré dans l'emballage et il a ces belles crêtes dessus, Mais je veux l'utiliser avec de la peinture. Et ce que je fais, c'est brosser ce rose vif sur cette petite paix d'emballage. Hum, et je veux juste mettre une couche de lumière là-dessus parce que je veux que la peinture ramasse les crêtes qui sont dessus. Une fois que j'ai un peu de peinture là-dessus, je la presse dans ma toile et je la tire vers le haut. Et ce qu'il fait, c'est créer un peu de texture avec ce motif qui est unique à cette pièce d'emballage. Donc, une fois que j'ai la peinture là-dessus, bien sûr, je n'ai pas besoin de la réappliquer. Et je fais la même chose en haut à droite et en allant dans une autre direction. Et puis je me sens comme, Ok, mettons-le au milieu parce que j'ai l'impression que le milieu a vraiment besoin d'un peu d'intérêt là-dedans à nouveau. Je ne mets pas de peinture supplémentaire là-dessus. J' utilise tout ce qui reste là-dedans, et je l'utilise et je l'ai mis dans une direction, vous savez, peu juste en face, et puis une fois de plus je le fais. Ah, le besoin de l'endroit que j'ai fait auparavant. Vraiment ? Jusqu' à ce que j'aie l'impression d'avoir épuisé la peinture sur ce petit morceau d'emballage, je vais encore accélérer pour toi juste pour montrer la prochaine étape. Et ce que cette étape implique est vraiment juste de remplir le blanc. Tout ce qui l'a laissé avec du blanc. Je veux ajouter un peu de pigment à Donc je commence avec ce vert clair et j'utilise à nouveau le même processus . Là où j'avais un peu de pigment, je contrôle le niveau de pigment avec une serviette en papier. Et puis j'ai déménagé au centre. Et avec ce genre de violet clair lilas, je fais le même genre de chose. Et je continue à travailler comme ça jusqu'à ce que je sens que j'ai terminé la couche que je veux . Et il me reste encore du blanc. Hum, et je laisse le blanc sur quelques zones parce que je veux le préparer pour la prochaine étape, qui consiste à utiliser de l'acrylique fluide, et donc je laisse le temps de sécher, et quand c'est bon et sec et que rien n'arrive, alors je suis prêt à passer à la couche suivante, qui utilise de l'acrylique fluide. Donc l'acrylique fluide va sur ces palettes. J' ai une sorte de rougeâtre Vous pouvez voir que j'utilise en ce moment et je commence dans le coin gauche . Et le but de cette couche est vraiment juste d'aller sur la toile et d'enlever les petites taches de blanc. Donc nous allons complètement faire cette couverture avec des couleurs différentes au lieu de laisser quelque chose ouvert. Tu sais, notre fond sera complet une fois que j'aurai de la couleur sur toute la toile. Et en faisant cela en utilisant l'acrylique fluide, ce que je fais c'est contrôler le niveau de pigment pour que j'aie la couleur que je veux, mais que les couches précédentes soient autorisées à se montrer de la façon que je pense est, vous savez, acceptable de la façon que j'aime. Et donc je continue juste à mettre la douleur sur leur et contrôler la peinture à l'aide d'eau et d'une serviette en papier. Et je continue de travailler comme ça. Je préfère utiliser cette méthode plutôt que de mettre un tas de peinture. Je travaille lentement et je vais petit à petit de cette façon, et j'aime le faire juste parce que cela me permet d'obtenir le plus de contrôle en ce qui concerne l'utilisation couleur et de la couleur pigmentaire si importante pour moi. Et, euh tu sais quoi ? Je travaille comme ça. Je veux m'assurer d'avoir la couleur avec le niveau de couleur que je veux. Je veux avoir les subtilités de la couche précédente. C' est pourquoi j'ai choisi de travailler de cette façon. 47. Acrylique à l'encre et de la flude 5 finles: Je vais encore accélérer les choses juste pour te montrer les dernières étapes. J' utilise le rouge, et c'est une sorte de rouge cerise. C' est vraiment une jolie couleur de cet acrylique fluide. J' utilise ma main dominante, qui est ma main droite et aussi ma main non dominante, qui est ma main gauche. Et j'aime le faire varier un peu parce que les coups de pinceau sont différents lorsque vous utilisez des mains différentes. C' est donc une technique que j'utilise. Hum, maintenant je regarde cette pièce centrale. Tu sais, ce petit peu de blanc, et j'utilise le bout des doigts juste pour remettre un peu de l'acrylique fluide dans ce point central. J' aime comment le bout des doigts ne laisse pas un coup de pinceau derrière, mais ils laissent vos marques de doigts derrière, ce que j'aime vraiment. Et donc j'utilise ce processus pour créer à nouveau une texture et ensuite remplir le blanc. Vous avez remarqué que j'ai gardé ces cœurs qui sont dans le bon coin parce que je les aime vraiment et je les ai gardés sans mettre de couches supplémentaires sur eux. Je veux qu'ils montrent vraiment à travers, et puis vous avez une idée de la façon dont cette peinture en arrière-plan s'est réunie 48. Spatule et de la bouteille: pour ce projet. Je commence par une sarcelle foncée en acrylique corps régulier. Et j'ai une spatule et amusante cette spatule juste pour ajouter la peinture sur la toile. J' utilise le genre de bord tranchant de la spatule, pas le bord plat, pour la plupart. Et je l'utilise juste dans ce genre de circulaire ondulée presque un mouvement en arrière. Mon but en utilisant la spatule et cette couleur est juste d'obtenir une première couche de peinture sur la toile quand je commence une toile, ce blanc est vraiment, vraiment intimidant pour moi. Mon but en utilisant la spatule et cette couleur est juste d'obtenir une première couche de peinture sur la toile quand je commence une toile, ce blanc est vraiment, Donc, j'aime commencer avec une couleur d'une sorte, même quand je fais un fond de média mixte. Hum, et comme vous pouvez le voir en bouche, j'ai quelques autres couleurs, euh, vous savez, prêt à y aller. Mais je commence par la sarcelle parce que c'est une couleur que j'aime vraiment et je suis attirée par elle. Et donc je n'y pense pas et je prends juste cette couleur et je la place sur la toile à l'aide la spatule. Mes mouvements en plaçant la peinture sur cette toile sont très fluides et une sorte de jeu comme Et vous savez, il n'y a pas beaucoup de réflexion sur ce que pourrait être une photo finale, ou même ce qu'un design pourrait être. Je joue juste en quelque sorte, ai la sensation de la peinture, qui me permet de me transporter dans cet endroit mentalement, où je peux créer, me lâcher et être ouvert à tout ce qui vient ensuite. J' ai mis une couche de peinture sur cette toile, et maintenant je prends le jaune. C' est un peu comme un jaune de Naples, et j'utilise toujours la spatule. Donc je ne suis pas inquiet d'avoir une couche distinctive, ce qui signifie que je ne suis pas inquiet de cette première couche de séchage sarcelle. , Normalement, tu voudrais laisser chaque couche sécher, mais je suis toujours sur cette première couche dans son intégralité. Et donc je prends maintenant plus tard le jaune et le mélange partout où je vois le blanc. Euh, tu sais, je n'essaye pas de mélanger la peinture en faras. Je laisse vraiment arriver. Quoi qu'il arrive, j'ai un peu de blanc là-dedans aussi, et donc je mélange ça et je le mets juste là et laisse la peinture faire tout ce qu'elle fait. J' utilise le même mouvement fluide. Je ne limite pas ce que fait la douleur ou comment je pose la peinture. J' essaie juste de dissimuler toutes les taches blanches. Et donc je me concentre sur le jaune et un peu de blanc et le Thiel. Maintenant, je suis passé à un peu de rouge et je l'utilise, vraiment, juste comme un accent. J' aime comment ce rouge se passe là-bas et ajoute une pop. Hum, ça contraste très bien avec la sarcelle maintenant que j'ai recouvert ce blanc initial de la toile, je veux ajouter un peu de texture et de motif. Je trempe cette bouteille dans le rouge et je la mets juste sur la toile avec un petit tour. Ah, toucher très léger. Et maintenant que j'ai fait ça et ajouté ces éléments circulaires à la toile, je suis vraiment juste en train de le lisser avec la spatule. Je veux qu'il y ait un modèle, mais je ne veux pas avoir l'air brutal et pas cohésif, donc je me sens en quelque sorte. Et ce que je fais, c'est ajouter un peu de peinture et avec un léger toucher plume et juste lisser quelques bords. Et avec cela, cette première couche, cet arrière-plan est fait. J' aime bien où il est, et je l'appelle fait parce que j'ai l'impression qu'il est maintenant prêt à y ajouter quelque chose. Maintenant, je suis prêt à commencer une photo. Donc, ce fond de médias mixtes est vraiment tout au sujet de la couleur, un peu de texture. J' ai un peu de design, et ça m'inspire à aller de l'avant avec une photo. Maintenant, je regarde ce que je pourrais mettre là-dessus. Je tourne la toile et je la laisse sécher complètement,bien sûr, bien sûr, parce que maintenant que ce fond est terminé maintenant, je suis prêt à aller de l'avant et à y mettre une sorte de peinture. Ah, fille sur, tu sais, une sorte d'image. Ah, phrase, quelque chose comme ça. Et je le regarde sous différents angles et je décide comment je veux procéder. Mais ce contexte en lui-même est complet. 49. Conception de pinceaux and sèches à l'encre et au papier: pour ce projet. J' ai une planche de toile de 8 x 10 pouces. Ah, c'est une planche que vous pouvez trouver des magasins d'art. Je les vois de plus en plus dans les magasins d'artisanat. Mais si vous ne trouvez pas une planche comme celle-ci, vous pouvez toujours utiliser un morceau de bois. J' aime utiliser des tableaux comme ça parce que, euh, tu sais, ils ressemblent à une toile. Ils ont, Ah, le dos qui ressemble à une toile. Pour que tu puisses attacher. Pourquoi vos cintres à leur orteil, accrochez vos tableaux là. Non traité, ce qui signifie le rugueux sur le bord. Et cela aide vraiment quand il s'agit de commencer une toile avec du papier, ce que je veux faire pour ce projet. J' ai une large sélection de papiers ici. C' est une pile typique que je garde juste sur le côté, et j'ai des partitions qui viennent d'un vieux hymnale. Ah, et j'ai une page de livre de la Bible. Celui-ci vient des Psaumes. J' ai quelques morceaux de papiers dans une variété vraiment ah de différents modèles. Hum, et le morceau de papier est beaucoup plus lourd que cette mince page biblique. Je vous montre que vous pouvez vraiment utiliser à peu près n'importe quoi quand il s'agit mettre du papier sur votre toile. Hum, tu sais, les épaisseurs n'ont pas d'importance. Les collines de la STAH n'ont pas d'importance. Ça n'a même pas d'importance s'ils correspondent. Je dis toujours aux gens de commencer par saisir des choses qui te rendent heureux d'abord, tu sais, tu sais, papiers que tu aimes les papiers qui t'attirent, couleurs qui t'attirent, ce genre de choses. Et ne pense pas au reste pour l'instant, quand tu commences une photo. Maintenant je vais ajouter ce papier ici, mais je veux commencer avec un peu de pigment d'abord. Donc, je choisis de l'acrylique fluide. Pour cela, j'ai quelques Buff Titan, que j'ai mis sur ma palette, et j'ai choisi une variété de différents rouges et l'acrylique fluide fonctionne vraiment bien en conjonction avec du papier et d'autres éléments, surtout quand vous faites un peu de superposition. Donc j'ai mon acrylique fluide sur ma palette, et j'ai un très large, euh, genre de pinceau soyeux. C' est un très vieux pinceau. C' est celui qui a vu beaucoup d'utilité. Je l'utilise vraiment parce que ce pinceau soyeux aide vraiment à obtenir un peu de texture sur ma toile tout de suite. Vous pouvez voir comment les poils réagissent à la fois à l'acrylique fluide et ensuite aussi à la planche de toile qu'ils ramassent vraiment. Vous connaissez ces deux éléments. La toile de planche est très rugueuse. L' acrylique fluide est vraiment, euh, aqueux. Et ça se passe vraiment doucement et gentiment. Et donc ce n'est pas coder la toile de la même manière que l'acrylique du corps normal fonctionnerait. Et pour ça, tu sais, je ne fais que commencer. J' aime la texture qui construit avec ça. Lorsque vous ajoutez des pigments à votre toile, il est important de vraiment comprendre comment chaque pigment se poursuit et ce qu'il fait pour, vous savez, construire l'apparence globale de ce fond que vous créez. Je travaille en quelque sorte organiquement. Je suis juste, vous savez, je ne suis pas inquiet pour ah, photo finale ici du tout. Je ne suis même pas inquiet à quoi ressemblera ces milieux. Les arrière-plans quand vous les faites devraient vraiment être juste forme libre. Et, euh, vous devriez avoir l'état d'esprit que vous jouez vraiment et vous l'utilisez pour voir comment peinture interagit avec la surface et comment certains pigments fonctionnent ensemble. Et c'est ce que je fais avec ça. Et j'aime vraiment le genre de regard grossier de ces rouges ici quand je pose la peinture ici. Aussi, je ne pense pas, vous savez, vous savez,à savoir si vous savez que cette lecture, que je viens de mettre sur ce rouge orangé va avec les autres rouges qui sont roses ou quoi que ce soit du genre . Je suis vraiment juste en train de le sentir dehors. Je ne pense pas encore à la conception globale de ce fond. Je travaille vraiment pour obtenir de la peinture sur la toile et vraiment pour couvrir la zone blanche . 50. Acrylique, encre et de papier à l'encre: Je pense qu'il est si important de vous donner un endroit positif pour commencer. Et quand vous travaillez avec un fond comme celui-ci, je pense que mettre de la peinture et maintenant Inc Comme vous pouvez le voir, j'ai de l'encre en rouge. Euh, mettre ça sur la toile et jouer et commencer peut vraiment vous aider à faire avancer et aider à couvrir la toile. Et puis, dans le processus, vous verrez les façons intéressantes d'interagir entre les différents types de pigments. J' ai donc placé un peu d'encre. C' est de l'encre d'Inde et soigneusement. Si vous pouviez voir, je l'ai escorté avec l'eau. Alors ça va. Vous giclez de l'eau sur votre toile. Assurez-vous toujours que vous avez de la place et que vous giclez doucement afin que l'eau ne fasse pas voler l'encre partout. Mais ce que je fais est d'arroser un peu cette encre et juste en tenant la toile à différents angles pour qu'elle coule et crée un design tout seul. Et j'utilise le rouge parce que j'aime la construction du rouge sur les rouges acryliques fluides, et cela ne prend que quelques instants déplacer votre toile de cette façon et que regarder l' encre sorte de courir dans des directions différentes. Assurez-vous toujours que lorsque vous travaillez avec pensez que vous avez beaucoup de travail pour les orteils, ce qui signifie que vous avez une protection sur votre table. Vous savez que vous n'êtes pas juste à côté des meubles que vous savez que Inc peut éclabousser. C' est merveilleux de travailler avec, mais vous devez être prudent, mais cela a un effet vraiment merveilleux, comme vous pouvez le voir. Donc une fois que j'ai fait bouger la toile ici et là, et je vois ce motif qui s'est développé avec l'encre. Je prends juste mon essuie-tout et je tamponne l'excédent. Maintenant, je n'essaie pas d'effacer l'encre ou de faire la cheville. Quand j'essaie de faire, c'est juste avoir toutes ces choses en plus. L' excès d'humidité qui est là-dedans et l'excès d'encre qui s'écoulerait juste , euh, et pas, vous savez, tremper dans la toile. J' essaie juste d'avoir cette toile préparée pour la prochaine étape. Et donc, hum, avec ça en ajoutant l'acrylique fluide dans l'encre, je lui donne un moment pour sécher 51. Éléments de conception de papier à l'acrylique, à l'encre et au papier: encre et acrylique fluide à la fois ne prennent pas très longtemps à sécher. Donc, ce n'est vraiment que quelques instants que je donne, mais je cours ma main et je m'assure qu'il n'y a pas de pièces à venir. Et la raison pour laquelle je veux que ça soit totalement sec, c'est parce que je vais ensuite ajouter du papier et en ajoutant du gel medium à une toile de ce n'est pas totalement sec. Vous réactiverez l'encre et l'acrylique fluide et vous savez tout tacher. Et vous voulez des couches claires, euh, et pas boueuses comme des couches Messi. Vous voulez qu'ils soient clairs afin que chaque couche flotte sur la précédente. Pour ajouter ce papier à la toile, j'utilise du gel medium et un gel de brosse de téléphone Medium est de marque dorée, et c'est un gel brillant régulier, et je suis juste essuyer légèrement sur ma toile, le milieu de gel. Et puis je prends ma feuille de musique et je la place sur cet endroit où se trouve le support de gel, et puis je mets une couche légère, vraiment juste quelques glissements sur le dessus du papier pour le protéger. Maintenant, sur ce papier, c'était très mince. Cette partition de musique et donc il n'a pas besoin d'un support de gel supplémentaire. Cependant, si vous avez un morceau de papier plus épais comme ce morceau de papier sur lequel je travaille maintenant, ah, ah, vous auriez besoin de mettre juste une fine couche sur le dos du papier en plus de mettre le support de gel sur la toile et encore une fois le même processus faisant une petite quantité sur le dessus du papier. Quand je mets ce gel médium sur le dessus du papier, il aide à sceller tout pour que tout ce que j'ajoute sur ce papier protège maintenant couche, ce qui signifie que si je mets de la peinture dessus, la peinture flotte juste sur le dessus. Il ne s'enfonce pas dans. Le papier ne s'infiltre pas. Ça ne coule pas. Ah, si je mets de l'encre dessus, quoi ? Quoi que je mets sur la couche suivante, il le protège de sorte que ces couches deviennent alors vraiment croustillantes, une texture vraiment construire. Il est vraiment important pour les médias mixtes de faire descouches nettes et propres, couches nettes et propres, ce qui signifie que vous ne gâchez pas vraiment tout. C' est tellement plus intéressant de regarder quand vous avez beaucoup de morceaux différents dans beaucoup de couches différentes qui flottent l'un sur l'autre plutôt que juste une sorte de, ah, ah, barbouillé jusqu'au gâchis. Et la façon d'obtenir des couches claires est de tout d'abord, laisser tout sécher couche par couche et aussi d'utiliser des trucs comme le gel medium où vous obtenez cette protection sur des choses comme le papier qui normalement serait vraiment, euh, vous savez laisser tremper la peinture. Et donc cela permettra juste à la peinture de flotter sur tout ce que nous mettons ensuite sur cette toile. Maintenant, accélérant ça, vous pouvez me voir continuer à ajouter le journal. Et quand je choisis du papier pour cette toile, tu sais, j'ai déjà la base de ces rouges en dessous, donc je ne cherche pas à couvrir tout ça. Je veux vraiment ajouter des morceaux ici et là, et je le fais partout. J' ai juste l'impression qu'il a besoin d'un petit quelque chose. Je veux que ce rouge passe à travers. Je voulais être la couche de base pour d'autres couches, nous dio, mais je veux aussi développer certains que vous connaissez, texture et les intérêts. Et c'est ce que le journal fournit. Quand je choisis les papiers, je ne m'inquiète pas des choses qui correspondent. Je ne m'inquiète pas qu'ils aillent ensemble. Je prends vraiment tout ce que je veux, tout ce qui me plaît et je vais à partir de là et je pense que c'est une bonne façon de gérer toutes ces différentes couches quand vous faites des choix avec des couleurs et des types de papier et de pigments. Alors maintenant que j'ai cette couche, je l' ai laissée sécher et je passe ma main dessus pour que je puisse dire qu'elle est complètement sèche à nouveau. C' est, tu sais, une autre couche. Vous avez juste besoin de le laisser, laissez-le sécher complètement afin que vous puissiez aller de l'avant. Quand j'en arrive à ce point, j'ai tourné la toile d'un côté à l'autre. Je le regarde et sous différents angles. Et quand je regarde cette toile et c'est comme ça que je décide que je suis complet quand il s'agit d'un fond de médias mixtes, quand je regarde la toile, je me sens bien, je peux mettre ça de côté et y revenir et me donne un point de départ. Ensuite, pour créer une image, je pourrais travailler sur un tableau à partir de ce moment. Vous savez, tous les arrière-plans que nous créons, ils vont tous être différents et ils vont être différents niveaux de, hum, couches, texture, couleur et peinture et tout ça. Mais quand je regarde celui-là, j'ai l'impression que j'ai l'impression que ça marche pour moi. Je peux mettre ça de côté quand j'y reviendrai. Chaque fois que c'est, j'ai l'impression que je vais pouvoir aller de l'avant et créer un tableau. Et donc, avec cette pensée, j'appelle cela fait et passe au prochain projet. 52. Thoughts finaux sur la création d'arrière-plans de médias mixtes: Maintenant que vous avez vu ces 10 points de départ pour les peintures mixtes et les milieux que j'ai créés, j'espère que cela vous donnera quelques idées pour des choses à utiliser dans votre propre art. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez utiliser une variété d'articles différents et vraiment les varier pour chaque peinture. Chaque peinture que je fais est complètement différente, et j'aime changer les choses et utiliser des choses différentes. J' utilise vraiment ce que j'ai envie ou quoi que ce soit. J' ai l'impression que l'image pourrait vouloir ou avoir besoin de beaucoup de ça. Et ne faisons pas de réduction. Il s'agit de vraiment juste profiter du processus artistique aussi bien. Créer ces arrière-plans multimédias mixtes est quelque chose que vous pouvez faire lorsque vous n'avez pas beaucoup de temps. C' est quelque chose que vous pouvez faire quand vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez peindre. Vous savez que c'est ça vous amène dans le mode de créer et de faire différentes marques sur vos peintures, faire des textures différentes, et je trouve vraiment que c'est une façon apaisante de finir la journée parfois, et j'espère que vous avez trouvé ça amusant aussi. Et donc je suis curieux de voir ce que vous créez tous, alors allez-y et publiez vos projets dans notre classe et merci encore d'avoir créé avec moi