Améliorez votre photographie avec le mouvement

1. Introduction: Lorsque nous examinons la photographie, il existe généralement quelques techniques que nous comprenons tous. Nous connaissons tous et comprenons leur influence sur une photographie. À savoir, ce sont des choses comme la couleur, la lumière et la forme. Mais il existe quelques techniques dont nous ne parlons pas aussi souvent, mais qui sont tout aussi efficaces. L'un d'entre eux est le mouvement. m'appelle Fa Kerry et je suis photographe avec une expérience de dix ans dans différents genres de photographie, de la photographie de mode à la photographie musicale en direct et à peu près tout ce qui se trouve entre les deux. Bien entendu, en plus d'être photographe à plein temps, je ne fais que documenter ma vie quotidienne. L'une de mes activités préférées est d'utiliser le mouvement dans mes photographies, qu' il s'agisse de mes photographies quotidiennes ou du travail d'un client. Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons explorer comment vous pouvez utiliser le mouvement pour créer un mouvement, pour raconter une histoire à des fins publicitaires, et les techniques spécifiques que vous devez connaître pour y parvenir Nous allons couvrir tout, du mouvement figé au flou cinétique, en plus de mélanger les deux Rejoignez-moi dans la prochaine leçon pour commencer ce mini-cours sur le mouvement en photographie. 2. Projet de classe: Bienvenue dans ce cours consacré au mouvement en photographie. J'ai tellement hâte de vous retrouver à parler de mouvement. C'est l'une de mes techniques préférées à utiliser en photographie. Comme tous les cours proposés sur Skillshare, nous avons également un projet de cours Je veux donc que vous réfléchissiez aux projets de ce cours fur et à mesure que nous avançons dans le cours, et qu'à la fin, vous puissiez télécharger votre projet dans la galerie de projets de classe. Où je peux y jeter un œil. Les autres étudiants de Skillshare peuvent également y jeter un œil, nous pouvons partager et apprendre les uns des Pour ce projet de classe, la tâche consiste à produire deux photographies utilisant le mouvement de différentes manières. Bien entendu, nous allons parler pendant le reste de ce cours des différentes manières d'utiliser le mouvement. Donc, si vous ne le savez pas encore, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez vous joindre à moi dans la prochaine leçon Nous allons aborder directement certaines des façons dont vous pouvez utiliser le mouvement en photographie. 3. Communiquer l'émotion par le mouvement: L'une de mes manières préférées d' utiliser le mouvement et le mouvement en photographie est ce que nous appelons un dispositif émotionnel, qui signifie essentiellement que vous créez de l'émotion dans une image Vous utilisez le mouvement et le mouvement pour faire appel à notre compréhension humaine de la corrélation entre les émotions et le mouvement Ce que je veux dire par là, c'est que nous avons essentiellement certains raccourcis dans notre cerveau qui aident à créer des connotations Lorsqu'il s'agit de mouvement, la plupart du temps, les mouvements rapides, grandes expressions de mouvement sont liés à des émotions assez fortes, qu' il s'agisse de colère, de rage, de confusion ou d'excitation. Nous bougeons souvent beaucoup lorsque nous éprouvons des émotions assez fortes. Ainsi, lorsque vous voyez cela dans une image, cela renvoie immédiatement à notre compréhension du comportement humain. Par exemple, j'étais récemment en tournée avec un artiste et leur brief ou leur philosophie étaient de vraiment capturer le sentiment d' rave, d'être dans cet espace où vous êtes vraiment passionné par la musique, où vous vous exprimez, et la plupart des références qu'ils voulaient essayer d' imiter étaient basées sur un artiste et leur brief ou leur philosophie étaient de vraiment capturer le sentiment d'être dans une rave, d'être dans cet espace où vous êtes vraiment passionné par la musique, où vous vous exprimez, et la plupart des références qu'ils voulaient essayer d' imiter étaient basées sur la rage et du chaos et des émotions vraiment fortes. La façon dont j'ai pu répondre à ce brief a été d'utiliser le mouvement dans l'œuvre. Nous allons maintenant passer à la leçon suivante et parler d'une autre façon d'utiliser le mouvement. Mais j'aimerais vraiment que vous gardiez à l'esprit l'idée d'utiliser le mouvement pour créer de l'émotion et la façon dont vous pourriez vouloir le faire. C'est important car la leçon suivante porte sur le fait de raconter une histoire en utilisant le mouvement comme outil. Et bien sûr, toute histoire est tellement meilleure si on la compare à l'émotion. 4. Raconter une histoire avec du mouvement: Dans cette leçon, nous allons donc explorer le mouvement en tant que dispositif de narration Alors, comment pouvons-nous utiliser le mouvement et le mouvement pour faire avancer une histoire, pour raconter une histoire à notre public ou à nos spectateurs ? Tout comme dans le cinéma, nous pouvons utiliser la même idée pour faire avancer une scène ou une histoire dans le cadre de la photographie L'un des moyens d'y parvenir est de suggérer une orientation. Donc, lorsque des personnes se déplacent physiquement dans une certaine direction, par exemple si vous photographiez un événement ou faites de photographiez un événement ou musique en direct, et que vous vouliez montrer personnes entrant dans la salle, vous les feriez se déplacer dans cette direction si vous vouliez raconter l'histoire de la fin de la nuit, mais il se peut qu'elles quittent la salle. Montrer une sorte de mouvement ou de mouvement une photo est un très bon moyen de faire passer votre spectateur d' un point A à un point B, car cela suggère qu'il y a une sorte de B dans le A, si cela a du sens. Donc, si votre photo est A, il doit y avoir un B car il y a ce mouvement, votre sujet bouge ou quelque chose dans cette image passe au point suivant. L'une des manières dont j'aime bien montrer la narration consiste à mélanger le flou cinétique et le mouvement figé Par exemple, si votre sujet immobile et que tout ce qui l' entoure bouge, cela crée une certaine introspection Cela crée ce point focal qui vous indique que ce sujet est le personnage principal de l'histoire. Outre l'émotion, réfléchissez à la manière dont vous pourriez utiliser le mouvement comme outil de narration Dans la prochaine leçon, nous allons nous intéresser davantage à l'utilisation du mouvement dans un sens publicitaire. 5. Créer un focus pour les travaux publicitaires avec du mouvement: Dans cette leçon, nous allons parler l'utilisation du mouvement comme outil publicitaire. Beaucoup d'entre nous travaillent comme photographes parce que nous vendons quelque chose à nos clients. Nous les aidons à vendre quelque chose. Une grande partie de mon travail commercial est basée sur vente d'un vêtement, la vente d' un produit, voire la vente d'un lieu de vente. Et la plupart du temps, ce type de photographie n'est pas trop stylisé Mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas utiliser dispositifs stylistiques pour atteindre ce type d'objectif publicitaire Comme nous l'avons expliqué dans la leçon précédente lorsque nous parlions de narration, ce mélange de flou cinétique rapide et de mouvements figés peut être une très bonne façon de mettre en valeur un produit Vous avez votre produit comme point central, il est congelé. Tout ce qui l'entoure bouge. Le spectateur voit très clairement ce qu'est le produit. De même, j'ai fait un shooting récemment. Ce n'était pas vraiment une photo publicitaire, mais vous pourriez utiliser le même type de technique dans une séance publicitaire. J'ai fait ce shooting où le mannequin était en train de vider le contenu de son sac. Ce serait une idée parfaite pour montrer un sac, montrer sa structure, sa capacité de rangement. En plus de faire une démonstration ou de faire quelque chose qui est fait à maintes reprises, il s'agit de trouver une façon créative promouvoir ce produit et, essentiellement, de raconter l'histoire de l'utilisation de ce produit. Tirer parti de dispositifs créatifs tels que le mouvement est un excellent moyen de mettre vos images à part de tout ce qui se passe dans cet espace. Au cours de la prochaine session, nous aborderons l'idée de capturer le mouvement et la manière dont nous le faisons d'un point de vue technique Nous avons expliqué pourquoi vous pourriez vouloir le faire ou comment vous pourriez vouloir l'utiliser dans les différentes idées de prises de vue. Mais comment intégrer physiquement ces paramètres dans votre appareil photo et réaliser ces prises de vue ? 6. Comprendre la vitesse d'obturation: Dans cette leçon, nous allons explorer la notion de vitesse d'obturation, et je vais partir du principe que vous connaissez déjà le triangle d'exposition. Le triangle d'exposition comprend l'ISO, ouverture et la vitesse d'obturation. Si cela ne vous est pas déjà familier, je vous recommande de prendre 5 minutes pour vous familiariser avec le triangle d'exposition et comprendre ce que fait chacun d'entre eux. Dans cette leçon, nous allons vraiment nous concentrer sur la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation fait donc essentiellement référence à la durée pendant laquelle votre appareil photo prend une image. Si la vitesse d'obturation est lente, imaginez que votre objectif restera ouvert pendant une longue période. Capturez davantage de mouvements. S' il s'agit d'une vitesse d'obturation plus rapide, il restera ouvert pendant une courte période en ne capturant qu' une seule image. La meilleure façon de décrire cela est un peu comme votre œil humain. Si vous marchez devant moi maintenant, vous marchez d'avant en arrière devant moi et que je clignote très rapidement, je vais juste en voir un instantané Je vais te voir isolée dans une position. Alors que si je garde les yeux ouverts plus longtemps, je vais te voir faire tout le mouvement. Je vais vous voir faire des allers-retours tout au long du trajet. La vitesse d'obturation fonctionne à peu près de la même manière. Plus l' obturateur reste ouvert longtemps, plus il capturera d'images. Mais il ne faut pas oublier que cela sera capturé lors d'une seule exposition. Vous prenez une photo et non une vidéo. De ce fait, nous obtenons ce que l'on appelle le flou cinétique. Nous mesurons la vitesse d'obturation en secondes et en fractions de secondes. d'environ 1/600 de Une vitesse d'obturation d'environ 1/600 de seconde est considérée comme une vitesse d'obturation assez rapide, alors qu'une vitesse d'obturation de 1/6, soit un sixième de seconde, est considérée comme une vitesse d'obturation assez lente En fonction de ce sur quoi vous travaillez et de ce que vous essayez de réaliser, vous pouvez aller encore plus lentement et commencer à prendre des expositions d'une, deux, trois, quatre ou 5 secondes ou à garder le déclencheur ouvert essentiellement aussi longtemps que vous le souhaitez Dans la prochaine leçon, nous allons parler spécifiquement du flou cinétique et de la manière de le maîtriser 7. Comment utiliser le flou cinétique: Dans cette leçon, nous allons donc parler du flou Et comme je l'ai expliqué dans la dernière leçon, le plus important ici est la vitesse d'obturation. Pour obtenir un joli flou cinétique, vous devez laisser votre obturateur ouvert pendant une longue période entre 1/6 Je travaille généralement entre 1/6 et 1/30, mais cela dépend de vos goûts et, encore une fois, comme toujours, ce que vous essayez d'atteindre Mais à part régler une vitesse d'obturation lente, que devez-vous prendre en compte d'autre ? L'une des choses que vous devez prendre en compte est le mouvement lui-même. Alors, qu'est-ce que vous essayez de brouiller ? S'il s'agit de votre sujet, vous pouvez envisager de placer votre appareil photo sur un trépied pour qu'il reste immobile qui isolera essentiellement l'ensemble du cadre à l'exception de ce qui se déplace dans le cadre. Donc, si je prends une photo juste devant moi et que la scène est une rue où rien d'autre ne bouge à part les véhicules. Si mon appareil photo est immobile, cette image sera complètement immobile, à l'exception des véhicules présentant ce flou Cependant, si je retire mon appareil photo du trépied et que je le déplace accidentellement, l'image entière sera floue car la scène aura également ce flou cinétique Il ne sera pas uniquement limité à ces véhicules. Mais il n'est pas nécessaire de placer votre appareil photo sur un trépied Vous pouvez également déplacer votre caméra vers le flou cinétique. C'est particulièrement intéressant si vous voulez essayer ce que l' on appelle le panoramique de l'obturateur, qui consiste essentiellement à trouver un sujet et à suivre ce sujet, à vous déplacer au même rythme que le sujet, à le suivre tout au long de l' exposition, pendant toute la durée pendant laquelle un sujet et à suivre ce sujet, à vous déplacer au même rythme que le sujet, à le suivre tout au long de l' exposition, pendant toute la durée l'obturateur est ouvert, parce que vous vous déplacez au même rythme que ce sujet, c'est l'arrière-plan et tout le reste autour de lui qui devrait être flou plutôt que le sujet J'en ai quelques exemples tirés de concerts où j'ai mixé les deux. J'ai suivi le sujet, une partie de son corps était immobile, puis d'autres parties de son corps se déplaçaient plus rapidement. C'est un peu plus flou. Une autre chose à noter est que l'ouverture va également jouer un effet ici en termes de taille de ces traînées lumineuses. Si votre ouverture est beaucoup plus élevée, ces traînées lumineuses seront plus fines et plus petites car votre ouverture est plus petite. Alors que si vous ouvrez bien votre ouverture, ces traînées lumineuses seront beaucoup plus grandes et moins définies. Dans la prochaine leçon, nous allons aborder la façon dont nous figons le mouvement. 8. Comment figer le mouvement: Dans cette leçon, nous allons parler du gel des mouvements. Nous avons déjà discuté de la manière dont nous capturons le flou cinétique, mais comment capturer un mouvement figé R, il y a deux façons de procéder. La première consiste à utiliser une vitesse d'obturation rapide, comme nous en avons parlé. Plus votre vitesse d'obturation est élevée, plus l'exposition sera rapide, vous obtiendrez simplement un instantané d'une scène. Mais bien sûr, dans certains cas vous ne pouvez pas utiliser une vitesse d'obturation rapide. Peut-être que l'exposition ne vous le permettra pas et que vous devez vraiment modifier votre vitesse d'obturation pour laisser entrer plus de lumière. Si vous ne pouvez pas ou ne voulez pas utiliser une vitesse d'obturation rapide, vous pouvez notamment introduire un flash. Comme les lampes stroboscopiques, les lampes de poche émettent essentiellement un éclat de lumière très court et rapide, éclat de lumière très court et rapide, cette lumière va figer votre sujet Les deux techniques peuvent être utilisées pour figer votre sujet en mouvement, court, qu'il saute ou qu' il s'agisse d'une voiture qui se déplace très rapidement Par exemple, nous allons bientôt explorer la possibilité de mélanger deux techniques de mouvement différentes, le flou cinétique et le gel de mouvement 9. Mélanger le flou et le mouvement figé: La dernière technique que je souhaite explorer dans le cadre de ce mini-cours. Je voudrais parler du mélange flou cinétique et du motion freeze Nous pouvons le faire très facilement en faisant glisser le volet Essentiellement, pour y parvenir, vous avez besoin de quatre choses. Tu as besoin d'un flash. Vous avez besoin d'un peu de lumière ambiante. Par lumière ambiante, il peut s' agir d'une lumière constante, d'une lumière continue, il peut s'agir simplement lumière naturelle, d'une lumière provenant d'un type de source de lumière différent qui est allumée en permanence. Le bit constant est vraiment important ici. Vous avez besoin d'un flash, d'une lumière ambiante constante. Vous avez besoin d'une vitesse d'obturation lente sur votre appareil photo et vous avez besoin de mouvement. Ce mouvement peut donc venir de vous ou de votre sujet. Ça n'a pas d'importance. Mais en gros, ce que vous recherchez , c'est une sorte d'effet fantôme. Je vais mettre des exemples à l'écran. Et la façon dont nous procédons est assez simple. L'utilisation d'une vitesse d'obturation lente permet à la lumière ambiante d'entrer dans l'image. L'utilisation du flash fige votre sujet. Ainsi, lorsque ce mouvement se produit, la lumière ambiante devient floue le sujet se fige à cause du flash Voici un exemple de ce modèle avec lequel j'ai travaillé lorsqu' elle saute dans le cadre, elle aime faire un petit saut Vous pouvez voir qu'elle est gelée au plus fort de son saut, mais le volet est toujours ouvert lorsqu'elle tombe. Vous pouvez donc voir cet effet fantôme. Si j'avais maintenu la vitesse d'obturation plus longtemps, cet effet fantôme aurait été encore plus prononcé. C'est une technique très simple, et si vous avez un flash je vous recommande vivement de l'essayer. ce qui est axé sur le mouvement demande beaucoup d'essais et d'erreurs Tout ce qui est axé sur le mouvement demande beaucoup d'essais et d'erreurs , mais cela peut donner des résultats vraiment efficaces et stylisés Dans la leçon suivante, nous allons récapituler car nous sommes arrivés à la fin de ce mini-cours sur l'utilisation du mouvement en photographie 10. Récapitulatif: Alors félicitations, les gars. Vous avez atteint la fin de ce mini-cours. Tout sur l'utilisation du mouvement pour améliorer vos photos. Dans ce cours, nous avons exploré une grande partie des raisons. Pourquoi utiliseriez-vous le mouvement ? Et la réponse pourrait être d'exprimer une émotion, de raconter une histoire ou d'aider à créer un point focal. Ce ne sont là que quelques-unes des raisons que nous avons quelque sorte abordées dans ce cours. Et nous avons également exploré le comment. Comment capturer le flou cinétique ? geler le mouvement et comment combiner les deux. Mais maintenant que nous avons passé en revue toutes ces options, c'est le moment idéal pour vous de décider quelles sont les deux manières de montrer le mouvement dans le cadre de la photographie que vous souhaitez utiliser pour votre projet de classe. Par exemple, vous souhaiterez peut-être figer le mouvement et également créer un flou cinétique Vous pouvez utiliser le mouvement pour raconter une histoire, ainsi qu'une autre photo laquelle vous utilisez le mouvement pour faire la promotion d'un produit. Prenez un moment pour réfléchir aux techniques et aux raisonnements qui vous intéressent le plus. Lorsque vous aurez fini de prendre les photos, oubliez pas de les télécharger la galerie de projets du cours afin que je puisse voir ce que vous avez créé tout au long de ce cours Mais merci les gars d'avoir regardé et je vous verrai bientôt.