Une introduction à l'éclairage de studio pour la photographie de portrait

1. 01 Introduction: une des compétences les plus bénéfiques que j'ai apprises moi-même en tant que photographe était de savoir comment éclairer une scène. Je connaissais bien les techniques de prise de vue à la lumière naturelle et savais résoudre tous les problèmes liés à la prise de vue avec une source de lumière naturelle. Mais le fait d'être dans un studio où je devais me façonner et contrôler la lumière, c'était vraiment incroyable pour moi. Si cela vous convient, alors vous êtes au bon endroit. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons démystifier l'art de la photographie en Nous allons voir comment vous pouvez utiliser photographie de studio et l'éclairage de studio pour votre photographie de portrait et comment vous pouvez utiliser une série de techniques, fois basiques et plus avancées pour donner vie à vos idées en studio. Nous abordons tout, de éclairage stroboscopique à l'éclairage continu, argentique à la photographie numérique, plongeant dans la terminologie associée à photographie de studio à partir de termes tels que l'éclairage stroboscopique Qu'est-ce que l'éclairage stroboscopique ? Qu'est-ce qu'un stroboscope ? Qu'est-ce qu'une lumière constante pour comprendre les différents types d'équipements dont vous avez peut-être entendu parler, tels que les appareils plats ou les supports en C. Nous verrons comment démarrer en studio, en choisissant le type d' éclairage souhaité ou connectant un flash à votre appareil photo. Nous allons également examiner certaines configurations d'éclairage que vous pouvez suivre dans ce cours et appliquer à votre propre travail Je m'appelle Sir Keri et je suis photographe de portrait. Au début de ma carrière, entrer en studio m'a vraiment fait peur. Je n'ai pas reçu de formation traditionnelle en photographie. Personne ne m'a jamais tenu la main pendant un processus en studio et ne m'a appris à configurer les lumières, à façonner l'éclairage, à gérer tout ce qui se trouve dans un studio Tourner en studio peut être un peu ardue. Mais c'est aussi la compétence qui a eu le plus d'impact sur ma carrière. Depuis que j'ai commencé à y investir mon temps et mon énergie, c' est une compétence à mon actif qui s'est révélée utile à maintes reprises. Alors rejoignez-moi dans le cours d' aujourd'hui où nous aborderons l'éclairage des studios de photographie en studio, et tout ce que cela implique, et nous le rendrons un peu moins effrayant. Vous pouvez donc entrer en studio et avoir confiance en ce que vous allez photographier et dans les techniques que vous allez utiliser. 2. 02 Projet de cours: Bienvenue à la première leçon de ce cours consacrée à la photographie en studio. Dans cette leçon, nous allons parler de votre projet de classe, un projet que je veux que vous gardiez à l'esprit au fur et à mesure que nous avançons dans ce cours. À la fin, vous allez soumettre le projet de classe à la galerie de projets de classe où nous pourrons partager vos commentaires. Nous pouvons discuter du travail de chacun et, espérons-le, grandir en tant que communauté dans le domaine de la photographie en studio. Votre tâche consiste donc à prendre trois images différentes en utilisant trois configurations d'éclairage différentes Au fil du cours, je vous donnerai des tonnes d'idées de différentes configurations d'éclairage que vous pouvez utiliser en studio Donc, ne vous inquiétez pas si vous en êtes là, vous êtes du genre « Je ne connais aucune photographie en studio, je ne connais aucune configuration d'éclairage de studio ». Ce n'est pas un problème. C' est à cela que sert ce cours. Mais n'oubliez pas que vous devez utiliser trois configurations différentes pour votre projet de classe, vous louiez un véritable studio ou que vous utilisiez chez vous une pièce comme celle-ci où vous pouvez utiliser différentes sources d'éclairage pour éclairer votre sujet, soit vous-même et que vous souhaitiez faire un autoportrait, qu' il s'agisse un de vos amis ou d' un mannequin que vous connaissez Il s'agira de trois portraits, chacun utilisant une configuration d'éclairage différente. Lorsque vous avez terminé votre séance photo, il vous suffit de télécharger ces trois photos dans la galerie de projets de la classe. Et des points bonus si vous pouvez même parler du type de configuration d'éclairage que vous avez utilisée pour trois images différentes Mais gardez cela à l'esprit, nous allons maintenant passer à la première leçon appropriée de ce cours, et nous allons parler de la différence entre l' éclairage artificiel et la lumière naturelle. 3. 03 Lumière artificielle vs lumière naturelle: Au cours de cette foire, nous allons nous plonger dans les rudiments de l'éclairage Nous allons explorer les lumières artificielles par rapport aux lumières naturelles. Ainsi, la lumière naturelle et l'éclairage artificiel peuvent être utilisés dans un studio. Mais qu'est-ce qui les distingue ? Quels looks peuvent être obtenus et comment les utilisez-vous ? La lumière naturelle est donc probablement le type d'éclairage que vous connaissez déjà. Il fait simplement référence à la lumière naturelle qui provient du soleil. Bien que nous puissions utiliser diverses techniques pour contrôler la lumière naturelle, cela dépend en grande partie de la météo. Cela échappe en grande partie à notre contrôle. La lumière artificielle, quant à elle, fait référence à l'éclairage créé par l'homme, et nous avons souvent un contrôle total sur l'éclairage artificiel. Cela pourrait donc inclure un éclairage d' ambiance, comme, vous savez, lampes dans une pièce, des lampadaires ou quelque chose comme ça. Mais il inclut également des LED continues ou un flash stroboscopique Dans ce cours, nous allons nous concentrer principalement sur le stroboscope, que nous appelons également flash et continu, que nous appelons également constant lorsqu'il s'agit d'éclairage artificiel Il existe donc deux différences principales entre l' utilisation de la lumière naturelle et la lumière artificielle. La lumière naturelle est beaucoup plus accessible en ce sens qu'elle est gratuite et que tout le monde peut y accéder, quelles que soient les ressources dont vous disposez. C'est pourquoi c'est généralement le type d'éclairage que nous connaissons et que nous connaissons pour la première fois. La deuxième différence réside dans la facilité laquelle il est possible de façonner les types d'éclairage. La lumière naturelle, ce qu'elle peut être façonnée et manipulée, possède en grande partie son propre esprit. Travailler avec la lumière naturelle est donc plutôt un exercice de résolution de problèmes pour obtenir le look souhaité. Il y a tellement de choses indépendantes de votre volonté que vous devez simplement travailler avec plutôt que de pouvoir les contrôler complètement. Cependant, l'éclairage artificiel, en particulier lorsque vous vous trouvez dans un environnement contrôlé, tel qu'un studio ou une pièce que vous pouvez complètement assombrir, vous permet personnaliser entièrement votre ensemble d'éclairage. Et ayez le plein contrôle du résultat. Lorsque vous travaillez en studio, il est très probable que vous rencontriez les deux types d'éclairage, à la fois naturel et artificiel. Souvent, les studios sont commercialisés fonction de leur capacité à laisser entrer la lumière naturelle Vous pouvez donc voir beaucoup de choses qui parlent de studios de lumière naturelle, et c'est quelque chose que vous pouvez utiliser à votre avantage, surtout si vous êtes plus l' aise avec la lumière naturelle. Parfois, il peut être tentant de simplement utiliser cette lampe de fenêtre, la lumière qui pénètre naturellement dans une pièce Mais bien sûr, elle a ses limites. La période de l' année, la météo, ce genre de variables ont vraiment un impact sur la quantité de lumière disponible dans une pièce, ainsi que sur l'emplacement du studio ou de la pièce, sur la façon dont l' éclairage est éclairé et sur la façon dont la lumière du soleil interagit avec elle Cela pourrait être le cas si les pièces orientées au sud, par exemple, votre source de lumière sera différente en fonction différents moments de la journée par rapport à une pièce orientée au nord. Pour cette raison, il peut être très difficile d'avoir un plan en matière de lumière naturelle. Vous avez peut-être un plan en tête, mais dès que vous arrivez en studio ce jour-là, et qu' il fait beau au lieu d' une journée ensoleillée, cela pourrait complètement changer ce que vous avez en tête pour le cliché C'est pourquoi il est très important de bien comprendre l'éclairage artificiel les cas où lumière naturelle ne suffit tout simplement pas ou où vous ne pouvez pas mouler ou façonner cette lumière naturelle comme vous le souhaitez Dans la prochaine leçon, nous allons donc examiner les différences entre deux types de lumière artificielle. Nous allons examiner les flashs stroboscopiques, et nous allons également examiner l' éclairage continu à coupe constante Alors rejoignez-moi dans la prochaine leçon, et nous pourrons parler de stroboscopes et 4. 04 Stroboscopes vs continu: Dans cette leçon, nous allons donc explorer la différence entre deux types d'éclairage artificiel. Le premier est l'éclairage stroboscopique et le second l'éclairage continu Commençons donc par l'éclairage stroboscopique, qui est peut-être le type d'éclairage auquel vous pensez en premier lorsque vous pensez à la photographie en studio Qu'est-ce qu'une lampe stroboscopique  ? Un stroboscope ou une lampe de poche fait référence à une lumière qui produit une série de flashes courts et intenses qui illuminent Même si vous n'avez jamais utilisé de flash de studio auparavant, vous connaissez probablement le concept de flash. Même si cela provient de l'appareil photo de votre téléphone, par exemple, lorsque vous prenez une photo sur votre téléphone avec le flash prenons une photo pour vous montrer ce que je veux dire. Le flash s'éteint. Vous avez cette courte illumination, qui est essentiellement un stroboscope flash de studio fonctionne donc à peu près de la même manière qu'un flash de téléphone, mais avec beaucoup plus de puissance et de possibilité de personnaliser et de façonner l'éclairage. Qu'est-ce qu'une lumière continue ou constante ? Ainsi, une lumière continue, également appelée lumière constante, est le contraire d'un éclairage stroboscopique Donc, où un flash produira une série de brèves rafales de lumière La lumière constante, comme son nom l'indique, est un flux de lumière constant. Vous pouvez obtenir une lumière continue dans de nombreux formats différents, tels que des panneaux LED, des tubes fluorescents, des ampoules au tungstène Et en raison de sa nature constante, il est souvent beaucoup utilisé en vidéo comme en photographie. Quels sont donc les avantages et les inconvénients de l'utilisation d'un flash ? Un flash bloquera donc votre sujet ou le mouvement. Ainsi, en fonction de la puissance du flash, votre sujet sera figé en mouvement. C'est donc génial si vous essayez photographier des mouvements à grande vitesse ou tout autre où vous avez besoin que votre sujet soit figé en mouvement, alors le flash est un excellent moyen de l'utiliser. De plus, vous disposez de beaucoup plus de puissance, ce qui signifie que vous pouvez prendre des photos à un diaphragme F plus élevé , car plus de lumière entre dans votre image. prise de vue avec des flashs peut être idéale pour la photographie argentique lorsque vous avez une sensibilité ISO prédéterminée Vous allez donc régler l'alimentation de la lampe et régler votre ISO en fonction du film et de votre appareil photo. Et puis, en théorie, vous ne devriez pas avoir à changer quoi que ce soit d'autre, car si vous contrôlez toutes les autres variables, rien ne changera tout au long de la prise sont les avantages et les inconvénients d'une lumière constante Quels sont les avantages et les inconvénients d'une lumière constante ? un des principaux avantages de l'utilisation de la lumière constante est donc qu'il est plus facile de voir comment vous façonnez la lumière en temps réel. Ainsi, lorsque vous allumez une lumière constante, vous pouvez voir immédiatement où cette lumière atteint vos sujets Et lorsque vous déplacez la lumière, vous voyez en temps réel les effets lumineux. C'est également excellent pour la vidéo, comme je l'ai déjà dit, et c'est également bon pour la photographie argentique, car vous pouvez voir la lumière. Vous n'avez pas autant de devinettes à faire avec la photographie au trait, avec la photographie au flash. Une fois que vous avez pris cette photo, vous ne savez à quoi ressemble l'éclairage qu'une fois que vous regardez la photo Évidemment, dans le cas de la photographie argentique, c'est un peu plus difficile, car on ne voit pas la photo bien plus loin. C'est pourquoi de nombreuses personnes ont pour objectif d'utiliser une lumière constante lorsqu' elles tournent sur pellicule. Vous pouvez également utiliser le stroboscope et la lumière constante ensemble, et c'est quelque chose que nous aborderons plus tard dans le cours Mais en réalité, c'est à vous de décider si vous utilisez ou non une lumière constante ou un flash. Certains préfèrent l'un ou l'autre. Ainsi, les prises de vue se refroidiront pour le flash, certaines se refroidiront pour une lumière constante. Et au fur et à mesure que vous vous familiariserez avec les deux, vous aurez une meilleure idée des projets qui nécessiteront un flash et ceux qui nécessiteront un éclairage constant. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des modificateurs et explorer certains des accessoires les plus populaires pour la lumière constante et les lampes stroboscopiques 5. 05 Modificateurs: C'est donc la première leçon où nous allons vraiment nous retrouver coincés dans terminologie étrange qui accompagne la photographie en studio. Et dans cette leçon, nous allons parler de ce que l' on appelle les modificateurs Alors, qu'est-ce qu'un modificateur ? Un modificateur fait exactement ce qu'il est indiqué sur la boîte. Elle modifie la lumière. Il s'agit essentiellement d'accessoires que vous ajoutez à votre lampe, qu' il s'agisse d'une lumière constante ou d'un flash qui modifie l'apparence de la source lumineuse. Vous avez donc peut-être déjà entendu parler de certains modificateurs, tels que les boîtes souples ou les parapluies boîtes souples et les parapluies sont très couramment utilisés pour diffuser la lumière afin de créer une source de lumière plus douce Alors considérez cela comme les nuages au-dessus du soleil. C'est essentiellement un modificateur du soleil. Les nuages diffusent la lumière ce qui rend la source lumineuse plus douce. Et en utilisant l'analogie avec le cloud, encore une fois, plus le nuage est gros , plus la lumière sera diffuse, et il en va de même pour les modificateurs Plus la boîte souple est grande, plus la diffusion de cette source de lumière sera importante. Vous pouvez également utiliser des modificateurs qui n'adoucissent ni ne diffusent la lumière, mais qui lui donnent simplement une forme différente Cela inclut donc des modificateurs tels que portes de grange ou des accessoires pour projecteurs, qui peuvent être utilisés pour modifier la diffusion et la forme de la lumière tout en conservant une source de lumière plus dure Dans la prochaine leçon, nous allons parler un peu plus de ce que j'entends par source de lumière dure et source de lumière douce. 6. 06 Lumière dure vs lumière douce: Dans cette leçon, nous allons parler un peu plus lumière dure et des sources de lumière douce. Bien que nous en ayons parlé dans la leçon précédente sur les modificateurs, dans cette leçon, nous allons l' explorer un peu plus en détail avec exemples des deux types d' éclairage et de la manière dont vous pouvez y parvenir Alors, qu'est-ce que la lumière douce ? La lumière douce fait référence à une lumière moins directionnelle que la lumière dure. Essentiellement, il y a une transition plus progressive du clair au foncé. Il crée des ombres plus douces et plus diffuses. Et souvent, à cause de ces ombres plus douces, il peut être plus flatteur d'utiliser une lumière douce pour la photographie de portrait La lumière douce est généralement créée à partir d'une source diffuse plus importante, telle qu' une lumière surmontée d'un canevas ou une boîte souple utilisée comme modificateur Revenons à l'analogie entre le soleil et les nuages de la leçon précédente. La lumière douce serait le soleil avec un nuage devant lui. La lumière dure, quant à elle, est une source de lumière intense plus concentrée, créant des ombres et des reflets plus durs et mieux définis, ainsi qu' un contraste beaucoup plus important Cela ressemblerait donc davantage à un soleil sans aucun nuage. Donc une journée très ensoleillée. Lorsque vous regardez votre ombre de haut, est assez nette et dure et présente beaucoup de contraste. lumière dure peut être obtenue en utilisant simplement une ampoule nue, ce qui signifie essentiellement utiliser une source lumineuse sans modificateur intégré ou d'autres modificateurs qui ne diffusent pas la source lumineuse, par exemple un modificateur snoot Il existe de nombreux types de modificateurs. Vous pouvez explorer pour obtenir une lumière dure et douce. Et une grande partie de tout cela se résume à l'exploration et à l'expérimentation du type de lumière que vous souhaitez créer La lumière dure est souvent utilisée pour créer des images dramatiques, plus dramatiques. Il est très utilisé dans la photographie de haute couture. Alors que, comme je l'ai dit, la lumière douce peut être utilisée manière plus flatteuse pour la photographie de portrait Dans la leçon suivante, nous allons aborder les modificateurs, mais avec une approche différente, nous allons voir comment vous attachez réellement des modificateurs à une source de lumière 7. 07 Attacher des modificateurs: Dans cette leçon, je vais donc vous montrer comment associer cette softbox à cette lumière constante Il existe tellement de types de modificateurs et de lampes que vous pouvez utiliser, marques différentes avec des supports différents, mais c'est généralement une méthode assez courante pour fixer une Je vais également configurer cette softbox afin que vous puissiez voir comment procéder Donc, cette lumière que nous avons ici s' appelle une NNLTfursa 60 C, et il s'agit d'une lumière constante RGB polychrome Nous verrons un peu plus en détail ce tout cela signifie plus tard dans la leçon. Mais pour l'instant, ce que nous allons faire, c'est attacher cette softbox Nan Light à cette lampe Nan Il est important que vos modificateurs correspondent à la marque de la lampe ou qu'ils soient équipés d'un adaptateur Si souvent, vous entendez parler d' un adaptateur Bowens Mount, donc l'adaptateur Bowens Mount est un support très courant pour une source de lumière . Certaines sources de lumière utilisent des supports différents et vous pouvez utiliser, par exemple, un support Bowens à fixer à cette lampe afin pouvoir ensuite fixer des modificateurs Bowens Dans ce cas, nous n'avons pas besoin de le faire car les deux sont nuls, mais attention à cela Si vous utilisez des marques différentes, assurez-vous que le support est le même et qu'ils se fixent correctement. Donc, ce que je vais faire, tout d'abord, c'est ouvrir la softbox, puis nous allons l'ajouter à la lumière Donc, comme vous pouvez le voir, cette softbox va essentiellement prendre la forme suivante Mais ce que vous devez faire, tout d'abord, c'est cliquer sur ces petites parties de la softbox pour les mettre en place Vous allez donc le faire un par un. C'est assez simple. Vous n'avez pas besoin d' exercer trop de force et vous allez simplement tirer chaque petit bras jusqu' à ce qu'il se bloque en place. Vous pouvez voir ici comment il existe un verrou pour le verrouiller en place. Vous allez donc faire tout le tour et le faire sur chaque petit bras. Sur la softbox. Parfois, j' aime simplement mettre ma main dans la boîte souple que vous puissiez mieux la saisir, car au fur et à mesure que vous vous déplacez, certaines d'entre elles deviennent un peu plus difficiles à saisir. Tout cela est donc verrouillé. Comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons une grande surface réfléchissante. La lumière va donc entrer ici et rebondir sur cette surface réfléchissante Ce que nous devons faire maintenant, c'est placer les feuilles de diffusion par dessus. C'est donc très simple. Il fonctionne uniquement avec du velcro. Ils ont donc du velcro. Cette feuille plus fine se trouve sur le côté intérieur, vous allez donc la coller sur le côté le plus proche. Et vous devez vous assurer que toutes ces lacunes sont comblées, qu'aucune lumière ne sort des bords et que tout est bien allumé. Vient ensuite la feuille de diffusion supérieure, qui va simplement passer sur la partie supérieure du velcro. Donc, une fois que vous aurez tout allumé et prêt, c'est votre softbox, vous voudrez l'attacher à la lampe ce qui est de l'attacher à la lampe, vous pouvez voir ici le support que nous avons sur la lampe nan, et nous pouvons voir ici le support de la boîte souple. Sur la lampe Nan, il y a un petit bouton lequel vous pouvez cliquer pour verrouiller ou déverrouiller. Je vais appuyer dessus, et je vais associer les arêtes de la boîte souple aux petits trous dans la lumière, cliquer dessus puis le tourner pour le verrouiller Maintenant, c'est complètement dans la boîte souple. Sur la lumière. La boîte souple est maintenant allumée. Nous l'avons joint. Et pour le détacher, c'est très simple Replacez-le, enfoncez ce petit verrou. Trouvons-le pour que tu puisses voir. Donc, dans ce petit verrou, vous allez l'enfoncer, le tordre à nouveau et le retirer très facilement. Et puis pour le démonter, je vais juste le retourner, retirer la diffusion Velcro. Ensuite, il suffit de déclipser les objets que nous avons verrouillés. C'est beaucoup plus facile de le faire. Ensuite, il vous suffit d'appuyer sur ces petites pointes, et elles déverrouilleront et relâcheront les bras. Allons-y. Et puis tu peux très bien l'emballer . J'ai également un clip ici dans le studio où je fixe boîte souple plus grande à une autre lampe, une lampe de poche Bowen Je vais donc diffuser cette vidéo pour que vous puissiez me voir faire à la fois une lumière constante et une lumière stroboscopique OK, donc chaque lampe aura un homme, mais elles sont toutes assez explicites. Pour que celui-ci le détache du modificateur, il s'agit d'un modificateur soft box Il y a un petit bouton ici. Si vous le pressez tordez et il se tord Ça se passe littéralement de la même façon. Mettez-le dedans, puis vous essayez simplement de faire rentrer les rainures du modificateur dans les rainures de cette crosse. Comme je l'ai dit, les différents supports fonctionnent différemment, mais en général, ils fonctionnent de manière très similaire Il vous suffit d'insérer le support de modification dans la lampe, de le tourner et de le verrouiller. En cas de doute, il existe de nombreux tutoriels en ligne, en fonction de votre équipement spécifique , que vous pouvez maîtriser Dans la prochaine leçon, nous verrons comment connecter votre appareil photo à un flash. 8. 08 Connexion d'une caméra à un flash: Dans cette leçon, nous allons donc parler de façon dont vous connectez votre appareil photo à un flash. Et vous pouvez le faire de trois manières différentes . La première méthode est la plus courante, l'utilisation d'un déclencheur. Votre lampe doit donc être équipée d'une sorte de déclencheur qui fonctionne essentiellement comme une télécommande entre votre appareil photo et la lampe. Vous devez essentiellement régler le canal du déclencheur et le canal de la lumière sur le même canal afin qu'ils puissent communiquer entre eux. Une fois que vous avez fait cela, vous placez votre déclencheur sur la feuille de cuisson de votre appareil photo. Et ils devraient se parler. Il y a cependant une différence très importante. Si vous avez un appareil photo équipé d'une chaussure froide et non d'une chaussure chaude, vous devrez utiliser ce que l'on appelle un câble pour PC. Et un câble PC est essentiellement un petit câble qui part du port PC de votre appareil photo, que qui part du port PC de votre appareil photo, on trouve souvent sur l'objectif divers appareils photo argentiques, et qui va soit entrer dans le déclencheur de la lumière, soit dans la lampe elle-même, selon le modèle de lampe. Encore une fois, la connexion de votre appareil photo à la source de lumière dépendra votre appareil photo et de la lumière. Donc, si vous riez un peu à la lumière que vous utilisez, vous devriez être en mesure d' obtenir une explication complète En termes de lumière constante comme celle-ci, vous n'avez pas besoin de connecter votre appareil photo à cette lumière car il s'agit d'une lumière constante. Tu vas juste pouvoir le photographier. Il n'est pas nécessaire de déclencher un flash. Je n'aurai pas besoin de lier quoi que ce soit pour pouvoir le faire. Vous pourriez littéralement prendre des photos avec votre téléphone en utilisant une lampe comme celle-ci. Vous n'avez en aucun cas besoin de connecter votre caméra. Si vous utilisez un flash intégré à l'appareil photo tel que celui-ci Godox V, vous n'avez pas besoin de déclencheur Il vous suffit de cliquer sur cet embout sur votre chaussure chaude et de contrôler les paramètres au dos. Donc, pour le moment, il est réglé sur TTL, c' est-à-dire à travers l'objectif Cela permettra essentiellement de lire les paramètres de votre appareil photo et de déterminer la puissance dont le flash a besoin pour obtenir le look souhaité. C'est donc le moyen le plus simple d'utiliser une lampe comme celle-ci si vous faites du sport avec des armes à feu. Si vous avez besoin d'un peu plus de contrôle, vous pouvez le régler en mode manuel, ce qui correspond probablement au réglage de votre flash. Dans le studio. Vous pouvez donc voir ici que nous avons des fractions, un peu comme la vitesse d'obturation. Plus la fraction est faible, par exemple 1,4, plus le flash produira de puissance. Et il en va de même lorsque vous utilisez des flashs en studio et pas seulement sur les flashs de l'appareil photo Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la lampe à modeler, de son rôle et de l'usage que vous pouvez en faire. 9. 09 Lampes à modéliser: Dans cette leçon, nous allons parler d' une lampe à modeler, et je vais vous montrer à quoi elle sert avec cette lampe GO Doc V. Ainsi, une lampe à modeler modélise essentiellement la lumière. Ainsi, comme avec une lumière constante, vous pouvez voir les résultats en temps réel. Vous pouvez voir la forme de la lumière. Si vous voulez le faire avec un stroboscope, vous devez allumer votre lampe de modelage Ainsi, différentes lampes fonctionneront de différentes manières en ce qui concerne la façon dont vous allumerez réellement la lampe de modélisation. Mais essentiellement, il le transforme en une lumière constante afin que vous puissiez modéliser l'apparence de cette lumière. C'est également très utile pour modéliser la lumière et voir à quoi elle ressemble, mais c'est également très utile si vous utilisez la mise au point manuelle, que ce soit avec un appareil photo argentique ou numérique. Les lampes à modeler sur des lampes stroboscopiques n'ont pas tendance à rester très longtemps, généralement une minute ou deux, mais cela devrait suffire pour vous faire une idée de ce que vous photographiez et de ce pour quoi vous en avez besoin Et s'il s'éteint, il suffit de le réactiver. Une fois que vous avez pris la photo, cette lampe de modélisation va se déconnecter et le flash va se déclencher. Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble maintenant. Nous avons donc allumé la lampe à modeler. Et puis si je devais déclencher le flash, c'est ce qui se passerait. Tu vas avoir un éclat de lumière. C'est pendant cette rafale de lumière la photo va être prise, puis votre lampe de modélisation devrait se rallumer. Dans la prochaine leçon, nous allons parler d' autres outils que vous pouvez utiliser pour modifier et façonner vos lumières. 10. 10 réflecteurs, V plats, polyboards: Dans cette leçon, nous parlons de réflecteurs. Nous parlons de téléviseurs plats et contreplaqués. Qu'est-ce que c'est ? Ce sont toutes des choses que vous pouvez utiliser pour façonner votre lumière en dehors des modificateurs Un réflecteur fait ce qui est écrit sur la boîte. Elle reflète la lumière. Vous pouvez trouver des réflecteurs de différentes formes et tailles. est donc très courant d'avoir une surface réfléchissante que vous pouvez utiliser comme réflecteur Ils sont souvent présentés dans de grands emballages circulaires trois et un de couleurs différentes. Vous obtenez donc, comme de l'argent, de l'or et du blanc, qui modifient tous la façon dont la lumière se reflète. Un contreplaqué est un panneau composé essentiellement de mousse de polystyrène, et un côté est généralement peint en noir Un côté est généralement peint en blanc. Le côté blanc est utilisé pour réfléchir la lumière et le côté obscur, le côté noir est utilisé pour bloquer la lumière et créer des ombres. Un plat en V est deux planches qui se rejoignent pour former un V Il fait essentiellement le même travail qu'un contreplaqué, mais dans une forme légèrement différente, vous pouvez injecter de la lumière dans ces planches et des lamelles en V pour qu'elle se reflète Vous pouvez les placer sur le côté d' une image pour que la lumière se répande et se reflète Vous pouvez essentiellement utiliser tous ces éléments, des réflecteurs, des planches en contreplaqué, des V à plat pour ajouter de la lumière, créer une sensation négative et renvoyer la lumière sur votre image Personnellement, ce ne sont pas des objets que j'utilise dans tous les parachutes, mais ils peuvent être utiles si vous ne travaillez qu'avec une ou deux lumières et que vous avez besoin d' un peu de lumière supplémentaire pour masquer les ombres d' un côté ou pour ajouter un peu de lumière à l'arrière de votre modèle, par exemple, et vous pouvez simplement rebondir la lumière que vous utilisez déjà j'utilise dans tous les parachutes, mais ils peuvent être utiles si vous ne travaillez qu'avec une ou deux lumières et que vous avez besoin d' un peu de lumière supplémentaire pour masquer les ombres d' un côté ou pour ajouter un peu de lumière à l'arrière de votre modèle, par exemple, et vous pouvez simplement y faire rebondir la lumière que vous utilisez déjà des réflecteurs, des contreplaqués et des lunettes V pour aider à ajouter ou à supprimer de la lumière Dans la prochaine leçon, nous allons examiner différents types de décors 11. 11 types de toiles de fond: Cette leçon est donc entièrement consacrée aux décors, et les décors sont essentiellement ce devant quoi vous photographiez votre modèle Par exemple, les toiles de fond les plus courantes que vous pouvez utiliser sont des toiles de fond en tissu qui ne sont essentiellement qu'une feuille de tissu peinte ou imprimée pour créer une sorte de toile de fond intéressante Vous avez également des écrans verts, dont vous êtes sûrement au courant, qui sont essentiellement un bout de tissu ou de papier vert situé derrière votre modèle qui est souvent utilisé pour superposer d'autres éléments en cours de publication Vous pouvez également utiliser des coloramas qui sont généralement de gros rouleaux de papier est donc très probable que vous les ayez déjà vus si vous êtes déjà allé en studio. Souvent, il existe des rangées de couleurs différentes parmi lesquelles vous pouvez choisir Et vous l'installez essentiellement sur deux types de longs trépieds, un peu comme des supports d'éclairage avec une barre sur le dessus, qui s'adapteront à votre colorama, puis vous pouvez tirer le papier vers le bas et l' utiliser comme L'autre type de toile de fond utilise une photographie. Et une photocove est essentiellement une pièce conçue de telle sorte que les coins de la pièce semblent apparents C'est pourquoi nous l'appelons Infinity Cove, car on dirait que la pièce s'étend à l'infini. Ils sont souvent blancs, mais cela dépend vraiment du studio dans lequel vous filmez. Dans le prochain chapitre, nous parlerons façon dont vous le faites et des raisons pour lesquelles vous pourriez l'utiliser 12. 12 Ancrage: Dans cette leçon, nous allons donc parler du partage de connexion. Qu'est-ce que c'est et comment le faites-vous ? Le partage de connexion consiste donc essentiellement à connecter votre caméra à votre ordinateur portable ou à votre ordinateur, et vous diffusez essentiellement les images en direct Vous le connectez donc à l' aide d'un câble de connexion, et ce câble de connexion va se connecter de votre appareil photo à votre ordinateur portable Au fur et à mesure que vous prenez les photos, elles seront directement enregistrées sur votre ordinateur portable. Il est très courant d'utiliser une pièce lumineuse ou d' en capturer une pour relier les images J'ai un petit exemple que je vais jouer maintenant. OK, donc on est connectés. Il s'agit d'un câble d'attache P, mais vous pouvez utiliser n'importe quel câble d'attache , cela dépend de votre appareil photo, donc je trompe Il s'agit d'un port USB C vers un port USB, puis j'ai une pièce jointe. Essentiellement, vous allez simplement le brancher sur votre ordinateur portable. Lorsque vous utilisez Capture One, c'est très simple. Ils ont une section de connexion, vous cliquez sur l'attache, puis dans cette zone, elle devrait s'afficher Sur votre appareil photo, vous devrez peut-être passer à la télécommande PC. Et puis il capte l'appareil photo. On devrait y retourner, on y va. Et vous pouvez voir les secondes, tout. Pour ce qui est de faire cela dans Lightroom, c'est un peu différent Avec Lightroom, vous souhaitez passer à la capture de fichiers, démarrer la capture Vous pouvez choisir où il va être enregistré ici. Donc je prends juste ce dossier de partage de connexion. Et puis la même chose devrait se reproduire. Vous pouvez également vous connecter à l'aide de différentes commandes sans fil en fonction de votre appareil photo et de l'appareil auquel vous vous connectez. Alors, jetez un œil à cela si c'est quelque chose que vous préférez plutôt que d'être câblé. L'idée du partage de connexion est souvent utilisée pour montrer à votre client en temps réel les photos que vous prenez Il vous donne également accès à des outils de retouche pendant que vous travaillez, ce qui permet souvent, vous savez, de lever une grande partie du mystère de ce que vous photographiez, car vous pouvez voir en temps réel à quoi ressemblent les photos et quels ajustements vous souhaitez apporter en cours de publication. Bien entendu, cela n'est disponible que pour la prise de vue numérique. Vous ne pouvez pas lier la photographie argentique. Donc, le partage de connexion n'est pas quelque chose que je fais tout le temps. C'est généralement ce que je fais si je travaille sur une marque de vêtements ou si le client est dans la pièce et veut se tenir au courant des images ou avoir vraiment une supervision sur ce que je fais. Dans la leçon suivante, nous allons configurer une constante. 13. 13 Préparer une lumière constante: Dans cette leçon, nous allons examiner une lumière constante RGB, et je vais vous expliquer certaines des commandes qui s'y rapportent. Nous avons donc ici le Nan Light foursa 60 C. Il est actuellement connecté au secteur, comme vous pouvez le voir ici Et nous allons simplement explorer certaines des différentes options. Je vais donc l'activer avec ce petit bouton, qui est un peu comme un petit interrupteur. Le premier mode activé est le CCT, et nous pouvons utiliser ces cadrans pour contrôler la lumière Donc, celui-ci va monter et descendre. Celui-ci va s'assombrir. Modifiez la valeur de celle sur laquelle nous sommes définis. Alors laissez-moi atténuer les choses car je ne veux pas m'aveugler aujourd'hui. Nous en sommes donc à 2 % maintenant. CCT signifie température de couleur corrélée, et nous travaillons en kelvins Donc, si vous voyez un chiffre marqué d'un K à la fin, exemple 5 400 K, cela signifie que vous travaillez en CCT Si le chiffre est inférieur à environ 3 000 K, cela signifie que la lumière est plus chaude qu'un nombre plus élevé, tel que 4 000 K ou 5 000 K. Souvent, nous considérons qu'un chiffre autour de 5 500 correspond à l' équilibre de la lumière naturelle du soleil, car il imite le plus fidèlement la lumière naturelle du Je peux donc me contenter de cette valeur ici et modifier la température de la lumière. Comme vous pouvez le voir maintenant, cette lumière devient beaucoup plus chaude. Si je vais dans l'autre sens, vers 5 000 K, nous obtenons une source de lumière beaucoup plus froide Donc, ce que cette lumière peut également faire, c'est qu'elle peut également projeter une lumière colorée. Donc, pour ce faire, je vais simplement cliquer sur le bouton de mode. Ensuite, nous entrons dans HSL. HSL est donc la teinte, la saturation et la luminance. Et encore une fois, nous avons la luminosité , puis la teinte, qui sera la valeur de votre lumière. Au fur et à mesure, nous faisons défiler les couleurs de la lumière Et puis la saturation sera l' intensité de cette couleur. Je le réduis donc maintenant, vous pouvez voir que la lumière redevient blanche. Au fur et à mesure que je l'augmente, il devient de plus en plus coloré. Ce sont donc vraiment les principales choses que vous devez savoir sur Constant. C'est comprendre le mode CCT et comprendre mode HSL et comment utiliser la lumière blanche avec des lumières constantes et avec des lumières constantes, vous pouvez utiliser le mode RGB. Certaines lampes, vous pouvez utiliser les deux. Si un voyant indique qu'il est bicolore, cela signifie en fait que vous ne pouvez l'utiliser qu'en mode CCT. S'il est indiqué que c'est du RGB, vous pouvez également utiliser des lumières colorées. Mais lors de la prochaine session, nous allons vous donner des conseils sur la façon d'utiliser le cinéma lorsque vous êtes en studio. 14. 14 conseils pour tourner un film en studio: Donc, avant de passer pannes d'éclairage réelles, nous allons parler de la façon dont vous pouvez utiliser appareils photo argentiques en studio Nous allons donc examiner des astuces pour prendre des photos avec stroboscopes et des astuces pour photographier avec une lumière constante Donc, pour commencer, nous allons parler de l'utilisation de films et de lampes stroboscopiques Mon conseil numéro un est de vérifier que l'appareil photo est connecté aux lumières sans aucun film. Cet appareil photo, en particulier, est un Mima Az 67 La façon dont je le testerais est soit de le tester sans filmer, soit de ne pas charger le film, soit de le tester sans filmer, soit de ne pas charger le film, mais si je l'ai déjà chargé , l'avantage cet appareil photo est que vous pouvez retirer le film à nouveau. Je peux donc retirer le film puis déclencher l'obturateur. Et si l'appareil photo est connecté à la lampe, celle-ci clignotera. Mais si votre film est déjà chargé et que vous n'avez pas d'appareil photo dont vous pouvez retirer le dos, l'une des méthodes que j'aime utiliser est de photographier un cadre vierge. Donc, ce que je vais faire ici, c'est simplement couvrir l'objectif avec un bouchon d'objectif ou quelque chose comme ça. Trouvez mon cadre pour voir si la lumière s'éteint, puis je photographie la deuxième image en double exposition afin que vous ne gaspilliez pas cette image unique. Mon prochain conseil en matière de prise de vue avec des stroboscopes est d'utiliser la lampe à modeler L'utilisation de la lampe à modeler peut être un excellent moyen de voir ce que fait votre lampe avant de prendre la photo et aussi pour vous aider à vous concentrer sur un appareil photo comme celui-ci, qui fonctionne entièrement manuellement Vous aurez besoin de toute l' aide possible. Si vous avez un appareil photo numérique sur vous, je vous recommande de composer les paramètres de cet appareil photo pour pouvoir plus de précision et lumière avec plus de précision et voir si elle est belle sur l'appareil photo numérique. Vous pouvez simplement brancher ces mêmes paramètres sur l'appareil photo argentique elle est belle sur l'appareil photo numérique. Vous pouvez simplement brancher ces mêmes paramètres sur l'appareil photo Vous pouvez simplement brancher ces mêmes paramètres argentique Lorsqu'il s'agit de filmer des stroboscopes, le meilleur film pour moi est généralement celui dont l'ISO est plus lent en raison du rendement élevé de l'éclairage stroboscopique L'avantage, c'est qu' ils ont également tendance à être moins chers. Donc, des choses comme C like gold 200 sont mon préféré quand il s'agit de photographier au flash en studio. Mais qu'en est-il lorsqu'il s'agit d'une lumière constante ? Tourner un film avec une lumière constante est donc quelque chose que les gens font tout le temps. Je le fais tout le temps, car c'est un excellent moyen de voir comment la lumière se déplace, comment vous la façonnez avant de prendre la photo. Encore une fois, les meilleurs conseils sont de mesurer à nouveau avant de prendre la photo, que ce soit avec un posemètre externe ou un appareil photo numérique, mesurer avant de prendre la photo, lire la lumière dans la situation avant de brancher ces paramètres sur cet appareil photo. Et tandis qu'avec le flash, vous allez utiliser des pellicules avec des ISO plus faibles, vous allez utiliser des pellicules ISO plus élevées pour utiliser une lumière constante car le rendement n'est pas le même Ainsi, tout ce qui va de 400 ISO à 800 ISO est idéal pour une utilisation avec des lumières constantes. Les modèles Kodak, Torture, 400 ou 800 Sinise 800 T. Ils sont excellents à utiliser Lorsque vous êtes en studio, utilisez des lumières constantes. Mais dans la leçon suivante, nous allons en fait examiner notre première panne d'éclairage et parler des configurations d'éclairage que vous pouvez utiliser dans le studio 15. 15 Décomposition de l'éclairage Lumière dure directe: Vous avez donc réussi toute la première partie de ce cours, qui traite de la mise en place effective des choses en studio. Nous allons maintenant nous concentrer sur les techniques que vous pouvez réellement utiliser dans les techniques d'éclairage de studio que vous pouvez utiliser, que j'utilise. Nous allons passer en revue une variété de configurations d'éclairage différentes Nous allons parler de la façon configurer ces configurations d'éclairage et de l'équipement dont vous avez besoin, et nous allons également vous montrer des exemples abord, nous allons à nouveau parler de lumière dure, et nous allons parler de l'utilisation de cette lumière directe, configuration très simple que vous pouvez faire avec une seule lumière. Donc, l'équipement dont vous aurez besoin pour cela est soit un bol nu. Il peut donc s'agir d'un flash ou d'une lumière constante. L'un ou l'autre convient, mais nous allons opter pour cet éclairage très dur, donc vous n'avez besoin d'aucun modificateur sur cette lampe. Cela étant dit, vous pouvez également y parvenir avec un plat réfléchi sur votre lampe ou vous pouvez photographier avec un flash intégré à l'appareil photo. Il s'agit donc d'un GodoXV que je vous ai montré dans l'autre exemple Il s'agit en fait d'un modificateur, il s'agit donc d'un petit dôme magnétique qui diffuse la lumière Vous pouvez le faire avec ou sans. La lumière va quand même être assez dure. Et essentiellement, cette source lumineuse dirige la lumière directement sur votre sujet. Vous allez avoir une lumière intense, des ombres âpres derrière eux. Il est très couramment utilisé dans la photographie musicale pour des portraits dans les coulisses Il est très couramment utilisé dans images de haute couture où vous recherchez ce genre de look direct et dur. Vous allez donc littéralement à C'est la configuration d'éclairage la plus simple que vous puissiez probablement utiliser. Vous voulez simplement que votre lumière atteigne votre sujet, pour qu'elle aille directement sur votre sujet. Selon l'endroit où vous positionnez cette lumière, vous remarquerez où les ombres vont tomber. Je vais donc allumer cette lampe à modeler, et nous allons m' utiliser comme exemple. Permettez-moi de supprimer ce modificateur que vous puissiez voir à quoi il sert également, laissez-moi le baisser un peu, parce que c'est un peu brillant pour mes yeux. Nous avons donc allumé cette lampe à modeler. n'y a aucun modificateur à ce sujet pour le moment. C'est juste la torche. Et vous pouvez voir que mes ombres derrière moi sont très dures, selon l'endroit où je place la lumière qui va se déplacer là où se trouve l'ombre. Si je mets ce dôme , vous allez voir une petite diffusion dans ces ombres, mais elles restent quand même assez dures. C'est essentiellement un très bon moyen de voir où les ombres vont tomber sur votre sujet. Ce serait donc un éclairage latéral, mais nous voulons une lumière directe. Dans l'hypothèse suivante, nous allons examiner type de configuration d'éclairage complètement différent, et ce sera un peu plus complexe, et nous allons envisager de mélanger des stroboscopes et des lumières constantes 16. 16 Décomposition de l'éclairage Mélange de stroboscopes et de lumière constante: Dans cette leçon, nous allons donc voir comment mélanger l' éclairage provenant de stroboscopes et la lumière constante Nous allons étudier deux techniques en particulier, utilisant ce mélange. L'une consiste à faire glisser votre obturateur, et la seconde à simplement ajouter de la couleur à une image grâce à vos lumières RGB Donc, en gros, ce que vous devez faire ici est de régler vitesse d'obturation de votre appareil photo à une vitesse lente. Et cela permettra à plus lumière ambiante de pénétrer dans l'image. Vous pouvez également réduire la quantité de lumière émise par votre lampe stroboscopique afin de réduire la puissance Lorsque nous disons que cela permet à la lumière ambiante d' entrer dans l'image, dans ce cas, la lumière ambiante sera votre lumière constante. La première technique que vous pouvez utiliser consiste à faire glisser votre obturateur, ce qui consiste essentiellement à prendre une photo et à déplacer votre appareil photo pendant que vous le faites Avec une vitesse d'obturation lente, cela va faire glisser la lumière ambiante sur l'image et le flash va figer votre sujet. Vous allez donc obtenir quelque chose un peu comme ça. Il existe de nombreuses façons de l' utiliser, et la plupart du temps, il s' agit d'essais et d'erreurs, mais l'utilisation de cette technique est vraiment un excellent moyen d'ajouter un peu d'intérêt à vos images et de faire quelque chose d'un peu amusant en studio. Deuxièmement, vous pouvez également utiliser cette technique similaire, mais en gardant l'appareil photo immobile au lieu de déplacer pour laisser entrer la lumière ambiante dans votre image tout en utilisant un éclairage stroboscopique Donc, pour cet exemple, j'ai pointé la lumière RGB sur l'arrière de la crique pour donner cette lueur orange à l'arrière de la crique. Et c'est la lumière stroboscopique qui éclaire mon sujet, et la faible vitesse d'obturation permet cette lumière chaude orange de passer à travers et d' éclairer la toile Vous avez donc ce mélange d' une lumière RGB et d'une lumière stroboscopique Dans la prochaine leçon, nous allons donc voir comment créer des formes avec des lumières constantes. 17. 17 Éclairage Breadown Créer des formes 1: Dans cette leçon, nous allons voir comment façonner la lumière à l'aide de diverses techniques, telles que l'utilisation d'un accessoire de projecteur ou l'utilisation d'objets du quotidien dans votre maison pour manipuler la lumière et créer des formes. Nous allons examiner les accessoires du projecteur et la façon dont vous pouvez les utiliser pour créer des formes avec votre lumière constante. Nous allons donc utiliser une lampe nan, qui est la même que celle que nous avons installée plus tôt dans ce cours, mais nous allons ajouter un projecteur à la lampe, ce qui est essentiellement une façon de façonner la lumière à l'aide ces petits accessoires métalliques qui de ces petits accessoires métalliques qui entrent et sortent de la source lumineuse et bloquent la lumière. Vous pouvez également utiliser ce que l'on appelle des gobos, qui sont de petites formes en métal découpées qui vont être placées devant la lampe et agissent essentiellement comme un pochoir pour la L'un des avantages des accessoires de projecteur est qu'ils vous offrent de nombreuses options. Non seulement vous pouvez utiliser des gobos, vous pouvez également diffuser la lumière en défocalisant le faisceau lumineux Lorsque vous recherchez des accessoires pour projecteurs, vous devez savoir qu'il existe accessoires de différentes tailles , ce qui modifiera la taille de la lampe. Mais généralement, si vous éloignez la source lumineuse de l'objet sur lequel se trouve votre sujet. Donc, si c'est la toile de fond, par exemple, cette source de lumière sera plus grande. Il ne s'agit en grande partie que d'essais et d'erreurs. L'avantage de la lumière constante c' est qu'il est très facile voir comment ce que vous faites a un effet sur votre image, ce qui devrait vous aider à prendre des décisions et à jouer. Et aussi, bien sûr, vos clients peuvent voir en temps réel sur quoi vous travaillez et peuvent donner leur avis. J'aime beaucoup utiliser à nouveau un accessoire de projecteur avec une lumière RGB, car cela me donne encore plus d'options Je l'utilise parfois avec une deuxième lampe RGB, ce qui signifie que je peux utiliser l'accessoire du projecteur comme éclairage principal et utiliser une deuxième lampe comme éclairage de fond. Nous parlons de lampes à clé. Les voyants des touches font donc référence à la lumière principale de votre image. Si vous souhaitez en savoir plus sur la terminologie et les définitions, je mettrai plus d' informations à ce sujet dans les ressources du projet que vous pouvez télécharger à partir de ce cours de partage des compétences. Dans le domaine de la création de formes avec la lumière, nous allons utiliser des éléments que vous avez peut-être déjà dans votre maison pour modifier cette lumière. Donc, sur cette photo, j'ai utilisé un grand panneau de papier aluminium. Vous pouvez également utiliser du papier d'emballage froissé, tout ce qui est réfléchissant. Je l'ai attaché à un support de lampe, comme une flèche. J'ai donc pointé la lumière sur le matériau afin que celui-ci réfléchisse la lumière sur mon image Cela demande beaucoup d' essais et d'erreurs, d' essayer d'obtenir la forme que vous souhaitez et de faire tomber la lumière là où vous le souhaitez. Mais les résultats peuvent être vraiment intéressants. Cela montre donc que vous pouvez en quelque sorte utiliser des articles ménagers de tous les jours dans vos configurations d'éclairage Dans la prochaine leçon, nous allons parler de l'une de mes configurations d'éclairage préférées C'est mon préféré si je n'ai qu'une seule lampe. 18. 18 Décomposition de l'éclairage Une seule lumière Configurer 1: Dans cette leçon, nous allons probablement parler de ma configuration d'éclairage préférée, et c'est ma configuration d'éclairage préférée car elle peut être réalisée avec une seule lumière. Pour cette configuration d'éclairage, nous allons avoir besoin de ce que l'on appelle un bras de perche, qui est essentiellement un support d'éclairage qui peut être placé horizontalement afin que nous puissions fixer la lampe au-dessus de notre sujet. J'aime utiliser une très grande boîte souple pour cela et placer la lampe directement au-dessus de la tête du mannequin. Vous pouvez ensuite tester la position de votre modèle, déplaçant vers l'avant ou vers l'arrière pour voir comment la lumière tombe le mieux Non seulement il s'agit d'une configuration souple, elle est également assez spectaculaire raison de l'endroit où tombent les ombres. Et vous pouvez également utiliser des éléments tels que des réflecteurs pour renvoyer la lumière du sol vers votre modèle évident que la lumière vient du haut Ainsi, si la lumière vient d'en haut, elle peut frapper le réflecteur au sol, le renvoyer vers le haut dans le modèle Vous pouvez ainsi utiliser un éclairage moins spectaculaire, tout en n'utilisant qu'une seule Dans la leçon suivante, nous allons examiner notre configuration d'éclairage finale, et il s'agit d'une technique très simple appelée lumière rebondissante 19. 19 Décomposition de l'éclairage Lumière rebondissante 1: Dans cette leçon, nous allons parler de la lumière rebondissante, et c'est probablement l'une des manières les plus simples d'utiliser l'éclairage Vous pouvez le faire avec quelque chose comme un feu de vitesse, comme sur un flash d'appareil photo comme celui-ci, ou vous pouvez le faire avec vos lumières dans un studio. Et il s' agit essentiellement de pointer vos lumières sur une surface réfléchissante. Souvent, vous allez le faire rebondir quelque chose comme un plafond Les plafonds ont tendance à être blancs. Elles ont tendance à être d'excellentes surfaces réfléchissantes. Si vous faites rebondir la lumière du plafond, elle retombe dans votre image, créant souvent une source de lumière très diffuse J'ai maintenant à l'écran des exemples de différentes fois où j'ai utilisé cette configuration d'éclairage. Nous sommes donc arrivés à la fin du cours. Dans la prochaine leçon, nous allons donc faire un petit récapitulatif et parler des choses que vous devriez peut-être garder à l'esprit lorsque vous réalisez votre projet de classe 20. 20 Conclusion 1: Félicitations. Vous avez atteint la fin du cours. Et j'espère que ce cours vous a donné un peu plus de confiance et connaissances pour entrer en studio et commencer à photographier des portraits dans un environnement de studio. Je sais que la photographie en studio peut être très intimidante, mais j'espère que cela vous donnera un éventail de ressources auxquelles vous pourrez revenir et réfléchir si vous êtes bloqué Tu es en studio. N'oubliez pas de vous amuser. Une grande partie de la photographie en studio consiste à expérimenter, amuser et à découvrir s' amuser et à découvrir les nouvelles choses créatives que vous pouvez créer Dans ce cours, nous avons exploré la lumière constante, nous avons exploré les flashs, nous avons exploré différents modificateurs et comment les associer Nous avons examiné des configurations d'éclairage spécifiques que vous pouvez désormais emporter avec vous en studio et essayer. Pour vos projets de classe, n' oubliez pas que vous devez effectuer trois configurations d'éclairage différentes Vous allez donc prendre un portrait avec trois configurations différentes Cela pourrait donc être une solution avec une configuration d'éclairage rigide. Vous pouvez utiliser un mélange de stroboscope et de lumière constante, avons vu dans une leçon précédente, ou vous pouvez simplement utiliser un plafonnier diffus, comme nous l'avons fait dans une autre leçon avec la softbox suspendue Mais j' aimerais vraiment que vous vous rendiez en studio et que vous commenciez à réfléchir à la configuration de l'éclairage à ce que vous voulez photographier et à vous familiariser avec tous les outils auxquels vous pouvez avoir accès dans un environnement de studio Comprendre et utiliser l'éclairage de studio permet de faire évoluer votre photographie d'un niveau à l'autre, vraiment comprendre comment intégrer vos images et de savoir que lorsque vous avez cette idée créative, vous disposez des outils et des techniques nécessaires pour la mettre en pratique J'ai vraiment hâte de pouvoir jeter un coup d'œil à vos projets de classe. Alors, s'il vous plaît, soumettez-les et nous pourrons tous partager vos commentaires et voir ce que nous avons tous fait. L'avantage de la photographie en studio c'est que les possibilités sont infinies. Et j'espère que maintenant que vous avez terminé ce cours, vous aurez la confiance nécessaire pour lancer et commencer à explorer ces possibilités infinies. Alors merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Cela vous a plu. J'ai plein d'autres cours sur Skillshare sur la maîtrise de la vie naturelle, si cela vous intéresse également, ou sur la compréhension de la théorie des couleurs et de Mais en attendant, entrez dans le studio, appréciez ce que vous créez, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer.