Collage et peinture de tournesols

1. Introduction au collage et à la peinture de tournesols: Bonjour, les gars. Je suis Sherri Burbach Je suis artiste multimédia et écrivain, et j'adore les tournesols Je suis récemment allée dans une ferme de tournesols et j'ai été tellement inspirée. J'ai pris en compte la hauteur et la couleur de ces fleurs, ce que c'était que de se tenir devant elles, ce que l'on ressentait. Comment ils se déplaçaient dans la brise. J'ai assimilé tout cela et j'ai pensé que ce serait génial de réaliser un projet de collage et de peinture inspiré par les tournesols L'une des choses qui me frappe particulièrement chez les tournesols , ce sont leurs feuilles et leurs pétales déchiquetés Ils sont tellement beaux. Pourtant, à y regarder de plus près, ils sont très rugoses et j'ai pensé que ce serait un projet de collage parfait Nous allons donc peindre un tournesol, et nous allons utiliser de nombreux éléments de collage pour créer tous ces pétales qui entourent la tête du tournesol. C'est un projet amusant, et c'est un excellent moyen d'utiliser les déchets J'ai beaucoup de types de collages, de nombreux papiers différents que je vais vous montrer. J' espère que cela vous donnera une idée de ce que vous pouvez utiliser Il y a des pages de magazines, ou simplement des pages brouillées, du courrier indésirable, il y a toutes sortes de choses J'espère que vous examinerez ce que vous avez et que vous en retirerez vraiment les choses qui vous inspirent et que vous les utiliserez pour créer. En plus des brouillons, nous allons utiliser de la peinture acrylique et une toile avec laquelle vous souhaitez travailler, quelle que soit la taille de la toile. J'ai utilisé une toile carrée 2. Fournitures de collage et de peinture de tournesols (1): En plus des brouillons, nous allons utiliser de la peinture acrylique et une toile avec laquelle vous souhaitez travailler, quelle que soit la taille de la toile. J'ai utilisé une toile carrée. Vous pouvez le faire sur n'importe quelle taille que vous souhaitez utiliser. Nous allons également faire adhérer ces éléments de collage à la toile et pour cela, nous allons utiliser un médium en gel La marque que j'adore est Golden Brand, mais en réalité, c'est n'importe quel type de gel avec lequel vous êtes à l'aise de travailler. Si vous n'en avez pas, vous pouvez également utiliser de la colle ordinaire, comme une colle Elmers, et l'utiliser, surtout si vous êtes nouveau et que surtout si vous êtes nouveau vous voulez simplement jouer et voir ce qui fonctionne Cela fonctionne parfaitement bien. Cependant, mon support préféré pour faire adhérer les choses est le gel. Au fur et à mesure que vous réalisez d'autres projets comme celui-ci, vous voudrez peut-être vous procurer l'une de ces fournitures, et bien sûr, des pinceaux, de l'eau, serviettes en papier, tout également excellent pour ce projet. 3. Collage et peinture de tournesols Partie 1 Fabriquer des pétales: Ce projet tient me tient à cœur car il fait appel au collage et à la peinture. J'aime faire les deux parfois. Je vais vous montrer ce sur quoi je me concentre avec le collage et j'ai quelques articles ici. Mais j'ai cette toile carrée. C'est un dix par dix. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille, Canvas. Ce sur quoi je me concentre, c'est cette photo d'inspiration. Et les bords irréguliers de ces pétales, j'adore les bords irréguliers de Je les adore, c'est tout. Donc, ce que je veux faire, c'est combiner peinture et collage, et c'est ce à quoi nous travaillons. Comme nous utilisons de la peinture et du collage, je vais donc vous montrer les peintures. Ce sont des peintures que nous avons utilisées dans ce cours. J'ai obtenu de l'acrylique ordinaire, du noir et blanc dans un corps normal, puis quelques jaunes différents et un jaune de Sienne brûlée, Naples et un jaune cadi Vous l'avez compris parce que j' aime utiliser l'acrylique fluide, en particulier avec le collage et le papier. J'ai une collection d' acryliques fluides que j' aime beaucoup et qui sont tous de la marque Golden Maintenant, quand je vous parle d' acrylique fluide et d'autres produits de ce genre, je vous donne du matériel, mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez Ce serait un projet qui serait parfait avec de la peinture artisanale, par exemple. Alors n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez. Voici ce que j'utilise. J'ai deux couleurs différentes : le vert palo, l' or vert et l'or Nicko Oso J'ai une ombre brute, un oxyde de fer jaune transparent, puis un jaune. Ils sont en acrylique fluide, ce qui signifie qu'ils sont entièrement pigmentés, mais leur texture est plus aqueuse Quand je dis aqueux, c'est la texture, pas le pigment. Le pigment lui-même est aussi éclatant et brillant qu'un acrylique pour le corps ordinaire. C'est pour cela qu'ils sont si fascinants. Je vais également utiliser cette encre de Chine jaune. C'est du jaune doré de Bombay, ma marque préférée. que j'ai. J'ai ma toile et une collection de papiers à coller. Quand je parle de collection, ce ne sont que des éléments aléatoires. Certains d'entre eux sont des papiers de scrapbooking, grosse pile de papiers. Finissons-en avec ça. J'ai des partitions. J'ai quelques pages de livre. Hum, j'ai des trucs sur lesquels j'ai déjà peint, vous êtes juste des bouts que j'ai utilisés comme ferraille. Ça pourrait m'être utile. Je garde tous mes brouillons. Je les garde toujours côté parce qu'on ne sait jamais quand on peut les utiliser pour des collages , des travaux manuels ou même dans votre journal d'art J'ai une vieille page de livre de recettes. J'adore les vieux livres de recettes, les gars, et j'adore ceux où les gens écrivent à la main et où leurs recettes sont tellement hilarantes Et ils contiennent généralement peu d' illustrations, comme celle-ci. Alors ça me fait rire. Je ne sais pas si je vais les utiliser pour cela, mais j'ai de vieilles pages de livres sur les oiseaux. Pour celui-ci, je ne les utiliserai probablement pas, mais, vous savez, on ne sait jamais. Plus de partitions, euh, j'ai une recette sortie d'un livre, euh, oui, plus de recettes manuscrites C'est tiré d'un livre de cuisine que j'ai acheté lors d'une vente. Ce sont tous des papiers qui ont été peints au hasard sur des bouts de papier, vous savez, parce que j'ai utilisé la vieille peinture que j' avais sur ma toile Par exemple, s'il me reste juste de la peinture à la fin de ma palette, je la mets simplement sur du papier brouillon C'est ce que c'est. Et puis je le garde. Et je pourrais continuer à y ajouter des éléments. Je pourrais le déchirer, le hacher, l'utiliser de différentes manières Voilà donc ce que sont toutes ces choses. J'ai un vieux sac où nous sommes allés au Fast Food quelque part et ils nous ont donné ce sac . Je l'ai trouvé génial parce qu'il y avait toutes ces images différentes dessus. J'aime sa couleur et sa texture, donc je l'ai gardée et je vais probablement l' utiliser pour le collage. J'ai un magazine qui contient des photos intérieures intéressantes, des œuvres d'art sur fibre, et je l'utiliserai probablement aussi pour le collage. Ce sont toutes les choses par lesquelles je commence et ce que je veux faire, c'est commencer à réfléchir à l'apparence de ces pétales. Ces pétales sont déchiquetés et font tout le tour. Je m'imagine donc en train de déchirer pièces que je pourrais ensuite coller autour de ce centre, et je vais peindre le Nous allons d'abord le faire, puis ce seront les éléments que nous mettrons en haut. Mais je veux d'abord travailler dessus pour qu'ils aient temps de sécher afin que nous puissions ensuite les mettre sur notre tableau. C'est ce sur quoi je me concentre sur leur caractère irrégulier, leur longueur, ce genre de choses Je vais donc commencer au hasard par une page de magazine. Ils sont toujours amusants à utiliser. Je veux quelque chose qui ait beaucoup d'intérêt. Commencez par celui-ci. Et je ne suis pas pointilleux. Je les arrache. Je ne sais pas, je ne suis pas vraiment pointilleux perfection quand il s'agit de collage Je vais déchirer jusqu'à ce que j'aie l'impression d'avoir une pièce qui me plaît. J'ai donc quelques pièces en lambeaux ici. J'aime bien ça. Approfondissez cela. Je vais commencer par l' extraire dans l'application Que diriez-vous de ça ? J'aime bien ces illustrations. Donc je vais faire avec ça. J'aime donc ces pièces qui se terminent par un point. Je prends note de la façon dont il se déchire car ces pétales ont des pointes aux extrémités. Beaucoup d'entre eux le font. Certains d'entre eux ne le font pas, alors j'en prends note au fur et à mesure que je déchire. Et ce n'est pas grave si vous avez des pièces plus petites, des pièces plus grandes. Si vous avez une pièce bancale comme celle-ci qui se déchire. Vous ne savez pas ce que vous allez utiliser à la fin. Donc je les ai. Je veux me concentrer sur le fait de les mettre de côté. Je voudrais peut-être me concentrer sur certaines de ces pages de recettes parce que je les trouve intéressantes. Ce que nous avons ici. J' adore les vieux livres de recettes. Je veux dire, je suis fou d'eux. Je pense qu'ils sont géniaux. ont quelque chose de nostalgique et de charmant et, vous savez, vous tombez sur certaines de ces recettes et vous vous dites : Waouh, vraiment ? Vous avez mangé tout ça ? Comme vous le savez, certaines choses que nous ne fabriquons tout simplement pas aujourd'hui. J'ai donc des pièces étranges comme celle-ci. C'est bon. C'est une bonne chose. J'aime les pièces bizarres. Et pour ce qui est du nombre à faire, je m'en tiens à ce qui me semble juste. C'est mieux Je pense que si vous avez le choix entre une collection lorsque vous choisissez ce que vous voulez mettre à l' extérieur de votre fleur, si vous n'en avez plus, vous pouvez également en créer d'autres. Je veux dire, vous n'êtes pas bloqué par ce que vous faisiez avant cela. Tu pourras en faire d'autres plus tard. C'est bon Je vais déchirer ces partitions Encore une fois, j'essaie de déchirer un angle de telle sorte que lorsque je le déchire, j'essaie de le déchirer de manière à ce que ce haut prenne un petit angle Celui-ci prend un angle, donc c'est bon à utiliser pour une pédale, comme ce genre de choses. J'essaie juste d' obtenir des pièces de cette façon. Et même si je fais attention à la forme qui se présentera, je ne planifie pas, je ne vais pas la rendre parfaite. Je vais juste faire avec, déchirer avec l'idée que je veux qu'il arrive à un point ou qu'il ait au moins une arête qu'il serait utile d' utiliser avec ces pétales, mais peut-être que certains d'entre eux ne le seront pas Ensuite, je ne les utiliserai pas, et c'est bon. Tous ces objets que j' utilise, je veux dire, la plupart d'entre eux, si je parle de ces vieux livres, je les trouve lors de ventes de fouilles ou de ventes immobilières, de friperies, vieux livres en particulier, j'ai l'impression de ne pas recevoir beaucoup d'amour, parce que nous ne les lisons pas, et je trouve que c'est une bonne façon de les utiliser Il y a peut-être des puristes qui ne sont pas d'accord avec cela, je suis Je pense que c'est plutôt cool d' utiliser quelque chose comme ça. Alors continuez à les déchirer. Maintenant, nous allons également faire certaines choses à ce sujet. Ils ne vont pas simplement rester comme ça. Certains d'entre eux seront transformés parce que nous les prenons en photo. Je vais donc mettre ceux qui sont, euh, déjà recouverts de peinture. Je vais en prendre deux, mais je vais mettre la majorité de côté parce que je veux vous montrer ce que je fais pour cela. Donc je mets ça de côté. Et remarquez que je ne m' inquiète pas des couleurs présentes sur ces papiers, sur les feuilles de collage ou sur quoi que ce soit d'autre. J'y vais vraiment au hasard. Je pense que quand on fait ça et qu'on y va vraiment , on s' assoit ici et on déchire du papier sans trop y penser, je trouve que c'est vraiment relaxant Ne le faites-vous pas quand vous faites ça ? Je pense que c'est plutôt intéressant. Je vais donc les mettre de côté pour le moment et prendre cette jolie page de recettes de cette charmante femme, quelle qu'elle soit. Maintenant, ses œuvres deviennent de l'art. Je ne sais pas si ça lui plairait, mais tu sais quoi ? J'espère qu'elle le fera. OK, donc j'ai d'autres partitions que je vais mettre de côté. Je voudrais plutôt me concentrer sur certains de ces collages de scrapbooking J'en ai donc qui ont ce genre de jaunâtre, vous savez, qui est notre palette de couleurs Tu sais, on fait un tournesol. J'en ai donc quelques-uns, donc je vais les déchirer. Maintenant, je tiens à prendre note ils sont beaucoup plus épais que la plupart d'entre eux, et c'est bon. Nous pouvons faire différentes épaisseurs. Il suffit d'en être conscient car nous allons faire adhérer tout cela avec du gel médium. C'est l'autre chose dont nous avons besoin, euh, que je n'ai pas mentionnée dans la liste des fournitures. Mais c'est ainsi que nous allons les attacher. Ils fonctionneront donc tous quelle que soit leur épaisseur, ils fonctionneront tous. Mais soyez conscient d'eux, car ils se déchireront différemment. Ils auront un look différent. Vous savez, ce sont tous des choix que nous faisons pour notre photo. Vous remarquerez que lorsque je déchire de cette façon, le blanc apparaît sur les bords, et j'aime bien ça parce que cela me donne l'occasion d' ajouter de la couleur Donc, tu sais, ça dépend de toi. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser les pièces jaunes. Vous pouvez utiliser, vous savez, n'importe quoi et le faire fonctionner. J'ai donc deux de ces jaunes. Laisse-moi mettre ça de côté. Qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Nous avons totalement quelque chose. Je veux dire, à part le jaune ici, si je regarde ça, tout est rose et violet. Est-ce que c'est quelque chose qui peut fonctionner ? Tu sais ce que c'est. Ne vous inquiétez pas du type de papier que vous avez. Même si vous avez du papier qui ne correspond pas à votre palette de couleurs, vous pouvez le faire fonctionner dans votre peinture. Je vais en prendre quelques-unes. OK. C'est un petit morceau bizarre. OK. Et donc vous avez ceci, ce genre de correspondance, donc je ne peindrai peut-être même pas dessus. Je vais aller voir comment ça se passe. Mais je vais le déchirer et l'inclure. Déchirer du papier est un art, les gars. Je ne sais pas si j' ai les compétences nécessaires pour le faire de manière professionnelle. C'est le papier qui se déchire. S'il existe un métier tel que celui d'extracteur de papier professionnel , j'ai déchiré pas mal de papier pour des projets artistiques Je vais te le dire. Alors continue de le déchirer J'adore ces petites pièces bizarres. Ils sont vraiment sympas. Nous en avons donc quelques-uns. Je vais mettre ça de côté. Voici du blanc et du noir. Nous pouvons certainement l'utiliser. Nous pouvons y créer de belles couleurs qui devraient disparaître. Et voyons voir. Déchirez ces pièces. Ils sont donc petits. Faisons-en une belle longue. Et OK. J'en ai quelques-uns. Il s'agit d'un noir et blanc où le noir est la couleur dominante. Nous pouvons toujours l'utiliser. Tu paries que nous le pouvons. Le truc avec les techniques mixtes, c'est que vous pouvez utiliser autant d'éléments pour créer votre image. Je pense que c'est formidable parce que beaucoup de choses sont considérées comme des déchets dans ce monde, ce qui nous permet de les transformer d'une manière vraiment intéressante. Je trouve que c'est une très belle façon procéder parce que j'adore les techniques mixtes. Ça m'attire. Et voyons voir ici. J'ai cette jolie pièce longue. Arrachez le bord. Il y a un bord droit. Non, je ne veux pas aller droit au but. Mets-le sur la pile de réutilisation. J'arrache ce bord droit, prends un petit angle J'ai ce type. J'aime que ce soit un modèle différent de celui-ci, donc je vais l'utiliser. Prends deux de ces pièces. OK. Puis des rayures. J'adore ce contraste. Utilisons définitivement celui-ci. Oup. OK. Regarde ça. Est-ce intéressant ? OK, j'ai compris. Utilisons-en une de plus parce que j'adore la rayure ici. C'est tellement cool. C'est bon. Prends-en quelques-uns. Encore une, tu crois ? Encore une fois, les gars. Encore une longue. Je pense que cela nous aidera lorsque nous faisons du noir et blanc sur une photo, c'est toujours utile. Et j'aime bien le noir et blanc de tout ça. Maintenant, nous avons beaucoup de noir et blanc, mais je vais m'en occuper, juste deux. Que diriez-vous de ça ? Juste deux. Surtout parce que ça s'est tellement bien déchiré. Puisque c'était si poli et si bien déchiré pour moi. Celui-là n' a pas coopéré avec moi. Comment ose-t-on ce journal ne pas coopérer ? OK. Celui-là est bon. Enlevez ce petit morceau. Voici donc quelques autres articles. Maintenant, c'est du papier très épais, qui ne correspond vraiment pas du tout à notre palette de couleurs. Mais je vais vous montrer que nous pouvons même nous en servir. Donc, je veux dire, pensez aux papiers que vous auriez. Vous avez du vieux papier d'emballage ? Vous avez de vieux courriers indésirables ? Je veux dire, ça marche. Tout cela fonctionne. En fait, j'en ai peut-être même un article ici. Bien. Je vais m'en servir, les gars. Oui, j'ai un vieux courrier indésirable qui se trouve juste ici. C'est bon. Un vieux film de publicité sportive à la télévision. Utilisons-le. Maintenant, c'est très épais, mais on peut l'utiliser. Il va se déchirer. Quand il se déchire, le papier se décompose comme ça. Tu vois ça ? Vous obtenez une texture intéressante. OK ? Vieilles boîtes à nourriture. Tout fonctionne pour le collage. Mais j'adore utiliser du junkmil, n'est-ce pas ? Tu n'aimes pas l'idée ? Alors pensez-y. Chaque fois que tu reçois du courrier indésirable, tu peux dire : « Oh, c'est cool Je peux m'en servir pour mon art. J'aime bien le libellé ici, même s'il s'agit probablement de quelques petits caractères que je ne veux pas voir figurer dans mon art, mais j'aime bien le libellé ici, donc je vais l'utiliser. Voyons voir ici. OK, alors voici autre chose. Cela ne correspond pas, les combinaisons de couleurs sont trop sombres, peu importe. Nous allons continuer à ajouter quelques pages pour nos feuilles, nos pétales, faites-le. Enfin, j'en ai qui sont feuillus. Si tu as quelque chose comme ça, tu devrais en profiter. Cela peut fonctionner. Nous allons juste en faire quelques-unes. OK. Je vais donc nettoyer tout cela, puis je vais préparer ces documents parce que nous allons y travailler un peu. 4. Collage et peinture de tournesols Partie 2 Peindre des pétales: J'ai tous mes déchets aléatoires. J'ai de la peinture sur ma palette. Ce sont toutes les couleurs. Nous allons les utiliser dans la peinture normale, et nous allons commencer par créer les morceaux que nous avons avec des touches de ces couleurs J'ai l'encre de Chine, l'or et le jaune. Je vais commencer par tout ce qui a une texture épaisse. C'était du courrier indésirable et sa texture était vraiment épaisse J'ai un pinceau plat et je vais juste utiliser un peu de couleur dessus. Je vais prendre du blanc et j'ai cette feuille de papier blanc qui ne servira à protéger les bords. Je vais donc y passer en revue. Maintenant, vous n'avez pas besoin de tout couvrir. Je veux dire, vous pouvez voir un peu les couleurs d'ici. Vous n'avez pas besoin de tout couvrir. J'essaie de lui donner les touches de jaune qui l'aideraient à faire partie de la peinture parce que c'est ce que je recherche. Donc je ne fais que peindre cette pièce. Je vais le mettre de côté. Colle-toi sur mes doigts. J'ai aimé la couleur de ces pièces. Ces petits morceaux bruns, je vais donc les laisser tels quels. Vous n'êtes pas obligé de tout peindre. Il s'agit d'une autre feuille de papier très épaisse qui était du papier pour scrapbooking, et elle est très épaisse et je vais peindre dessus Encore une fois, certaines de ces couleurs sur le papier vont transparaître. C'est bon Ça ne nous dérange pas. Il suffit d'en mettre deux et je ne m' inquiète même pas de la quantité de peinture dessus , de ce à quoi ça ressemble. Mettons ça de côté. Faisons-en quelques autres. J'ai quelques bouts de pages très épais. Je ne sais pas pour vous, mais je suis quelqu'un qui achète papier pour scrapbooking et je du papier pour scrapbooking et je ne sais pas si je l' utilise un jour, car je le faisais il y a longtemps, puis d'une manière ou d'une autre, ma peinture sur page de scrapbook ou plutôt mes pages sont devenues Maintenant, c'était la page de scrapbook qui avait petite touche verte, une sorte de rose Je l'aime bien tel qu'il est. J'aime bien l'idée de mettre peut-être un peu de verdure sur le bord. Je vais laisser les choses telles quelles. Voici un autre extrait de ce courrier indésirable pour couvrir tout cela et c'est là que le papier s'est un peu ce courrier indésirable pour couvrir enroulé Je vais aller jusqu' au bord avec cette peinture. Je ne fais qu'un côté des papiers parce que c'est un collage vers le bas, donc nous n'allons pas voir l'autre côté. Mets-le de côté pour le peindre plus tard. Maintenant, ce petit hum, ça vient du restaurant à emporter J'aime leur côté brut. J'aime bien leur couleur. Ils ne correspondent pas, disons, au tournesol ordinaire. Je veux dire, ce ne sera pas ce à quoi ressemblera un pétale de tournesol ordinaire Mais pourtant, je l'aime bien cru. J'aime bien ce que c'est, alors je vais le laisser tel quel. Il se peut que je l'utilise ou non. Voici un peu de peinture pour scrapbooking plus épaisse dessus. J'utilise le blanc dans ce cas parce qu'il aide vraiment à fournir une base au jaune. Le jaune n'est pas aussi opaque que le blanc dans ce cas, et le blanc peut aider jaune à mieux le recouvrir. Mais si vous voulez simplement faire du jaune, si vous voulez de l'or, en fait, je pourrais ajouter un peu de jaune de Naples, donner de la variété ici. Ce serait génial. J'ai cette pièce et je vais la mettre de côté pour qu'elle sèche. Je préfère tout ce qui a de l'épaisseur. Voici une autre page de scrapbook. J'aime bien le noir et blanc, donc je ne vais pas mettre de peinture blanche dessus. Je vais juste mettre le jaune parce que c'est ainsi que le motif noir transparaît . Je vais laisser les choses comme ça. Et voyons si je peux en trouver un autre. Maintenant, celui-ci, le noir est une couleur dominante ici quand je mets le jaune ici. Est-ce que j'adore ça ? Je ne sais pas si je l'adore. Mettez un peu de blanc dessus. Vous pouvez toujours voir le motif, vous pouvez toujours voir le noir en dessous, mais il est légèrement recouvert de blanc. Maintenant, celui-ci a du jaune Oups. Celui-ci a un peu de jaune dessus, ça pourrait être sympa avec juste une couche de jaune sur les bords qui sont blancs. Et nous allons faire un autre article comme celui-ci. Une autre page de scrapbook. Un papier que vous avez qui est de couleur différente, vous savez, épais, d'apparence étrange, vous pouvez l'utiliser. Tu peux le faire fonctionner. Parcourez votre pile. Il y en a un autre. Je vais le mettre de côté pour le faire sécher, fouiller votre pile et les peindre comme bon vous semble au hasard. Ajoutez le jaune, le jaune de Naples, quand vous voulez votre photo. OK. Nous les avons. Je vais continuer à travailler dessus hors caméra. Je ne pense pas que tu veuilles me voir toutes les peindre, mais je voudrais t'en montrer quelques-unes avec de l'encre. Ce que j'aime faire avec l'encre c'est prendre certaines pages de ces livres. Nous avons des mots qui transparaissent, et je tiens à conserver tout cela. Je ne veux pas le recouvrir de peinture, et c' est là que l'encre donne un aspect vraiment agréable. J'ai ce compte-gouttes pour bouteilles d'encre. Parfois, je l'applique avec ceci, mais pour cela, je vais simplement l'utiliser ici. Ça va rouler. Pour cela, je vais juste utiliser un pinceau artisanal et le tremper dans l'encre. Et mettez de l'encre dessus. Et si vous remarquez, les mots restent en dessous. Cela s'infiltre vraiment dans le journal d'une très belle manière, et j'adore ça Je vais laisser sécher ça. Je vais le faire avec tout le papier fin que j' ai , car l'encre fonctionne très bien là-dessus. C'est du papier plus fin. Il peut passer par-dessus les mots et les images qui peuvent s'y trouver. Et sur celui-ci, j'ai même un petit feuillet qu' il n'a pas recouvert, qu'il n'a pas été recouvert d'encre, et ça va aussi. Une partie du papier ordinaire peut transparaître. Et tu devrais peut-être en laisser quelques-uns comme ça. Je vais le faire avec celui-ci qui a un beau gros libellé dessus. Je vais le laisser tel quel. Celui-ci a de belles notes de musique, des mots dessus. Je vais le laisser. Je vais en prendre quelques-unes et les laisser comme ça. Mais pour le reste, je vais mettre de l'encre dessus. Et un peu d'encre suffit, alors il suffit de la tamponner dedans, de l'étaler et mettre de côté pour qu'elle sèche J'aime l'encre sur l'écriture manuscrite comme ça. Je trouve que ça peut avoir l'air vraiment cool. C'est ce que je vais faire, en les mettant tous de côté. Ces petites lamelles. Je vais utiliser de l'encre dessus. Charmant. Mettre le tout sur le côté ici pour le faire sécher. Voyons voir ce que nous avons d'autre sur lequel nous pouvons mettre de l'encre. Une autre feuille de papier très fine qui provient d'un livre de cuisine sur laquelle il y a un peu d' écriture, et c'est ce que je vais faire Je vais juste continuer à travailler dessus. Ce que je vais faire, c'est en prendre deux et laisser ça. J'aime qu'il y ait juste un peu d'encre dessus. C'est un joli look. Comme ça. a juste un petit peu. Je vais laisser ça. Revenons aux pages rayées, car j'ai des pages plus fines que je peux recouvrir d'encre, je vais peindre des pages épaisses. Cela provenait en partie du magazine. Il y a 1$ sur un côté, je ne vais pas m'en servir, mais c'est un joli motif dessus , j'aime bien le coloriage, et il y a ce bord blanc d'où je l'ai déchiré Je vais juste prendre de l'encre et passer sur la page pour obtenir une page plus épaisse et glissante. Mais à cause du design et de la forme du papier, je trouve que c'est vraiment beau et il fonctionnera bien dans notre collage. En voici un autre extrait du magazine. C'est un morceau de papier de magazine ferme et glissant. Il a ce bord blanc d'où je l'ai arraché. Si j'y mets un peu d'encre, cela donne vie à l'image et l'aide à se fondre dans le jaune. Mets ça de côté. Maintenant, je voudrais revenir à ces pages en noir et blanc car je pourrais y mettre de la peinture, mais j'aime beaucoup le design du noir et blanc, en particulier les bandes noires. Je veux juste mettre un peu d' encre dessus parce que je veux que ce motif noir ressorte de notre pièce finale. Je ne veux pas du tout que cela soit dissimulé. Vous pouvez voir la différence. Faisons celui-ci. C'est de l'encre. Faisons-en un avec Faisons-en un avec de la peinture. La peinture recouvre un peu le noir, et l'encre laisse le noir briller. C'est un peu différent, a une consistance différente, un dynamisme différent Je vais peindre le reste ou laisser le reste. Je vais juste évaluer et nous reviendrons et commencerons à peindre notre tableau. 5. Collage et peinture de tournesols Partie 3 Peindre l'arrière-plan: Voici la toile, j'ai ma photo d'inspiration, et j'ai ma palette. C'est la même palette que je viens d'utiliser sur tous les bouts de papier qui sont maintenant en train de sécher sur le bord de ma table de peinture Vous en voyez certains ici. Ils sont tous assis là à attendre de sécher parce qu'ils vont regarder notre peinture à leur tour. Mais pour l'instant, nous voulons qu'ils puissent tous s'asseoir. Nous voulons que les éléments de fond s'y trouvent. J'utilise donc des couleurs qui, je pense, seront utilisées pour créer l'arrière-plan. J'utilise des légumes verts parce que je vais mettre de la surface foliaire. Je vais placer cette zone centrale autour de laquelle ces jolis pétales peuvent flotter. La seule chose que je vais changer par rapport à cette photo d'inspiration, c'est le ciel parce que nous avons beau ciel nuageux, il y a du bleu dessus. Ce serait beau pour un tableau. Cependant, ce que je veux faire, c'est savoir que j'imagine ce tournesol vers l'avant , de sorte que tout ce que vous voyez à l'arrière n'est que de la verdure Et c'est ce que je vais faire. Je vais me concentrer sur ce tournesol contre le vert. Et tu sais quoi ? Puisque c'est notre peinture, nous pouvons faire ce que nous voulons. Que diriez-vous de ça ? N'est-ce pas cool ? Libérer. Je vais m'en inspirer et je vais créer cet espace pour que le tournesol puisse s'installer. Je vais commencer par le cercle, cette zone ronde avec du brun. Il s'agit de l'acrylique ordinaire pour le corps. fait, ce que je suis en train de faire en ce moment avec En fait, ce que je suis en train de faire en ce moment avec le brun, c'est d'ajouter un espace réservé pour indiquer où se trouvera ce tournesol sur la toile Je suis presque en train de le dessiner, mais je le fais avec de la peinture. J'ajoute un peu d'or Nicko Oso. Donc, entre le brun et l'or Nickel Oso, je crée juste un petit centre. Faire un petit tour au centre. Et à partir de là, j'imagine les pétales qui sortiront tous d'ici J'ai compris. J'ai compris. Nous allons laisser sécher ce petit bonhomme. Je vais me concentrer sur le reste. Toute la verdure. Maintenant, sur cette photo d'inspiration, encore une fois, nous avons différents tournesols ici et là Je vais vraiment me concentrer sur le green. Je veux que ce tournesol se détache de tous ces pétales verts, toutes ces feuilles vertes. Je veux dire, je veux que ce soit une teinte verte et qu'il y ait juste un beau tournesol contre ça. Je vais prendre que c'est du phallogreen et j'aime le mélanger avec différents légumes C'est un très beau vert vif et éclatant. Je suis juste en train de créer une tige, de la faire descendre complètement vers le bas. Ces premières couches ne font en fait que dessiner des éléments et les placer C'est ainsi que je les vois. Je ne pense même pas que cela fonctionne sur la photo finale. Pour moi, je crée simplement les couches sur lesquelles reposera la photo finale d'une certaine manière. C'est ainsi que cela fonctionne pour moi. Je crée juste quelques zones verdoyantes et je bloque les endroits où elles pourraient se J'en ai un là-bas, celui-là qui vient d'ici. Encore une fois, c'est votre peinture. Si vous voulez que je rende un peu plus irrégulier, vous voulez leur donner un aspect différent, c'est à vous de décider Si j'ai cette feuille qui s' en détache. J'ai l'espace réservé pour indiquer où certains de ces éléments les plus importants seront placés sur le tableau J'ai compris. J'ai cette grande feuille en bas qui m'attire tellement. J'adore ça. Ça se présente comme ça. Je descends vraiment jusqu'au bout. C'est ce que je vais faire. Encore une fois, comme je l'ai déjà dit, vous savez, votre photo d'inspiration est juste là pour vous guider. Ne vous inquiétez pas de le rendre parfait. Vous savez, permettez-vous de peindre ce que vous allez peindre. Non, je ne dis pas que peindre directement et essayer de le faire, vous savez, exactement comme vous le voyez est une erreur. C'est un autre type de peinture. Je dis que pour ces exercices, permettez-vous vraiment laisser aller votre esprit et de l' utiliser comme source d'inspiration, mais regardez ce qui se passe ici, voyez ce qui se développe. Je vais commencer à remplir le fond avec vert et aussi des feuilles et je vais juste mélanger un peu plus d' or vert avec ce vert philo parce que je veux que cette couleur de fond soit un peu différente J'ajoute les mêmes feuilles déchiquetées et je vais y mettre un peu de blanc Je veux juste qu'ils soient un peu différents, un peu plus doux. Ces deux éléments agissent comme des espaces réservés. Je veux dire, vraiment, je vais continuer à ajouter des couches jusqu'à ce que j'aie l'impression que la peinture en est à ce stade complet. C'est comme ça que j'aime travailler. J'aime bien le fondre directement sur la toile. Alors mets un peu plus de vert hallo là-dedans. Je peux parfois me fondre dans la palette, mais j'aime beaucoup voir ce qui apparaît sur la toile. J'aime bien voir les surprises qui se produisent de cette façon. Et j'aime ajouter des éléments de blanc qui se fondent dans la masse. Maintenant, vous remarquerez ces feuilles, il n'y en a aucune ici. Il n'y a pas de feuilles qui poussent dessus et vous devez vous imaginer que je fais ces feuilles parce que les pétales vont tous se détacher d'ici. Tout cela sera recouvert de ces pétales, mais je ne fais que créer cet espace de fond. Nous sommes donc en train de créer notre propre champ de tournesols ici avec ce tournesol étoilé dont les pétales seront en papier. Je pense que le papier va vraiment bien se fondre cet aspect irrégulier des tournesols L'une des choses qui m'a attirée vers les tournesols et pour les peindre, c'est simplement de voir à quel point ils avaient l' air rugueux c'est simplement de voir à quel point et irréguliers. Bon sang, je les ai juste trouvés beaux dans ce type de rugosité, comme Van Gogh les considérait comme beaux parce qu'ils n' étaient pas parfaits et, vous savez, vous savez comme de belles fleurs traditionnelles. Mais ils le sont. Ils sont tellement incroyables, n'est-ce pas ? Et j'aime leur aspect rugueux et irrégulier et le papier fonctionnera bien avec ça Je vais continuer à peindre et à ajouter des feuilles. En utilisant le même pinceau, je vais juste continuer. Je vais y aller jusqu'à ce que je remplisse tout le contexte. Ensuite, je vais revenir et donner plus de détails ici. J'en suis arrivée à un point où j'ai beaucoup de feuilles accumulées. C'est toujours la feuille principale. Il fait un peu plus sombre. Ces autres feuilles, je mélange l'or vert avec l'or vert doré, le vert de automne avec le blanc, et je les remplace Maintenant que j'ai rempli toutes ces informations, je vais continuer à travailler sur le fond. Oups. Ajoutez un peu plus d'or vert à ma palette. J'utilise l'or vert parce qu'il est léger. Cela permet à ce que je mets ici d'être un peu plus clair que ces feuilles principales car c'est sur ce fond que je travaille. Je vais le remplir parce que maintenant j'ai un tas de feuilles ici et je vais juste le remplir avec Ce que j'aime dire, c'est l'apparence des feuilles. Mais je ne peins pas des feuilles individuelles. C'est juste l'apparence d' une plaque de feuilles. Je le remplace avec cet or vert comme je l'ai fait avec une feuille. J'utilise de l'or vert. J'utilise un peu de vert palo, et j'en mets un peu ici et là Donc, allez jusqu' au bout, par exemple, juste pour les remplir. J'ai donc toutes ces petites taches et je vais prendre le blanc et mélanger, comme je l'ai fait avec les feuilles. Je vais mélanger pour avoir une variété de couleurs. Je ne m'inquiète pas si ça ressemble à une feuille. J'ai des feuilles. Il y a l'impression de feuilles. Je ne fais que remplir les informations de fond maintenant. Maintenant, vous pouvez également commencer de cette façon. Vous pouvez d'abord remplir le fond. Beaucoup de peintres choisissent de le faire parce que cela agit comme une sous-couche et crée une base pour le reste de la peinture Je commence très souvent de cette façon. De cette façon, cette peinture, parce que je voulais d'abord placer cet espace réservé au milieu, j'ai commencé différemment Il existe différentes manières de commencer une peinture, commencer ou de terminer une peinture. Je ne fais qu'ajouter un peu de vert, un peu de blanc, un peu d'or vert. C'est ce que je vais faire dans tous ces petits endroits. Je ne vais pas m'inquiéter si la peinture entre en contact avec la feuille. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça. Si cela se produit, c'est ce qui se passe. C'est bon En ajoutant un petit peu. J'utilise le Palo Gold de façon sporadique Je suis désolée, le vert d'automne. Je n'arrête pas de dire « or phallo » parce que c'est de l'or vert. C'est vert, ce vert plus foncé. l'utilise de façon sporadique parce que je veux les feuilles principales soient les verts les plus foncés, je veux juste que le reste fasse partie de l'arrière-plan En mélangeant légèrement tout cela. L'acrylique fluide fonctionne très bien pour cela, il passe uniformément, puis pour ajouter de la profondeur, j'utilise du blanc corporel normal. J'aime mélanger ces deux choses dans mes peintures. Je pense que cela fonctionne très bien, la fois en termes de texture et de mélange de couleurs Mettez-en un peu ici, complétez, ajoutez simplement de la couleur. inquiétez pas pour la définition des feuilles car tout cela est censé être une couche de fond. Tout cela va se fondre dans le décor. C'est ce qui va se démarquer, bien sûr, une fois que nous aurons obtenu nos pétales, c'est ce qui va se démarquer. C'est le processus de cette peinture en particulier. Je vais donc terminer le reste de ce tableau. Même type de technique, commençant par l'or vert, en ajoutant un peu de vert palo J'essuie mon pinceau et j' ajoute un peu de blanc. J'utilise juste ce blanc pour le mélanger directement sur la toile. 6. Collage et peinture de tournesols Partie 4 Coller les pétales sur la toile: C'est complètement sec. Et ces petits déchets sont tous complètement secs. Et j'ai ma photo d'inspiration, et je vais juste la mettre de côté. Pour me rappeler pourquoi je fais cela et pour me donner l'inspiration nécessaire pour voir à quoi cela ressemble et pour tirer mes idées de là. Et pour cette étape, je vais également ajouter une autre chose, à savoir les gants en vinyle. C'est le type que j'utilise. Je les achète à la quincaillerie dans une grosse boîte de 100. Et si je mets des gants pour cela, c'est que lorsque j' utilise ce brillant en gel ordinaire avec, vous savez, pinceau que je vais jeter, lorsque j'ajoute les papiers et que je les déplace, le brillant en gel peut devenir très collant et très difficile à enlever de vos mains. Et, tu sais, si je les déplace, je ne veux pas que ça me dissuade Je veux simplement porter des gants pour pouvoir les jeter et continuer ma journée sans m' inquiéter des mains collantes et tout ça. C'est à vous de décider si vous voulez le faire. Je vais ouvrir ça. Maintenant, pour cela, nous ajoutons ces petits morceaux de fond en comble, n'est-ce pas ? Et nous créons les pétales de notre tournesol. Maintenant, vous pouvez le faire à sec, les placer ici et là et voir où vous les voulez. J'aime travailler de manière organique et créer au fur et à mesure. Je ne vais pas faire ça. Mais ce que je vais chercher dans ces bribes, c'est que j'en ai trouvé qui étaient juste en noir et blanc J'en ai eu qui avaient l'air de papier kraft, puis j'en ai eu d'autres qui étaient peints et d'autres qui étaient à l'encre. Je vais chercher un équilibre entre les deux au fur et à mesure que je les place ici. Ce que je veux faire d'abord, c'est juste obtenir un peu de gel brillant. Maintenant, normalement, je mettrais du brillant sur une toile pour la préparer à ces petits bouts de papier . Mais je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas tout dire ici, car il se peut qu'il y ait des endroits où je ne mets rien dessus. Je veux juste attendre de savoir où je vais le mettre, puis mettre le gloss vers le bas et vous verrez ce que je veux dire dans une seconde. Je vais commencer par celui-ci. C'est juste une simple partition que j'ai déchirée et j'aime bien l'idée car elle est plus longue, peut-être comme ça J'aime bien cette idée. C'est ce que je vais faire, et je vais appliquer un peu de gel brillant sur ma toile. Ensuite, je vais brosser le dos. Vous verrez que c' est une autre raison pour laquelle j'aime porter des gants pour cela. Brossez-le au dos de mon papier et placez-le vers le bas. OK. Maintenant, pour cela, ce sera la couche supérieure. Vous n'avez donc pas nécessairement besoin de mettre votre gel brillant par-dessus. À moins que vous n'ayez l' impression qu'il y a un pic pourrait monter un peu ou atteindre un pic. Je ne vais simplement pas mettre gel brillant sur le dessus de mes papiers pour ce tour, car c' est la dernière pièce et ce sera le haut du tableau. C'est une pièce vraiment longue et j'aime bien l'idée de la mettre là. Voyons voir ici. Mets mon brillant en gel. Attends ici. Nous n' avons pas besoin d'être précis. Je vais mettre un peu le gloss Go. Sur le dos et placez-le vers le bas. Maintenant, à ce sujet, j'ai ce petit bout qui approche. C'est ce que je veux dire par jeter un coup d'œil. J'ai celui qui va arriver. Je vais en mettre un peu par-dessus juste pour l'aider à rester en place . À cette fin, il se passe la même chose parce que c'est du papier très délicat. Je vais en mettre un peu trop pour y remédier. Séjournez. Nous avons donc déjà deux pétales. C'est cool, non ? Donc j' aime beaucoup ces marrons, et je les aime bien dans la base, je crois. Tu sais, j'aime bien l' idée de les déposer peut-être juste là et là. C'est donc ce que je vais faire. Il y a quelque chose dans ce papier kraft brun en général qui m' attire vraiment pour créer. Et puis quand il s'agit de quelque chose comme, vous savez, un sac de nourriture, parce que c'est ce que nous avons trouvé dans un sac à emporter, ce genre de choses Et je vais le mettre par-dessus le dessus parce que j' ai beaucoup d'avantages sur celui-ci. Waouh. Je ne voulais pas m'attarder sur ce petit papier kraft, mais je le ferai maintenant. J'aime l'idée d'utiliser différentes choses dans notre art, particulier des choses que nous pourrions considérer comme des déchets. Parce que ce n'est pas une bonne sensation. Vous prenez quelque chose qui est considéré comme jetable, inutile et vous en trouvez une utilité J'adore ça. Ensuite, vous créez quelque chose de nouveau, encore mieux. C'est cette feuille qui était du courrier indésirable, j'en avais un peu dessus, alors j'ai mis de la peinture dessus Voyons où cela pourrait mener. J'aime bien l'idée de le mettre là, mais c'est un peu long, ça se détache de la toile. Permettez-moi d'en arracher un peu pour qu'il colle mieux, continuez. Et si c'était juste là ? Il s'agit là d'essais et d'erreurs. Tu travailles lentement. Encore une fois, je trouve cela très relaxant de placer tout cela par terre. Petit à petit, il suffit de travailler et de voir quelles pièces conviennent. Ne négligez pas les choix artistiques que vous faites ici. Chacun de ces choix est un choix artistique. Ce n'est pas juste comme si nous étions en train de coller des choses. Vous faites des choix en fonction de ce que vous inscrivez sur votre œuvre d'art, de son apparence. Il y a beaucoup de choses qui se passent ici et c'est pourquoi l'art est toujours si unique et différent une personne à l'autre, car nous allons tous faire des choix différents et nous allons ajouter notre propre point de vue sur notre propre personnalité. C'est ce qui le rend unique et intéressant. Je passe juste par-dessus n'importe quel avantage qui, selon moi, tient le coup. Je ne suis pas vraiment en train appliquer le gel sur le dessus de chaque pièce Quand je vois des bords se relever, je les brosse. Maintenant, c'est un bout de papier brouillon sur lequel il y avait des feuilles, alors je l'ai laissé ainsi. J'aime bien l'idée de le mettre tel quel, et j'aime bien l'idée de le faire sur place, je crois. Mais je vais inverser la tendance. J'aime bien ça. Peut-être juste là. Oh, j'aime bien ça. C'est donc ce que je vais faire. OK. C'est bon. Posez-le et faites ressortir à nouveau ces petits bords Le gel médium fonctionne vraiment à merveille pour cela. Je vais mettre le gel sur le bord. Et ce que je fais, c'est varier les types de papier, l'équilibre des couleurs parce que chacun d'eux a des jaunes légèrement différents des motifs différents, etc. Pour cela, j'ai une partition que j'ai peinte en jaune, et j'ai une partition ordinaire ici. Je ne sais pas, je pense que je vais le mettre ici, juste pour l'étaler. Je vais arracher cet avantage parce que c'est un peu dur. C'est une ligne droite, juste comme ça. Je le suis déjà. J'aime déjà façon dont ces pétales rugueux commencent à prendre forme et à vraiment créer l'apparence de ces pétales de tournesol rugueux. Ce tournesol est une inspiration incroyable pour nous, je pense. C'était la page du livre de cuisine que j'avais encrée. C'est vraiment dynamique et cela laisse transparaître le libellé. J'adore ça. Je cherche juste un endroit pour ça. Je pense que ce serait génial juste là. Maintenant, je n'ai pas peur de passer en revue tout cela. En fait, je le ferai parce que les tournesols sont des pétales, ils ne sont pas simplement alignés un par un Certains d'entre eux sont face à face. Vous savez, sur notre photo d'inspiration. Certains d'entre eux sont face à face. Ils sont regroupés. Donc, si cela se produit ici, c'est très bien. Puisque j'ai une de ces partitions simples, j'en ai une autre et je pense que je vais la mettre ici. Je pense que ce serait bien là-bas. Pour ce qui est de l'application de ce gel médium, j'aime utiliser un pinceau en mousse ou simplement un pinceau jetable comme celui-ci Tout ce qui vous convient le mieux. OK. C'est une petite pièce délicate. Allons-y. Si vous avez besoin d'arracher une pièce, alors que vous la placez comme moi, n'hésitez pas J'ai celui-ci en noir et blanc. Je crois que j'aime bien cet endroit. Vous pouvez le déchirer et l' ajuster comme vous en avez besoin. Mais je trouve que c'est très amusant prendre quelque chose d'inattendu de prendre quelque chose d'inattendu pour en faire de l'art. J'aime toujours voir des gens faire ça. Ce petit bonhomme. Je vais juste continuer à y aller. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Il y a quelques mots dessus. Je crois que c'est comme ça que ça me plaît. OK. Ça, là. Cela prend forme. Vous remarquerez qu'au fur et à mesure que cela se couvre, que l'arrière-salle se couvre, ces feuilles seront probablement presque entièrement recouvertes Je suis d'accord avec tout cela parce que c'était l'emplacement de ce tournesol principal. Voici donc la page de scrapbook sur laquelle j'avais du papier de scrapbook recouvert de brun, et j'aime bien l'idée d'y ajouter un peu de brun Je vais ajouter que je pense que c'est juste là. Vos pétales peuvent avoir différents niveaux de couleur. Il n'est pas nécessaire que tout soit jaune. J'ai visité des plantations de tournesols où une couleur orange vif se distingue. J'adore voir ça. C'est juste comme : « Waouh, d' où viens-tu ? Certains pétales sont jaune plus clair , d'autres sont plus foncés. Voici la page du magazine et elle est recouverte de peinture. Je vais voir où je voudrais probablement le mettre juste là. On dirait qu'il voulait partir. Maintenant que c'est terminé, je pense que c'est le cas. J'aime bien la façon dont il est rempli. J'aime la façon dont il y a des pétales bancaux qui tombent tout en bas. J'aime l'équilibre entre les couleurs et les textures, tous les différents éléments de design que nous y trouvons. J'aime bien l'équilibre quand je dis cela, je pense que j'en veux un autre jaune ici, bien sûr Lorsque vous faites une évaluation finale de votre photo, et j'aime bien celle-ci, je pense. Alors, éteignez-le. Encore un jaune ici. Je pense que ça en finirait. Alors fais-le. Jetez-y un coup d'œil. Jetez un dernier coup d'œil, faites une évaluation. Oups. Ce que tu penses Jetez un coup d'œil pour voir si vous avez, vous savez, du papier qui colle ou qui se recroqueville Vous pouvez le toucher avec un peu de gel médium. Maintenant, si vous remarquez sur votre peinture que vous avez du médium en gel dans cette zone brune et qu'il semble y avoir du gel dessus, il sera transparent à sec. Donc, ne t'inquiète pas pour ça. Hum, j'ai de la colle ici. Alors jetez un coup d'œil, vous savez, éloignez-le de vous, tendez le tableau un peu loin de vous et faites-vous une idée, vous savez, de cette façon, prenez la distance pour voir. D'accord, c'est quelque chose que j' aime ou non quand vous regardez une image d'aussi près tout le temps, cela change de point de vue. Alors mettez-le de côté et jetez-y un coup d'œil si vous voulez le voir, laissez-le sécher et voyez ce que vous en pensez ensuite. Vous pouvez toujours y ajouter plus de pétales si vous avez l'impression qu' il n'y en a pas assez, si vous n'aimez pas quelque chose. C'est ce qui est vraiment génial. heure actuelle, j'adore vraiment son apparence et j'adore ce qui s'y passe. Je vais donc le laisser sécher parce qu' il faut lui laisser suffisamment de temps pour sécher, puis je vais y jeter un autre coup d'œil, puis je vais juste apporter une dernière touche aux centres ici. Mais à part ça, j'ai l'impression que cette peinture est terminée, mais nous allons d'abord la laisser sécher. 7. Collage et peinture de tournesols Partie 5 Touches de finition: Agréable et sec. J'y ai vraiment consacré plusieurs heures. Vous savez qu'il est sec lorsque vous touchez les bords où se trouvait ce gel et qu'il ne colle pas du tout. Nous sommes donc presque terminés, mais je voudrais y apporter quelques touches finales. heure actuelle, j'adore l'aspect irrégulier de tous ces petits pétales et ce que je veux faire, c'est ajouter un peu d' ombrage au centre Sur notre photo d'inspiration, vous pouvez voir qu'il y a un peu d' ombre ou d'ombre à l' endroit où les pétales se rejoignent Je tiens à ajouter cela. Je veux également mettre un peu de détail sur les feuilles pour que cela ressemble à une fleur connectée. Nous avons notre arrière-plan, qui se mélange à l'arrière-plan et non au premier plan, ce que j' Ensuite, nous avons ces pièces qui apparaissent au premier plan. Pour cela, j'utilise d' ailleurs un simple crayon. Je viens de l'acheter lors d'une vente de rentrée scolaire. Les soldes de la rentrée scolaire sont formidables pour les artistes. Trouvez-y plein de choses. Ne les ignorez pas. Lorsque vous assistez à une vente pour la rentrée scolaire, voyez ce qu'ils proposent. Je passe juste en revue les bords du papier et ce cercle rond que nous avions peint avec de la quinacridone et Je vais juste le passer en revue juste pour ajouter un peu d'ombrage, en recouvrant grossièrement Cela lui donne un aspect brut fait maison qui, je pense, se marie très bien avec les techniques mixtes que nous avons ici. Tout va bien ensemble. Donc, tout le long. C'est donc très subtil, mais j'aime bien ça. Maintenant, je vais faire le tour des pétales et ajouter un peu de la même définition avec le crayon. Encore une fois, ça va être subtil. Ce n'est pas le cas, c'est juste pour ajouter un peu plus de définition. C'est tout ce qu'il fait. J'aime ajouter des choses comme un crayon graphite ou parfois j'utilise un crayon Sabilo pour ce genre de choses Je ne fais que contourner les limites. Si vous utilisez un crayon stable, il est en fait conçu pour être appliqué sur de la peinture comme celle-ci, il sera plus foncé et vous pourrez le mélanger davantage. Mais en fait, j'ai aimé l'idée de fabriquer un crayon numéro deux ordinaire, comme nous le faisions à l'école. Juste un simple crayon. J'utilise différents types de crayons dans mes œuvres d'art. Mon crayon graphite est quelque part ici. Je m'en sers assez souvent. Mais il y a quelque chose d' amusant à dessiner avec un gros crayon d'école, n'est-ce pas ? D'une certaine manière, je pense que cela correspond à ce projet. Je fais juste le tour. Encore une fois, tous ces petits détails sont subtils. Nous ne changeons pas du tout la situation, mais j'aime que ces détails subtils puissent parfois simplement tout réunir. Ça ne prend pas très longtemps. Et je passe chaque fois que j'ai un bord blanc brut, je le repasse avec un crayon. C'est un choix personnel. Tu peux laisser le tien blanc si tu le souhaites. J'ai décidé de garder l'uniforme, afin qu'ils aient tous le même avantage. Encore une fois, tous ces choix que nous faisons sont nuls, mon bras reste là Ce sont tous des choix artistiques, vous pouvez donc en faire un autre si vous le souhaitez et c'est très bien. OK. Ça va très vite. Nous n'en sommes qu' au début. Ce n'est qu'un détail subtil, mais j'aime le fait qu'il réunit tout. Maintenant que je regarde les feuilles, je voudrais également y apporter quelques détails. Encore une fois, je vais ajouter un crayon, mais ça va être subtil. Mais cela permet de relier ces deux éléments. Je vais suivre le bord des feuilles et y mettre un petit travail de veinage avec le crayon Lorsque vous faites une photo comme celle-ci et qu'elle comporte de nombreux éléments différents. Comme celui-ci, il contient du papier et différents papiers, de l'encre la peinture et différents types de peinture. Lorsque vous faites quelque chose comme ça à la fin, quelque chose de simple qui peut tout unifier, cela entraîne vraiment l'œil à le voir comme une image cohérente C'est quelque chose de subtil dans l'art. La couleur fait cela, le dessin au trait peut le faire. De petits détails comme celui-ci peuvent le faire. Et c'est tout. C'est tout ce que je voulais faire. Alors, on y va. Et voici notre petit tournesol collé.