Créez de superbes transitions vidéo dans Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans le cours de transition vidéo Adobe After Effects. Dans ce cours, je me lance dans Adobe After Effects, et je vais vous montrer comment vous pouvez créer des transitions numériques vraiment géniales. Donc, tout au long de ce cours, je vais vous montrer les goûts de la rotation, du Whip Pan, du zoom, du Luma, cette transition pétillante et de nombreuses autres transitions vidéo que vous pouvez effectuer dans Adobe After Effects, ces transitions vidéo ne nécessitent aucun plug-in spécial, vous n'avez donc rien à installer. Vous pouvez simplement commencer à éditer ces transitions dès aujourd'hui. Avant d'entrer dans le cours, permettez-moi d'abord de me présenter. Je m'appelle Chris Broker. Je suis créateur de vidéos à temps plein. Je dirige une entreprise de production de vidéoclips et de vidéos. J'utilise donc ces transitions dans mon travail pour rendre mes vidéos plus intéressantes. Je vais vous montrer mes transitions vidéo préférées et quelques autres transitions vidéo vraiment géniales que vous pouvez ajouter à votre travail pour ajouter le piment supplémentaire de quelque chose à votre vidéo. Tout cela étant dit et fait, commençons à créer des transitions vidéo dans Adobe After Effects. 2. Whip Pan: Commençons donc par la première transition vidéo. La première transition vidéo de cette liste va être le fouet. Et le fouet n'est essentiellement qu'un fouet rapide de gauche à droite, droite à gauche, de haut en bas ou de bas à gauche. Donc, afin de faire la transition Whip Pan dans Adobe After Effects, nous voulions tout d'abord nous assurer que nous avons deux vidéos sur notre chronologie. Comme vous pouvez le voir, j' ai ces photos portative de ce bâtiment sur la couche 1 vidéo. Et en dessous, j'ai les photos du London Eye. Donc, tout d'abord, je vais commencer par les faire glisser un peu vers la gauche parce que ce sont des prises de vue portative. Il y a un peu de mouvement au début. Maintenant, je vais juste les pousser les uns des autres. Je veux donc que cette vidéo sur la couche vidéo 1 soit au démarrage jusqu'à quatre secondes. Ensuite, je veux que la deuxième vidéo soit déplacée jusqu'à la fin du premier clip, elle doit être automatiquement coupée de l'une à l'autre. Maintenant, nous devons aller de l'avant et créer un nouvel objet nul. Il va passer au calque nouvel objet NULL. Et un objet null n'est essentiellement qu'un moyen de contrôler ces deux vidéos en même temps. Nous allons simplement mettre en évidence ces deux couches. Et nous voulons voir les parents et établir des liens. Si vous ne pouvez pas le voir, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris dans cette zone générale, il s'agit de colonnes et d'aller vers les parents et le lien. Maintenant, il vous suffit de sélectionner ces deux vidéos. Nous utilisons cet outil de fouet de prélèvement et faites-le glisser sur les objets nuls. Ces livres doivent être remplacés par un livre nul. À partir de là, vous voulez simplement aller à la fin de la première démo vidéo, revenir sur notre clip, peut-être 678 images clés. Nous allons entrer dans la flèche de la liste déroulante, passer à transformer et sélectionner la position et créer une nouvelle image clé en position en sélectionnant l'icône du chronomètre. Nous allons maintenant passer à droite et nous voulons simplement insérer quelques images dans le deuxième clip, et nous allons simplement noter la position vers la droite jusqu'à ce que cela tombe hors de l'écran. Comme ça. Il est certain que les femmes jouent ça. Vous pouvez voir que nous avons cet effet glissant. Cependant, le problème réside dans le fait que nous perdons la deuxième vidéo. Nous allons juste aller jusqu'au point où cette motion se termine. Nous allons sélectionner cette deuxième vidéo, aller dans la flèche de la liste déroulante, passer en position, et nous allons simplement faire glisser la position jusqu'à ce qu'elle soit à nouveau à l'écran. Je vais juste faire glisser ça tout le long vers la gauche et ça semble à peu près à droite. Voyons à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le constater, nous avons ce chevauchement là où l'un se termine et une étoile. Ce n'est donc pas génial. Débarrassons-nous de ça. Nous allons simplement faire glisser le calque inférieur vers la gauche et le calque supérieur vers la droite. Vous pouvez maintenant voir que nous avons les deux clips à l'écran en même temps. Eh bien, l'autre problème, c'est pour le moment ça ne me semble pas assez rapide, donc je vais juste combler l'écart entre ces images-clés. Combler l'écart, diminuer l'écart signifie essentiellement que cela va être plus rapide. Il faudra moins de temps pour passer du point de départ au point final. Maintenant, si nous regardons cela en arrière, vous pouvez voir que nous y arriverons. Cela commence à ressembler à un fouet, mais il n'y a pas de caractère et on peut voir cette bande noire. Soyons donc tout d'abord face au manque de caractère. Mettez en surbrillance ces deux images-clés. Cliquez avec le bouton droit sur l'un de ces éléments. Accédez à l'assistant d'image-clés et sélectionnez Easy Ease. Nous venons de convertir ces images clés linéaires à des images-clés faciles à simplifier. Cela signifie essentiellement qu'il va accélérer l' entrée et la sortie de chacune de ces images-clés. Il y a un peu plus de caractère maintenant. Mais maintenant, nous devons aller de l'avant et résoudre ce problème de balle noire. Pour résoudre ce problème, vous voulez simplement accéder à la vidéo supérieure, entrer dans Effets et préréglages. Et nous allons chercher des mosaïques. Ils ont Motion Tile devrait être sous Stylize, va le déposer sur la couche supérieure. Nous voulons aller à la largeur de sortie et nous allons passer 300. La hauteur de sortie 300 ne mettra pas en miroir les bords. Et voyons à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le dire, cela n'a pas fait ce que nous voulions qu'il fasse. Et la raison pour laquelle cela s'est produit est parce que nous l'avons placé sur la couche supérieure et non sur la couche inférieure. Il suffit de copier la vignette d'émotion. Donc, Commande C si vous êtes sur Mac ou Control C si vous êtes sous Windows, ou vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur la main. C'est ce qu'on appelle la paye. Et ensuite, nous allons supprimer, puis nous allons entrer dans le calque inférieur et nous le collerons. Donc, Commande V, contrôle V, l' une de ces options, et comme vous pouvez le voir, cela a comblé l'écart sur la couche inférieure. Bien sûr. Pour le moment, tout est juste un peu trop net et c'est parce que nous n'avons pas de flou de mouvement. Par conséquent, pour activer le flou de mouvement, nous voulons sélectionner tous les calques. Et vous voulez voir cette icône. Si vous ne pouvez pas voir cette icône, vous devez sélectionner des interrupteurs à bascule, modes barre oblique et sélectionner ce qui permet de vous assurer que l'icône de flou de mouvement ici est bleue. Et maintenant, lorsque nous le frottons, vous remarquerez que nous avons flou de mouvement qui semble instantanément beaucoup mieux. C'est là. C'est ainsi que vous effectuez la première transition vidéo. C'est le Whip Pan. 3. Zoom: La transition numéro deux est un zoom avant ou un zoom arrière. Il s'agit donc d'une échelle avant ou d'une mise à l'échelle supérieure. La technique est en fait similaire à la première transition que nous avons achevée. Donc, le Whip Pan, cependant, je vais vous guider tout au long du processus au cas où vous ne vouliez pas regarder la vidéo Whip Pan. Nous allons simplement passer directement dans la technique de cette vidéo. Tout d'abord, il vous suffit d'aller de l'avant et de zoomer sur ce premier calque, puis de zoomer sur cette deuxième couche. Vous voulez vous assurer que vos deux vidéos sont en cours d'exécution. Comme vous pouvez le constater, nous avons 4,5 secondes de ce premier clip, puis il passe dans ce deuxième clip. Maintenant, nous allons juste aller à la toute fin de ce premier clip. Retournez dans le temps 506 images clés, allez dans cette flèche déroulante, transformez et sélectionnez l'échelle. Maintenant, nous allons juste aller vers la fin de ce clip moins un cadre. Et nous allons juste baisser ces échelles comme ça. Ensuite, nous sommes entrés dans la vidéo suivante. Nous allons passer quelques images vers la droite et créer une nouvelle image-clé à l'échelle. Encore une fois, nous allons transformer nouvelle image-clé à l'échelle en sélectionnant l'icône du chronomètre. Ensuite, nous reviendrons au début et nous allons simplement augmenter l'échelle. Désolé, voyons à quoi ça ressemble. C'est l' effet de base maintenant terminé. Mais tout d'abord, nous voulions accélérer la situation, donc nous allons simplement combler le fossé là-bas. Et nous allons combler le fossé là-bas. Comme vous pouvez le constater pour le moment, il passe directement dans cette dernière position de repos. Mais je veux ajouter un peu de rebond. Je vais donc juste passer quelques images vers la droite. Il crée une toute nouvelle image-clé sur la balance. Ensuite, je vais passer à la deuxième image-clé. Et je vais diminuer l'échelle, comme vous pouvez le voir en ce moment avec le remplissage des bords à cause de l'effet de mosaïque de mouvement. Mais je vais supprimer cela pour l'instant et nous reviendrons sur celui-là. C'est donc ce que nous avons. Désolé, ça a l'air plutôt bien. Mais pour le moment, nous pouvons évidemment voir les bords noirs. Et bien sûr, il n'y a pas de personnage dans cette animation. Je vais juste mettre en évidence toutes ces images-clés d'échelle. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur l'un, C'est l' assistant d' image-clé et sélectionnez Facile, facile. Maintenant, nous avons un peu plus caractère car nous avons converti ces images-clés de linéaires à faciles. Nous devons maintenant nous attaquer à ce problème avec la boîte noire. Nous allons donc sélectionner ce premier calque ira dans Effets et préréglages et ainsi pour la mosaïque de mouvement, dont il est déjà dans mon exemple, va le déposer sur la première vidéo. Permet de modifier la largeur de sortie à 300. Quelle hauteur de sortie d'énergie à 300. Et comme vous pouvez le constater, cela a comblé les lacunes. Mais pour le moment, ce n'est qu'un effet de tuile. Nous devons sélectionner des arêtes de miroir pour refléter cela sur les différents calques. Et maintenant, lorsque nous regardons cela en temps réel, vous remarquez à peine cet effet de tuile. Il nous suffit maintenant de copier cet effet de mosaïque de mouvement. Je vais coller ça sur cette couche London I, la deuxième couche. Moment. Rejouez ça. On peut dire que c'est beaucoup mieux. Mais le problème, c'est que nous pouvons voir cet effet de tuile ici parce qu'il n'y a pas de flou de mouvement. Vous voulez vous assurer que le flou de mouvement est activé sur ces deux couches vidéo. Assurez-vous que l'icône du flou de mouvement est bleue. Si vous ne voyez pas de flou de mouvement, il suffit de sélectionner les interrupteurs à bascule, les modes barre oblique. Et vous devriez le voir. Comme vous pouvez le constater, c' est très bien. Mais le problème, c'est qu'il y a un peu de retard. Je vais donc simplement pousser le deuxième clip vidéo vers la gauche de deux images et cela devrait résoudre le problème. On y va. C'est tellement mieux. Vous avez cette transition d'échelle pop zoom-out vraiment cool . Désormais, complétez les données dans Adobe After Effects. Laissez-moi juste rendre ça. Nous allons rejouer ça une fois de plus et voyons à quoi cela ressemble. Vous y allez. C'est la transition numéro deux. 4. Rotation: La transition numéro trois va être la transition de rotation. Donc, pour effectuer la transition de rotation, nous devons configurer les clips vidéo exactement de la même manière que la transition de fouet et de zoom avant et zoom arrière oblique. Il vous suffit donc de vous assurer que vous avez deux clips vidéo sur votre chronologie. Vous en avez un qui finit en même temps, le suivant commence comme ça. Ensuite, nous allons aller jusqu'à la fin du premier clip vidéo. Nous allons revenir en arrière quelques images, passer à la transformation et créer une toute nouvelle image-clé en rotation. démo passe jusqu'à la fin de la vidéo. Et nous allons simplement changer cela par 100 et A2. Si nous le lisons, vous remarquerez que la vidéo tourne autour. Maintenant, il suffit de passer à la deuxième vidéo. Nous avons quelques images à droite, ce qui crée une toute nouvelle image-clé en rotation. Et maintenant, nous allons revenir au début. Et maintenant, nous allons sélectionner 180 degrés négatifs. Désolé, laissez-moi lire ça et voir à quoi ça ressemble. C'est la transition qui fonctionne techniquement. Mais le problème, c'est qu'il semble un peu maladroit pour le moment. Il y a beaucoup de choses que nous devons faire pour régler ce problème. Tout d'abord, je vais juste nettoyer cette animation. Je vais donc mettre en évidence toutes ces images-clés. Cliquez avec le bouton droit sur l'un d'eux. Sélectionnez Assistant d'image-clé et accédez facilement. Maintenant, lorsque nous rejouerons cela, vous remarquerez qu'il y a un peu plus de caractère, même si ce n'est pas tout à fait parfait. Je vais donc juste pousser cette deuxième vidéo vers la gauche de deux images. Et je vais juste retirer ça. Voyons à quoi ça ressemble. Ça a l'air beaucoup mieux. Bien que cela puisse être lié au déplacement du premier clip vidéo par un ami clé juste pour que cela soit plus rapide. Et puis on a compris que c'est beaucoup plus agréable. Maintenant. Nous devons maintenant nous pencher sur le fait que nous pouvons voir tout le noir autour de la vidéo. Si vous avez regardé les deux autres vidéos, les deux vidéos précédentes, les deux vidéos précédentes, vous remarquerez qu'il s'agit d'une vignette de mouvement Déposez donc la vignette de mouvement sur la première vidéo, largeur de sortie est de 300, hauteur des sorties est de 300. Ensuite, nous allons sélectionner les bords des miroirs. Et puis, bien sûr, nous faisons la même chose sur la deuxième couche. Nous allons donc passer la mosaïque de mouvement, faire glisser sur la largeur de sortie 300, hauteur de sortie 300 et sélectionner les bords du miroir. Voyons à quoi ça ressemble. C'est bien. Mais pour le moment, on peut affirmer que c'est un peu trop rapide. Nous allons donc tirer cette première image clé vers la gauche. C'est un peu mieux. Mais alors le permanent est la deuxième image-clé qui s'arrête, arrête complètement le mouvement. Et j'ai eu l'impression qu'ils seraient un peu rebondissants. Résolvons ce problème en plaçant quelques images vers la droite, créant une toute nouvelle image-clé en rotation en sélectionnant cette icône ici. Nous reviendrons à cette deuxième image clé et nous continuerons le mouvement. Nous allons donc simplement faire passer ça à 2025 positif, quelque part par là. Maintenant, lorsque nous rejouerons ça, vous remarquerez qu'il y a ce rebond vraiment cool quand il se remet en place. Cependant, pour le moment, tout cherche à nettoyer et à magasiner. Nous allons donc simplement activer le flou de mouvement sur ces deux calques. Encore une fois, si vous ne pouvez pas le voir, cela garantit que vous sélectionnez des interrupteurs à bascule, des modes barre oblique, puis assurez-vous que cette icône est bleue. Alors voyons à quoi ça ressemble. On peut dire que ça a l'air vraiment bien. Et bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez combiner la transition de rotation avec la transition d'échelle. En même temps que la rotation. Vous pourriez faire le Zoom. Nous allons juste passer au début de cette rotation sur la de cette rotation sur première vidéo était toute nouvelle image-clé à l'échelle vers la fin de l'action. Et nous allons juste zoomer comme ça. Comme vous pouvez le voir, 53 et les associera aux autres images clés et les convertiront en images-clés faciles. Vous pouvez voir que nous avons zoomé comme ça. Je ferais la même chose sur celui-ci. Nous allons donc charger toutes ces images-clés pour que vous puissiez voir qu'il a obtenu la rotation et l'échelle passera à la deuxième image-clé, CREB, image clé primaire à l'échelle, puis zoomera simplement ces images-clés pour que vous puissiez voir qu'il a obtenu la rotation et l'échelle passera à la deuxième image-clé, CREB, image clé primaire à l'échelle, puis zoomera simplement et revenez au début pour correspondre à ces autres images-clés. Ensuite, nous les convertirons en facilité. Donc Assistant Keyframe, Easy Ease. Voyons maintenant à quoi ils ressemblent. Ça a l'air plutôt bien. Bien que vous puissiez rendre cela encore plus agressif si vous le vouliez. Je vais réduire cette première vidéo à un nombre encore plus petit. Donc un nombre encore plus petit, donc 31. C'est un zoom arrière très spectaculaire. Bien que le problème soit que vous pouvez voir l'effet de mosaïque de mouvement s'effondrer ici, et c'est parce que nous sommes trop zoomés maintenant. Je vais juste remonter à quarantaine. Voyez à quoi ça ressemble. Il s'effondre toujours. Revenons donc à environ 50, ce qui les rendra plus spectaculaires sur la deuxième couche. Alors allez à cette première image-clé, ce type augmentera jusqu'à environ 200. Les adultes jouent ça. Ils se sont beaucoup améliorés. Comme vous pouvez le constater, vous avez cette transition de zoom de rotation vraiment spectaculaire . Bien sûr, vous n' avez pas besoin d'ajouter le Zoom, mais si vous souhaitez ajouter cet élément supplémentaire, pour ajouter le piment supplémentaire de la vie à votre transition. C'est ainsi que, bien sûr, si vous vouliez ralentir ce rebond, il suffit d'étendre l' écart entre la deuxième et la troisième images clés de la couche d'animation de rotation. Et cela va ralentir la situation exactement comme ça. Il s'agit de la troisième transition et c' est la transition de rotation et techniquement également la transition de zoom de rotation. 5. Couche de forme: Dans la transition numéro quatre, nous rompons du zoom, transitions de type rotation de fouettage et nous allons passer à certaines transitions de calque de forme. Je vais donc vous donner trois exemples différents dans cette vidéo. Mais bien sûr, ces trois saveurs ne sont que des saveurs qu'ils voient, c'est juste pour vous inspirer et vous montrer ce qui est possible. Bien sûr, vous n' avez pas besoin de suivre ces transitions exactes, mais utilisez ces trois exemples pour voir ce qui est possible sous la forme de ces transitions. Pour configurer la transition, nous devons d'abord avoir deux clips vidéo en cours d'exécution. Nous n'avons rien à faire de spécial en termes de rotation, de position ou d'échelle. On les a juste en train de se croquer les uns les autres comme ça. Et la transition se produira sur le calque de forme. En parlant de cela, allons de l' avant et créons un nouveau calque de forme. Va passer la couche, nouveau solide. Et nous pouvons simplement appuyer sur Ok là-dessus si nous le voulions ou nous pourrions changer la couleur des cheveux. Dans mon exemple, je vais juste sélectionner un bleu doux. Tout d'abord, je vais vous montrer comment effectuer une transition d'essuyage diagonale avec cette couche solide. Tout d'abord, je vais simplement augmenter l'échelle. Je vais augmenter l'échelle là-haut. Ensuite, je vais changer le point d'ancrage en bas à gauche. Je vais donc simplement déplacer la forme ici. Ensuite, je vais simplement déplacer ces points d'ancrage pour qu'ils se trouvent dans le coin du solide. Vous voulez donc essayer de le rapprocher le plus possible du coin. Ils ont donc terminé cet axe. Allons juste baisser ça. On y va. Maintenant, vous verrez pourquoi nous voulions mettre ça dans le coin. Car maintenant, lorsque nous réglons la rotation plutôt que la rotation affectant le centre de l'image, cela va affecter le coin de l'image comme celui-ci. Instantanément. Cela va avoir un effet beaucoup plus spectaculaire simplement en changeant la position des points d'ancrage. C'est donc essentiellement le principe de notre transition. Nous allons commencer comme ça et il va le faire pivoter pour révéler le nouveau calque. Nous allons juste tourner autour, autour. Negative 100 déplacera le point d'ancrage vers le bas dans le coin. Nous allons donc déplacer ce solide là-bas. Ensuite, nous allons passer à la fin de la première vidéo, créer une nouvelle image-clé sur la rotation sur la mise en page pleine bleue. Ensuite, nous irons vers la droite et nous allons tout simplement faire tout le tour jusqu'à ce qu' il disparaisse à nouveau. Voyons à quoi ça ressemble. Bien. Cela fonctionne à peu près de la façon dont nous avons besoin pour que cela fonctionne. Mais le problème, c'est qu' on peut dire qu'il n'est pas assez haut sur l'un ou l'autre des axes. Je vais juste passer à l'échelle, dissocier l'axe horizontal et vertical afin que nous puissions ajuster indépendamment les uns des autres. Ensuite, je vais juste entrer dans la deuxième couche et augmenter le nombre pour remplir l'écran. Voyons à quoi ça ressemble à quelle papille. Si, pour une raison quelconque, vous l'avez fait. Vous pouvez voir la vidéo changer, souvent ancienne avant ou pendant la transition. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est simplement de le remuer jusqu'à ce que l'écran soit couvert au point de transition, vous pouvez dire qu'ils sont fourchus dans ce clip démarre et que l'écran est complètement en dessous. Vous voyez que lorsque nous rejouons cela, vous avez cette transition d'essuyage diagonale vraiment géniale l'aide d'un calque solide ou d'un calque de forme. Bien sûr aussi. Si vous souhaitez améliorer ces effets ou ajouter quelque chose à cet effet, vous pouvez copier ce calque. Nous allons donc passer à la commande C, à la commande V. Ou si vous êtes sous Windows, vous pouvez passer au contrôle C. Le contrôle V déplacera ces images-clés V déplacera ces images-clés vers la droite de deux images. Ensuite, nous allons dans Effets et préréglages et nous chercherons des changements. Vous pouvez modifier la couleur sur le calque supérieur. Je dépose ça sur la couche supérieure. Ensuite, nous pouvons simplement entrer dans, depuis, et nous pouvons utiliser l' outil Pipette pour sélectionner ce bleu. Nous pouvons changer la teinte, la légèreté et la saturation. Ensuite, nous pouvons changer la couleur en sélectionnant la boîte blanche et en sélectionnant une couleur différente de votre choix. Je vais sélectionner une presse verte en sourdine. D'accord ? Lorsque nous lirons cela, vous remarquerez que nous avons deux couches de couleurs différentes. C'est juste la même couche. C'est juste que nous l'avons décalé par deux images clés et nous pourrions même en prendre encore un peu plus. Nous allons donc prendre quatre cadres l' un de l'autre. C'est ce qui crée cette très belle transition à double couche. Il s'agit de la transition de rotation diagonale à l'aide de couches de formes. Si vous ne vouliez pas faire cette transition, vous pouvez peut-être simplement faire un fouet. Nous allons simplement supprimer ce solide et le solide créera un nouveau calque solide, une nouvelle pression solide. D'accord ? Et celui-là va être simple et agréable en comparaison, nous allons passer quelques images vers la fin du premier clip. Appuyez sur P sur le clavier pour obtenir la position. Crap Brendan image clé sur la position et poussera la position à gauche jusqu'à ce que cela disparaisse hors de l'écran. On y va. Et maintenant, nous allons passer quelques images vers la droite vers le début de la première vidéo. Et nous allons simplement le pousser jusqu'à ce que la vidéo apparaisse hors écran sur le côté droit. Maintenant, lorsque nous rejouerons cela, vous remarquerez que vous avez cette transition de couleur vraiment cool. Bien sûr, c'est moins rapide pour le moment. Nous allons donc simplement augmenter l' écart entre ces images-clés. Et ça a l'air bien. Mais la vidéo a changé. Comme vous pouvez le voir, alors qu'il était encore en couleur à l'écran. J'ai donc juste besoin d' ajuster ces images-clés. Et c'est lui qui a réglé le problème. Il s'agit de la deuxième transition de forme à l'intérieur d'Adobe After Effects. Supprimons donc cela et passons à la troisième option, qui sera un cercle. Il va passer en couche, nouveau solide. Je vais appuyer sur ce calque. Ensuite, je vais aller dans cet outil rectangle, faire glisser vers le bas jusqu'à l'outil ellipse. Ensuite, nous allons simplement maintenir le bouton Maj enfoncé et nous allons simplement dessiner un cercle comme celui-ci. Ensuite, nous chargerons la grille proportionnelle. Sélectionnez donc cette icône, sélectionnez la grille proportionnelle. Nous allons simplement déplacer le masque de cette ellipse dans le sens même comme celui-ci. On y va. Ensuite, nous pouvons aller dans la mosquée et vous pouvez sélectionner Inversé. Ensuite, nous allons dans l'extension du masque. Et comme vous pouvez le voir, si nous tirons cela vers le haut ou vers le bas, il va soit remplir l'écran vieux disparaître. Nous allons donc augmenter l'expansion du masque jusqu'à ce que cela disparaisse. Il crée une toute nouvelle image-clé. Nous sommes arrivés à la fin de la première vidéo et nous les retirons de l' extension jusqu'à ce que l' écran soit maintenant rempli. C'est ici et c'est moins 200. Ensuite, nous sommes juste enfoncés, allez peut-être deux ou trois images à droite, cela crée une toute nouvelle image clé de la même valeur. Ensuite, nous allons passer quelques images clés à droite, et nous allons remonter tout cela jusqu'à ce que l'écran soit à nouveau révélé. Quand on rejoue ça. Vous avez cette transition sacco vraiment cool. Si vous le vouliez, vous pourriez allonger un peu la liste d'attente. Nous pouvons donc simplement tirer la première et la seconde vers la gauche et la troisième et la quatrième à droite. Juste pour ouvrir cet écart. Encore une fois, vous pouvez le faire encore plus si vous le souhaitez. C'est ça. Nous avons déjà cette bonne prise entre cette transition. Ensuite, bien sûr, nous allons simplement convertir ces images-clés images clés faciles pour créer cette animation stylisée vraiment sympa. Et c'était génial. Bien sûr, cette première est maintenant un peu trop rapide, donc je vais simplement augmenter l'écart entre ces images-clés. Et voilà, nous avons une transition vraiment cool. Et bien sûr, la beauté est avec les transitions de forme est due au masquage. Vous pouvez littéralement créer n'importe quelle forme que vous souhaitez créer une transition. Vous pourriez donc faire rebondir une boîte dans le cadre, puis s'ouvrir. Vous pourriez avoir des balles qui s'animent une par une. Il y a tellement de possibilités différentes en ce qui concerne les transitions de calque de forme. C'est à vous de décider, de votre créativité et ce que vous pouvez faire avec Adobe After Effects. Ils ont fait la transition. Le numéro quatre est la transition de la couche de forme. 6. Clé Luma: Transition complète numéro cinq, nous allons commencer à regarder des effets différents. Dans ce cas, nous allons parler la transition Luma Key ou du luma matte. Pour configurer cette transition, vous devez vous assurer que votre première vidéo est au-dessus de la deuxième vidéo. Et vous voulez vous assurer qu'il y a un chevauchement à la fin de la première vidéo, au début de la deuxième vidéo. Ensuite, vous voulez aller dans Effets et préréglages, et pour une clé Luma, cela sera déposé sur la première vidéo. Va jusqu'au point où commence la deuxième vidéo, crée une toute nouvelle image-clé sur le seuil. Ensuite, nous irons vers la fin, moins une image clé. Et la raison pour laquelle nous faisons moins un c'est pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Parce que si je vais jusqu'au bout, nous passons à la vidéo suivante. Revenez donc sur vous-même une image-clé ou une image. Et puis nous avons juste tiré le seuil jusqu' à ce que nous voyions la prochaine vidéo. Laissez-moi juste jouer ça. Voyez à quel point ça a l'air vraiment bien. Bien qu'à l'heure actuelle, vous pouvez voir que c'était très, très rapide. Il faut donc ajouter un peu plus de temps. La grêle est entrée en vigueur Luma Key. Ensuite, nous ne faisons que prolonger la durée de ces images-clés. Prolongez donc cet écart entre eux. Et vous pouvez voir que nous avons cette transition vraiment cool en cours. Bien sûr aussi. Si vous le souhaitez, vous pouvez combiner cela avec une animation d'images clés sur l'échelle de position et la rotation pour améliorer tout. Comme vous pouvez le voir quand je lis cette vidéo, vous pouvez voir que c'est juste la serviette qu'il a laissée derrière lui. Le ciel descend. Et puis, une fois que le ciel est parti, nous reste une seconde avec le bâtiment avant qu'il ne se dissout. Juste dans le ciel disparaît. Je vais me transformer et créer un tout nouveau cadre clé sur la position. Et puis je vais juste descendre. Et je vais juste baisser un peu la position de cette couche entière, juste pour améliorer ce mouvement. Ils vont, vous pouvez voir que cela aide vraiment à ajouter un peu de quelque chose. On dirait presque qu'il est maintenant en train de fondre ou de se dissoudre. Et bien sûr, encore une fois, nous pouvons convertir nos images clés de linéaires à simples et faciles. Vous pouvez voir que cela contribue simplement à accentuer les caractéristiques de cette transition. Bien sûr, si quelque chose échoue rapidement, il suffit d' augmenter l'écart entre ces images-clés. Mais cette transition d'âge numéro cinq, qu'il est la transition Luma Matte Luma Key. 7. Glitch: La transition numéro six est la transition pénible. À la fin du premier clip vidéo, nous voulons que la vidéo tombe en panne et perce dans la deuxième vidéo. Tout d'abord, nous voulions nous assurer que la première vidéo est au-dessus de la deuxième vidéo. Ensuite, à partir de là, nous allons aller dans Effets et préréglages et nous allons chercher un canal. Et cela devrait charger Channel Mixer. Et nous venons de le déposer sur notre première vidéo. Vous pouvez voir que nous avons le rouge, le rouge, vert, le rouge, le rouge, le rouge, le vert, le vert, vert, le bleu, le vert, le bleu, le bleu, le rouge, le bleu et le bleu, les constantes bleues. La seule chose que nous n' entendrons pas être réglée sur 100, c'est le rouge. Red dira tout le reste à 0. Vous pouvez voir que la vidéo a un ton rouge. Nous devons maintenant faire deux copies de cette vidéo. passerez à la commande C si vous êtes sur Mac ou sur Control C si vous êtes sous Windows. Et puis encore la même chose, Contrôle ou Commande V, j'en aurai deux exemplaires. Nous avons donc trois au total. Nous sommes donc arrivés à la deuxième vidéo et nous allons changer le rouge, le rouge à 0. Mais nous allons changer le vert, vert jusqu'à 100. Ensuite, nous allons aller au fond. Et encore une fois, nous réglerons le rouge, le rouge sur 0, mais nous allons passer au bleu, au bleu et à 100. Ensuite, nous allons juste passer à la couche supérieure. Nous allons changer, je vais basculer commutateurs en mode barre oblique, vue. Et nous allons passer en mode et passer à l'écran. Ensuite, nous allons passer à la deuxième vidéo. Nous allons également changer cela en écran. Maintenant, nous sommes de retour là où nous étions. Cependant, si j'appuie sur P sur le clavier et que j'ai changé de position, vous pouvez voir que ces effets de paillettes se produisent maintenant, et c'est la base de l'effet. Nous devons maintenant passer à notre deuxième vidéo et faire exactement le même processus. Je vais déposer le mélangeur de canaux sur ce calque, vais changer le vert, vert à 0, le bleu, le bleu à 0. Nous allons en faire deux exemplaires. Donc, Commande C, Commande V, V. Ensuite, nous allons passer au deuxième calque, 0 en rouge, rouge, 100 en vert, vert. Et puis nous sommes arrivés à la couche inférieure, 100 sur le bleu, le bleu. Ensuite, les autres calques sont tous des zéros. Alors, bien sûr, n' oubliez pas de changer le mode de fusion sur les deux couches supérieures. Normal à l'écran, puis normal à l'écran. On y va. C'est le fondement de la transition. Maintenant terminé. À partir de là, vous avez la liberté de faire ce que vous voulez pour les différentes couches. Donc, une chose que j'aime faire pour vraiment créer ces éléments d' effet de paillettes est d'aller dans Distort. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup d' effets de distorsion différents ici. J'ai de la liquéfaction, du maillage grossissant, la guerre, du miroir, de l'ondulation remodelée. Presque n'importe lequel d'entre eux va fonctionner ici. Cependant, je vais déposer la distorsion des vagues sur la deuxième couche de la première vidéo. Comme vous pouvez le constater, nous avons cet effet d'agitation. Cependant, je vais juste passer au type de vague et changer ça en carré. Et cela va créer cet effet étincelant. Comme vous pouvez le voir, je peux modifier la hauteur des vagues ou modifier la largeur des vagues. Et je peux changer la direction de la distorsion. Ensuite, je peux changer la vitesse des vagues. Je peux changer l'épinglage sur tous les bords ou capteurs. Comme vous pouvez le dire, si je change la peinture sur tous les bords , elle fixe les coins. Et cela signifie simplement que le sens de la vidéo va tomber en panne. Et puis, bien sûr, nous avons également une phase. Pour activer la transition, il suffit de passer à la hauteur des vagues et à la largeur des vagues. Tirez-les tous les deux en petits nombres. Hauteur de vague 0, la largeur des vagues ne peut descendre qu'à une seule, mais si vous créez une nouvelle image-clé sur les deux, puis vous allez vers la fin et vous les tirez tout le long vers le haut. Degas, vous pouvez voir que votre incident a eu ces effets pétillants. Bien sûr, si vous voulez ajouter du mouvement à cela, vous pouvez changer de direction. Donc, si vous craquez toute nouvelle image clé sur la direction avant qu'elle n'arrive, nous allons vers la fin, donc quelque part par ici. Et puis on tourne ça un peu autour. Vous remarquerez qu'il y a un peu plus mouvement dans ce pépin. Bien sûr, si vous le vouliez, vous pouvez étendre cette couche qu'elle se chevauche ici. Juste pour un cadre, créons simplement cette couche supplémentaire de distorsion. Et ensuite, vous pouvez faire exactement la même chose sur le calque ci-dessous. Nous allons donc aller à Wave Warp, déposer cela sur le calque supérieur, changera le type d'onde deux carrés va être épinglé, va changer cela à tous les bords. Ensuite, nous augmentons simplement la largeur des vagues et la hauteur des vagues. En augmentant la hauteur des vagues. Hé, lisez, ça aide les marchandises au tout début. Crédit le brun et l'image-clé sur la hauteur des vagues et passez sur trois ou quatre images-clés et retirez-les. C'est jusqu'à 0. Vous pouvez voir que vous avez cette transition vraiment cool entre ces deux couches. Bien sûr, c'est entièrement à vous de décider ce que vous faites, mais vous pouvez simplement ajouter Wave Warp à chaque couche différente si vous le souhaitez. Et chaque fois que vous faites cela, il ajoutera une couleur différente, une distorsion ou une distorsion ou un problème car vous le placez sur un canal de couleur différent. Même si nous avons réussi le problème aux points de transition, vous pouvez maintenant y ajouter des pépins supplémentaires. Pour ce faire, il vous suffit de créer une nouvelle image-clé sur 0, déplacer, de la tirer vers le haut, puis de revenir pour la ramener à 0. Mais bien sûr, si vous vouliez passer à un niveau supérieur, vous pouvez simplement mettre en évidence toutes ces couches. Assurez-vous de survoler les points de transition. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez Pré-composition. Ok, alors nous allons déposer Wave Warp sur ce calque précomposé. Et votre précomposition n'est essentiellement qu'un grand groupe de tous ces calques afin que vous puissiez les affecter tous en même temps. Ce qui signifie qu'un carré de type vague deux modifiera l' épinglage sur toutes les arêtes, passera juste avant le début de la transition. Et nous allons modifier la hauteur des vagues et la largeur des vagues jusqu'à 0. Dan va aller jusqu'au point où ils font la transition. Cela va donc augmenter jusqu' au sommet. Ensuite, nous pourrons redescendre l'autre côté et redescendre à 0. Voyons à quoi ça ressemble. Vous pouvez voir que c'est en fait ajouté un peu plus quelque chose à cela. Mais on pourrait dire que c'était juste un peu lent à commencer. Nous allons donc fermer ces images clés, combler les lacunes. Rejouons ça. Vous pouvez voir que cela ressemble beaucoup plus à un problème traditionnel. Mais si vous le vouliez, vous pourriez changer la direction de cela pour qu'il passe maintenant de côté. Ça a l'air vraiment cool aussi. Sinon, si vous le vouliez, vous pourriez ajouter, peut-être qu'un flash de lumière pourrait être potentiellement. Nous pouvons donc entrer en vigueur certains préréglages, tels quatre niveaux. Les contrôles individuels passent au point où la transition est en cours. Par ici. Lorsque nous obtiendrons le cadre vert dans RGBA augmentera les blancs d'entrée ou diminuera jusqu'à 0,76. Nous nous sommes remis sur nous trois ou quatre cadres et nous avons ramené ça à une seule. Ensuite, nous allons poursuivre la transition et revenir à une autre. Rejouons ça et voyons à quoi cela ressemble. J'ai le problème, nous avons le Flash, nous avons aussi le problème sur les couches individuelles. Et pour être honnête, ça a l'air plutôt bien. Bien sûr, ce n'est qu'une façon de faire la transition du pépin. Il y avait tellement d'autres effets différents dans préréglages et les plugins de distorsion que vous pouvez déposer sur chacun de ces calques pour créer un type de problème différent. Si je vais dans l'onglet distorsion et que je mets l' un d'entre eux, alors nous allons passer CC Bender. Vous pouvez dire que c' est de cette façon que cela va être affecté. Vous pourriez faire un problème comme celui-ci. Vous pouvez donc avoir un pépin très subtil ou vous pouvez le déplacer beaucoup. Vous pourriez aller agrandir et laisser tomber ça. Vous pouvez ajouter le grossissement dans le capteur et y ajouter des plumes pour que vous n'affectiez qu' un point spécifique et que vous puissiez modifier la taille de celui-ci. C'est entièrement à vous de choisir. Vous pourriez aller dans les décalages de miroir, glace claire, Mia wolf, il y a tellement de plug-ins de distorsion différents ici qui vont vous donner des effets de paillettes légèrement différents. Cela dépend donc de vous et de votre créativité. Mais la transition numéro six est la transition pénible. 8. Outro: Et voilà. C'est là que toutes les transitions sont maintenant achevées. Vous devriez donc pouvoir créer des transitions vidéo vraiment géniales dans Adobe After Effects en utilisant toutes ou seulement quelques-unes de ces vidéos. défi que je vous pose maintenant est d' aller de l'avant et de créer une courte séquence, une petite vidéo qui me montre trois de vos transitions vidéo préférées. Il peut s'agir d'un tampon mouillé, d'une rotation, d'un pépin ou de Luma. Peu importe ce que c'est. Vous venez de choisir trois de vos transitions préférées dans ce cours et de télécharger votre travail dans la section projet de l'étudiant. Et je promets de partager mes commentaires et mes opinions honnêtes sur votre travail. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. J'apprécie vraiment votre soutien. Et si vous voulez en savoir plus sur le cinéma, la production vidéo jusqu'à votre montage, je n'ai pas beaucoup d' autres cours vidéo disponibles pour vous sur ma page. Alors n'hésitez pas à les consulter. Mais si ce n'est pas le cas, si vous passez à autre chose, merci beaucoup pour votre soutien. Je l'apprécie vraiment et j'espère que je vous verrai sur le prochain cours. voit là-bas.