Une introduction à Adobe After Effects

1. Bande-annonce: Bonjour, bienvenue dans mon cours Adobe After Effects. C'est le cours qui va vous présenter After Effects et tout ce que vous devez savoir pour commencer le programme. m'appelle Chris et je suis cinéaste et photographe anglais à plein temps . Adobe After Effects est un élément très important de mon flux de travail d'édition. Si j'ai besoin de réaliser des effets visuels, des graphismes animés ou toute autre animation complexe hors du domaine de Premiere, je saute toujours directement dans Adobe After Effects. Avec ce cours, je vais commencer par créer une toute nouvelle composition. Ensuite, nous allons explorer l'interface utilisateur et vous montrer différentes fenêtres, différents espaces de travail et les différents boutons et outils à votre disposition. Comment saisir un métrage vidéo et organiser ce métrage dans la corbeille du projet. Comment créer des solides et des formes, comment animer des calques uniques, puis nous allons parler d'images clés et de facilité de facilité d'image-clés, objets nuls et de parentalité, d'activation du flou de mouvement, masquage et comment combiner le masquage et les images-clés pour créer une animation de masquage. Ensuite, nous allons passer à la création de texte, puis combiner forme et texte pour créer une troisième animation inférieure. Ensuite, nous créerons des textes 3D à partir de nos textes 2D. Nous effectuerons le suivi des mouvements 2D, le suivi des mouvements 3D et ajouterons une couche de texte à notre métrage à l'aide de ces données de suivi. Ensuite, nous passons aux effets, aux séquences d'écran vert, à la rotoscopie de l'outil d' épingle de marionnette et à l'animation des personnages. Ensuite, nous allons aborder correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs des métrages à l'intérieur d'After Effects ou simplement la correspondance des couleurs du métrage. Ensuite, nous parlerons d'expressions, d'exportation, et enfin, nous avons juste une belle vidéo ultra et récapitulative pour résumer tout ce cours. Celui-ci va être long. Cela va être très approfondi. Je vais vous montrer tout ce que vous devez savoir sur tous ces différents sujets. Commençons. Commençons par apprendre à utiliser Adobe After Effects. 2. Créer une nouvelle composition: Nous venons d'ouvrir Adobe After Effects, et c'est le menu avec lequel vous allez être plus grand. Il s'agit de l'onglet Nouveau projet. Si nous montons en haut à gauche, nous pouvons soit faire un nouveau projet, soit Ouvrir un projet. Ensuite, nous avons également un projet de nouvelle équipe et des projets ouverts. Il s'agit simplement d'un projet partagé. Vous pouvez partager un fichier de projet avec quelques personnes différentes sur Internet, via votre service Creative Cloud, et c'est ce que c'est. Mais il y a des chances que vous souhaitiez sélectionner Nouveau projet. Vous pouvez également voir ici, vous avez vos vieux projets. Malheureusement, j'ai dû brouiller quelques-uns d'entre eux parce qu'il s' agit de modifications client. Il suffit d'ignorer le flou, et passons à la création d'un nouveau projet. Nous allons sélectionner Nouveau projet, ce qui ouvre Adobe After Effects. Tout de suite, nous avons ces deux boîtes. Nous avons une nouvelle composition ou une nouvelle composition à partir d'un métrage. Nous ne voulons pas commencer par cela, nous voulons importer nos séquences ultérieurement. Commençons par New Composition, et cela va charger cette fenêtre des paramètres de composition. Vous pouvez voir que nous avons un nom de composition, et nous pouvons le renommer, After Effects Intro, par exemple, mais bien sûr, n'hésitez pas à y inscrire le nom de votre projet. Ensuite, nous avons les paramètres de base, notre préréglage, HDTV 1080 25. Alors n'hésitez pas à sélectionner l'un de ces différents préréglages, mais j'aime bien le look de la HDTV 1080 25. Si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la largeur et la hauteur de votre composition. Si vous souhaitez vous aider avec votre rapport hauteur/largeur, vous pouvez le verrouiller à un rapport d'aspect spécifique. Disons que nous voulions 16 h 9, mais nous voulions réduire cela. Allons-y, 1080, et comme vous pouvez le constater, cela va diminuer. Mais je veux 1920 par 1080, et ensuite je vais définir le rapport d'aspect des pixels sur les pixels carrés. fréquence d'images peut être l' encadreur de vos projets, mais je vais utiliser 25 dans cet exemple. Résolution complète, et ce n'est que notre résolution de lecture. Commencez le code horaire, conservez-le à 0, puis la durée correspond à la durée de vie de la composition . Ensuite, vous avez la couleur d' arrière-plan, et vous pouvez la modifier si vous le souhaitez, mais en général, je conseille de garder cela en noir. Ensuite, nous allons appuyer sur « OK  », et une toute nouvelle composition est maintenant créée. 3. Explorer l'interface utilisateur: Maintenant que vous avez créé une toute nouvelle composition, nous pouvons maintenant commencer par créer des ressources ou entrer dans différentes parties d'After Effects. Mais avant cela, je vais vous donner un aperçu rapide de l' interface utilisateur et des différentes options et boutons disponibles dans le programme. Commençons par le haut à gauche. Ici, vous pouvez voir que nous avons notre outil de sélection et le raccourci clavier pour cela est V. Ensuite, vous avez votre outil à main et l'outil à main va simplement déplacer la composition. Si vous avez sélectionné l'outil à main, vous n'avez pas à vous soucier d'affecter quoi que ce soit. Si vous essayez de le déplacer à l' aide de l'outil de sélection, vous pouvez maintenir l'espace enfoncé et le déplacer comme ceci. Mais il y a toujours le risque d'oublier de garder espace, puis on finit par déplacer quelque chose sur la composition, donc je ne le conseillerais pas. Il suffit d'aller directement à l'outil à main et le raccourci clavier est H. Ensuite, déplacez-le, vous pouvez voir que nous avons l'outil de zoom et cela va juste zoomer. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez 1 600 pour cent, donc cela va juste zoomer ou, alternativement, vous pouvez simplement descendre dans cette boîte. Il devrait dire « fit » ou « 133 » par défaut, mais vous pouvez toujours zoomer jusqu'à ce que vous le souhaitiez aller. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons ces trois boutons. Ils sont plus grands et c'est parce que tout cela concerne les espaces de travail 3D, que nous aborderons dans un prochain épisode. Ensuite, nous avons l'outil de rotation, qui va faire pivoter un objet spécifique. Ensuite, nous avons l'outil Rectangle et si vous maintenez cela, nous appuyons longuement dessus et faites-le glisser vers le bas, vous pouvez voir que nous avons un rectangle, un rectangle arrondi, une ellipse, polygone et un outil étoile. En sélectionnant l'un d'entre eux , puis en puisant simplement dans notre composition, nous allons créer une forme spécifique sur notre projet, mais nous aborderons formes et les solides dans la prochaine leçon. continuant, nous avons le crayon et cela va simplement nous permettre de dessiner nos formes personnalisées, cela va nous permettre de faire notre masquage. Mais encore une fois, nous y reviendrons dans un prochain épisode. Ensuite, nous avons l' outil de type horizontal et si nous faisons glisser vers le bas, vous pouvez voir que nous avons également l'outil de type vertical, ce qui nous permettra d'ajouter du texte. Ensuite, ici, vous pouvez voir que nous avons l'outil pinceau et que ce n'est qu'un pinceau et si vous avez un objet sur ce calque, vous pouvez double-cliquer dessus, aller dans les paramètres de peinture, Ensuite, vous pouvez simplement peindre et ajouter peinture spécifique sur des couches spécifiques. Vous pouvez voir si vous allez dans l'onglet peinture à droite, vous pouvez voir que vous avez une constante, une écriture, une seule image ou une personnalisation. Il existe différentes façons d'animer votre peinture dans After Effects. Mais en continuant, nous avons l'outil de tampon clone et cela fonctionne très semblable à son fonctionnement dans Photoshop. Vous pouvez simplement prendre une partie de votre vidéo, passer de l'autre côté, puis coller cela ailleurs. C'est une fonctionnalité très pratique. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons l'outil gomme et cela va simplement annuler tout ce que nous avons fait avec l'outil de tampon clone ou l'outil pinceau. Ensuite, nous avons l' outil Roto Brush et si nous faisons glisser vers le bas, nous pouvons voir l'outil Affiner les arêtes. Tout cela est lié au rotoscopie et si vous ne savez pas ce qu'est le rotoscoping, ne vous inquiétez pas. Comme vous l'avez deviné, il y aura un épisode futur. Enfin, ici, nous avons l'outil d'épingle de marionnettes, qui va nous permettre de faire de l'animation de personnages. Si nous faisons glisser cela vers le bas, vous pouvez voir que nous avons position de la marionnette, l'amidon de marionnette, pliage des marionnettes, l'avance des marionnettes, l' outil de broche de chevauchement des marionnettes. Tout cela est lié à l'animation des personnages. Encore une fois, nous aborderons cela dans un prochain épisode. Ensuite, nous allons juste monter sur la barre supérieure et comme vous pouvez le voir, vous avez toutes ces différentes fenêtres ici. Passons à l'onglet After Effects. Nous allons passer aux préférences et, comme vous pouvez le constater, vous avez tous ces paramètres différents ici et un paramètre important à avoir est le cache média et disque. En fait, lorsque vous déposez métrage vidéo dans After Effects, il va créer un fichier mis en cache qu'il se charge plus rapidement la prochaine fois. Mais comme vous pouvez le voir dans cet exemple, j'ai activé le cache disque et le cache disque maximal dans mon exemple est 93 et si je vide le cache disque, il va en fait supprimer une quantité assez importante de données d'After Effects. Il supprime uniquement les fichiers de cache inutilisés, sorte qu'il supprime les fichiers mis en cache des anciens projets. Mais voilà, vous pouvez le voir dans mon exemple, voulez-vous vraiment supprimer les 185 gigaoctets de cache disque ? Si j'appuie sur « OK », mon ordinateur va se débarrasser de 185 gigaoctets de données inutilisées. Cela va vraiment aider à accélérer votre ordinateur plus tard quand il commencera à s' épanouir un peu. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également modifier le dossier de ce cache disque. Si vous vouliez qu'il puisse accéder à un dossier spécifique ou à un lecteur spécifique, un dossier spécifique ou à un lecteur spécifique, il suffit de le sélectionner. Vous avez tous ces autres paramètres complexes que vous pourrez aborder plus tard, mais pour l'instant, nous allons simplement les ignorer. Ensuite, nous allons passer à la fenêtre. Comme vous pouvez le constater, si nous entrons dans l'espace de travail, nous sommes actuellement réglés sur tous les panneaux. Si nous passons à l'animation, After Effects va complètement changer. Comme vous pouvez le constater, nous avons des paramètres différents ici et ces différents espaces de travail vont nous permettre de nous concentrer sur différentes parties du processus d'édition. Vous pouvez voir que vous avez une couleur, que vous avez une valeur par défaut, que vous avez des effets, et cela va ajouter la fenêtre des effets là-bas. Ensuite, vous disposez de graphiques essentiels, d' apprentissage, de bibliothèques, de minimes, suivi de mouvement, de peinture, de petit écran, de standard, de texte, de panneaux non connectés. Ensuite, vous pouvez simplement réinitialiser si vous le souhaitez. Il ne s'agit essentiellement que de différents espaces de travail pour vous permettre de vous concentrer sur différentes parties. Si vous ajoutez des effets, vous pouvez accéder à l'espace effets. Si vous coloriez, vous pouvez entrer dans l'espace colorimétrique. Si vous effectuez un suivi de mouvement, vous pouvez passer au suivi des mouvements. Vous comprenez le point ici. Mais généralement, j' aime garder cela comme tous les panneaux ou par défaut, puis j'irai dans la fenêtre et j'ajouterai les onglets spécifiques que je veux réellement. Voyons voir. Pour le moment, les effets et les préréglages ne sont pas là, mais nous en avons besoin, donc nous allons simplement cocher cela, puis les effets et les préréglages se renseigneront ici et c'est là que tous nos effets en direct. Passons à cet onglet à droite. Vous pouvez voir que nous avons tous ces autres onglets différents. Vous avez un remplissage sensible au contenu, vous disposez de votre suivi des mouvements, de l'alignement des paragraphes, du caractère, bibliothèques, de l'alignement, des effets et des préréglages. C'est ici que vivent tous vos effets , vos préréglages et vos transitions. Passons à la clé, vous pouvez voir la lampe de clé branchée là-dedans. C'est quelque chose que nous devons faire du dépistage vert. Si nous entrons dans les préréglages d'animation, vous pouvez voir que nous pouvons créer un arrière-plan d'animation comme celui-ci. Mais nous allons aller plus loin dans la fenêtre Effets et préréglages, encore une fois, dans un prochain épisode, alors nous allons passer à autre chose. Encore une fois, si vous vouliez rechercher quelque chose de spécifique, vous effectuez peut-être un classement des couleurs. Vous pouvez rechercher des niveaux et déposer un plug-in de niveaux sur vos métrages comme celui-ci. Encore une fois, si vous vouliez ajouter quelque chose spécifique à cette section, il vous suffit de passer à la fenêtre et de l' ajouter ici. Peut-être voulez-vous que vos lunettes Lumetri soient évaluées, vous pouvez simplement l'ajouter ici. Mais nous allons désactiver cela pour l'instant et nous allons passer à autre chose. bas, juste en dessous de la composition, vous pouvez voir que nous avons tous ces boutons. C'est votre zoom, comme nous l'avons déjà mentionné. Ici, c'est votre lecture et votre résolution en pause. Si vous éprouvez un peu de difficultés, si After Effects continue de planter et de rester en retard, vous pouvez le réduire en quart de résolution et il sera lu dans le quart de la résolution. Mais lorsque vous effectuez le rendu, il sera toujours de haute qualité, alors ne vous inquiétez pas de le rejouer en quart. Ensuite, vous pouvez voir que vous avez tous ces autres paramètres ici. Vous avez des aperçus rapides, vous avez votre grille de transparence, puis vous avez une visibilité de masque à bascule et de trajectoire de forme. Vous voulez continuer ça. Si vous l'avez désactivé, vous aurez des moments difficiles en matière de masquage. Ensuite, vous avez une région d'intérêt, donc vous pouvez vous concentrer sur ce domaine si vous le souhaitez, mais je vais désactiver cela. Ensuite, vous avez votre cadrage et cela est très utile lorsque vous ajoutez des éléments spécifiques ou que vous ajoutez une animation. Si vous activez la grille proportionnelle ou la grille de sécurité des titres, vous pouvez l'utiliser comme référence pour vous assurer obtenir la forme parfaite et le positionnement parfait. Vous pouvez voir que vous avez également une grille, guides et des règles, mais en général, je vais les garder par défaut moins que j'en ai vraiment besoin plus tard. Ensuite, vous pouvez voir ici que vous avez chaînes et des couleurs d' affichage, donc si vous souhaitez isoler un canal spécifique, le canal rouge, le vert, le bleu, l'Alpha ou le RVB, vous pouvez sélectionnez l'un d'entre eux. Ensuite, ce bouton va réinitialiser votre exposition, puis vous pourrez également ajuster l'exposition là-bas. Ensuite, ce bouton va juste prendre une capture d'écran. Si j'appuie dessus, cela va simplement prendre un instantané, je pourrai ensuite enregistrer sur ma pellicule de caméra ou dans mon Finder. Ensuite, ici, vous pouvez voir que nous avons la chronologie. C'est là que toutes les images vont diffusées, puis je peux tout ajouter ici quand il s'agit de flou de mouvement et d'animation 3D et d'image-clé et que tout va se remplir. ici. Maintenant, je ne peux pas vous montrer comment cela fonctionne, malheureusement, sans ajouter d'images, alors allons-y et faire exactement cela. Ajoutez quelques séquences à notre composition. 4. Comment imprimer des images: Lorsqu'il s'agit d'importer un métrage dans Adobe After Effects, vous devez vous assurer que vous êtes dans l'onglet Projets. Maintenant, si vous cliquez simplement avec le bouton droit de la souris, vous pouvez accéder à Importer et sélectionner Fichier, Multiple Files, From Libraries, Importer Adobe Premiere Pro Project, Point de fuite, Espace réservé ou Solide. Nous allons simplement commencer par sélectionner Fichier. Ensuite, à partir de là, le Finder chargera et vous voulez simplement naviguer dans tous vos métrages, mettez en surbrillance tout ce que vous souhaitez importer et appuyez simplement sur Ouvrir. Cela prendra une seconde et toutes vos images seront peuplées ici. Si nous double-cliquons sur le métrage, il se chargera dans cette fenêtre de composition ici, mais vous pouvez voir si nous revenons à Composition Aftereffects Intro, le métrage n'est pas là, nous sommes juste en le prévisualisant dans cette fenêtre différente ici, c'est donc notre vidéo. Si vous voulez organiser cette séquence, ce que je recommande vivement de faire, car si vous obtenez beaucoup de métrages, de solides et de couches de forme, tout cela pourrait devenir très déroutant très rapidement. Si vous descendez simplement sur ce bouton ici, le bouton Créer un nouveau dossier, vous pouvez le renommer en métrage et ensuite sélectionner tous vos métrages. , je maintiens la commande enfoncée sur mon clavier. Je suis sur Mac, je crois que c'est Shift sous Windows, mais je pourrais me tromper. Mais Command est le bouton que vous souhaitez maintenir enfoncé , puis sélectionnez tous vos métrages et faites-le glisser dans la corbeille de métrages, comme ceci. Sinon, plutôt que appuyer sur un nouveau dossier ici, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner un nouveau dossier comme celui-ci. Alors, bien sûr, si vous vouliez ajouter un peu plus d'organisation, vous pouvez simplement faire défiler comme ceci, donc nous allons simplement faire passer cela pour que nous puissions tout voir ici et ensuite nous vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur chaque métrage individuel et le renommer si nous le voulions, ou nous pouvons sélectionner cette zone de couleurs ici et nous pouvons ajouter spécifiquement des couleurs à chaque clip individuel. Disons que le B-roll de la ville peut être vert foncé et que cela changera la couleur de celui-ci en vert foncé. Peut-être que toutes nos images JV peuvent être ajoutées au vert foncé et, par conséquent, lorsque nous avons besoin de ces images, il suffit de trouver tout ce que nous avons à faire avec une couleur vert foncé et vous savez, vous allez être en mesure d'utiliser l'un de ces séquences spécifiques. Mais supposons que vous soyez prêt à ajouter des images, alors disons que nous ajouterons le trafic de la ville, je vais faire défiler sur cette barre ici, comme vous pouvez le voir, cette icône bleue est ce que je suis va utiliser pour frotter les images. Vous pouvez importer le métrage en le faisant simplement glisser comme ceci. Comme vous pouvez le constater, cette séquence est beaucoup plus grande que notre composition de 10 secondes, donc si nous ne voulions que quelques secondes, nous pourrions simplement cliquer deux fois sur la vidéo City Traffic là-haut. Nous allons faire défiler jusqu' au point que nous voulons, alors allons faire entrer cette voiture. Nous allons simplement appuyer sur ce bouton ici, cela va créer un point de terminaison, puis nous allons faire défiler jusqu'à la fin de cela. Nous allons sélectionner ce bouton ici et c'est le point de départ. Ensuite, nous pouvons faire glisser ce métrage vers l'intérieur et nous n'importons que cette sélection. Si vous ne vouliez qu'une quantité spécifique de séquences, puis simplement ajouter un point d'entrée et de sortie est une façon rapide et facile de le faire. Le problème, c'est que si vous ne faites pas cela et que vous faites simplement glisser toutes vos séquences, cela signifie que vous devrez simplement glisser, trouver le morceau que vous voulez. Ensuite, nous devrons enfoncer Command Shift et D pour effectuer une coupe, défiler et passer à nouveau Command Shift et D. Mais comme vous pouvez le constater, c'est une faff, et une fois que vous avez fait cela, vous devez supprimer le début, la fin, faire glisser ce milieu vers le début et ce n'est qu'un cauchemar. Mais c'est ainsi que vous importez vos séquences dans After Effects, puis les insérez dans vos Compositions. Maintenant, comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir que nous pouvons réellement accéder à toutes ces différentes options. Examinons quelques-unes de ces images maintenant que nous avons des images en place. Vous pouvez voir instantanément que nous avons interrupteurs à bascule en mode barre oblique. Je vais juste le sélectionner pour que nous obtenions ce point de vue. Maintenant, ce mode ici, si nous sélectionnons Normal, vous pouvez voir que cela va se charger à cette option ici, donc nous avons Dissolve, Dancing Dissolve, Darken, Multiply, Color Burn. Voici vos modes de fusion. Il s'agit essentiellement d'une façon de régler l'opacité et la couleur de la prise de vue afin que différentes prises de vue puissent apparaître et créer des effets de superposition. C'est vraiment utile. Mais encore une fois, j'y reviendrai davantage dans un prochain épisode lorsque nous rencontrerons quelque chose qui doit être dépisté ou multiplié. Ensuite, nous avons un TrkMat et j'y reviendrai dans un prochain épisode, parents et liens dans lesquels nous allons également entrer dans un prochain épisode, puis passons à basculer les commutateurs et les modes. Comme vous pouvez le constater, vous avez toutes ces autres options. Les deux dont vous aurez probablement le plus besoin sont le flou de mouvement, puis nous avons également la boîte de conversion 3D. Par conséquent, si vous sélectionnez cela, il va convertir cette couche 2D en couche 3D. Mais vous avez aussi juste ici, vous avez votre calque de réglage. Vous avez le mélange de cadres, l'effet, qualité et l'échantillonnage, pour un calque comp et timide. Cela va masquer le calque dans la chronologie si vous le timidez comme ça. Bien sûr, ici, vous pouvez voir que nous avons ces autres paramètres ici, donc cela va activer votre flou de mouvement. Il s'agit d'un éditeur de graphes qui rend les choses très compliquées pour le moment, alors vous avez activé votre fusion de cadres cache tous les calques, donc si je cache ce calque, vous pouvez voir qu'il est a soudainement disparu et vous avez cette option ici, qui est votre mini-organigramme, qui commence à devenir un peu complexe pour cette introduction. Ignorons cela pour l'instant, et passons au prochain épisode de ce cours After Effects. 5. Créer des formes et des solides: En continuant, nous allons parler de formes et de solides. Désormais, les formes et les solides sont très importants dans Adobe After Effects, car vous allez en avoir besoin pour créer de nombreux types d'animation différents. Commençons par les solides. Pour créer un nouveau solide, vous devez d'abord sélectionner la composition, puis nous allons passer dans Calque, passer à Nouveau et Solide. Cela devrait charger cette fenêtre de paramètres solides. Nous pouvons appeler ce Solid 1 ou Solid 2 ou Red solide, comme vous voulez appeler cela. Ensuite, nous allons faire la taille 1920 par 1080. Vous pouvez verrouiller le rapport hauteur/largeur si vous le souhaitez. Vous pouvez ensuite sélectionner des unités. Vous pouvez choisir des pixels, des pouces, millimètres, un pourcentage de composition. C'est à vous de choisir, mais je vais juste laisser ça à 1920 par 1080 pixels. Avec un rapport hauteur/largeur de pixels carrés , puis en bas, vous pouvez voir que nous avons la couleur et la zone de couleur. Vous pouvez soit utiliser l'outil Pipette pour sélectionner une couleur spécifique de votre choix, soit sélectionner la zone et rechercher une couleur qui vous convient. Vous pouvez simplement tirer cela vers le bas pour accéder aux différentes couleurs, puis une fois que vous avez trouvé une couleur dont vous aimez le look, alors optons peut-être pour cette couleur bleu violet. Vous pouvez ensuite déplacer le curseur jusqu'à ce que vous obteniez la couleur souhaitée. Voici la couleur à laquelle vous souhaitez prêter attention. Comme vous pouvez le constater en ce moment, je suis dans le coin supérieur gauche, donc c'est blanc. Je vais tirer ça vers le bas à droite et avec du noir. Puis quelque part au milieu nous donne un joli violet. Nous allons appuyer sur « Ok » là-dessus. Une fois que vous êtes heureux , puis appuyez sur « OK » et c'est notre nouveau solide. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire avec les solides. Vous pouvez créer un Solid 2, aller de l'avant, puis créer un autre effet au-dessus du solide, ou vous pouvez aller de l'avant et masquer sur le solide. Si nous passons à l'outil stylo, vous pouvez simplement dessiner un masque sur le Solid 2, obtenir une forme personnalisée. Mais encore une fois, nous nous intéresserons davantage au masquage dans un prochain épisode. Ou plutôt que de masquer cela, vous pouvez simplement entrer dans les propriétés de transformation du solide et nous pourrions simplement diminuer l'échelle de celui-ci. Nous pouvons déplacer la position, faire pivoter et la placer là où nous en avons besoin. Mais en continuant, nous avons des solides et ensuite, nous avons des formes. Pour créer une forme, vous pouvez d'abord passer à cette option ici. Il doit s'agir d'un rectangle par défaut, mais si vous faites glisser cela vers le bas, il révélera un rectangle, rectangle arrondi, une ellipse, un polygone et une étoile. Je vais sélectionner l'outil rectangle arrondi , puis je veux simplement passer à ces deux options ici. Tu as eu du remplissage et du caressement. Si vous sélectionnez le mot « Remplir », vous pouvez voir qu'il va charger ce menu ici. Cette option n'est pas ici. Il s'agit d'une couleur unie, il s'agit d'un dégradé linéaire, et il s'agit de dégradés radiaux. Un dégradé est composé de deux couleurs mélangées ensemble. Je vais sélectionner «  Couleur unie » dans cet exemple, mais n'hésitez pas à sélectionner des dégradés « Linéaire » ou « Radial ». vais juste appuyer sur « Ok » là-dessus , puis si je passe à la boîte, vous pouvez voir que je peux changer la couleur de cela. En continuant, vous avez des accidents vasculaires cérébraux. Je vais sélectionner le mot « Stroke », et cela va réapparaître cette option. Couleurs unies, dégradés linéaires ou radiaux. Je vais sélectionner « Couleur unie ». Appuyez sur « OK », puis je sélectionnerai la case. Je vais sélectionner le blanc dans cet exemple. Appuyez sur « OK », puis je peux augmenter ou diminuer cela pour augmenter ou diminuer la taille du trait. Pour référence, un trait est le contour autour de la forme. Allons en faire un très grand, donc environ 50, si je dessine mon rectangle arrondi ici, vous pouvez voir qu'il y a ce grand trait ou cette bordure plus grande. Maintenant, pour le moment, vous pouvez le voir, c'est vraiment de mauvaise qualité et la raison pour laquelle il semble que notre résolution de lecture est fixée à un quart. Si nous changeons cela en complet, vous pouvez voir que maintenant il semble vraiment net. Maintenant, une fois que vous avez créé cette forme, vous pouvez modifier l'apparence de celle-ci en faisant glisser ces carrés bleus autour. Vous pouvez les « faire glisser » autant que vous le souhaitez. Mais parce que nous ne faisons que animer l'échelle ici, parce que nous affectons cette échelle, vous pouvez malheureusement constater il y aura des incohérences avec le coup sur le en haut et en bas et à gauche et à droite en fonction de ce que vous faites avec cela. Plutôt que de le faire, je vous recommande simplement obtenir immédiatement la forme que vous voulez. Vous pouvez sélectionner l'outil rectangle arrondi et trouver la forme qui vous convient et obtenir ce parfait tout de suite plutôt que ajuster ultérieurement et finir avec quelque chose comme celui-ci. Mais supposons que vous ne vouliez pas un rectangle arrondi, une ellipse ou un polygone, ni une étoile. Si vous passez au crayon, vous pouvez simplement dessiner vos propres formes personnalisées. Comme vous pouvez le voir, je viens d'avoir cette forme vraiment aléatoire et si je voulais changer la taille du trait, je peux simplement le tirer vers le bas avec ce que vous avez sélectionné. Je peux changer la couleur de remplissage si je voulais, puis je peux aussi me débarrasser du coup si je le voulais. Sinon, je peux me débarrasser du remplissage. C'est entièrement à vous de choisir. Mais ce qui est génial avec l'outil stylo, c'est qu'une fois que vous avez créé cette forme, vous pouvez survoler la ligne et vous pouvez voir que cette icône passe de l'étoile au plus, ce signifie que vous pouvez réellement ajoutez un point sur, puis modifiez la forme de celui-ci. Vous pouvez ajouter un autre point, modifier la forme, ajouter un autre point, modifier la forme. Ça a l'air génial. Bien sûr, ce ne sont pas seulement ces points solides, donc ces coins durs et solides que vous pouvez ajouter à cette forme. Si nous supprimons cela et recommençons, je vais créer les premiers points. Ensuite, je vais passer ici, et je vais m' accrocher au curseur. Je vais m'accrocher, « glisser » vers le bas et comme vous pouvez le voir, c'est créer cette courbe. Plutôt que d'une simple ligne solide, je peux créer cette courbe. Si je relâche pour créer ce point, vous pouvez voir que je peux réellement déplacer ces deux points pour changer l'apparence de cette ligne. Je peux l'affecter de ce côté et ensuite je peux aussi l'affecter de ce côté-ci. Cela signifie que vous pouvez créer des formes vraiment intéressantes et vraiment uniques l'aide de cela, puis si vous vouliez ajouter cela, alors disons que vous l'avez fait et vous êtes retourné à votre sélection. outil. Si vous vouliez continuer, revenez simplement à votre crayon, sélectionnez ce point, puis vous pouvez continuer l' action comme celle-ci. Vous y allez, et cela complète ce mouvement. Encore une fois, si vous vouliez ajouter un de ces coins incurvés, il suffit de maintenir enfoncé. Vous y allez. Vous obtenez ce dessin vraiment intéressant et génial utilisant le masquage dans After Effects. Bien sûr, si vous voulez qu'il déplace la position de celle-ci, vous suffit de sélectionner tout cela, puis de le déplacer comme ça. Mais c'est là que tu y vas. Vous pouvez voir avec ces trois options, vous pouvez créer un calque, nouveau solide pour créer juste un grand rectangle, vous pouvez accéder à cette option ici pour créer une forme, ou bien, vous pouvez aller au crayon standard, puis dessiner simplement une forme. 6. Démarrer avec l'animation et l'animation: Maintenant que vous avez créé de nouvelles formes solides et nouvelles, comment animez-vous ces formes ? Eh bien, à l'intérieur d'Adobe After Effects avec ce calque sélectionné, vous voulez vous transformer. Comme vous pouvez le constater, vous avez un point d'ancrage, une position, échelle, une rotation et une opacité. Le point d'ancrage se trouve tout en haut. Commençons par les points d'ancrage. Le point d'ancrage que vous pouvez voir est cette icône au milieu. Essentiellement, c' est de là que cette couche va s'animer, au moment où est de là que cette couche va s'animer, le point d'ancrage se trouve au milieu ce qui signifie que si je déplace la rotation, elle tourne autour du milieu, mais si je était de déplacer le point d'ancrage vers le bas à gauche, comme ceci, comme vous pouvez le voir, s'agit du point d'ancrage et il se trouve maintenant en bas à gauche. Si je devais ajuster la rotation là-bas, vous pouvez voir que cela modifie l'aspect de la rotation. En général, j'aime garder le point d' ancrage généralement au milieu, à moins que je ne veuille quelque chose de très particulier. Gardez votre point d'ancrage au milieu grossièrement. À partir de là, vous avez la position et c'est juste la position sur l'axe horizontal et vertical, donc à gauche et à droite, en haut et en bas. Vous avez de l'échelle, ce qui va simplement diminuer la taille et augmenter la taille. Si je dissocie cela, vous pouvez voir que je peux réellement contrôler l'échelle de l' échelle horizontale et verticale indépendamment l' une de l'autre. Je vais juste garder ça verrouillé pour un autre. Ensuite, nous venons de le rétrograder, mais vous avez des rotations, donc ça va tourner autour. Ensuite, vous avez l'opacité, c'est à quel point vous pouvez le voir. Zéro va disparaître, 100 vous verrez que c'est complètement solide, puis 50 seront quelque part au milieu et seront assez transparents. Vous pouvez voir si j'active la grille de transparence, vous pouvez voir que la grille de transparence commence à atteindre nos 50 %, mais si j'en tire jusqu' à 100, vous ne pouvez pas. Cela nous amène à la question de savoir comment puis-je animer ? Essentiellement, nous animons à l'aide d' images-clés et d'images-clés dans After Effects sont essentiellement des points spécifiques qui représentent des valeurs spécifiques. Vous aviez créé de nouveaux points au début en disant que la position est 960 et 540, puis deux secondes plus tard, elle peut être de 1 300. Ensuite, il se déplacera du premier point au deuxième point et il passera de ce premier ensemble de valeurs au deuxième ensemble de valeurs. Cela semble compliqué, mais laissez-moi vous montrer comment vous faites cela. Allons-y environ une seconde et nous allons simplement sélectionner cette nouvelle icône de chronomètre sur la position. Ensuite, nous passerons aux deux points et vous pouvez voir pour le moment que les valeurs sont toujours de 960 par 540, mais si nous passons cela vers la gauche, vous pouvez voir que la valeur est désormais de 600. Il est passé de 960 à 600. Comme vous pouvez le constater entre ces deux points, cela va maintenant évoluer. Au moment où le mouvement était assez confortable, c'était un rythme confortable, mais si vous vouliez accélérer cela, vous pouvez simplement réduire l'écart entre ces images-clés et ce sera vraiment rapide. Si vous vouliez ralentir cela, il suffit d'augmenter l'écart et cela prendra beaucoup plus de temps pour atteindre la même position. C'est la base de l' animation dans After Effects. Il suffit de créer des images-clés, déplacer quelque chose ou de faire quelque chose, puis de créer une nouvelle image-clé et le changement de valeur signifie qu' après Effects va s' animer à partir du premier ensemble de valeurs du deuxième ensemble de valeurs. Dans cette optique, nous pouvons faire de même à grande échelle. Craig Bryan et l' image-clé à l'échelle, nous allons passer à cette image clé de deuxième position et faire baisser l'échelle. Maintenant positionné comme un gala qui va s'animer en même temps. Nous ferons de même pour la rotation, de sorte que la nouvelle image-clé en rotation se déplacera et nous allons simplement la faire pivoter autour de 90 degrés. Lorsque nous rejouerons cette image, vous pouvez dire qu'elle va baisser, tourner et la position va passer à gauche, comme ceci. Comme vous pouvez le constater, c'était une animation très simple et très basique utilisant l'onglet Transformation, mais pour le moment, l'animation semble un peu robotisée. En effet, ces images-clés sont des images-clés linéaires, mais nous voulons les convertir en Bézier ou en images-clés faciles à utiliser. Pour ce faire, il suffit de mettre en évidence toutes ces images-clés. Nous allons cliquer avec le bouton droit sur l'un d'entre eux. Nous allons passer à l'assistant d' image-clé, et nous sélectionnerons Easy Ease. Essentiellement, ce que fait cette conversion Easy Ease , plutôt que de commencer soudainement le mouvement à l'image-clé et de s'arrêter à l'autre image-clé, elle va lentement se relâcher et ensuite s'en sortir. Rejouons ça. Vous y allez. Maintenant, vous pouvez vraiment voir au fur et à mesure qu'il entre dans sa position. Vous pouvez voir que cela va lentement dans cette position plutôt que de simplement s' arrêter comme avant comme ça. Si nous le refaisons maintenant, cela met en évidence l' assistant d'image-clé avec le bouton droit de la souris et la facilité. Maintenant, vous pouvez voir que cela a l'air beaucoup plus doux. Je préfère généralement utiliser des images-clés Easy Ease plutôt que les images-clés normales car, comme je l'ai dit, cela semble beaucoup plus agréable et rendra votre animation plus professionnelle, mais que se passe-t-il si vous le vouliez s'animer au-delà de l' échelle de position et de la rotation. Eh bien, si vous allez sur le bouton « Ajouter » ici, vous pouvez voir que nous pouvons ajouter un tas de paramètres différents. Nous avons rectangle, ellipse, poly étoile, chemin, remplissage, trait, trait de dégradé, trait de dégradé, tracé de fusion, décalage, pucker et ballonnement, répéteur, coins arrondis, tracés de coupe, torsion, les chemins de tortillement, la transformation du tortillement et le zigzag. Maintenant, je ne vais pas passer en revue chacun d'entre eux parce qu'ils vont tous faire quelque chose de légèrement différent, mais essentiellement ils ajoutent simplement une autre variation en plus de cette animation. Allons chercher des chemins de coupe. Maintenant, les chemins de coupe sont vraiment bons parce qu'ils vont essentiellement animer autour pour essuyer ou essuyer. Si je vais dans les chemins de coupe et que je vais de bout à zéro, vous pouvez voir que ça va s'animer. Si je commence par une fin de zéro pour cent, puis que je fais passer ça jusqu'à 100 pour cent, m' assurant de créer cette image-clé, vous pouvez voir que cela va ressembler. Encore une fois, si j'augmente l'écart entre ces images-clés, cela va ralentir ce mouvement et cela s'est maintenant animé. Créons une petite séquence. Tirons ces images-clés de trajectoire de coupe au début. Ça va s'animer. Ensuite, il va passer de l'autre côté. Encore une fois, nous voulons convertir ces images-clés en images-clés faciles à utiliser. Rejouons ça et voyons à quoi ça ressemble. Nous animons, puis nous tournons autour. En quelques minutes, nous pouvons voir que nous avons créé toutes ces images-clés et que nous avons maintenant cette très belle animation en cours. Bien sûr, comme je l'ai dit, si vous allez ajouter, vous pouvez ajouter toutes ces autres options et expérimenter tout au long de cela, donc des coins arrondis. Comme vous pouvez probablement l'imaginer si nous allons là-dessus, cela va juste arrondir ces coins. Vous pouvez voir le zigzag. Si on passe en zigzag, ça va juste ajouter un zigzag au bord de ça. Encore une fois, vous pouvez l'animer au fil du temps si vous le souhaitez. Peut-être pourriez-vous animer cela de haut en bas au fil du temps. Peut-être que nous commençons à six heures ou n'importe quelle image-clé sur la taille à six se déplacera, tirez-le vers le haut. Ensuite, nous allons passer à travers, tirer ça vers le bas, passer à travers, tirer ça vers le haut et passer à travers, tirer ça vers le bas. Ensuite, entre toutes ces images-clés, nous allons voir cette action sur le zigzag. Si vous voulez continuer à répéter cela, vous pouvez mettre en surbrillance toutes ces images-clés. Nous allons passer à Command et C pour copier ou Control et C, si vous êtes sous Windows, passez à Command et V ou Control et V, puis continuez à copier et à coller ces derniers. Vous pouvez voir que nous avons cette animation en zigzag en cours, mais je pense que c'est horrible. Débarrassez-vous du plug-in zigzag et nous allons nous concentrer sur ce que nous avons obtenu jusqu'ici. Vous pouvez également voir si nous allons dans le rectangle 1, c' est notre calque de forme. Vous pouvez voir que nous avons notre AVC, notre remplissage, notre transformation, sorte que nous pouvons réellement affecter le coup par lui-même. Nous pouvons changer la couleur du trait ici si nous le voulions. Nous pouvons modifier l' opacité du coup. Nous pouvons ajouter une largeur de trait, afin que nous puissions l' enlever, en ajouter un peu plus. Encore une fois, l'icône du chronomètre est à côté pour que nous puissions l'imager au fil du temps. Il commence par un gros coup , puis au fil du temps qui diminue également. Ensuite, nous avons un capuchon de ligne et cela va juste changer l' apparence de cette ligne. Vous avez une casquette en ce moment. Vous pouvez changer cela par une casquette ronde et cela ressemblera à ceci. Nous pouvons entrer dans une casquette en saillie et cela ressemblera à ceci. Ensuite, vous avez un joint à onglet, joint rond ou un joint biseauté. Encore une fois, cela va juste changer l'apparence de ce coup là-bas. Il y a un beau joint rond. Ensuite, vous pouvez ajouter ou enlever des tirets si vous le souhaitez, donc il y a des tirets en ce moment, mais comme vous pouvez le voir, si j'augmente le tiret, c'est à quoi cela ressemblera. Vous y allez. Vous pouvez également compenser cela. Si vous le vouliez également, vous pouvez réellement l'animer pour qu'il tourne autour. Nous allons commencer par créer une toute nouvelle image-clé en décalage à créer une toute nouvelle image-clé l'aide de cette icône de chronomètre, passerons à travers, tirerons le décalage vers le haut, puis nous allons animer à partir de cette première valeur à cette deuxième valeur. C'est à ça que ça ressemble. Ensuite, vous avez du cône et des vagues. Encore une fois, n'hésitez pas à entrer dans tous ces différents paramètres, à jouer avec tout ici et à vous familiariser avec ce que chacun d'entre eux va faire. Comme je l'ai dit, je ne vais pas suivre tous les cours parce que ce cours prendra une éternité si je le fais pour chacun d'eux. Il suffit de passer en revue, de jeter un coup d'œil et de jouer, mais c'est ainsi que vous animeriez des calques uniques dans Adobe After Effects. 7. Objets Null et parent, Null, de l'éducation: Supposons maintenant que vous avez plusieurs couches dans Adobe After Effects et que vous souhaitez les animer toutes en même temps. Vous pouvez maintenant entrer dans chaque couche et les animer individuellement. Mais le problème, c'est que si vous avez 5, 6, 7, 8, peut-être 20 couches dans After Effects, essayant de passer en revue tous ces éléments, faire toutes les animations, cela prendra une éternité. Il existe donc un moyen rapide et facile de faire tout cela en même temps. Il s'agit d'utiliser un objet nul. Maintenant, un objet nul n'est essentiellement qu'un objet qui n'est pas visible, mais vous liez tout à l'objet Null. Lorsque vous animez cet objet nul, tout ce qui est lié à celui-ci s' anime en même temps. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Commençons par créer quelques nouvelles formes, alors nous allons monter ici. Nous allons créer un rectangle, puis nous créerons un cercle, puis nous créerons une étoile. On y va. Disons maintenant que je voulais faire rebondir tous ces éléments, par exemple. Je pourrais entrer dans chaque couche, donc je vais passer à la transformation, puis nous réduirons l' échelle à zéro pour cent. Crédit brun et image-clé à l'échelle à zéro. Nous allons passer de l'autre côté, augmenter cela jusqu'à 120, passer à nouveau, puis le ramener à 100. Ensuite, quand on rejoue ça, on voit que nous avons ce beau rebondissement. Mais le problème, c'est que nous pouvons copier l'échelle ou nous pouvons simplement entrer dans chaque couche. Nous pouvons ajouter l'animation à l'échelle. Mais le fait est que, encore une fois, si nous avons toutes ces différentes couches, cela pourrait prendre un certain temps pour que tout cela soit fait. Plutôt que de le faire pour chaque calque, passons plutôt au nouvel objet null du calque. Comme vous pouvez le voir, c'est le nouvel objet ici, ce carré rouge ici. À partir de là, nous voulons lier calque de forme 3, le calque de forme 2 et le calque de forme 1 à cet objet nul, forme 2 et le calque de forme 1 à car pour le moment ils ne sont pas liés. Vous voulez donc mettre en évidence tous ces éléments, et vous pouvez voir ici que nous avons des parents et un lien. Maintenant, si vous ne voyez pas parents et de liens ici pour une raison quelconque, c'est parce qu' il est peut-être caché. Il vous suffit donc de cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone, quelque part, les colonnes et vous assurer que les parents et le lien sont sélectionnés. Si c'est ce que vous voyez, cliquez simplement sur les colonnes avec le bouton droit de la souris et sélectionnez les parents et le lien. Ensuite, avec cette option sélectionnée, vous souhaitez sélectionner tous ces calques de formes, puis saisir cette icône tortillante. C'est un fouet de pioche parent. Sélectionnez-le, maintenez-le enfoncé et faites-le glisser vers la valeur nulle 1. Essentiellement, le fouet de sélection parent ou cette icône tortillante dit simplement que ces calques doivent maintenant être connectés à l'objet Null. Ce qui signifie que lorsque nous animons les objets nuls, tous doivent être connectés. Vous recevrez la confirmation qu'il est connecté dans cette boîte ici. Comme vous pouvez le voir, il faut dire nul 1. S'ils disent tous non, cela signifie que je n'ai pas été lié. Vous pouvez soit faire glisser cela comme ceci, ou bien vous pouvez simplement sélectionner la case et sélectionner la valeur nulle 1 de votre choix. Si vous avez plusieurs objets NULL différents dans votre composition pour contrôler différents calques dans différentes zones de votre composition, vous verrez null 1 et null 2 et null 3. Assurez-vous de sélectionner le bon objet NULL. Mais maintenant qu'ils sont liés à cet objet nul, nous pouvons accéder aux paramètres de transformation de cet objet nul. Nous pouvons créer une nouvelle image clé, une position, une échelle et une rotation inédites. Nous remonterons un peu dans le temps. Nous augmenterons l'échelle, puis nous y retournerons un peu. Nous allons réduire ça à zéro. Comme vous pouvez le constater, ils vont tous s'animer en même temps. n'est pas parce qu'ils sont tous liés à cet objet nul que vous ne pouvez pas animer tous ces éléments individuellement. Supposons que vous souhaitiez ajouter une rotation sur la couche étoile par exemple, vous pouvez simplement y aller. Vous avez obtenu la transformation, la création d'une image-clé sur la rotation, déplacer et la faire pivoter. Comme vous pouvez le constater, il va faire pivoter la rotation seule, mais il suivra également l'action et l'animation à partir de cet objet nul. En plus de l'animation individuelle, vous pouvez également la lier à un objet NULL, pour contrôler un groupe ou une sélection de différents calques à l'intérieur d'Adobe After Effects. Les objets Null sont extrêmement utiles et l' apprentissage de la puissance des objets nuls à ce stade est vraiment bénéfique car cela va vous aider à faire avancer votre carrière dans Adobe After. Effets. Chaque fois que je dois animer quelque chose dans Adobe After Effects, j'utilise toujours un objet nul. Si je crée un tiers inférieur et une vidéo lyrique, un effet visuel, peu importe ce que c'est. Si je suis dans Adobe After Effects, il est probable que j'ai probablement au moins un objet nul sur ma chronologie. Je vais consacrer un peu de temps à jouer avec la création d'objets nuls dans After Effects, liant toutes vos formes et vos métrages à cet objet nul, puis je verrai comment cela va se passer. répondez avec les différents types d'animation que vous placez dans cet objet nul. 8. Comment activer le flou de mouvement: Avant de continuer, prenons une seconde pour parler du flou de mouvement. Qu'est-ce que le flou de mouvement ? Le flou de mouvement est le flou que vous obtenez dans un cliché. Ignorons donc Adobe After Effects et les graphismes animés et tout ce qui se trouve dans ce programme pour le moment et revenons simplement aux caméras. La règle générale lorsque vous filmez une vidéo est que vous voulez que votre vitesse d'obturation soit le double de votre fréquence d'images. Donc, si vous filmez à 25 images par seconde, vous voulez que votre vitesse d'obturation soit supérieure à 50. Lorsque vous faites cela, lorsque vous réglez votre vitesse d'obturation sur une vitesse supérieure à 50, vous allez laisser un flou naturel de mouvement dans vos prises de vue. Cela signifie donc que lorsque vous déplacez la caméra ou que quelqu'un se déplace dans le cadre, si vous effectuez une capture d'écran à ce moment précis, que effectuez un zoom sur l'action, vous verrez un flou. La raison pour laquelle nous voulons que ce flou pas flou, c'est parce que cela semble un peu plus naturel. Si vous tirez votre vitesse d'obturation sur vos caméras jusqu'à environ 1 000, cela n'a pas l'air naturel. C'est juste un peu trop croustillant. n'y a pas assez de flou. Il n'a tout simplement pas l'air bien. En général, lorsque vous tournez, la règle d'or est de réduire votre vitesse d'obturation à environ un de plus de 50 ou si vous tournez lentement, vous voulez la remonter un peu plus haut. La même chose peut être appliquée à After Effects et aux animations graphiques. Si nous nous lançons dans ce projet ici. En continuant à partir de l'épisode précédent des objets nuls, vous pouvez voir pour le moment qu'il n'y a pas de flou de mouvement. Si je zoome sur cette action, ceux-ci surgissent très vite, mais pour le moment, il n'y a tout simplement pas de flou de mouvement. Il a l'air trop net et ça n'a pas l'air tout à fait juste et certains diraient que cela a l'air presque amateur. C'est pourquoi nous devons activer le flou de mouvement. Fermons tous ces calques et assurez-vous voir cette icône ici. Vous avez donc ces trois cercles. Si vous ne pouvez pas le faire, vous êtes dans le mauvais mode. Assurez-vous donc de sélectionner les interrupteurs/modes à bascule. Vous souhaitez ensuite mettre en surbrillance tous ces calques de formes. Ne sélectionnez pas les objets nuls. Cela ne sert à rien car nous ne pouvons pas voir les objets nuls. Ensuite, il vous suffit de sélectionner la zone située sous le flou de mouvement. Assurez-vous ensuite que cette icône de flou de mouvement est bleue. S'il est gris, il n'y aura pas de flou de mouvement, même ceux qui sont sélectionnés. Alors, assurez-vous que c'est bleu. Ensuite, quand on rejoue ça jusqu'au début, on voit que ça semble déjà beaucoup mieux. Vous pouvez voir si nous sommes mi-chemin du mouvement, il y a beaucoup plus de flou. C'est donc sans, et c'est avec ça. L'ajout de flou de mouvement à votre composition est une chose très rapide à faire et cela aide à faire la différence, surtout lorsque vous combinez cela avec des images-clés Easy Ease avec votre animation d'image-clé, avoir cette animation d' image-clé fluide , puis ajouter un flou mouvement à ce mouvement, contribuera à rendre votre travail plus professionnel et plus de caractère. Maintenant, le flou de mouvement peut être très pénible sur votre ordinateur, j'en suis tout à fait conscient. Donc, lorsque vous travaillez, désactivez simplement le flou de mouvement, puis lorsque vous allez rendre cela ou que vous le remettez dans Premiere, ou quoi que vous fassiez avec cela, tournez le flou de mouvement de nouveau, et cela réactivera ce flou de mouvement, alors désactivez-le, puis rallumez-le lorsque vous devez l'exporter ou l' envoyer à un client. 9. Masquage: Ensuite, nous allons parler masquage, car le masquage est l'une des fonctionnalités les plus importantes d' Adobe After Effects. Il y a tellement d'effets vidéo différents et de choses que vous pouvez faire avec masquage, donc il est vraiment important que nous prenions le temps de sauter là-dessus. Allons dans After Effects et faisons glisser des séquences aléatoires dans notre composition. Commençons par les images du trafic urbain, par exemple. Comme vous pouvez le constater pour le moment, nous venons de recevoir ce clip de 3 secondes et demie de notre trafic urbain et pour le moment, nous venons de recevoir la vidéo complète. Mais si nous sélectionnons ce métrage et que nous passons à l'outil Plume, alors sélectionnez l'outil stylo, nous pouvons réellement dessiner sur une zone de notre métrage et c'est essentiellement masquer. Vous pouvez voir que j'ai découpé le reste de la vidéo et je ne me concentre que sur cette partie de la vidéo. Pour le moment, ce masque ne fait vraiment rien et c'est parce qu'il n'est pas animé. Pour que cela puisse faire quelque chose, nous devons combiner l'animation et le masquage d' images clés ensemble. Je vais aller jusqu' au point où cette voiture s'arrête, quelque part par ici. Ensuite, je vais aller dans cette flèche déroulante dans le trafic, nous allons aller dans les masques, Masque 1, et nous allons créer une toute nouvelle image-clé sur le chemin du masque. Ensuite, nous allons remonter jusqu'au début. Nous reviendrons à l'outil de sélection et je vais simplement déplacer ce masque vers la gauche. Ne faites pas glisser le tout comme ça parce que vous allez affecter la position. Vous souhaitez sélectionner le masque. Sélectionnez cette image-clé, sélectionnez ce carré plus grand, puis déplacez-le vers la gauche. Ensuite, vous pouvez simplement aller de l'avant et faire avancer ces différents points comme ceci. Vous pouvez voir que je suis en train de suivre le mouvement de la voiture. Maintenant, lorsque nous lirons cela, il va s'animer de cette image-clé vers cette image-clé et ce masque va maintenant suivre. Bien sûr, parce que cette voiture se déplace trop vite au milieu, donc quelque part ici, je dois déplacer tout ce masque vers la droite comme ça. Nous avons maintenant 1,2,3 points sur notre animation d'image-clé. Mais bien sûr, il ne s'agit pas seulement d'isoler des objets spécifiques pour lesquels le masquage est utile. masquage est vraiment utile si vous souhaitez vous concentrer sur des zones spécifiques pour des effets spécifiques. Nous allons dupliquer cette vidéo. Nous allons passer Commandement et C et V ou Control C et V. Nous allons effectuer un zoom arrière un peu afin que nous puissions obtenir une bonne sélection ici. Allons-y à 100 %. Nous allons aller dans cet outil à stylo. Ensuite, je vais juste dessiner un masque autour du ciel. Il n'a pas besoin d'être parfait. C'est tout à fait très bien. J'ai ce masque autour du ciel. Maintenant, à partir d'ici, je peux entrer dans Effects et Presets. Je vais aborder très lâchement la correction des couleurs ici. Un épisode complet arrive plus tard dans le cours. Mais si nous cherchons simplement des niveaux et déposons des niveaux sur ce masque, ce calque ici avec le masque ici. En passant, si nous sommes en solo, vous ne pouvez voir que le ciel qui sera affecté. Mais nous pouvons tirer le noir d'entrée vers le bas pour vraiment faire éclater ce ciel. C'est avant cet effet et c'est après cet effet. Alors, comme vous pouvez le voir, maintenant, c'est avant et après. Cela a vraiment aidé à isoler ce ciel et à faire éclater le ciel. Le problème est que si nous effectuons un zoom avant, vous pouvez voir que nous avons cette ligne dure où nous pouvons voir le bord du masque. C'est très bien. Nous allons simplement entrer dans cette couche de trafic urbain, menu déroulant, dans les masques, Masque 1. Vous pouvez voir ici que nous avons le chemin du masque, plume du masque, l'opacité du masque et l'expansion du masque. Nous devons nous concentrer sur la plume. Si nous augmentons cette plume de masque, cela va adoucir ce bord et c'est parti. Tout d'un coup, cette tranche dure a disparu. C'est zéro et c'est environ 100. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que c'est vraiment joli. Bien sûr, si pour une raison quelconque, votre masque n'était pas exactement proche de l'endroit où vous en aviez besoin. Concentrons-nous simplement sur ce domaine pour l'instant. Comme vous pouvez le voir, si vous vouliez développer cela et rapprocher plutôt que de déplacer ces points, vous pourriez simplement augmenter expansion du masque et, comme vous pouvez le voir, cela va simplement déplacer ce masque. vers le bas comme ça. Bien sûr, vous avez également une opacité du masque, ce qui n'est que notre opacité. Si vous vouliez seulement utiliser cet effet, disons que nous avons tiré ça jusqu'ici, mais vous ne vouliez pas qu' il soit aussi intense. Vous pourriez simplement abaisser un peu l'opacité du masque et cela aide à atténuer cet effet. Mais le masquage est vraiment utile à cette fin également. Vous pouvez créer des effets vraiment impressionnants et un classement des couleurs et effets isolés vraiment impressionnants utilisant le masquage dans After Effects. Bien sûr, encore une fois, nous pouvons revenir au recadrage de nos séquences et nous pouvons le faire pour créer des effets d'écran partagé. Supposons que nous ayons trois clips vidéo sur notre chronologie. C'est Shot 1, c'est Shot 2, et c'est Shot 3. Passons à la transformation sur toutes ces couches pour transformer, transformer, transformer, transformer. Nous allons simplement baisser un peu l'échelle de ceux-ci pour commencer. Ensuite, je vais juste me concentrer sur cette première couche. Je vais juste dessiner un masque autour du côté droit de ce cadre. Ensuite, je vais simplement déplacer la position vers la droite, comme ça. Ensuite, je vais déplacer cette couche de nourriture vers la gauche et je vais juste dessiner un masque autour de celle-ci aussi. Comme vous pouvez le constater, il se peut que vous deviez effectuer un zoom arrière ou simplement vous déplacer vers le haut si vous voulez simplement vous assurer le retirer du cadre, car si ce n'est pas le cas, il cliquera sur les bords comme celui-ci. Il suffit de sortir ça. Ensuite, nous nous concentrerons sur cette dernière couche. C'est cette couche ici. Je vais juste diminuer un peu l'échelle de cela , puis nous allons entrer dans ce masque et je vais juste suivre ce mouvement comme celui-ci. Vous y allez et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ces effets sur écran partagé et ces trois vidéos sont lues en même temps. Nous avons utilisé le masquage, l'échelle et la position pour créer cet effet d'écran partagé vraiment agréable. Disons maintenant que vous vouliez animer cela au fil du temps. Vous voulez que ça commence ici, puis ce cliché va croître au fil du temps. Pour ce faire, il vous suffit d'entrer dans le masque et de créer une toute nouvelle image-clé sur le chemin du masque, sur chaque calque, sur le chemin du masque. Nous allons ouvrir les masques, Masque 1, nouvelle image-clé sur le chemin du masque. Ensuite, nous allons passer environ 1 seconde et demie. Ensuite, nous reviendrons à notre outil de sélection. Nous allons sélectionner cette première vidéo, et nous allons simplement déplacer ces deux points de droite vers la gauche. J'ai maintenu la touche Maj pour sélectionner ces deux points, puis nous allons le faire glisser vers la gauche. Comme vous pouvez le constater, une nouvelle image-clé y aurait été créée. Nous allons passer à la deuxième couche, sélectionner ces deux points et le déplacer vers la gauche. Ensuite, je vais aller sur ce calque inférieur, et je vais juste passer à ce point supérieur . Maintenant, lorsque nous lisons cela, vous pouvez voir qu'il y a maintenant cette animation en cours. Nous avons réalisé des effets sur écran partagé, puis nous avons animé ces heures supplémentaires à l'aide de notre animation d' image-clé. Nous avons de très bons effets dynamiques sur écran partagé et il n'a fallu qu'un peu de masquage, de mise à l' échelle, de transformation et de positionnement des images clés. C'est un exemple de fonctionnement d'After Effects. Il ne suffit pas de savoir une chose. Vous devez tout savoir dans After Effects pour additionner différents éléments d'un effet. Prenons par exemple cette animation sur écran partagé , c'est le masquage, mais elle ajuste également l'échelle et la position dans le menu Transformation. Ensuite, il se penche également sur l'animation d' images-clés. s'agit de compétences multiples nécessaires pour créer cet effet et c'est la beauté d'Adobe After Effects dans son ensemble. Une fois que vous connaissez quelques-uns de ces plug-ins clés et quelques-unes de ces fonctionnalités clés dans After Effects, vous pouvez créer des effets vraiment intéressants et uniques effets vraiment intéressants et uniques. Tu pars. C'est la base du masquage dans After Effects. Il y a tellement de cas différents où vous utiliseriez le masquage. masquage est l'une de ces compétences clés que vous devez connaître pour pouvoir continuer dans After Effects. Assurez-vous de consacrer le temps à l'apprentissage du masquage efficacement. Parce qu'une fois que vous savez masquer des objets, il y a tellement de choses différentes que vous pouvez faire avec le masquage dans son ensemble. 10. Créer un texte: continuant, nous allons parler de texte dans After Effects. Tout ce que vous avez à faire est de monter dans la barre supérieure d'After Effects, aller sur l'icône T, vous pouvez maintenir cela enfoncé et vous pouvez sélectionner l'outil de type horizontal ou l'outil de type vertical. En règle générale, vous souhaitez commencer par l'outil de type horizontal, sélectionner n'importe où dans votre composition, puis taper un mot, une phrase, tout ce que vous devez taper, tapez-le ici. Ensuite, nous voulons accéder à la fenêtre d'alignement des paragraphes et à une fenêtre de caractères. Maintenant, ils devraient se trouver à droite d'After Effects, donc vous avez un caractère et un paragraphe, ils sont ici. Mais si vous ne pouvez pas les voir pour une raison quelconque, allez dans la fenêtre et assurez-vous qu'un caractère est coché, puis vous devez également vous assurer que ce paragraphe est également coché. Nous commencerons par la fenêtre de paragraphe. Nous allons simplement mettre en évidence tout cela, alors commandez un A ou contrôlez un A. Ensuite, nous enverrons pour aligner cela. Ensuite, nous allons entrer dans le personnage. À partir de là, nous pouvons modifier la police. Vous pouvez faire défiler sélectionner la police souhaitée. Ensuite, en descendant, nous avons le poids de la police, donc vous pouvez opter pour une police légère, vous pouvez opter pour une police en gras, c'est à vous de choisir. Ensuite, sur la droite, vous avez la couleur de remplissage, donc c'est la couleur du remplissage, cette couleur unie. Ensuite, vous avez une option de contour, vous pouvez donc ajouter un trait. Comme vous pouvez le voir, si j'augmente la taille de cela pour rendre cela plus visible. Vous pouvez vraiment voir cet accident vasculaire cérébral passer par là. Ensuite, vous pouvez également augmenter la taille de ce trait en tirant sur ce paramètre ici. Bien sûr, vous n' avez pas à avoir de trait et si vous ne voulez pas avoir ce trait, sélectionnez simplement cette case ici, puis nous reviendrons à notre couleur de remplissage normale. Ensuite, nous avons notre taille ici, donc c'est la taille de la police. Vous avez votre interligne ici. Ensuite, vous avez votre suivi ou votre crénage ici. Il s'agit des espaces entre les lettres comme celle-ci. C'est évidemment le trait, et vous avez quelques options ici, donc c'est la hauteur des textes comme celui-ci. Vous avez également cette option ici pour pouvoir la réduire verticalement. Ensuite, ici, vous avez un faux gras, vous avez un faux italique, vous avez toutes les casquettes. Disons que c'était en minuscules. Là, vous voyez maintenant des minuscules en majuscules. Vous y allez. Ensuite, ici, vous avez ces petites casquettes. Si ce n'est que des majuscules, vous pouvez sélectionner de petites majuscules et cela vous mettra en petites majuscules. Ensuite, vous avez un exposant, donc il va le mettre là-haut. Si vous avez besoin de faire E est égal à MC^2, vous pouvez sélectionner ces deux vous pouvez sélectionner ces deux pour être à cela et cela sera votre carré comme ceci, ou sinon, vous pouvez le poser, c'est Tout à fait à vous. Mais je n'en ai pas besoin, donc je vais revenir à notre texte normal. C'est notre texte maintenant créé. À partir de là, je chargerais la grille proportionnelle et je le placerais au milieu. Maintenant, dès que vous verrez que le point d'ancrage est placé en bas, cela signifie que lorsque nous voulons faire pivoter ou animer cet objet, il va tourner à partir d'ici, qui n'est malheureusement pas ce que nous voulons, Je vais donc entrer dans ce texte où je transforme, puis je vais déplacer le point d'ancrage vers le haut. Je vais déplacer ce point d' ancrage vers le milieu, puis je déplacerai les points d'ancrage que les textes se trouvent maintenant au milieu de la toile ou de la composition. Maintenant, vous pouvez voir si nous devions animer l'échelle, elle s'anime depuis le centre, et si nous devions animer la rotation, elle tourne à partir de ce point central, c'est ce que nous voulons. Vous y allez. C'est notre texte simple maintenant créé dans Adobe After Effects. Bien sûr, si vous souhaitez créer un tiers inférieur, vous devrez combiner des textes, des animations, des objets nuls et potentiellement même un masquage. Dans le prochain épisode, je vais vous montrer comment faire exactement tout cela. Nous allons combiner tout cela pour créer un tiers inférieur vraiment génial. 11. Combiner les compétences pour créer une animation de troisième à bas: Si votre texte est maintenant créé, nous pouvons en fait passer par un nom complet. Je vais juste aller de l'avant et taper mon nom, et à partir de là, je vais juste diminuer la taille de cela. Je vais juste baisser ça. Comme vous pouvez le constater, en tirant la taille de la police vers le bas, il a déplacé ce point d'ancrage vers le haut ici. Je vais juste zoomer. Voilà, le point d'ancrage n'est plus au milieu. Plutôt que de faire cela, je vais en fait aller dans Transform, et je vais descendre l'échelle ici, et maintenant ce point d'ancrage est au milieu. Cela signifie que si nous voulons le faire pivoter plus tard, nous pouvons le faire sans que cela affecte l'emplacement du point d'ancrage. Nous avons un nom, il suffit d'ajouter un sous-titre, donc je vais juste copier ce texte. Ensuite, nous allons changer ce texte en créateur de vidéo. Bien sûr, n'hésitez pas à mettre ce que vous voulez. Ensuite, nous allons simplement entrer dans la transformation de ce qui va faire baisser l'échelle, nous tirerons la position vers le bas. Vous y allez. Nous avons nous-mêmes, un troisième potentiel inférieur cool. Nous avons le nom, puis nous avons le sous-titre. Bien sûr, si vous vouliez que cela soit un peu plus léger, donc vous ne vouliez pas que cela soit aussi audacieux, alors vous pouvez simplement entrer dans le personnage et le ramener à la normale ou au moyen, alors nous pouvons le faire. italique ou normal, tout à fait à vous de décider, mais vous voulez simplement voulez simplement atteindre un point où vous êtes satisfait. Ne diminuez pas la taille ici car cela va affecter les points d'ancrage. Concentrez-vous simplement sur le texte, le poids ici, puis sur tous ces autres paramètres. Vous pouvez ensuite le remettre en position vers le bas dans votre onglet Transformation. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre nom et nous avons notre sous-titre. Maintenant, à partir de là, je vais juste aller de l'avant et créer un arrière-plan solide. Pour ce faire, je vais créer un nouveau solide. On y va donc, Layer, New, Solid. Allez-y et sélectionnez la couleur de votre choix. Je vais sélectionner à nouveau ce violet, et nous allons le faire glisser vers le bas. Pour que vous le sachiez, ici, dans ce paramètre de chronologie, tout ce qui se trouve en haut de la page passera tout en haut des modifications. Si vous vouliez voir ce texte, mais que ce solide était en haut, vous devriez tirer le solide vers le bas pour révéler le texte. Tout ce qui se trouve au sommet sera assis au-dessus de tout ce qui se trouve derrière. Ensuite, nous allons simplement choisir ce solide, nous allons aller dans notre outil Rectangle. Je vais charger la grille proportionnelle pour référence, puis je vais dessiner un masque autour de ça. Comme ça. On y va. Vous pouvez voir que nous avons notre nom, notre sous-titre et l'arrière-plan. Il nous suffit maintenant d'aller de l'avant et les animer pendant les heures supplémentaires. Commençons donc par cet arrière-plan, je vais entrer dans ce masque, nous allons passer environ une demi-seconde et créer une image clé de marque sur le chemin du masque. Ensuite, nous allons passer au début, nous sélectionnerons ces deux points de droite sur le masque, et nous allons le déplacer vers la gauche, comme ceci. Nous avons cette belle animation qui arrive, et en fait, je pense que ce serait bien d'ajouter un rebond à cela. Nous allons simplement créer une autre image-clé à la fin, donc nous avons 1,2, et 3, puis nous allons passer à cette deuxième image-clé, sélectionner à nouveau ces deux points corrects, puis nous allons étendre cette valeur à droite encore plus loin. Il va aller plus loin, puis revenir. Mais comme vous pouvez le constater, cela ne semble pas tout à fait correct, donc je vais simplement réduire l'écart entre ces images-clés à la fin, et cela semble beaucoup mieux maintenant. Cela est maintenant animé, nous pouvons maintenant nous concentrer sur l' animation du texte. Il existe maintenant un million de façons différentes d' animer votre texte dans After Effects. Bien sûr, vous n' avez rien à faire particulier, mais dans cet exemple, je vais vous montrer cet effet de glissement de lettre de personnage cool . Je pense que c'est plutôt cool. Pour ce faire, nous allons simplement entrer dans ce nom. Nous allons donc sélectionner la flèche de la liste déroulante, puis nous sélectionnerons Animer, nous sélectionnerons n'importe lequel d'entre eux, mais dans cet exemple, je vais sélectionner Position. Ensuite, nous allons passer à Range Selector, Advanced, et dans la section Avancé, je vais passer à Forme et nous sélectionnerons Rampe vers le haut. Ensuite, nous allons passer à Position, et je vais juste abaisser la position sous ce calque d' arrière-plan. Vous y allez, comme ça. Maintenant, nous allons passer à Offsets, et nous allons réduire ce chiffre à 100 % négatif. Nous attendrons que cela s'anime, puis nous créerons une toute nouvelle image clé sur les décalages à 100 négatifs. Nous passons quelques images et nous allons tirer ça jusqu'à plus de 100. Lorsque nous rejouons cela, vous pouvez voir que ces personnages vont tous passer lettre par lettre. Bien sûr, le problème est que nous pouvons maintenant voir ce texte qui n'attend que là. Il attend d'arriver. Pour résoudre ce problème, nous allons simplement sélectionner le texte et nous allons simplement dessiner un masque autour de cet arrière-plan afin qu'il semble qu' il s'anime à partir du bas de cet arrière-plan violet. Vous y allez. Cela arrive, cela arrive, et maintenant nous devons animer ce titre. Peut-être pourrions-nous simplement faire une animation plus subtile pour que maintenant nous puissions passer à Opacity. Nous allons aller vers la flèche déroulante, Transformer l'opacité vers le bas à 0. Tout nouveau cadre clé sur le chronomètre, puis nous allons passer jusqu'à 100 %. Rejouons ça et voyons à quoi tout cela ressemble. Voilà, ça a l'air vraiment sympa. Maintenant, c'est génial, mais le problème est que ce sont toutes des images-clés linéaires normales. n'y a pas d' images-clés Easy Ease ici, ce qui signifie que l' animation n'est pas aussi fluide qu'elle pourrait paraître. Je vais simplement mettre en évidence toutes ces images-clés et passer par le processus de conversion de toutes ces images en images-clés Easy Ease. Maintenant, reprenons ça, voyons à quoi ça ressemble. Bien mieux. Bien que le problème soit, je dirais que ce nom est maintenant un peu rapide, donc je vais juste séparer un peu ces images-clés. C'est maintenant beaucoup mieux. On y va. Nous avons tout cela animé maintenant, mais le problème est que cela ne ressemble pas vraiment à un tiers inférieur, c'est au milieu de la composition. C'est un peu trop grand. Donc, pour résoudre ce problème, nous allons simplement parenter tout cela avec un objet nul. Nous allons donc passer Layer, New, Null Object, mettre en surbrillance tous ces calques. Utilisez cet outil Pick Whip ou cette bannière pour sélectionner Null 2, puis nous pouvons passer à Null 2, Transformer, et nous pouvons réduire l'échelle vers le bas, nous pouvons abaisser la position, et maintenant cela peut simplement s'asseoir parfaitement au-dessus de nos vidéos. Il suffit de faire glisser des images aléatoires là-dedans. Vous y allez. Vous pouvez voir que notre tiers inférieur est maintenant créé plus de nos séquences vidéo, et cela a fière allure. Bien sûr, si vous vouliez animer cela, il suffit de suivre toutes ces mêmes étapes, mais simplement en vous animant inversé. Encore une fois, il ne s'agit que d'un exemple de tiers inférieur ou d'animation de texte que vous pouvez effectuer dans Adobe After Effects. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ces lettres s'animent et le sous-titre s'estompe sur l'opacité avec cette bannière violette. Bien sûr, n'hésitez pas à jouer, à regarder d'autres tutoriels et à trouver nouvelles façons passionnantes d' animer votre texte. Mais ce n'est qu'une façon de créer un tiers inférieur dans Adobe After Effects. Cette compétence spécifique consistait donc à créer des textes, créer une nouvelle animation solide et masquante des images clés, des objets nuls et à la parentalité, puis nous avons complètement lié cela pour créer cela vraiment. belle animation inférieure du troisième. Maintenant, la beauté avec cette troisième animation inférieure, si nous supprimons ce métrage, si nous basculons la grille de transparence, vous pouvez voir que c'est en fait sur un arrière-plan transparent. Ce qui signifie que si nous le déplacons vers le milieu, nous pouvons l'exporter depuis After Effects avec cet arrière-plan transparent, et nous pouvons l'utiliser dans d'autres programmes en dehors d' After Effects et simplement laisser tomber. directement sur nos images. Je vais vous montrer comment exporter des vidéos avec un arrière-plan transparent dans un prochain épisode de ce cours. Ce sera dans la section des exportations vers la toute fin. Maintenant que nous avons terminé cet épisode, mon défi est d' aller de l'avant et de créer une animation vraiment géniale du tiers inférieur en utilisant toutes les techniques que vous avez vues dans cet épisode. J'aimerais qu'il comprenne un objet nul, un masquage, animation de texte et la génération d'une sorte de calque de forme ou de solide. Une fois cela fait, téléchargez-le simplement dans la section Projet de classe, et je répondrai à tous ceux qui téléverront un tiers inférieur dans la section Projet de classe. 12. Texte 3D: Maintenant que nous avons créé nos textes et que nous avons créé un tiers inférieur à l'aide de ce texte, nous allons aller plus loin et transformer notre texte 2D en texte 3D. Cela signifie que nous devons travailler maintenant dans un espace 3D. Je vais juste supprimer ce tiers inférieur. Je vais sortir de la grille de transparence comme celle-ci. Ensuite, je vais juste créer un nouveau titre. Nous allons opter pour 3D TEXT, très original. Ensuite, nous allons entrer dans le personnage et nous chercherons une police spécifique. Je vais utiliser le monstre en gras. Je vais augmenter la taille de ça. Ensuite, je vais mettre ça au milieu. Quelque part par ici. On y va. Ne vous inquiétez pas à ce stade si votre point d' ancrage se trouve au bas du texte, car c'est tout à fait correct pour l'instant, car nous allons le convertir en texte 3D et générer nos mouvements à partir de les caméras plutôt que la position réelle de ce texte. Maintenant que vous avez fait cela, vous voulez simplement désactiver la grille proportionnelle. Ensuite, nous voulons entrer dans cette couche ici. Nous avons les textes 3D là-bas. Nous allons juste appuyer sur ce troisième bouton ou sur ce dernier bouton de la séquence, il s'agit de notre bouton 3D, calque 3D. Activez cette option, et cela convertira cela en texte 3D. Maintenant, si nous descendons dans la flèche de la liste déroulante, vous pouvez voir que nous avons des options de texte, de transformation, de géométrie et de matériau, et les options de géométrie sont grisées. Maintenant, la raison pour laquelle cela est grisé est que le moteur de rendu est défini sur 3D classique. Mais si vous sélectionnez « Rendu » en 3D classique et que vous le remplacez par Cinema 4D, cela vous permettra de créer des textes 3D. Comme vous pouvez le constater, les options de géométrie sont désormais en blanc. Cela signifie que nous pouvons y sauter et modifier certains paramètres. Mais avant de le faire, je vais juste revenir dans le texte. Vous pouvez voir que nous avons des options de chemin de texte et d'autres options. Il y a ici quelques options avec lesquelles vous pouvez jouer. Mais nous allons nous transformer. Comme vous pouvez le constater, Transform est maintenant un peu différent. Vous avez votre point d'ancrage, vous avez votre position, votre échelle ou votre orientation, puis vous avez divisé votre rotation en différents axes, et maintenant votre point d'ancrage, votre position et votre échelle ils ont tous trois options plutôt que deux. C'est parce que non seulement nous allons côté à l'autre, de haut en bas, nous pouvons également aller de l' avant et de l'arrière car il s'agit d'un espace 3D. Je peux déplacer la position de gauche à droite. Il peut monter et descendre, mais il peut aussi aller de l'avant et de l'arrière. Maintenant, cela peut ressembler à ce que je monte à l' échelle et que je réduise cela. Mais je suis en train de revenir plus loin dans l'espace. Lorsque nous avons un appareil photo numérique et que nous avons des lumières, vous voyez vraiment l' importance de cela plus tard. La même chose pourrait s'appliquer à cette échelle. Si nous dissocions la balance, vous pouvez voir que nous avons cette échelle ici, cette échelle ici, et ensuite cette échelle va remonter plus loin. Ensuite, nous avons une orientation. Cela va juste faire des choses de rotation fantaisistes pour nous. Ensuite, nous avons la rotation x, rotation y et notre rotation znormale. Maintenant, maintenant, nous voulons transformer cela en textes 3D car si nous le faisons pivoter un peu, vous pouvez le voir, c' est encore très plat. Vous pouvez voir ici, nous ne pouvons vraiment rien voir là-bas. Pour transformer cela en textes 3D, nous allons d'abord passer aux options de géométrie, et nous allons simplement ajouter un petit biseau. Un biseau est juste l' arrondi des coins ou juste le coin de cette couche 3D. Ensuite, dans le style biseau, vous pouvez voir que nous avons changé cela de non angulaire, concave et convexe. Si je change ça en angulaire, on ne peut vraiment rien voir pour le moment. C'est parce que nous n'avons pas extrudé ce texte. Cela semble compliqué, mais je vais vous montrer ce que je veux dire. En bas, vous pouvez voir que nous avons une profondeur d'extrusion. L'extrusion est essentiellement la taille qu'elle retourne dans l'espace. Pour le moment, il est sur zéro, donc c'est juste 2D. Mais si j'augmente cela, vous pouvez voir que ça va reculer dans l'espace, donc 100. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre texte 3D. Mais le problème, c'est pour le moment qu'il ne s' agit que d'un gros bloc de textes blancs. Nous ne pouvons vraiment rien voir. Parce que tout est blanc, tout est floue et il devient difficile de lire le texte. C'est ici que nous devons introduire des lumières numériques. Je vais juste créer un calque de textes 3D pour l'instant. Ensuite, je vais passer en couche nouvelle lumière. Ici, vous pouvez voir que nous avons le nom, donc nous pouvons appeler ce Spot Light 1. Ensuite, nous pouvons passer aux réglages et nous pouvons changer le type de lumière de spot à points parallèles ou à un spot scientifique ambiant pour l'instant, vous pouvez changer la couleur de celui-ci. Fondamentalement, vos textes pour le moment, il s'agit simplement d'une toile blanche blanche. Si nous devions allumer une lumière rouge sur ce texte, le texte deviendrait rouge car il y a une lumière rouge dessus. Choisissez la couleur de votre choix. Je vais opter pour une couleur violette qui corresponde au thème de ce cours. Ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer l'intensité. Vous pouvez augmenter ou diminuer l'angle du cône, qui correspond à la taille de cette lumière, puis vous avez le cône en plumes. Si vous augmentez, ce sera vraiment une légère chute. Mais si vous faites baisser ça, ce sera vraiment dur et direct comme un endroit. Je vais garder ça gentil et moelleux là. Ensuite, vous obtenez l' atténuation et vous pouvez obtenir une atténuation lisse ou inverse serrée. C'est essentiellement comme ça que la lumière va tomber du texte. Je ne clique que sur aucun, nous allons appuyer sur « OK », et comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant des textes violets et c'est parce que nous lançons une lumière violette sur le texte. Commençons tout d' abord par ça. C'est là notre point d'intérêt. Pour le moment, il se trouve au centre du texte. Mais si je mets ça à droite, vous pouvez voir que c'est un point de mire et maintenant c'est le plus grand nombre de lumière et il tombe et nous ne pouvons plus voir les trois. Je vais juste faire sauter ça au milieu. Vous pouvez voir ici que nous pouvons réellement déplacer cette lumière comme ceci, afin que nous puissions la déplacer sur des axes individuels comme celui-ci. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez réellement animer cela, donc il commence ici, puis s'anime pour créer ce bel effet de texte 3D. Vous pouvez le faire sur cet axe, puis vous pouvez également l'amener vers l'avant et vers l'arrière. Vous pouvez voir que c'est notre lumière et la déplacer va révéler différentes parties de ce texte 3D. Si je le reprends ici, c'est plutôt un rétroéclairage pour l'évoquer ici. C'est une belle lumière latérale qui va créer de belles ombres ici. N'hésitez pas à déplacer votre lumière pour obtenir le type d'effets que vous recherchez. Cependant, je pense que dans ce cas, je veux une lumière en haut à droite pour jeter les ombres ici. Je veux une lumière derrière juste pour ajouter un peu de rétroéclairage, juste pour que nous soyons un peu séparés de cela et de l'arrière. Je vais entrer dans Layer New Light. Nous allons changer la couleur de celle-ci en bleu clair. Appuyez sur « Ok », là-dessus. On va bien appuyer là-dessus. Maintenant, vous pouvez voir que cela ajoute une autre lumière, mais nous ne voulons pas que ce soit ici. Nous voulons le renvoyer. Je vais juste ouvrir le spot light 2, on va se transformer. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons des points d'intérêt, la position, de l'orientation et des rotations. La position est ce sur quoi je veux me concentrer. Celui-ci va aller d'un côté à l'autre. Comme vous pouvez le voir si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir que ça va aller à gauche et à droite. La deuxième option va monter et descendre. Je peux rendre cela agréable et élevé et supposer que c'est ce que je vais faire dans cet exemple. Je vais prendre ça bien et haut. Ensuite, cette option va prendre cela derrière, comme vous pouvez le voir. Si nous effectuons un zoom arrière, vous pouvez voir à quoi cela commence à ressembler. Si nous reprenons cela encore plus loin comme ça, vous pouvez voir qu'il coupe un peu les coins. Vous pouvez maintenant passer aux options de lumière et augmenter l'intensité pour obtenir un effet plus spectaculaire sur ces bords, comme vous pouvez le voir. Alternativement, plutôt que de le faire, nous pouvons simplement ramener cela un peu plus encore, juste pour que ce n'est pas si derrière. On y va. Nous obtenons une jolie petite lumière de cheveux juste sur le côté des lumières. Encore une fois, si vous vouliez augmenter l'intensité pour rendre cela plus évident , n'hésitez pas à le faire. Bien sûr, si vous vouliez changer la couleur, il vous suffit de revenir dans cette boîte de couleurs et de passer à la couleur de votre choix. En théorie, vous pouvez simplement continuer ajouter des tas de lumières différentes et à faire en sorte que cela ressemble exactement à ce que vous voulez. Nous allons ajouter une troisième lumière. On va faire ça. On va peut-être opter pour un violet foncé, quelque chose comme ça. Appuyez sur « OK », puis je vais juste le déplacer vers la gauche juste pour ajouter un peu de différence entre cette lumière violette et cette autre lumière violette. Si je l'active et la désactive, vous pouvez voir comment cela a changé l'apparence de ce texte. Pour le moment, nous ne voyons que cela dans un seul point de vue. Si nous descendons en bas à droite, vous pouvez voir que nous avons une caméra active et que nous pouvons changer cela à l'avant. Nous pouvons changer cela vers la gauche. Nous pouvons changer cela en haut pour voir où se trouvent ces lumières. Si je fais un zoom arrière, vous avez vraiment une idée d'où viennent toutes ces lumières. Vous avez des lumières ici et on dirait que nous avons une lumière ici aussi, juste sur le côté pour que nous puissions le déplacer. Si nous en voulions plus, plus facile à savoir où cela va aller, alors nous pouvons aller à droite, nous pouvons aller vers le bas, ou nous pouvons aller à une vue personnalisée et mettre cela là où nous voulons qu'elle aille. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un texte 3D. Mais nous pouvons simplement reprendre cela en tant que caméra active. Ensuite, nous pouvons changer cela d' un point de vue à quatre vues si nous le voulons. Nous comprenons parfaitement ce qui se passe ici. Allons voir cette vue de face ici. Si je devais déplacer cette lumière, vous pouvez la voir se déplacer à travers tous ces autres points de vue ici. Cela vous aide simplement à comprendre clairement où se trouvent toutes ces lumières dans l'espace. Cela est très utile si vous avez beaucoup de lumières différentes dans l'espace et que vous avez beaucoup d'objets 3D dans l'espace car cela va vous aider à définir où se trouve tout l'espace et l'endroit où tout doit bouger pour obtenir le type d' effets que vous recherchez. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire, vous pouvez simplement garder cela comme un seul point de vue si vous préférez garder les choses simples. Maintenant, pour le moment, vous pouvez voir ici , il est écrit caméra active. La caméra active n'est que cette caméra statique, juste impatiente. Mais le problème, c'est que parce que nous n'avons pas créé de nouvelle caméra, il n'y a pas de mouvement de caméra. Pour créer un mouvement dans cette animation, nous allons passer à Layer, New Camera. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de paramètres différents ici, mais en général, vous voulez simplement le conserver comme valeur par défaut ici, vous pouvez voir que vous pouvez changer cela par une caméra à un nœud ou une caméra à deux nœuds. Vous pouvez changer l'objectif. Vous pouvez faire ce que vous voulez ici, mais je vais juste garder cela par défaut, je le fais toujours. Ensuite, je vais aller dans cette caméra, on va se transformer. Vous pouvez également voir ici que vous avez options de caméra pour ajouter un certain zoom, vous pouvez ajouter une certaine distance de mise au point de profondeur de champ. Vous pouvez modifier l'ouverture, niveau de flou, la forme irlandaise, la rotation irlandaise. Tous ces paramètres techniques de caméra, mais celui qui nous intéresse est la transformation. Transform va essentiellement être le mouvement de la caméra. Nous pouvons déplacer la caméra comme ça pour obtenir cette belle rotation. On peut y aller comme ça. Nous avons une belle rotation ici, aller de l'avant ou vers l'arrière si nous voulions nous rapprocher de ce sujet. Ensuite, vous pouvez voir que nous pouvons également faire pivoter. Maintenant, bien sûr, en plus d'animer la caméra, vous pouvez également animer le texte. Si nous entrons dans ce texte 3D, vous pouvez voir si nous créons une toute nouvelle image-clé sur l', laissez-nous passer la rotation y au début, nous avons quelques secondes et nous allons réduire cela à un négatif numéro. Vous pouvez voir que si je baisse la qualité au quart et que je la rejoue, vous pouvez voir que nous avons cette très belle animation de texte 3D. Mais vous pouvez également combiner cela avec un mouvement de caméra. En plus des textes qui tournent comme ça, peut-être pourriez-vous faire monter et descendre la caméra pour que nous commencions. Crap, toute nouvelle image-clé sur la position, passe à environ trois secondes. Ensuite, nous allons monter en flèche pour que nous obtenions ce très bel effet de foc ou cette photo de flèche venant de bas en haut du texte. Bien sûr, n'hésitez pas à déplacer cela aussi, juste pour que nous puissions voir tout ce qui se passe. On y va. Maintenant, reprenons ça. Là, vous pouvez voir que vous avez la caméra qui arrive , puis le texte 3D tourne autour. C'est la création de cette très belle animation 3D. Rejouons ça en temps réel. là que tu y vas. Bien sûr, si vous le vouliez également, vous pouvez également animer la position des lumières au fil du temps. Prenons par exemple la tache jaune. Pour le moment, nous allons créer une toute nouvelle image-clé sur la position. Nous allons passer à environ trois secondes et nous allons simplement déplacer la position de cette lumière. Maintenant, nous avons les textes en rotation. La caméra est en plein essor et la lumière se déplace également en même temps. Combiner ces trois éléments crée cette très belle animation. Rejouons ça en temps réel. On y va. Ça a l'air vraiment joli. Bien sûr, si vous le vouliez aussi, vous pouvez saisir toutes ces images-clés. Vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur l'une de ces images-clés et nous pouvons les convertir en images-clés faciles à faciliter pour lisser ce mouvement comme nous l'avons appris dans un épisode précédent. Comme vous pouvez le constater, ça va paraître beaucoup plus lisse maintenant. Bien sûr, cela a dérivé vers la gauche parce que nous avons animé la rotation Y. Nous pouvons simplement résoudre ce problème en créant une toute nouvelle image clé sur la position. Nous allons passer à trois secondes et nous allons simplement déplacer la position comme ça. Maintenant, bien sûr, vous pouvez créer des calques 3D, créer des arrière-plans et projeter des ombres de ce texte sur votre arrière-plan pour créer une animation vraiment agréable. Mais bien sûr, je vous conseillerais de mettre en pratique vos compétences en animation de texte 3D. Plongez dans tous ces différents paramètres. Plongez dans vos lumières, votre transformation et vos options d'éclairage. Découvrez comment tous ces différents paramètres affectent vos textes 3D. Jouez avec les couleurs, jouez avec différents mouvements de caméra. Jouez avec les lumières, jouez avec des caméras, puis expérimentez simplement pour créer des textes 3D vraiment intéressants et étonnants. là que tu y vas. C' est la base de façon dont vous allez créer des textes 3D , puis animer ce texte 3D dans Adobe After Effects. 13. Motion Tracking: Maintenant, je vais parler suivi des mouvements. Dans cet épisode, je vais parler suivi de mouvement 2D et dans le prochain épisode, je parlerai du tracker de caméra 3D. Passons à ce texte 3D. Nous allons juste nous débarrasser des textes 3D pour l'instant. Nous allons simplement supprimer cela et je vais simplement déposer un clip vidéo aléatoire dans la timeline. Allons-y Street Handheld. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette séquence Handheld aléatoire de ce clip vidéo, et c'est un peu bancal. Si je voulais ajouter du texte dans cette scène, j'aurais besoin de suivre le mouvement de la scène afin de mettre quelque chose dans la scène car le problème est que je crée simplement un titre, alors je vais y aller » T », va passer du texte au hasard, et nous ajouterons simplement un peu de séparation de ligne là. Si je voulais ajouter ces textes aléatoires dans la scène, comme les coller à la séquence, le moment, cela ne fonctionne tout simplement pas. Vous pouvez essayer de créer une image-clé sur la position , puis de vous déplacer et d'essayer de suivre vous-même le mouvement. Mais le problème, c'est que cela ne semble jamais tout à fait juste. Si nous lisons cela, vous pouvez voir que la caméra tremble, ce texte ne bougera pas même temps que le métrage. Plutôt que de le faire, c' est ici que nous pouvons suivre les mouvements du métrage, puis ajouter ces données de suivi à cette couche de texte. Cela semble vraiment compliqué, mais ce n'est pas vraiment trop difficile. À mon avis, le suivi des mouvements est l'un des premiers pas les plus importants vers les effets visuels. Si vous vouliez suivre quelque chose dans une scène, vous utiliseriez le suivi de mouvement pour le faire. Il ne s'agit pas uniquement de texte que vous pouvez ajouter à une scène. Vous pouvez ajouter des effets visuels aléatoires, ajouter des séquences vidéo, vous pouvez superposer des séquences d'écran vert pour attirer la vidéo. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec le suivi des mouvements. Allons dans le tracker de mouvement 2D et commençons à suivre cette séquence. Supprimons simplement ce texte pour l'instant. Nous allons simplement désactiver cela en sélectionnant l'icône du globe oculaire. Il est toujours là, mais je viens de le cacher pour l'instant. Je vais me concentrer sur ce texte. Tout d'abord, je vais changer la résolution jusqu'à « Full ». Ensuite, je vais changer la « Fenêtre » de l'espace de travail par défaut actuel à l'espace de travail « Motion Tracking ». Comme vous pouvez le constater, cela a changé l'apparence des effets postérieurs. C'est la fenêtre sur laquelle je me concentre ici, vous avez Tracker. Motions Source sera Street Handheld, Current Track, « Aucun » et si je le sélectionne, vous pouvez voir qu' il va arriver avec Track Camera, Warp Stabilisateur, Track Motion, Stabilize Motion. Warp Stabilizer et Stabilize Motion vont essayer de lisser le mouvement de la caméra. Il suivra le métrage, puis il appliquera des données de suivi à cela pour aider à atténuer ce problème. Mais nous ne voulons pas cela. Nous voulons aller de l'avant et sélectionner « Track Motion » Maintenant, cela va charger ce menu ici. Notre source de mouvement est Street Handheld. Il s'agit de notre couche de métrages. Ensuite, nous avons Current Track, Tracker 1, Track Type peut être Transform. Ensuite, nous voulons aller de l'avant et sélectionner tous ces éléments s' ils sont pertinents. Si le métrage que vous suivez est sur un trépied et qu'il ne s'agit que de panoramique et d'inclinaison, vous n'avez qu'à vous soucier de la position. S'il est portable et qu' il y a un peu de rotation, vous devez effectuer une rotation et si vous effectuez un zoom avant ou un zoom arrière, vous devez sélectionner l'échelle. Maintenant, je ne zoome pas sur cette vidéo comme vous pouvez le voir. C'est juste moi qui déplace la caméra. Cela signifie que je vais devoir utiliser la position et la rotation. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez maintenant accéder à « Modifier cible » et vous voulez continuer et sélectionner Objet Null. Vous devez créer un objet nul. Donc, « Layer », « Nouveau », «  Objet Null » et la cible sera Null 3. Ensuite, si nous allons dans « Options », toutes les sections, vous pouvez simplement ignorer, alors allez-y et appuyez sur « OK » là-dessus. Maintenant, vous voulez aller de l'avant et analyser les images. Avec cette séquence maintenant sélectionnée, nous voulons tout d'abord zoomer le métrage et nous allons nous concentrer sur le point de piste 1. Essentiellement, nous avons ces deux carrés ici, puis nous avons ce point au milieu. After Effects va vouloir un endroit qui a un contraste élevé . Ce bleu entre le blanc sur le panneau de stationnement va être parfait car cette piste ne va pas trop se déplacer en dehors de ce bleu. Ensuite, vous devez trouver un autre endroit pour le second, autre chose qui va être très contrasté et peut-être le coin d' une fenêtre, par exemple. Il est vraiment important que lorsque vous appliquez ces marqueurs de suivi, vous ne les appliquiez pas ici. After Effects recherche des zones à contraste élevé afin de suivre le métrage. Si la caméra se déplace et qu' elle se trouve juste au milieu du ciel, elle ne saura pas où va la caméra car il y a tellement de la même couleur autour. Alors que si je place cela dans le coin d'une fenêtre, il sait que si la caméra se déplace et que tout d'un coup, elle est déplacée vers les blancs, alors quelque chose a mal tourné et il peut se fixer Retournez dans ce coin ici. Vous êtes à la recherche de zones à contraste élevé sur votre piste. Maintenant, une fois que vous avez trouvé ces deux points, vous voulez aller de l'avant et appuyer sur « Lecture », puis regarder ce clip. Comme vous pouvez le voir, si je fais une pause vous pouvez voir que c'est dérivé. Je vais aller ici et je vais continuer cette piste. Comme vous pouvez le constater, cela suit maintenant ces deux marqueurs. Mais vous pouvez voir à ce moment où je déplace la caméra de manière assez agressive, il y avait un peu de flou de mouvement et cela m'a complètement fait reculer. Je vais juste remonter le temps au point où ça s'est mal passé, c'était ici. Vous pouvez voir. Maintenant, je veux simplement déplacer ces points dans ces domaines spécifiques. Il est vraiment important de passer en revue et de contrôler les dégâts ici, car si vous ne le faites pas, tout d'un coup dans le texte ou le calque que vous souhaitez suivre, il s' envolera au hasard. direction. Il suffit de déplacer ces points de suivi vers l'endroit où ils doivent aller. Comme vous pouvez le constater, parce qu' il y a un flou de mouvement, il est difficile d' obtenir cette piste. Il n'y a plus ce contraste ici. Tout cela ressemble à un flou blanc. Pendant que la caméra est en train de faire, ce mouvement de folie, vous avez ce flou de mouvement agressif dans la prise de vue. Je devrais passer en revue et suivre manuellement chaque image. C'est là que tu y vas. Vous pouvez voir que cela a beaucoup bougé et encore une fois, vous pouvez voir le milieu de ce parking, le milieu de cette icône P n' est plus bleu et contrasté. C'est juste un flou blanc. Je passerais simplement par le processus consistant à faire cela pour toutes ces images et puis, une fois que cela se stabilise, ou l'autre peut simplement laisser cela pour le rendre et faire ce qu'elle doit faire. Mais je n'ai pas besoin de vous montrer l'intégralité du flux de travail, donc je vais juste laisser ça là pour l'instant. Je vais juste devoir supprimer les images ici à partir de six secondes environ. Mais n'hésitez pas à travailler sur l'intégralité du clip. Ensuite, nous voulons simplement nous assurer que notre cible est Null 3. Nous pouvons appuyer sur « Appliquer », Appliquer les dimensions au X et au Y. Appuyez sur « OK », et vous pouvez maintenant voir que toutes ces données de suivi sont appliquées à nos métrages. Comme vous pouvez le voir lorsque je zoome sur ce panneau de stationnement, vous pouvez voir que ce point de suivi est parfaitement collé à ce panneau. moment, vous souhaitez ajouter votre texte à la scène, puis nous allons faire le parent et le lier à l'objet Null. Vous pouvez utiliser l'outil de fouet de prélèvement ou sélectionner la valeur Null. Maintenant, lorsque nous lisons cela, vous pouvez voir que le texte est maintenant collé à la scène. Comme je l'ai dit, il ne s'agit pas seulement de textes que vous pouvez ajouter ici. Vous pouvez également ajouter des calques de forme aléatoire. Créons une ellipse aléatoire. Nous allons faire le parent avec l'objet Null, désactivera le texte. Maintenant que vous allez vous en tenir à la scène, comme vous pouvez le constater, dérive un peu. Je devrais y aller et réparer ça pour m'assurer qu' il ne dérive pas. Mais c'est un bon travail suivre le mouvement. Bien sûr, il ne s'agit pas seulement de calques de forme. Nous pouvons déposer des images aléatoires, alors laissez-moi juste jeter un coup d'œil dans cette autre vidéo de circulation urbaine. Il dure environ trois secondes. Je vais baisser la balance pour qu' elle s'intègre dans la scène. Nous parlerons ça avec le Null 3. C'est là que tu y vas. Cela est maintenant suivi dans la scène et il fait exactement ce qu'il doit faire. Là, la fenêtre du tracker à l'intérieur d'Adobe After Effects est un excellent moyen de suivre les mouvements de votre appareil photo, créer toutes ces données de suivi, puis d'ajouter cela. un objet que vous souhaitez ajouter à la scène. Ce serait vraiment génial si vous vouliez ajouter une personne à la scène que vous avez filmée sur un écran vert, ou peut-être souhaitez-vous remplacer un écran et placer des images sur un téléviseur que vous voudriez. il suffit de suivre le téléviseur et de l'ajouter à la vidéo. Il y a tellement d'autres choses que vous pouvez faire avec le suivi de mouvement et la fenêtre du tracker. Maintenant, Adobe After Effects vous permet de suivre comme ça, mais il dispose également d'un tracker de caméra 3D, et je vais en parler dans le prochain épisode. 14. Tracker de caméra 3D : Suivi du mouvement: Le tracker de caméra 3D est un moyen alternatif de suivre vos séquences vidéo. Maintenant, je préfère utiliser le tracker de caméra 3D plutôt que l'icône de suivi standard, car ce tracker de caméra 3D, j'ai l'impression que cela nécessite un peu moins d'efforts. Vous vous penchez davantage dans le programme. Par conséquent, si vous aviez une photo avec une quantité assez simple de mouvement de la caméra, je me pencherais là-dessus et je ferais confiance l'automatisation d' After Effects pour suivre cela de manière fiable. Laissez-moi juste jeter quelques images et je vais vous montrer ce que je veux dire. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un plan un peu complexe. J'avance dans l'espace et il y a un peu de mouvement de caméra dans la photo. Je vais juste réduire ça à six secondes parce que je ne vais pas suivre le tout. Nous pouvons maintenant nous concentrer sur ces six secondes. Plutôt que d'entrer dans la fenêtre du tracker, je vais revenir dans les paramètres par défaut ou peut-être même dans la fenêtre des effets. Ensuite, dans les effets, certains préréglages, je vais chercher tracker de caméra 3D et le déposer sur le métrage. moment, Adobe After Effects va simplement analyser le métrage. Selon les spécifications de votre ordinateur et selon gravité de cette séquence dans After Effects, cela peut prendre 30 secondes, cela peut prendre une minute, deux minutes, cinq minutes, 20 minutes. Tout dépend vraiment votre ordinateur et des séquences que vous utilisez. Mais une fois cela fait, il arrivera avec cette bannière de résolution de caméra et elle va simplement transformer toutes ces données de suivi en points de suivi et nous y allons. Une fois que c'est fait, vous pouvez voir si nous parcourons les images, vous pouvez voir que nous avons toutes ces croix colorées et si je survole ces croix, vous pouvez voir que ces cibles rouges apparaissent, et ce sont nos points de suivi. Ce que vous voulez faire ici, c'est défiler vos vidéos pour trouver un point de suivi qui vous convient et trouver celui qui vous semble fiable. Dans cet exemple, mettons quelque chose flottant, peut-être juste derrière ce banc. Allons de l'avant dans l'espace et sélectionnons l'un de ces marqueurs de suivi sur le sol, alors passons à celui-ci. Nous voulons sélectionner trois points de suivi et cela chargera cette cible rouge et une fois que vous avez trouvé une cible dont vous aimez l'apparence, alors cherchez une cible qui ressemble à elle dans l'espace. Comme vous pouvez le voir, celle-ci semble être au sol, alors que celle-ci semble flotter au-dessus du sol et que celle-ci n'a pas l' air d'appartenir nulle part, celle-ci a terriblement mal tourné. Sélectionnez trois points de suivi qui fonctionnent pour vous. Une fois que vous avez trouvé cela, cliquez simplement dessus, puis nous ferons un clic droit et nous voulons sélectionner Create, Null et Camera. Nous pourrions également créer du texte à la caméra ou du solide à huis clos. Mais dans cet exemple, parce que je veux ajouter plusieurs types de médias différents, je vais simplement créer, null et caméra, et ce faisant, After Effects a créé une caméra 3D et un suivi objet null. Comme vous pouvez le constater, cet objet nul est suivi dans la scène. Vous pouvez voir que l'échelle diminue au fur et à mesure que je me dirige vers elle et qu'elle est bloquée au sol à ce moment précis. Il nous suffit maintenant d'aller de l'avant et de créer des textes. Nous pouvons insérer des supports, nous pouvons ajouter quelque chose dans cet espace ici. Commençons par un texte. retourne à la fenêtre standard, donc je vais utiliser les valeurs par défaut, et comme vous pouvez le voir, nous avons du caractère ici. Je vais juste passer à l'icône T et créer du texte, donc du texte 3D, puis comme il s'agit d'une caméra 3D, nous voulons convertir ce texte 2D en texte 3D. Nous n'avons pas besoin de l' extruder comme nous l'avons fait lors de l'épisode 3D précédent. Mais le convertir en espace 3D permet suivre ce texte dans cette scène 3D. Vous pouvez voir, si je parcourt cette vidéo, vous pouvez voir que ça va maintenant rester dans la scène comme celle-ci. En fait, vous pouvez voir que la caméra avance et si je change la vue de la caméra active en haut, vous pouvez dire que c'est notre séquence suivie, puis la caméra ici, cette c'est la caméra. After Effects a analysé le métrage, réalisé où se trouve la caméra dans l'espace et créé cet appareil photo numérique, puis cette caméra va passer, donc elle est ajoutée dans ce texte dans la scène, puis la caméra virtuelle ou la caméra réelle vont passer par ce texte comme celui-ci. Si je fais un zoom arrière, vous pouvez voir ce mouvement complet, de sorte que les caméras redémarrent là puis passent à travers. Vous pouvez vraiment le voir si je vais dans cette option de vue complète. Vous pouvez voir en haut à droite, vous pouvez vraiment voir cette caméra qui traverse ce texte. Si nous revenons à notre caméra active, revenez à notre composition principale. Comme je l'ai dit, vous pouvez maintenant voir ce texte dans la scène. Mais supposons que nous voulions renvoyer cela encore plus loin, donc nous ne voulons pas que cela soit aussi proche de la caméra. Nous voulons renvoyer cela plus loin. Pour ce faire, nous voulons entrer dans ce texte 3D, nous allons le transformer. Ensuite, à partir de là, nous voulons aller en position, et non à l'échelle. Les gens pensent souvent ici qu'il faut baisser la balance. Vous pensez que parce qu'il est plus petit, il retourne dans l'espace, mais vous ne faites que le rendre plus petit et ensuite il est coincé dans le même espace. Il est toujours là, il est juste plus petit. Vous voulez réinitialiser la balance , puis nous allons passer à la position. Je vais commencer par déplacer un peu la position vers la droite. Ensuite, je vais passer à cette troisième option, et je vais simplement repousser ce texte 3D dans l'espace comme celui-ci. Là, vous pouvez voir que la caméra va maintenant se diriger vers ce texte et, encore une fois, si je passe dans cette vue de dessus, vous pouvez voir, voici le texte en ce moment. Vous pouvez voir que je peux faire avancer cela comme ça, ou je peux le repousser dans l'espace et c'est ce que nous voulons faire. Nous voulons le repousser physiquement dans l'espace. Nous allons simplement renvoyer cela et maintenant, lorsque nous reproduisons les images, nous pouvons voir ces textes plus longtemps. Puis, finalement, la caméra va passer à travers ce texte et il sera vraiment beau. On y va. Ça a l'air vraiment cool. La caméra est passée à travers cela et la beauté que nous faisons ce tracker de caméra 3D, c'est qu'il regarde comment le texte vacille un peu. Il a eu cette bosse de la caméra. Parce que je filme cet ordinateur de poche, il y a eu un peu de secousse à main et cela a été traduit dans le texte, ce qui donne impression que c'est une partie de ce cliché. Bien sûr, nous pouvons également combiner ce tracker de caméra 3D, le texte suivi dans la scène et notre texte 3D. Si nous entrons dans ce texte 3D, nous allons opter pour des options de géométrie. Nous pouvons extruder cela comme ça et maintenant nous pouvons passer par là. Comme vous pouvez le voir, la lumière du soleil vient, vous pouvez voir que l' ombre est ici, ce qui signifie que le soleil se lève sur la gauche, mais nous sommes à l'ombre. Nous pouvons aller de l'avant et créer une lumière. Allons chercher une lumière ici. On va peut-être faire de ça une lumière jaune. Appuyez sur « OK ». Maintenant, je vais juste zoomer pour trouver cette lumière. C'est ici. Je vais juste déplacer ça vers la gauche, comme ça, puis je vais le repousser dans la scène parce que la lumière est là-haut quelque part. Nous voulons renvoyer cette lumière dans l'espace. Nous allons passer en position de transformation et enverrons cette lumière vers l' arrière comme ceci. Lorsque nous lisons cela, vous pouvez maintenant voir que notre mouvement de texte 3D est suivi dans la scène. Nous avons donc combiné ce tracker de caméra 3D et un suivi de mouvement. Nous avons combiné du texte 3D, puis nous l'avons ajouté ensemble pour créer cet effet de texte vraiment génial et dynamique dans Adobe After Effects. Mais en continuant, ce n'est pas seulement du texte 3D que nous pouvons ajouter dans cet espace, nous supprimons ce texte 3D et, au lieu de cela, ajoutons des métrages aléatoires. Allons chercher cette vidéo aléatoire sur écran vert. Je vais juste en faire un calque 3D, donc nous allons le transformer en calque 3D. Je vais juste renvoyer ça sur la scène. On y va, comme vous pouvez le constater, qui est maintenant également suivi dans la scène. Bien sûr, s'il s' agissait d'une image de quelqu'un qui se tient debout sur un écran vert, vous pouvez taper le vert, suivre dans cette scène et tant que vous associez la lumière à la couleur correction, on dirait qu'ils étaient debout dans ce plan. Cela a été réalisé simplement par ce tracker de caméra 3D et en le convertissant en couche 3D. Vous pouvez voir qu'il existe de nombreuses possibilités incroyables avec le suivi de mouvement et surtout ce tracker de caméra 3D car il est très précis. Allez-y, suivez quelques images. Je mettrai cette vidéo portative à télécharger pour que vous puissiez suivre séquences de mouvement de poche agressives et je vais également télécharger quelque chose d' un peu plus fluide. N'hésitez pas à jouer avec cette vidéo. Utilisez le tracker de caméra 3D, puis utilisez le suivi de mouvement standard sur ces calques. Déterminez quelle option vous préférez et effectuez un suivi de mouvement sympa avec cette vidéo. 15. Exploration des effets et des préréglages: Ensuite, nous allons passer dans l'onglet Effets et préréglages d' Adobe After Effects et déterminer quels sont les effets dont nous disposons, quels préréglages nous avons, ce qui est bon, ce qui est mal à leur sujet, et ensuite nous allons également découvrir comment contrôler ces effets spécifiques sur nos clips vidéo individuels. Allons-y. Pour le moment, nous sommes dans l'onglet Par défaut. Bien sûr, vous pouvez sélectionner Par défaut, vous pouvez sélectionner Tous les panneaux ou sélectionner Effets. C'est entièrement à vous de choisir, mais avec l'une de ces options sélectionnée, vous souhaitez accéder à l'onglet Effets et préréglages. Si nous regardons cet onglet, vous pouvez voir que nous avons des préréglages d'animation, un canal 3D, un audio, flou et une netteté, Boris FX Mocha, Channel, Cinema 4D, Correction des couleurs, Distort, Expression Controls, Génère une vidéo immersive, Keying, Matte, Noise & Grain, Obsuète, Perspective, RG Trapcode, mais c'est un plug-in payant que j'ai téléchargé, alors ignorons celui-ci. Simulation, stylisation, textes, temps, transition et utilitaire. Comme vous pouvez le constater, nous avons une large gamme de plugins d' effets et de préréglages disponibles ici. Si nous commençons par les préréglages d'animation, vous pouvez voir que nous avons des arrière-plans que nous pouvons lancer. Créons un nouveau solide. Nous allons passer Layer, New, Solid. Nous allons faire passer ça en noir et appuyer sur « OK ». Ensuite, je vais juste éteindre cette couche de métrage. Laissons tomber cet arrière-plan Apparition. Comme vous pouvez le constater, cela va simplement créer cet arrière-plan ici. Nous pouvons animer cela en utilisant l'Evolution ici. Nous avons un contraste avec lequel nous pouvons jouer. Nous avons la luminosité. Vous pouvez modifier les couleurs de celle-ci. C'est à vous de choisir, mais cela a l'air horrible, alors nous allons nous en débarrasser. Nous pouvons passer à n'importe lequel de ces autres préréglages. Vous avez Silk. Vous avez des Pixels. Vous avez Magma, vous avez de l'indigestion. Ensuite, en descendant, nous avons Behavior. Nous pouvons faire des comportements vraiment sympas ici. Ce sont des automatisations d'animation, je suppose. Vous avez comme un défilement automatique horizontal, dérive dans le temps, fondu sur le calque ci-dessous, une rotation dans le temps, un rebond à l'échelle, une position de torsion. Allons faire un tortillement par exemple. Créons un nouveau solide ou une nouvelle forme et déposons cette position de Wiggle sur ce calque. Comme vous pouvez le constater, cela va simplement créer cette animation et cela va simplement bouleverser la position au fil du temps. Vous pouvez voir que nous pouvons effectuer une rotation au fil temps et cela va continuer à tourner au fil du temps. Si vous vouliez augmenter cela, nous pouvons simplement le faire ici. Comme vous pouvez le voir, c'est super, mais nous allons nous en débarrasser. Nous allons passer à Image Creative. Vous pouvez voir que nous avons un peu de coloration, afin que vous puissiez coloriser un ciel bleu. Allons dans notre couche de métrages. On peut colorer le bleu ciel. On peut colorer l'orange ciel. Comme vous pouvez le constater, ajouter cet effet ici. Vous avez des écailles de gris, de la lueur et des ombres. Vous avez un tiers inférieur. Vous avez des Holdouts du tiers inférieur, éclairage d' ambiance et des stries, un éclairage de vignette. Ensuite, en descendant, nous avons des effets spéciaux, donc nous pouvons opter pour une mauvaise télé. Nous pouvons opter pour une exposition multiple dans les fuites de lumière buste, la vision nocturne. Ensuite, en descendant dans les utilitaires, nous avons Alpha de la luminosité. Nous avons un effet Rogner les arêtes et, comme vous l'avez deviné, il va rogner les arêtes. Vous pouvez les contrôler individuellement si vous le souhaitez. Vous pourriez retourner. Vous pouvez basculer et flop. Vous pouvez faire flop. Vous avez des clés, donc vous pouvez faire un peu de flou bleu. Vous pouvez faire du flou vert, des niveaux, de l'ordinateur à la vidéo. Maintenant, si nous entrons dans ces formes, vous pouvez voir que nous pouvons faire glisser n'importe laquelle de ces formes. Nous avons créé ce fond drôle. J'ai un kaléidoscope. C'est plutôt cool. Nous avons des filets nerveux. Cela a l'air plutôt cool et vous pourriez faire quelque chose d'assez cool avec ça pour être juste. Vous avez une penta nette nerveuse. Ensuite, en descendant, vous avez la zone de texte des années 60, qui est la suivante. Vous avez des points de ligne de poursuite. Vous avez des diagrammes d'anneaux comme celui-ci, mais en descendant, vous pouvez voir que nous avons également des effets sonores synthétiques. Nous avons une animation de texte, alors ajoutons du texte aléatoire ici. On va juste aller Brooker. Si nous entrons dans ce texte , vous pouvez voir que nous avons des textes 3D dans lesquels nous pouvons animer. On peut peut-être faire pleuvoir des personnages et ça va juste s'animer comme ça. Vous pouvez filer par mot. Vous pouvez faire tourner par personnage si vous voulez le séparer un peu plus. Vous pouvez créer un effet de machine à écrire pour que vous saisissiez comme ceci. Ensuite, bien sûr, vous avez des flous, des courbes et des épines, des expressions, du remplissage et des traits, des graphiques, des lumières et des optiques. Vous avez de nombreux paramètres différents ici. Ensuite, nous avons transformé, dissout, transforme le mouvement, transforme les lingettes. Cela nous amène à la fin de toutes ces transitions et de tous ces préréglages. Fermons cela et passons au dossier suivant, qui est un canal 3D. Vous pouvez y ajouter des effets de canaux 3D. Vous pouvez ajouter des effets audio. Vous pouvez faire du flou et de l'affûter. Si vous vouliez simplement faire sauter cela, ajoutez simplement l'un de ces effets de flou aléatoire et cela va flouter cette disposition. Vous avez un flou profond de l'appareil photo, un flou croisé CC, flou vectoriel, un flou directionnel. C'est exactement ce que ça ressemble. Vous pouvez simplement ajouter un peu de flou et modifier la direction de cela. Ensuite, vous avez le masque Unsharp et cela va juste aider à affiner vos séquences. Allons allumer ça. Zoomons tout le long. La qualité est prête à être complète pour le moment. Concentrons-nous sur ce panneau. Si nous déposons le masque Unsharp Mask sur ce calque, vous pouvez voir que nous pouvons augmenter cela et cela va affiner les choses pour nous. Le fait est qu'avec le Masque Unsharp, c'est qu'il a l'air très moche très rapidement. Je ne recommande pas d'en ajouter trop, mais le simple fait d'ajouter peut-être qu'une petite partie du masque Unsharp peut aider à accentuer un cliché légèrement floue. Ensuite, nous avons Mocha AE. Il s'agit d'un logiciel de suivi de mouvement avancé que vous obtenez lorsque vous téléchargez Adobe After Effects. Je ne vais pas me lancer là-dedans parce que c'est un logiciel extrêmement complexe et vous n'avez pas vraiment à faire si vous avez le tracker de caméra 3D. Plus tard en bas de la ligne, lorsque vous devez effectuer un suivi avancé des mouvements, c'est vraiment bénéfique. Ensuite, vous avez un dossier Cinema 4D avec Cineware et cela aide simplement à notre rendu 3D. Lorsque nous extrudons ce texte, nous utilisons simplement cinéma 4D comme moteur de rendu. Ensuite, vous avez une correction des couleurs. Tous ces effets différents vont faire des choses différentes. Vous pouvez le teindre et le changer en deux couleurs différentes comme celle-ci si vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez également réduire la quantité à teindre si vous ne voulez pas effet super intense ou peut-être que nous pourrions entrer dans la couleur de départ. Nous pouvons simplement laisser le bleu, tirer la quantité de couleur 2D jusqu' au haut et tout va bien se passer, à l'exception de la couleur que vous avez sélectionnée. Si nous désactivons cela et que nous sélectionnons le vert dans les arbres, laissez-moi le rallumer, tout restera sauf le vert dans les arbres, mais nous allons l'éteindre et nous allons monter. Nous avons des courbes. courbes sont un outil de correction des couleurs très important. J'aborderai davantage les courbes lorsque nous effectuerons l'épisode de correction des couleurs, mais la base des courbes est que ce sont les hautes lumières, c'est l'ombre. Surlignements en haut à droite, ombres en bas à gauche. Vous pouvez ensuite sauter entre chaque canal individuel et cibler les tons clairs, les tons médians et les ombres chaque calque individuel pour modifier la couleur de votre métrage. courbes sont très puissantes, mais nous allons y entrer dans l'épisode de couleurs. Ensuite, vous avez changé de couleur. Vous pouvez choisir peut-être le bleu dans le ciel et vous pouvez le changer en rouge. C'est à quoi ça ressemblerait. Vous pouvez modifier la teinte en légèreté et saturation des teintes pour obtenir une correspondance exacte si vous le souhaitez. Nous pouvons simplement les parcourir, voir à quoi cela ressemble. On y va. Vous pouvez voir que vous pouvez modifier la couleur du ciel en utilisant cette option. Vous pouvez voir s'il attrape le bas ici pour que vous puissiez simplement masquer autour du haut. Nous allons juste masquer autour du ciel. Ensuite, nous dupliquerons ce calque et nous supprimerons cet effet du calque inférieur. Ensuite, nous devrons simplement supprimer ce masque et c'est parti. Vous avez cet effet de changement de couleur du ciel vraiment cool et cela n'affecte pas le reste du cadre. Mais en allant de l'avant, nous allons continuer la couleur passée et nous déformer. En distorsion, ce ne sont que des façons de déformer vos images comme vous l' auriez probablement deviné. Vous avez un agrandissement et cela va simplement créer un cercle au milieu de votre vidéo. Vous avez un miroir. Si on fait tourner ça, ça va juste refléter le coin. Cela crée des effets vraiment sympas inspirés du kaléidoscope . Vous avez une épingle d'angle. L'épingle d'angle est vraiment utile. Si vous vouliez ajouter votre vidéo sur un écran de télévision ou un écran de téléphone, vous venez de modifier ces broches d' angle pour qu'elles s'adaptent à cet écran et il semblerait qu' il soit diffusé sur cet appareil spécifique. Très puissant. Ensuite, vous avez des contrôles d'expression. Nous aborderons correctement les contrôles d'expression dans un épisode ultérieur. Ignorez cela pour l'instant. Nous pouvons ensuite générer des effets spécifiques ici. Allons sur ce calque noir et générons une fusée de lentille. Comme vous pouvez le constater, il s'agit de notre flare d'objectif que nous venons de générer et les paramètres sont là pour changer cela. Encore une fois, tout ce qui est muni d'un chronomètre peut être animé. Si nous créons une toute nouvelle image clé sur la luminosité de la fusée, que nous déplacons et que nous modifions ensuite la valeur de celle-ci vers le bas, vous pouvez voir que cela va s'animer vers le bas. Bien sûr, vous pouvez le faire pour tous ces effets spécifiques. Supprimons l'éclair de lentille et ajoutons le modèle de cellule. Par exemple, vous pouvez créer une toute nouvelle image clé dans le contraste, déplacer, la remonter et cela va simplement s' animer au fil du temps comme ça. Vous pouvez également faire de même avec l'évolution. Nouvelle image clé au début, déplacez-vous, faites-la glisser et cela va s' animer entre ces deux points comme celui-ci. Mais en continuant, nous avons une vidéo immersive, alors ignorez celle-ci pour l'instant. ne s'agit que de réalité virtuelle. Keying, nous allons entrer dans le prochain épisode. Matte est un peu compliqué pour l'instant, alors ignorez ça. Noise and Grain n'est que votre bruit vidéo. Si nous allumons la vidéo et que nous ajoutons une ronde de bruit, si nous augmentons le tout, vous pouvez voir ce bruit numérique passer. Nous pouvons soit utiliser le bruit de couleur, soit le bruit noir et blanc. Nous faisons tout cela en un numéro qui nous satisfait, mais nous allons simplement supprimer cela. Vous pouvez supprimer le grain si vous avez un peu trop de grain pour pouvoir vous concentrer sur une fenêtre et vous pouvez simplement travailler sur le retrait du grain. Il suffit de parcourir les paramètres ici. Vous avez ensuite les anciens effets obsolètes, qui sont toujours dans After Effects, mais ils vous conseillent de ne pas les utiliser. Vous disposez d'une 3D de base pour vous aider à basculer. Ensuite, vous avez des textes de base. Vous disposez d'une touche de couleur, qui est un moyen basique de masquer une couleur spécifique. Si vous étiez dans Premiere, c'est l'option que vous connaissiez probablement. Clé Luma, texte du chemin. En continuant. Nous avons Perspective. Il y a notre tracker de caméra 3D que nous avons utilisé auparavant. Nous avons une simulation et nous pouvons ajouter toutes les simulations complexes. Ajoutons le monde des particules et cela va s'ajouter à une simulation de particules. Cela peut être vraiment bénéfique et vous pouvez créer des effets vraiment intéressants avec le monde des particules et les systèmes de particules, mais continuons. Nous avons Stylize et nous pouvons faire des effets vraiment sympas avec le plugin Stylize. Optons pour un effet de dessin animé, ou peut-être que nous pourrions prendre du verre, ou nous pourrions avoir un kaléidoscope. Ça a l'air assez trippé. Nous pouvons opter pour le plastique CC. On peut opter pour la dispersion. Nous pouvons utiliser la mosaïque de mouvement. Une tuile de mouvement est très pratique, d'ailleurs, car si vous changez la largeur de sortie sur 300 et 300, vous mettez les bords en miroir Si nous diminuons l'échelle, vous pouvez voir qu'elle va simplement se refléter le bord du cadre. Cela signifie que vous pouvez effectuer des transitions d'échelle vraiment cool entre deux clips vidéo et cela aura l'air vraiment cool. Ensuite, nous avons Text. C'est un excellent moyen de générer des nombres aléatoires ou de générer un code temporel. Ça va juste jouer les secondes. Ensuite, nous avons le temps. Vous pouvez ajouter des effets d'écho. Ajoutons de l'écho. Ça va juste faire ça. Nous pouvons changer l'opérateur d'écho en écran pour qu' il ne soit pas si intense. Nous pouvons en fait ajouter un peu de retard. C'était cool. Vous avez Pixel Motion Blur ou Timewarp, Time Displacement. Ensuite, nous avons Transition. Nous pouvons ajouter l'une de ces transitions, que nous pouvons ensuite animer manuellement au fil du temps. Achèvement, vous allez juste animer. On commence à zéro, passe à zéro, on passe à 100. Ensuite, quand on s'anime entre eux, c'est à ça que ça ressemble. Ensuite, vous avez des stores vénitiens, dont vous connaissez probablement le son. Ça va juste faire la transition entre comme ça. Ensuite, vous venez d'avoir vos plugins Utility ici. Les effets sont vraiment puissants dans Adobe After Effects. En général, j'aime rester à l'écart des préréglages et me concentrer simplement sur les effets , car alors vous avez plus de contrôle sur ce qu'ils font. Si vous allez sur YouTube et que vous recherchez un tutoriel spécifique, vous allez probablement vous présenter à des effets et des plugins spécifiques à l'intérieur de cette section puis vous obtiendrez des informations spécifiques. nombres et paramètres spécifiques que vous devez suivre pour obtenir un effet très spécifique. Mais n'hésitez pas à regarder tous ces effets et préréglages différents, jouer avec eux, puis chercher un tutoriel sur YouTube si vous vouliez savoir quelque chose. sur l'un de ces plugins particuliers ou son fonctionnement. 16. Comment monter des images à l'écran vert: continuant, nous allons parler de l'écran vert et de la façon supprimer le métrage vert de l'écran vert. Maintenant, j'espère que vous avez séquences d'écran vert solide à utiliser car si vous avez des séquences médiocres et inégalement éclairées qui sont filmées dans mauvais paramètres de l'appareil photo et n'ont pas été filmées correctement, alors, cela va être très difficile pour vous. Je vais vous permettre de télécharger les séquences d'écran vert que je modifie dans cet épisode spécifique. N'hésitez pas à télécharger cela que vous puissiez le modifier avec moi, mais lorsque vous modifiez vos propres contenus, assurez-vous d'avoir un écran vert parfaitement éclairé et assurez-vous que la séquence que vous êtes l'édition est réellement réalisable. Votre expérience peut différer complètement si vous utilisez des métrages différents, mais toutes les étapes à suivre sont exactement les mêmes. Allons-y. Vous avez votre séquence d'écran vert dans After Effects. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un écran vert assez uniformément éclairé. Il y a quelques patchs plus sombres et un patch plus léger ici, mais After Effects n'aura aucun problème avec cela. Pour afficher cet écran vert, nous allons simplement aller sur Effets et préréglages et rechercher Key Light. Key Light 1.2 devrait apparaître, et nous allons simplement le faire glisser sur notre séquence. Ensuite, nous allons simplement utiliser cet outil pipette ici en couleur d'écran pour sélectionner une couleur verte proche de la personne sur l'écran vert. Instantanément, ce vert a disparu et s'est transformé en noir. Maintenant, il est vraiment important ici d' entrer dans View et de modifier le résultat final en statut afin d'avoir une vision claire de ce qui se passe ici. Maintenant, le blanc est le solide qui va être conservé, noir est une touche d'écran verte propre, puis le gris est quelque part entre les deux. C'est un peu désordonné et notre objectif ici est d'essayer de s'en débarrasser sans manger dans la personne. Pour ce faire, nous pouvons accéder à Screen Gain, et nous pouvons tirer cela vers le haut, ou nous pouvons tirer cela vers le bas. Comme vous pouvez le voir, cela va aider à se débarrasser d'une partie de ce gris. Ensuite, nous allons passer à l'équilibre de l'écran et jouer avec cela va aider notre sujet à paraître un peu plus blanc. N' allez pas trop loin. Comme vous pouvez le voir si je vais trop loin, il commence à manger un peu dans le fond. C'est un acte de jonglerie. Je pense que 30 est parfait pour cela. Ensuite, nous pouvons passer à Screen Matte, et nous pouvons nous concentrer sur Clip Black. On peut jouer un peu avec ça. N'allez pas trop loin. Comme vous pouvez le voir, si je zoome sur mes cheveux, si je vais trop loin, vous pouvez voir, malheureusement, ça commence à manger sur le côté de moi-même ici. Je vais juste laisser ça vers 40 ans. Ensuite, si je fais un zoom arrière, je peux jouer avec Clip White et ça va juste aider à lisser ce blanc ici. C'est là une clé assez décente. Bien sûr, vous avez tous ces autres paramètres à votre disposition, vous avez un masque intérieur, un masque extérieur, une correction des couleurs de premier plan, une correction des couleurs des bords. Mais essentiellement, lorsque vous utilisez ce module d'éclairage clé, principaux paramètres que vous souhaitez suivre sont la couleur de l'écran, le gain d' écran, l'équilibre de l'écran, noir de clip et le blanc Clip. L'utilisation de tous ces paramètres devrait vous amener à un point où votre clé devrait être à peu près 99 %. Cela étant fait, passons au résultat final. Comme vous pouvez le voir, si je bascule la grille de transparence, c'est très bien. La racine des cheveux n'est pas trop mauvaise du tout, il n'y a pas d'artefacts qui flottent à l'arrière-plan, et cela, pour être juste, est une clé assez réussie. Il y a un peu de noir ici. Si nous sélectionnons simplement cette séquence et créons un masque autour du sujet, cela éliminera cela. Vous y allez, comme ça. À partir de là, pour nettoyer encore plus loin, nous voulons tout d'abord commencer par dupliquer les images. Pour ce faire, je vais juste passer à la commande C et à la commande V. C' est sur Mac, je crois. Copier et coller est le contrôle C, contrôle V sous Windows. Ensuite, nous allons au calque inférieur, nous supprimons Key Light. Ensuite, nous allons passer à basculer les interrupteurs/modes et passer à ce menu. Assurez-vous de voir le Track Matte. Ensuite, vous souhaitez changer le film Track Matte de zéro à un métrage d'écran vert mat Alpha. Si nous basculons la grille de transparence, vous pouvez voir que nous avons une clé vraiment propre. Si ma clé était un peu désordonnée et qu'il y avait un peu de flou sur moi-même avant de le faire, alors il suffit de dupliquer cette séquence et de régler le Track Matte sur Alpha vous aidera . pour résoudre tous les problèmes. moment, vous pouvez simplement sélectionner ces deux clips vidéo, cliquer avec le bouton droit de la souris et les pré-composer dans leur propre précomposition, donc des séquences vertes. Maintenant, vous pouvez simplement déposer le sujet sur un arrière-plan. Nouveau solide, cherchons une couleur. Allons peut-être pour un bleu, appuyez sur OK, faites-le glisser sous la vidéo verte, et voilà. Nous avons réussi à saisir le vert, et maintenant je suis sur un fond bleu. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de faire un fond bleu. Vous pouvez y ajouter des images réelles. Glissons à nouveau les images du trafic urbain en dessous. On y va. Maintenant, on dirait que je suis devant cette vidéo de la circulation. Bien que le problème soit que s'il s' vidéo réelle, l'arrière-plan s' estomperait un peu. C'est un peu trop dur pour le moment et ça a l'air complètement faux. Pour résoudre ce problème, je vais juste passer dans Effets et préréglages et autres pour le flou. Ensuite, je vais laisser le flou de l'objectif de l' appareil photo sur cette vidéo, et nous allons juste augmenter un peu cela. Je le garderai vers 506. Comme vous pouvez le voir, si je zoome sur ce bord, vous pouvez voir que le bord est mangé en un peu, vous pouvez vraiment voir que si je l'augmente à environ 200. C'est là que tu y vas. Ça n'a pas l'air génial. Pour nous en débarrasser, nous allons simplement passer à Repeat Edge Pixels et sélectionner cela pour remplir cette arête. Mais je veux juste réduire ça à cinq ou six, et ça devrait être génial. Bien sûr, pour le moment, cela ne correspond pas exactement. Il a l'air plutôt décent, mais il ne correspond pas parfaitement. Le fond n'est qu'un ton légèrement différent du premier plan. Pour résoudre ce problème, il suffit d'aller dans Effets et préréglages, et je vais chercher des courbes. Je vais déposer des courbes sur le sujet ou la personne, ce calque de métrage d'écran vert. Ensuite, à partir de là, je vais aller sur le canal rouge. Je vais passer à cette option ici, qui est Afficher les paramètres de gestion des chaînes et des couleurs, et je vais sélectionner Rouge. Maintenant, le but est d'essayer de faire en sorte que les parties les plus foncées du cadre correspondent à la même couleur que les parties les plus foncées de celui-ci. Nous nous concentrons d'abord sur le canal rouge. Comme je l'ai déjà dit, ce sont les points forts et ce sont les ombres. Si nous nous concentrons simplement sur ces ombres ici à gauche, c'est l'ombre ici, alors c'est une ombre ici. Comme vous pouvez le constater, les ombres sont un peu plus sombres. Je vais juste baisser ça d'une touche. Les points forts de cet espace, eh bien, ils ne sont pas vraiment super lumineux. C'est probablement, disons, que les nuages sont le point culminant. Je vais juste les remonter pour qu'ils correspondent un peu plus. On y va. Je dirais que cela correspond à peu près. On y va. On dirait qu'il appartient là. Ensuite, nous passerons en vert, et nous changerons le canal ici du rouge au vert. Nous allons simplement refaire le même processus. Nous allons encore nous concentrer sur ces ombres. Les ombres ici devraient correspondre aux ombres là-bas. Je vais juste les faire sauter d'un coup de main. Les points forts sont assez sourds, donc je vais juste le faire baisser un peu. On dirait que ça correspond. Maintenant, nous pouvons passer au bleu. Ensuite, nous allons passer à cette option, et nous sélectionnerons à nouveau Bleu. Encore une fois, vous voulez vraiment que vos reflets et vos ombres correspondent. Les ombres sont ici et les ombres sont ici. Ceux-ci devraient correspondre à ce stade. Il se peut que nous ayons besoin d'en parler un peu, donc là bas. Ensuite, je mettrai en surbrillance dans ce cadre, devrait correspondre aux reflets du ciel. C'est ici. On y va. Regardez peut-être ce panneau, par exemple. Il s'agit là d'une référence de nos points forts. Maintenant, ça a l'air génial. On dirait qu'il appartient à ce cadre. Si nous revenons à RVB, et que nous le reprenons en RGB, vous pouvez maintenant voir que cela correspond un peu mieux. Je dirais cependant que ma peau est juste un peu sur le côté rouge, alors j'entre et je tire simplement ces reflets vers le bas d'une touche. Maintenant, on dirait que les images correspondent maintenant. Si je l'éteins et que je le rallume, vous pouvez voir maintenant que cela correspond beaucoup mieux. Cela avait l'air vraiment orange et par-dessus le dessus, alors qu'il est maintenant un peu plus sourd, et on dirait qu'il pourrait faire partie de cette scène. C'est probablement l'un de mes plus grands conseils lorsque vous faites des séquences d'écran vert. Tout va bien et bien juste enlever le vert, mais vous voulez essayer de faire correspondre la couleur à la séquence de l'écran vert et à l'arrière-plan que vous utilisez. Maintenant, avant ces courbes, ce métrage ne correspondait certainement pas, mais après avoir appliqué cette ronde de courbes, cette séquence correspond désormais beaucoup mieux. Nous pouvons maintenant passer à la correction des couleurs du métrage dans son ensemble, plutôt que d' isoler simplement les calques individuels. Mais c'est là que tu y vas. C'est ainsi que vous feriez un écran vert ou supprimez cet écran vert de votre métrage dans Adobe After Effects. 17. Rotos, L'outil Rotobrush et l'outil de bords: Ensuite, nous parlons de rotoscopie. Maintenant, le rotoscoping tout simplement, est un écran vert sans l'écran vert. Supposons que vous ayez filmé une vidéo de quelqu'un en arrière-plan et que vous vouliez mettre quelque chose derrière eux ou que vous voulez changer d'arrière-plan, alors vous devrez les découper pour vous débarrasser de ce contexte afin de modifier ce contexte. Mais sans écran vert, c'est un peu plus difficile, ce qui conduit rotoscopie plutôt qu'à la saisie. Maintenant, je vais simplement utiliser ce métrage d'écran vert à l'intérieur d'Adobe After Effects pour plus de facilité. Mais bien sûr, cela fonctionne également sur d'autres images. Vous voulez essayer de placer votre sujet sur des arrière-plans contrastés. Si le sujet porte une veste noire et que vous les filmez sur fond noir, After Effects va avoir beaucoup de mal à comprendre ce qu'est la veste et ce qu'est le arrière-plan. Si vous pouvez essayer d'obtenir vos images que vous voulez rotoscoper dans un environnement à contraste élevé, alors peut-être une veste noire sur fond blanc, alors cela va vraiment aider avec cette roto. Dans cet exemple, je vais simplement réduire cette séquence à trois secondes, juste pour que nous n' attendions pas toute la journée After Effects analyse le métrage. Mais une fois que vous avez importé votre métrage dans Adobe After Effects, vous souhaitez sélectionner cette couche, monter dans la barre supérieure et la sélectionner. Il s'agit de l'outil Roto Brush. Nous allons le sélectionner, double-cliquer sur le métrage, et cela va charger ce menu. À partir de là, vous voulez faire défiler jusqu' au tout début. Comme vous pouvez le constater en ce moment, ce pinceau ici est assez petit pour le moment. C'est vert et cela signifie que lorsque nous attirons quelqu'un va les garder. Mais si nous voulions les supprimer, il suffit de maintenir l'option enfoncée , puis de dessiner sur cette zone et cela va se débarrasser de cette section. Notre objectif avec le Roto Brush est de dessiner dans les sujets que nous voulons obtenir ce contour rose autour d'eux. Mais comme vous pouvez le constater, c'est très désordonné car notre pinceau est un peu trop petit. Si vous allez dans les pinceaux et que vous augmentez le diamètre de la brosse, cela augmentera également le diamètre de cette brosse spécifique. Si vous ne pouvez pas voir les pinceaux, il suffit d'aller dans Fenêtre et de sélectionner Pinceaux. Assurez-vous qu'il y a une coche là. Une fois que vous avez augmenté le diamètre de ce pinceau Roto, il vous suffit de peindre à l'intérieur de la personne. Essayez de ne pas sortir des lignes si possible. On y va. C'est génial. Bien que le problème soit que je sorti des lignes ici, je vais juste tenir Option et je vais juste peindre autour de ce morceau pour enlever cette section. C'est plutôt bon d'y aller. À partir de là, il est vraiment important que cette boîte grise remplit toute la durée de votre clip vidéo afin que cela puisse analyser l'intégralité du clip. S'il n'est réglé qu'à une seconde, il ne sera roto qu'une seconde. Assurez-vous que c'est tout le chemin jusqu'au bout. Ensuite, il suffit d'appuyer sur Space sur le clavier pour jouer. After Effects va simplement lire cette image par image, et il va simplement ajouter ce contour. Maintenant, comme vous venez de le voir, mes mains sont arrivées dans le cadre et elles ne reconnaissaient pas qu'il s' agissait de mains, donc nous voulons passer par image et simplement peindre ces mains. Vous y allez. Maintenant , il devrait suivre. Si cela ne suit pas pour quelque raison que ce soit, arrêtez-vous, revenez en arrière puis peignez à nouveau cet article. Vous y allez. C'est maintenant ce qu'il doit faire. C'est un excellent travail d'analyse. Bien sûr, si ce n'est pas le cas pour une raison quelconque. Encore une fois, la main remonte. Il n'a pas compris qu' il fallait garder la main. Si cela se produit, il suffit de revenir, peindre par-dessus cette main, puis nous jouerons image par image pour nous assurer que cela est maintenant ajouté à la roto. Je ne fais que rajouter cette main. Comme vous pouvez le voir, il a ajouté ce coin dans, donc nous allons simplement maintenir l' option et retirer ce coin à la main. Ça a l'air génial. Je voulais analyser cela. Si nous lisons cela, vous pouvez voir qu'After Effects a maintenant créé ce contour rose autour du sujet. C'est génial, même s'il y a quelques instants ici où j'ai découpé le câble. Je ne vais pas m'embêter à y aller et à régler ça. Mais si c'était votre exemple, je vous recommande d'y remédier. Sinon, vous vous retrouverez un peu de gâchis dans la modification. Mais si vous souhaitez vérifier cela deux fois, vous pouvez simplement sélectionner l'option Basculer la limite Alpha. Voici à quoi ressemblera votre vidéo. Comme vous pouvez le voir, les cheveux semblent encore un peu désordonnés, mais nous allons y remédier avec l'outil Affiner les bords dans un instant, alors ignorez cela. Il suffit de regarder ces bords du sujet. N'hésitez pas à changer cela pour cette troisième option, activez l' option de superposition Alpha si vous préférez la voir dans une couleur différente. Allons peut-être pour un jaune et augmentons ça jusqu'à 100. On y va. C'est comme ça que ça ressemble ce fond jaune. Bien sûr, comme vous pouvez le voir sur ces mains, je devrais y retourner et faire un peu de travail de roto pour que les mains soient parfaites ici. Il y a un peu trop de déversement. Mais pour l'instant, je vais juste laisser ça tel quel, et ensuite je vais revenir à notre composition principale. Comme vous pouvez le constater, nous avons isolé la personne. Maintenant, comme je l'ai dit, les cheveux sont un peu problématiques. Comme vous pouvez le voir, parce que le bord de mes cheveux est un peu crépus, il ne se débarrasse pas du vert. Pour y remédier, nous voulons simplement accéder à l'outil Affiner le bord, double-cliquez à nouveau sur cette couche. Ensuite, nous reviendrons au tout début, et nous allons simplement dessiner autour des cheveux comme ça. Assurez-vous que tous les cheveux sont recouverts dans cet outil Refined Edge comme celui-ci, et que vos cheveux deviennent noirs et blancs. Le blanc est le cheveu et ça va garder les cheveux, puis le noir est tout ce qu'il ne veut pas voir. Une fois que vous avez sélectionné vos cheveux, vous pouvez simplement les lire, et After Effects va simplement passer par image, le rendre et obtenir une très bonne roto autour de vos cheveux. C'est honnêtement l'un des meilleurs moyens de supprimer quelqu'un d'un arrière-plan, car si vous n'aviez pas l'outil Affiner le bord, vous devez entrer et être très précis sur votre route. balançoire et ce serait très difficile. L'outil Affiner les bords est un rêve absolu lorsqu' il s'agit de rotoscoper dans After Effects. Vous y allez. Lorsque nous effectuons un zoom arrière et que nous reprenons cela au début, vous pouvez voir que le bord rotatif suit le sujet. Vous pouvez voir que l'outil Refine Edge est sur les cheveux. Maintenant, lorsque nous revenons à notre composition principale, vous pouvez voir que les cheveux sont beaucoup plus beaux. Il y a encore un peu de ce contexte, mais c'est bien mieux qu'avant. Bien sûr, vous pouvez accéder à l'outil Roto Brush et Affiner les bords. Comme vous pouvez le constater, vous disposez de l'outil Affiner le bord. Vous pouvez déplacer le bord pour pouvoir manger un peu dans les cheveux. Ensuite, vous pouvez ajouter un peu de plumes pour l'adoucir. Ensuite, si nous passons au Roto Brush Matte, vous pouvez voir que ce sera le reste de nos sujets, donc pas les cheveux, le reste du sujet. Vous pouvez voir si nous décalons le bord, nous pouvons réellement manger dans le sujet afin que nous puissions manger dans cette roto. Cela va aider à se débarrasser de ce contexte qui se déborde. Bien sûr, nous pouvons aussi l' enduire si nous le voulions. Mais faisons un zoom arrière et jetons un coup d'œil là-dessus. Je pense que c'est génial. Il y a un peu de gâchis sur les mains ici, mais j'en suis bien conscient. Maintenant, à partir de là, je peux simplement aller de l'avant et ajouter des calques de texte derrière moi. Je vais créer un nouveau texte, l' ajouter derrière moi, et cette roto fait son travail. Je vais simplement dupliquer ce métrage, faire glisser ce calque inférieur sous le texte et supprimer l'icône Roto Brush. Cela signifie que le texte va maintenant rester derrière moi dans cette composition. Bien sûr, vous pouvez également traiter cette séquence d'écran vert clair et vous pouvez remplacer l'arrière-plan afin que nous puissions faire remplacer l'arrière-plan afin que nous puissions glisser à nouveau la même séquence de la ville. Ensuite, vous passez simplement par le même processus de correspondance des couleurs pour faire correspondre la couleur au premier plan à la couleur d'arrière-plan. Le pinceau Roto et l'outil Affiner les bords d' After Effects sont tous deux des moyens extrêmement puissants de supprimer l'arrière-plan. Peu importe si vous n'avez pas filmé vos séquences sur un écran vert, tant que vous avez filmé des séquences dans un environnement à contraste élevé, il y a une couleur différente derrière elles, vous aurez alors un moment très facile à utiliser le Roto Brush et l'outil Affiner le bord dans Adobe After Effects. C'est vraiment génial parce que vous pouvez aller jusqu' un remplacement d'arrière-plan ou vous pouvez simplement roto une section spécifique. Ensuite, lorsque cette section passe sur quelque chose, vous pouvez ajouter un calque de texte derrière eux, et il semble que cette personne se trouve devant ce calque de texte. Il y a tellement de possibilités créatives différentes en matière de rotoscopie. Jouez avec l'outil Roto Brush Tool et l'outil Affiner le bord et découvrez ce que vous pouvez créer à l'aide ces deux outils différents dans Adobe After Effects. 18. L'outil d'outil à la marionnette: Ensuite, nous allons parler d'une façon légèrement différente d' animer des éléments et des objets dans Adobe After Effects, et c'est l'outil épingle de marionnettes. Nous allons donc commencer par créer une nouvelle forme ou un nouveau solide, donc je vais commencer par un outil rectangle. Je vais juste dessiner un long rectangle au centre de notre composition comme celui-ci. Maintenant, l'outil épingle de marionnette est marqué par cette icône ici, donc outil d'épingle de position de la marionnette. Nous allons choisir cela, puis je vais créer trois points. Je vais juste sélectionner le milieu, la gauche et la droite. Une fois que vous aurez créé ces trois points, nous allons simplement passer aux effets, Puppet Mesh 1, Deform, puis nous avons les épingles de marionnettes 1, 2 et 3, donc comme vous pouvez le voir, une nouvelle trame de clé a déjà sur chacun de ces points, et la broche de marionnette 3 est à droite, la broche de marionnette 2 est à gauche et la broche de marionnette 1 est au milieu. Essentiellement, une épingle n'est qu' un point où nous pouvons bouger. Comme vous pouvez le constater, il va simplement bouger comme ça. Si je bouge le milieu, ça va bouger comme ça, et si je me déplace vers la droite, il se déplacera comme ça. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cette boîte apparaît et c'est parce que nous avons un accident vasculaire cérébral, donc si nous désactivons apparaît et c'est parce que nous avons un accident vasculaire cérébral, le coup, cela disparaîtrait. À partir de là, nous pouvons créer une animation à l'aide de l'outil épingle de marionnette. Il y a déjà des images clés réalisées à 0, mais si nous passons à une seconde, nous allons déplacer toutes ces épingles. Maintenant, vous pouvez le voir, nous pouvons animer cela de cette position dans cette position, sorte que vous pouvez le voir, cela crée un aspect un peu plus naturel. C'est un peu froissé et se plie, et j'ai l'impression que vous ne seriez pas en mesure de créer cela sans l'outil d'épingle de marionnette. Nous continuons et nous allons faire le tour et nous allons simplement froisser ça comme ça, on y va. Voyons à quoi ça ressemble. On y va. Vous pouvez voir que cet incident semble beaucoup plus naturel maintenant. Il se trouve dans une position ici, donc je vais juste créer une image clé avant ce point sur chaque calque. Ensuite, nous supprimerons cette dernière image clé pour qu'elle ne se froisse pas à ce point. Il se replie puis se froisse sur lui-même comme ça, et bien sûr, nous pouvons toujours convertir ces images clés de linéaires à faciles pour changer l' apparence de cette animation. Cela semble maintenant un peu plus différent. Maintenant, l'outil de broche de marionnette est vraiment puissant. Il s'agit évidemment d'un exemple bizarre. J'ai l'impression que je n' utiliserais pas ça pour quoi que ce soit. Mais l' outil de broche de marionnettes est particulièrement utile lorsque vous faites de l'animation de personnages, donc je vais simplement importer un PSD d'un personnage très simple et très basique. Je vais juste importer un fichier, et comme vous pouvez le voir, j'ai character.psd, donc je vais juste ouvrir ça et ça va charger ce menu. Je vais importer cela en tant que composition, et je vais avoir des styles de calques modifiables. Cela signifie que lorsque nous ouvrons ce personnage pré-comp, vous pouvez voir que nous avons ces caractères de base séparés sur chaque calque individuel, et c'est vraiment important. Je vais juste copier tous ces calques dans notre composition principale. Nous pouvons maintenant utiliser notre outil de broche de marionnette pour isoler chaque membre individuel. Cela signifie que nous pouvons créer un point ici, ici et ici, sorte que vous avez l' épaule, le coude et le poignet sur les deux bras. Ensuite, nous avons des points ici, un point sur le genou, puis un point est également à la cheville. Commençons par simplement les renommer. Je vais cliquer avec le bouton droit sur cette couche supérieure, nous allons renommer le bras gauche, ligne 3 est le bras droit, ligne 2 est la jambe gauche, puis la première ligne est la jambe droite. Il est très important que lorsque vous faites de l' animation de personnages, vous nommez tous ces calques ce qu'ils sont et ce qu'ils représentent, car si nous utilisons l' épingle de marionnette et nous avons tous ces différents calques empilés, cela peut devenir très déroutant. Concentrons-nous simplement sur ce bras pour commencer. Ici, c'est un bras gauche. Je vais aller voir cet outil d'épingle à marionnettes. Sélectionnez l'outil épingle de position de la marionnette et je vais créer un point ici, un point sur le coude et un point en bas. Maintenant, nous allons entrer dans ce bras gauche, nous allons aller à Effects maillage de marionnettes 1, Deform, broche de marionnette 1, 2 et 3. Comme vous pouvez le constater, ce cadre clé a été créé à ce moment là où nous les avons créés. Bien sûr, si vous vouliez déplacer cela, n'hésitez pas à le faire. Mais nous allons juste passer environ une seconde à partir de là. Je vais juste donner impression que ce personnage met son bras en l'air, alors je vais déplacer le coude comme ça, puis je vais remonter le poignet comme ça. Ensuite, ce point sert d'ancrage, donc si nous n'avions pas ce point, ces deux points du bras ne feraient que flotter. Mais avec cette ancre connectée là, cela signifie que peu importe où je les déplace, cela va toujours être ancré à cette position ici. Cela signifie que le bras ne se déconnectera à aucun moment, ce qui est très pratique. Voyons à quoi ça ressemble. Voilà, ça a l' air un peu funky. Il s'est définitivement cassé le bras à mi-chemin dans le processus, donc je vais devoir corriger ça comme ça. Vous y allez et leur bras va maintenant se lever. L'animation était un peu junkie, je le sais, mais nous allons continuer cela, passer et déplacer cette dernière image clé. Déplacez ce point comme ceci, déplacez ce point comme ceci. Maintenant, nous allons jouer ça. Vous pouvez voir que nous avons cette animation de vague bizarre en cours. Bien sûr, l'animation est un peu funky et nous pouvons les convertir en images clés faciles pour lisser un peu cela. Comme vous pouvez le constater, si vous avez passé du temps là-dessus et que vous nettoyez vraiment cela, vous pourriez créer une animation vraiment convaincante dans ce personnage. Nous pouvons faire bouger ce personnage, nous pouvons faire sauter ce personnage, nous pouvons les faire agiter en l'air, mais l' outil d'épingle de marionnette ou l'outil d'épingle de position de la marionnette est vraiment génial et vraiment façon créative d'ajouter des animations et de donner vie aux personnages dans Adobe After Effects. Maintenant, Adobe After Effects n'est pas l'endroit où vous feriez de l'animation de personnages. Il existe un programme Adobe complètement différent pour cela. Mais si vous vouliez simplement une animation de personnages très simple dans After Effects , l'utilisation de cet outil de broche de marionnettes est une façon très rapide et facile de le faire. Bien sûr, vous ne vous limitez pas uniquement à animation de personnages avec l'outil épingle de marionnette, vous pouvez donner vie à des objets et les animer de manière vraiment nouvelle et intéressante en utilisant cet outil. Mais l'outil de broche de marionnettes est un excellent moyen d' ajouter de la vie à vos actifs fixes. 19. Les bases du coloris dans AE: Ensuite, nous allons passer à la couleur. Maintenant, Adobe After Effects n'est pas vraiment l'endroit idéal pour effectuer l'étalonnage des couleurs, mais la correction des couleurs ou l'étalonnage des couleurs à l'intérieur d' Adobe After Effects peut être très utile pour un effet d'édition spécifique à l'âge, ou b, si vous souhaitez combiner deux clips vidéo différents dans la même composition , puis vous pouvez simplement faire correspondre ceux After Effects, puis effectuer toutes vos notations dans Premier. Je vais juste vous montrer quelques conseils et astuces de base sur l'étalonnage des couleurs et la correction des couleurs dans Adobe After Effects lorsque vous avez l' impression de devoir ajouter une touche de couleur ou correspondre aux couleurs. deux clips différents ensemble pendant que vous montez. Commençons par cette séquence de trafic. Nous avons le trafic urbain, nous allons faire glisser ça. Il existe plusieurs façons de colorier vos séquences. Si vous allez dans Fenêtre, Workspace, vous pouvez passer à la couleur, ce qui va charger les étendues Lumetri Sinon, nous pouvons garder les choses vraiment simples. Il suffit de revenir à notre fenêtre par défaut et de rechercher Lumetri et de déposer la couleur Lumetri sur notre séquence comme celle-ci. La couleur Lumetri s' affichera ici et dans le paramètre de correction de base, vous pouvez voir que nous pouvons ajouter une LUT d'entrée de base pour ajouter une touche de couleur à notre métrage. Bien sûr, ils peuvent être assez intenses. S'il semble un peu surexposé, n'hésitez pas à vous en débarrasser. Mais je vais juste garder ce lot Arri_Universal_DCI ici pour l'instant. Ensuite, nous pouvons passer à la balance des blancs et modifier la balance des blancs en sélectionnant quelque chose de blanc dans le cadre, comme cela, ou vous pouvez également ajuster la température et la teinte en en utilisant ces deux options. Si vous le tirez vers la gauche, il appellera le clip vers le bas, si vous tirez vers la droite, il le réchauffera. Ensuite, la teinte gauche devient verte, la droite devient violette. C'est peut-être que vous filmez sur un appareil photo et qu'il a une légère teinte verte. Si c'était le cas, je me pencherais vers le violet, donc peut-être cinq ou 10 pour cent, juste pour éloigner ce vert. Ensuite, en descendant, nous avons la tonalité, nous avons donc de l'exposition, puis nous avons un contraste, afin que vous puissiez ajouter du contraste, diminuer le contraste. Dans cet exemple, parce que c'est assez contrasté, je vais simplement retirer un peu de contraste, puis nous pourrons isoler les points forts. Je vais juste les abattre comme ça. Ces ombres sont les parties les plus foncées du cadre, sorte que les zones les plus claires sont les plus claires, ombres sont les parties les plus foncées. Je vais juste tirer les ombres vers le haut. Les blancs sont évidemment les parties blanches du cadre, ce qui vous permet y ajouter un peu plus de vie ou de le retirer. Alors le noir est évidemment les parties noires du cadre et la diminution de votre noir ajoute juste un peu plus de contraste, donc je vais le faire avec peut-être 10 négatifs. Bien sûr, si vous n'êtes pas satisfait de ce que vous avez créé, vous pouvez toujours appuyer sur « Réinitialiser » et cela réinitialisera toutes ces options. Ensuite, en descendant juste en dessous, nous avons une saturation. Mais je ne m' embêterais pas trop avec la saturation à ce stade, je garderais ça autour 100 et je passerais à la créativité. Maintenant, à l'intérieur de la création, vous pouvez voir que nous avons un aperçu, et c'est ici que nous pouvons ajouter notre LUT personnalisée pour l'étalonnage des couleurs. Vous avez toutes ces différentes LUT ici. Vous avez ces Fuji, vous avez des Kodak, SL ici, rhume bleu, une glace bleue, de jour comme de nuit. N'hésitez pas à parcourir cette liste et choisir une coloration qui vous convient. Ensuite, une fois que vous avez sélectionné une LUT qui fonctionne pour votre projet, vous pouvez réduire l'intensité ou diminuer l'intensité en utilisant le curseur d' intensité ici. Je vais garder ça à environ 80 ou 90 ans. Ensuite, nous avons les ajustements et nous pouvons augmenter film délavé pour adoucir ces ombres, donc nous ne faisons que remonter les ombres. affûtage est un affûtage numérique, et généralement je garde cela à zéro. Ensuite, nous avons la vibrance et la vibrance est fondamentalement la même que la saturation, mais cela va paraître beaucoup plus naturel. Si vous remontez la saturation, tout semble complètement faux, c'est vraiment bizarre. Mais si vous remontez la vibrance, tout est un peu moche quand vous allez jusqu' tout est un au bout, mais cela n'a pas l'air aussi surréaliste, cela semble un peu plus naturel. Généralement, si j' augmente la saturation, maintenant je tire la vibrance d'un toucher et ensuite je remonte un peu plus la saturation. Faire éclater ces couleurs va aller plus loin avec la vibrance et la saturation. Ensuite, nous avons quelques tons divisés, et il s'agit essentiellement d'ajouter couleurs dans les ombres, donc les ombres sont les parties sombres, les reflets sont les parties lumineuses. Permettez-moi de vous donner un exemple extrême. Ces ombres sont maintenant penchées vers le rouge et les reflets sont maintenant penchés vers le bleu. Ensuite, vous avez des courbes et j'ai brièvement expliqué comment fonctionnent les courbes, mais je ne vais pas faire de courbes dans ce menu ici. Je vais vous montrer la courbe séparément. Ensuite, nous avons nos roues chromatiques, ce qui nous aide à isoler les ombres, les tons moyens et les reflets. Les ombres se pencheront vers le bleu, tons moyens se pencheront vers l'orange, reflets se pencheront également vers l'orange. Comme vous pouvez le constater, cela va paraître vraiment dramatique. Il s'agit de la couleur Lumetri, puis c'est une façon de corriger votre couleur ou votre notation dans After Effects. Comme vous pouvez le constater, c'est avant, c'est après. C'est un peu extrême, mais cela fonctionne. Maintenant, en continuant, si nous entrons dans les effets et préréglages et que nous passons à la correction des couleurs, vous pouvez voir que nous avons toutes ces autres options de coloration, donc j'ai une couleur automatique, contraste automatique , niveaux automatiques, et généralement, je m' éloignerais de tout ce qui dit auto. Ensuite, nous avons le noir et blanc, qui n'est qu'un filtre noir et blanc de base. Nous avons de la luminosité et du contraste, ce qui va simplement augmenter ou diminuer la luminosité, le contraste et la prise de vue. Couleurs de diffusion, neutralisateur de couleur, décalage de couleur, tout cela est vraiment cool, je vous conseille de passer en revue et de jouer avec tous ces éléments. Mais les deux que j'aime le plus sont les courbes et les niveaux. Commençons par les courbes. J'ai déjà brièvement parlé de courbes, mais les courbes sont vraiment puissantes car vous pouvez cibler chaque canal de couleur individuel. Si nous commençons par des courbes sur le RVB, nous affectons tous les canaux en même temps. Maintenant, dans les courbes, le haut à droite correspond hautes lumières et le bas à gauche correspond aux ombres, puis cette zone correspond aux tons moyens. Si nous regardons cette photo, nous pouvons voir les ombres ne sont pas très contrastées, donc je vais juste les tirer vers ici et rendre cela un peu sombre pour ajouter plus de contraste. Les points forts, qui sont ces parties plus lumineuses, pourraient aussi faire avec un peu plus de contraste donc je vais juste les mettre en valeur, puis les tons médians peuvent descendre un peu pour faire ça. pop. Comme vous pouvez le voir, si j'ai tiré les tons médians ici, tout va surexposer et tout sera sous-exposé ici. Bien sûr, vous pouvez masquer et isoler différentes zones du cadre, mais nous ne le ferons pas pour l'instant, nous allons simplement nous concentrer sur ces courbes. Ensuite, nous allons passer au rouge. Nous pouvons effectuer un étalonnage des couleurs avec ce canal rouge, donc peut-être que les reflets ont besoin d'une touche de rouge et que les ombres ont besoin de moins de rouge. Ensuite, nous passerons au vert et nous tirerons les reflets et le vert vers le bas et les ombres sur le vert vers le haut, puis les tons moyens vers le bas d'une touche. Maintenant, ça a l'air un peu bleu, alors on va retirer le bleu. Ensuite, nous allons simplement tirer les reflets du bleu, peut-être un peu vers la gauche juste pour faire ressortir ce ciel bleu un peu plus et nous allons tirer l' ombre vers le bas. On y va. Si nous l'activons et l' éteignons, vous pouvez voir à quel point cela a radicalement changé. Bien sûr, c'était des courbes. Nous pouvons maintenant passer aux niveaux, et il y a deux niveaux. Vous avez des niveaux et des niveaux de couleurs individuelles. En général, je sélectionne toujours des niveaux. Si vous faites glisser des niveaux et que vous faites glisser des niveaux de couleurs individuelles, il n'y a pas de différence énorme. Vous obtenez tout ici. Sur les couleurs individuelles, vous obtenez le rouge, vert et le bleu isolés dans un onglet. Mais si vous entrez dans les niveaux, vous pouvez quand même sauter entre ces différentes couleurs. Donc je ne m'embêterais pas avec les contrôles individuels, je commencerais simplement par les niveaux. Ici, vous pouvez augmenter le noir d'entrée pour ajouter du contraste, vous pouvez diminuer l'entrée blanche pour ajouter quelques surlignements, vous pouvez baisser le gamma, puis sauter entre les canaux et tirer tous les ces options sont disponibles pour obtenir une couleur qui vous plaît. Supposons maintenant que vous vouliez effectuer un classement des couleurs spécifique, alors supposons que vous vouliez changer la couleur du ciel, par exemple. Si nous changeons de couleur ou que nous changeons de couleur, nous supprimerons la modification en couleur sur le métrage. Vous pouvez voir que nous avons un point de départ et un à. Nous pouvons utiliser l' outil Pipette pour sélectionner le ciel bleu, puis nous pouvons changer les deux pour une couleur différente, alors optons pour un ciel vert. Appuyez sur « OK » dessus, puis à partir de là, vous pouvez voir que nous pouvons changer cela de teinte, teinte et de légèreté, ou nous pouvons changer cela en teinte et saturation, ou en légèreté et saturation de la teinte. Je laisse généralement cela à la teinte parce que c'est le plus réaliste. Alors, bien sûr, vous pouvez toujours augmenter ou diminuer la teinte ici. Si vous diminuez cela, vous pouvez voir que vous commencez à faire passer cette couleur avec le bleu d'origine. Vous voulez composer cette teinte jusqu'à ce que vous ayez la sélection parfaite, donc environ 5 % feront l'affaire. Ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer la douceur juste pour l'adoucir. Vous pouvez déjà voir que si je zoome sur le ciel, si je l'ai tiré jusqu'à 100, ça l'adoucit, mais cela signifie que je dois remonter pour cacher toute cette laideur. Cela fonctionne vraiment si vous vouliez changer la couleur de quelque chose. Bien sûr, vous avez tous ces autres paramètres dans l'onglet couleur, alors passez en revue toutes ces options et tous ces différents plugins et préréglages, jetez un coup d'œil, voyez comment cela affecte votre , mais voilà, c'est la base de la façon dont vous coloriez et notez vos séquences dans After Effects et je recommande vivement de sauter dans After Effects et de jouer avec tous ces plug-ins. Comme je l'ai dit précédemment, je n'effectuerais pas ma correction principale des couleurs ou l' étalonnage des couleurs dans After Effects. Je n' utiliserais vraiment la coloration que si j' essayais de faire correspondre quelques clips ensemble, ou si j'avais juste besoin de quelque chose pour faire apparaître un peu. En général, je faisais mon montage et mon étalonnage des couleurs dans Premier, puis je n' utiliserais After Effects que pour mes graphismes animés et ces effets visuels. 20. Animer avec des expressions: Ensuite, nous allons parler d' une manière légèrement différente d'animation dans After Effects. La raison pour laquelle cette partie de l'épisode d'animation fait du cours est que cela peut être un peu intimidant pour les nouveaux utilisateurs d' Adobe After Effects. Nous avons parlé de l'animation d' images-clés et l'animation d'images-clés est géniale car vous avez le contrôle total, exactement ce que vous allez obtenir. Vous modifiez les valeurs d'un point, vous modifiez les valeurs des deuxièmes points et After Effects va simplement changer cet objet ou cet élément de ce point au second point. Super. Mais que se passe-t-il si vous avez besoin d'automatiser quelque chose ? Peut-être voulez-vous que quelque chose continue de tourner à l'infini, ou peut-être que vous voulez que quelque chose se déplace et que vous ne voulez pas que le motif soit prévisible. Eh bien, c'est là que nous pouvons nous pencher sur un style d' animation différent et c'est l'utilisation d'expressions. Maintenant, les expressions sont l'une de ces choses que beaucoup de gens trouvent vraiment intimidantes dans After Effects. Vous pouvez obtenir des expressions vraiment complexes, mais les expressions ne sont pas à craindre. Vous pouvez commencer par des expressions vraiment basiques pour vous faciliter la vie, puis vous pouvez apprendre et copier d'autres expressions sur Internet pour obtenir quelque chose que vous recherchez. Tout d'abord, avant d' entrer dans les expressions, je vais vous montrer comment ajouter une expression à votre séquence vidéo. Je ne vais pas le faire sur notre vidéo. Je vais créer une nouvelle forme. Je vais juste créer un cercle ou une ellipse. Je vais juste changer la couleur de remplissage en violet bleuté, nous supprimerons le trait. Je vais juste placer ça au milieu. On y va. Je vais juste changer les points d'ancrage. Je vais juste me transformer, et je vais simplement déplacer les points d'ancrage que ce cercle est maintenant au centre. En ce moment, nous avons ce cercle très basique au centre de notre composition et il ne fait rien. C'est jusqu'à ce que nous ajoutions notre expression. Supposons que nous voulions ajouter une expression pour animer l'échelle de ce cercle. Nous allons passer à la transformation et à sélectionner l'échelle et plutôt que de créer une image-clé, nous allons plutôt maintenir l'option puis sélectionner cette icône de chronomètre et qui charge cette fenêtre d'expressions et c'est là que nous pouvons ajouter à notre expression. Supprimons transform.scale. Je vais juste aller dans mon application notes pour charger une expression et nous commencerons par une expression tortillante parce que celle-ci est assez simple, donc je vais juste copier ce code ici. Wiggle, (10, 50) Je maintiens l'option, sélectionnez cette échelle et je vais juste coller ça dans. Wiggle (10, 50). Maintenant, je vais simplement cliquer hors de cette boîte car si j'appuie sur « Entrée », cela crée une nouvelle ligne. Je vais juste cliquer hors de cette boîte et ça va bouger la balance. Comme vous pouvez le constater, cela semble extrêmement bizarre. C'est juste un peu partout. C'est à cause de ces chiffres que nous avons utilisés. Dans cet exemple, nous avons deux chiffres, donc nous avons 10 et 50, et c'est la fréquence et l'amplitude. Fondamentalement, la fréquence ou le premier chiffre correspond au nombre de bouleversements qu'il va faire. Ensuite, le deuxième chiffre, l'amplitude, c'est jusqu'où il va se déplacer. Si nous choisissons d' abord la fréquence et que nous la réduisons à une, donc la fréquence 10, l'amplitude 1. Cela signifie qu'il y aura beaucoup de tortillements, mais cela ne va pas aller très loin. Vous y allez. Si je zoome, vous pouvez voir, ça ne fait que se tortiller ici. Si je tire ça jusqu'à cinq, ça devrait être plus visible. Vous y allez, si nous effectuons un zoom arrière, c'est encore assez subtil. Mais si je devais remonter l'amplitude à 40, par exemple. Vous pouvez voir que cela va aller beaucoup plus loin maintenant. Nous pouvons aller encore plus loin et aller jusqu'à 90. Maintenant, ça va vraiment voyager. Passons maintenant à la fréquence. Pour le moment, la fréquence est de 10 et c'est nombre de fois qui va bouger. Mettons ça à une seule chose, et maintenant il ne bougera plus partout et voilà que c'est beaucoup plus lent maintenant. Allons-le un peu vers le haut. On y va pour trois. Tu y vas. Maintenant, vous pouvez voir qu'il se déplace un peu plus. Bien sûr, cette expression Wiggle ne s'applique pas seulement à l'échelle, donc copions cette expression de Wiggle et supprimons celle-ci de l'échelle, sorte que l'échelle revienne à la normale. Nous entrerons en position « Option » sur votre clavier, puis collerons cette expression de torsion et cliquez dessus. Là, la position a maintenant été affectée par l'expression Wiggle. Je ne fais rien. Je n'ai créé aucune image-clé, mais cela évolue de son propre chef. Bien sûr, ces mêmes règles s'appliquent. Nous pouvons modifier à nouveau l'amplitude et la fréquence pour que vous obteniez des résultats différents. Passons la fréquence à cinq et passons l' amplitude à 200. Il va beaucoup bouger et il va y avoir encore quelques tortillements dans celui-ci maintenant, donc ça devient un peu plus agressif maintenant. Wiggle est vraiment bon lorsque vous voulez simplement faire bouger un objet, donc vous voulez simplement qu'il fasse un mouvement aléatoire. Wiggle est vraiment bon parce qu'il va juste l' espace dans lequel il bouger dans l' espace dans lequel il se trouve, je vais maintenant parler de rotation. Pour que cette expression de rotation fonctionne, nous allons avoir besoin d'un carré, donc je vais aller dans l'outil Rectangle. Je vais charger cette grille proportionnelle et je vais juste dessiner un carré autour de ce point ici. À partir de là, nous allons passer à la transformation sur le calque de forme. Nous allons affecter la rotation ici. Nous allons retourner dans notre bloc-notes et nous allons passer à la rotation, et c'est le temps d'expression fois 200. Nous allons le copier dans. Nous allons maintenir « Option », sélectionner l'icône du chronomètre, coller cette expression, cliquer dessus et cela va continuer à tourner. Encore une fois, je ne touche rien, je ne fais rien qui tourne autour et il n'y a pas d'images-clés, qui signifie qu'il continuera à faire ce mouvement encore et encore. Bien sûr, si je remonte ce numéro, on va donc aller 400. Cela va aller beaucoup plus vite maintenant. Si je descends ça à un nombre plus petit, comme 20, ça va être beaucoup plus lent. Voilà deux contrôles d'expression très simples que vous pouvez utiliser dans Adobe After Effects pour automatiser une animation spécifique. Maintenant, si j'entre dans mes notes, vous pouvez voir que vous pouvez faire un rebond, vous pouvez faire une piste de mouvement, une boucle, et bien sûr, nous avons également la rotation et le tortillement. Mais bien sûr, si vous ne faites que rechercher des contrôles d'expression Adobe After Effects dans Google, vous trouverez une liste complète de différents contrôles d'expression disponibles pour automatiser des contrôles spécifiques. Les expressions se penchent sur le côté légèrement plus complexe d'Adobe After Effects. Pour être honnête, il n'est pas très fréquent que j'utilise des contrôles d'expression lorsque je modifie dans Adobe After Effects, ce n'est que dans les rares cas où je veux quelque chose à boucler ou à faire. quelque chose de aléatoire, que j'utilise un contrôle d'expression. Les expressions ne sont certainement pas essentielles. Vous n'avez pas besoin de comprendre les expressions, mais c'est vraiment agréable d' automatiser certaines animations dans Adobe After Effects. 21. Exporter (Arrière-plan Normalet transparent, Compressé et exporter en lots ): Enfin, nous devons exporter notre vidéo une fois que nous avons fait tout ce que nous avons besoin de faire dans Adobe After Effects. Nous devons maintenant exporter cela et le transformer en vidéo. En ce qui concerne l'exportation, il existe de nombreuses façons d'exporter votre vidéo. Je vais vous montrer toutes les différentes options s' offrent à vous en ce moment. Ainsi, une fois vos projets sélectionnés, il vous suffit d' aller de l'avant et de sélectionner la zone de travail que vous souhaitez exporter. Comme vous pouvez le voir, cette vidéo ne dure que quatre secondes, mais la composition est de 10. Je vais juste faire glisser ce marqueur de sélection jusqu'à la fin pour que nous ne soyons maintenant exportés que dans ces quatre secondes. Ensuite, à partir de là, vous voulez simplement passer à la composition. Vous voulez aller sur « Ajouter à la file d'attente de rendu ». Cela va charger la file d'attente de rendu. Vous avez maintenant trois paramètres à jouer ici. Vous disposez de vos paramètres de rendu. Si nous sélectionnons « Meilleurs paramètres », ce menu sera chargé. La qualité doit donc être la meilleure, la résolution doit être complète. Tout le reste ici va très bien. Fréquence d'images, vous pouvez soit utiliser les fréquences d' images des compositions , soit réinitialiser cette fréquence à une fréquence d'images différente. En règle générale, vous voulez simplement conserver cela comme fréquence d'images comp. Ensuite, nous allons dans le module de sortie, sélectionnez « Lossless » ou alternativement, quoi qu'il soit indiqué. En général, ce sont les paramètres que j'aime utiliser. Donc QuickTime, action post-rendu, non, sortie vidéo, RVB, profondeur, millions de couleurs. Ensuite, vous pouvez le redimensionner ou le rogner si vous le souhaitez. Mais en général, je les garde cochés. Je vais appuyer sur « OK », puis je vais « Sortie 2". Cela va également sélectionner l' endroit où nous allons rendre cette vidéo. Vous voulez sélectionner le dossier de votre choix, appuyer sur « Enregistrer » et vous voulez appuyer sur « Rendu » et After Effects va simplement rendre cette vidéo pour nous. [ARRIÈRE-PLAN] Ils partent, on entend le son, c'est fait. Ils vont, vous pouvez voir que cela a été exporté. Mais le fait est que si on regarde ça, c'est une vidéo de quatre secondes. Cette vidéo de quatre secondes est de 485,3 mégaoctets. Malheureusement, il ne peut pas être lu dans le Finder. Si je l'ai importé dans After Effects, il est lu. Si je l'ai importé dans Premiere ou Sony Vegas ou dans un autre logiciel de montage vidéo, il sera lu, mais il ne sera pas lu à partir d'ici. C'est vraiment ennuyeux. Ensuite, je vais parler d' une exportation transparente en arrière-plan. Nous supprimerons le trafic urbain. Je vais juste appuyer sur l'icône T. Je vais faire quelques textos. Ajoutons simplement une animation de base à cela. Ils s'en vont, donc nous avons cette animation lente. Nous voulons maintenant l'exporter avec un arrière-plan transparent comme celui-ci, afin que nous puissions l'utiliser dans Premiere ou dans un autre programme de montage vidéo. Pour ce faire, nous allons suivre les mêmes paramètres que la composition, l' ajouter à la file d'attente de rendu, nous aurons les meilleurs paramètres. Tout cela devrait être exactement le même. Mais lorsque nous allons dans ce menu sans perte, vous voulez que votre format soit QuickTime. Ensuite, nous allons passer aux sorties vidéo et sélectionner une vidéo RGB et Alpha. Alpha est le calque transparent, et RVB est ce calque solide. Vous souhaitez sélectionner RVB et Alpha. La profondeur doit être de millions de couleurs plus cela doit être prémultiplié compte. Ensuite, nous pouvons mettre cela là où nous voulons que cela aille. Nous allons appuyer sur « Enregistrer », puis le rendre. [ARRIÈRE-PLAN] Vous y allez. Vous pouvez maintenant voir que nous avons ce calque transparent. Ils sont beaucoup plus petits car il n'y avait que cette petite quantité de données, taille du fichier est beaucoup plus petite. Glissons quelques métrages sur la chronologie pour que nous puissions réellement voir cela en vigueur. Si nous faisons glisser cette introduction After Effects, vous pouvez voir qu'elle se trouve maintenant sur un calque transparent et qu'elle est placée au-dessus de cela. Lorsque vous déposez cela dans Premiere, Sony Vegas, Final Cut, quel que soit votre éditeur, cela sera sur un arrière-plan transparent. C'est très bien si vous exportez des tiers inférieurs ou des animations de texte à partir d'After Effects. Mais le problème est de remonter à cette première exportation. Cette taille d'exportation est de 485 mégaoctets. Reprenons cette même vidéo. Il y a une vidéo de quatre secondes. Plutôt que de l'ajouter à une file d'attente de rendu, je vais l'ajouter à la file d'attente Adobe Media Encoder. Aujourd'hui, Adobe Media Encoder est un logiciel alternatif. Il s'agit d'un logiciel complètement différent d'After Effects, mais il est spécialement conçu pour encoder vos projets depuis Premiere After Effects Audition. Vous pouvez tout exécuter via l'encodeur. Un encodage est vraiment bon car vous obtenez paramètres d'exportation plus avancés. Assurez-vous de télécharger Encoder avant de l'essayer. Ensuite, une fois que vous avez chargé l'encodeur, vous souhaitez sélectionner cette première option, qui chargera un menu qui ressemble beaucoup plus à la fenêtre d'exportation dans Premiere. Vous voulez simplement aller de l'avant et sélectionner H.264. Vous pouvez ensuite définir un préréglage. J'ai mes préréglages ici, qui est le préréglage du cours ou un flux optique VBR 30. Mais vous pouvez aller de l'avant et sélectionner peut-être YouTube 1080 HD. Assurez-vous que la largeur est de 1920 x 1080 avec un pixel carré d'un. Vous pouvez soit laisser votre matériel ou votre logiciel encoder. Ensuite, allez dans les paramètres de débit, sélectionnez « CBR » ou « VBR 2 pass », c'est à vous de décider. Vous pouvez voir ci-dessous la taille estimée du fichier. Si on tire ça vers la gauche, c'est maintenant 258 kilo-octets. Mais lorsque nous tirons tout cela vers la droite, c'est maintenant 31 még. Essayez d'obtenir une taille de fichier assez raisonnable ici. Je vais juste le maximiser à 62 ans parce que 31 est minuscule. Ensuite, ici, vous avez une interpolation temporelle et généralement je garderais cela comme échantillonnage de trame. Ensuite, vous pouvez simplement définir le nom de la sortie où vous voulez que cela aille. Cela va quelque part au hasard pour le moment. Je vais juste mettre ça dans ce dossier. Nous allons compresser, appuyer sur « Enregistrer », appuyer sur « OK  », et toutes ces options ont maintenant été modifiées afin que nous puissions simplement appuyer sur le bouton de lecture et l' encodeur va plutôt exporter cela pour nous. qu'After Effects. Maintenant, lorsque nous ouvrons cette fenêtre, nous pouvons voir que l'introduction After Effects est compressée. On peut rejouer les images, ce qui a fière allure. Mais la beauté de cela est aussi si nous regardons la taille du fichier qui est 31,4 contre 485,3. Bien sûr, vous exportez directement depuis After Effects. Mais je recommande sérieusement de télécharger Media Encoder à partir de Creative Suite d' Adobe, car cela vous donnera ces tailles d'exportation beaucoup plus petites. La beauté de l'utilisation d' Adobe Media Encoder est que vous pouvez exporter vos vidéos par lots. Disons que vous avez cette vidéo. Nous allons passer « Composition », ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Disons que nous avons également une autre séquence. Nous allons créer une séquence à partir de cette séquence. Je vais créer un comp à partir de la sélection. Supposons que nous voulions ajouter cela à la file d'attente de rendu. Ensuite, nous sélectionnerons la « pré-composition des métrages verts » ou nouvelle composition de la sélection ajoutera ceci à la file d'attente de rendu. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant les trois vidéos en file d'attente prêtes à être exportées afin que vous puissiez régler tous les paramètres de ces clips vidéo individuels et vous n'avez qu'à appuyer sur « Lire » et Adobe Media. Encoder va travailler sur ceux-ci un par un et exporter sans que vous ayez à faire quoi que ce soit. Cela signifie que si vous avez plusieurs fichiers ou plusieurs vidéos à l'intérieur d'Adobe After Effects que vous devez rendre, les exécuter tous dans la file d'attente Adobe Media Encoder signifie que vous Je n' aurai rien à faire. Tout est automatisé et vous n'aurez pas besoin de continuer à appuyer manuellement sur les exportations ou les ajouts dans appuyer manuellement sur les exportations ou la file d'attente de rendu dans After Effects. Voilà les nombreuses façons d' exporter vos médias depuis Adobe After Effects. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'exporter vos médias. Si vous effectuez une modification dans Adobe Premiere, vous pouvez également utiliser la fonction de lien dynamique de Premiere vers After Effects. Vous pouvez prendre des métrages, placer dans Adobe Premiere. Vous pouvez le remplacer par une composition Adobe After Effects. Cela ferait un lien dynamique avec Adobe After Effects. Vous pouvez ensuite effectuer toutes vos modifications dans After Effects, et il sera reconnecté à Premiere. Cela signifie que vous pouvez simplement exporter ce support depuis Adobe Premiere plutôt qu'After Effects. Toutes les modifications effectuées dans After Effects seront attachées à la version dans Premiere. Si cela semble compliqué ou si cela vous intéresse davantage, consultez le cours Premiere pro car il y a une section spécifiquement consacrée à la liaison dynamique. Je pense vraiment que ce serait vraiment bénéfique si cette option de lien dynamique vous intéresse. Mais voilà, c'est tout pour exporter toutes vos vidéos depuis Adobe After Effects. 22. Outro et résumé: là que tu y vas. Vous avez maintenant terminé avec succès le cours d'introduction à Adobe After Effects. À l'heure actuelle, vous devez être assez à l'aise avec l'interface utilisateur d'Adobe After Effects, vous devriez maintenant pouvoir utiliser un large éventail d'effets et de plugins différents dans After Effects, et vous devriez pouvoir faire beaucoup de choses dans le programme. Il ne me reste plus qu'à vous remercier d'avoir regardé ce cours. J'apprécie vraiment votre soutien. J'espère que ce cours a été bénéfique. J'espère que vous avez appris quelque chose, et bien sûr, n' hésitez pas à consulter certains des autres cours que j'ai disponibles sur Skillshare. J'ai un cours Premiere Pro complet similaire à celui-ci, où je vais en profondeur dans Premiere. Ensuite, j'ai également suivi un cours sur écran vert, un cours de transition et un cours d'initiation à la réalisation de films. Je suis très désireux de continuer à télécharger ces cours et de continuer créer ces vidéos éducatives pour vous, donc s'il y a quelque chose en particulier que vous aimeriez voir, n'hésitez pas à quitter votre suggestions et commentaires dans cette section de discussion sur Skillshare. Merci encore d'avoir regardé. J'apprécie vraiment votre soutien et je vous verrai sur le prochain cours. On se voit là-bas.