Une peinture étape par étape pour les débutants absolus : apprendre à peindre à l'aquarelle expressive, libre et facile

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m' appelle Will Elliston. Bienvenue dans mon cours Skillshare sur l'aquarelle pour les débutants. Tout comme toi, j'ai toujours voulu apprendre à créer de belles peintures. Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas quelles fournitures étaient nécessaires, comment mélanger les couleurs ou même comment commencer à peindre. Pour ce cours, je vais vous présenter étape par étape une peinture complète de ces lièvres de boxe. Je vais tout décomposer en une formule très simple qui montrera comment utiliser et manipuler l'aquarelle. Vous pourrez suivre à votre rythme et suivre chaque étape de la peinture de peintures expressives et percutantes. Joignez-vous à moi pour découvrir à quel point il peut être facile de peindre ces techniques simples et amusantes. Je suis aquarelliste professionnelle depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, explorant de nombreux sujets différents, de la faune aux portraits, en passant par les paysages urbains et les scènes de campagne. J'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés par des organisations respectées telles que Winsor et Newton, l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance et le SAA Artist of the Year Award. J'ai également des collectionneurs qui achètent mes tableaux dans le monde entier. L'aquarelle peut être intimidante pour les débutants. Mon objectif est de vous permettre de vous détendre et de vous amuser en apprenant ce médium étape par étape. J'espère qu'à la fin, vous vous surprendrez avec une belle peinture. Si ce cours vous semble trop intimidant ou trop simple, veuillez consulter mes autres cours car ils sont disponibles pour tous les niveaux. Mon approche de l' aquarelle commence par souple et expressive , sans crainte de commettre des erreurs, car nous créons simplement des textures passionnantes pour la sous-couche. Ensuite, au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails, lui donnerons vie et la ferons ressortir. J'essaie de simplifier les sujets complexes en des formes plus simples qui encouragent l'espièglerie. J'ai choisi des lièvres de boxe pour débutants, car leur caractère et leur mouvement permettent de laisser des marques de pinceau lâches et expressives sans craindre les erreurs. C'est même bien de peindre en dehors des lignes. Pour cette peinture, nous allons garder les choses simples et n' utiliser qu' un pinceau de base et quatre couleurs différentes. Mais même deux couleurs suffiront. Avec ce que vous allez apprendre dans ce cours, vous pouvez commencer à peindre de nombreuses autres choses. Les mêmes principes s'appliquent à tous les sujets que vous souhaitez peindre. Vous pouvez utiliser cette approche avec toutes les références que vous avez. Lorsque vous vous inscrirez à mon cours, je vous donnerai la référence photographique j'ai utilisée pour cette peinture, ainsi qu'une image haute résolution de ma peinture à utiliser comme guide. Aujourd'hui, l'accent est mis sur la peinture plutôt que sur le dessin. J'ai inclus des modèles que vous pouvez utiliser pour vous aider à esquisser le dessin avant de peindre. Je vais également inclure mes nuanciers, qui sont un outil inestimable lorsqu' il s'agit de choisir et de mélanger les couleurs. Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux trucs et astuces, je vous montrerai comment utiliser vos erreurs à votre avantage, éliminer le stress lié à la peinture et vous amuser. Je vais vous expliquer quelles fournitures je vais utiliser afin que vous puissiez suivre exactement. Je vais également expliquer comment choisir et mélanger des couleurs harmonieuses. Je vais tout diviser en courtes vidéos, afin que ce soit plus facile à comprendre. Vous pouvez également faire une pause à tout moment si vous souhaitez prendre plus de temps. Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut de la page. Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours, publierai des cadeaux ou que j'aurai simplement une annonce intéressante à partager avec mes étudiants. Vous pouvez également me suivre sur Instagram pour voir mes dernières œuvres. Si vous souhaitez créer votre propre œuvre d'art expressive tout en apprenant des techniques d'aquarelle amusantes et passionnantes, veuillez cliquer sur S'inscrire car j'adorerais vous avoir dans ma classe. À présent, nous allons commencer. 2. Votre projet de cours: Tout d'abord, merci beaucoup de vous être inscrit à ce cours. Je suis très reconnaissante. Nous allons en apprendre beaucoup sur l'aquarelle en utilisant une approche amusante et décontractée, sans stress. Comme on le voit dans la vidéo d' introduction, nous allons peindre la boxe***. Je pense que c'est le sujet idéal pour les débutants, car ils ont beaucoup de mouvement et d'énergie. Avoir cette mentalité en tant que débutant est très utile au lieu d'être timide avec la peinture et de manquer d'énergie. Vous pouvez toujours le désactiver une fois que vous aurez appris à mieux contrôler le média plutôt que de vous submerger par une multitude de techniques. Ce sera le processus de base lequel vous pourrez vous appuyer à l'avenir, en intégrant de nouvelles techniques partout où vous vous sentez à l'aise. Le style dans lequel nous peignons aujourd'hui ne repose pas sur des dessins très détaillés, ce qui signifie moins de stress et nous donne plus de liberté pour exprimer et explorer de nouvelles techniques. Cela signifie que vous en apprendrez davantage et que vous obtiendrez une meilleure peinture. Vous pouvez choisir de peindre de manière aussi lâche ou réaliste que vous le souhaitez, en fonction de votre niveau. Vous pouvez copier mon dessin et le suivre la lettre ou expérimenter avec le vôtre. Je mettrai ma peinture dans la section des ressources afin que vous puissiez l'utiliser comme référence tout au long du processus. Vous pouvez également trouver la photo de référence que je vais utiliser dans la section des ressources. J'utilise les photos comme guide. Cependant, je m'écarte de la référence lorsque je pense aux différents effets d' aquarelle dont je peux tirer parti. Il existe également un modèle que vous pouvez utiliser pour le tracer et le transférer sur votre papier. Ne vous sentez pas coupable de tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin qu'il n' entrave pas votre capacité à pratiquer et à apprendre l' aquarelle elle-même. Quelle que soit la façon dont vous utilisez ce cours, serait formidable de voir le résultat et les peintures que vous créez dans ce cours. J'adorerais vous faire part de vos commentaires. Veuillez ensuite prendre une photo et la partager dans la galerie des projets des étudiants. Vous pouvez trouver la galerie sous le même onglet projet et ressources. Sur la droite, vous verrez un bouton vert indiquant « Créer un projet ». Appuyez dessus. Une fois sur place, vous aurez la possibilité de télécharger une photo de couverture et un titre et d' écrire une petite description. J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route. Une fois votre projet chargé, il apparaîtra dans la galerie de projets de l' étudiant. Vous pouvez consulter d'autres projets ici et je vous encourage vivement à aimer et à commenter le travail des uns et des autres. Nous consacrons beaucoup de temps et d'efforts à la création de nos peintures. Pourquoi ne pas le partager avec le monde entier et entraider en cours de route ? Maintenant que vous avez une bonne idée de ce cours, allons-y, en commençant par l'équipement et le matériel que j'utilise généralement. 3. Matériel et fournitures: Pour simplifier les choses, pour ce cours, nous n'utiliserons que quatre couleurs différentes et le même type de pinceau. Cependant, laissez-moi passer tous les matériaux et fournitures de base dont vous avez besoin pour commencer à peindre à l' aquarelle après ce cours. Nous allons commencer par les couleurs que j'utilise. Contrairement à la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie de la préférence. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, ocre jaune, terre de Sienne brûlée, rouge cadmium, pourpre alizarine, outremer, bleu cobalt, bleu céruléen, lavande, violet, viridien, noir ou neutre, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets. Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque. Bien que j' utilise personnellement des peintures Daniel Smith, Winsor et Newton ou Holbein. Passons aux pinceaux. Dans cette peinture, je n'utiliserai que pinceaux Escoda Perla comme celui-ci. Mais d'abord, je vais vous montrer d'autres pinceaux que j'utilise pour peindre en général. La première est cette brosse à serpillière. Les brosses à serpillière sont idéales pour les coups de pinceau larges et pour le remplissage de grandes surfaces ou pour les laveuses. Mais ils ont aussi une pointe pour les petits détails, c'est donc l'un de mes types de pinceaux préférés. Ensuite, voici le pinceau Escoda Perla. J'utilise différentes tailles. Ces pinceaux permettent une plus grande précision car ils ont une pointe plus fine et durent assez longtemps. Et pour encore plus de précision lorsque je peins les touches finales ou les reflets, par exemple, j'utilise un pinceau synthétique taille zéro. Toutes les marques en ont et ils sont très bon marché. Voici une brosse à sabre ou une brosse à gréement. Il est assez long mais fin. Il n'est utilisé que pour les très petits détails, peu comme les pinceaux taille zéro, mais il contient plus d'eau et de pigments, permet d'économiser du temps et des efforts lors du remplissage. Le seul inconvénient est qu'il est plus difficile à contrôler car plus fragile. C'est tout pour les pinceaux. Bien entendu, vous pouvez également utiliser vos propres favoris. Sur du papier. Plus votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se froisse facilement et est très impitoyable, car il ne vous permet pas de retravailler les erreurs. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier de base en coton, vous permet non seulement de retravailler erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment y réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous avez plus de chances de créer de meilleures peintures. J'utilise Arches parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale. À côté de divers matériaux qui vous seront très utiles. Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'il ne sèche. Il vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter des lignes lisses ou retirer de la peinture. Enfin, il y a le ruban adhésif, que vous pouvez utiliser simplement pour coller le papier sur la surface afin de l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. C'est tout pour les matériaux. Passons à l'étape du dessin. 4. Esquisse les formes de base: Pour le dessin, l'une des premières choses que je fais est de simplement indiquer à quelle hauteur je veux que le dessin soit le plus bas possible, juste pour m'assurer qu' il est aussi central que possible. D'habitude, je le fais dans mon esprit, mais dans ce but, c'est juste pour montrer ce que je pense. Je ne veux pas que le dessin aille au-delà de ces points. Ensuite, en utilisant des marques libres très organiques, j'ajoute simplement des formes simples, principalement circulaires, car je trouve les formes circulaires assez fluides et faciles à réaliser. Cela aide à connecter les choses de manière organique. Marquez le moment avec un crayon très lâche. Vous n'avez pas besoin d'être détaillé. Je viens de déterminer à peu près la composition. Même si vous êtes débutant, vous n'avez pas à vous soucier d'entrer trop de détails. Je vais faire le plus de détails possible , mais ce n'est pas nécessaire. Fais juste de ton mieux. Ce style convient aux styles expressifs un peu plus souples car ils ont beaucoup d'énergie. La boxe a besoin de cette apparence de mouvement et c'est là que ces lignes lâches entrent en jeu. S'il était trop détaillé, il perdrait l'élément de magie et d'action. Maintenant, pratiquement tout est bloqué. Je vais commencer à entrer dans quelques détails supplémentaires. Bien sûr, je vous ai laissé des ressources, des modèles à suivre. Si vous n'êtes vraiment pas à l'aise, ce qui est très bien, je préfère que vous en appreniez plus sur la peinture et que le dessin soit parfaitement correct. C'est à vous de décider. J'utiliserai un caoutchouc plus tard pour effacer toutes ces marques et garder le contour. Apprendre à dessiner est chose complètement différente qui prend un peu de temps. On n'apprend pas du jour au lendemain. Je vais accélérer cette partie du cours parce que c'est généralement le même concept, peu importe ce que vous dessinez ou peignez. Ce cours se concentre principalement sur l'aspect peinture. Pour ceux d'entre vous qui n'ont pas l'intention de le tracer, j'espère que cela sera utile mais si vous voulez le tracer, parfaitement passer directement à l'étape de la peinture. Mais cela peut être très utile simplement pour voir comment je m' y prends pour dessiner, quel point cela peut être simple si vous trouvez les formes de base, cartographiez toutes et puis, une fois vous avez vu que c'est correct passez à plus de détails, sans ajouter de détails avant d'ajouter des détails. C'est en fait assez rapide au final. Efface certaines marques. Quelques moustaches. Nous y sommes presque. Maintenant, je vais juste le coller sur la planche à peinture. Passons à la peinture. 5. Les premiers coups de pinceau: Pour simplifier au maximum les choses, je n'utiliserai qu'un seul type de pinceau aujourd'hui, et c'est ce pinceau Escoda Perla. Je vais cependant utiliser trois tailles différentes. Nous allons commencer par cette taille 8. De plus, pour simplifier les choses, nous n'utiliserons que trois couleurs différentes : la terre Sienne brûlée, l' ocre jaune et le bleu céruléen. J'ai récemment pressé la peinture fraîche dans ces tubes, et ça a vraiment la consistance d'une marmite ou d'une confiture. J'en mets un peu sur mon pinceau, je regarde l'image de référence et, en utilisant cette consistance épaisse, je la place simplement dans les zones les plus sombres et les plus sombres. Je dis les choses d'une manière générale, je ne suis pas très gentille à ce sujet. Juste là où se trouve la zone générale, c'est là que je le place. Un processus assez simple. J'espère qu'il ne devrait pas y avoir de stress. Le plan est de remplir ces zones avec ce pigment pur et foncé, en commençant par ce lièvre gauche. Ensuite, nous utiliserons de l'eau pour l'étaler. De cette façon, nous aurons beaucoup plus de contrôle. Je vous montrerai de quoi je parle quand j' arriverai à ce stade. Mais c'est sur cela que reposent de nombreuses techniques d' aquarelle, qui utilisent, bien sûr, l'interaction entre le pigment et l'eau pour créer les effets souhaités. C'est l'un des moyens les plus simples et les plus efficaces de le faire. Ce lièvre gauche sera dans une terre de Sienne brûlée. Pour le moment, c'est bon. Je vais nettoyer mon pinceau, assurer qu'il n'y a pas de pigment dessus, puis je vais passer à la Sienne brûlée. Je vais faire la même chose de ce côté, en déposant un pigment épais. Vous pouvez le faire directement depuis le tube. Pas de stress du tout. À ce stade, c'est aussi simple que cela. Inutile de trop y réfléchir. Je regarde juste la photo pour voir où se trouvent les zones les plus sombres. Cela pourrait aussi être une question de jugement. Peut-être que vous voyez des domaines différents de ceux que je vois. Cela n'a pas besoin d' être trop réfléchi. Ce principe peut être le même pour n'importe quel sujet, il n'est pas nécessaire que ce soit un lièvre. N'importe quel animal. Vous pouvez commencer par un dessin de contour de base. Recherchez les points les plus sombres. Il y a du pigment pur et épais dessus. C'est un peu croisé sur ce point. C'est la première étape franchie. 6. Ajouter de l'eau: Maintenant, je vais passer à ma taille 12 et fouetter le pinceau, et avec de l'eau pure, aucun autre pigment. Je vais juste commencer à mouiller cette zone et interagir progressivement avec ce que nous y avons déjà déposé. Vous n'avez pas besoin de le répéter des tas de fois. En le remplissant. Tu n'avais même pas besoin d'être aussi clair avec les lignes. Une chose que je dois dire à propos de l'œil, c'est que je vais le garder un peu plus clair que le reste de la zone. [BRUIT] Laisser le pigment et la peinture faire leur propre travail. Tu n'as pas besoin de continuer à t'amuser avec ça. En séchant, il crée ses propres effets agréables. [BRUIT] Maintenant, vous pouvez éclabousser le produit pendant qu'il sèche. Cela fait également un bel effet. Quand il est sec de 50 à 70 %, vous pouvez le frotter comme ça et vous pouvez voir que cela ajoute un peu de texture. Plus le séchage est proche, plus la texture sera dure. Désormais, une couleur complémentaire, ou la couleur opposée sur la roue chromatique, au brun ou à la terre de Sienne brûlée est le bleu. Je vais prendre un peu de bleu céruléen ici, et je vais diluer celui-ci avec un peu d'eau. Je vais juste le déposer, dans des zones ombragées ici. Encore une fois, les parties les plus sombres. Je vais juste y aller, interagir avec ce qui existe déjà. [BRUIT] En fait, je peux faire une éclaboussure. Ainsi, lorsque je fais des éclaboussures, je m'assure que mon pinceau est complètement absorbé autant que possible, avec de l'eau avant de l' égoutter, puis en tapotant. [BRUIT] Éclaboussez simplement avec de l'eau. S'il n'y a pas assez d'eau sur votre brosse lorsque vous l'éclaboussez, elle a tendance à s'infiltrer partout. Mais vous pouvez avoir un peu plus de contrôle si vous le remplissez complètement et que vous ne tapez que légèrement. Nous pouvons maintenant passer de ce côté. 7. Peindre le deuxième lièvre: Commencez à interagir avec ce pigment. Nous pouvons laisser les deux fusionner. Exercice très rapide. C'est, bien entendu, l'idée de base. L'idée de base qui a un résultat assez percutant. Vous pouvez toujours aller plus loin avec plus de détails , mais c'est un bon résumé des idées. Bien entendu, le mouvement des poils de boxe contribue vraiment à ce style expressif. S'il s'agissait d'une créature ou d'un animal immobile, il se peut que cela ne fonctionne pas aussi bien. Maintenant, je pourrais faire exactement la même chose que de l'autre côté en utilisant simplement de la Sienne brûlée. Juste pour rendre les choses un peu plus excitantes, j'ai choisi de faire de l'ocre jaune. Bien entendu, le contraire de l'ocre jaune sur la roue chromatique est plus violet que bleu. Je vais juste prendre un tout petit peu de violet ici, le mélanger avec le bleu que j'ai utilisé de l'autre côté et commencer à le laisser tomber un peu plus loin. Juste une petite touche de violet. Je ne veux pas en faire trop. Cela va bien avec la Sienne brûlée qui s'y trouve. La plupart du temps, je ne touche les objets qu'une seule fois, à moins d'ajouter de nouvelles couleurs. Je ne déconne pas parce que la magie opère lorsque vous le laissez faire ce qu'il veut. Maintenant, je vais retourner cette page, remplir complètement mon pinceau comme la dernière fois, il suffit de taper, de taper, de taper. Je pense qu'il y avait un peu trop de places là-bas. Je vais juste rapidement, avant que ça ne sèche, utiliser un mouchoir pour récupérer une partie de ces éclaboussures. Maintenant, l'éclaboussure ajoute plus de mouvement. Cela peut être considéré comme de la brume ou du gaz qui est ramassé par les poils du boxeur et projeté dans l'air. Je vais prendre ce mélange d'ocre jaune et de terre de Sienne brûlée. En fait, je vais utiliser un pinceau différent pour cela. Un pinceau légèrement plus grand. Un pinceau à serpillière parce que je veux faire une belle grosse éclaboussure dans cette couleur. Si votre pinceau est trop petit, les éclaboussures seront trop petites. J'augmente juste la taille du pinceau pour que les éclaboussures soient plus grandes. C'est très bien. Maintenant, je vais juste le laisser sécher seul pour le moment, car parfois le sèche-cheveux peut faire couler ces éclaboussures et je veux qu'elles restent telles quelles. Je vais attendre qu'il soit à peu près sec, puis utiliser un sèche-cheveux pour le sécher complètement. Je reviendrai vers vous une fois que ce sera sec. 8. Tirer les faits saillants: Maintenant, il est complètement sec et vous pouvez le toucher sans craindre qu'il ne soit taché. L'étape suivante consiste à créer quelques points forts. Pour ce faire, je vais utiliser un pinceau humide mais qui ne coule pas. Je vais juste regarder la photo, passer en revue certaines zones pour activer la peinture, puis je vais simplement l'essuyer, et il y aura un peu plus , et c'est tout ce dont nous avons besoin. Pareil pour l' œil. Frottez un peu, essuyez un peu et retirez. Heureusement, avec ce tableau, il s'agit plutôt d'une silhouette. Il n'y a pas vraiment beaucoup de détails à ajouter. Bien entendu, c'est pourquoi est important d' avoir une bonne référence photo. est important d'avoir une bonne référence photographique car, s'il ne s'agit pas d'une silhouette, vous devrez peindre de nombreux détails pour créer une peinture convaincante. Mais avec celui-ci, ce n'est que la forme de base. Cette étape est maintenant terminée. 9. Quelques détails: Maintenant, je vais créer quelques moustaches à l'aide ce liquide de Sienne brûlé. Assurez-vous que c'est la bonne consistance. Ce n'est pas la bonne cohérence. Il doit être un peu plus humide. Nous y voilà. Nous voulons aussi attirer l'attention. Plus foncé. Ces petits détails font ici office de nez. Même si c'est très abstrait, ces petits détails font beaucoup pour en faire une peinture convaincante. Maintenant, je vais utiliser du noir pur et très soigneusement, je vais peindre avec les yeux, juste le cercle. Maintenant, vous pouvez trouver de nombreuses photos de lièvres de boxe en ligne. Vous pouvez utiliser cette image de référence ou toute autre image que vous trouverez en ligne. J'adorerais voir vos interprétations. Vous pouvez expérimenter avec différentes couleurs. C'est un bon moyen d' expérimenter différentes couleurs, voir ce qui fonctionne bien ensemble, ce qui se complète. Pour un exercice très rapide, vous pouvez apprendre beaucoup de choses en refaisant cet exercice encore et encore. 10. Touches de finition: Je vais obtenir un blanc pur directement dans le tube. Il s'agit d'une gouache blanche ou d'une aquarelle blanche. Il y a des zones où la silhouette ou le contour ne sont pas clairs. Je vais juste faciliter la lecture dans les yeux. Vous pouvez le voir, nous avons dépassé les limites. C'est parfaitement bien. Cela ajoute plus de caractère. Maintenant, les plus petits détails de l'impact le plus puissant sont ces deux petits points par-ci par-là. C'est fait. qu'en ce qui concerne cette partie du tableau, prenez du recul, jetez un œil, voyez s'il y a des erreurs évidentes. Vous n'avez pas besoin de vous précipiter, vous n'avez pas besoin de le faire en même temps. Parfois, lorsque vous arrivez à la fin d'un tableau comme celui-ci, prenez du recul, ne le regardez pas pendant quelques jours et revenez-y avec un œil neuf pour voir s' il y a des erreurs évidentes. Je pourrais juste y ajouter rapidement un petit bout de ventre, très subtil, même pas nécessaire. C'est en fait l'une des parties les plus dangereuses de la peinture, c'est de savoir quand terminer. Vous pouvez parfois en faire trop. Faisons quelques gros plans et résumons le tableau. 11. Réflexions finales: Bon retour. Maintenant que le tableau est terminé, regardons-le de près. J'espère que vous avez également votre propre peinture à regarder. Vous avez peut-être trouvé que peindre ces boxes doit être plus facile que vous ne le pensiez. Mais ne vous découragez pas si vous avez trouvé cela difficile et que vous n'êtes pas satisfait du résultat. L'avantage de cette méthode de peinture est qu'elle est assez rapide à réaliser. Vous pouvez réessayer en reprenant ce que vous avez déjà appris. plupart du temps, cela peut être aléatoire. L' aspect le plus vital de l'apprentissage de l' aquarelle est de s'amuser, être heureux et de rester positif tout en peignant. L'aquarelle étant si imprévisible, il peut être facile de perdre la foi. Cependant, avoir une attitude ludique et audacieuse fait ressortir les meilleures qualités de l'aquarelle et nous permet de créer de meilleures peintures. En fin de compte, à ce stade d'apprentissage, l'objectif est simplement de s'amuser un peu explorer les possibilités de ce médium passionnant. Il peut être facile de se sentir un peu stressé pendant la peinture si cela devient difficile. Mais rester positif et garder la foi aide vraiment au final. Si vous souhaitez des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de les donner. Ou si vous souhaitez des conseils concernant l'aquarelle, veuillez partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram en me taguant @willelliston car j'adorerais le voir. Skillshare aime également voir le travail de mes étudiants. Taguez-les également sur Skillshare. Après tous les efforts que nous y avons consacrés, pourquoi ne pas le montrer ? N'oubliez pas de cliquer sur le bouton de suivi en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare. Cela signifie que vous recevrez une notification dès que je publierai mon prochain cours ou que j'aurai annonces importantes, comme des cadeaux gratuits ou le partage de certaines de mes meilleures œuvres d'étudiants téléchargées dans la galerie de projets. Merci beaucoup encore de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Si vous avez des questions ou des questions, hésitez pas à me contacter dans la section des commentaires ci-dessous et je ne manquerai pas de vous répondre. Si vous avez un sujet , un animal ou une scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours , faites-le moi savoir également dans la section de discussion. J'espère que vous avez beaucoup appris et que vous avez envie de peindre davantage sur ce magnifique support jusqu'à la prochaine fois, au revoir.