Transcription
1. Introduction: Ce que j'apprécie vraiment dans le processus de photographie de portrait c'est de pouvoir capturer la personnalité d'un modèle à travers un concept que j'ai créé. Il se sent vraiment comme le type d'art le plus collaboratif. Passer votre temps à imaginer un concept, puis être capable de voir cela se concrétiser et de créer quelque chose qui était autrefois une idée et un concept dans votre tête, et qui s'est maintenant matérialisé en une série visuelle est quelque chose c'est incroyablement satisfaisant et gratifiant. Mon nom est [inaudible], et je suis photographe de portrait du Royaume-Uni. Je travaille dans le monde de la photographie depuis six ans. J' ai été assez honoré pour travailler avec des mannequins incroyables,
des clients incroyables et des équipes incroyables. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers mon propre processus personnel quand il s'agit de photographie de portrait. De la conception et de la planification de votre concept à l'exécution de votre feuille, en passant par la livraison des produits aux clients. Peu importe si je travaille ou non avec des clients qui sont loin dans leur carrière ou des modèles qui sont de nouveaux visages et qui ont peu ou pas d'expérience, mon processus ne diffère pas. Nous explorerons la pré-production, la production et la post-production. Vous guider dans le processus de recherche d'inspiration, de recherche d'emplacements, pose de vos modèles, et même de livraison de vos fichiers à votre client ou à votre équipe. J' ai vraiment hâte de commencer et de vous montrer à travers mon processus dans le monde de la photographie de portrait. Alors commençons.
2. PROJET DE CLASSE: Je crois que la photographie est une compétence pratique. plupart du temps, vous devez réellement y participer pour être en mesure d'apprendre. C' est pourquoi je vous encourage à participer à ce projet tout au long de la classe. Utilisez cette classe comme un squelette pour terminer les projets de classe. Je vous demande de télécharger un tableau de bord d'une page et 2-5 images de votre portrait SAP. Téléchargez tout dans la galerie de projets où nous pouvons tous jeter un coup d'œil et donner des commentaires sur le travail de l'autre. N' hésitez pas à écrire un peu sur la façon dont le processus s'est déroulé, et si vous avez appris quelque chose [inaudible]. Avant de commencer, je veux vous donner deux conseils quand il s'agit de vos projets de classe. Tout d'abord, n'hésitez pas à partager votre moodboard avec votre équipe, que ce
soit uniquement le modèle, ou si vous avez un coiffeur et un maquilleur ou un styliste à bord. Qui que soit votre équipe, hésitez pas à partager votre moodboard avec eux, afin que vous travailliez tous sur la même page et que vous puissiez tous aider à créer cette vision que vous avez. Deuxièmement, essayez de réfléchir à la façon dont les couleurs et votre processus d'édition vont créer de la cohérence au sein de votre travail. Idéalement, vous voulez que ces 2-5 photos soient toutes comme si elles appartenaient au même ensemble. Nous allons passer par quelques façons différentes pour vous assurer que cela, la cohérence clé à l'avant-garde de votre esprit pendant que vous passez par ce cours. Rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous allons parler de trouver inspiration et de commencer à créer vos concepts.
3. Trouver l'inspiration: Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont vous trouvez réellement l'inspiration. Comment trouver l'inspiration pour créer les fondations de vos tournages de portrait. Lorsque vous exécutez n'importe quel type de projets, l'
un des aspects les plus importants est de trouver cette inspiration. Être inspiré pour créer des concepts. L' idée d'inspiration est personnelle pour tout le monde. Il est très probable que vous avez déjà quelques idées sur la façon dont vous pourriez vouloir trouver votre inspiration et comment vous êtes généralement inspiré. Mais dans cette classe, nous allons parler de quelques-unes des façons dont je trouve l' inspiration de mes concepts et de certains endroits que vous pourriez chercher, inspiration à laquelle vous n'avez peut-être pas vraiment pensé auparavant. Une façon courante de trouver de l'inspiration est d'utiliser des stimulus ou des stimuli. Les stimuli n'ont pas à être liés à la photographie, mais il peut l'être si vous voulez que ce soit. L' idée est vraiment de vous exposer à autant de stimuli que possible de différents genres pour avoir vraiment une banque d'images et d'
inspiration large à laquelle vous pouvez vous référer et ils peuvent vous aider à construire vos concepts. Lorsque vous commencez à considérer une charge de différentes variétés comme stimuli, alors votre cerveau s'ouvre un peu et il commence à considérer des choses que vous pourriez ne pas avoir envisagé autrement. À ce stade du cours, vous avez peut-être déjà une
idée de la photographie de portrait que vous voulez explorer. Dites par exemple, vous pourriez vouloir explorer Hi fashion. bonne idée est de commencer vraiment à étudier ce genre de photographie de portrait. Plus vous commencez à y penser, plus vous êtes exposé à
la photographie Hi Fashion. Plus vous aurez de chances de vous entraîner à repérer les choses et à voir le monde d'une manière qui s'harmonise avec ce genre. Étudier le travail des photographes Hi Fashion pourrait vous faire penser au type de couleurs qu'ils utilisent, le type de pose qu'ils utilisent, et bien sûr, le style. Une chose vraiment importante à retenir au cette leçon est que l'idée d'utiliser l' inspiration pour créer votre propre travail n'est pas de copier le travail de quelqu'un, n'
est pas de voler l'idée de quelqu'un, n'
est pas de représenter quelqu'un ligne par ligne, couleur par couleur. Nous ne voulons pas dupliquer le travail de quelqu'un d'autre, mais vous voulez utiliser les connaissances que vous avez trouvées dans le genre et l'inspiration des œuvres de ces différents artistes pour être en mesure de former vos propres concepts. Par exemple, vous pourriez être inspiré par les techniques d'éclairage d'un photographe et par
la façon dont un autre photographe Hi Fashion travaille avec le style et la mode. est vraiment important de s'inspirer d'un large éventail de sources pour y parvenir. De même, il est important de laisser reposer vos idées. Tu n'es pas pressé. Vous pouvez regarder un peu d'inspiration. Vous pouvez commencer à penser à une idée et ensuite vous la laissez reposer, vous la laissez respirer et vous pourrez y revenir plus tard. Je peux presque garantir que vos idées vont se développer naturellement et organiquement. Mais comment pouvons-nous trouver cette inspiration de toute façon ? Il y a deux façons différentes de classer l'inspiration. L' un est l'inspiration conceptuelle. Parler de choses pour inspirer les concepts réels sur votre idée, les pensées derrière elle, les idées derrière elle. L' autre type est l'inspiration esthétique. Cela parle des couleurs, des techniques d'éclairage, des choses qui font réellement une image ressemble à une image. Tout d'abord, je veux vous parler de la façon dont vous pouvez développer vos différentes idées conceptuelles, et trouver de l'inspiration à travers les concepts que vous créez. Ma façon préférée de trouver une inspiration conceptuelle est de regarder à travers des livres photo ou des magazines. Souvent, les articles éditoriaux ont un peu d' écriture du directeur artistique ou du photographe, ils décrivent le processus. Cela peut être vraiment utile parce que vous pouvez vous mettre à la place de l'artiste et commencer à penser à comment ils sont arrivés à ces idées, comment ils ont développé ces différents concepts. De même, quand nous parlons de former vos yeux à chercher certaines choses d'un genre. Vous pouvez faire la même chose lorsque vous entraînez votre cerveau à
penser aux choses d'une certaine manière. Tout comme pour faire face à vos livres et magazines, c'est quelque chose d'un peu moins accessible. Néanmoins, beaucoup d'entre vous pourraient vivre à proximité ou être en mesure d'accéder à des objets tels que des expositions. Donc des expositions ou des galeries, des musées. Si vous avez déjà été à n'importe quel avant, alors vous saurez que la plupart du temps c'est comme un peu de type, et il dit que c'est l'histoire derrière cette œuvre d'art. C' est une idée très similaire à celle de vos livres. Vous comprenez le contexte derrière une œuvre d'art ou une photographie, ou tout autre élément de stimuli que vous regardez. En comprenant le contexte et le processus de pensée, vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont vous pouvez créer des idées similaires en utilisant vos propres contextes dans votre propre vie. Quand nous parlons d'inspiration esthétique, vous pouvez utiliser des livres photo, vous pouvez utiliser des magazines, vous pouvez utiliser des expositions si vous le souhaitez vraiment. Mais nous vivons dans cette époque étonnante où Internet est à portée de main, et nous pouvons accéder instantanément à une grande source d'inspiration. Ici, je vais parler de certains sites Web qui sont vraiment accessibles, vous connaissez probablement déjà et que vous avez utilisés, et comment vous pouvez les utiliser pour trouver de l'inspiration. D' abord, nous parlons de Pinterest, et je suis sûr que beaucoup d'entre vous ont connu Pinterest ou peut-être même utilisé pour des choses similaires. Mais pour Pinterest, je trouve que c'est un bon moyen de rassembler vos images. Mais non seulement c'est un excellent moyen de rassembler toute cette inspiration, c'est un endroit idéal pour la trouver. Les recherches par mot-clé sont vraiment puissantes, vous pouvez littéralement simplement rechercher. Si c'était Hi Fashion, disons, vous pouvez rechercher Hi Fashion ou vous pouvez rechercher des artistes spécifiques, et une large gamme d'images différentes apparaîtra, que vous pouvez ensuite enregistrer dans vos Pinboards. Ce que j'aime chez Pinterest, c'est qu'il y a aussi ce petit outil, où une fois que vous avez déjà entendu un Pinboard, vous pouvez aller dans ce Pinboard et il y a une idée que vous suivez. Vous cliquez sur ce bouton qui dit généralement quelque chose comme plus d'idées. Ensuite, Pinterest vous recommandera tenter une inspiration différente en fonction de ce que vous avez déjà trouvé. C' est une excellente façon d'élargir cette banque d' inspiration dont nous avons parlé et d'élargir les sources que vous regardez. De même, j'adore utiliser Instagram. Je suis beaucoup d'artistes étonnants là-dessus. Je sais que tu seras probablement aussi coupable que moi de faire défiler sans esprit. Si vous pouvez utiliser ce défilement sans esprit pour trouver de l'inspiration et être inspiré par vos pairs ou les personnes qui vous viennent d'inspirer, Instagram vous permet également de créer cette imagerie dans des collections. Enfin, en termes de sites Web, un autre grand site est appelé Design Inspiration. Une de mes choses préférées à propos de Design Inspiration est qu'il fonctionne très similaire à Pinterest. Vous recherchez en utilisant des mots-clés, mais un excellent outil sur Design Inspiration est que vous pouvez réellement rechercher par couleur. Par exemple, si je voulais créer une chaussure qui était basée autour de la couleur jaune, ou s'il y avait un vêtement dans ma feuille qui était une couleur jaune vraiment distinctive que je voulais tirer de cette base, tout
le concept de la autour de ce jaune moutarde ou quoi que ce soit. Alors Design Inspiration me permet de choisir cette couleur, ce jaune. Cela me permettra d'explorer toute une gamme de contenus liés à cette couleur. Bien sûr, quand nous parlons d'inspiration, nous ne sommes pas limités à l'inspiration secondaire. Utiliser des sources d'inspiration primaires peut être plus puissant que d'utiliser l'inspiration d'autres personnes, parce que c'est presque entièrement original. Des choses comme faire une promenade et sortir dans la nature, regarder les couleurs, regarder la façon dont la lumière tombe, la façon dont les réflexions sont formées, peuvent être vraiment déterminantes pour comprendre le travail que vous faites, ainsi que inspirant. Je ne sais pas pour toi, mais je suis un grand observateur du peuple. Pour moi, sortir dans ma vie quotidienne et regarder la façon dont les gens interagissent les uns avec les autres, la façon dont les gens se posent naturellement, et la mode qu'ils portent, etc., peut être vraiment utile dans vous inspirant. Surtout si vous êtes intéressé à créer plus de concepts de type narratif. Pour moi, Pinterest est un excellent moyen de trouver l'inspiration. J' aime que cela vous aidera à trouver plus de stimuli et une gamme plus large de stimuli en suggérant des choses. Pour moi, c'est probablement mon préféré, de cette liste c'est le plus réussi. Tu n'as pas à aller nulle part, tu n'as rien à acheter. Tout est gratuit et il peut être fait très facilement. Cela dit, les livres photo sont un autre de mes points faibles. J' aime parcourir les livres photo et essayer comprendre d'où venaient les auteurs quand ils ont créé un portrait. Quelques points clés à retirer de cette classe. Vous voulez avoir un large éventail de stimuli pour ne pas simplement copier d'un artiste. Rappelez-vous que l'idée est juste d'être inspiré par eux, pas de les copier directement. Ensuite, n'oubliez pas de laisser vos idées reposer, laissez-les respirer, laissez-les se développer organiquement. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon de créer réellement ces Moodboards. Si vous voulez aller à n'importe quelle inspiration que vous pourriez avoir, que ce
soit des livres photo ou des magazines, ou si vous voulez juste ouvrir ces tops Pinterest, Design Inspiration, et Instagram, sur votre ordinateur, iPad, téléphone, quel que soit votre utilisation, alors ce sera génial. Je vous verrai dans la classe suivante pour explorer la planche à roulettes.
4. Créer un concept: Maintenant que nous avons couvert de trouver l'inspiration pour votre tournage, il est temps de créer ce concept. Créer un concept avant le tournage peut vous aider à imaginer quel genre de travail vous voulez
créer et à le communiquer efficacement à tous les membres de votre équipe, que ce
soit votre maquilleur de cheveux,
votre styliste, vos mannequins, toute personne qui sera sur le tournage et qui a besoin de savoir quelle est l'ambiance, quelle est l'idée, quel est le concept. Il peut être utile de créer une idée visuelle que vous pouvez leur présenter afin que vous soyez tous sur la même page. Bien qu'avoir un concept solide n'est pas vraiment une nécessité sur un tournage portrait, il peut vous aider à créer un thème plus succinct, un tournage plus solide et cohérent. Lorsque je crée mon concept et le conçois, j'aimerais le matérialiser sous une forme quelconque de moodboard ou de Call Sheet. Il y a plusieurs façons de le faire. Que vous créiez un
droit de moodboard physique imprimé vous découpez des choses, vous les imprimez, vous les collez sur un tableau de broches ou quelque chose comme ça, ou vous créez des tableaux de broches sur Pinterest, ou comme je l'ai mentionné, vous pouvez créer un document Feuille d'appel ou une présentation. J' ai mentionné une feuille d'appel, et il est important de noter la différence entre un moodboard et une fiche d'appel. La plupart du temps, une feuille d'appel est un document qui comprend la logistique d'un tournage. L' adresse exacte de l'endroit, heures
qu'il y aura, la durée du tournage, les coordonnées de toute l'équipe, peut-être un itinéraire de ce que nous allons faire en ce moment, le déjeuner est à ce temps, et cetera. J' aime aussi inclure un extrait de carte mémoire dans
la feuille d' appel juste parce que tout est en un seul endroit de cette façon. Mais quand on parle d'un moodboard, cela n'inclut généralement aucune logistique. C' est juste une inspiration visuelle qui donne à l'équipe une idée de ce que va ressembler le tournage. Pour moi personnellement, je trouve que la meilleure façon créer une feuille d'appel ou un moodboard est de trouver mon inspiration sur Pinterest, puis de déposer tout cela dans un document Google Slides. Dans le document Google Slides, je pourrais également ajouter à l'inspiration Pinterest avec des images que j'ai trouvées sur Instagram ou simplement généralement recueillies au fil du temps que j'ai planifié le tournage. Je vais également inclure toute logistique dans la présentation. Des choses comme mon numéro de contact, le temps d'être là, l'adresse ,
mon compte Instagram, et cetera, toutes ces choses vont dans un seul document. La raison pour laquelle j'aime utiliser Google Slides est qu'il est vraiment facile de le partager avec toute l'équipe, et vous pouvez définir des autorisations différentes. Si je voulais le partager avec vous et que je voulais que vous puissiez l'éditer, alors je peux changer cela pour que vous
puissiez également éditer le moodboard et y ajouter et y contribuer. Une autre chose que j'aime à propos de Google Slides est que les changements sont effectués en temps réel. Si je crée du moodboard et que je le change et que vous êtes sur le moodboard à le regarder, vous pouvez regarder ces changements pendant que nous parlons. J' aime aussi utiliser cette technique lorsque je suis sur un appel Zoom ou un appel téléphonique avec un membre de l'équipe, et nous discutons des changements à apporter et ils peuvent me voir apporter les changements en temps réel. Quel genre de choses voulez-vous inclure dans votre moodboard ? Pour moi, je veux inclure des choses qui donnent le ton du tournage, l'ambiance, le style. Si vous avez une idée de ce que le modèle va ressembler ou s'habiller, n'importe quelle technique d'éclairage que vous pourriez vouloir utiliser. Le moodboard pour moi est vraiment une inspiration visuelle en un seul endroit. Tout d'abord, je mettrai l'emplacement, je mettrai le style et je mettrai quelques idées de pose au premier plan de mon moodboard. Parfois, j'aime aussi créer un thème de couleur que je veux utiliser tout au long du tournage. Cela peut m'aider quand je décide du style, l'emplacement, et des choses comme ça. Pour commencer par créer votre moodboard, je veux que vous commenciez à épingler certaines choses à un tableau Pinterest. Ensuite, lorsque vous êtes prêt, déposez-les dans un document Google Slide. Vous pouvez vraiment voir ce que vous avez tout à fait. Si cela fait un concept de tournage cohérent, un bon conseil est de s'assurer que lorsque vous le traversez,
il communique le bon type d'ambiance. Si ce n'est pas le cas, peut-être ajouter des choses ou omettre des choses du moodboard pour vraiment réduire cela et indiquer très clairement ce que vous essayez de communiquer. Dans la prochaine classe, nous parlerons de scoutisme de mannequins. Une fois que vous avez commencé à créer vos concepts et que vous voulez commencer à
réfléchir aux modèles qui pourraient être les mieux adaptés à vos concepts, vous pouvez vous joindre à moi dans la leçon suivante et nous pouvons vous
parler de la façon de trouver réellement les modèles pour votre projet.
5. Repérage de modèles: On a cette idée, on en a cinq, on sait quel genre de modèle on veut. Comment on les trouve ? Bien sûr, la réponse la plus évidente à cette question est d'utiliser des personnes que vous connaissez déjà, vos amis ou votre famille. Mais nous n'avons pas tous des amis et de la famille qui sont des matériaux de modèle ou même des modèles pour nous du tout. Dans ce cas, nous voulons envisager d' élargir un peu notre horizon et de voir où nous pouvons en coûter d'autres. Pour moi, l'une de mes façons préférées de coûter les modèles est via Instagram. C' est vraiment facile de trouver des modèles. Vous pouvez rechercher le nom de votre ville, puis les modèles, ou vous pouvez consulter des agences de mannequins éminentes dans votre région. Si vous avez un peu plus grand suivi, alors vous pourriez même mettre un coût à travers sur votre histoire Instagram où les gens pourraient vous contacter ou vous envoyer des modèles. Pour moi, une fois que j'ai trouvé le modèle avec lequel je veux travailler sur Instagram, j'ai juste filmé mon message et je vais dire, « Hé, je cherche à faire le tournage. Ce sont les détails. Ce sera là où il est. C' est l'idée. Si tu es prêt, je peux t'envoyer le tableau d'ambiance et on en parlera plus. Outre l'utilisation des médias sociaux pour capturer des modèles, il existe deux approches plus traditionnelles, la première étant l'établissement des coûts de rue. établissement des coûts de la rue est une approche tout à fait traditionnelle de l'établissement des coûts et il s'agit, comme il semble, d'établir les coûts des modèles de la rue. Dans votre vie quotidienne, vous pourriez voir des gens intéressants avec mode
cool ou un look unique intéressant, et vous pensez, vous savez quoi, ils correspondent à mon concept. C' est pourquoi vous avez besoin d'un peu de bravoure, je pense, et vous venez d'aborder ce modèle. Bien sûr, avoir une carte de visite ou un site Web professionnel ou quelque chose que vous pouvez montrer le modèle, peut être utile et vous ne mettez pas trop de pression sur eux, et évidemment, si le modèle semble qu'ils ne sont pas intéressés, alors soyez poli et passez à autre chose. dehors de cela, vous pouvez contacter les agences
de mannequins votre région et offrir vos services. Donc vous pourriez dire, j'ai une feuille de test à venir pour le moment et je suis recherche d'un modèle qui correspond à cette idée. Si vous avez quelqu'un qui cherche à tester, plus souvent au sein des agences se fera un plaisir de vous envoyer quelqu'un gratuitement qui cherche à constituer ce portefeuille. Mais, bien sûr, gardez à l'esprit que si vous êtes à la recherche d'un modèle gratuitement et que vous n'avez pas de budget à dépenser sur un modèle, alors vous pourriez être à la recherche de modèles qui sont moins expérimentés ou qui pourraient ne pas être parfaits pour l'idée que vous ont dans votre tête. Un autre conseil, quand vous coûtez des modèles de la rue ou d'Instagram ou de vos amis, toute façon vous les coûtez,
est de penser à la garde-robe qu'ils possèdent déjà. Bien sûr, vous voulez réduire les coûts là où vous le pouvez. Si vous pouvez dire les coûts de costume et simplement utiliser les vêtements qu' un modèle a déjà, alors c'est un bonus. Prenez votre temps maintenant de penser à ce qu'il pourrait vouloir modéliser dans votre feuille de portrait, que ce
soit un ami ou un membre de votre famille ou quelqu'un que vous avez vu sur Instagram peut-être, puis réfléchissez à la façon dont vous allez rejoindre ces personnes. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du dépistage de localisation et de la façon dont vous pouvez trouver de bons endroits où que vous soyez.
6. Critères du lieu: Maintenant, nous avons notre tableau d'humeur, nous avons une idée de qui pourrait être le modèle ou où nous allons les trouver, la prochaine étape logique est de commencer à penser à notre emplacement. Tout d'abord, vous voulez probablement penser à ce que ça va être à l'intérieur, dans un studio peut-être, ou est-ce que votre tournage aura lieu à l'extérieur, à l'extérieur ? Vous avez probablement déjà une idée de cela dans votre esprit, alors nous allons juste parler
de certaines considérations de trouver un emplacement. abord, vous voulez penser, est-ce que cet endroit correspond à l'ambiance ou à l'ambiance du tournage ? C' est là qu'il peut être vraiment important de se référer à votre tableau d'humeur. Rappelez-vous comment j'ai dit, votre planche d'humeur veut idéalement être aussi succinct et clair que possible, c'est pour que vous puissiez vous y référer et être comme,
c' est l'ambiance, est-ce que ça correspond à cet endroit ? De même, vous voulez que votre emplacement corresponde à votre style. Il est très probable que si votre emplacement correspond à l'ambiance du tournage, alors l'emplacement correspondra également au style, mais c'est juste quelque chose à penser. Bien sûr, vous pourriez vraiment juxtaposer le style avec l'emplacement, mais cela serait probablement décrit dans votre tableau d'humeur que vous voulez aller pour cette juxtaposition, cette tension. Je veux dire, peut-être que vous avez une petite suite de haute couture dans un cadre vraiment urbain [inaudible]. Il y a beaucoup d'autres choses que vous voulez penser. Par exemple, s'il pleut sur votre tournage, l'emplacement
est-il toujours utilisable ? Tu peux trouver une couverture ? Est-ce important ? Est-ce que ça a un impact sur votre tournage ? le sol serait vraiment boueux, et dans ce cas, auriez-vous besoin de trouver un moyen d'obtenir le modèle là-bas ou de
leur dire d'apporter des vêtements supplémentaires pour qu'ils ne se dérange pas de devenir boueux ? De même, où tombe la lumière ? Si c'est une journée très nuageuse, quoi ressemble cette lumière ? Si c'est une lumière du soleil très dure, où tombent les ombres ? Quel type d'éclairage cette zone peut-elle fournir ? Il est important de noter l'heure de la journée où vous y pensez également. Vous voulez également surveiller les graffitis et déterminer si les graffitis autour d'une zone pourraient avoir des implications politiques qui affecteront le tournage. Parfois, vous le voulez, parfois vous ne le faites pas, alors c'est quelque chose que vous voulez considérer. Vous voulez aussi penser aux couleurs. Ceci est lié à nouveau avec votre style, et si vous avez créé une palette de couleurs dans votre tableau d'humeur, alors cela est lié à cela aussi. Mais vous voulez penser, est-ce que les couleurs entrent en conflit avec les accessoires ou le style que vous pourriez avoir, ou bien fonctionnent-ils vraiment bien ? Si vous travaillez dans un studio, voulez-vous utiliser la lumière naturelle ? Si oui, est-ce possible, y
a-t-il assez de lumière naturelle ? Si ce n'est pas le cas, pouvez-vous le bloquer ? Le studio dispose-t-il lumière artificielle
suffisante pour que vous puissiez l'utiliser ou avez-vous besoin d'apporter la vôtre ? Il y a beaucoup de choses différentes que vous devez et pouvez considérer quand il s'agit de choisir un emplacement, mais vraiment la chose la plus importante est que l'emplacement correspond à l'ambiance de votre tournage. Si vous vous souvenez de quelque chose de cette leçon, ça devrait être tout. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont vous trouvez
réellement ces endroits, alors gardez simplement ces conseils à l'esprit. Si vous ne les avez pas déjà écrites, alors peut-être courir à nouveau et prendre quelques notes, puis rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous allons
parler de la façon dont vous trouvez réellement les lieux.
7. Recherche de lieux: À ce stade, vous devriez avoir quelques notes sur ce que votre tournage va être, le genre d'ambiance que vous voulez avec elle, et si vous avez rejoint moi dans la dernière leçon, vous aurez une idée de ce à quoi vous voulez penser quand nous cherchons emplacements. Dans cette leçon, nous allons parler de la façon dont vous trouvez réellement ces endroits. Il existe un certain nombre de façons et de
techniques différentes que vous pouvez utiliser en matière de détection de localisation. Le plus traditionnel, bien sûr, est en fait de sortir à pied et d'explorer une région. Nous appelons ça une reconnaissance. Quel que soit le moyen de transport que vous voulez utiliser pour sortir dans une zone et
regarder de vos propres yeux est probablement le moyen le plus efficace de dépister la localisation. Vous pouvez explorer librement une zone pour essayer d'imaginer comment votre tournage pourrait avoir lieu. Vous pouvez même prendre votre appareil photo, prendre des photos de
test, tester la lumière, tester les couleurs, remettre en post-production quand vous rentrerez chez vous et voir comment ce genre de couleurs joue avec votre style de montage. Il y a tellement de pros à sortir et à explorer une région. Mais bien sûr, ce n'est pas toujours possible parce que ce qui n'a pas toujours été possible, parfois vous ne allez pas juste trébucher sur une zone que vous pensez que c'est incroyable, je veux l'explorer. Vous devez réellement trouver ces endroits à explorer en premier lieu. Dans ce cas, Internet est votre meilleur ami. Instagram et géotags peuvent être un excellent moyen d'explorer des lieux. Si vous êtes, par exemple, à Londres et que vous voulez trouver des endroits à Londres, vous pouvez taper Londres sur Instagram et explorer certaines parties de la région. Vous pouvez rechercher des photos prises par d'autres personnes dans la région et cela peut être une très bonne idée et un moyen de trouver des zones dans des endroits que vous n'avez peut-être pas explorés auparavant. De même et probablement un outil plus puissant est Google Maps. Google Maps est un outil vraiment puissant et que j'utilise fréquemment. Il vous permet d'utiliser des outils tels que la vue de rue et la visualisation 3D, tandis que vous pouvez voir la construction réelle d'une structure. Vous pouvez chercher des bâtiments et des structures intéressants. Vous pouvez également vous rendre dans Google Maps et explorer une zone en vue de la rue, ce qui est très pratique si vous n'avez pas le temps de vous rendre quelque part. Bien sûr, gardez à l'esprit si vous faites cela, que parfois ces Google Maps sont un peu obsolètes, donc au moment où vous y arrivez, les choses pourraient avoir changé. Si vous photographiez à l'intérieur comme dans un studio, par
exemple, le processus est un peu plus simple. La plupart des studios auront un Instagram ou un site Web que vous pouvez aller en ligne et jeter un oeil sur l'emplacement ainsi que sur la façon dont d'autres personnes ont utilisé l'espace. Mon conseil principal pour le dépistage de localisation est de trouver un éventail d'idées différentes. Vous voulez des sauvegardes et vous pouvez le faire en ligne. Ensuite, lorsque vous avez trouvé comme une ou deux idées solides préférence assez proches les unes des autres géographiquement, vous pouvez partir explorer ces zones. J' aime avoir une zone qui est beaucoup d'endroits différents enfermés à
quelques pas les uns des autres afin que nous puissions jumeler une charge d'endroits différents, une charge de différents regards dans un court laps de temps. Cela nous amène à la fin de l'étape de pré-production de la planification de votre tournage. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler de choses que vous voulez penser quand vous êtes en tournage. Nous allons commencer par le cadre et l'atmosphère. Je vous verrai dans celui-là.
8. Création d'une ambiance: La pré-production est faite. À ce stade, vous voulez avoir une idée de l'ambiance de votre tournage, des modèles que vous utilisez, des emplacements que vous utilisez, et avoir un bon plan pour votre tournage. Mais maintenant qu'il est temps de commencer, de tirer. À quoi veux-tu penser ? Pour moi, la première chose à laquelle je pense est comment je vais créer une atmosphère ? J' ai rencontré beaucoup de photographes avec des personnalités très différentes. Certaines personnes sont extraverties, autres sont introverties. La chose indéniable à propos de la photographie de portrait, c'est qu'il faut parler aux gens. Vous devez avoir une sorte de compétences sociales, pour aller de l'avant, et rendre la vie de tout le monde un peu plus facile. Mais, bien sûr, les compétences sociales ne sont pas toujours les plus faciles à trouver. Je sais pour moi, moi, quand j'ai commencé, j'étais assez nerveuse de rencontrer de nouvelles personnes, c'est un boulot bizarre après tout, tu rencontres des étrangers pour vivre. J' étais nerveuse de rencontrer de nouvelles personnes, faire un petit discours, ce genre de choses. Pour moi, l'une des choses que j'aime faire est de créer une bonne ambiance dès le début parce que même si je me sens un peu plus confiant maintenant, les modèles ou le statut, etc, pourraient ne pas avoir la même confiance ou expérience. Mettre une bonne ambiance sur le tournage, est un excellent moyen de briser ces barrières, et les gens peuvent être nerveux, mais vous pouvez briser un peu la glace. Quand les gens sont détendus et s'entendent, ils créent un meilleur travail que lorsqu'ils sont stressés et nerveux. Vous ne voulez pas mettre trop l'accent sur la mise en place d'une atmosphère parce que cela va à l'encontre du but, mais il y a quelques choses que vous pouvez faire pour
aider à faire passer la journée un peu plus facilement, et tout le monde se met sur un un peu mieux. La meilleure façon pour moi de le faire est de créer un environnement vraiment détendu. Vous voulez parler beaucoup et de n'importe quoi. petite conversation est votre meilleur ami ici. Ne vous prenez pas trop au sérieux, ne prenez pas le tournage trop au sérieux, et amusez-vous avec ça. En fin de compte, votre personnalité et la façon dont vous croisez avec les gens seront plus importantes pour ces gens quand il s'agit de travailler avec vous à nouveau, que la norme réelle de votre travail. Ce que vous voulez maintenir le professionnalisme, vous voulez montrer un peu de votre personnalité aussi. Une autre bonne façon que je trouve de relaxer un peu l'environnement, et aussi de faire ressortir votre personnalité, est de jouer de la musique. Vous ne voulez pas que ce soit vraiment fort, mais parfois il peut être une bonne idée d'apporter un petit haut-parleur portable, si vous êtes dans un studio, ils ont peut-être déjà un haut-parleur. Jouer de la musique peut être particulièrement utile lorsque les mannequins posent réellement, parce qu'ils ne veulent évidemment pas parler à mi-plan, donc avoir un peu de musique pour ressentir ces silences gênantes peut être une excellente idée. Quand il s'agit de la musique que je demande généralement au mannequin ou à un autre membre de l'équipe, qui est votre artiste préféré, nommez une chanson que vous aimez quelque chose, et puis je vais juste jouer une radio d'artiste ou une playlist associée à ce artiste et nous allons juste avec elle à partir de là. Dans la prochaine vidéo, nous allons parler du côté équipement d'un tournage.
9. Équipment: J' aimerais préfacer cette leçon en disant que le meilleur appareil photo est celui que vous avez déjà. Quand il s'agit de la photographie, l'
équipement n'est pas le tout ou la fin. Simplement un moyen de se rendre à la destination. Si tout ce que vous avez est votre téléphone, alors c'est plus que suffisant. Vous pouvez créer un travail incroyable avec un iPhone ou un Samsung ou n'importe quel type de téléphone que vous avez, un smartphone avec un appareil photo. Cela dit, quand il s'agit de la photographie de portrait, il y a quelques choses que vous voudrez considérer. Quand il s'agit de choisir vos objectifs, distance focale est importante et joue un rôle important dans la décision. Essentiellement différents objectifs déforment les images de différentes manières. Par exemple, une distance focale commune pour la photographie de portrait est un 50 millimètre. La façon dont il capture une image est très similaire à celle dans laquelle l'œil voit l'image, il y a donc une distorsion minimale. Bien sûr, si vous êtes plus intéressé par le travail conceptuel actuel, en
particulier par le côté plus mode du portrait, vous pourriez envisager de jouer un peu avec cela et peut-être d'utiliser des objectifs plus larges. Peut-être un 24 millimètres. Une lentille de poisson est très populaire, en
particulier dans le portrait musical. Si possible, utilisez un appareil photo manuel tel que le reflex numérique ou un reflex où vous pouvez photographier en manuel, vous pouvez modifier les paramètres. Cela vous permet juste d'avoir plus de contrôle sur votre image. Dans la prochaine leçon, nous allons parler de la façon dont vous utilisez l'équipement et des paramètres que vous pourriez envisager pour créer votre travail.
10. Paramètres: L' idée de filmer en manuel est quelque chose
avec lequel beaucoup de gens se battent parce que c'est quelque chose qui semble vraiment intimidant quand en fait c'est assez simple. La raison pour laquelle nous voulons tourner en manuel est parce que nous avons un peu plus de contrôle ou beaucoup plus de contrôle sur la façon dont notre image va ressembler. La seule chose que vous devez savoir est le triangle d'exposition. Le triangle d'exposition se compose de trois éléments qui vous
aident à exposer correctement votre image. Ouverture, ISO ou ISO, et vitesse d'obturation. ISO fait référence à la sensibilité des lumières. Si vous filmez un film, le film que vous utilisez sera évalué avec une certaine ISO. Par exemple, portrait 400 sera évalué à 400 ISO. Lorsque nous le voyons sur le numérique, nous contrôlons cette ISO. Nous pouvons choisir ce que c'est en fonction des circonstances. Un nombre ISO plus élevé, par exemple 800, rendra l'image plus lumineuse mais peut introduire plus de grain à l'image. En comparaison, une ISO faible comme 100 rendra l'image plus foncée mais n'ajoutera pas autant de grain. Lorsque nous parlons d'ouverture, nous faisons référence à deux le trou à l'intérieur l'objectif qui s'ouvre et s'élargit. Ce n'est que cela affecte l'exposition et la quantité de lumière dans l'image, mais cela affecte également la profondeur du champ. profondeur de champ est essentiellement et
le flou de l'arrière-plan et la mise au point de l'objet. Est la définition entre l'arrière-plan et le premier plan. La chose pratique à propos de l'ouverture est que les chiffres fonctionnent essentiellement en arrière. Plus le nombre est petit, plus l'ouverture est grande ou large. Par exemple, une ouverture ou un arrêt f, comme nous l'appelons, de 1.4,
élargit le trou dans l'objectif, permettant plus de lumière et créant une profondeur de champ moins profonde. Un f-stop de 16, par
exemple, fera plus de choses en avant. Vous allez diminuer la définition entre l'arrière-plan et le premier plan. Mais nous allons laisser beaucoup moins de lumière dans l'image. La dernière chose sur le triangle d'exposition est la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation est essentiellement la vitesse à laquelle la caméra déclenche l'obturateur et prend l'image. Une vitesse d'obturation plus rapide laissera moins de lumière dans la caméra, mais elle va geler le mouvement en comparaison, une vitesse d'obturation plus lente va laisser plus de lumière dans la caméra, mais vous obtiendrez ce flou de mouvement. La mesure de la vitesse d'obturation est exprimée en secondes et en fractions de secondes. Par exemple, une personne de plus de 500, c'est en fait cinq centaines de seconde. L' utilisation d'une vitesse d'obturation de 1 sur 500 permettra de laisser moins de lumière entrer et de geler le sujet plus qu'une vitesse d'obturation supérieure à 100, par exemple. Lorsque je tourne à main, j'essaie de ne pas filmer avec une vitesse d'obturation
inférieure à 1 sur 160 parce que je ne veux pas que l'appareil photo prenne la forme de mes mains. Pour les longues expositions ou les pistes légères, vous allez utiliser une vitesse d'obturation qui est plus longue, peut-être quelques secondes. Mais lorsque vous faites cela, vous voulez mettre votre appareil photo sur un trépied pour permettre les secousses afin que vous ne teniez pas et ne secouiez pas l'appareil photo une fois que vous prenez la photo. De même, si vous tournez une longue exposition dans la journée, vous voudrez soit augmenter votre ouverture, donc tirer avec un F32 ou quelque chose en fonction des paramètres d'éclairage, soit utiliser un filtre ND, qui est un accessoire que vous pouvez acheter pour vos lentilles. Jouer autour de vous équilibrer ces trois choses est essentiellement maîtriser le triangle d'exposition. C' est le meilleur moyen d'exposer correctement l'image. Si vous voulez jouer avec
ces trois paramètres et voir si cela peut vous aider à mieux
comprendre ce que vous faites et ce que ces trois paramètres font pour affecter l'image. Avant de commencer à filmer un autre paramètre important à retenir est le format dans lequel votre appareil photo enregistre l'image. Vous voulez tourner notre image en brut. Il s'agit essentiellement d'une version non traitée de notre image qui contient beaucoup plus d'informations. Cela vous donnera beaucoup plus de contrôle en matière de post-traitement que si vous avez tourné votre image en JPEG. Dans la prochaine hypothèse, nous allons parler de conseils sur la pose de modèles. Lorsque vous aurez fini de jouer avec votre triangle d'exposition, si vous vous joignez à moi dans la prochaine vidéo, nous allons vous parler de quelques conseils pratiques sur la pose et la direction de vos modèles.
11. Faire poser les modèles: Poser et diriger des modèles est quelque chose avec lequel beaucoup de gens ont du mal, mais il est essentiel dans a, rendre vos modèles confortables et détendus et b, matérialiser vos concepts comment vous les imaginez. Pour vous faciliter le processus, dans cette leçon, nous allons discuter de quelques-uns de mes conseils préférés sur la pose et la mise en scène de modèles. S' il se sent naturel, il aura l'air naturel. C' est quelque chose que je dis régulièrement aux modèles avec lesquels je travaille. Si une pose ne semble pas naturelle, il y a des chances que l'inconfort soit dépeint à la caméra. Donc, si est une pose qui ne se sent pas naturelle ou confortable, il
suffit de l'ajuster légèrement pour qu'elle le fasse. asseoir votre modèle peut également aider le processus de pose parce que tout simplement parce qu'il y a moins de membres à penser. Si vous avez du mal à décrire une pose, alors souvent agir peut être vraiment utile pour vous-même et pour le modèle. Il aide à montrer à votre modèle ce que vous envisagez et il vous aide également à comprendre si c'est réellement possible ou confortable en se référant à la pointe naturelle du sentiment. Votre moodboard contient des idées de pose pour une raison. N' ayez pas peur de montrer aux modèles le moodboard et de vous référer aux images de référence que vous avez quand il s'agit de diriger des modèles. Il peut être utile de leur montrer une idée que vous avez et trouver un moyen d'émuler cela ou de mettre votre propre spin dessus. Utilisation des mains dans le tableau portrait, en particulier dans les cultures plus proches peut aider à créer une image plus émotionnelle. Il peut ajouter cette dynamique supplémentaire qui aide à rendre vos portraits plus intéressants. L' utilisation d'accessoires peut aider vos modèles à se sentir plus naturels. Encore une fois, cela signifie souvent qu'ils n'ont pas autant de membres à
penser parce qu'ils tiennent quelque chose ou qu'ils s'appuient sur quelque chose. Si vous voulez créer des photos plus franches, demander à votre modèle de participer à une sorte d'action, comme la marche peut être un excellent moyen de capturer des photos plus décontractées et plus franches. Changer légèrement une pose est un bon moyen de changer les choses et d'obtenir une bonne gamme de poses
différentes sans avoir à penser à une tonne d'idées radicalement différentes. Les changements doivent seulement être subtils comme déplacer
légèrement les mains ou se pencher dans une certaine direction. Quand il s'agit de poser deux modèles dans la même scène, vous voulez penser à combler les lacunes que les corps font naturellement. Si deux personnes se sont tenues l'une à côté de l'autre et que leur tête est debout, vous allez créer ce petit écart maladroit entre elles. Appuyer une tête vers l'autre personne va combler cet écart un peu et rendre l'image un peu plus facile à être. Vous voulez également encourager l'interaction, qu'
il s'agisse de marcher ou de se pencher. Encore une fois, se référer à la mise en place d'une atmosphère, la
rendre décontractée, la rendre franche peut être un moyen vraiment utile de poser plusieurs modèles en même temps. Un autre conseil supérieur pour moi quand il s'agit de poser des modèles en même temps et c'est celui que j'utilise beaucoup, est de varier le contact visuel. Peut-être qu'une personne vous regarde et qu'une personne regarde loin. Cela crée une dynamique supplémentaire à l'image et la rend souvent beaucoup plus naturelle. Maintenant, nous avons couvert les conseils sur la pré-production et nous avons
parlé de quelques choses auxquelles vous pouvez penser quand il s'agit réellement de tournage. Maintenant, il est temps de partir, de terminer votre tournage. N' oubliez pas de vous détendre, de prendre à votre propre rythme, être amical et de vous assurer d'avoir votre moodboard avec vous. Bonne chance et je vous verrai après votre tournage.
12. Faire le tri: Vous avez pris les photos et vous êtes prêt à commencer à les retoucher. L' étape suivante consiste à commencer le processus d'abattage. Le processus d'abattage fait essentiellement référence à la réduction des images dans la sélection finale. Avant de commencer, vous avez une décision à prendre ici. Est-ce que vous ferez les sélections finales, ou avec le client effectuerez les sélections finales ? Si le client effectue les sélections finales, une bonne méthode ici est de créer une feuille de contact. Il s'agit d'une feuille de vignettes de toutes les images. Nous allons sauter directement dans Adobe Lightroom, et je vais vous montrer comment créer une feuille de contact à partir de vos images. On a sauté dans Lightroom ici, et ça ouvre un catalogue vide. Vous pouvez appuyer sur « Fichier », puis importer des photos et des vidéos pour importer vos fichiers, mais je vais simplement le faire glisser depuis mon Finder ici. Les photos que je veux ajouter à cette bibliothèque sont sélectionnées, vous pouvez voir. Donc je vais juste faire glisser ça dans le dossier Lightroom. Ce petit pop-up va venir maintenant. C' était dans cette fenêtre, je peux également choisir de sélectionner d'autres photos de l'ensemble si je le voulais. Maintenant que nous avons tous ces fichiers importés, je vais juste passer en revue et signaler ceux que je veux mettre dans la feuille de contact. Je vais juste faire ça au hasard juste pour la démonstration. Maintenant, je veux descendre à cette section, et nous regardons les filtres. Je peux cliquer sur le drapeau, et juste faire apparaître les images que j'ai signalées. Je vais appuyer sur « Commande A » et sélectionner toutes les photos dans la section marquée. Prochaine étape, je vais passer au module Imprimer. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup de modèles différents que Lightroom crée pour vous. Par exemple, nous pouvons choisir la feuille de contact 4 par 5, et cela va mettre une liste des vignettes et les noms des images. Sur ce module ici, nous pouvons changer la mise en page. Nous pouvons changer comment l'espace est sur la page, combien de lignes il y a. Vous pouvez modifier la couleur d'arrière-plan si vous le souhaitez. Vous pouvez ajouter des filigranes sur chacune des images, et vous pouvez également modifier les informations qui sont écrites en bas ici. Par exemple, nous pouvons changer cela pour le nombre de photos dans la séquence. C' est le numéro un sur 9, c'est le numéro 6 sur 9, ou nous pourrions le modifier à la date de la prise de vue et nous pouvons entièrement personnaliser cette section. Ensuite, quand nous voulons l'exporter, donc évidemment, vous ne l'auriez probablement pas avec un fond noir ou quelque chose comme ça, mais nous allons juste le changer juste pour vous montrer ce que c'est. Ensuite, nous allons cliquer ici sur Imprimante et nous allons changer cela en fichier JPEG, et cela fait apparaître la normale ce que vous voulez exporter l'image comme. Ensuite, nous allons cliquer sur « Imprimer dans un fichier », et nous allons l'enregistrer en tant que feuilles de contact. Ensuite, nous pouvons voir qu'il a exporté comme une feuille de contact juste ici. Donc, nous pouvons envoyer ceci à un client et qu'il puisse choisir les photos à partir desquelles nous allons faire les sélections ou que nous allons modifier,
et qu'il peut jeter un oeil sur le genre d'images prêtes à être éliminées ? Bien sûr, il y a de nombreux cas où vous
ferez les sélections finales et non le client. Je le fais souvent car je trouve qu'il accélère beaucoup le processus, et cela me permet plus de liberté créative sur la feuille. Dans ce cas, j'importe simplement tous les fichiers dans Lightroom comme vous le feriez pour créer un contouche, puis j'utilise la collection rapide ou la méthode de flagging dans Lightroom pour catégoriser les plans que je veux y ajouter. Une fois que vous aurez vos choix, rejoignez-moi à la prochaine leçon où nous allons vous parler création de modifications cohérentes dans Adobe Lightroom.
13. Faire des retouches cohérentes: Maintenant que vous avez [inaudible] vos images et que vous avez pris la décision sur les photos que vous souhaitez éditer, il est temps de commencer. Nous allons rester dans Adobe Lightroom et j'ouvre notre [inaudible]. Pour moi, j'ai signalé les images que je vais éditer. Il existe un certain nombre d'outils et de techniques différents que vous pouvez utiliser dans Lightroom. Si vous n'êtes pas déjà familiarisé avec le logiciel, j'envisagerais de prendre le temps de vous familiariser avec celui-ci. Dans cette leçon, je vais juste prêter attention à la façon de créer des modifications cohérentes dans Lightroom plutôt que d'éditer une image du début à la fin. Nous allons passer par plusieurs façons différentes pour vous
assurer que vous créez des mises à jour cohérentes. Par modification cohérente, nous parlons de modifications qui semblent identiques ou similaires afin de créer une source de cohésion dans l'ensemble. Tout d'abord, nous allons prendre ce montage que je viens de mettre rapidement sur cette image. Nous allons passer par la première façon de créer des modifications cohérentes. Tout d'abord, nous allons juste venir ici et appuyer sur « Copier ». Cela va soulever ce petit dialogue. Nous pouvons choisir ce que nous voulons copier. Pour moi, il s'agit principalement de la classification des couleurs, pas des ajustements locaux ou de l'enlèvement des taches ou des cultures, parce que cela tend à changer l'image en image. Mais je veux garder tous les aspects de
gradation des couleurs de l'image les mêmes tout au long de l'ensemble. Je vais copier ici. Vous pouvez le faire en appuyant sur « Commande C » ou en utilisant ceci de haut en bas ici. Ensuite, je vais passer à cette image suivante et je vais juste la coller. Vous pouvez appuyer sur « Command V », si vous voulez le faire en utilisant vos raccourcis clavier, mais j'appuie simplement sur le bouton « Espace ». Il va coller les paramètres que j'ai pris de cette image sur cette image. Comme vous pouvez le voir, il est très clair qu'ils sont du même ensemble. Le classement des couleurs est le même. Si vous le voulez, vous pouvez modifier un peu l'exposition. Mais en ne modifiant pas les couleurs, la balance des blancs, les saturations, ces choses nous créons une édition cohérente. La deuxième façon de le faire est de venir
à l' onglet développement et d'appuyer sur « Nouveau préréglage ». Vous avez ouvert un nouveau groupe et nous allons l'appeler, Skillshare, Create, et nous allons aller Raymond et nous allons appuyer sur « Créer ». Très similaire au panneau de copie. Ce qui est fait est juste sauvé ces ajustements de classement des couleurs. Quand je viens à cette image, que je ne livrerais évidemment pas parce que ses yeux sont pointus. Mais si je devais livrer ceci, alors je viens juste de descendre dans cette section sur mon nouveau dossier, Skillshare et de cliquer sur Raymond et cela va coller ce préréglage sur la photo. Encore une fois, vous pouvez passer par, nous avons des modifications très cohérentes tout au long de cet ensemble. Mettons ce préréglage sur cette image et modifions-la juste pour obtenir les bonnes couleurs et les bons équilibres pour cette image. On va faire quelque chose très vite. Maintenant, si je passe à cette image maintenant, une autre façon de créer des modifications cohérentes est de cliquer sur ceci ou sur une fenêtre. Il s'agit de définir une image de référence par rapport à l'image active, celle que vous modifiez. Je peux faire glisser cette image que je viens d'éditer dans la fenêtre de référence, puis elle me
permet d'éditer cette image et d'essayer de la faire correspondre à ces couleurs. Cela peut être un moyen très utile de vous assurer que vous avez les mêmes couleurs ou des couleurs similaires à d'autres images dans votre ensemble. Par exemple, si je devais ouvrir ceci en tant qu'image active, puis faire glisser cette image dans la fenêtre de référence. Faisons-le encore. Sur cette image, cette image dans la fenêtre de référence, et nous pouvons voir que les tons de peau fonctionnent bien ensemble, toutes les balances des blancs. On dirait que c'est une partie du même choix encore. Un autre outil que j'utilise souvent est la fenêtre avant et après. Une fois que j'ai collé mon édition sur cette image, vous pouvez voir que le teint de la peau est vraiment rouge. Nous voulons nous assurer que nous maintenons un peu plus de réalité. Je peux éditer ici et faire référence à cette image dans mon panneau avant pour essayer d'obtenir les tons de peau corrects, les couleurs correctes et assurez-vous qu'il est cohérent. Pas seulement aux autres images de l'ensemble, mais aussi à la réalité et à ce que j'essaie de dépeindre. Pour récapituler, nous avons les outils avant et après ici. Nous avons ici l'outil de référence et actif. Nous pouvons également utiliser la fonction de copier-coller, ainsi que les préréglages. Ce ne sont que quelques outils que vous pouvez utiliser pour vous assurer que vos modifications sont cohérentes. Que vous créez un ensemble cohérent qui
ressemble les uns aux autres et possède également votre style de signature. Maintenant que vous avez vos modifications, il est temps de parler de livraison. Rejoignez-moi dans la prochaine vidéo, où nous allons parler de
la remise des images à votre client ou au reste de votre équipe.
14. Livraison: À ce stade de la classe, vous devriez avoir planifié et exécuté avec succès votre gerbe. La dernière étape consiste à livrer les images à votre client ou au reste de votre équipe. Quelle est la meilleure façon de le faire ? Il existe plusieurs façons de
livrer les fichiers numériques à vos clients. Par exemple, vous pouvez leur envoyer un lien avec l'accès à vos photos. Vous pouvez leur envoyer une galerie partageable ou les télécharger dans un système de stockage Cloud. Parlons de certains de mes sites Web préférés quand il s'agit de livrer vos fichiers, WeTransfer. WeTransfer est un système que j'utilise le plus souvent pour envoyer des fichiers. J' ai un abonnement avec eux qui me permet d'envoyer de plus grandes tailles de transfert, mais il y a une version gratuite de celui-ci. Essentiellement, vous téléchargez les fichiers sur WeTransfer et il vous fournit soit un lien que vous pouvez ensuite envoyer
aux personnes appropriées, soit vous pouvez mettre dans les adresses e-mail puis envoyer les fichiers par e-mail. C' est un très bon moyen d'envoyer des images haute résolution, surtout quand vous en avez beaucoup. La deuxième option est Pixieset. Pixieset est essentiellement une galerie partageable en ligne. Vous pouvez télécharger vos photos, créer une galerie qui peut être consultée sur mobile et web. Vous pouvez également donner aux clients la possibilité d'acheter des impressions via un système de livraison directe. Avec Pixieset, vous pouvez protéger la galerie par mot de passe. Vous pouvez définir une épingle de sorte que vous ne pouvez télécharger une image que si vous avez accès à la broche. C' est vraiment sûr, c'est vraiment sûr, et c'est un moyen vraiment efficace de mettre en valeur votre travail. L' utilisation d'un stockage Cloud tel que Google Drive et Dropbox peut être un moyen vraiment efficace d'envoyer vos fichiers
, comme dans une galerie, tout
est là pour que votre client puisse voir et télécharger facilement. Bien sûr, il y a des inconvénients à cela, en ce que vous pourriez ne pas avoir assez de stockage. Il y a des cas où n'importe qui peut accéder aux fichiers s'ils ont le lien. Moi, ma façon préférée est d'utiliser WeTransfer. Pour la plupart de mes poulies commerciales, il n'y a pas vraiment besoin d'une galerie, donc je leur envoie juste le lien et tout est de haute qualité et facile à télécharger. Il y a une application Collect s'ils veulent télécharger sur leur téléphone. Sinon, alors ils suivent simplement ce lien et il se télécharge sur le bureau vraiment facilement. J' utilise aussi Pixieset beaucoup, mais pour plus de famille ou type de poulies de mariage. C' est juste parce que c'est agréable d'avoir une galerie où ils pourraient vouloir la partager avec leurs amis ou leur famille. Je vais lier les trois dans la description du projet. Vous pouvez utiliser les trois gratuitement et vous pouvez payer pour mettre à niveau le stockage sur les trois également. Jetez un oeil, voyez ce que vous pensez être le plus professionnel et le plus adapté à votre marque personnelle. Dans la prochaine vidéo, nous allons faire un bref résumé que vous avez appris tout au long de ce cours. Merci de vous joindre à moi et je vous verrai dans la dernière leçon.
15. Récapitulons !: Félicitations si vous avez jusqu'à ce point. Nous sommes maintenant passés par la pré-production, la production et la post-production de la photographie de portrait. Prenez ce temps pour télécharger vos projets de cours dans la galerie de projets afin que nous puissions tous voir ce que vous avez travaillé. Rappelez-vous qu'il y a un tableau de bord d'une page, ajoutez 2-5 images de votre feuille de portrait. Pour récapituler, dans cette classe, nous avons trouvé l'inspiration et construit un concept cohérent qui fonctionne bien avec votre emplacement et votre modèle. Nous avons également parlé de la façon de créer une bonne ambiance sur le plateau et de quelques conseils sur la pose de vos modèles. En matière de post-production, nous avons parlé de la création de mises à jour cohérentes et de la façon de livrer professionnellement vos fichiers à votre équipe ou à votre client. S' il y a une chose que vous retirez de cette classe, soit le thème de la cohérence. Idéalement, vous voulez qu'il y ait une certaine cohérence et cohérence dans votre feuille. De l'emplacement au style, au choix du modèle pour vraiment être en mesure de conduire à la maison le concept que vous aviez à l'esprit. Quand il s'agit de planifier et d'exécuter une feuille de portrait, communiquer votre concept sera beaucoup plus facile si vous travaillez sur création d'un concept sur un thème soutenu par la cohérence, soutenu par un style, sauvegardées par votre emplacement, sauvegardées par le choix du modèle, sauvegardées par votre style d'édition. Mais merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer. Si vous avez d'autres questions, laisse-moi un message. Je serai sûr de revenir vers vous. En attendant, bonne chance pour votre voyage dans le monde de la photographie de portrait.
