Comment réaliser un écran vert

1. Bande-annonce: Salut, bienvenue à mon introduction au cours de l'écran vert. m'appelle Chris et je suis cinéaste, photographe d'Angleterre. Dans ce cours, je vais vous montrer comment configurer l'écran vert marionnette, comment allumer cet écran vert, ce que vous à travers certaines des erreurs courantes et comment éviter ces erreurs. Ensuite, nous allons éditer des séquences dans Adobe Premiere et Adobe After Effects. Alors commençons. 2. PRÉPARATION: La configuration de votre écran vert est l'une des parties les plus importantes du processus d'écran vert. Parce que si vous vous trompez, alors malheureusement cela peut produire de sérieux problèmes plus tard, ce qui ne peut pas vraiment être corrigé dans l'édition. Il est donc très important de configurer votre écran vert correctement. Maintenant, la première chose que vous voulez faire est assurer que votre écran vert est parfaitement lisse. Donc, s'il y a des marques sur l'écran vert, s'il y a des plis, vous voulez vous débarrasser de ces marques EN OUT ces plis et rendre cela aussi lisse que possible. Donc, cela signifie que si vous utilisez essentiellement un tissu vert géant, alors vous allez dans 12, accrochez ceci ou IMS pour que les plis tombent. Ou si vous utilisez un écran vert marionnette, alors encore une fois, vous voulez vous assurer qu'il n'y a pas de marques sur l'écran. Et vous voulez également vous assurer qu'il n'y a pas de plis fins sur l'écran vert. Si vous utilisez un morceau de tissu, alors vous allez probablement avoir plus de plis. Ensuite, si vous utilisez un écran vert contextuel. Donc, si vous n'avez pas encore d'écran vert, alors je recommande d'obtenir une de ces versions de marionnettes parce que je suis beaucoup plus facile à stocker sans causer de gros plis dans l'écran vert. Cependant, si vous possédez un écran vert en tissu, alors c'est très bien. Assurez-vous juste que vous n'avez pas de plis dans l'écran vert. Maintenant, mon deuxième set quand il s'agit de configurer votre écran vert est de le placer dans une pièce où il n'y a pas beaucoup de lumière naturelle. Le problème est que si vous faites un examen vert pour les prises prolongées, si vous avez des charges de lumière qui se répandent d'une fenêtre, alors malheureusement le soleil qui passe derrière les nuages sort des nuages. Ou les changements climatiques peuvent signifier que votre éclairage est consonne va changer. Et cela signifie que la couleur de l'écran vert va varier légèrement tout au long. Vous prendrez ce moyen lorsque vous obtenez cela dans l'édition, malheureusement, il pourrait être parfaitement clé à un moment précis, mais peut-être une minute de retard au soleil pourrait sortir d'un nuage. L' écran vert est complètement surexposé, et cette clé ne sera pas la même qu'avant. Ça ne marchera pas, malheureusement. Donc, quand vous filmez avec vos verts verts verts, je vous recommande de mettre cet écran vert dans une pièce où vous pouvez fermer les stores. Vous pouvez fermer les cinématiques pour bloquer les lumières naturelles. Ou vous pouvez simplement ajouter quelque chose sur les fenêtres pour bloquer la lumière naturelle qui se répand dans la pièce. Il est vraiment important que vous utilisiez une lysing correcte dans votre écran vert. Mais nous parlerons de lyser dans le prochain épisode. Donc maintenant que votre écran vert a n'est pas endommagé, il n'y a pas de plis, ce n'est pas de marques. Et vous l'avez installé dans une pièce où il n'y a pas de lumière naturelle qui s'infiltre. Maintenant, vous voulez aller de l'avant et créer un peu de séparation de votre sujet et de l'écran vert, vous dites quand il s'agit de l'éclairage. Une fois une lumière, vous allez soumettre et votre écran vert indépendamment les uns aux autres. Et si vous avez vos sujets très proches des écrans verts, certains à quelques centimètres de l'écran vert, alors l'ombre va se répandre sur l'écran vert. Et cela va rendre les choses très difficiles pour vous. Donc si j'étais vous essayez d'obtenir au moins un mètre entre vos sujets ou vous-même et l'écran vert. Et cela va vraiment aider à éviter tout problème avec vert déversement sur vos sujets ou votre ombre se répand sur l'arrière-plan. 3. Éclairage: Ensuite, nous allons parler de l'éclairage, car l'éclairage est l'une des parties les plus importantes de la création de superbes images d'écran vert. Le problème est que si vous utilisez un lysage incorrect vos lumières est trop dur. Vous avez ceci mal placé ou vous n'avez pas assez de lumière sur votre sujet et votre arrière-plan, alors malheureusement, n'importe lequel d'entre eux suffit à faire dérailler vos images. Et cela peut juste créer une clé vraiment difficile et vraiment horrible dans l'édition. Donc, lorsque vous essayez de vous débarrasser du vert, toutes les parties du vert ne disparaîtront pas. Il y aura des patchs qui sont encore têtus et qui restent là. C' est donc l'éclairage blanc est si crucial quand il s'agit de configurer votre écran vert. Donc, le premier conseil est de laisser vos sujets, la personne devant la caméra et l'écran vert indépendamment les uns des autres. Et ils devraient être faciles à faire si vous avez une distance entre votre sujet et l'écran vert. Donc s'il y a un mètre, deux mètres, trois mètres entre la personne et l'écran vert, alors ça va être assez facile de contrôler ça. Donc, tout d'abord, ce que vous voulez vous concentrer sur votre sujet d'abord. Alors faites en sorte que la personne ait fière allure avec votre éclairage. Il est toujours très bénéfique de savoir ce que vous allez mettre derrière eux avant de faire l'éclairage. Si vous faites juste une vidéo de tête parlante, alors ça n'a pas vraiment d'importance. Mais si vous prévoyez de mettre votre personnage dans un désert ou au milieu d'une forêt tropicale, alors vous voulez essayer de regarder l'éclairage dans cet environnement et essayer de faire correspondre cela avec la personne dans les coups de feu. Donc, en ce moment, l'éclairage que j'utilise sur moi-même n'est qu'un éclairage ici et ensuite j'ai un rétroéclairage ici. Donc, je n'ai que deux lumières qui m'éclairent dans cet exemple. Donc, si je devais mettre cette fatigue peut s'ensuivre des images d'une boîte de nuit, par exemple. L' éclairage est très différent dans ces environnements de cette lumière blanche statique. Donc, en plaçant cette vidéo de moi, lumières blanches dans des environnements où les lumières changent constamment, vous pouvez très facilement dire que c'était des images d'écran vert. Donc, si vous pouviez essayer de faire correspondre l'éclairage de votre personne dans les séquences d'écran vert à l'environnement, alors cela va vraiment aider à créer un effets vraiment transparente dans l'édition. Dire cela cependant, si vous faites juste une vidéo de tête parlante très simple comme celle-ci où je parle juste à la caméra et l'arrière-plan n'a pas besoin d'être quelque chose de trop spécifique, alors concentrez-vous simplement sur l'utilisation d'une configuration d'éclairage standard à deux ou trois . Donc, une configuration d'éclairage à trois points est probablement l'une des options les plus idéalistes pour vos séquences d'écran vert. Et c'est essentiellement trois lumières. Donc, vous avez vos lumières clés, qui est là-haut. Vous avez un interrupteur de lumière de remplissage, une seconde lumière. Donc, vous en avez deux devant les sujets et que vous avez une lumière juste derrière les sujets, qui est votre rétro-éclairage. Et c'est juste ajouter cette belle lueur douce autour de mes cheveux. La raison pour laquelle un rétroéclairage est important est parce qu' il m'aide vraiment à me démarquer de l'arrière-plan. C' est également très bénéfique quand il s'agit de tirer votre clé de cette vidéo d'écran vert. Si vous vous démarquez de l'arrière-plan et que cela va vraiment rendre les choses beaucoup plus faciles dans l'édition. Donc, comme vous pouvez le voir, ce sont les faits saillants sur et ce sont les faits saillants hors. Comme vous pouvez le dire, les images sont complètement différentes et je me fond beaucoup plus avec ce fond d'écran. Et si j'essayais de garder cette vidéo maintenant, malheureusement, j'aurais du mal à faire. Je sais qu'il commence probablement à voir des artefacts apparaissant sur les images. Donc je vais remettre ma lumière de cheveux. Maintenant que vous avez laissé la personne devant l'écran vert, maintenant nous devons passer à l'éclairage de l'écran vert. Alors laissez-moi éteindre mes deux lumières que j'ai des lumières dans l'écran vert et nous allons construire ça pièce par pièce. Donc, pour le moment, je n'ai qu'une seule lumière allumée. Donc c'est juste la lumière qui me lyse. n'y a pas beaucoup de déversement sur l'écran vert. Il y a un peu de déversement, mais il n'y a pas trop parce qu'il y a un peu de distance entre moi et l'écran vert. Je vais allumer les faits saillants et instantanément je me démarque un peu de l'arrière-plan. Et cela met en évidence un déversement sur l'écran vert juste un peu, ce qui donne juste un peu de lumière. Maintenant, le problème est que si vous regardez l'écran vert pour le moment, malheureusement, est très inégale. Donc il y a des taches sombres ici et puis il y a un patch très lumineux juste au-dessus de ma tête. Haha. Donc si j'essayais de tirer une clé de cette vidéo d'écran vert, malheureusement, ça ne marcherait pas parce que la lumière n'est pas égale. Donc c'est là que nous devons apporter deux lumières vidéo différentes à la lumière et ce fond. Donc je vais juste allumer le premier ici. Ils ont, j'ai la première lumière qui lyse de ce côté. Et comme vous pouvez le voir, avoir une lumière sur l'arrière-plan ne suffit pas parce que ce côté de l'écran vert est maintenant parfaitement éclairé, mais ce côté de l'écran vert tombe juste dans l'obscurité. Donc encore une fois, cela entraînerait une clé inégale et cela ne serait pas super. Je vais juste allumer les autres lumières. Et voilà. Instantanément. Nous avons un résultat beaucoup plus doux sur notre arrière-plan. Maintenant, il est vraiment important que lorsque vous allumez votre écran vert, il est important d'utiliser des lumières douces plutôt que des lumières chaudes. Et la différence entre les phares et les lumières douces est exactement cela. Les hotlines donnent un look beaucoup plus dur. Donc, si vous allumez une lumière dure directement sur le visage de quelqu'un, alors vous verrez des ombres dures sur son visage. Mais la lumière que j'utilise dans cet exemple, la lumière qui lyse mon visage est une lumière douce. Et pour obtenir cette lumière douce, j'utilise une boîte souple. Et comme vous pouvez le voir, il n'y a pas de vraies ombres dures sur mon visage. C' est juste une chute douce. Et c'est la même chose pour allumer l'écran vert. Comme vous pouvez le dire, je vais allumer une de ces lumières et je vais vous montrer la différence entre hard et soft. Donc, pour le moment, cette lumière a eu une certaine diffusion autour de l'avant des lumières, puis un adoucissement des lumières éteintes. Donc, c'est à quoi ressemble la lumière avec une lumière douce. Et quand j'enlève ça, comme vous pouvez le voir, les lumières sont beaucoup plus dures et parce que la lumière est beaucoup plus dure, elle se répand un peu sur moi. Et s'il y avait des marques, plis ou quoi que ce soit sur l'écran vert, alors on dirait une ombre dure sur l'écran vert. Comme vous pouvez le voir, vous avez cette ombre dure apparaissant sur l'écran vert. Et juste pour référence, au fait, c'est ce que j'utilise pour adoucir la lumière. Donc c'est littéralement juste cette feuille blanche que j'ai lu sur le devant de cette chose qui va au-dessus des lumières. Et ça va juste adoucir cette lumière. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette diffusion sur les lumières. Et si je mets ma main sur le fond, vous pouvez voir qu'il y a une ombre beaucoup plus douce. Et cela signifie que si des ombres tombent sur l'écran vert, alors il n'y aura pas tellement de problème avec la saisie. Maintenant, cela m'amène à mon prochain point. Des ombres. Vous voulez à tout prix, éviter les ombres sur l'arrière-plan. Et tout cela est à voir avec votre éclairage. Assurez-vous donc que vos lumières sont inclinées de manière à ne pas projeter d'ombres sur l'arrière-plan. Parce que si vos ombres apparaissent sur le vert, malheureusement, il va être très difficile de s'en débarrasser lorsque vous essayez de vous débarrasser du vert de la vidéo, une excellente façon d'éviter les ombres est simplement de simplement avoir cette séparation entre votre sujet et vos antécédents. Donc, si vous avez une mesa ou des coéquipiers est entre votre sujet et l'écran vert que le ne devrait pas être trop d'un problème sur les ombres. Mais si vous avez besoin d'être un peu plus proche que de prêter une attention particulière à votre éclairage et assurez-vous qu'il n'y a pas d'ombres qui tombent sur cette taille d'écran vert. Vous pouvez dire qu'il n'y a pas d'ombres en ce moment, mais les ombres maintenant. Et si j'essaie de garder cette vidéo, c'est très difficile à faire. Et puis en règle générale avec votre éclairage, vous voulez essayer d'obtenir un look très uniforme à travers l'écran vert. Vous ne voulez pas avoir de tracés de lumière et de points de l'écran vert, vous voulez que tout soit assez cohérent. Donc, si cela signifie que vous devez utiliser trois lumières, utilisez trois lumières. Si vous devez utiliser des folates, c'est bon. Le but ici est d'avoir un regard très doux et uniforme sur votre éclairage sur votre écran vert. Comme vous pouvez le voir encore, si j'éteins une de ces lumières, vous pouvez voir que j'ai ce support lumineux. J' ai les parties les plus sombres. Et cela ne crée tout simplement pas les effets dont nous avons besoin pour obtenir les effets propres d'écran vert. Donc lysing est vraiment l'une des parties les plus importantes quand il s'agit de dépistage vert. Et il est très important que vous preniez le temps d'obtenir un éclairage parfait. 4. Paramètres de l'appareil photo: Ensuite, nous allons parler des paramètres de l'appareil photo. Et avant même de sauter dans l'appareil photo et de regarder les paramètres de l'appareil photo, vous vouliez tout d'abord vous assurer que vous mettez votre appareil photo sur un trépied ou une surface stable. Il est vraiment important que la caméra ne bouge pas les murs en filmant nos séquences d'écran vert. Parce que le problème est que si l'appareil photo bouge, alors quand on tire le vert sur la séquence, cela signifie que la personne bouge. Et quand nous mettons cette personne sur un fond statique, malheureusement, nous aurons la personne qui se balade sur un fond statique et ça aura l'air vraiment maladroit et vraiment amateur. Vous pouvez déplacer la caméra si vous le souhaitez, mais vous devez mettre des marqueurs de suivi sur votre écran vert et ensuite vous devez obtenir le métrage, puis retirer le vert, puis à la séquence sur et suivre ce métrage et ça devient vraiment compliqué. Donc, la meilleure chose à faire est juste de mettre votre appareil photo sur un trépied et de filmer toutes vos séquences d'écran vert complètement statiques. Maintenant, avec votre caméra montée sur votre trépied, nous pouvons sauter dans la caméra. Et il y a deux paramètres importants auxquels vous devez prêter une attention particulière lorsque vous photographiez un écran vert. Le premier est de faire avec votre flou de mouvement et de gérer votre vitesse d'obturation. Normalement, lorsque vous filmez une vidéo, si vous filmez en 25 images par seconde, exemple, vous doubleriez votre fréquence d'images, donc vous obtenez 50. Et puis ce serait le numéro de votre vitesse d'obturation. Donc votre vitesse d'obturation serait de 1 sur 50. Mais le problème est que l'un des 50 produit trop de flou de mouvement. Si je devais bouger ma main comme ça. Malheureusement, si cela était de 1 sur 50, ce serait trop flou de motion dans ce mouvement. Et cela signifie que lorsque nous essayons de retirer le vert de ce flou, malheureusement, cela devient très difficile. Et c'est pourquoi vous voyez généralement cette agitation verte quand vous voyez quelqu'un bouger devant un écran vert. C' est parce qu'il y avait trop de flou de mouvement et c'est parce qu'ils sont la vitesse d'obturation était trop faible. Donc, quand je fais l'écran vert, si je filme en 25 images par seconde, je double ma vitesse d'obturation et puis un double c'est encore une fois. Donc, cela signifie que nous finissons avec une vitesse d'obturation de 1 sur 100. Maintenant, si vous prenez ça haut, alors malheureusement votre vidéo va commencer à paraître un peu bizarre. Mais si vous gardez cela autour d'un sur 100, alors vous allez dans réduire le flou de mouvement assez pour qu'il ne devienne pas un problème et vous tirez le vert, mais il ne commencera pas non plus à paraître bizarre et un peu agité. Un plus de 100 est le nombre parfait lorsque vous faites des séquences d'écran vert. N' oubliez pas que lorsque vous filmez vos séquences d'écran vert, réglez votre vitesse d'obturation à 1 sur 100. Si vous filmez en 25 images par seconde. Si vous tirez dans 30 que les doublons et le double encore. Donc on va passer au 306120, donc ta vitesse d'obturation devrait être de 1 sur 120. Et c'est l'exemple. Ce n'est pas une règle stricte en passant, vous n'avez pas à suivre ce conseil, mais je trouve généralement une augmentation de la vitesse d'obturation comme ça, comme je l'ai mentionné, cela aide vraiment à tirer un beaucoup plus doux et beaucoup plus agréable K. Et puis, bien sûr, nous devons aussi prêter une attention particulière à notre ouverture. Le problème est que nous avons une très petite ouverture et que seule une petite partie de notre visage est focalisée. Disons que nous sommes concentrés sur les yeux et que nous tournons et un f-stop de F1 0.8. Au moment où nous reviendrons à nos oreilles, nos oreilles seront douces. Il y aura un manque de concentration. Donc, cela signifie que essayer de tirer la clé de ce bord floue va être très difficile. Malheureusement, quand nous essayons de nous débarrasser de ce vert finira avec un halo vert autour de la personne sur l'écran vert, et cela ne sera tout simplement pas bon. De plus, le problème est alors que vous devez faire correspondre l'arrière-plan et essayer d'obtenir la même quantité de flou en arrière-plan. Et cela limite ce que vous pouvez mettre en arrière-plan et la quantité de netteté que vous pouvez avoir. Parce que si vous êtes floue à l'arrière ici, mais votre arrière-plan est boutique semble malheureusement complètement faux. Je ne dis pas que tu dois avoir une très grande ouverture. Tu n'as pas besoin de tirer en F 22. Je dis juste de ne pas aller trop bas sur votre ouverture. Donc F4, F5, F6, quelque part par là, je dirais que c'est l'endroit parfait. Vous laissez entrer assez de lumières, mais vous êtes concentré sur le terrain n'est pas trop court. Et cela signifie qu'une tête entière sera parfaitement mise au point. Donc le nez, les yeux, les oreilles, ils vont tous être parfaitement concentrés. Et ça veut dire que quand on tirera le vert, on n'aura pas ce halo de vert floue autour de notre sujet. Et puis, bien sûr, il est vraiment important de dire que nous devrions être en mode manuel. Si nous sommes en mode automatique, votre appareil photo essaiera de régler l'exposition à mi-chemin des prises de vue. Il peut changer la balance des blancs, il peut changer la vitesse d'obturation. Il doit essayer de changer nos paramètres pour nous à mi-chemin des prises de vue. Et cela signifie qu'il y aura des incohérences dans toute la séquence. Et quand on enregistre la vidéo à un moment donné, malheureusement, elle ne sera pas la même chose d'une minute ou deux minutes de retard. Et cela fera un processus d'édition vraiment, vraiment douloureux. Réglez votre appareil photo en mode manuel, puis vous voulez régler votre vitesse d'obturation sur 1 sur 100, 0, 1 sur 120, puis réglez votre ouverture sur un nombre raisonnable autour de FO ou F5. 5. Édition dans Premiere: Nous sommes donc à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro et comme vous pouvez le voir, nous avons une toute nouvelle séquence caisses il. Donc, tout d'abord, nous voulons juste traîner les images sur notre chronologie. Et comme vous pouvez le voir, ce sont les images d'écran vert que nous allons utiliser. Malheureusement, ce n'est pas la vidéo parfaite sur écran vert, car vous pouvez voir les zones sombres impressionnantes et les zones légèrement plus lumineuses tout au long de cette séquence. Cela nécessitera donc un peu de travail pour devenir parfait. Mais en disant cela, passons tout droit dans le montage de cette vidéo et je vais vous montrer ce que vous devez faire et comment je vais résoudre ce pour obtenir une clé propre de cette vidéo d'écran vert. Donc, la première étape est d'aller dans les effets et de rechercher la clé de couleur. Si vous recherchez une clé, devrait venir avec la clé de couleur là-bas. Donc, vous voulez juste déposer la touche de couleur sur votre métrage. Et puis on va passer aux contrôles des effets. Descendez à Couleur kx et couleur ky. Nous allons utiliser cet outil pipette pour sélectionner un vert près de la personne. Et comme vous pouvez le voir, c'est instantanément ajouté cet effet noir à nos séquences. Et c'est parce que le vert est déjà commencé à se retirer. Et puis à partir de cela, vous voulez juste augmenter la tolérance de couleur jusqu'à ce qu'il commence à manger dans la personne. Dit que vous pouvez voir si je tire ça jusqu'à environ 100, vous pouvez voir que l'effet d'écran vert, la touche de couleur me mange en moi. Donc je dois retirer ça jusqu'à ce que ça commence à arriver. Donc je pense que 60, c'est à peu près bien, ça commence à arriver. Donc je vais laisser celui-là à 56 ans. Maintenant, comme vous pouvez le voir, si je zoome sur cet effet d'écran vert. Donc je zoome sur cette vidéo, vous pouvez voir que le bord est un peu dur et vous pouvez voir qu'il commence à me manger ici. Donc je vais le faire un peu plus bas. Voilà, tu y vas. C' est à peu près là. Donc 52. Et puis nous pouvons éclaircir le bord, mais c'est essentiellement juste pour manger dans le bord de la vidéo. Donc si je tire ça jusqu'à cinq et un zoom arrière, vous pouvez voir que ça m'a rendu plus petit, qui n'est pas ce que nous voulons. Donc ça ne va pas nous donner le résultat le plus propre. Donc généralement je laisse bord puis un complètement seul. Je laisse généralement ça à 0. Bien sûr, si vous en avez besoin, alors il est toujours là pour simplement clipser le bord de cet effet. Et puis nous avons des bords, des plumes et des bords pour ça, ça va juste adoucir cette clé. Comme vous pouvez le voir, il est juste de ramollir ce bord et de combiner un peu de plumes de bord avec peut-être une instance de chose de bord peut vraiment aider à ranger cette clé. Ils vont au bord de l'écran vert commence maintenant à paraître vraiment bon. Mais malheureusement, comme vous pouvez le voir, nous avons encore ces taches brillantes ici et cette tache sombre ici. Nous avons donc besoin d'ajouter une touche de couleur à nouveau. Nous allons sélectionner ce coin inférieur gauche va augmenter la tolérance de couleur et cela devrait se débarrasser de cela. Mais le problème, c'est que tu commences à remarquer qu'il s'écrase dans ma barbe. Donc, pour éviter cela, je vais juste utiliser l'outil gratuit Joel Bezier et dessiner un masque autour du côté inférieur gauche de la séquence. Donc, cela signifie que seule cette partie de la séquence sera affectée. Comme vous pouvez le dire. Maintenant, nous devons ajouter un autre tour de clé de couleur. Donc, nous allons à nouveau la clé de couleur. Nous allons sélectionner cette couleur supérieure. Donc, ce vert ici, ce vert plus vif, augmente la tolérance de couleur. Et cela s'est débarrassé de cette couleur sur la droite et de la couleur en haut. Et puis comme vous pouvez le voir, haut à gauche et en haut à droite. Mais plutôt que d'essayer de garder ces sorties, nous allons juste zoomer, aller à un passage A, et nous allons juste dessiner un masque autour de moi. Et ça veut dire que ça ici, et ils ont dit, Hey, ça n'a pas besoin d'être sectionné parce que nous avons marqué ça à la place. Donc, si je vais maintenant dans la fenêtre Paramètres, activez la grille de transparence. Vous pouvez voir que les sujets que je suis maintenant sur un calque transparent. Vous pouvez voir malheureusement le câble noir ici est en train d'être mangé dans un peu. Donc je pourrais retourner à ces touches de couleur et je pourrais juste nettoyer ça. Comme vous pouvez le voir, le problème vient de celui-ci. Donc je vais juste tirer ça vers le bas à 12 et ajouter un autre tour de clé de couleur juste pour obtenir cette phase perdue de vert. Ils ont, et encore une fois, on va devoir dessiner un masque autour de ce côté inférieur. Alors dessine ce masque juste pour que ça ne m'affecte pas ici. Je devrais peut-être zoomer pour que je puisse étendre la masse juste vers le bas pour obtenir ces derniers bits aussi bien. Ce sera donc la dernière option et la dernière couche. On y va. On va tirer ça vers le bas. Et maintenant, nous sommes sur un fond transparent. Donc, à partir d'ici, on peut juste extraire ces images sur la couche vidéo 2. Nous pouvons entrer dans la fenêtre du projet et nous pouvons créer un nouveau solide. Donc, nous pouvons soit cliquer avec le bouton droit de la souris et aller nouvel élément ou nous pouvons aller nouvel élément ici. Donc j'ai le projet Ben, et on va passer un nouvel article et on va aller couleur mate. Appuyez sur OK, sélectionnez la couleur de votre choix. Je vais aller chercher un blanc légèrement gris quelque part par là. Appuyez sur OK. Et nous allons faire glisser ceci sur un calque 1 et étendre la durée vers la droite. Et comme vous pouvez le voir, la séquence est maintenant sur cette barre oblique grise, blanc solide. Et la clé a l'air assez bien. J' ai des problèmes ici, malheureusement avec mes cheveux. Et qu'un peu ennuyeux qui nous cause un peu d'inertie. Mais c'est là que vous pouvez simplement revenir dans votre bord plume et votre bord puis sur une zone spécifique. Alors nous allons zoomer jusqu'à 100 pour cent. Nous allons regarder les cheveux, va ajouter un autre tour de cas de couleur effets Olga. Touche de couleur sur le calque d'écran vert sélectionnera juste ce vert. Donc, nous allons sélectionner ce vert ici. Et puis on dessine un masque autour de la moitié supérieure de ma tête. Donc juste cette zone ici. Et puis nous allons juste augmenter la tolérance de couleur sur cette ronde spécifique de saisie de couleur. Ils vont et ça va être assez beau que je ressens, parce que cette couleur est très proche de mes cheveux, cela va être assez difficile à obtenir. Donc je devrais peut-être essayer d'obtenir un peu plus sombre, vert peut-être et tirer ça vers le haut. Mais ils vont, nous pouvons ajouter autour du bord mince aussi bien juste pour éclaircir ce bord. Et puis nous pouvons ajouter une plume de bord aussi. Et cela devrait aider à lisser un peu ça. Et voilà, ça a l'air un peu mieux. Ce n'est pas tout à fait parfait, mais tout ce que je devrais faire ici, c'est juste continuer à revenir à ces tours de touches de couleur et juste ajuster le masquage. Et puis nous pouvons ajuster la tolérance de couleur, le bord mince et la plume de bord aussi bien. Mais voilà. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement expérimenter avec vos antécédents. Vous pouvez placer de nouveaux arrière-plans derrière vous dans l'édition. Ce n'est pas forcément une couleur solide. Vous pouvez donc y ajouter des séquences vidéo si vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, je vais juste diriger cette vidéo sur la première couche vidéo. Et je vais juste réduire cette échelle parce que c'est un clip vidéo de 5 K. Comme vous pouvez le voir pour le moment, j'ai l'air un peu trop contrasté dans le contexte saturé par rapport à ce contexte. Donc, je vais aller dans les effets et la recherche de la couleur lumetri devrait être au fond. Nous allons déposer cela sur nos séquences et nous allons passer correction de base ou sélectionner un LUT d'entrée à partir d'ici. Donc je vais aller pour celui-ci comme point de départ. Ensuite, nous pouvons juste augmenter le contraste. Nous pouvons augmenter l'exposition pour essayer de faire correspondre la luminosité. Voilà, tu y vas. Nous pouvons aussi augmenter la saturation. Ils y vont, ça a l'air bien. Nous pouvons également aller dans ces autres paramètres et ajuster les reflets et les ombres, ainsi que les blancs et les noirs. Essayez d'obtenir ça à un point où ils correspondent. Et puis à partir de cela, je viens d'aller dans les effets, chercher ci-dessous. Et nous pouvons utiliser une partie de flou gaussien sur ce fond pour créer un effet de mise au point douce. Donc, si nous allons jusqu'à 20 pour cent et que nous sélectionnons des pixels de bord répétés, vous pouvez voir que nous avons ce très beau fond derrière notre métrage d'écran vert. Maintenant, la raison pour laquelle cela fonctionne si bien est parce que l'un, sont à la fois des clips vidéo statiques et 2. Dans cet exemple, vous pouvez voir la lumière vient de ce côté-ci, les images de moi-même. Et si vous regardez les ombres en arrière-plan, vous pouvez voir qu'il est plus lumineux sur les droits et plus sombre sur la gauche. Donc l'éclairage correspond aussi bien. Si nous avons retourné là, comme vous pouvez le voir, ça ne marche pas aussi bien parce que la lumière est un peu plus sombre ici et plus claire ici. Mais quand tu me regardes, c'est plus léger par ici et plus sombre par ici. Donc, quand nous retournons ce fond à la façon normale qu'ils vont, vous pouvez voir que cela fonctionne beaucoup mieux. Il fait sombre à gauche et il fait plus sombre à gauche sur les images de moi. Donc, parce que l'éclairage a égalé, cela aide vraiment à mélanger ces deux clips vidéo ensemble. Bien sûr, ça n'a pas besoin d'être un gros plan d'une fleur à l'arrière de vos clichés. Ça peut être littéralement tout ce que tu veux. Ça peut être une ville, ça peut être un B-roll aléatoire. Il peut s'agir de statistiques et de données infographiques ou aléatoires que vous souhaitez ajouter. Vous pouvez littéralement ajouter n'importe quoi derrière vous. Mais mon plus gros conseil en ce qui concerne l'écran vert est d'essayer de faire correspondre l'éclairage de la scène. Et puis il suffit d'ajouter un peu de mise au point douce en utilisant l'effet de flou gaussien juste pour donner l'impression que vous avez juste une belle ouverture basse sur votre appareil photo est très tentant sur ce flou gaussien, en passant, pour simplement aller complètement sur le haut avec elle. Donc autour de 100%, comme vous pouvez le voir, c'est vraiment du sang sur l'arrière-plan, mais cela n'a pas l'air réaliste. En ce moment. On dirait que quelqu'un est sur une couche d'écran vert, mais quand vous ramenez cela à environ 30 ou 20, il semble que cela pourrait être réaliste. Les quantités de sang à l'arrière de ce plan sont réalistes. Et si vous filmez ça à travers la caméra, c'est typiquement ce que le flou serait en arrière-plan. Donc marteler le sang à environ cent, deux cents pour cent ferait qu'il semble vraiment évident que vous êtes sur un écran vert. Mais voilà. Voici mes meilleurs conseils pour éditer vos séquences d'écran vert dans Adobe Premiere Pro. Dans le prochain épisode, je vais vous guider dans le même processus, mais dans Adobe After Effects. Je crois qu'After Effects est un peu plus puissant et peut gérer des séquences d'écran vert beaucoup plus agréables que Premier Pro. Donc, si vous avez Adobe After Effects installé, alors je vous recommande de regarder le prochain épisode car vous obtiendrez une clé beaucoup plus propre de votre écran vert. 6. Édition dans After Effects: Comme vous pouvez le voir, nous sommes à l'intérieur d'Adobe After Effects et nous avons importé nos séquences dans notre composition. Donc la première chose que nous devons faire est juste de concentrer leur écran. Donc nous allons nous concentrer sur nous débarrasser du fond vert. Et pour ce faire, nous voulons aller dans Effets et Préréglages, et nous allons chercher les lumières clés. Donc, comme vous pouvez voir que sa lumière clé ou 1.2, nous allons déposer ça sur votre vidéo. Et puis à partir de là, nous voulons sélectionner la couleur de l'écran. Nous allons donc utiliser cet outil pipette pour sélectionner un vert près de la personne. Et comme vous pouvez le voir, cela va instantanément se débarrasser de ce fond vert. Si nous allons aux résultats finaux et aller statut, vous pouvez voir tout blanc est le sujet et alors tout noir est une clé propre, gris service. Malheureusement, c'est juste un peu au milieu, donc nous devons essayer de le faire. Il y a donc un peu plus d'un rapport noir sur blanc. Donc nous allons descendre au gain d'écran et nous allons tirer ça vers le bas, nous allons tirer ça vers le haut. Nous allons essayer d'arriver à un point où nous sommes heureux, où il ne mange pas dans la personne. Donc vous pouvez dire que si je tire le gain d'écran jusqu'à environ 170, c'est super. Tirez cela beaucoup plus haut. Vous pouvez voir qu'il commence à manger dans, autour des bords des sujets. Donc nous allons juste garder ça gentil et bas à environ 170. Ensuite, nous pourrions aller à la balance de l'écran et nous pouvons tirer ça vers le haut ou nous pouvons tirer ça vers le bas pour essayer d'obtenir plus d'un sujet blanc. Donc vous pouvez voir ce noir ici et ensuite il y a du blanc dans le sujet. Et si nous revenons au résultat final est, vous verrez que ça commence à paraître beaucoup plus agréable. Si nous bascutons cette grille de transparence ici, vous pouvez voir ce que nous avons flottant. Donc, vous pouvez voir en bas à gauche, il y a un peu de bruit. Et puis vous pouvez voir qu'il y a un peu de bruit ici, mais ne vous inquiétez pas trop pour l'instant. Donc, pour se débarrasser de ça, plutôt que d'essayer de le faire, parce que c'est une couleur assez difficile à se débarrasser là-bas. On va juste marquer ça. Donc, nous allons aller au crayon et nous allons juste dessiner un masque autour de notre sujet comme celui-ci, assurant que le coin inférieur gauche n'est pas inclus. Donc, comme vous pouvez le voir, maintenant, nous n'avons qu'à nous concentrer sur cette petite section ici. Assurez-vous que si votre bras ou votre main sort de ce masque comme ça. Comme vous pouvez le voir, malheureusement, mon bras est sorti, ce qui veut dire que je vais être coupé là-bas. Donc, je vais juste étendre ça à droite et assurer que je reste toujours confiné dans ce masque. Comme vous pouvez le dire, je remets ma main là-haut. J' ai donc besoin de faire un nouveau point. Et puis déplacez ce nouveau point comme ça. Donc, comme vous pouvez le voir, cet effet d'écran vert a déjà l'air vraiment propre. Bien sûr, on peut aller dans les tapis d'écran. Si nous allons à nouveau au statut, si nous allons à l'écran que nous pouvons couper le noir, nous pouvons couper les blancs juste pour passer cela au niveau suivant. On peut faire un retour en arrière. Nous pouvons avoir un peu de douceur de l'écran, mais j'aime généralement garder la douceur de l'écran à 0. Vous avez aussi une de ces autres couleurs. Vous avez la mosquée intérieure et il y a un tas de décors ici, à l'extérieur de la mosquée. Mais en général, tout le levage lourd doit être fait avec le gain d' écran, l'équilibre de l'écran, Clint Black, et les blancs de clip. Et à partir de là, une fois que vous serez satisfait de l'apparence de ça, nous pouvons aller sur deux résultats finaux. Et puis on veut juste dupliquer cette vidéo. Donc, nous allons passer la commande C, la commande V, ou si vous êtes sous Windows, c'est Ctrl-C, Control-V. J' en ai fait une copie. Ensuite, nous allons juste aller sur le calque inférieur et nous allons supprimer la lumière clé du calque inférieur. Ensuite, vous voulez sélectionner un commutateur à bascule modes barre oblique que vous voyez Track Matte ici. Donc, si c'est ce que vous voyez, c'est que vous voyez le flou de mouvement et la boîte 3D, puis sélectionnez les modes de slash des commutateurs à bascule pour ravel les mattes de piste. Ensuite, une fois que vous avez trouvé Track Matte, vous voulez simplement sélectionner Alpha Matte, puis votre calque d'écran vert. Et cela fera beaucoup de nettoyage. Donc si on monte vers mes cheveux ici, alors on a plein 100 pour cent et on va zoomer sur mes cheveux. Si j'éteins cette couche de sels sur le Bossman, je me concentre souvent sur la couche supérieure. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de bruit ici. Vous pouvez voir juste autour des bords cette certaine pixelation. Mais si je fais cet effet Track Matte, vous pouvez voir que c'est beaucoup plus propre. Il y en a encore un peu, mais c'est beaucoup plus propre maintenant que ce qu'il était avant. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement sélectionner ces deux couches. Cliquer avec le bouton droit, sélectionner, pré-composer. Et vous pouvez renommer cet écran vert ou la mise en page de touches, tout ce que vous voulez refroidir cela. Et c'est maintenant que je vais filmer isolé sans l'arrière-plan. Donc, si nous allons dans Layer New Solid, nous pouvons créer de nouveaux arrière-plans. Allons pour cette belle subtile couleur pêche bronzée. Nous ajouterons ceci derrière le sujet. Et ils ont, vous pouvez maintenant voir que je suis sur ce beau fond solide. Maintenant, si je voulais rendre ce look un peu plus réaliste et ajouter une ombre, alors je pourrais juste copier ce pré-comp vert. Donc, Commandement C, Commande V ou Contrôle C, Contrôle V. Nous allons alors faire le solo de cette couche intermédiaire. Accédez aux effets et aux préréglages et tels pour les niveaux déposeront les niveaux sur ce calque. Et puis nous augmenterons le noir d'entrée jusqu'à ce qu'ils vont. Alors on arrive à la région. 239, tu ne veux pas laisser tomber. Ce que vous voulez garder ce noir, alors nous pouvons décocher le calque solo. On peut déplacer ça vers la droite un peu. Et à partir d'ici, nous pouvons chercher Barilla. Je vais utiliser n'importe lequel de ces blobs, mais j'aime le flou de l'objectif de l'appareil photo. Nous pouvons le laisser tomber, augmenter le flou de cette couche. Donc quelque part par ici, alors nous pouvons aller dans la transformation et nous pouvons ramener l'opacité à un nombre très, très subtil. Si vous le gardez autour de 60 ou 70, il semble beaucoup trop dur. Mais si nous gardons cela à un nombre vraiment subtil d' environ 10 pour cent et nous tirons cela derrière le sujet. Vous pouvez voir que ça a l'air vraiment sympa. Et vous pouvez aussi voir que la lumière me frappe de ce côté. Donc si je mettais l'ombre de ce côté, ça ne serait pas tout à fait correct parce que vous vous attendiez à ce que le peu profond tombe à gauche. Utilisez donc l'éclairage de la personne dans la caméra pour motiver cet obturateur. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'avoir une ombre qui dépend complètement de vous. Mais si vous vouliez ajouter ce domaine supplémentaire de réalisme à vos séquences, alors simplement ajouter une ombre est un moyen facile de le faire. Bien sûr, il, Débarrassez-vous de ce fond solide et de cette ombre. Et nous allons travailler avec des images. Donc, il va retourner dans notre poubelle de projet et nous allons juste importer des séquences maintenant. Donc je vais juste faire glisser des images aléatoires sous le sujet. Comme vous pouvez le voir, ce n'est qu'un B-roll aléatoire d'une ville en Angleterre. Et pour le moment, ça ne semble pas vraiment convaincant. La raison en est que la couleur ne correspond pas. Et ce plus noble à l'arrière de la boutique. Ils ont juste cherché à effacer, désolé, abordons que 1 premier sperme est que nous avons un flou d'objectif de caméra chargé. Nous allons juste laisser tomber les effets de flou de l'objectif de l'appareil photo sur ce niveau inférieur. Et nous allons juste augmenter ça ou diminuer ça, ajuster un peu. Vous ne voulez pas que cela soit trop floue à nouveau, comme je l'ai expliqué dans le dernier exemple, si cela est trop floue que cela ne semble pas crédible, il semblera évident que vous êtes sur un écran vert. Alors gardez-y quelque part à environ 45 ans. Oui, 5% fonctionne dans cet exemple. Je pense que ça a l'air vraiment réaliste. Et comme vous pouvez le voir, nous commençons à faire disparaître le bord. Et si j'ai vraiment augmenté le rayon de flou, vous pouvez voir le bord disparaître. Donc, afin d'éviter cela, vous voulez simplement sélectionner Répéter les pixels de bord. Et ça va complètement se débarrasser de ça pour toi. Mais encore une fois, nous voulons revenir à cinq. Maintenant, nous devons aborder la question de la température de couleur. Donc, pour le moment, les images au premier plan ont l'air de se réchauffer. Il a l'air un peu trop rouge et orange, et l'arrière-plan semble un peu trop froid. Soumettre au flou. Alors traitons cela en réparant l'arrière-plan. Il y a donc plusieurs façons de le faire. Nous pouvons entrer dans une couleur Mettrie directe Lumetri sur le calque d'arrière-plan. Et puis si nous allons dans la correction de base, nous pouvons tirer la température vers les couleurs plus chaudes. Et puis nous pouvons aussi pousser les teintes afin que nous puissions équilibrer la teinte ainsi à vraiment beaucoup ce type de vidéo qui semble un peu plus crédible. Ou bien, nous pouvons simplement aller dans le dossier de correction des couleurs et nous pouvons utiliser l'un de ces effets. Donc, allons-y pour les courbes, va déposer des courbes sur ce calque d'arrière-plan. Et puis nous allons dans la couche rouge, va augmenter les reflets rouges, va augmenter un peu les ombres rouges. Qu' est-ce qui ajoute un peu de grain, car comme vous pouvez le voir, il n'y a qu'une teinte verte sur notre mise en page des séquences. Tirera un peu vers le bas les reflets bleus. Tirez un peu vers le bas les ombres bleues. Donc, la façon dont les courbes, quelles sont les ombres sont dans le bas du maïs aux reflets sont dans le coin supérieur droit, puis les tons moyens sont au milieu. Donc, si vous les tirez dans des directions spécifiques, cela affectera différentes zones du métrage. Mais voilà. Juste en ajustant quelques-unes de ces courbes, vous pouvez voir que le métrage correspond maintenant et qu'il semble qu' il aurait pu être filmé sur place. Ou vous devez faire alors pour rendre cela encore plus crédible est juste d'ajouter quelques bruits de vent subtils dans le fichier audio afin qu'il sonne comme si vous êtes dehors. Peut-être que vous pouvez avoir un son de trafic extérieur ambiant ou que les gens qui parlent dans le son de fond ont juste ce doux en arrière-plan. Et avoir cette combinaison de l'audio et de l'écran vert rendra vraiment ce look et son convaincant. 7. Outro: Et voilà. Cela nous amène à la fin du cours d'écran vert. Donc, merci beaucoup pour avoir choisi de regarder ce cours sont vraiment ne apprécient votre soutien. Et j'espère que ce cours a été bénéfique pour. Bien sûr, si vous filmez des séquences d'écran vert et que vous le montez dans Premier ou After Effects, j'aimerais voir votre travail. Alors s'il vous plaît n'hésitez pas à télécharger ceci dans la section projet de classe, et je répondrai à n'importe qui et tout le monde poster leur travail dans la section projet si vous avez des questions ou des questions concernant le dépistage vert et tout ce processus. en passant, alors n'hésitez pas à laisser une question dans le panel de discussion et je reviendrai vers vous et essaierai de répondre à votre question du mieux que je peux. Mais voilà. Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours. Et bien sûr, n'hésitez pas à consulter l'un de mes autres cours. J' ai un cours de premier plan, j'ai une introduction au cinéma parce que j'ai un cours de transition vidéo créative. Et j'espère que l'un ou l'autre de ces cours pourrait vous intéresser. Je vous remercie encore une fois d'avoir regardé ce cours et je vous verrai sur un futur cours Skillshare. On se voit là-bas.