Portraits d'hiver : prendre des photos par faible luminosité, sous la pluie et sous la neige now

1. Introduction: photographie est l'art de capturer la lumière. Mais que se passe-t-il lorsque les conditions d'éclairage ne sont pas idéales ? Vous ne pouvez pas toujours attendre le moment idéal pour prendre une photo, et vous n'avez peut-être pas toujours accès à un équipement d'éclairage professionnel. Mais grâce à une bonne compréhension des réglages manuels de votre appareil photo, vous pouvez vous adapter à toutes les conditions d'éclairage. prise de portraits d'hiver est un excellent moyen d'améliorer vos compétences photographiques. Bonjour, je suis Sophia et je suis photographe de mode au Royaume-Uni. J'ai travaillé avec des clients de la mode, de la musique et d'autres genres commerciaux, de clients tels que Leon Pinot, Reebok ou Panasonic, pour n'en citer que quelques-uns. Mon travail est profondément ancré dans le portrait environnemental. préfère surtout photographier mes sujets en dehors du studio en raison de la diversité du lieu de travail et de l'élément de résolution de problèmes que cela peut entraîner. Prendre des portraits et un environnement environnemental vous donne des éléments supplémentaires avec lesquels jouer. Créer souvent des compositions plus intéressantes et créatives. Cependant, de nombreux endroits sont à l'extérieur, ils se trouvent dans des espaces publics. Nous ne pouvons pas toujours ajuster ces environnements pour faciliter notre travail. Nous devons plutôt ajuster les éléments que nous pouvons contrôler, les paramètres de notre caméra, notre flux de travail et notre utilisation de la lumière et de l' environnement disponibles autour de nous. Dans ce cours, nous allons explorer les subtilités du tournage de portraits en hiver. de connaître les paramètres appropriés de la caméra en cas de faible luminosité, de pluie et de neige, à comprendre comment créer un flux de travail qui fonctionne le mieux pendant les mois d'hiver. Ce cours est parfait pour les débutants. Si vous débutez dans la photographie, vous ne comprenez pas vraiment comment fonctionne le mode manuel ou même si vous êtes un photographe plus expérimenté qui n'a tout simplement pas eu l'occasion de photographier beaucoup en plein air ou en hiver, ce cours est fait pour vous. De même, si vous n'êtes pas photographe du tout, mais que vous voulez simplement obtenir de superbes photos de vos amis, votre famille en hiver pour les fêtes de fin d'année, alors vous pouvez certainement également utilisez cette classe pour vous aider. Pour votre projet de classe, vous allez créer un portrait saisissant du pays des merveilles hivernales , quels que soient les défis extérieurs auxquels vous pourriez faire face. À la fin de ce cours, vous aurez non seulement une meilleure compréhension des éléments techniques de la photographie, mais vous serez également en mesure de concevoir votre flux de fonction de l'éclairage et de la météo. ainsi que de traiter les problèmes courants qui peuvent survenir lors de l'édition de vos portraits d'hiver. Maîtriser la photographie et la photographie en basse lumière conditions météorologiques difficiles fera de vous un photographe meilleur et plus confortable , quelle que soit la situation dans laquelle vous vous trouvez. Prenons nos caméras et commençons. 2. Projet de cours: Merci beaucoup d'avoir pris le temps de vous inscrire à ce cours. J'ai hâte de rester coincé et de vous aider à régler ces petites subtilités qui viennent avec des draps en hiver. Pour les projets de cours, je vous demande de prendre une photo, un portrait, photographier à l'extérieur en utilisant uniquement les lumières disponibles. Points bonus si vous pouvez filmer votre portrait en mode manuel. Le portrait peut utiliser la dureté d'un soleil hivernal, il peut être sous une forte pluie de pluie, si vous avez la chance d'avoir de la neige cet hiver puis au pays des merveilles hivernales que vous pourriez avoir dans votre jardin arrière. L'environnement exact, les conditions exactes dans lesquelles vous tournez le portrait n'ont pas trop d' importance dans ce projet car l' idée est de pouvoir s'adapter et surmonter tous les défis que vous rencontrez. lorsque vous sortez à l'extérieur et que vous voyez quel type d'éclairage ou de conditions météorologiques vous affrontez ce jour-là. Gardez le projet de classe à l'esprit tout au long la classe et, une fois que vous êtes prêt, vous pouvez soumettre les projets de cours dans notre petite section. Mais sans en dire beaucoup plus, entrons directement dans la classe et joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons parler des défis réels du tir en hiver. 3. Identifier les défis de la lumière et des conditions d'hiver: lumière naturelle, quelle que soit la saison, peut être difficile. C'est un défi constant et il faut constamment s'adapter. C'est l'une des épreuves, mais aussi les sensations fortes du tournage dans un environnement que vous ne pouvez pas contrôler complètement. Dans cette leçon, nous allons identifier quels sont les problèmes que vous pourriez rencontrer lors de la prise de vue en hiver, du bas de l'hiver au soleil n'apparaissant que pendant 1 à 2 heures. Le défi est que la pose des lumières hivernales peut être difficile pour diverses raisons. Les gens sous-estiment souvent la quantité de lumière avec laquelle ils doivent travailler et pendant combien de temps, et ne tiennent pas compte l'impact que le temps peut causer pendant les mois d'hiver. Pour être pleinement préparé à toutes les circonstances que vous rencontrez pendant l'hiver, certaines des choses que vous voudrez peut-être prendre en compte sont le temps froid au départ. Bien que celui-ci puisse être donné, le temps froid peut vous causer toutes sortes de problèmes, allant de conditions de travail inconfortables pour vous et votre modèle à des équipements défectueux. Nous avons tous entendu parler de batteries qui cessent de fonctionner pendant les mois d'hiver. C'est certainement quelque chose que vous voulez prendre en compte. Nous allons aller tout droit avec une étape rapide, et c'est trop préparer avec l'équipement que vous apportez. Si vous pouvez apporter des piles supplémentaires, si vous pouvez apporter des cartes SD supplémentaires, si vous pouvez même apporter un appareil photo supplémentaire, cela vous mettra en bonne place juste au cas où les choses seraient mouillées, les choses. avoir froid, ou toute autre éventualité qui pourrait se produire à cause de l'hiver. temps froid peut également affecter des choses telles que l' esthétique réelle de votre photo. Vous ne voulez pas que votre modèle ait l'air trop froid. Parfois, la couleur de la peau peut changer et devenir plus rose ou bleue en fonction de leur teint par temps froid. Vous avez aussi des choses comme les lèvres gercées, la peau sèche, toutes ces choses sont des choses que vous voulez éviter lorsque vous entrez dans un tournage. Tout au long de cette classe, nous parlerons de moyens d'éviter que certaines de ces choses se produisent. Bien sûr, parallèlement au froid, surtout si vous vivez au Royaume-Uni comme moi, nous avons un temps humide. De même, par temps froid, cela peut affecter toutes sortes de choses, de votre modèle à votre équipement. Vous voulez éviter que votre équipement ne soit mouillé, vous voulez éviter que votre modèle ne soit mouillé, vous devez également tenir compte de votre emplacement, y a-t-il de la place pour passer sous couverture si nécessaire ? Vous devez vous assurer qu' il y a un plan de secours, si le temps est vraiment humide et qu'il crée un chemin boueux ou qu'il fait froid et humide et crée de la glace, alors peut-être que vous ne pouvez pas utiliser cet endroit parce qu' il s'agit d'un danger pour la santé. Eh bien, parce que vous ne voulez pas que vos modèles soient couverts de boue. Vous devez disposer d'options de sauvegarde. Troisièmement, l'un des aspects les plus importants de la prise de vue en hiver, l' un des plus grands défis que pose la prise de vue en hiver est l'éclairage imprévisible. En hiver, du moins au Royaume-Uni, il fait vite sombre. Pour moi, il est 17h, c'est complètement noir dehors. En hiver, au Royaume-Uni, le soleil se couche dès 15h30 certains soirs. éclairage imprévisible ne commence pas et ne se termine pas seulement par l'obscurité plus tôt. Même si vous vous attendez déjà à ce qu'il fasse sombre à 15 heures, vous pourriez sortir à midi, attendez à ce que ce soleil soit accueilli une journée très nuageux et qu'aucune lumière ne joue avec tout cela. Dans ce cours, nous parlerons de la façon de faire face à des situations comme celle-ci lorsque vous faites face à une lumière couverte, lorsque le soleil ne peut tout simplement pas percer les nuages. Vous faites face à un manque de lumière avant même que le soleil ne se couche. comprendre comment prendre des photos en basse lumière et comment s'adapter lorsque l'éclairage n'est pas est essentiel de comprendre comment prendre des photos en basse lumière et comment s'adapter lorsque l'éclairage n'est pas parfait pour devenir un photographe complet et adaptable. Au cours des prochaines leçons, nous allons parler de la façon de s'adapter à ces défis s'ils surviennent. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons parler votre appareil photo et de vos choix d'objectif. [MUSIQUE] 4. Votre caméra et objectif: En ce qui concerne les appareils photo et les objectifs, je suis fermement convaincu que le meilleur appareil photo que vous puissiez utiliser est celui que vous avez à votre disposition. Cela dit, dans cette leçon, nous allons parler l'équipement optimal, des appareils photo optimaux et des objectifs optimaux lorsqu'il s'agit de photographier des portraits en hiver. Tout d'abord, parlons de corps de caméra. Tout au long de ce cours, nous allons discuter façon dont vous pouvez prendre des photos en mode manuel. Cela va nous aider à faire face aux conditions d'éclairage ou de conditions météorologiques difficiles que nous avons décrites dans la leçon précédente. Pour utiliser le mode manuel et profiter des paramètres manuels d'une caméra, vous aurez besoin d' un mode qui puisse être passé en mode manuel. La plupart des reflex numériques ou reflex disposent d'un paramètre permettant de mettre votre appareil photo en mode manuel. Vous pouvez même télécharger des applications sur votre téléphone qui remplacent les paramètres de votre téléphone et vous permettent de filmer manuellement sur votre téléphone. Pour être honnête, le fait d'avoir un appareil photo qui prend des photos manuelles est l'aspect le plus important ici lorsque nous en parlons dans le contexte de ce cours. Mais si vous voulez vraiment pousser le bateau dehors et investir dans un appareil photo sans miroir est un excellent investissement, surtout si vous allez souvent photographier dans des situations de faible luminosité. La raison en est que les caméras sans miroir disposent généralement d'un capteur plus grand et ces capteurs permettront de meilleures performances lorsque la lumière est faible. Passer aux objectifs, l'une des choses les plus importantes lorsqu'il s'agit de choisir votre objectif est d'opter pour un objectif rapide. Un objectif rapide fait référence à la butée minimale d'un objectif. Nous allons vous expliquer beaucoup plus sur f-stop dans la prochaine leçon, mais dans le but de simplement chercher vos objectifs, le f-stop est généralement le nombre que l'objectif porte sur le nom de l'objectif et il lit généralement F/S avant ou après le numéro. Par exemple, 1,4 F/S de 35 millimètres a un arrêt f de 1,4. Cet objectif est plus rapide qu' un objectif qui a peut-être un arrêt F de 2,8. Si un objectif a un arrêt F d'un nombre plus petit, cela signifie qu'il s'agit d'un objectif plus rapide. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où je vais parler un peu plus f-stop et de la raison pour laquelle avoir un petit numéro f-stop vous aidera dans des situations de faible luminosité. 5. Paramètres manuels : triangle d'exposition: Dans cette leçon, nous allons explorer un concept appelé triangle d' exposition. Comme tout simplement, le triangle d'exposition se compose de trois éléments qui vous aideront à trouver la bonne exposition au sein de votre image. Une exposition est la façon dont votre image est éclairée ou exposée uniformément. Si une image est trop sombre, nous disons qu'elle est sous-exposée. Si une image est trop lumineuse, nous disons qu'elle est surexposée. Si une image est juste, nous disons qu'elle est correctement exposée. Lorsque nous parlons d'exposition, nous la traitons sous forme de mesures d'arrêts, donc peut-être un seul arrêt surexposé ou un guichet unique sous-exposé. Si vous photographiez avec un appareil photo numérique, vous devriez avoir une petite ligne d'exposition à travers votre viseur qui indique si votre image est correctement exposée ou non. Bien sûr, tout ne doit pas être aussi technique, on ne peut pas simplement exposer à l'œil, surtout avec la photographie numérique si elle a l'air bien exposée, alors c'est probablement le cas, et c'est bon d'y aller. Vous vous demandez peut-être pourquoi nous prenons photos manuelles alors que de nos jours dans la plupart des appareils photo ont la possibilité de prendre des photos en mode automatique, ce qui permet de régler automatiquement votre exposition, votre vitesse d'obturation, votre ISO, et votre ouverture pour vous. prise de vue manuelle vous donne vraiment beaucoup plus de contrôle sur votre image. Quelle que soit la façon dont vous l'imaginez dans votre tête, vous pouvez capturer une image de cette façon parce que vous comprenez parfaitement et mieux comprenez parfaitement et mieux votre appareil photo et son fonctionnement. De même, si vous pouvez photographier manuellement, vous pouvez tirer n' importe quoi , ce qui vous est lancé dans n'importe quelle situation, quel que soit le travail, vous pouvez utiliser votre compréhension du triangle d'exposition et la façon de tirer manuel pour résoudre ces problèmes. Cela est particulièrement important lorsque nous sommes confrontés à des situations telles que l'hiver et la faible luminosité. Comme je l'ai brièvement mentionné précédemment, le triangle d'exposition se compose de trois éléments. Votre ISO, votre vitesse d'obturation et votre ouverture. En commençant par la vitesse d' obturation, la vitesse d'obturation correspond à la durée pendant laquelle votre obturateur est ouvert. Nous travaillons en mesures de secondes et de fractions de secondes. Par exemple, si votre vitesse d'obturation est de 1/400 ou 1/400e, cela signifie que votre éclat sera ouvert pendant 1/400 de seconde pendant que vous prenez l'image. Si, cependant, votre vitesse d'obturation indique un, cela signifie une seconde pour que votre obturateur soit ouvert pendant une seconde. Quand on parle d'une vitesse d'obturation plus rapide, elle gèle le mouvement. Si vous travaillez dans le sport, par exemple, et que vous avez quelqu'un qui passe devant vous, vous ne voulez pas que votre sujet soit floue lorsqu'il passe devant vous, vous définissez donc une vitesse d'obturation plus rapide ce qui aide à geler ce mouvement dans le cadre. Mais comme l'obturateur n'est pas ouvert pendant que la lumière pénètre dans l'appareil photo et expose votre image à cause de cela, votre image sera plus sombre. autre côté, lorsque vous avez une vitesse d'obturation plus lente, il est évident que vous allez capturer ce mouvement donc si vous vouliez faire quelque chose comme et que nous sommes tous exposés, ce qui fait essentiellement référence à votre obturateur est ouvert pendant une période plus longue, vous allez alors régler votre vitesse d' obturation sur une durée plus longue, exemple une seconde et tout mouvement ou mouvement de votre image va s'estomper. Pour cette raison, vous voudrez envisager d' utiliser un trépied pour ne pas avoir l'appareil photo secoué de le tenir main et, dans certains cas, si vous faites une exposition très longue, vous pourriez veulent obtenir un déclencheur de câble, qui pompe essentiellement de l'air dans l'obturateur et le déclenche de cette façon. L'ISO fait référence historiquement à la sensibilité de votre film. Toutefois, lorsque nous parlons d'appareils photo numériques, nous faisons référence à la sensibilité de votre capteur. Avec ISO, nous travaillons avec nombres entiers, il est donc beaucoup plus facile à saisir que lorsque nous utilisons fractions et des décimales et des choses du genre, nous utilisons des nombres entiers, généralement dans incréments d'environ 100. En ce qui concerne l'ISO, plus le nombre est bas, moins le capteur ou le film est sensible à la lumière. Nous utilisons des chiffres inférieurs lorsqu' il y a beaucoup de lumière et nous n'avons pas besoin que le capteur ou le film soient aussi sensibles, et nous utilisons des nombres plus élevés lorsque nous avons besoin de cette sensibilité supplémentaire. L'inconvénient d'utiliser ces chiffres plus élevés augmenter la sensibilité est que vous obtenez plus de céréales. Jusqu'où vous pouvez pousser votre appareil photo, quelle que soit l'ISO vers laquelle vous pouvez placer votre appareil photo dépend du modèle de appareil photo et lorsque vous filmez sur film, vous obtiendrez un film qui a généralement une prévision. ISO déterminé. En termes simples, une ISO plus élevée signifie plus de sensibilité, plus de lumière, mais plus de grain. Une ISO inférieure signifie moins de sensibilité, moins de lumière et moins de grain. Le troisième et dernier élément du triangle d'exposition est l'ouverture. ouverture fait référence au petit trou qui se trouve dans votre objectif, et il s'ouvre et s'arrête pour et il s'ouvre et s'arrête pour modifier la quantité de lumière qui pénètre dans l'appareil photo. Nous travaillons en décimales lorsqu' il s'agit d'ouverture, et nous appelons ces arrêts. Vous avez peut-être entendu le f-stop utilisé lorsque vous achetez un objectif d'appareil photo. Les objectifs de l'appareil photo sont généralement nommés avec leur distance focale suivie de l'ouverture la plus large. Par exemple, l'objectif que j'utilise aujourd'hui est un objectif F1.4 de 35 millimètres. Cela signifie que la distance focale est 35 millimètres et que l'ouverture la plus large est de 1,4. En ce qui concerne l'ouverture et les chiffres, on peut avoir l'impression de fonctionner de la manière opposée au fonctionnement d'éléments comme ISO. En effet, plus le nombre est petit, plus l'ouverture est large ou plus le trou de votre objectif est large. Ce que cela fait, c'est qu'il laisse entrer plus de lumière dans l'image, mais cela réduit également la profondeur de champ. Essentiellement, la profondeur de champ contrôle ce qui est mis au point. Si vous avez une profondeur de champ plus petite , la mise au point sera moins importante et si vous avez une profondeur de champ plus grande, la mise au point sera plus importante. Par exemple, si je prends un portrait avec un nombre inférieur, donc une grande ouverture, cela signifierait que la profondeur de champ sera moins profonde et que l'arrière-plan sera probablement pas mis au point. Cependant, si je voulais que l'arrière-plan soit mis au point ainsi que l'objet, j'augmenterais le nombre afin que l'ouverture soit plus étroite tout comme la profondeur de champ. Mais parce que je l'ai fait, évident que le trou est devenu un peu plus petit et il laisse entrer moins de lumière pour que votre image soit plus sombre. l' arrêt f est petit, plus il y a de lumière, mais moins il y a de mise au point. Plus le nombre est grand, moins il y a de lumière, mais plus la mise au point est importante. Comme on peut le voir, l'ISO, vitesse d' obturation et l' ouverture auront leurs avantages et leurs inconvénients, je suppose. Parce qu'ils ont chacun leurs propres inconvénients, il est important de les utiliser à unisson et de les utiliser pour qu'ils s'équilibrent mutuellement pour créer une exposition parfaite tout en répondant aux besoins d'utilisation de photographie et l'image que vous essayez de créer. Si, par exemple, nous prenions une longue exposition au milieu de la journée, il y a déjà beaucoup de lumière et que nous ouvrons l'obturateur, disons une seconde, évidemment beaucoup de lumière. va s' envahir dans la caméra dans cette seconde, mais pour capturer la longue exposition, nous ne pouvons pas ajuster la vitesse d'obturation et la rendre plus rapide. C'est ici que nous allons devoir ajuster l'ISO et l'ouverture pour y remédier. D'un autre côté, si vous voulez prendre un portrait et que vous deviez réduire le grain dans l'image autant que possible, vous allez donc utiliser l'ISO le plus bas possible, alors vous devrez utilisez la vitesse d'obturation et l'ouverture pour laisser entrer plus de lumière dans l'appareil photo. Mais il s' agit essentiellement d'un juste équilibre. Vous voulez simplement jouer et essayer de trouver un bon milieu. À ce stade de la classe, je vous recommande de prendre un peu de pause en regardant, de sortir avec votre appareil photo et d'expérimenter. Prenez quelques photos avec des paramètres différents et vous pourrez ensuite voir comment ces différents paramètres affectent l'image et affectent les résultats que vous obtenez. Avant de terminer cette leçon, je mettrai quelques photos à l'écran avec les paramètres à côté d'eux, ce qui vous permettra d' illustrer ce que ces trois éléments font réellement sur l'écran avec les paramètres à côté d'eux, qui vous permettra d' illustrer ce que une image. Lorsque vous vous joindrez à moi dans la prochaine leçon, nous parlerons travailler avec votre modèle et ensemble de votre flux de travail lorsqu'il s'agit de photographier à l'extérieur la lumière naturelle pendant heure d'hiver. [MUSIQUE] 6. Votre modèle et flux de travail: Quand il s'agit de dépeindre la photographie, comprendre comment utiliser votre appareil photo et tous les aspects techniques de la photographie. En fait, l'autre moitié consiste à travailler avec les gens et à organiser la logistique de votre tournage. Dans cette leçon, nous allons donc parler de travailler avec votre modèle et de concevoir un flux de travail qui vous aidera à relever certains des défis que nous avons décrits dans une leçon précédente. . En hiver, on peut affirmer que la conception d'un flux de travail solide pour le jour du tournage est plus important que n'importe quelle autre période de l'année. Si vous parvenez à faire correctement votre flux de travail, vous pouvez toujours garantir que votre prise de vue se déroulera beaucoup plus facilement. Quelles sont donc certaines des choses que nous pouvons faire à notre flux de travail pour aider nos pousses en hiver ? L'un de mes meilleurs conseils pour prendre des photos en hiver est de photographier plus tôt dans la journée car il fait sombre plus tôt, moins ici au Royaume-Uni, vous avez moins de lumière à travailler au fil de la journée. Pour vous donner la meilleure chance et le moment le plus facile, tournez plus tôt dans la journée. Vous avez ensuite accès à davantage de lumière disponible pendant votre prise de vue. Deuxièmement, vous voudrez envisager d'utiliser des endroits infiltrés jusqu'à la fin de votre tournage. C'est principalement pour deux raisons différentes. Plus important encore, s' il pleut ou s'il neige, vous ne voulez pas utiliser d' abord les emplacements sans couverture parce que votre modèle va tomber. Ils vont être trempés avant même d' entrer dans le plein essor du tournage. Non, je veux dire, cela va avoir un impact sur leur apparence visuelle pour le reste du tournage. Mais ça va probablement les rendre très mal à l'aise, vraiment froids. Vous ne voulez pas qu'ils stockent un malade ou quoi que ce soit de ce genre. Mais à part le mauvais temps, une autre raison pour laquelle nous voulons éviter filmer sous couverture juste à la fin du tournage est que la prise de vue sous couverture limite souvent la quantité de lumière dont vous disposez. Vous pouvez donc imaginer que si je suis infiltré, je n'ai pas la lumière qui vient d'au-dessus de moi. Selon l' emplacement que vous utilisez, il peut également bloquer la lumière sous d'autres angles. cette raison, vous allez vouloir filmer sous couverture lorsque vous aurez le plus de lumière disponible. Si vous n'avez pas déjà beaucoup de lumière et que vous placez votre modèle sous couverture et que vous limitez encore plus votre lumière, alors vous aurez beaucoup plus de difficultés à utiliser le peu de lumière. gauche. Quand il s'agit de travailler avec votre modèle, il y a aussi des éléments que vous pourriez vouloir prendre compte lorsqu'il s'agit de leur confort. Par exemple, il est souvent agréable d' apporter des serviettes, vêtements chauds, des chauffe-mains, tout ce qui augmentera leur confort, surtout s'il fait froid ou humide. Outre le confort du modèle, si votre modèle est froid, il aura également un effet visuel sur les photos. Ils étaient probablement mal à l'aise. Mais des choses comme le teint de la peau peuvent être vraiment affectées par le froid. Vous voudrez donc vous assurer que les mains du mannequin ou les extrémités sont vraiment aussi chaudes que possible, car ce sont les premières choses qui vous changeront car ce sont les premières choses qui vous changeront au fur et à mesure. plus froid. Vous voulez également réfléchir au type de vêtements qu'ils portent. Par exemple, si je portais un t-shirt gris clair et qu'il commence à pleuvoir très abondamment, vous verrez toute cette pluie sur mon t-shirt. Alors que, si je porte déjà une couleur foncée comme le noir et que la pluie tombe sur un haut ou un pull noir, cela ne sera pas aussi évident que si votre mannequin portait une couleur plus claire. Commencer dans ce cas est un élément très important de votre flux de travail. Pour résumer, pour tirer le meilleur parti de la lumière disponible, assurez-vous de commencer votre prise de vue plus tôt dans la journée. Assurez-vous également de sauvegarder des endroits qui ne sont pas infiltrés avant la fin du tournage. Surtout si vous travaillez avec des intempéries. Bien sûr, il est vraiment optimal de s'assurer que vos modèles sont chauds et secs. Si vous pouvez apporter des boissons chaudes, si vous pouvez apporter des chauffe-mains, si vous pouvez apporter des serviettes, des changements de tenue, toutes ces choses vont non seulement améliorer le tournage, mais va rendre votre relation avec votre modèle beaucoup plus forte parce que vous ne les mettez pas dans une situation vraiment inconfortable. Dans la prochaine leçon, nous allons parler des moments de la journée et de la façon dont cela correspond au type de lumière. 7. Types de lumière et de temps de la journée: Dans la dernière leçon, nous avons parlé de votre flux de travail, moment de faire votre prise de vue, moment où utiliser au mieux les lumières. Mais dans cette leçon, je veux parler un peu plus en détail des types de lumière que vous obtenez un jour typique et du moment où ils sont les plus susceptibles d'apparaître dans l' échelle de temps d'une journée. Tout d'abord, nous allons parler de ce que on appelle la lumière directe. lumière directe se produit généralement lorsqu'il n'y a pas beaucoup de nuages dans le ciel, c'est une journée assez claire, le soleil est dehors. Habituellement, c'est lorsque le soleil est au point le plus élevé du ciel, donc vers midi, selon l'endroit où vous vivez, il pourrait être plus tôt, plus tard. prise de vue en lumière directe est excellente en termes d'exposition à la lumière, vous obtenez beaucoup de lumière dans votre image, ce qui facilite grandement le réglage de vos paramètres. Cependant, il y a quelques inconvénients. Par exemple, la lumière directe peut souvent causer beaucoup d'ombres lourdes. Dans le portrait, vous allez avoir ces ombres souvent sous les yeux, autour de la mâchoire ou partout où la lumière naturelle tomberait sur votre visage. Par exemple, vous pouvez voir ici que j' ai une lumière directe de ce côté de mon visage et qu'il y a une ombre ici que mes cheveux sont en train de jeter. peut être difficile de faire face à ces ombres, surtout lorsqu'il s'agit de clouer votre exposition. En règle générale, si vous photographiez avec un appareil photo numérique, vous souhaitez exposer les points forts qui constituent la partie la plus lumineuse de votre image. En effet, les appareils photo numériques trouvent plus facile la conservation des informations dans l'ombre d'une image. Si vous sous-exposez vos ombres, plus d'informations seront conservées que si vous surexposez votre point culminant. Cependant, lorsqu'il s'agit de photographies cinématographiques, c'est le contraire. Vous souhaitez exposer vos ombres car elles présentent plus d'informations dans vos points forts. Vous allez vouloir surexposer ces ombres pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails dans l'ombre. Lorsque nous parlons d'exposer les tons clairs ou les ombres, il s'agit essentiellement de définir votre exposition de manière à ce que les tons clairs ou les ombres soient correctement exposés. Parce qu'il est très difficile d' obtenir une exposition avec éclairage vraiment rude où les ombres et les hautes lumières sont toutes deux correctement exposées. Cependant, il y a des choses que vous pouvez faire à ce sujet, et l'une de ces choses consiste à utiliser un réflecteur. Vous pouvez acheter des réflecteurs qui sont essentiellement des surfaces réfléchissantes qui font rebondir la lumière partout où vous la faites rebondir, donc sur votre modèle ou sur votre arrière-plan, etc. Vous pouvez également créer le vôtre. Vous pouvez créer le vôtre avec un papier tableau blanc ou une feuille d'étain, tout ce qui va refléter lumière dans l'image. Vous pouvez également utiliser des réflecteurs naturels. Par là, je veux dire que s'il y a des murs blancs à proximité ou de l'eau dans votre emplacement, tout ce qui se trouve naturellement dans l'environnement dans lequel vous photographiez peut refléter la lumière. Un excellent exemple de la facilité de création d'un réflecteur est que j'ai cet emballage à partir d' un câble de fixation et qu'il est blanc, vous pouvez le voir. Si vous pouvez voir l' ombre que j' ai sur le bord de ma mâchoire. Lorsque je soulève le carton blanc sur le bord, la lumière rebondit sur le carton et dans cette ombre, se remplit. L'ombre est là, l'ombre est plus douce. C'est ce que vous voulez vraiment faire. Vous souhaitez simplement utiliser une surface, n'importe quelle surface d'une couleur claire qui rebondissait ou réfléchit la lumière de cette surface sur vos sujets, et qui vous aidera à combler certaines de ces ombres. Il existe également d'autres moyens d' éviter ces ombres dures, c'est-à-dire en filmant un rétroéclairage. prise de vue rétro-éclairage signifie essentiellement que vous filmez au soleil. Votre sujet est éloigné de la lumière. Cela signifie que la lumière vient de derrière eux. Souvent, vous obtenez cet anneau de lumière autour de votre sujet. Vous pouvez également photographier dans l'ombre, donc dans n'importe quelle zone ombragée. prise de vue dans des zones ombragées bloque essentiellement cette lumière dure, donc vous n'avez pas à faire face à toutes ces ombres vraiment dures. D'autre part, à partir de la lumière directe, vous avez un éclairage couvert, ce qui se produit généralement lorsque vous avez une journée nuageuse. Il y a beaucoup de nuages dans le ciel qui agissent presque comme une boîte à lumière naturelle pour le soleil. Cet éclairage peut être génial parce qu'il est vraiment uniforme, vous n'avez pas toutes ces ombres vraiment dures. Il peut être utile d'essayer de rechercher de petites rafales, petites poches de lumière à utiliser pour ajouter une profondeur supplémentaire à votre image. Parce que parfois avoir un éclairage vraiment uniforme peut le rendre un peu plat. De même, vous pouvez créer une lumière directionnelle en utilisant votre environnement, comme nous l'avons fait avec des réflecteurs naturels. Non seulement nous pouvons utiliser des réflecteurs naturels tels que de l'eau ou des murs ou des surfaces blancs pour ajouter de la lumière à vos images, vous pouvez également utiliser des objets tels que des arbres ou des bâtiments qui projettent des ombres pour ajouter une ombre supplémentaire à votre image. Le prochain type de lumière dont nous allons parler est une heure de la journée appelée heure bleue. C'est en fait une heure de la journée qui se produit deux fois par jour. Il se réfère généralement au moment juste avant que le soleil se lève et juste après le coucher du soleil. Pendant ce temps, vous obtenez une lumière bleutée. Vous avez également beaucoup moins de lumière pendant cette période, il est donc important de garder cela à l'esprit. Comme pour l'heure bleue, vous avez aussi quelque chose appelé « heure dorée », dont vous avez peut-être déjà entendu parler. heure dorée survient peu après le lever du soleil ou peu avant le coucher du soleil. Si vous imaginez une chronologie et que vous avez une heure bleue, une heure dorée au lever du soleil, alors vous avez votre heure d'or, vous avez l' heure dorée, le coucher du soleil, l'heure bleue. L'heure dorée est ce à quoi ça ressemble. Il y a beaucoup de lumière dorée. Le soleil est généralement assez bas en ce moment et il émet cette lumière vraiment chaude. Pendant l'heure dorée, mon type de prise de vue préféré est de photographier le rétroéclairage, où vous avez cette bague autour de vos sujets. Cela peut créer un sentiment assez éthéré. heure dorée est une belle période de la journée pour filmer, mais elle est assez difficile à capturer. Ma recommandation personnelle serait d'essayer de terminer votre tournage avec une heure dorée et de ne pas avoir tout votre tournage autour de l'heure dorée. Parce que si vous manquez cette fenêtre ou si c'est une journée très nuageux, alors vous serez à court de lumière beaucoup plus rapidement et vous n'aurez pas le temps de faire votre prise de vue. Je vous recommande de commencer à voir un peu avant l'heure dorée, obtenir tous les clichés dont vous avez besoin. Ensuite, si vous pouvez ajouter une heure dorée la fin de votre tournage , c'est un bonus. lumière directe, la lumière couverte, l'heure bleue et l'heure dorée sont parmi les types de lumière les plus courants tout au long d'une journée typique. Dans la prochaine leçon, nous allons parler un peu plus de la météo. Nous allons parler un peu la façon dont la météo et l' éclairage affectent vos pousses, et comment vous pouvez comprendre à quoi cela pourrait ressembler avant votre prise de vue. 8. Comprendre la météo: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont nous pouvons comprendre la météo, comment nous pouvons suivre la météo, comment nous pouvons nous transformer en mini-prévisionnistes pour vraiment comprendre ce que la météo et ce que font les lumières sur les prises de vue et comment y faire face. Lorsque nous considérons la météo et la lumière, en tant que photographes, nous devons vraiment être en phase avec les prévisions météorologiques. Bien sûr, nous ne sommes pas des lecteurs d'esprit et les prévisions ne sont pas toujours exactes, mais nous voulons être aussi préparés que possible. Tout d'abord, nous allons vouloir consulter souvent les prévisions météorologiques et faire appel à différents fournisseurs. Nous savons que les prévisions météorologiques ne sont pas toujours aussi précises. Si vous pouvez consulter différents fournisseurs, vous pouvez avoir un aperçu plus complet de ce à quoi la météo va potentiellement ressembler. Au Royaume-Uni, pour moi personnellement, j'utilise généralement un mélange de prévisions météo Apple et de prévisions météorologiques du Met Office. Ces deux applications lisent généralement des choses différentes, mais je trouve que cela pourrait être très utile car j'ai ensuite une idée de toutes les éventualités susceptibles de se produire sur les tournages. Ce qui est génial avec des applications météorologiques comme celles-ci c' est non seulement qu'elles vous disent s'il pleut ou neige, mais elles vous indiquent la vitesse du vent et vous indiquent quand le soleil se lèvera . et quand le soleil se couchera, ce qui peut être vraiment utile pour comprendre votre flux de travail et quand vous allez organiser votre prise de vue. Il n'est pas seulement important de comprendre la pluie , la neige et la lumière , en comprenant les vents forts . Attention aux avertissements météorologiques ou aux signes de vents forts, car bien sûr, vent fort peut provoquer la chute de l' équipement, peut gâcher les cheveux et les vêtements de votre mannequin. Vous allez vouloir avoir une idée claire de savoir si cela va se produire ou non , s'il s'agit d'un danger pour la santé et que vous devrez annuler le tournage ou si ou non, ce sera juste quelque chose auquel vous allez devoir vous adapter. Si c'est quelque chose que vous devez adopter, vous pouvez faire venir un assistant pour vous aider avec cet élément supplémentaire du vent. Vous pouvez également organiser vos emplacements dans des endroits qui ne sont pas des soufflerie. Il peut y avoir une laine qui bloque la direction du vent et minimise les effets du vent sur votre prise de vue. Bien sûr, la météo n'est pas la seule chose que vous voudrez considérer. Comprendre quand le soleil se lèvera et se coucher est tellement déterminant. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser ces applications de prévision pour le cartographier et le planifier. Vous devez savoir quand est l'heure bleue, quand est l'heure dorée et comment le temps peut affecter la quantité de lumière dont vous disposez un jour donné. est presque plus facile de se préparer aux intempéries, comme l'éclairage , car la plupart des jours, ils sont assez similaires. Vous pouvez vous préparer à l'avance. Vous voudrez peut-être tenir compte de l'heure générale où le soleil se lève et se couche à cette période de l'année. Par exemple, en été, au Royaume-Uni, le soleil peut se coucher jusqu' à 20 h ou 21 h, mais en hiver, il peut être dès 15 h ou 16 h 00. Vous devrez également comprendre qu' il y a un une fenêtre de temps avant le coucher du soleil où vous aurez beaucoup moins de lumière. Au plus fort de l'hiver au Royaume-Uni, je sais que la qualité de la lumière commence généralement à diminuer vers 14 h 00. Il peut également être très utile visiter votre site avant votre prise de vue à une heure similaire à celle que vous allez photographier, vous pouvez donc avoir une bonne idée de l'endroit où tombent les ombres, quoi ressemble la lumière. Vous pouvez prendre votre appareil photo, tester la lumière pour être bien préparé au moment où la prise de vue arrive réellement. Il est également important de s'attendre à une journée couverte, comme nous l'avons parlé lorsque nous parlions des différents types de lumières. Si vous avez une journée couverte où le soleil ne peut pas traverser ces nuages, vous aurez moins de lumière que si c'était une journée vraiment ensoleillée. S'assurer que vous préparez toutes ces informations à l' avance vous donne simplement un aperçu plus clair de ce que vous allez réellement travailler ce jour-là. L'une des choses les plus importantes de la photographie, en particulier lorsque vous photographiez sur place avec des portraits environnementaux, avec des gens dans le mélange où vous ne pouvez pas simplement modifier les horaires de tout le monde sur la goutte d'un chapeau, c'est de s'assurer que votre préparation est en bonne forme. vérifier les prévisions et de comprendre la météo et la lumière ainsi que ce que cela va faire très important de vérifier les prévisions et de comprendre la météo et la lumière ainsi que ce que cela va faire pour votre prise de vue. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de tirer dans neige et de la façon de tirer sous pluie et de la façon dont ils diffèrent les uns des autres, y compris certains de mes meilleurs conseils. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon pour parler probablement des deux formes météorologiques les plus courantes de l'hiver. 9. Prise de vue dans la neige vs pluie: Dans la dernière leçon, nous avons discuté de la façon de préempter la météo. Vérifiez vos prévisions, comprenez s' il va neiger, s'il va pleuvoir, s' il va être ensoleillé. Mais que se passe-t-il réellement s'il va neiger ou s'il va pleuvoir ? Comment faire face à ces situations ? Quand il s'agit de tirer dans la neige, l' une des choses auxquelles vous voudrez le plus penser, c'est à quel point il va faire froid. C'est là qu'il sera utile d' avoir des gants pour soi-même. Sentez-vous modèle, pour éviter ces mains roses ou pour éviter que vos mains ne se saisissent complètement. Vous voudrez également vous assurer que votre équipement ne soit pas trop froid et qu'il commence à fonctionner complètement. Si vous pouvez apporter des piles de rechange, c' est vraiment important lorsque vous filmez à des températures froides. Vous voudrez peut-être également adapter vos emplacements en fonction de la météo. S'il est vraiment enneigé, s'il fait glacé, et que votre emplacement n'est pas adapté pour prendre votre modèle ou vous emmener même à cet endroit. S'il s'agit d'un danger pour la santé, vous pourriez envisager de changer à cet endroit ou de passer des vacances de secours à l'esprit, part faire face au froid et à la logistique de la prise de vue et le temps froid lorsqu'il neige, il peut également y avoir des effets visuels sur votre image. Comme nous l'avons discuté dans les leçons précédentes, vous pouvez utiliser des réflecteurs naturels. Les réflecteurs naturels ont tendance à être des surfaces blanches ou claires qui reflètent la lumière du soleil dans votre image. Quelle est la couleur de la neige ? Bien sûr, la neige est blanche. Si vous photographiez dans la neige et que vous avez beaucoup de soleil et que vous avez une tonne de neige blanche autour de vous, la lumière du soleil va se refléter de la neige dans l'image. Vous pouvez l'utiliser à votre avantage si vous avez besoin d'un peu de lumière supplémentaire. Mais plus que tout, c'est juste quelque chose à considérer. Vous allez vous assurer ne pas souffler vos points forts. Par là, vous voulez vous assurer de ne pas trop surexposer votre image. Surtout si nous prenons des photos sur un appareil photo numérique. Comme je l'ai déjà dit, appareils photo numériques ne peuvent pas enregistrer autant d'informations dans vos faits saillants. Il est important de ne pas trop surexposer l'image lorsque toute cette lumière ajoutée est inondée dans l'image réfléchie par la neige. Mais qu'en est-il si la neige tombe encore ? Vous ne faites pas seulement face aux conséquences de savoir si vous avez affaire à cela, puis à faire face cela, puis neige ou à des chutes de pluie, très semblables en ce qui concerne la façon dont vous allez faire face. ça. Tout d'abord, vous voudrez peut-être envisager d' utiliser des housses de pluie. peut s'agir de n'importe Il peut s'agir de n'importe quel rang que vous achetez en ligne, qui tend à être une feuille de plastique dans laquelle vous pouvez mettre vos mains et tenir l'appareil photo et l'appareil photo de l'intérieur. comme un gobelet en plastique. Eh bien, vous voudrez peut-être envisager d'avoir un parapluie pour tenir votre appareil photo. Assurez-vous qu'il ne soit pas trop mouillé. Bien sûr, vous voulez éviter que votre équipement ne soit mouillé lorsque vous le pouvez. Certains objectifs sont étanches aux intempéries, mais cela ne signifie pas toujours qu'ils sont résistants aux intempéries, et c'est généralement une bonne idée ne pas mouiller tout votre équipement au cas où. Bien sûr, quand il s'agit repérer ces lieux infiltrés, c'est une excellente idée d'avoir un renfort si la pluie ou la neige sont très lourdes et que vous ne voulez pas que votre modèle soit trop mouillé, comme je l'ai dit plus tôt. Vous voulez encore une fois éviter que votre mannequin ne porte vêtements vraiment clairs, car cela va être ruiné sous la pluie ou la neige abondante. De même, vous voudrez réfléchir à la façon dont la pluie ou le modèle mouillé va changer, le style ajoute à la chaussure. Est-ce quelque chose que vous voulez éviter ? Comment les cheveux vont-ils réagir aux intempéries ? Ce genre de choses sont probablement des choses que vous voulez prendre en compte avant le tournage et si la réponse est oui, cela va ruiner le tournage, alors vous allez vouloir réfléchir, encore une fois, des endroits infiltrés ou en changeant votre style et vos chapeaux, parapluies, tout ce qui aidera votre modèle à rester au sec. L'une de mes façons préférées de photographier sous la pluie est de photographier rétroéclairé. Ce qui se passe lorsque vous prenez des photos rétroéclairées sous la pluie, c'est que vous pouvez obtenir ce joli look éthéré où la lumière passe par la pluie, allume la pluie et vous obtenez ce genre de texture fraîche de votre image lorsque vous essayez de capturer ces précipitations ou ces chutes de neige et que vous souhaitez la geler dans le cadre pouvoir la voir dans votre image. C'est là que vous voudrez utiliser une vitesse d' obturation plus rapide, quelque chose comme une vitesse de plus de 600. Si vous pouvez photographier aussi vite, cela, espérons-le, en fonction de la vitesse de la pluie, cela va, espérons-le, geler les gouttelettes dans l'air et contribuer à cette image éthérée. Ce ne sont là que quelques-uns des conseils pour tirer sous la pluie et tirer dans la neige. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue mes recommandations sur ce qu'il faut emballer dans votre sac photo. 10. Que conditionner dans votre sac de caméra: Maintenant, nous avons parlé gérer tous ces différents types de conditions météorologiques, tous ces différents types d'éclairage que vous pourriez ressentir pendant les mois d'hiver. Que dois-je vous recommander de mettre dans votre sac photo ? les mois d'hiver, je recommande d'emballer un mélange de choses pour aider votre modèle, contribuer à créer cet environnement de travail confortable et faciliter la logistique du tournage. Pour commencer, vous allez vouloir un boîtier de caméra qui prend des photos en mode manuel. Vous allez vouloir au moins un objectif, idéalement un objectif rapide, un objectif avec une ouverture plus large, afin que vous puissiez laisser entrer plus de lumière dans l'image. Certains de mes objectifs préférés pour photographie de portrait sont les 35 millimètres, qui ressemble beaucoup à ce que votre œil voit C'est donc un excellent moyen de faire la transition entre ce que vous voyez dans une image, et comment vous prenez la photo. J'adore aussi les lentilles de 50 millimètres, souvent appelées « Nifty Fifty Fifty car c'est un excellent objectif portrait bon marché. De même, vous allez vouloir des piles supplémentaires et des cartes SD supplémentaires. Si vos batteries deviennent froides et cessent de fonctionner, vous voudrez utiliser des batteries de secours, si elles se drainent plus rapidement cause du froid, vous voudrez en utiliser d'autres. en termes de cartes SD, j'ai même laissé tomber des cartes SD dans des flaques d'eau auparavant. Avoir des cartes SD supplémentaires est toujours utile quelles que soient les circonstances, mais certainement en hiver. Vous allez alors penser à apporter parapluies en cas de pluie ou de neige active, non seulement pour protéger votre équipement, mais aussi pour protéger votre modèle entre les photos. Vous allez penser à apporter serviettes, encore une fois, pour sécher votre équipement, mais aussi pour sécher votre modèle et les garder au chaud. tenues de rechange pour les modèles sont une excellente idée, surtout si une tenue est mouillée et que vous ne pouvez plus photographier dedans, ou simplement parce que votre modèle pourrait vouloir se transformer en quelque chose de plus chaud pour revenir en arrière à la maison. Si vous pouvez obtenir des chauffe-mains, des petits sacs que vous pressez et qu'ils activent la chaleur, sont parfaits pour les deux endroits, entre les prises de vue, pour vous et le modèle à utiliser. Si vous ne pouvez pas obtenir de chauffe-mains, vous pouvez également envisager d' emballer des gants de rechange pour vous et votre modèle. Enfin, vous voudrez peut-être envisager une housse de protection contre la pluie pour votre appareil photo, ce qui aide à éviter la pluie. La plupart sont transparents, de sorte que vous pouvez toujours voir ce que vous faites dans votre appareil photo, ce qui est toujours une excellente chose. En ce qui concerne le sac photo réel, j'aime prendre un sac à dos muni d'une housse de pluie par-dessus, car cela m'aide à me donner l'impression avoir cette mesure de sécurité supplémentaire. Mes affaires dans mon sac ne vont pas être mouillées, et je peux aussi les garder sur mon dos pendant que je tourne, donc je n'ai pas eu à le poser et à mettre le sac photo, et tout ce qui s'y trouve, humide pendant que je tourne. ne sont là que quelques-unes de mes recommandations Ce ne sont là que quelques-unes de mes recommandations sur les moyens de remplir votre sac photo lorsque vous sortez prendre vos portraits d'hiver. À ce stade de la classe, je pense que vous êtes prêt à partir et à commencer à prendre vos portraits. 11. Tourner un jour couvert : coulisses: Je suis rejoint aujourd'hui par mon adorable mannequin Alex et nous allons faire des portraits. Il fait étonnamment, beaucoup plus chaud que ce que je pensais pour la mi-décembre, et beaucoup plus sec que prévu, mais il est assez brumeux [inaudible]. [MUSIQUE] Tout au long du tournage, je prendrai des photos avec différents appareils photo. Les principaux sont le Mamiya RZ67 et le Fuji GA 605, tous deux avec un film portrait 800. L'ISO 800 vitesses m'aidera si nous commençons à perdre de la lumière. En ce qui concerne les appareils photo numériques, je vais photographier sur le Sony a7 III avec un objectif stop de 35 millimètres 1,4 F. Cet objectif rapide signifie que je peux photographier grand ouvert, laissant entrer beaucoup de lumière dans l'appareil photo si j'en ai besoin. Le 35 millimètres est également une excellente distance focale pour la photographie de portrait, car les choses ressemblent assez à travers l'objectif comme à travers vos yeux. Il est donc assez facile de faire la transition entre la lecture d'une image et la capture d'une image. Le boîtier sans miroir avec le Sony a7 III signifie également que je peux pousser l'ISO plus haut si nous commençons à manquer de lumière. Si vous vous en souvenez, j'ai dit que les appareils photo sans miroir sont parfaits pour les situations de faible luminosité car le capteur a tendance à être plus grand que les autres reflex numériques, vous pouvez donc pousser l'ISO un peu plus haut. Puisque nous tournons un jour très nuageux, il n'y a pas beaucoup de définition dans le ciel. L'une des choses dont nous voulons être conscients est le fait que le ciel est presque complètement blanc, endroits, il est complètement blanc. Il peut être utile d' essayer d'ajouter des éléments de l'arrière-plan et plus loin en état de choc. Comme on peut le constater, parce qu'il est un peu brumeux, il y a une séparation naturelle entre certains éléments en arrière-plan. Par exemple, s'il y a des arbres en arrière-plan, cette profondeur peut être améliorée par le fait qu'elle est assez brumeuse. Vous pouvez encore améliorer cet effet en utilisant une grande ouverture, qui crée une profondeur de champ plus faible et affine vraiment cette séparation entre les différents éléments d' arrière-plan. est génial avec un ciel couvert, c'est que nous avons vraiment un éclairage uniforme, ce qui est vraiment facile à utiliser. Nous n'avons pas trop à nous soucier d'équilibrer votre exposition comme nous le ferions en lumière directe. Mais comme il n' y a pas d'éléments de lumière ou d'ombre sévères parce que les lumières sont égales, nous voulons créer une lumière directionnelle. Dans cette photo, j'ai utilisé des règles blanches pour faire rebondir la lumière dans l'image et j'ai également utilisé des zones infiltrées pour créer des ombres par endroits. [BRUIT] Parfait. [inaudible]. Je veux dire, pour l'instant et ensuite, nous ferons un de plus. [BRUIT] Parfait et en regardant loin, [BRUIT] Je vais faire cet angle. Viens juste un peu plus vite pour moi. Joli. [BRUIT] Parfait, laissez-moi prendre l'autre appareil photo. Joli. Cool, je vais vous faire voir peut-être où est ce petit trou ? Oui. Pouvez-vous vous asseoir là-dedans, voir à quoi ça ressemble. Joli. [BRUIT] Parfait. [BRUIT] Celui-ci sera en gros plan. Vous devriez lever cette main . Parfait. [BRUIT] Cool. Pour la dernière idée, je veux voir à quelle vitesse nous pouvons déplacer Jonas et faire une autre exposition légère si vous tournez. Ok [inaudible]. D'accord. Prêt ? Oh mon Dieu. [RIRES] [MUSIQUE] En ce qui concerne le flux de travail de ce tournage, il était important que nous restions assis sur des surfaces mouillées jusqu'à la fin, surtout parce qu'Alex portait un pantalon de couleur claire. Comme je l'ai dit dans une autre vidéo, pantalons de couleur claire peuvent poser problème lors des tournages en hiver, car s'ils sont humides ou mouillés , les patchs humides montrent beaucoup plus que si vous portez de l'obscurité. couleurs. cette raison, nous voulions rester assis sur des surfaces humides jusqu'à la fin du tournage. Nous nous sommes également assurés de planifier nos emplacements les uns autres afin que nous puissions utiliser le temps avant qu'il ne fasse nuit le plus efficacement possible. Avec ce tournage, nous n'avons eu que quelques heures. Il est donc très important que nous n'ayons pas passé trop de temps à marcher entre les lieux. Dans la leçon suivante, nous allons regarder quelques clichés de ce tournage et quelques clichés de tournages précédents que j'ai réalisés, et en examinant certaines techniques de montage, nous pouvons à utiliser pour éditer des portraits d'hiver. 12. Montage : améliorer votre photo: Dans cette leçon, nous allons explorer comment utiliser les outils d' Adobe Lightroom pour améliorer vos portraits en hiver. Si vous n'êtes pas déjà familier avec Adobe Lightroom, je vais lier certaines ressources dans la description de la classe pour que vous puissiez vous familiariser avec le logiciel, car je ne vais pas passer en revue les bases du logiciel de cette leçon. Nous allons parler de comment éclaircir votre image, comment donner plus de vie aux couleurs, comment enlever gouttes de pluie des visages de votre modèle, tous ces petits morceaux cela peut être très gênant lorsqu'il s'agit photographier en hiver et peut-être que vous ne pouvez pas toujours réparer lorsque vous prenez la photo. Nous allons donc sauter directement et passer en revue certains des outils et techniques que j'utilise lorsque je tourne en hiver. Donc, tout d'abord, nous allons regarder comment égayer une image. Souvent, lorsque nous prenons des photos en hiver, lorsque nous photographions en basse lumière, nous aurons une image peut-être sous-exposée, peut-être un peu terne parce qu'il n'y a pas cette lumière que vous serait habitué à ça. Dans cette image, ce que nous allons faire, c'est que nous allons commencer par éclaircir l'image en utilisant notre exposition ici. Comme vous pouvez le constater, cela ramène beaucoup de détails. L'une des choses importantes lorsque vous tournez à tout moment, mais en particulier en hiver, c'est que vous tirez à l'état brut. Raw signifie que vous effectuez des prises de vue dans un format qui enregistre plus d'informations, contrairement à un format JPEG qui est compressé. C'est très plat. Il n'enregistre pas toutes les informations avec lesquelles vous pouvez jouer en post. Comme on peut le constater, cette image est encore assez terne. Ce que nous allons faire maintenant, c'est que nous allons zoomer et voir quelles parties de l' image doivent être éclaircies. suite, nous pouvons voir que ce sont surtout les ombres qui sont récupérées par l'exposition, et nous avons aussi les noirs assez haut, donc nous ne pouvons pas vraiment faire beaucoup plus ici. Si nous évoquons l'exposition sur les reflets, vous pouvez voir que cela éclaircit le visage du modèle. Si nous évoquons les blancs, nous voyons dans cette image que cela ne fait pas vraiment de différence. J'aime généralement garder mes blancs assez plats. C'est juste mon style. Vous pouvez choisir la façon dont vous préférez le faire. La prochaine chose que je vais faire est essayer d'éclaircir cette image et de la donner un peu plus vie, c'est que je vais changer la température. La température est assez froide en ce moment. Mais si nous commençons à le réchauffer, vous pouvez voir comment une certaine vie revient à l'image. De même, nous pouvons nous résumer à la saturation. Nous pouvons jouer autour de certains éléments. Par exemple, cette teinte violette et rouge est terne. Si vous cliquez sur ce petit cercle ici, et cela vous permet d'accéder à l' image et de sélectionner des couleurs particulières à déplacer. Si vous ne pouvez pas identifier à l'œil de quelle couleur c'est exactement, il vous suffit de cliquer et faire glisser et de modifier la saturation. La raison pour laquelle nous avons toutes ces ombres sur le visage du modèle est qu'aucune lumière n' affichée sur le modèle. Dans ce cas, cela nous aurait aidé si nous avions eu un réflecteur pour pouvoir faire rebondir cette lumière dans l'ombre. Encore une fois, nous pouvons rehausser l'exposition et même aplatir ces points forts pour essayer conserver certaines de ces informations. L'image suivante que nous allons regarder est cette image où nous pouvons voir que le modèle est rétroéclairé et qu'il y a une journée très nuageux, il pleut donc. Nous avons quelques choses que nous pouvons faire ici. C'est une journée très nuageux, nous pouvons constater que le ciel est presque complètement soufflé. Donc, ce que nous voulons faire, c'est l' équilibrer un peu pour qu'il ne soit pas aussi contrastant avec la tête du modèle qu'elle le fait. Je vais commencer par descendre mes points forts et mes blancs, et en rapportant quelques détails ici. Une autre chose que nous pouvons faire dans ce cas est d'utiliser Dehaze. Cela redonne juste un peu plus de vie au sujet de l'image. Bien sûr, nous avons aussi ces taches de pluie. L'un des moyens de supprimer cela si vous trouviez que vous vouliez serait par Spot Healing. Spot Healing est essentiellement l'endroit où le logiciel, tel que Lightroom, détecte tous les pixels de l'image, les duplique et crée un sentiment de masque pour cette partie de l'image. Si nous effectuons un zoom avant, nous pouvons modifier la taille du pinceau ici. Il suffit de sélectionner ce peu de pluie et cela crée un duplicata de l'endroit où se soigner. Si je veux que ce soit bien régler cela et le dupliquer sur sa texture de cheveux sur son visage, alors je traîne juste ce bout sur les cheveux. Mais bien sûr, j'essaie juste de dupliquer sa texture de peau. Nous pouvons le faire à travers toutes les différentes taches de pluie dont nous voulons nous débarrasser. Personnellement, ça ne me dérange pas trop quand on des précipitations devant un espace [inaudible]. Mais si c'est le cas, c'est une technique très simple pour se débarrasser de cette pluie. Dans l'image suivante, nous pouvons refaire la même chose avec la pluie sur le visage du mannequin. Nous pouvons donc voir ici qu' il y a une goutte de pluie. Il est très facile de le retirer avec le spot [inaudible]. Nous dessinons juste un peu de forme autour et dupliquons la texture de la peau et elle a disparu. L'outil Spot Healing, l'outil Clone Stamp est très utile pour des tonnes de choses lorsqu' il s'agit de photographier, en particulier sous la pluie et la neige. Dans cette image, nous pouvons voir que nous avons rétroéclairé le sujet. Cela crée un aspect vraiment éthéré, mais il peut également créer cet effet là où le soleil passe et créer un peu de brume dans votre objectif. Encore une fois, comme nous l'avons fait dans l'image précédente, nous pouvons simplement utiliser l' outil Dehaze ici pour créer un peu plus de contraste et ramener cette clarté dans l'image. Dans cette image en particulier, nous voulons vraiment l' éclaircir, peut-être atténuer certains de ces reflets dans le ciel, échauffer parce qu'il fait particulièrement froid dans l'image, et aussi l'égayer. ici de l'image. Ce que nous pouvons faire pour commencer, c'est faire ressortir nos ombres, et tout de suite cela crée un effet, cela illumine cette section comme vous pouvez le voir. Si vous ne vouliez pas le faire, vous pouvez utiliser un masque. En masquant une image, vous pouvez faire plein de choses différentes. Vous pouvez les brosser et utiliser l'IA dans Lightroom pour vous aider ici. Mais nous allons nous brosser et juste pour cela. Nous pouvons simplement brosser dans l'image les morceaux que vous voulez éclaircir. Lightroom vous permet de changer la taille et la plume de ce masque pour le rendre un peu naturel. Par exemple, avec ce pinceau, il est un peu plus plumes. Au fur et à mesure que nous l'ajoutons, il va passer à l'image un peu plus bien que là où nous avons utilisé les traits ici. Ensuite, je vais juste désactiver la superposition pour voir ce que je fais. Ensuite, vous descendez et vous pouvez simplement sélectionner directement cette sélection. Bien sûr, vous prenez soin masquer votre image et de vous assurer qu'elle est soignée, mais pour le processus de cette vidéo, je l'ai juste réglée pour vous montrer comment vous pouvez l'utiliser pour illuminez une section d'une image. Lorsque nous le ramènerons, nous pouvons maintenant constater que nous avons éclairé cette section, mais nous voulons quand même réchauffer l'image globale. Encore une fois, je vais utiliser la température pour le faire. Vous pouvez également utiliser la teinte si vous pensez qu'elle devient trop jaune ou quelque chose comme ça, vous pouvez l'apporter un peu plus de rose. Ensuite, nous pouvons simplement faire descendre les points forts pour ramener une partie de cette profondeur dans le ciel. Dans cette image en particulier, on peut remarquer que les doigts du modèle sont assez froids, qu'ils sont rouges et qu'ils ont pris cette teinte rouge. C'est quelque chose dont j'ai déjà parlé de quelque chose que vous voudrez peut-être éviter. Les arts du revenu sont un peu plus faciles à réchauffer les mains de votre mannequin qu'à le réparer. Mais on va quand même y aller. Il y a quelques choses que vous pouvez faire ici. Premièrement, nous pouvons travailler à nouveau avec le masquage afin de pouvoir dessiner les mains là où nous voulons masquer, où il est particulièrement rose, et nous pouvons travailler ici avec les curseurs de température pour essayer réchauffez un peu les mains. Comme nous pouvons le constater, nous devons probablement dessiner le masque un peu plus bas, car les poignets sont maintenant légèrement étranges, un peu trop roses pour l'image. C'est ainsi que vous modifieriez le bout des doigts, vous dessinez votre masque et vous effectueriez tous vos ajustements dans le masque. Vous pouvez également modifier la teinte ici. Par exemple, vous pouvez voir comment cela fonctionnerait. Cependant, dans cette image particulière, vous pouvez voir que le visage est également assez rouge. Nous allons enlever ce masque et je veux vous montrer comment vous modifieriez généralement tout le teint du modèle. Ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons tout droit jusqu'à nos Teinte, Saturation et Luminance curseurs Teinte, Saturation et Luminance, nous allons cliquer sur « Teinte ». Nous allons cliquer à nouveau sur notre petit point, nous allons sélectionner la couleur de la peau que nous voulons changer et nous allons simplement la faire glisser jusqu'à ce qu'elle soit un peu plus chaude. On voit donc que c'est très fin, mais il semble un peu plus chaud qu'avant. Dans cette leçon, nous avons abordé comment utiliser des outils tels que la température, la teinte pour modifier le teint de la peau lorsqu'elle fait un peu froid ou que les mains sont rouges, ce genre de choses. Nous avons également examiné comment utiliser l'outil Dehaze pour donner vie à une image où vous l'avez peut-être rétroéclairée. Le soleil peut assombrir la vue du modèle. Nous avons examiné comment ramener vos points forts, ajouter un peu plus de profondeur ces cieux gris et blanc clair. Nous avons également examiné comment utiliser outils de retouche tels que des masques et pinceaux Spot Healing pour vraiment améliorer l'image et éliminer les choses que nous ne voulons pas dans l'image. Joignez-vous à moi dans la prochaine leçon où nous allons récapituler les choses que nous avons apprises dans ce cours. 13. Conclure !: C'est nous qui sommes emballés. J'espère que ce cours vous incitera à sortir et à capturer des portraits quel que soit le temps. Venez pleuvoir, venez briller, cette démangeaison pour créer cette démangeaison d' aller et de prendre des portraits existe toujours au moins pour moi. Je sais que se sentir bien équipé pour filmer dans ces scénarios difficiles est la première étape pour avoir vraiment la confiance nécessaire pour aller le faire. J'espère que vous vous sentez maintenant suffisamment en confiance pour sortir et photographier vos portraits en hiver, quel que soit le froid qu'il fait, peu importe à quel point il fait sombre, et quel que soit le délicat et l'imprévisible. temps, l'hiver l' emporte trop souvent. L'avantage de ce cours est espérons-le, qu'il soit applicable toute l'année. En particulier au Royaume-Uni, nous ne sommes pas toujours bénis par le meilleur temps ou le meilleur éclairage, même en été. J'ai même fait une campagne, une campagne estivale à l'été, alors que nous avons eu une tempête de grêle folle. Vous pouvez utiliser ces conseils tout au long de l'année et quelle que soit la saison. Mais n'hésitez pas à partager vos portraits avec nous dans la section projet de classe de cette classe. J'aimerais y jeter un coup d'œil et vous faire part de vos commentaires. C'est toujours génial de voir comment vous vous engagez avec la classe, mais merci beaucoup d'avoir pris le temps de vous inscrire à ce cours. J'espère que vous l'avez trouvé utile. Merci beaucoup d'avoir regardé. J'ai hâte de voir ce que vous créez.