Ajouter du mouvement à des photos - Adobe Photoshop, Adobe Premiere Pro et Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Chris. Je suis réalisateur et photographe anglais à plein temps . Et dans ce cours, je vais parler de la façon dont vous pouvez donner vie à vos photos fixes grâce à des vidéos à l'aide d' Adobe Photoshop, Premier et After Effects. Il y a maintenant deux parties différentes de ce processus. Il y a la manipulation de photos et tout cela se fait à l'intérieur d'Adobe Photoshop. Et il est très important que Adobe Photoshop soit installé sur votre ordinateur pour effectuer cette partie du processus. Mais les palettes d'animation peuvent être réalisées dans Premier ou After Effects. Je vais vous montrer comment le faire dans les deux. Mais vous n'avez pas besoin d'effets Premiere et After Effects que vous pouvez faire. C'est dans Adobe After Effects Premiere. Peu importe lequel vous choisissez, mais je vais vous montrer comment vous le faites dans Premier et After Effects. Il s'agit donc de la suite Adobe. Par conséquent, Adobe Photoshop, Adobe Premiere et Adobe After Effects. Commençons donc à animer. Je vais encore prendre des photos et les donner vie à travers la vidéo avec ce cours, allons-y. 2. PRÉPARATION: Avant de nous lancer dans Adobe Photoshop, nous commençons à animer et à cesser de terminer ce processus. Il est vraiment important que nous ayons la bonne image en place avant de commencer à éditer. Donc, tout d'abord, vous voulez vous assurer qu'il y a un premier plan et un arrière-plan clairs. Il permet donc de s'assurer qu'il y a un sujet au premier plan. C'est donc la partie la plus proche de la caméra. Ensuite, assurez-vous d' avoir un arrière-plan clair. S'il y a quelque chose entre les deux, cela pourrait être distrayant, cela pourrait potentiellement ruiner l'effet. Donc, si vous avez une photo de quelqu'un et que quelqu'un d'autre se tenait juste derrière lui, cela pourrait être un peu distrayant et cela pourrait faire dérailler vos efforts. Il est donc très important qu'il n'y ait rien distrayant pour gêner vos sujets. Et bien sûr, c'est aussi très important, mais il s'agit d'une image de haute qualité, donc elle garantit qu' elle n'est pas pixélisée. Assurez-vous que ce n'est pas floue. Assurez-vous qu'il soit bien mis au point, qu'il soit net et qu'il a une bonne taille de cadre. Je ne dis donc pas que vous devez prendre une photo sur un appareil photo reflex numérique. Cela peut fonctionner pour la photographie de votre téléphone. Assurez-vous simplement que le sujet est bien mis au point et que l'image est belle et claire. Maintenant, il est également intéressant de noter que l'arrière-plan devrait avoir certain intérêt s'il s' agit simplement d' un fond de photographie simple, donc simplement un écran blanc ou un écran blanc ou un écran bleu écran. Ensuite, cet effet va être un peu perdu parce que nous perdrions ces éléments de mouvements. Assurez-vous donc qu'il y a quelque chose d' intéressant en arrière-plan de votre photo afin que vous puissiez maximiser les résultats de cet effet. Assurez-vous donc que le sujet et l'arrière-plan sont beaux et clairs et qu'il n'y a personne ou rien de distrayant immédiatement derrière le sujet. S'assure que la photo est nette et bien mise au point. Ensuite, assurez-vous que l' arrière-plan de la photo est intéressant et qu'il ne s'agit pas seulement d'un mur uni ou d'un truc vraiment ennuyeux. Donc, avec ces trois cases et maintenant cochées, mettons notre fichier image dans Adobe Photoshop et nous pouvons séparer le premier plan de l'arrière-plan. Allons-y. 3. Separating vos calques dans Adobe Photoshop: Maintenant que vous avez sélectionné votre photo, nous devons maintenant l' intégrer dans Adobe Photoshop afin que nous puissions séparer le premier plan de l'arrière-plan. Donc, une fois que vous êtes sur votre ordinateur, vous voulez simplement accéder à cette image. Ensuite, nous ferons un clic droit. Nous allons donc ouvrir avec Adobe Photoshop et sélectionner. Maintenant, la raison pour laquelle je l'ai fait de cette façon est que si vous ouvrez Adobe Photoshop puis que vous l'importez, vous pourriez définir les paramètres de composition erronés. Donc, si vous l'ouvrez simplement avec Adobe Photoshop à partir de votre outil de recherche ou de vos documents que vous connaissez, les dimensions seront correctes. Ainsi, une fois que cela a été importé, vous pouvez voir ici en vous pouvez voir ici en bas à droite l'icône de ce cadenas. Vous voulez d'abord décocher cela, alors nous allons simplement nous débarrasser de ce verrou. Cela signifie donc que nous pouvons réellement apporter des modifications à l'image. À partir de là, il suffit d'aller de l'avant et dessiner un masque autour du sujet. C'est donc moi dans cet exemple. Pour ce faire, je vais juste passer à gauche de Photoshop, survoler l'outil de sélection rapide. Maintenez cette touche enfoncée et accédez à Sélection rapide. À partir de là, vous pouvez voir si nous allons en haut à gauche, vous pouvez voir que vous avez cette option ici. Il s'agit donc de la taille et de la dureté de la brosse. Donc, si vous tirez la taille jusqu'au haut, vous verrez que le pinceau va se développer. Et si vous tirez cela vers le bas, la brosse va rétrécir. Alors, allez à un numéro approprié. Je vais donc aller quelque part vers 150, 160. Et puis je garderai la dureté à 100 pour l'instant. Ils veulent simplement dessiner un masque avec un, vos sujets. Je reste juste en moi ici, comme vous pouvez le voir. Et c'est dessiner cette mosquée autour de moi. Comme vous pouvez le constater, cette table fait également partie du premier plan, donc je vais devoir étendre cette masse pour inclure cette table et les objets de cette table. Et ils obtiennent, vous pouvez maintenant voir une fois que nous avons fait notre premier passage, ce n'est définitivement pas parfait. Comme vous pouvez le voir en bas à gauche, j'ai coupé des parties de mon bras. Donc, je vais juste y retourner et je vais juste ajouter ces parties. Mais comme vous pouvez le constater, j'ai inclus le contexte maintenant. Donc, pour vous débarrasser de cela, vous voulez simplement maintenir l' option sur le clavier. Si vous êtes sur Mac, si vous êtes sous Windows, le raccourci clavier est maintenant à l'écran, maintenez la touche Option sur Mac ou l'alternative Windows enfoncée. Ensuite, dessinez simplement la partie qui ne devrait pas être là. Donc, nous ne faisons que s'en débarrasser. Et ils veulent simplement passer en revue et vous voulez simplement remplir toutes les sections qui devraient être remplies. Donc cet aéroport devrait être en oméga, ce peu n'est pas inclus, donc je vais juste ajouter ce n et ensuite, on est à peu près là. Maintenant, j'ai juste besoin de passer en revue et de retirer des pièces. Mais pour ce faire, je dois réduire la brosse vers le bas pour entrer dans cet espace. Ensuite, nous reprendrons l'option. Et nous allons simplement enlever ces pièces. Comme vous pouvez le voir, il y a un espace entre mon bras, donc je vais juste tenir Option et nous supprimerons également ce morceau. Et encore une fois, nous allons juste réduire ce pinceau. Et nous allons simplement combler cette lacune comme celle-ci. Comme vous pouvez le voir, ça a l' air plutôt bien. Bien que vous puissiez voir, si je zoome à côté de mon oreille, j'ai inclus cette partie ici, donc je vais juste m'en débarrasser. On y va. Et ça a l'air plutôt bien. Maintenant, comme vous pouvez le constater, une fois que vous aurez fait cela, vous remarquerez que vous avez parfaitement cette masse autour de votre sujet. À partir de là, vous voulez simplement copier et coller cela dans son propre calque. Donc, pour ce faire, nous allons simplement passer à commande C sur Mac Windows, c'est-à-dire le contrôle et par exemple, puis la commande V ou la commande V. Et cela copiera et collera cela dans son propre calque, comme vous pouvez le voir. Maintenant, si vous le vouliez, vous pourriez vraiment y aller et nettoyer le masque s'il n'est pas parfait. Comme vous pouvez le voir, une paire dans mes cheveux, il y a un peu de violet que je dois remplir. Vous pouvez donc passer par là et effectuer ces ajustements fins. Mais maintenant, nous devons aller remplir le contexte. Donc, si nous réactivons le calque d' arrière-plan et que nous désactivons ce calque, nous allons maintenir Commande à l'écran. Si vous êtes Mac, le raccourci clavier se trouve à l'écran. Si vous utilisez Windows, il suffit de sélectionner la couche 1. Sélectionnez donc la vignette, pas le mot, pas terminé. Hé, je sélectionne la vignette et j'en pose une. Et cela va se charger à nouveau sur ce masque. Et maintenant, avec le calque 0 sélectionné, donc le calque inférieur, et nous allons simplement passer à la barre supérieure de Photoshop et nous allons sélectionner l'option de sélection, puis modifier. Et nous allons simplement sélectionner Expand. Et nous allons simplement agrandir cela de 20 pixels. Et nous allons appuyer sur OK. Et comme vous pouvez le constater, cette mosquée a maintenant été agrandie. Vous pouvez aller un peu plus loin si vous le vouliez, mais je pense que 20 feraient l'affaire ici. Ensuite, nous reviendrons dans Select. Nous allons procéder à la modification. Et vous pouvez l'enduire un peu si vous le vouliez aussi. que vous puissiez faire de la plume, ajoutons cinq pixels de plumes juste pour l'adoucir un peu. Et maintenant, nous pouvons remplir cette mosquée. Nous allons donc passer dans Edit. Nous allons aller à Fill. Ensuite, vous souhaitez sélectionner Content Aware, adaptation des couleurs doit être sélective, mélangeant la capacité normale, 100 % de transparence, tout devrait bien se passer. Ensuite, nous allons appuyer sur OK et Photoshop prendra un moment pour générer un calque de remplissage. Ils vont comme vous pouvez le voir, si nous désélectionnons cette masse, donc c'est Commandement et D, ou Contrôle D, vous pouvez voir que l'arrière-plan a maintenant été rempli. Bien sûr, ce n'est certainement pas parfait. Donc, pour nettoyer ça, je vais juste zoomer. Nous allons passer à l'outil Clone Stamp, qui est ce bouton sur la gauche, va diminuer un peu la taille de celui-ci et nous nous assurerons que la dureté est à 0. Et puis, à partir de là, vous voulez simplement maintenir l'option sur le clavier. Et cela changera la brosse en tête de brosse plus petite. Nous allons juste le sélectionner ici. Par conséquent, les options sont sélectionnées. Ensuite, nous allons passer et nous commencerons juste à peindre. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce réticule gauche et le cercle à droite. Essentiellement, le croiseur est la référence et le cercle est le pinceau. Il clone donc ce qu'il y a à réticule et le place là où se trouve le cercle. Comme vous pouvez le voir, si je vais tout le long, je commence à rajouter ce mur. Vous pouvez dire que je copie cette prise. Il suffit donc d'aller à Option et ensuite peindre des pots de cela en Dieu. Et continuez simplement à répéter ce processus et renseignez votre arrière-plan le mieux possible. Et ils veulent simplement passer par ce processus consistant ajouter un et en nettoyant cet arrière-plan, il n'a pas besoin d'être parfait car nous allons ajouter nos sujets par dessus. Mais si vous nettoyez un peu ça, cela aiderait vraiment. C'est donc notre sujet en haut, puis c'est le contexte. Comme vous pouvez le constater, ces deux couches sont désormais complètement séparées. À partir de là, nous n'avons plus qu'à intégrer ces deux couches dans Adobe Premiere Pro ou Adobe After Effects. Nous devons donc l'exporter depuis Photoshop. Donc, pour exporter, nous allons juste aller au fichier. Nous allons passer à Enregistrer sous , donc ignorer les exportations ira dans Enregistrer ainsi que les emplacements sur le bureau et nous appellerons ces couches séparées. Ensuite, vous devez vous assurer que le format est Photoshop. Ensuite, nous allons appuyer sur Enregistrer, Appuyez sur OK, dans ce menu. Et cela a maintenant été exporté depuis Photoshop. Nous pouvons maintenant importer ces couches dans Premiere ou Adobe After Effects. 4. Ajouter le mouvement en Premiere: Maintenant que nous avons séparé le premier plan et l'arrière-plan de notre image dans Adobe Photoshop, nous pouvons l'intégrer dans Adobe Premiere Pro. Et une fois que vous avez ouvert Premiere et que vous avez créé de nouveaux projets, la première tâche que vous devez faire est de créer une nouvelle séquence. Nous allons donc passer dans File, New et sélectionner la séquence. Et de Hey, je veux juste aller directement dans les réglages. Nous voulons changer le mode d'édition en mode personnalisé. La fréquence temporelle peut être la fréquence d'images de vos projets. Je vais donc opter pour 25 images par seconde dans mon exemple, mais n'hésitez pas à opter pour 24 ou 30. C'est entièrement à vous de décider. C'est alors la partie la plus importante. Nous voulons définir la taille du cadre. C'est pourquoi vous souhaitez regarder votre image de référence. Je regarde votre image et s'il s'agit d'une image carrée, vous voulez opter pour une taille de cadre de 1080 et 1080. Ou s'il s'agissait d'une image d'écran blanc , nous allons passer 1920 d'ici 1080. Ou s'il s'agit d'une image verticale, définissez le rapport hauteur/largeur correct. Mais dans mon exemple, il s'agissait d'une image d'écran blanc. Il s'agissait d'une capture d' écran d'une vidéo filmée en grand écran. La taille de mon cadre sera donc de 1920 à 1080. Que vous vouliez simplement vous assurer que tous vos paramètres sont correspondants. Donc, les pixels carrés 1, pas de champs, le code temporel de 25 IPS, ou cela changerait si vous avez des fréquences d'images différentes, un espace colorimétrique Rec 709, tout le reste va bien, donc nous allons simplement appuyer sur OK. Et puis à partir de hé, nous avons juste besoin d' importer ce fichier Photoshop. Il y a donc deux façons de le faire. Vous pouvez soit simplement aller dans le Finder et vous pouvez le faire glisser, ou nous pourrions cliquer avec le bouton droit sur Importer, passer par deux erreurs sur votre localisateur et nous appuierons simplement sur Importer et ensuite sera présenté avec ce menu ici. Et il est vraiment important que vous ne vous contentiez pas d'ignorer cela et de continuer. Nous devons nous assurer que l'image n'est pas sélectionnée. Nous voulons que cela se présente sous la forme de couches individuelles. La première couche va donc être importée seule. couche 0 va être importée sur sa propre presse. OK, et comme vous pouvez le voir, vous avez maintenant un dossier de calques séparés qui le crée. Nous allons donc entrer dans ce dossier ou dans ce Ben, et nous allons simplement faire glisser ces deux couches dans une séquence. Et comme vous pouvez le constater, vous avez le premier plan et vous avez l'arrière-plan. Pour le moment, cependant, vous pouvez les voir trop grands, donc nous allons simplement sélectionner l'arrière-plan, monter dans les contrôles d'effet, l'échelle de mouvement, et nous tirerons l' échelle jusqu'au bas pour qu'elle s'adapte à l'écran. Donc, 50 dans cet exemple. Ensuite, nous ferons la même chose avec l' autre dernier de la couche de premier plan. On va aussi ramener ça à 50. Ensuite, nous allons placer le calque de premier plan sur le calque vidéo sur le calque d'arrière-plan de la mise en page vidéo 1. Et maintenant, vous pouvez voir que notre image originale est là. Maintenant que nous avons réintégré notre image originale à l'intérieur d' Adobe Premiere Pro, premier plan et de l'arrière-plan, et que nous vivons à nouveau les uns avec les autres. Parce que ces calques suffisamment séparés nous permettent d'animer la position, animer l'échelle, animer la rotation. Et vous pouvez voir qu'une seule couche sera affectée à la fois. Je vais donc aller jusqu' au début. Je vais augmenter l'échelle de la couche de premier plan et je vais déplacer la position vers le bas. Ensuite, je vais simplement sélectionner cette flèche pour que nous puissions voir cette section ici. Nous allons créer une nouvelle image clé sur la position et l'échelle. Ensuite, nous allons au calque inférieur, créera une nouvelle image clé sur l'échelle de position. Ensuite, nous allons à la toute fin moins un cadre. Sélectionnez donc le bouton flèche arrière. Ensuite, nous allons passer à la couche de premier plan, et nous allons ramener cela à 50 et nous allons remonter la position , mais là où elle était. C'était donc 960 par 540. Et ensuite, en arrière-plan, nous allons faire passer le sens inverse. Donc, tout le terrain que nous avons réduit l'arrière-plan, nous allons augmenter. Augmentez donc l'échelle 255. Et maintenant, lorsque nous rejouons ça, vous pouvez voir que nous avons ces beaux effets de parallaxe qui se produisent maintenant. Ainsi, le premier plan se rétrécit et le sol augmente. Elle peut voir instantanément tout de suite, j'ai ce très bel effet photo en mouvement. Et si vous le vouliez, vous pourriez ajouter une couche de sang à l'arrière-plan. Par conséquent, si vous recherchez un flou dans l'onglet Effets, et que nous allons dessiner un flou gaussien sur le calque d'arrière-plan. Vous pouvez voir que vous pouvez augmenter le flou pour qu'ils se démarquent encore plus les uns des autres. Donc, au tout début, vous avez peut-être un peu de flou. Donc GFA 44 % de crédit, nouvelle image-clé sur le flou. Ensuite, à la fin, nous pouvons réduire ça jusqu'à 0. Vous pouvez donc voir que cela va nous donner un bel effet de mise au point doux au fil du temps. Au début, vous remarquerez que nous avons cette bordure noire autour de l'arrière-plan. Et c'est parce que nous devons sélectionner Repeat Edge Pixels et cela nous permettra de nous en débarrasser. Donc, si nous jouons ça depuis le début, vous pouvez voir que c'est ce que nous avons et il a vraiment acheté cette photo à la vie si vous le vouliez aussi, que vous pourriez également animer la rotation. Vous pouvez animer la position. Vous pouvez également déposer certains effets sur un calque individuel afin de pouvoir contrôler chaque calque seul. Sinon, vous pouvez même ajouter des textes derrière le premier plan et l'arrière-plan. Mais commençons par une animation de rotation. Ne devançons pas nous-mêmes pour le moment. Je vais donc simplement augmenter la rotation sur cette couche de premier plan pour qu'un sept. Ensuite, nous irons jusqu'au bout et nous allons réduire ça à 0. Ainsi, comme vous pouvez le constater, c'est maintenant nouveau en position. Bien sûr, vous pouvez faire la même chose avec l'arrière-plan. Donc, au début, la rotation reste à 0. Mais au fur et à mesure que nous allons vers la fin, nous allons tirer ça aussi. Allons au négatif 3. Et nous allons jouer ça. Vous y allez. Vous pouvez voir qu'il ne tourne pas autour. Sinon, nous pouvons faire pivoter la rotation dans l'autre sens. Donc, on y va peut-être plus 3, plus 4 quelque part. Rejouons ça. Maintenant. Véhicule de luxe Iga. Passons maintenant à quelques effets. Allons donc pour un effet de correction des couleurs. Allons donc chercher des courbes. Courbe sur la couche inférieure. Et vous pouvez voir, si je ne fais que régler certaines de ces courbes, vous pouvez voir que l'arrière-plan va être ajusté, mais le premier plan ne sera pas ajusté. Cependant, la meilleure façon de contrôler les courbes est de placer cette option sur un calque de réglage. Nous allons donc supprimer les courbes pour le moment. Ensuite, nous allons passer à une chronologie et nous allons passer premier plan à la couche trois vidéo. Ensuite, nous allons entrer dans un onglet Projet et nous créerons un nouvel ajustement en dernier. Nous allons donc accéder au bouton Nouvel article. C'est donc le calque de réglage et appuyez sur OK. Ensuite, nous allons le déposer sur la couche vidéo deux. Nous pouvons maintenant revenir aux effets et déposer les courbes sur le calque de réglage. Et comme vous pouvez le constater, si je déplace certains d'entre eux, je peux changer le fond et me nouer moi-même. Donc, fondamentalement, la façon dont les Cubs fonctionnent est en haut à droite est le point culminant. En bas à gauche, on trouve les ombres. Le milieu est les tons moyens. Et si vous voulez rendre une zone plus lumineuse, vous la déplacez en haut à gauche et si vous voulez la rendre delta, vous la déplacez vers le bas à droite. Donc, si je vais dans le canal rouge, si je veux rendre les reflets du rouge moins rouges ou plus foncés, je vais juste les tirer vers le bas. Ensuite, si je passe au bleu, si je voulais faire ressortir les ombres sur le bleu un peu plus, je peux le remonter ou je peux faire quelque chose comme ça. Et ça va améliorer les verts parce que je retire ça. Quoi que vous décidiez de faire cela, j'arrive à un point que vous êtes satisfait. Ensuite, nous allons faire défiler jusqu'au tout début. Nous allons créer une toute nouvelle image-clé sur l'opacité, sur le calque de réglage. Ensuite, nous allons faire défiler jusqu'à la fin. Nous allons le ramener à 0 %. Et comme vous pouvez le voir, nous obtenons ces bons effets de changement de couleur au fil du temps, bien sûr aussi, car tous ces calques distincts, nous pouvons ajouter ce texte entre le premier plan et l'arrière-plan. Encore une fois, nous allons simplement déplacer le calque supérieur, le calque de premier plan, vers la vidéo F4. Nous allons passer à l'icône T. L'outil Type permet de sélectionner la vidéo. Et nous allons simplement taper un mot ou une phrase. Je vais juste taper mon nom commercial, les films de courtiers. Ensuite, je vais entrer dans ce texte et nous changerons la police. Je vais donc dessiner un monstre en gras. Je vais augmenter la taille de ça. Placez-le au milieu à l'aide des boutons centrés d'alignement du texte. Je vais juste réinitialiser la position ici. Ensuite, je vais simplement déplacer le texte vers le calque vidéo trois. C'est donc maintenant sous la couche de premier plan. Et comme vous pouvez le dire, calque de premier plan est désormais au-dessus du texte. Donc, si vous le vouliez, vous pouvez animer le texte pour qu'il rebondisse sur l'échelle, ou il pourrait également remonter. Vous pourriez animer cela pour faire quelque chose au fil du temps. Mais essentiellement parce que nous avons un premier plan et un arrière-plan séparés, vous pouvez ajouter n'importe quoi derrière le sujet. Et cela va vraiment aider à ajouter cette séparation entre ces deux couches. Maintenant que vous avez réellement traversé le processus d'animation, vous êtes toujours photo. Il s'agit maintenant d'une vidéo. Comment convertir cela en fichier vidéo ? C'est pourquoi nous voulons exporter. Nous pouvons donc accéder à la fonctionnalité Export rapide en haut à droite. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez le mettre partout où vous voulez que cela aille. Je vais donc mettre ça sur le bureau. Ensuite, vous pouvez définir un préréglage pour que vous puissiez opter pour une haute qualité, pour k, 1080 de haute qualité, 720 de haute qualité. Je vais opter pour la qualité 1080. Et comme vous pouvez le dire, ce sera le point Haidt à 64, 1920 par 1080, 25 images par seconde, 20 mégabits par seconde. Et ensuite, la vidéo durera 5 secondes, et cela devrait être de 12 mégaoctets. Chiffrer, appuyez sur Exporter. Il faudra juste une seconde pour que Premiere l'exporte. Et comme vous le verrez sur le bureau, notre vidéo est maintenant exportée. Cependant, vous pouvez également accéder au support d'exportation de fichiers. Chargez donc dans l'onglet Exporter le support. Donc, à partir de là, ce que je recommanderais faire, c'est de sélectionner H.264. Ensuite, vous pouvez simplement passer au nom de la sortie et vous pouvez le placer sur le bureau et vous pouvez le renommer si vous le souhaitez. Ensuite, nous allons passer à la vidéo et simplement sélectionner Match Source. Et de là, vous pouvez accéder à VB. Donc, les paramètres de débit et il suffit de le tirer jusqu'à environ 20. Essentiellement, plus ce nombre est élevé, plus la taille du fichier sera élevée. Comme vous pouvez le constater, jusqu'à 50, c'est 31 mégaoctets. Mais si nous ne le tirons pas au point 19, c'est 320 kilo-octets. Il suffit donc de remonter ça là où tu veux que ça aille. Interpolation temporelle. Vous pouvez simplement sélectionner l' échantillonnage de cadres, appuyer sur Exporter, et cela prendra juste une seconde à exporter et qu'il est maintenant sur la photo en mouvement. C'est ainsi que vous commenceriez à animer cette photo fixe et à la donner vie et à la vidéo dans Adobe Premiere Pro. Dans le prochain épisode, je vais vous parler de la façon dont vous feriez le même processus dans Adobe After Effects. 5. Ajouter le mouvement dans After Effects: L'importation de votre fichier Photoshop dans Adobe After Effects est très similaire à la façon dont il a été fait dans Adobe Premiere. Passons donc à After Effects, et je vais vous montrer exactement comment le faire. avoir ouvert After Effects, vous vouliez d'abord passer à une nouvelle composition. Encore une fois, nous devons faire correspondre la taille du cadre à la taille de l'image. Donc, dans mon exemple, il s'agissait d'un écran large. Nous allons donc aller à 1920 par 1080 pixels carrés, avec des cadences d'images de 25. Et nous aurons une durée de cinq secondes. À partir de là, nous allons simplement appuyer sur OK. Et maintenant, nous devons importer ce fichier Photoshop. Encore une fois, nous pouvons soit glisser-déposer , soit cliquer avec le bouton droit de la souris sur le fichier d'importation. Une fois que cela a été important, cette fenêtre vous sera donnée. Et encore une fois, c'est similaire à ce que nous avons vu dans Premiere. Il va soit fusionner cela dans un seul fichier image, soit cela nous donnera la possibilité de l'obtenir dans des calques distincts, et c'est ce que nous voulons ici. Donc, importez le type, vous pouvez soit aller au métrage, à la composition, à la composition, à conserver la taille des calques. Allons simplement pour la composition. Et vous pouvez soit mettre des styles de calque modifiables sont des styles de calque fusionnés dans un métrage. Passons à des styles de calques modifiables. Appuyez sur. D'accord. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une composition avec deux individus importés. Donc je vais juste sélectionner les deux vont passer à la commande C, passer à la commande comp one V. Donc, Control Coller, comme vous pouvez le voir pour le moment, c'est beaucoup trop grand. Encore une fois, il suffit d' aller à cette couche inférieure, va éteindre la couche supérieure pour l'instant. Nous allons simplement ramener la balance à 50. Et ensuite, nous pourrions simplement déplacer ça au centre. Donc, si vous appuyez sur la touche Pay, ce sera 960 par 540. Ensuite, nous allons simplement entrer dans cette flèche déroulante. Nous allons simplement copier cette transformation. Donc, Commande C ou Control C si vous êtes sous Windows, et nous allons simplement le coller sur le calque supérieur, donc Commande V. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant nos deux couches importées. Et si on les solo, on voit à nouveau qu'ils sont séparés. Encore une fois, nous pouvons passer par le même processus de transformation. Et nous pouvons animer la position, animer l'échelle, animer la rotation et créer de nouvelles images-clés. Au départ, allez vers la fin. Vous pouvez déplacer la position, augmenter l'échelle. Et vous direz qu'il jouera et fera ce mouvement au fil du temps. Mais la raison pour laquelle vous choisiriez aftereffects plutôt que Premier n'est pas à cause de cette animation d'image-clé de base, c'est à cause de l'outil épingle de marionnette. L'outil d'épingle à marionnettes est donc un excellent moyen de donner vie à une image fixe. Nous allons donc commencer par le processus de réalisation d'une animation de base. Nous allons donc simplement augmenter l'échelle. Nous augmenterons donc cela à environ 55. Et nous réduisons la position et nous allons créer une nouvelle image clé sur la position et l'échelle. Ensuite, nous allons passer à la transformation sur le calque d'arrière-plan et nous créerons une nouvelle image-clé en position et à l'échelle à nouveau. Ensuite, nous allons juste passer à mi-chemin de l'action, augmenterons l'échelle et l'arrière-plan. 55 va donc diminuer l' échelle au premier plan. Donc, 50 et nous porterons le poste, mais à 960, à 540. Comme vous pouvez le constater, une fois que nous avons ajouté l'animation d'image-clé sur ces deux calques, vous pouvez voir que nous avons cette très belle animation. Pour aller plus loin, comme je l'ai mentionné, nous allons ajouter un nouveau type d'animation, et c'est l'outil épingle de marionnettes. Nous allons donc utiliser l'outil Pin de marionnette pour ajouter une couche d'animation supplémentaire à ce calque de premier plan. Donc, plutôt que d'être assez plat, et maintenant nous allons avoir des mouvements assez dynamiques. Sélectionnez donc votre couche de premier plan, passera au point où il s'installe à son point le plus bas. Ensuite, nous allons simplement passer à cette icône, qui est l'outil Épingle de position de la marionnette. Double-cliquez sur cette couche. Et comme vous pouvez le voir, c'est mettre points jaunes au milieu de mon visage. Je vais juste annuler cette commande Z. Et ensuite, je vais aller de l'avant et je vais juste créer quelques points. Je vais juste mettre un point sur mon cou. Je vais mettre un point en haut de ma tête. Ensuite, je mettrai un point ici, ici. Ici, ici, et grossièrement aussi les cheveux. Vous pouvez donc voir que vous avez tous ces points différents. Et si je déplace l'un de ces points, vous pouvez voir que c'est ainsi que nous pouvons maintenant affecter cette couche. Donc, tout à coup, il y a un élément d' élasticité dans ce mouvement. Cela commence donc à paraître un peu plus naturel. Cependant, comme vous pouvez le constater, si je déplace certains points, cela va bouger la table. Il suffit donc d'ajouter quelques points supplémentaires la table pour que la table ne bouge pas lorsque nous nous animons. Voyons donc à quoi ça ressemble. On y va beaucoup mieux. Donc, à partir de là, pour créer cette animation, nous allons simplement aller dans les effets, marionnettes, mailles, un, déformer. Et comme vous pouvez le constater, nous avons tous ces différents points d' épingle de marionnettes. Alors mettez-les tous en évidence, ouvrez-les tous. Et comme vous pouvez le constater, toutes les nouvelles images-clés ont été créées. Cela signifie donc que si nous revenons au début et que nous déplacons ces points, ils seront animés d' une image-clé à une autre au cours de notre animation. Donc, si je déplace ma tête vers la gauche, comme ça, je déplace mon bras vers le haut, ce bras vers le haut, puis je peux déplacer mon cou sur un sorbet élévateur, épaule peut monter. L'épaule peut aussi remonter. Et comme vous pouvez le constater au fil du temps, cela va juste s' animer dans sa position normale. Bien sûr, si vous vouliez vraiment passer à un niveau supérieur, vous pourriez même déplacer ces animations médianes. On dirait donc que la tête va bouger d'un côté à l'autre. Maintenant, c'est un peu plus pénible sur l'ordinateur, donc ils prennent encore un peu plus de temps à rendre. Mais vous direz qu'une fois que cela été rendu et que nous l'avons relu, vous verrez que nous avons encore plus de mouvement dans cette image. Donc c'est vraiment acheté cette photo à la vie. Maintenant, le mouvement peut être vraiment subtil comme celui-ci, ou vous pouvez être assez dramatique avec le mouvement et opter pour quelque chose de vraiment au-dessus. Mais bien sûr, si vous ajoutez l'outil épingle de marionnettes sur des images de personnes, cela peut devenir très visible si vous commencez à trop déplacer ces points. Comme vous pouvez le voir, juste en rejouant ça, vous pouvez voir que ça commence à être vraiment beau. Ma tête ne se déforme pas trop. Mais il y a ce beau petit mouvement qui semble un peu plus naturel. On dirait que mes épaules et mes bras s'enfoncent en position. Et ça a l'air vraiment bien. La dernière chose que je veux faire, pour vraiment finir cela, pour vraiment finir cela, est simplement de mettre en évidence toutes les images-clés que nous avons sélectionnées et créées jusqu'à présent. Donc tout, donc toute l'échelle de position et points d' épingle de la marionnette feront un clic droit sur l'un d'eux. Accédez à l'assistant d'image-clés et sélectionnez Facile, facile. Il s'agit donc essentiellement de changer nos images-clés, passant d'images-clés linéaires à une image-clé facile et facile. Cela signifie essentiellement que plutôt que de commencer soudainement le mouvement lorsque l'image-clé commence et se termine lorsque la prochaine image clé arrive. Je vais juste entrer et sortir de chacun d'entre eux. Cela donne donc l'impression d'être un peu plus naturelle. Donc, nous allons simplement rendre cela et nous allons lire ça. Et vous pouvez voir que c' est vraiment joli. Vous pouvez voir comme il arrive à la fin, plutôt que de se terminer brusquement comme avant, il se met maintenant en position et il semble un peu plus doux et un peu plus naturel. Vous y allez, en utilisant la transformation et la rotation de position, animation d'image-clé de base, puis l'ajout dans l'outil épingle de marionnette pour ajouter les éléments supplémentaires de l'animation. Nous avons créé cette superbe animation photo fixe dans Adobe After Effects. Et nous avons vraiment créé la photo fixe, bien sûr, comme nous l'avons fait dans Adobe Premiere, car il s'agit de deux calques distincts, nous pouvons animer l'arrière-plan et le premier plan ou à différents niveaux. effets sur individuellement. Cela signifie que si vous vouliez ajouter cet effet de flou agréable, nous pouvons rechercher le flou et les effets. Déposez le flou de l'objectif de l'appareil photo sur la couche inférieure. Et vous pouvez voir que vous pouvez augmenter le rayon de flou jusqu'à un nombre élevé. Allons-y pour 40 pour cent. Au début, crée une toute nouvelle image-clé sur le rayon de flou et autour du NMAC. Donc, quelque part, hé, on va ramener ça à 0. Et ensuite, si nous le rendons et que nous le lisons, vous remarquerez que vous avez ce très bel effet de flou de mise au point en arrière-plan. Bien sûr encore, nous pourrions utiliser certaines couleurs pour pouvoir passer à la correction des couleurs et nous pourrions être pleins, n'importe laquelle de ces couleurs. Optez pour les courbes d'exposition, la tentative de gamma de couleur, nous pouvons ajouter un effet sur le calque d'arrière-plan et cela n' affectera pas notre calque de premier plan. Et encore une fois, bien sûr, si nous passons à l'icône T et que nous ajoutons du texte sous ce calque supérieur. Nous allons donc diriger cela entre ces deux couches. Vous pouvez voir que vous pouvez avoir du texte entre votre premier plan et votre arrière-plan. Maintenant que nous avons suivi le processus d'animation, comment l'exporter ? Eh bien, le moyen le plus simple d'exporter depuis Adobe aftereffects est d' aller composition, ajouter à la file d'attente de rendu. Ensuite, dans l'option de file d'attente de rendu, nous avons les paramètres de rendu et vous souhaitez sélectionner les meilleurs paramètres. Tout cela va bien. Ensuite, nous allons dans Output Module sélectionner sans perte. Assurez-vous que le format est QuickTime. Post friend action n'est pas canaux, RVB, appuyez sur OK, puis nous pouvons sortir sur notre bureau, donc comp 1. Et nous pouvons simplement appuyer sur Render, et cela prendra une seconde pour le rendu à partir d'Adobe After Effects. Comme vous pouvez le constater, il devrait maintenant être complet. Cependant, lorsque nous allons lire ça depuis notre bureau, il ne peut pas être ouvert. Il s'ouvrira dans After Effects ou Premiere si vous l' importez dans ceux-ci, mais il n'est pas lu à partir d'un Finder. Vous pouvez également accéder à la composition ajouter à Adobe Media Encoder Queue. Et comme vous pouvez le constater, cela va charger Adobe Media Encoder 22. Cela signifie que plutôt que d'exporter directement depuis After Effects, nous exportons maintenant depuis Adobe Media Encoder. Et comme vous pouvez le constater, il s'agit d'Adobe Media Encoder. Et nous avons maintenant notre composition attente d'exportation dans un codeur. Et cela semble beaucoup plus proche d' Adobe Premiere que d'Adobe After Effects. Nous pouvons donc passer au H.264. Et cela va se charger à la connexion Dynamic Link, ce qui signifie essentiellement qu'elle est reliée d'aftereffects à l'encodeur. Et puis, une fois que vous avez chargé, vous pouvez voir que vous avez cette fenêtre Export, qui est fondamentalement identique à Premia. Cela signifie que nous pouvons passer par le processus de sélection du H.264. Nous pouvons sélectionner les sorties. Je vais juste mettre ça sur le bureau. Nous appellerons ce tableau de bord P2 T2, que vous pouvez juste correspondre à la source sur vidéo. Nous allons passer à notre taux binaire et tirer tout cela pour obtenir de belles exportations de haute qualité. Ensuite, l'interpolation temporelle peut être encadrée par échantillonnage. OK, appuyez sur le bouton Lecture. Et Adobe Encoder va prendre une minute ou deux pour exporter cela depuis After Effects. Et maintenant, parce que nous l'avons exporté dans un format haineux au format 64, comme nous le ferions depuis Adobe Premier. Cela sera lu directement dans QuickTime VOC ou n'importe quel support que vous avez installé. Par conséquent, plutôt que d'exporter via After Effects, vous pouvez plutôt exporter via Media Encoder, ce qui vous donnerait également une taille de fichier inférieure. Au fait, cependant, encodeur est un logiciel différent. Donc, si vous n'avez installé qu' After Effects , plutôt que de passer par Encoder, vous pouvez simplement accéder à la file d'attente de rendu. Alors, tu y vas. C'est ainsi que vous animeriez une exportation. Vous allez toujours photographier à l'intérieur d'Adobe After Effects. 6. Outro: Et voilà. C'est la fin du cours. Ainsi, à ce moment, vous devriez pouvoir séparer votre fond complet et votre arrière-plan dans les images de votre cellule, puis animer ces calques à l'intérieur d' Adobe Premiere et réduire tous les effets Adobe After Effects. Le défi que je vous pose maintenant est animer vos propres images de style, donner vie à vos images grâce à la vidéo. Et si c'est le cas, j' aimerais voir votre travail. Alors, n'hésitez pas à télécharger votre travail dans la section projet de l'étudiant sur la page du projet Skillshare étudiants et un prémisse, si vous le faites, je l'appellerai mes réflexions et opinions sur votre travail. Merci encore une fois d' avoir regardé ce cours. J'ai vraiment apprécié votre soutien. Si vous êtes intéressé par réalisation de films que j' ai un monde entier, il est bien sûr sur ma page Skillshare. Pensez donc à les vérifier. Mais si ce n'est pas le cas, merci d'avoir regardé. J'apprécie votre soutien et j' espère que je vous verrai sur le prochain cours. voit là-bas.