Apprendre à monter des vidéos dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction: Bonjour, bienvenue dans Adobe Premiere Pro Ultimate Guide. Ce cours s'adresse aux créateurs débutants et intermédiaires souhaitant apprendre à utiliser Adobe Premiere Pro. Nous commencerons par le processus d'importation, et je vais vous montrer comment importer et organiser vos séquences. Nous allons ensuite passer à la création d'une nouvelle séquence dans différents rapports d'aspect, donc carré panoramique vertical. Parlez des bases de l'édition, des raccourcis clavier, différents espaces de travail dans Premiere, l'onglet Contrôles d'effet, transitions d'animation clés, des titres, des légendes, des MOGRT ou des fichiers graphiques animés, ainsi que des panneau graphique essentiel, temps de masquage, stabilisation des métrages, saisie dans l'écran vert, édition multi-cam, son, liaison dynamique, gradation des couleurs, et enfin, exportation. Maintenant, chacune de ces catégories est divisée en sous-catégories. Cela facilite l'apprentissage, et cela signifie que vous pouvez apprendre à votre propre rythme. Si vous voulez seulement faire quelques minutes par jour, alors c'est tout à fait bien. Vous pouvez simplement prendre quelques leçons chaque jour, et vous progresserez lentement et vous améliorerez dans Premiere Pro. Si vous débutez dans Adobe Premiere Pro, ou si vous cherchez simplement à perfectionner vos compétences dans Adobe Premiere Pro , qu'attendez-vous ? Le cours Adobe Premiere Pro Ultimate Guide est ici. Ça t'attend, alors commençons. 2. Importer - Introduction: Dans ce premier épisode, je vais vous montrer comment créer un tout nouveau projet à l'intérieur de Premiere Pro, saisir vos séquences, puis organiser ce projet prêt pour l'édition. Allons-y. 3. Importer - Créer un nouveau projet: Une fois que vous ouvrez Adobe Premiere Pro, c'est la fenêtre que vous allez voir, et fondamentalement la navigation est que vous avez vos projets, donc ce sont vos projets précédents et vous pouvez aller de l'avant et créer un nouveau projet, ou vous pouvez ouvrir un projet qui n'a pas été récemment ouvert. Comme vous pouvez le voir, y a neuf jours, il y a trois jours, il y a trois jours, il y deux jours, il y a 15 heures. Mais malheureusement, quelque chose de plus vieux que cela va juste aller dans le menu du projet ouvert. Vous pouvez ouvrir un projet en ouvrant des projets ici, puis naviguer dans ce projet Premiere Pro spécifique, ou encore ouvrir un projet Premier Rush, créer un nouveau projet d'équipe ou ouvrir une équipe Projet. Mais il y a des chances que l'option que vous voulez sélectionner est Nouveau projet. Maintenant, cela va ouvrir la fenêtre Nouveau projet, et ici vous pouvez aller de l'avant et renommer votre projet. Appelez ce nouveau projet. Vous pouvez définir l'emplacement de ceci. Pour le moment, vous pouvez voir qu'il est défini sur mon bureau, puis il se définit dans un sous-dossier, qui est Adobe Premier Projects. Bien sûr, si vous appuyez sur l'option de navigation, cela vous donne la possibilité d'aller de l'avant et de placer cela dans son propre dossier, mais le mien est dans le dossier de projets premier. En général, nous avons le rendu vidéo et la lecture. Vous voulez juste garder cette valeur par défaut à la façon dont elle est définie là. Nous passons aux disques à gratter, et c'est essentiellement là que votre ordinateur va garder un journal de tout ce que vous créez. Tous vos aperçus, vos aperçus vidéo, votre audio capturé, vous voulez fondamentalement définir tout cela dans le même dossier que votre projet. Comme vous pouvez le voir qu'il est défini sur Adobe Premiere Project sur le bureau, puis vous ingérer les paramètres, vous pouvez simplement partir parce que c'est un peu compliqué pour l'instant. Ensuite, nous avons le code temporel du format d'affichage vidéo, des échantillons audio, la capture peut être HDV et puis tout le reste ici est complètement bien. Nous allons simplement aller de l'avant et appuyer sur « OK » , puis il faudrait juste un moment ou deux pour que Premiere crée ce projet pour vous. Une fois que Premiere a créé ce projet, vous obtiendrez cette fenêtre vide ici. L' étape suivante consiste à importer votre métrage. 4. Importer - Importer vos séquences de séquences: De là, nous pouvons aller de l'avant et importer vos séquences. L' importation de vos séquences dans Premiere peut se faire de l'une des trois manières suivantes. La première façon est d'aller dans votre Finder, aller dans vos bacs de séquences, puis de glisser vos séquences comme ça. Cela fonctionnera la plupart du temps. Alternativement, nous pouvons aller dans les médias d'importation pour commencer. Nous avons un onglet de projet ici, et si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir l'onglet de projet, alors vous voulez juste faire défiler jusqu'à Fenêtre et vous assurer que vous pouvez voir Projet, Nouveau projet. Assurez-vous qu'on a une tique. Ce paramètre Nouveau projet ici, ce serait le nom de votre projet. Si vous appelez votre projet 2021, par exemple, alors 2021 sera là. Mais j'appelle mon projet Nouveau projet. Allez simplement dans l'onglet Projet, mais vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris ou double-cliquer, appuyez sur « Importer », puis allez sur votre disque dur ou localisez votre métrage, et vous pouvez simplement l'importer de cette façon, donc importer. Cela prendrait une seconde pour importer. Si nous double-cliquez dessus, vous pouvez voir notre vidéo est maintenant dans notre projet. Maintenant, ces deux méthodes d'importation fonctionnent très bien si vous avez affaire à la plupart des caméras. Si vous travaillez avec des séquences provenant d'un reflex numérique, d'un iPhone ou d'une petite caméra vidéo, il est probable que cette méthode d'importation se passera complètement bien. Le problème est cependant, lorsque vous avez affaire à des caméras de cinéma comme un Red Gemini ou un Cannon C500 par exemple. Ces caméras plus chères peuvent décomposer leurs vidéos en plusieurs morceaux vidéo. La caméra rouge, par exemple, divise ses vidéos en quatre gigaoctets. Cela signifie que si vous enregistrez une vidéo d'une demi-heure en soi, cela signifie qu'elle créera un dossier et créera cinq ou six vidéos différentes, et chaque vidéo sera de quatre gigaoctets chacune. Si vous deviez importer l'un d'entre eux, malheureusement, il n'importera qu'une section de la vidéo. Pour éviter cela et pour éviter d'avoir des tonnes de copies alternatives différentes de la même vidéo, nous allons faire cette troisième option, c'est-à-dire l'option Navigateur multimédia. Comme vous pouvez le voir, nous avons des projets ici et le prochain projet, nous avons Media Browser. Dans Media Browser, vous voulez localiser vos séquences, donc les séquences rouges, et comme vous pouvez le voir, toutes nos séquences apparaissent ici. Si je sélectionne tout ce que je veux importer, cliquez avec le bouton droit de la souris et importer, alors tous nos séquences devraient maintenant être dans Premier et tout a été assemblé ensemble. Plutôt que d'importer des charges de différentes sections de cette vidéo, il relie tout ensemble et l'importe de cette façon. Maintenant, généralement, les deux premières options fonctionnent, et honnêtement, je faisais les deux premières options pour les premières années de ma carrière, a été l'édition dans Premiere. Mais le fait est que si vous vous y habituez, alors il peut être difficile de rompre une habitude une fois que vous avez mis cette habitude en pierre. Si j'étais vous, j'essayerais toujours de tout faire à travers le navigateur multimédia parce que cela signifie que cela va vous mettre en bonne pratique quand vous traitez avec des caméras haut de gamme. Pour revenir à l'onglet Navigateur multimédia, vous pouvez voir que nous avons ce dossier, qui est de ce que j'ai importé le métrage, donc c'était rouge. Mais nous avons aussi ces trois autres dossiers. Je vais importer les images du drone. Nous allons importer ça. Ensuite, on peut retourner à l'autre dossier. On a des images Sony F7. Ceci est un appareil photo différent, va importer cela. Et enfin, nous avons notre dernier dossier. C' est une vidéo en time-lapse. Nous ne allons pas nous inquiéter des séquences temporelles pour l'instant parce que cela va être couvert dans un prochain épisode. Le processus d'importation pour le laps de temps est un peu différent. Nous retournerons à notre onglet projet. Comme vous pouvez le voir, nous avons toutes nos images importées. Mais le problème est, pour le moment, il semble juste vraiment occupé et vraiment encombré. C' est là que nous devons passer à l'organisation. 5. Organisation - Bins (dossier): Organiser vos séquences peut sembler une perte de temps au début, car nous sommes tous excités de sauter dans Premiere, commencez à lancer des séquences et commencez par les effets. Mais si vous passez simplement un moment à organiser vos séquences, cela vous aidera à créer un flux de travail d'édition vraiment fluide et fluide à aller de l'avant. Je vais juste vous montrer quelques conseils différents sur la façon dont j' organise mes séquences dans Adobe Premiere. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste que je vais étendre cette région juste parce que cette zone est un peu trop petite à mon goût. Vous pouvez soit sélectionner ceci, aller à Maximiser l'image, et cela maximisera l'image là, ou si nous restaons cette taille, nous pouvons simplement les extraire et cela augmentera la taille de ce flux de travail. Le fait est que j'ai l'impression que c'est encore un peu trop petit à mon goût, donc je vais juste sélectionner cette zone, assurer qu'elle a ce contour bleu. On va aller à Fenêtre, Maximiser Frame. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce raccourci ici, donc c'est un décalage, puis ce tiret ici, donc si vous faites cela, si vous appuyez sur ces deux en même temps, il maximisera ou restaure la taille de l'image, c'est-à-dire le clavier raccourci. Comme vous pouvez le voir, nous avons plein de fichiers multimédias ici, nous avons ces images ici qui sont des séquences rouges. Comme vous pouvez le voir, la taille de l'image est de 5 120 par 3 000. On a ces clips de nourriture, ce sont 1 920 sur 1 080. Nous avons des séquences 4K, nous avons plus de séquences rouges, puis nous avons des séquences de la ville filmées en 4K, et ensuite nous avons des séquences DJI aussi. Ensuite, vous avez tous ces autres paramètres, mais pour commencer, je vais juste parler de bacs. Maintenant, les bacs dans Premiere sont essentiellement des dossiers et j'utilise ces bacs pour organiser les séquences en termes de caméras sur lesquelles elles ont été filmées. Bien sûr, si vous avez juste une caméra, vous pouvez le faire dans des scènes, vous pouvez le faire dans des sections de la vidéo. Si vous faites un clip vidéo, par exemple, vous pouvez faire une corbeille pour les performances, une corbeille pour les plans de scénario, une corbeille pour les JV. Vous avez l'idée ici, les bacs sont des dossiers et des dossiers sont un excellent moyen de garder tout propre et organisé. Afin de créer un casier, vous pouvez le faire de l'une des deux manières différentes. Vous pouvez faire défiler vers le bas vers la droite et comme vous pouvez le voir, vous avez un nouveau bouton corbeille ici. Vous avez un nouvel objet et une nouvelle corbeille juste à gauche de ça. Vous pouvez sélectionner cela et cela va créer une nouvelle corbeille ici. Alternativement, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris ou double-cliquer, aller New Corbeille, juste là, et cela créera également une corbeille. Renommons ce top, nous appellerons ce RED, nous appellerons le second FS7 parce que c'est notre vidéo FS7. Ensuite, nous devons créer une autre poubelle, donc nous irons New Bin, nous irons Drone, et ensuite nous pourrons passer par le processus d'organisation de ça. Tous ces AOs, ce sont les séquences rouges, donc nous allons simplement les glisser dans le dossier rouge. Ces fichiers MXF, ce sont tous Sony F7 donc nous allons les faire glisser dans le dossier FS7. Ensuite, DJI, c'est votre vidéo de drone, donc nous allons glisser ça dans le drone. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons les effondrer et nous avons RED, FS7, Drone, et cela semble instantanément beaucoup plus organisé. Si on veut des images de drones, on saute dans le dossier des drones, et on a tous nos clips là-bas. Voici notre premier clip de drone, voici notre deuxième clip de drone, voici notre troisième clip de drone. Mais bien sûr, l'organisation peut aller tellement plus loin que de simplement mettre nos séquences dans dossiers pour que nous élargissions cette zone et je vais vous montrer ce que je veux dire. 6. Organisation - Étiquettes de couleurs: Allons dans le dossier FSM par exemple. Vous pouvez voir que nous avons trois étiquettes différentes ici. On a quatre clips de nourriture, deux clips d'Hollywood, et neuf extraits de la ville. Une excellente façon de différencier nos clips très rapidement et très facilement est d' ajouter une couleur à un groupe spécifique. Allons manger. Disons que notre nourriture veut être une couleur, Hollywood veut être une autre couleur, et la ville veut être une couleur différente. Nous sélectionnons les quatre clips alimentaires, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, entrer dans une étiquette qui devrait être en bas. Ensuite, nous pouvons choisir un de ces groupes de couleurs. Allons pour la mangue, et cela fera une couleur orange. Le problème est que les dossiers sont définis par défaut sur mangue, sorte que cela pourrait devenir déroutant, donc nous allons réétiqueter cela pour bronzer, et c'est légèrement différent. Maintenant, on va à Hollywood, on fait un clic droit, va à l'étiquette, je vais aller dans la forêt. C'est un vert. Ensuite, on va voir nos photos de ville, clic droit, étiqueter, et ensuite on peut aller au bleu. Vous pouvez voir qu'on a trois couleurs différentes. Tout est bleu est ville, tout vert est Hollywood, tout le bronzage est de la nourriture. 7. Organisation - Marquer des gâteaux « Good » et 'Good' pats »: Bien sûr, encore une fois, nous pouvons aller beaucoup plus loin. Si on fait défiler vers la droite, on va bien et on a une cachette. Je peux juste travailler à travers tous ces clips. Allons à Food 1. Nous allons jouer à travers cette prise et si nous aimons l'apparence de cette prise, alors nous pouvons juste la marquer comme bonne. Si on voulait se débarrasser d'une prise, disons que Food 2 n'est pas bon, on ne veut pas celle-là, on irait se cacher et ça va se débarrasser de ça. Comme vous pouvez le dire, c'était un duff, on ne voulait pas celle-là. Nous n'allons pas l'utiliser dans l'édition, donc nous avons touché ça. Bien sûr, si vous avez frappé des séquences et que vous ne vouliez pas réellement un cache qui, alors vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur vos projets et nous pouvons aller Voir Hidden. Ça ramènera ce clip caché. Alors tout ce que vous pouvez faire est juste de démarquer ça comme cachette. On va juste se débarrasser de ça là-bas. On y va, on peut voir notre clip Food 2 est de retour. Ensuite, à partir de là, vous pouvez simplement travailler à travers chaque clip individuel et les marquer comme bons ou vous pouvez les cacher de vos projets si vous le souhaitez, et vous pouvez le faire dans chaque dossier également. Nous avons notre drone, notre FS7, et nous avons notre rouge. Quand il s'agit de mes propres projets, je voudrais juste passer par tous ces clips individuels et juste marquer les bonnes prises comme bonnes. De cette façon, je sais que je peux rapidement regarder en arrière le clip, voir ceux qui sont bons, et juste les jeter directement sur la chronologie. Je sais que c'est comme une perte de temps à faire ça. Mais si vous savez quels clips sont bons et quels éléments sont mauvais pour commencer, cela peut vous aider à créer un montage ultérieur, ce qui vous aidera à accélérer votre flux de travail de montage. 8. Organisation - Search Bins: Nous avons nos clips vidéo organisés dans leurs dossiers et ils sont tous coordonnés en couleur selon le type de séquences qu'ils sont. Mais bien sûr, nous pouvons également faire une recherche spécifique pour des séquences spécifiques. Disons que nous voulons seulement cibler 1920 d'ici 1080, nous ne sommes pas intéressés par cette vidéo 4K ou cette séquence 5K, nous voulons seulement 1920 d'ici 1080, donc nous allons fermer ces dossiers, nous allons bouton droit de la souris et nous allons aller chercher Nouvelle corbeille de recherche. Ici vous pouvez voir que nous avons cette option Créer une corbeille de recherche, donc recherchez toutes les métadonnées afin que nous puissions cibler une section spécifique. Nous pouvons opter pour Frame Rate, nous pouvons aller pour Media Type, Offline Properties, Video Codec, Video Info, sélectionnez Video Info dans cet exemple, nous avons Video Info et trouver 1920. Appuyez sur « OK », et cela devrait charger tous les clips qui sont 1920 d'ici 1080. Voici notre corbeille de recherche ici, vidéo info 1920. Vous pouvez voir l'info vidéo est 1920 par 1080. Si nous retournons dans notre FS740, vous pouvez voir 1, 2, 3, 4 clips sont 1920, et ces quatre clips sont maintenant dans notre corbeille de recherche. Si vous souhaitez créer ces bacs de recherche pour des fréquences d'images spécifiques, des tailles d'images ou des paramètres différents, c'est un excellent moyen de repérer rapidement ce métrage spécifique. Je trouve cela très utile lorsque vous essayez de séparer les JV et les séquences en temps réel. Disons que vous avez filmé une interview, par exemple, vous avez placé les 25 images par seconde dans un seul casier de recherche et toutes les séquences lentes dans un seul casier, et ensuite vous pouvez rechercher toutes les séquences lentes et les jeter au-dessus de votre interview plus tard, cela vous évite de faire défiler l'édition pour essayer de trouver un clip spécifique que vous recherchez. 9. Organisation - Ajouter des descriptions sur votre séquence de séquences de séquences: Alors bien sûr, il y a une autre chose que j'aime faire avec cette vidéo quand j'organise ça, c'est d'ajouter des descriptions. Allons dans cette séquence FS7 par exemple. Cliquons ici. Nous allons double-cliquer dessus. Comme vous pouvez le voir, ce premier clip est quelqu'un qui serre une orange dans un verre. Si nous faisons défiler, vous pouvez voir que nous avons une description, donc nous pouvons appeler ce verre orange. Descendez à Food 2, et on a cette assiette ou ce bol en gros plan, alors on y va. Food 3 est cette casserole, donc nous pouvons renommer ceci en Pan. Food 4 est ceci est la révélation de la nourriture, donc nous pouvons appeler cela Food Reveal. De cette façon, quand nous essayons de chercher un clip spécifique, nous essayons de chercher des images de révélations alimentaires, nous allons juste dans notre dossier, nous cherchons de la nourriture, et voilà. nourriture révèle cela et nous pouvons juste laisser tomber ça dans notre séquence. 10. Créer une nouvelle séquence - Introduction: À l'heure actuelle, nous avons créé un nouveau projet, importé nos séquences dans Premiere et organisé ce dernier prêt à être édité. Cela signifie que nous devons aller de l'avant et créer une nouvelle séquence. 11. Créer une nouvelle séquence: Lorsque vous créez une toute nouvelle séquence, il y a deux façons de le faire : vous pouvez soit aller dans Fichier, Nouvelle séquence, et vous pouvez vendre comme ça. Vous pouvez aller dans la fenêtre Projet, aller Nouvel élément, Nouvelle séquence, ou alternativement, et il y a une troisième option bonus, vous pouvez faire le raccourci clavier, qui est Commande et N, ou Contrôle et N si vous êtes sur Fenêtres. Commande N, et cela devrait charger cette option ici. Alternativement là, nous pouvons aller Fichier, Nouveau , Séquence, et cela charge la fenêtre Nouvelle séquence. Maintenant, par défaut, votre mode personnalisé ici sera vide, donc je vais fermer cela pour l'instant. Vous avez tous ces presets disponibles pour vous. Vous avez des préréglages ARRI, vous avez AVC- Intra, AVCHD, tout cela semble vraiment compliqué et complètement inutile. Ce que je vais faire, c'est que je vais vous montrer comment créer une séquence personnalisée et c'est ainsi que vous allez pouvoir l'adapter à vos besoins spécifiques. Ce que je vais faire, c'est juste que je vais commencer par sélectionner un préréglage ARRI donc je vais aller ARRI 1080 25. Ensuite, nous allons passer dans Paramètres. C' est là que nous pouvons créer notre propre séquence personnalisée. Nous allons passer en mode Édition et nous allons changer ceci en mode Personnalisé. Notre base de temps est la fréquence d'image d'un projet. Maintenant, si vous êtes dans une région PAL, vous allez vouloir sélectionner 25 images par seconde ou si vous êtes dans une région NTSC, vous allez vouloir sélectionner 23.976 ou 30 images par seconde. Mais la différence entre PAL et NTSC est essentiellement géographique, donc l'Angleterre, par exemple, est sous le PAL et l'Amérique est sous la région NTSC. suffit de sélectionner la fréquence d'images que vous souhaitez. Dans cet exemple, parce que je suis basé en Angleterre, je vais sélectionner 25 images par seconde. Ensuite, nous pouvons passer à notre taille de cadre. Notre taille d'image est la qualité de la vidéo, donc 1080p, 720p, 4K, 5K. C' est là que vous allez entrer ces chiffres. Dans mon exemple, je voulais une vidéo panoramique 1080p. Je vais définir la taille de l'image à 1920 par 1080 et elle devrait être définie à cela par défaut. Bien sûr, si vous vouliez une vidéo carrée alors vous pourriez juste faire 1080 d'ici 1080, et cela changera ceci à un par 1 ou si vous voulez une vidéo verticale, par exemple, disons que vous créez un projet pour les histoires Instagram ou Facebook histoires alors vous pouvez simplement aller Frame Taille 1080 par 1920, vous avez 9 par 16. Mais je vais opter pour une option grand écran alors je vais 1920 par 1080. Cela devrait définir le rapport d'aspect à 16 sur 9. Le ratio d'aspect des pixels peut être défini sur Pixels carrés 1.0. Champs, j'aime généralement laisser comme No Fields Progressive Scan mais si vous essayez créer un projet entrelacé, vous pouvez définir ceci sur champ supérieur, un champ inférieur. Mais en général, si vous créez une vidéo pour YouTube ou les réseaux sociaux, vous voulez garder cette vidéo en tant que balayage progressif. Le format d'affichage sera défini sur 25 images par seconde. Espace de travail peut être Rec. 709. Ce n'est que vos couleurs, Rec. 709 est la valeur par défaut si air. Votre audio et en descendant, nous avons des taux d'échantillonnage, gardez ceci comme 48 000 Hertz. C' est la meilleure qualité, je dirais. Les formats d'affichage peuvent être des échantillons audio. Ensuite, nous avons nos aperçus vidéo. Je vais garder ça comme I-Frame seulement MPEG. Bien sûr, vous pouvez afficher cela dans GoPro CineForm, QuickTime, l'un de ces paramètres ici, mais c'est essentiellement juste votre aperçu vidéo. Lorsque vous effectuez ce rendu dans Premier, c'est la qualité dans laquelle il va le rejouer. Il sera la lecture au format MPEG avec une largeur de 1920 par 1080. Maintenant, vous pouvez sélectionner une profondeur de bits maximale et une qualité de rendu maximale si vous voulez qu'il lise en vraie qualité, mais cela ralentira votre machine. J' aime garder ça en blanc. Ensuite, vous pouvez aller de l'avant et sélectionner Pistes et vous pouvez augmenter la piste vidéo. Si vous avez un clip vidéo, par exemple, et que vous avez besoin de 20 pistes pour synchroniser les performances, changez les pistes vidéo à 20, comme ça. Mais en général, si vous montez une vidéo de montage, une interview, une vidéo d'entreprise ou une vidéo YouTube, vous n'aurez probablement pas besoin de plus de cinq, alors il suffit de régler cela sur cinq. Ensuite, la même chose avec l'Audio, vous pouvez créer de nouvelles pistes ou vous pouvez vous débarrasser des pistes en les supprimant. C' est complètement à vous de décider. Vous pouvez également choisir à ce stade si vous souhaitez que votre mixage audio soit stéréo, 5.1 multicanal ou mono. La stéréo est à gauche et à droite. Votre 5.1 est votre son surround Dolby, multicanal, puis vous avez le mono, qui est un mixage mono. J' aime généralement garder cela comme Stéréo cependant. C' est juste le paramètre de base. Ensuite, vous avez VR Video, mais à moins que vous ne créez un projet de réalité virtuelle, vous pouvez simplement ignorer cela. Une fois que vous avez tous ces paramètres et que vous pouvez les enregistrer comme vos propres paramètres prédéfinis. Si nous allons Enregistrer le paramètre prédéfini, allons-y 1080 ou si c'est le seul paramètre que vous allez utiliser, vous pouvez renommer celui-ci pour utiliser celui-ci uniquement ou vous pouvez opter pour YouTube Setting. C' est complètement à vous ici et puis vous pouvez également ajouter une description ici si vous voulez, 1920 par 1080 de large. Je sais ce que vous savez, et appuyez sur « OK ». Ensuite, cela nous ramènera au menu Sequence Presets, qui est ce premier menu ici. Mais si vous allez dans l'onglet Personnalisé, nous allons l'ouvrir, vous verrez en bas que vous avez le paramètre YouTube prédéfini, et c'est celui que nous venons de créer. Tout ce que vous avez à faire est simplement renommer la séquence. Appelons cette vidéo, appuyez sur « OK » et notre séquence est maintenant créée. 12. Naviger la première - Ajouter des séquences de séquences dans votre séquence: Une fois que vous avez créé votre séquence, voici à quoi votre projet devrait ressembler. Ici, à droite, c'est votre espace de travail. C' est là que vous allez importer vos séquences, c'est là que vous allez couper les vidéos, et chaque vidéo sera diffusée sur une seule piste. Vous avez la couche vidéo 1, couche vidéo 2, la couche vidéo 3, la couche vidéo 4, 5, et ensuite aussi vos canaux audio. Faites glisser des séquences sur et voyons comment cela fonctionne dans Premiere. Nous allons dans le dossier rouge, par exemple. On va aller à l'un de ces clips. Nous pouvons double-cliquer pour prévisualiser le clip si vous le souhaitez. Voilà, tu y vas. Vous avez tous ces clips différents. Allons-y pour celle-là, donc on a l'océan. Nous allons faire glisser cela dans notre projet, et vous pouvez voir que nous avons cette option d'avertissement de non-correspondance de clip apparaît. Il est dit : « Ce clip ne correspond pas aux paramètres de la séquence. Modifiez la séquence pour qu'elle corresponde aux paramètres du clip. » La raison pour laquelle cela arrive est parce que le projet est un projet HD 1080p, mais la vidéo a été filmée en 5K. La vidéo qui est 5K ne correspond pas à la séquence qui est 1080p. Mais c'est bien parce que nous pouvons réduire la vidéo, alors gardez les paramètres existants. Ce clip vidéo n'a pas d'audio attaché à celui-ci, vous n'avez donc que la vidéo sur la couche vidéo 1 et aucun audio. Mais si nous allons dans notre couche FS7, allons aussi pour Food, nous allons le déposer sur notre chronologie. Cela a de l'audio attaché à elle et vous pouvez voir que c'est ici. Si vous ne vouliez pas que le fichier audio soit joint, vous pouvez simplement dissocier le lien, donc cliquez avec le bouton droit de la souris, Unlink, et vous pouvez simplement supprimer l'audio de la vidéo, sorte que maintenant n'a pas d'audio. Bien sûr, si vous ne vouliez pas supprimer l'audio, mais que vous n'en aviez pas besoin pour l'instant, alors vous pouvez simplement appuyer sur « Mute », « Mute », « Mute » sur tous les canaux et cela va simplement couper ce calque. Alternativement, si vous enregistrez audio professionnel dans l'un de ces canaux et non dans les autres, vous pouvez simplement solo ce calque spécifique, ce qui signifie que seul cet audio sur la couche 1 sera lu et que tous les autres sera simplement coupé en sourdine. Mais nous allons supprimer cet audio pour l'instant. Laissez-moi vous montrer comment Premiere fonctionne avec ces pistes. On a 1, 2, 3, 4, 5. Si nous faisons glisser ce clip alimentaire sur la couche 2, au-dessus de la couche vidéo 1, nous avons les vagues qui jouent ici et ensuite il coupe sur ce clip alimentaire. C' est parce que tout clip vidéo assis au-dessus d'un autre clip vidéo aura la priorité. Donc, si une vidéo était sur la couche vidéo 5, et que nous avions une vidéo sur la couche vidéo 1, celle sur 5 sera prioritaire sur celle sur 1. Maintenant, sur ma chaîne YouTube, je fais des vidéos de tutoriels assez semblables à ça. Mais l'une des choses que les gens me disent toujours, c'est qu'ils ont un clip vidéo qui joue au hasard et qu'ils ne savent pas pourquoi ou d'où il vient. En réalité, c'est vraiment une solution facile. Disons que votre timeline est beaucoup plus petite, donc vous ne pouvez voir que 1 et 2, si je joue ceci, mais vous ne pouvez pas voir le second clip, mais pour une raison quelconque, ce clip entre en jeu, et c'est parce que cette vidéo est en cours de lecture sur la couche vidéo 5. Si vous ne voulez pas que cela apparaisse, supprimez simplement cette vidéo sur la couche vidéo 5 et cette vidéo sur la couche vidéo 1 continuera à être lue. 13. Naviger la première - Explorer des touches de touches essentiels et sections dans le panneau de montage: C' est l'espace de travail de montage et c'est là que vous allez passer la plupart de votre temps Laissez-moi vous parler de certains des paramètres utiles et des options utiles qui vous aideront à créer votre vidéo. Nous allons commencer sur la chronologie ici, et comme vous pouvez le voir, nous avons ces différents boutons ici. Ici, c'est un verrou de voie. Si vous appuyez sur cette icône de cadenas, il va verrouiller ça. Si elle est déverrouillée, je peux déplacer cette vidéo. Mais si je le verrouille, je ne peux pas le déplacer et je ne peux rien y faire. C' est vraiment utile. Alors vous avez cette option ici. Pour le moment, vous avez sélectionné V1, mais si je le sélectionne V5, puis je copierai et collez cette vidéo plutôt que de coller sur une, elle va coller sur cinq. Si je sélectionne 3, il va coller sur 3. Comme vous pouvez le voir, c'est coller où que ce curseur se trouve. Ensuite, vous avez également l'option Basculer la sortie de piste. Ce n'est que ton globe oculaire. C' est ton opacité. Si vous désactivez ce calque, tout ce qui se trouve sur ce calque s'éteint. Si nous désactivons cela, même lorsque nous exportons toute cette piste, tout sur la couche vidéo 1 serait manquant. Si vous souhaitez masquer un calque spécifique ou masquer un élément spécifique , c'est très utile. Ceci est vraiment utile si vous avez plusieurs vidéos empilées les unes sur les autres et que vous essayez de les lire, mais votre ordinateur a du mal à jouer. Si vous désactivez juste quelques-unes de ces pistes de vidéos, cela signifie qu'il ne va réellement lire qu'un ou deux de ces clips, par opposition aux cinq clips vidéo. En remontant, nous avons le paramètre Snap in Timeline et celui-ci je trouve vraiment utile. Si nous désactivons cela et que j'essaie de déplacer ce clip vidéo vers le curseur, malheureusement, peu importe combien de temps j'essaie de le faire, j' ai toujours du mal à faire en sorte que ce clip soit aligné avec ce curseur. C' est extrêmement difficile et extrêmement gênant. Replaçons cela en arrière et nous allons activer Snap dans la Timeline, si nous droguons ça, il devrait maintenant s'accrocher à ce curseur. C' est parfaitement dans le temps où se trouve le curseur. J' aime toujours garder ça activé. Ensuite, nous avons Add Marker, et c'est exactement à quoi ça ressemble. Si vous vouliez faire une marque à un moment donné, ajoutez simplement un marqueur. Cela va créer ces petits marqueurs sur votre timeline. Si quelque chose se produit à un moment précis ou si vous avez besoin d'aborder quelque chose, ajoutez simplement un marqueur. Ensuite, une fois que vous avez abordé ça, vous pouvez aller de l'avant et vous débarrasser de ce marqueur. Maintenant, il y a d'autres paramètres ici, mais encore une fois, ce sont ceux qui vont vous être les plus utiles. Vous avez aussi Mute et Solo sur votre audio, qui sont très utiles. Vous avez ce réglage ici. Si vous avez sélectionné ou désélectionné cette option, elle sera collée sur l'une des pistes sélectionnées. Ensuite, vous avez également le verrou de piste à bascule. Maintenant, vous avez cette barre d'outils ici et les outils géniaux vraiment utiles ici et chacun d'entre eux peut vous donner quelque chose de vraiment génial et vraiment unique. Mais pour l'instant, je vais juste vous parler des plus utiles dont vous aurez besoin pour commencer. Votre outil de sélection, c'est juste votre curseur général. En descendant, nous avons cet outil ici et c'est un outil de rasoir. Le Razor Tool va essentiellement vous permettre de faire des coupes dans votre vidéo. Ensuite, nous avons un crayon, et cela va vous permettre de faire des masques sur votre vidéo. Nous allons parler de masque dans un prochain épisode, mais je trouve que c'est vraiment utile. Enfin, nous avons l'outil Type. Si vous tapez quelque part avec cette sélection, vous pouvez aller de l'avant et ajouter du texte. Mais nous allons parler de textes dans un prochain épisode, donc je vais en parler plus dans un prochain épisode. Puis, en bas à gauche, vous avez tous ces onglets ici. Vous avez votre onglet Projet, vous avez votre navigateur multimédia où vous importez, vous avez vos bibliothèques, vous avez des informations sur le projet, vous avez vos effets vidéo, vous avez des marqueurs. C' est là que tous les marqueurs que vous avez créés sur votre timeline vont remplir. Vous pouvez voir que nous avons deux marqueurs créés et vous pouvez aller de l'avant et faire une légende pour que vous puissiez dire, corriger la couleur cette section, j'ai vraiment mal orthographié ça, mais peu importe. Cela signifie que lorsque vous cliquez sur l'un de ces marqueurs, vous pouvez voir à ce moment précis, ce que vous devez faire. C' est une excellente façon d'ajouter des modifications ou des petites notes que vous devez aborder. Ensuite, vous avez l'historique, et ce n'est qu'un journal de votre historique dans Premiere. Les outils que vous avez utilisés et les actions que vous avez réellement effectuées dans Premiere. Ensuite, nous avons ce côté supérieur gauche et vous avez notre source et notre moniteur. Si nous double-cliquez sur cette séquence ici, c'est à quoi ressemble la séquence pour commencer , puis voici notre éditeur de programme. Si vous avez des effets ou une correction de couleur appliquée à cette vidéo, ils seront visibles dans cette vidéo, mais ils ne seront pas lus dans cette vidéo. C' est juste la source. C' est à quoi ressemble la vidéo avant que tu n'aies rien fait. Dans cette fenêtre, voici une fois que vous avez tous les effets appliqués. En passant, nous avons la table de mixage Audio Clip, et c'est à ça que cela ressemble. Ensuite, les contrôles d'effet sont l'un des onglets les plus importants que vous allez utiliser dans Premiere. Dans les contrôles d'effet, vous disposez de Motion, Opacité et Reprogrammation temporelle. Motion, vous allez contrôler votre position, votre échelle, votre rotation, vos points d'ancrage et votre filtre anti-scintillement. Laissez-moi sélectionner cette partie de la vidéo. Si nous déplaçons la position de gauche à droite en utilisant ceci, vous pouvez la déplacer de haut en bas en utilisant la deuxième option, nous pouvons augmenter ou diminuer l'échelle. Si vous définissez ceci sur quelque chose de vraiment bizarre ou disons que vous avez déplacé et que vous ne pouvez pas le trouver, si vous venez de réinitialiser cela en utilisant les flèches, cela réinitialisera ces paramètres. Ensuite, vous avez l'échelle uniforme. Si vous voulez contrôler la largeur de l'échelle et la hauteur de l'échelle indépendamment l'un de l'autre, vous pouvez dissocier ceci et ensuite ajuster la largeur et la hauteur de celle-ci indépendamment. C' est une fonctionnalité extrêmement utile et nous en obtiendrons plus à ce sujet dans un prochain épisode. Ensuite, nous avons la Rotation, et ensuite nous avons nos points d'ancrage. Maintenant, la position, l'échelle, la rotation sont tous très faciles à comprendre. Nous savons tous ce qu'ils vont être et ce qu'ils vont faire, mais le point d'ancrage est le premier réglage de Premiere qui nous fait gratter la tête et nous demande ce qu'est un point d'ancrage ? En réponse à cette question, un point d'ancrage n'est qu'un point d'origine de la motion. Si je mets le point d'ancrage au milieu de ce bloc-notes, si je devais faire pivoter cela, il tournera autour du milieu. Mais si je mets les points d'ancrage à ce coin, si je devais animer la rotation, elle tournerait autour de ce coin. C' est parce que le point d'ancrage a changé à cet angle. Je vais vous montrer ce que je veux dire dans Premiere. Si nous déplaçons le point d'ancrage vers la droite, comme vous pouvez le voir, il se trouve sur le côté droit de cette vidéo. Si je fais pivoter la vidéo, elle ne tourne pas autour de ce point. Cela signifie que lors de l'animation de la rotation à ce point, la rotation semble complètement différente avec le point d'ancrage sur la droite par rapport au milieu, comme vous pouvez le voir. Ensuite, vous avez votre filtre anti-scintillement. Cela va juste supprimer tout scintillement indésirable, mais ne vous inquiétez pas pour celui-ci pour l'instant parce que c'est un peu plus compliqué. Ensuite, passez à Opacité, vous pouvez voir que nous avons le pourcentage d'opacité. Si nous ramenons ça à 0, ça va disparaître, si nous avons ça à 50 pour cent, ça va être légèrement transparent, et 100 pour cent est complètement solide et on peut le voir là. Ensuite, sous Opacité, nous avons le Mode Blend. Le mode Blend offre un monde d'options différentes. Vous avez assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire , couleur plus foncée, mais vous ne verrez rien sur un seul élément. Laisse-moi traîner une autre coupure. Allons FS7, on va Food 4, on dépose ça sur la vidéo à la couche 2, et je vais changer le mode de fusion du second clip. Allons à Opacité, Mode Blend, Normal. Nous changeons ceci en Multiplier. Comme vous pouvez le voir, cette deuxième vidéo saigne à travers. Si nous changeons cela en Screen, cela change à nouveau, et si nous changeons cela en Soft Light, cela change complètement. Les modes de fusion sont essentiellement la façon dont deux clips vont se fondre entre eux. Si vous définissez le mode de fusion du clip supérieur sur quelque chose, il interagira avec le clip inférieur un peu différemment de l'autre. Différentes couleurs, luminances différentes et saturations différentes sont affectées différemment selon les modes de fusion selon le mode de fusion sélectionné. C' est un peu compliqué pour l'instant. Ne vous inquiétez pas trop du mode de fusion pour l'instant. Puis en descendant, nous avons le Reprogrammation du Temps. Tout cela est à voir avec votre vitesse et votre contrôle de cette vitesse. Mais encore une fois, nous en parlerons dans un prochain épisode. Enfin, nous allons juste aller sur le moniteur vidéo et vous pouvez voir que nous avons cette barre ici, ce bar ici, et ensuite vous avez ces options ici. Overhead, c'est votre code de temps et comme vous pouvez le voir est l'heure. Si nous sommes 58 secondes et 18 millisecondes qui sont représentés ici. L' ajustement est fondamentalement juste votre zoom, donc vous pouvez changer cela à 100 et nous pouvons zoomer, 400 nous allons revenir pour zoomer, ou vous pouvez simplement l'adapter au moniteur. Lorsque vous le définissez sur Ajuster, peu importe la façon dont vous déplacez ce moniteur, il va toujours s'adapter à la taille de ce joueur. Alors que si c'est réglé à 75, si je devais tirer ça vers le bas, alors ça va juste s'enfermer là. On va régler ça sur Fit. Ensuite, en descendant, nous avons ceci ici et c'est fondamentalement juste ce curseur ici et c'est la chronologie afin que nous puissions scruter une vidéo en utilisant ceci par opposition à cela. Ce qui est vraiment utile ici, c'est que si nous appuyons plus ou moins sur le clavier, nous pouvons réellement zoomer et aller image par image, si vous zoomez tout le chemin avant, plutôt que d'aller en quelques secondes. Vous pouvez littéralement parcourir quelques secondes si vous zoomez tout le chemin, ou si vous zoomez tout le chemin avant, vous pouvez parcourir des millisecondes, comme vous pouvez le voir ici, c'est très utile. Ensuite, ici, nous avons notre raccourci Ajouter un marqueur. Nous avons Mark In, Mark Out pour que vous puissiez créer des points d'entrée et de sortie pour vos vidéos. Vous avez Go to in, Step Back 1 Frame, Play-Stop Toggle, c'est juste votre jeu et pause. Avancer 1 Frame afin que vous puissiez avancer et cela va juste prendre image par image vers la droite, ou si vous revenez en arrière, cela va être à gauche. Ensuite, vous avez Lift and Extract, mais nous reviendrons à ça dans un prochain épisode. Nous avons Exporter Frame, et cela va exporter une image fixe de votre timeline. Ensuite, vous avez la vue de comparaison, mais nous reviendrons à cela dans un prochain épisode. Ensuite, vous avez Toggle Proxies, mais les proxy sont à voir avec l'importation de fichiers vidéo compliqués. Ignorez ça pour l'instant. Alors peut-être l'un des menus les plus utiles que j'ai enregistrés pour la dernière fois est le menu Paramètres ici. Vous pouvez voir que nous avons notre vue composite, Alpha, Multi-Caméra ou Comparaison. C' est comme ça que nous regardons notre vidéo. Par défaut, il serait réglé sur Composite, mais si nous avons Multi-Camera, et c'est ainsi que nous pouvons faire des modifications multi-caméras, Alpha nous pouvons nous concentrer sur des vidéos transparentes. Ensuite, si nous descendons, nous avons également un monde à différents effets et choses ici pour que vous puissiez le faire, nous pouvons voir nos marges de sécurité ou une grille de transparence. Allons activer les marges de sécurité, vous pouvez voir que nous avons ce guide. Fondamentalement, tout ce qui tombe hors du moniteur peut ne pas être vu s'il est joué sur des appareils spécifiques. Ensuite, vous avez Afficher les règles, Afficher les guides, les superpositions, vous avez vos paramètres de superposition, mais vous pouvez explorer tous ces paramètres à votre propre heure. Mais ceux sur lesquels je veux me concentrer, voici la résolution de lecture et la résolution suspendue. En ce moment, si je fais un zoom avant, on passera à 400 pour cent. Cela semble assez floue, et ce n'est pas parce que c'est une vidéo floue. La raison pour laquelle cela est floue est qu'il est actuellement réglé sur une résolution interrompue de 1/4. Ce n'est qu'un quart de la qualité. Si je mets ceci à Full, c'est tout d'un coup vraiment pointu et ça semble tellement mieux. Maintenant, la raison pour laquelle je mets ceci à la résolution 1/4r par opposition à la résolution complète lorsque je suis dans l'édition est parce que parfois, lorsque vous jouez cette résolution en pleine qualité, Premiere peut malheureusement retarder et surprendre et cela peut être assez douloureux à éditer avec. Si vous définissez cette valeur sur un quart de qualité ou si vous avez une taille d'image plus grande, vous avez accès à un 1/8 ou 1/16 de l'égalité. Cela signifie que vous allez pouvoir lire des vidéos de haute qualité en temps réel et effectuer des modifications en temps réel, ce qui est vraiment utile. Je vais te montrer ce que je veux dire. Je vais régler la résolution de lecture sur Full. Ensuite, parce que nous avons deux clips vidéo l'un sur l'autre, nous avons ce clip de nourriture et ensuite nous avons ce clip de plage ci-dessous. Si je devais jouer ça. En fait, il a joué assez lisse là-bas malheureusement. Normalement, il serait un peu surprenant. Rejouons ça avec cette vidéo sur le dessus. Il est un peu en retard. Vous pouvez voir qu'il y a quelques images qui sont déposées ici, sur la gauche. Mais si je devais ramener ça à 1/4 de résolution, faisons de votre lecture et de la résolution en pause 1/4. Nous allons le lire, vous voyez que la main derrière est maintenant lisible en temps réel par opposition à ce mouvement de sursaut avant. C' est probablement l'une de mes plus grandes leçons à tirer de toute cette leçon, lecture et résolution de pause. Si vous avez du mal, si tout est gelé et agité, mettez votre lecture et votre résolution en pause de pleine à 1/4, ou un 1/8 ou un 1/16 si vous pouvez y accéder et tout sera beaucoup plus fluide pour vous. 14. Naviger la première - La fenêtre des commandes d'effets et d'effets de l'application: Dans cet épisode, je parle des effets et de l'onglet des contrôles d'effet. Je vais vous montrer comment vous pouvez contrôler les effets que vous avez importés à partir de l'onglet Effets, alors entrons-y. Nous allons commencer par simplement faire glisser un clip sur notre séquence, comme ça. Maintenant, pour le moment, vous pouvez voir dans la source c'est en fait une vidéo plus grande, mais quand elle est en train de jouer ici, vous pouvez voir que nous avons zoomé sur cette fleur. La raison pour laquelle cela se produit est parce qu'il s'agit d'un clip vidéo 4K dans une vidéo 1080P. Parce que 4K est si grand et 1080 est si grand, nous ne voyons qu'une seule section de cette grande vidéo. Si nous allons à l'onglet contrôles d'effet et si, pour une raison quelconque, vous ne pouvez pas voir cela, vous voulez juste aller à la fenêtre, contrôles d' effet et assurez-vous qu'il y a une coche là. Mais une fois que vous êtes à l'intérieur de l'onglet Contrôles d'effet, vous pouvez voir que vous avez un mouvement, une position, une échelle. Je vais baisser la balance jusqu'à ce qu'elle remplisse l'écran. Comme vous pouvez le voir, ce contour bleu autour de la vidéo représente la taille d'image complète de ce clip. Si nous le retirons à 50, vous pouvez voir qui remplit parfaitement notre vidéo 1080P. Maintenant, nous pouvons passer à autre chose et parler des effets. Si nous allons dans l'onglet Effets en bas de premier, vous pouvez voir que nous avons des préréglages, des préréglages lumetri, des effets audio, des transitions audio, des effets vidéo et des transitions vidéo. Maintenant, je ne vais pas encore entrer dans les transitions, mais nous allons aller dans les effets vidéo. Dans cette section, vous pouvez voir que nous avons ajusté et que nous avons tous ces effets différents là-bas. Nous avons flou et aiguisé, puis vous avez canal, vous avez tous ces effets différents. La correction des couleurs, nous allons entrer dans ça dans un prochain épisode. Distorser, générer, contrôle d'image, vidéo immersive, keying, bruit et grain. Obsolètes, ce ne sont que les anciens effets en première qui sont toujours là. Vous pouvez toujours les utiliser, mais il existe des versions plus récentes d'entre eux. Ensuite, il y a la transformation du temps, utilitaire de transition et la vidéo. Si vous vouliez ajouter un effet à l'une de vos vidéos, il vous suffit de faire défiler cette liste d'effets et de diriger l'un d'entre eux sur votre clip. Allons pour une distorsion par exemple et allons-y pour la distorsion de l'objectif. Nous allons laisser tomber la distorsion de l'objectif sur notre clip vidéo. J' ai aussi juste glisser-déposer tout droit. Ensuite, vous devriez passer dans l'onglet des contrôles d'effet, vous pouvez voir sous le mouvement, j'ai passé le temps de reprogrammation. Nous avons la distorsion de l'objectif et vous pouvez voir que nous avons notre courbure, décénération verticale, la décénération horizontale, effets de prisme vertical et tous ces autres effets. Si nous modifions la valeur de ces nombres, vous pouvez voir que cela affecte la vidéo. C' est la base des effets dans Premier. Une fois que vous déposez un effet sur votre clip vidéo, il se remplit dans l'onglet des contrôles d'effet. Allons pour la distorsion des vagues par exemple. Encore une fois, cela va sur les contrôles d' effet et vous pouvez modifier vous pouvez modifier tous ces paramètres ici. Maintenant, chaque réglage, chaque branchement, chaque chose que vous faites glisser va se comporter différemment les uns des autres. Il n'y a aucun paramètre qui se marie entre tous les paramètres. Chaque plug-in fonctionne différemment les uns des autres. Allons à styliser et nous pouvons opter pour la mosaïque par exemple. Nous activons cela, cela va créer cet effet de mosaïque et si nous augmentons ou diminuons nos blocs horizontaux, alors cela va changer radicalement l'apparence de l'effet. Maintenant, comme vous pouvez le voir, il y a des tas de dossiers différents et dans chaque dossier il y a des tas d'effets différents pour la vidéo. Bien sûr, si nous allons dans les effets audio, nous avons aussi tous ces autres effets audio étonnants ici, et cela fonctionne de la même manière. Il vous suffit de les glisser et de les déposer sur la piste audio que vous voulez, puis elle se remplit là-haut dans les contrôles d'effet. Mais comme vous pouvez le voir, vous avez la vidéo en haut et l'audio en dessous. Mais pour l'instant, je vais juste vous montrer quelques-uns des effets les plus populaires. Si nous recherchons un recadrage qui est en transformation, déposez-le sur votre clip et cela vous permettra de recadrer votre vidéo comme ça. Au fait, si vous voyez cet arrière-plan à carreaux, c'est parce qu'il a un fond transparent, parce que rien n'est sous cette vidéo, la vidéo de la ville. Ceci est en fait une vidéo transparente, mais si nous allons dans les paramètres et éteignons la grille de transparence, alors cela deviendrait juste noir. Comme vous pouvez le voir, c'est l'effet de culture, c'est un effet très populaire. Vous avez des niveaux et c'est un excellent moyen de régler la luminosité de vos clips, alors laissez tomber. Ensuite, comme vous pouvez le voir, vous avez un niveau d'entrée noir qui écrasera les noirs. niveau d'entrée blanc augmentera les surlignements. Ensuite, vous avez vos commandes gamma et cela va juste éclaircir ou assombrir votre vidéo. Nous allons entrer en couleur dans un prochain épisode, donc nous allons aborder plus sur cela alors. Là, vous allez, c'est les bases des effets dans Premier, vous recherchez n'importe quel onglet d'effets, déposez-le sur votre vidéo ou votre clip audio de choix et un contrôleur dans l'onglet des contrôles d'effet. aller de l'avant dans ce cours, je vais parler de l'onglet contrôles d'effet et l'onglet effets plus en détail pour créer des effets spécifiques. 15. Raccourcis de clavier - Introduction: Dans cette leçon, je parle de raccourcis clavier. raccourcis clavier dans Premier sont un must absolu. Si vous n'utilisez pas de raccourcis clavier, cela va ajouter beaucoup de temps à votre flux de travail d'édition. Naviguer dans tous les différents menus, essayant de trouver les outils ou paramètres spécifiques dont vous avez besoin. Je vais vous montrer quelques raccourcis clavier spécifiques qui vous aideront à accélérer votre flux de travail d'édition. Je vais également vous montrer comment vous pouvez créer vos propres raccourcis personnalisés. Allons-y. 16. Raccourcis de clavier - Mes raccourcis clavier préférés et les plus utilisés: Je vais commencer par montrer quelques-uns des raccourcis clavier que j'utilise chaque jour sur mes projets vidéo avec mes clients. 17. Raccourcis de clavier - Tous les raccourcis clavier: Pour accéder à tous les raccourcis clavier, vous voulez accéder à la barre Premiere Pro, et nous allons accéder aux raccourcis clavier. Comme vous pouvez le voir, le raccourci clavier pour la fenêtre de raccourcis clavier est l'option, commande et un K. Si vous maintenez tous ces raccourcis, cela va charger le menu de raccourcis clavier comme celui-ci. Bien sûr, si vous êtes sur Windows, cela vous donnera une série différente de boutons à appuyer pour accéder à ce menu. Dans la fenêtre des raccourcis clavier, nous pouvons voir que nous avons tous ces différents raccourcis clavier mappés à différents boutons. Commençons par là. Vous avez Select Camera 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7, 8 et 9. C' est à voir avec votre montage multi-cam. Nous allons parler du montage multi-cam dans notre prochain épisode, alors ignorez cela pour l'instant. Ensuite, vous avez Zoom arrière, Zoom avant, plus et moins par ici. Ensuite, vous avez Ripple Trim, Ripple Trim, Extension de la sélection, Outil de saisie, Outil glissement, Outil de glissement, Marquer l'entrée, Marquer l'extérieur, donc c'est votre I et votre O. Vous avez l'outil Stylet, Diminuer le volume de clip, Augmenter Clip Volume, Zoom sur la séquence, Track Select Forward Tool, Aligner dans la timeline, Sélectionner l'élément à la tête de lecture, Correspondre l'image, Gain audio, Outil manuel, Obturateur gauche, Arrêts de navette, Navette droite. C' est J, K et L, Lift, Extract, Render Effects in Work Area est le bouton de retour. Ensuite, vous avez l'outil Zoom, Marquer le clip, l'outil Rasoir, l'outil de sélection, édition d' ondulation, l'outil d'édition de roulement, l'outil Ajouter un marqueur , l'outil Rasoir, puis la barre d'espace est le bascule Play-Stop. Alors bien sûr, vous avez tous ces boutons ici aussi. Si vous allez dans ce menu, vous pouvez voir tous les raccourcis clavier disponibles. Maintenant, si vous n'êtes pas satisfait de l'apparence de cela, vous pouvez changer cela en modifiant le préréglage ou vous pouvez mapper vos propres raccourcis clavier. 18. Raccourcis de clavier - Comment modifier les raccourcis clavier: Si vous passez à « Personnalisé », vous pouvez modifier cette option en Final Cut Pro, Avid Media Composer, Adobe Premiere CS 6 ou Adobe Premiere Pro Default. Si vous avez l'habitude de modifier sur Final Cut Pro, par exemple, si vous modifiez l'espace de travail sur Final Cut Pro, tous les raccourcis clavier seront modifiés pour qu'ils correspondent aux raccourcis clavier de Final Cuts. Cela signifie que si vous passez de Final Cut à Premier, cela facilitera l'édition et l'utilisation de ce nouveau logiciel. La même chose s'applique pour Avid Media Composer. Mais disons que vous voulez changer complètement cela, disons par exemple, vous vouliez mettre l'outil Razor sur Z. Ce que je ferais c'est que je chercherais d'abord l'outil Rasoir, voilà, outil Rasoir. Vous avez un raccourci ici, vous pouvez réellement ajouter votre propre bouton personnalisé ici, alors sélectionnons Z. Pour le moment, il est dit Shift plus Z, et c'est parce que Z est mappé à l'outil Zoom. Si vous recherchez l'outil Zoom Z, vous pouvez en fait supprimer Z. Supprimez donc le raccourci clavier là. Nous allons revenir à l'outil Rasoir, et vous pouvez changer cela, se débarrasser de Shift plus Z et ajouter Z. Maintenant Z est mappé à l'outil Razor. Ensuite, vous pouvez simplement continuer à suivre tout ce processus, en ajoutant tous vos raccourcis clavier spécifiques afin que vous puissiez ajouter vos coupes. Votre outil de rasoir et votre outil de sélection ici vous pouvez ajouter votre navette gauche, stop et droite. Ici, vous pouvez ajouter vos points d'entrée, vos points de sortie, et ajouter tous vos raccourcis clavier spécifiques ici. Mais une fois que vous en êtes satisfait, il vous suffit d' appuyer sur « OK », et vous pouvez maintenant continuer à éditer dans Premiere Pro à l'aide de vos nouveaux raccourcis clavier. 19. Raccourcis de clavier - Outro: Comme je l'ai déjà mentionné, les raccourcis clavier vont vous faire gagner beaucoup de temps lorsque vous modifiez dans Premiere. Mon conseil est de déterminer quels raccourcis clavier vous aimez, déterminer ceux qui fonctionnent pour vous et votre flux de travail d'édition. N' hésitez pas à remapper votre clavier en fonction de vos besoins spécifiques de raccourci clavier et à utiliser ces raccourcis clavier dans votre édition, car une fois de plus, cela vous permettra de gagner beaucoup de temps lorsque vous procédez à des modifications dans Premiere. 20. Cadre de claviers - Introduction: Dans cet épisode, je parle des bases des images clés et de l'animation d'images clés, et comment vous pouvez combiner des images clés et des effets pour créer des effets vraiment intéressants et uniques sur votre vidéo. Alors, allons y entrer. 21. Clavier - Commencer et mouvements: Avec quelques images importées sur votre timeline, vous pouvez voir que nous avons ce clip alimentaire sur notre timeline. Afin de faire des animations d'images clés, nous voulons d'abord aller à l'onglet Contrôles d'effets dans lequel nous étions dans l'épisode précédent. Ici, vous pouvez voir que nous avons le réglage par défaut du mouvement, de l'opacité et du temps. Commençons par la position, l'échelle et la rotation. Nous irons au tout début de la vidéo. Nous allons à la position, puis appuyez sur l'icône du chronomètre, puis le bouton Basculer l'animation s'affiche. Ensuite, on passe à Échelle, on appuie sur l'option, et on descend à Rotation. Maintenant, vous remarquerez que cette icône de chronomètre sur la position, l'échelle et la rotation, l'icône est devenue bleue et c'est parce que nous avons maintenant activé l'animation d'images clés, ce qui signifie que si nous avançons dans le temps, alors passons à cinq secondes. Si nous changeons les valeurs de l'échelle de position et de la rotation, alors il s'animera entre le premier point et le deuxième point. Si nous zoomons sur l'échelle, nous zoomons ici. Nous allons ajuster la position de sorte qu'elle soit au centre et ensuite nous ajouterons un peu de rotation à cela également. Cela signifie essentiellement qu'à ce moment où les premières images clés sont, c'est la valeur, donc c'est 960 par 540, 100 et zéro. Ensuite, nous allons à la deuxième image clé. Tous ces chiffres ont changé et il va s'animer entre les premiers points et les deuxième points. Cela va créer un zoom avant avec un peu de rotation comme vous pouvez le voir. Mais laissez-moi changer l'opacité. Disons que si je voulais changer l'opacité au fil du temps à ce stade, c'est 100. Si je devais bouger et ramener ça à zéro, malheureusement, c'est zéro tout au long de la durée. La raison en est que nous n'avons pas activé cette animation d'images clés. Si nous retirons l'opacité jusqu'à 100 %, créez une toute nouvelle image clé et déplacez, puis tirez la vers le bas à zéro. Il va s'animer entre ces deux points pour créer cet effet de fondu, comme vous pouvez le voir. Mais si vous ne vouliez pas réellement cette animation d'image clé sur cet effet, vous appuyez simplement sur ce bouton Basculer l'animation. Il affichera un menu d'avertissement pour dire : « Cette action supprimera l'image clé existante. Voulez-vous continuer ? » Appuyez sur « OK », puis retirez-le à l'endroit où vous voulez que cela soit réglé. C' est ainsi que vous supprimez ces images clés. Bien sûr, vous pouvez également mettre en surbrillance des images clés spécifiques et supprimer celles comme ça. 22. Keyframes - Cadres de clés et effets: Mais la grande nouvelle est, avec l'animation d'images clés est qu'il n'est pas seulement applicable à l'onglet de mouvement. Ce n'est pas seulement l'échelle de position et la rotation que vous pouvez animer avec ces images clés. Vous pouvez réellement animer vos effets vidéo. Nous allons retourner dans notre onglet Effets et récupérer un effet de notre choix. Nous allons dans Effets et nous allons dans Effets Vidéo, et nous allons faire la Correction de Couleur, puis nous allons opter pour Tint. Nous déposons de la teinte sur notre vidéo, et comme vous pouvez le voir, elle est immédiatement devenue noire. Disons que nous voulons commencer en couleur. Nous allons retirer l'opacité à zéro, donc la quantité de teinte est nulle. Prenez une toute nouvelle image-clé sur l'animation Basculer là. Ensuite, nous allons passer à temps et tirer ça jusqu'à 100 pour cent. Fondamentalement, ça veut dire qu'en ce moment, on est en couleur, mais quand on arrive ici, on est en noir et blanc. Vérifions ça. Voilà, tu y vas. Cela s'est donc appliqué à cela. Bien sûr, vous pouvez également animer ces différents paramètres ici. On peut commencer par la carte noire à noire. Mais si nous passons à la deuxième image clé et que nous changeons ce noir en rouge, par exemple, cela devient maintenant rouge. Il va passer de la carte noire à la carte noire à la carte noire en rouge en utilisant ces images clés comme référence. Maintenant, la meilleure chose est qu'avec l'animation d'images clés est une fois que vous avez créé ce point, vous n'avez pas seulement à le garder dans ce seul point. Si ce zoom avant, par exemple, est trop lent, vous pouvez simplement rapprocher ces images clés, réduire cet écart. Comme vous pouvez le voir, il y a un très petit écart là-bas. Cela veut dire que nous allons obtenir le tranchant, rapide et rapide. Bien sûr, au contraire, nous pouvons également ralentir cette situation en augmentant l'écart. Cela va créer ce zoom très agréable et subtil en utilisant l'animation d'images clés. 23. Keyframes - Convertir linéaires à la facilité dans les images de clés: Maintenant, je vous ai montré comment faire cela avec un effet, donc je vais juste supprimer l'effet de teinte pour l'instant et je vais revenir à cette motion. Je vais juste rapprocher ces images clés comme ça. Lorsque nous rejouons cette image, vous pouvez voir, quand cette image clé entre, nous commençons immédiatement à bouger et nous arrêtons immédiatement de bouger après. Cela peut sembler un peu brusque, surtout si c'est au milieu du clip comme dans cet exemple. Au lieu de cela, nous allons sélectionner toutes ces images clés, nous allons cliquer avec le bouton droit sur l'une d'entre elles, aller à Interpolation temporelle, et pour le moment elle devrait être définie sur linéaire. Mais si vous sélectionnez Faciliter l'entrée, cela signifie essentiellement que lorsque vous avez une image-clé, plutôt que de démarrer soudainement le mouvement lorsque l'image-clé démarre, elle accélère lentement dans ce mouvement et cela rend juste tout semble un peu plus fluide et donc plus professionnel. Laissez-moi vous montrer à quoi ça ressemble en vidéo. Là vous allez, vous pouvez voir que le zoom avant lentement. Vous pouvez vraiment le voir sur l'outpoint aussi, plutôt que de s'arrêter soudainement, il ralentit progressivement jusqu'à ce point. Cela rend juste l'animation beaucoup plus professionnelle. 24. Clés de claviers - Images clés et effets continuent à poursuivre: Maintenant, l'animation d'images clés peut littéralement être appliquée à tout dans Premiere, donc si vous voulez ajouter un effet flash, recherchons Niveaux, déposez des niveaux sur notre clip vidéo. Nous pouvons créer une toute nouvelle image clé sur le niveau d'entrée blanc à 255. Nous allons aller un cadre sur la droite, tirer ceci vers le bas pour qu'il augmente la luminosité, puis nous allons quelques images sur la droite et tirons ceci à nouveau jusqu'à 255. Maintenant, quand on rejoue ça, il s'anime entre ces valeurs, 255, 122, 255. C' est à ça que ça ressemble. Nous obtenons cet effet flash. Si vous avez aussi des effets vidéo et que nous allons dans, allons transformer, recadrer ou déposer recadrer sur notre vidéo. Nous pouvons aussi animer la culture si à peu près à mi-chemin, nous allons mettre la culture supérieure et la culture inférieure à zéro. Ensuite, nous irons vers la fin quelque part. Quelque part ici, nous mettrons le sommet à 50 pour cent et nous mettrons le bas à 50 pour cent. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est recadrer dans un angle bizarre et c'est parce que nous avons animé la rotation. Si vous vouliez vous débarrasser de la rotation, nous allons désactiver l'animation, appuyer sur « Okay » et remettre à zéro et cela devrait revenir à ce qu'il devrait ressembler. Rejouons ça. Vous pouvez voir que nous avons l'animation, mais encore une fois, ce n'est pas tout à fait correct, et c'est parce que nous avons animé la position et l'échelle. Nous allons supprimer ce deuxième point sur la position et l'échelle. Comme vous pouvez le voir, nous avons ce très bel effet. Il s'anime lentement et il s'estompe en utilisant ce rognage, cette animation Toggle, comme motivation. Encore une fois, si cela semble un peu trop gênant, vous pouvez simplement mettre en surbrillance toutes ces images clés, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner « Faciliter l'entrée » et cela facilitera l'action, ce qui est génial. 25. Keyframes - Outro: Les images clés et l'animation d'images clés en particulier sont l'épine dorsale de l'animation à l'intérieur de Premiere. Si vous souhaitez ajuster votre luminosité au fil du temps, animation d'images clés. Si vous souhaitez ajouter un effet au fil du temps, animation d'images clés. Si vous voulez augmenter l'échelle ou créer de faux mouvements de caméra, vous l'avez deviné, c'est l'animation d'images-clés. Je vous conseille de diriger certains de vos clips dans Premiere, déposer des effets sur, et de voir comment l'animation d'images clés fonctionne avec différents effets, plugins différents, mouvements différents, et d'être vraiment à l'aise avec le fonctionnement de l'animation d'images clés, parce que je vais l'utiliser assez fortement tout au long de ce cours. Dans le prochain épisode de ce cours, nous parlons de transitions. Je vais utiliser l'animation d'images clés comme un facteur de motivation pour ces transitions. 26. Transitions - Introduction: Dans cette leçon, nous prenons ce que nous avons appris des deux leçons précédentes, et nous en prenons compte dans la création de transitions pour la vidéo. Allons-y. 27. Transitions - Préparer vos clips: Donc, avant de sauter dans les effets et de commencer à animer notre animation d'images clés, nous devons nous assurer que nous avons deux clips vidéo assis l'un à côté de l'autre dans Premiere. Nous allons dans Premiere et nous allons simplement sélectionner un clip aléatoire, et nous allons simplement le faire glisser dans notre séquence. Maintenant, il y a deux façons différentes de le faire. Vous pouvez double-cliquer dessus, sélectionner la pièce souhaitée à l'aide des points de terminaison et du point de sortie, puis le faire glisser dans. Alternativement, vous pouvez simplement faire glisser un clip aléatoire dans votre projet, dans votre séquence comme celle-ci. Continuez sur le clavier pour charger l'outil gomme, puis faites simplement une coupe. Appuyez sur V, supprimez la première et la troisième partie de cela, puis faites simplement glisser ces deux clips ensemble. Maintenant, vous avez deux clips dans votre projet. Le problème est que le deuxième clip est un clip K complet dans une composition 1080P. Nous devons donc entrer dans le contrôle des effets. Sélectionnez ce clip vidéo, allez à l'échelle et tirez l'échelle vers le bas à environ 50 %, voilà. Vous avez donc la vidéo pleine grandeur dans notre composition. Nous allons donc passer de ce clip vidéo à ce clip vidéo. Commençons par la première transition. 28. Transitions - Utiliser les préréglages de transition de Premiere: Une fois que vous avez vos deux vidéos sur la chronologie, la façon la plus simple et la plus rapide de faire une transition est d'aller dans les effets. Ici, vous pouvez voir que vous avez des transitions vidéo. Lorsque nous cliquons dessus, cela ouvre cette liste de dossiers. Nous avons des mouvements 3D, dissoudre, vidéo immersive, iris, page peeling, diapositive, effacement et zoom. Toutes ces transitions sont prédéfinies. Si nous allons dans la dissolution, par exemple, vous pouvez voir que nous avons un additif dissoudre , se dissoudre, plonger au noir, tremper en film blanc dissoudre, découper et dissoudre non additif. Tout ce que vous avez à faire pour ajouter ces transitions dans vos clips est de simplement sélectionner l'un d'entre eux, le faire glisser entre les deux clips, et cette transition est maintenant appliquée. On va jouer ça. C' est notre première transition maintenant ajoutée. Si vous vouliez accélérer cela, alors tout ce que vous avez à faire est juste zoomer sur la transition, nous fermerons ceci ici et cela a raccourci cela et donc accéléré la transition. Vous pouvez tirer cela vers le bas et en faire un très court laps de temps, et cela créera une transition vraiment rapide, mais bien sûr, vous pouvez toujours faire le contraire. Vous pouvez allonger ça. Si nous cliquons sur cette transition et que nous le séparons, rendons cela agréable et large. Ça va être une belle longue transition. Cela va prendre quelques secondes pour passer du premier clip au second clip, mais nous allons simplement le supprimer et passer à l'autre transition. En descendant, vous pouvez voir qu'on a une croix se dissoudre, plonger au noir, on va tomber au noir là-bas. Ceci, comme il est dit, il va juste plonger la vidéo en noir et revenir en arrière. J' ai un plongeon au blanc. On va traîner ça aussi bien jouer ça et voilà. C' est une belle transition vers le blanc. Maintenant, nous allons regarder ces autres dossiers aussi, et ce sont des transitions vidéo plus créatives. Allons-y pour diapositive, parce qu'ici nous avons le centre split, push , slide, split, et fouet. Allons pour la scission, nous allons le faire glisser à nouveau au point où les deux clips se rencontrent. Quand on joue ça, on voit qu'on a une très belle transition. Encore une fois, tirez ceci et cela ralentira cela. Quand vous les rapprochez, cela accélérera. Maintenant, il est intéressant de noter que les clips doivent être assis les uns à côté de l'autre comme ceci. S' il y a un écart entre les clips et que vous essayez de faire glisser la transition, malheureusement, vous ne pouvez pas l'ajouter entre les clips. Vous pouvez le déposer à la fin d'un clip ou vous pouvez le déposer au début d'un clip comme celui-ci , mais le problème est que s'il n'y a rien sous ce clip ou à côté de ce clip, alors il va juste passer au noir. C' est en fait une façon vraiment cool d'ajouter un plongeon au noir à la fin. Nous pouvons ajouter ceci à la fin de notre vidéo. Comme vous pouvez le voir, nous avons la fin de ce clip ici. Il va s'estomper en noir et cela crée un beau fondu, mais nous ne sommes pas en train de passer dans un autre clip, nous sommes en train de passer dans le calque vidéo noir qui est le suivant. Si vous cherchez un moyen facile d'ajouter des transitions à vos clips vidéo , l'utilisation du dossier de préréglages de transitions vidéo est un excellent moyen de le faire. Si vous vouliez faire quelque chose de plus créatif, alors nous allons devoir sauter dans nos effets vidéo et rechercher des effets spécifiques. 29. Transitions - La transition en Flash blanc: Transition numéro un est la transition flash blanc, et cela consiste essentiellement à utiliser les niveaux et l'animation d'images clés pour éclairer l'écran aux points de transition, puis à revenir en arrière. Laissez-moi vous montrer comment. Sélectionnez ces deux clips vidéo, allez dans les effets et recherchez les niveaux, donc L-E-V-E-L-S, et déposez-les sur les deux clips vidéo. Maintenant, sélectionnez votre premier clip vidéo, nous allons faire défiler jusqu'à la fin, et nous allons tirer un niveau d'entrée blanc jusqu'à, passons à 100. À ce stade, vous voulez créer une toute nouvelle image clé sur le bouton « Basculer l'animation ». Nous allons basculer cette animation, créer cette nouvelle image clé à la fin, puis nous allons aller quatre images clés vers la gauche. Comme vous pouvez le voir, parce que nous avons augmenté l'exposition sur ce clip, l'exposition est complètement surexposée, mais c'est tout à fait bien. À ce stade, nous allons ramener le niveau d'entrée blanc à environ 150, puis nous allons passer à environ 10 images sur la gauche, donc quelque part par ici, et nous allons tirer ce retour à 255. Maintenant, quand nous rejouerons ça, vous remarquerez que nous avons cette transition de flash blanc brillant. Maintenant, nous devons créer la sortie pour cette transition, donc nous allons sélectionner le deuxième clip vidéo, aller à « Niveaux », aller au tout début, tirer le niveau d'entrée blanc vers le bas à environ 100, donc il devrait être vraiment surexposé. Basculez l'animation pour que vous ayez créé cette nouvelle image clé, nous allons aller quatre images clés vers la droite, tirez le niveau d'entrée blanc jusqu'à environ 150, puis nous allons passer cinq ou six images supplémentaires aux droits, et tirez cela vers le bas jusqu'à 255. Maintenant, lorsque nous lisons ceci, vous verrez que nous avons cette transition dans et cette transition, et c'est votre transition flash blanc de base. Tout ce que nous avons utilisé était le plugin « Niveaux » et notre animation d'images clés sur le niveau d'entrée blanc pour créer cette transition, ce qui est un moyen vraiment facile de passer d'un clip à un autre. 30. Transitions - La transition de flou: transition numéro deux va être une transition de flou et la technique est identique. Nous utilisons juste un plug-in différent. Nous allons sélectionner à nouveau ces deux clips vidéo, aller dans Effets et chercher Flou. C' est B-L-U-R. Cela devrait charger une plage de flou différent. Vous avez Flou de canal, Flou composé, Flou directionnel, Flou gaussien. Ce sont tous les flous. Dans cet exemple, je vais sélectionner Flou gaussien, mais bien sûr, vous pouvez sélectionner Flou directionnel, Flou de canal. N' importe lequel d'entre eux est complètement correct, mais déposez-le sur vos vidéos. On passe à la première couche vidéo. Ensuite, vous voulez juste tirer le flou jusqu'à environ 100 %, et comme vous pouvez le voir, nous avons cette bordure noire qui apparaît autour de notre vidéo. Pour corriger cela, il suffit de sélectionner l'option « Répéter les pixels Edge », et cela va se débarrasser de cela, ce qui rend ce look instantanément beaucoup plus propre. Nous allons faire défiler jusqu'à la fin de ce clip et créer une toute nouvelle image-clé sur le flou en sélectionnant l'animation à bascule. Ensuite, on ira quatre images à gauche. Tirez cela vers le bas à environ 20, puis nous allons aller 10 images à gauche aussi et tirez ceci à 0. Quand nous jouons ça, vous pouvez voir que ça va devenir lentement plus flou, puis à ce moment-là, il deviendra vraiment flou, et ensuite nous entrons dans le nouveau clip. Allez sur le nouveau clip, allez au tout début, tirez le flou jusqu'à environ 100, vous pouvez aller encore plus haut si vous voulez, vous pouvez aller 150. Sélectionnez à nouveau « Répéter les pixels d'arête ». Ensuite, vous voulez créer une image-clé sur le flou, alors basculez cette animation et nous allons ensuite passer à peu près quatre images vers la droite. Tirez ça vers le bas à environ 40 ou 50, puis une autre dizaine d'images vers la droite, et nous sommes de retour à zéro. Puis quand on rejoue ça, on voit qu'on a une belle transition de flou. Bien entendu, cette transition était extrêmement similaire à celle des niveaux. Au lieu d'ajuster l'exposition ou la luminosité sur les niveaux, nous avons simplement augmenté le flou sur le plugin Gaussian Flou. Laissez-moi vous montrer quelque chose d'un peu différent. 31. Transitions - Créer des transitions de touches de couleurs: Pour la transition numéro 3, nous allons créer un cache de couleur et utiliser ce cache de couleur pour créer une transition. Nous allons entrer dans nos nouveaux projets. Nous voulons fermer le casier car nous devons créer un nouvel élément ici. Nous allons passer à un nouvel élément et comme vous pouvez le voir, nous avons toutes ces différentes options ici, mais nous voulons sélectionner Color Matte, appuyer sur « OK », puis sélectionner une couleur de choix. Je vais aller pour un jaune vif dans cet exemple. Appuyez sur « OK », et vous pouvez renommer ceci en transition. Appuyez sur « OK », et nous allons déposer la transition sur la couche vidéo 2. Vous voulez faire défiler jusqu'au point où les deux clips vidéo se connectent. Faites défiler tout le chemin et utilisez vos boutons plus et moins pour zoomer sur la chronologie. En ce moment, vous voulez créer un tout nouveau cadre clé sur la position. Nous allons aller six ou sept images clés sur la gauche et nous allons tirer la position sur l'axe vertical vers le haut. Poussez cela tout le chemin vers le haut pour qu'il soit maintenant hors écran. Si nous passons par cette image par image, vous verrez qu'elle s'anime lentement. Mais si on joue ça, ça s'anime et reste là. On doit animer ça. On ira à la deuxième image clé ici et on ira sept images à droite, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Nous allons tirer la position sur l'axe vertical vers le bas comme ça. Quand nous jouons ça, vous remarquerez que nous avons une très belle transition qui se passe. Sur ce clip de cette personne qui fait cette nourriture, puis la transition est en baisse, [inaudible] dans les collines d'Hollywood. Clip A, clip de transition B. Bien sûr, il ne suffit pas d'aller jusqu'au bas. Vous pouvez inverser cela, descendre vers le haut, ou vous pouvez aller de gauche à droite, droite à gauche ou alternativement, si nous supprimons cela, donc nous allons supprimer les cadres clés. Vous pouvez animer cette échelle. Je m'assure qu'on est au milieu de ces deux clips. Cliquez sur l'image clé de l'échelle à 100. Ensuite, nous irons trois ou quatre images clés à gauche. On va ramener ça à zéro. Comme vous pouvez le voir, ça va s'animer. Ensuite, nous allons entrer dans les cadres clés complets pour les droits et ramener ça à zéro. Si nous allons image par image, vous pouvez voir qu'il s'anime dans et vers le bas. C' est à ça que ça ressemble. Le problème est que c'était extrêmement rapide à mon goût, donc je vais juste augmenter l'écart entre ces images clés comme ça. C' est mieux, mais le problème est qu'il ne tient pas assez longtemps pour étendre cette image-clé, ce que nous allons faire est de copier ceci. La commande C ou Ctrl-C, si vous êtes sous Windows, c'est-à-dire que nous allons déplacer trois images-clés. Je vais commander V ou Control-V. Lorsque nous jouons cela en arrière, vous pouvez voir qu'il va dans, tient cela pour trois images, puis disparaît. 32. Transitions - Transition basée le mouvement (Slide): Enfin, je vais vous montrer une transition inspirée par le mouvement. Nous allons créer un fouet numérique. Essentiellement, ce que c'est que le clip va se déplacer hors écran et l'autre clip va apparaître à l'écran en même temps. Pour ce faire, nous voulons tout d'abord nous débarrasser de l'audio. n'y a pas d'audio sur ces vidéos, donc nous allons simplement supprimer le lien et supprimer l'audio. Ensuite, nous allons déplacer cette première couche vers le haut sur la couche vidéo 2. Allez à la toute fin de ce clip. À ce stade, puis on ira 10 images sur la gauche. On y va 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Tirez le second clip sur le curseur. En ce moment, nous allons créer une toute nouvelle clé sur la position sur les deux couches. Ensuite, nous allons faire défiler jusqu'à la fin du premier clip et nous allons créer une autre image clé en sélectionnant ce bouton Ajouter une image clé. On va le faire sur les deux couches. Maintenant, en ce moment, ce que nous voulons faire est de désactiver la couche vidéo 2. Nous ne pouvons voir que la couche vidéo un à ce moment dans le temps. Nous désactivons à l'aide de l'icône du globe oculaire ou de l'option Toggle Track Output comme on l'appelle. Allez au tout début de ce clip où vous voyez cette image-clé ici. On va juste tirer ça hors écran vers la gauche. Avoir ça juste hors-écran là. Ça va s'animer et ça va glisser comme ça. Ensuite, nous allons à la vidéo 2 pour l'activer. Nous irons à la fin où se trouve ces images clés, comme vous pouvez le voir. Mais nous allons juste tirer cette image clé sur la gauche par une image. Ensuite, nous allons déplacer la position de l'axe horizontal vers la droite sur ce second clip, comme ceci. Mais comme vous pouvez le voir, si nous rejouons ça parce que nous avons déplacé cette image clé vers la gauche, nous avons cette barre noire apparaissant. Nous allons déplacer cette image-clé à la fin. La raison pour laquelle je l'ai déplacée sur une image animée et repoussée est que si nous le faisions aux points de fin, alors malheureusement, à moins d'étendre la vidéo, nous ne le verrions pas. Si je devais animer la position, comme vous pouvez le voir, elle n'est pas là, elle n'apparaît pas, et c'est parce qu'elle a disparu. La vidéo a coupé à ce stade, ce qui est techniquement pas de vidéo à apparaître. Mais si nous rejouons ça, vous remarquerez que nous avons transition vraiment géniale en cours. C' est juste une simple poussée vers la droite. Vous avez deux clips vidéo qui se chevauchent et la position est animée pour les pousser de gauche à droite. Vous remarquerez tout au long de ce cours que je fais peut sembler spécifique, mais vous pouvez prendre ce que je vous montre pour cette transition et l'appliquer à une transition différente. Même si nous sommes allés de gauche à droite pendant cet épisode, vous pouvez également prendre cela pour descendre, vous pouvez monter, vous pouvez ajuster la rotation de l'échelle. C' est complètement à vous de choisir. La liberté et la flexibilité sont avec vous et votre montage. 33. Transitions - Outro: Voilà, tu y vas. C'est ainsi que vous créez une transition flash blanc, une transition de flou, une transition de calque de forme et une transition inspirée du mouvement dans Adobe Premiere. 34. Masquage - Introduction: Dans cette leçon, je parle de masquage. Mais avant d'entrer dans le processus de la façon de faire le masquage en première, la première question à laquelle nous devons répondre est, qu'est-ce que le masquage ? Essentiellement, le masquage n'est qu'un moyen de découper des sections spécifiques de votre vidéo. Il peut être utilisé pour un classement de couleur spécifique, il peut être utilisé pour des effets, il peut être utilisé pour des effets d'écran partagé, ou des effets de recadrage. Il y a toute une liste de techniques, d'effets et choses que le masquage peut faire pour améliorer votre édition, et passer à un niveau supérieur. Jumentons en première et je vais vous montrer quelques-uns de ces exemples différents. 35. Masquage - Comment masquer la Premiere: Nous sommes à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce clip de trafic. Pour masquer ce clip, nous voulons tout d'abord monter dans la fenêtre Effet Controls. Ensuite, on descend à Opacité. Comme vous pouvez le voir, nous avons le masque Créer un masque d'ellipse, Créer un masque de polygone à quatre points ou Créer un bézier de dessin gratuit. Allons d'abord pour le masque d'ellipse. Nous allons sélectionner ça. Ça va créer un cercle au milieu de nos images et c'est notre masque. Ce contour bleu ici, c'est notre masque. Si nous passons à Opacity, vous pouvez voir que nous avons un masque de support 1. Sous ça, nous avons le chemin du masque. Maintenant, le chemin du masque ne représente que les valeurs de cette ligne bleue ici. Si nous déplacons ces points et que nous élargissons la taille de ceci, nous modifions les valeurs du chemin du masque. Maintenant, si nous combinons l'animation d'image clé avec notre valeur de chemin de masque, vous pouvez voir que nous pouvons réellement changer la forme de ce masque au fil du temps. Je vais aller au tout début de ce clip. Nous allons créer une toute nouvelle image clé sur le chemin du masque en sélectionnant le bouton Basculer l'animation. Ensuite, on ira cinq secondes à droite. Si nous sélectionnons ce chemin de masque, si nous déplaçons ces points, vous pouvez voir que la forme du masque a changé. Maintenant, quand nous rejouons ça, vous pouvez voir que ce masque s'anime au fil du temps. Bien sûr, ce ne sont pas seulement ces quatre points sur ce masque que vous êtes limité à. Si vous survolez cette option, vous pouvez voir les changements de curseur de l'outil de sélection vers cet outil Ajouter un point. Vous pouvez simplement aller de l'avant et créer des points. Ensuite, vous pouvez simplement changer les valeurs de ceux-ci aussi. Si nous rejouons cela depuis le début, vous pouvez voir que nous allons animer du cercle à cette ellipse plus large. Deux nouveaux points sur le masque que nous avons créé vont s'animer jusqu'ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons fait cette forme personnalisée. Si nous zoomons sur cela, allons zoomer sur 150, vous pouvez voir le bord semble un peu doux. La raison pour laquelle le bord est légèrement doux sur ce masque est à cause de la plume du masque. Maintenant, une plume de masque est fondamentalement juste la douceur du bord du masque. Si on tire tout ça jusqu'à zéro, on peut voir qu'on a ce bord dur. Mais si nous augmentons la plume du masque, alors bien sûr nous ramollissons sur le bord. Comme vous pouvez le voir, si nous utilisons cette technique, c'est une excellente façon de créer une vignette. Supprimons ces points. Allez dans le masque, va supprimer ce masque. Supprimer le masque un va créer un nouveau masque sur cela. Si nous augmentons la plume, nous augmenterons la plume jusqu'à environ 500 et augmenterons la taille de ce masque vers le haut et sur le côté. Vous pouvez le voir parce que vous avez augmenté la plume de masque qui nous a donné cette belle bordure douce et qui nous permet donc de créer une vignette sur cette séquence. Maintenant, l'opacité du masque est juste l'opacité du masque. Vous avez aussi une extension de masque. Vous pouvez voir l'extension du masque si j'éteins la plume. Si nous tirons l'expansion du masque vers le haut, alors il augmente juste être le masque. C' est le masque ici, mais si nous augmentons l'expansion du masque, vous pouvez voir que le masque se développe en dehors des points d'origine de ce masque. Si nous changeons les valeurs du masque, vous pouvez voir que nous obtenons toujours cette bordure autour du masque lui-même. La même chose va dans la direction opposée. Si nous diminuons l'expansion du masque à un nombre négatif, alors le masque tombe avec l'intérieur de ce masque ici. Ensuite, vous êtes renversé. Si nous inversons cela, cela signifie que tout ce qui est à l'extérieur de ce masque sera vu et tout ce qui est à l'intérieur de ce masque sera enlevé. Essentiellement, ce que nous avons fait ici, c'est que nous venons créer un trou au milieu de notre vidéo. Si nous dirigeons ce métrage jusqu'à la deuxième couche vidéo et que nous déposons un clip alternatif sur la première couche vidéo, vous pouvez voir que le second clip tombe dans cette lacune ici. On peut remodeler ça, déplacer ça là où on a besoin de ça. Allons ici. Vous pouvez voir ici que nous créons une vidéo en effet vidéo en utilisant notre masquage sur cette seconde séquence. Bien sûr, que si on s'éteint inversé, on peut voir qu'on a créé un cercle et on peut le déplacer. Nous avons la même vidéo en effet vidéo, mais ça a l'air un peu différent parce que nous avons inversé ce masque à ce qu'il était avant. Débarrassez-vous de tout ce que nous avons fait jusqu'à présent et passons au point suivant dans le masque. Dans Opacité à côté du masque Ellipse, vous pouvez voir que nous avons un masque polygone Créer quatre points. C' est fondamentalement juste une façon fantaisie d'appeler un rectangle. Vous allez créer ce rectangle au milieu de votre vidéo. C' est notre masque ici. La même chose s'applique. Vous pouvez modifier le chemin du masque, vous pouvez créer de nouveaux points. Vous pouvez augmenter la plume du masque pour adoucir cela. Vous pouvez le faire descendre. Vous pouvez augmenter l'expansion de masse. Mais vous remarquerez avec cela, si vous augmentez l'expansion de masse sur un rectangle. Vous pouvez voir si nous zoomons, nous avons un angle parfait de 90 degrés et tous ces coins dans le masque rectangle. Mais si nous augmentons l'expansion du masque, alors les coins sont arrondis. Maintenant, si c'est l'effet que vous cherchez alors c'est comme ça que vous passeriez par le processus de création de cet effet. Mais si vous voulez augmenter la taille de ce masque rectangle sans arrondir les coins, vous voulez aller dans le chemin du masque et changer les valeurs de ces quatre points. Maintenant, il peut être assez difficile de l'aligner complètement, parfaitement. Ce que je recommande de faire est d'aller dans Paramètres, aller dans Marges sûres puis vous pouvez simplement aligner cela avec les coins des Marges sécurisées. Voilà, ça va. Nous avons créé notre rectangle parfait. Si nous désactivons la marge de sécurité, vous pouvez voir que ça a l'air génial. Mais nous allons supprimer ce masque et passer à l'outil de tirage gratuit. C' est ça ici. Si vous venez de séquelles ou Photoshop, alors c'est similaire à un crayon. C' est juste un outil de dessin gratuit. Nous allons sélectionner ça. Nous pouvons essentiellement faire notre propre forme personnalisée ici. Vous pouvez simplement sélectionner n'importe où sur la composition, n'importe où dans la vidéo pour créer vos premiers points. Il suffit de dessiner une forme de votre choix, comme ça. La chose vraiment intéressante lorsque vous créez ces nouveaux points est que si vous maintenez enfoncé puis faites glisser, vous pouvez réellement voir que nous pouvons faire une courbe à ce masque. Si vous venez de sélectionner et de passer à autre chose, alors il va juste créer ce bord dur et cette ligne dure. Si vous maintenez enfoncé, puis lorsque vous maintenez enfoncé, faites glisser ceci dessus. Vous pouvez voir que nous avons ce bord incurvé. Vous pouvez contrôler la courbe de ce bord en tirant sur ces deux poignées ici. Cela signifie que vous pouvez créer une arête arrondie et donc une forme plus arrondie. Vous pouvez régler cela en tirant à nouveau ces poignées. Je pense que c'est vraiment intéressant, mais la raison pour laquelle j'utiliserais l'outil Free draw bezier est de combiner le masquage avec des effets spécifiques. 36. Masquage : Utiliser le masquage avec des effets: Disons que nous voulions changer la couleur du ciel. La façon dont je ferais ça, c'est que je dupliquerais les images. Nous utilisons notre raccourci clavier « Command C » ou « Control C », et « Control V » ou « Command V ». Ensuite, sur cette couche supérieure, nous allons zoomer, donc nous allons zoomer sur 50. Nous allons sélectionner l'outil de tirage gratuit Bézier sur cette couche supérieure et je vais juste dessiner un masque autour du ciel sur notre vidéo. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Le tir est statique, ce qui rend la vie beaucoup plus facile pour nous. Bien sûr, si la lumière est un peu éteinte que vous pouvez voir ici, alors vous pouvez créer de nouveaux points et ensuite déplacer cela jusqu'à l'endroit où cela doit aller. Mais une fois que vous êtes satisfait de ce masque, vous pouvez aller dans « Effets » et rechercher un effet de couleur spécifique. Nous pouvons rechercher quelque chose ou nous pouvons aller dans « Effets vidéo », aller « Correction de couleur », et sélectionner l'un d'entre eux. Je vais chercher « Courbes » cependant. Nous dessinons des courbes RVB sur cette deuxième couche, puis vous pouvez voir que nous avons nos courbes RVB ici. C' est le canal maître, cela va affecter les canaux rouges, verts et bleus à la fois. Ensuite, nous avons nos chaînes rouges, nos chaînes vertes et bleues. Si vous vouliez affecter la couleur, ajustez l'un de ces canaux ou tout simplement la totalité d'entre eux, c'est à vous de décider. La façon dont les courbes fonctionnent fondamentalement, nous allons y aller plus dans l'épisode de correction des couleurs, mais la façon dont les courbes fonctionnent est que les points forts sont en haut à droite, les ombres sont en bas à gauche. Si vous voulez rendre une zone plus sombre, vous la poussez vers le coin inférieur droit. Si vous voulez le rendre plus lumineux, alors vous poussez vers le haut dans le coin supérieur gauche. Si nous augmentons les faits saillants sur le maître, puis nous diminuons les rouges, augmentons les bleus, diminuons un peu les verts, nous pouvons ensuite monter dans le masque 1, augmenter la plume. Comme vous pouvez le voir, nous avons utilisé notre masque pour créer cet effet de correction des couleurs vraiment impressionnant sur notre ciel uniquement. 37. Masquage - Créer des effets de écran divisés avec le masquage: Comme vous pouvez le voir, le masquage est vraiment utile lorsqu'il s'agit de couper clips ou de les recadrer ou de changer leur forme. Il est également très utile pour quand vous voulez faire des effets spécifiques. Si vous vouliez modifier la couleur du ciel, alors vous utiliseriez le masquage pour découper le ciel. Ce n'est qu'une seule zone. Mais le masquage est aussi vraiment génial si vous vouliez créer un effet d'écran partagé. Faites glisser des images dans notre composition. Nous avons déjà notre premier clip. Mais nous allons faire glisser deux autres clips. On va dans notre dossier des FSM. On va faire glisser un clip de nourriture, on ira à Food 4. Ensuite, nous allons faire glisser un autre clip aléatoire dans la ville 1, nous le glisserons aussi. Comme vous pouvez le voir, nous avons trois clips sur notre chronologie. On a ce premier clip, on a le deuxième clip, et on a ce troisième clip. Je vais commencer par créer un masque sur ce calque supérieur. Je vais juste zoomer ou sélectionner l'ajustement, zoomer sur 50 pour cent, aller à l'opacité, sélectionner le bézier tirage libre. Je vais juste dessiner un masque autour du côté droit de ce cadre. Ensuite, nous allons à la vidéo sur la couche vidéo 2. Je vais recommencer la même chose. Donc opacité, tirage libre bézier. On dessine un masque autour de l'assiette. On va juste déplacer ça à gauche du contact. Nous pouvons également déplacer la vidéo sur la couche vidéo 3 juste au-dessus d'une touche aussi bien. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et sélectionner la couche inférieure. Vous pouvez soit le laisser comme ceci, soit vous pouvez créer un masque à nouveau. Sélectionnez l'outil de tirage gratuit bézier, et nous finirons tout simplement en créant ce troisième masque. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé ce très impressionnant effets d'écran partagé. Maintenant, bien sûr, vous n'avez pas à avoir ces effets légèrement diagonaux. Bien sûr, vous pouvez créer vos propres formes et votre propre effet d'écran partagé, c'est entièrement à vous de choisir. Mais c'est un effet d'écran partagé vraiment génial en utilisant le masquage. Mais nous pouvons aussi aller plus loin en ajoutant du mouvement à cela, en combinant notre masquage et notre animation d'images clés. Nous allons aller au tout début, nous allons créer une toute nouvelle image clé sur le chemin du masque sur les trois calques. Parcourez tous ces calques, masquez un, chemin du masque, nouvelle image-clé. Ensuite, on ira cinq secondes à droite, peu près. Gardez le curseur là. Ensuite, nous allons passer à chaque calque individuel et nous allons changer la valeur du chemin du masque. Nous allons faire un zoom arrière, et nous allons déplacer la position de ce chemin de masque. Celui-ci se déplace vers la gauche. Nous allons aller au calque inférieur, sélectionner le masque, va déplacer ce masque à suivre. Ensuite, nous pouvons également déplacer cela aussi. Ensuite, nous allons à la couche vidéo 2, nous allons mettre à jour ce masque. Je vais bouger ça. Comme vous pouvez le voir à ce moment dans le temps à zéro, les positions du masque et les valeurs du masque ressemblent à ceci, puis à cinq secondes, elles changent à ceci. En utilisant notre animation d'image clé, vous pouvez voir qu'il va prendre cinq secondes pour animer de la première position à la deuxième position, créant ainsi cette animation en écran partagé. Maintenant, c'est difficile pour la lecture, et c'est parce que notre qualité de lecture est en pleine, donc nous allons réduire ce chiffre au quart. Quand on joue ça, ça devrait être beaucoup plus lisse. C' est toujours des glitching, mais vous obtenez l'effet. Vous pouvez voir qu'il y a du mouvement dans le masquage. C' est parce que nous avons ajouté ces images clés à nos masques. 38. Masquage - Résumer / Outro: Pour résumer, le masquage consiste essentiellement à sélectionner une zone spécifique de votre métrage. Maintenant, le masquage est vraiment utile pour de nombreuses raisons différentes, vous pouvez colorier des parties spécifiques de vos clips. Vous pouvez recadrer des vidéos, ajouter un effet d'écran partagé et le masquage comporte tellement d'autres objectifs que vous souhaiteriez explorer la progression dans Adobe Premiere. 39. Titres - Introduction: Dans cette leçon, je parle de titres. Je vais vous montrer comment créer des titres simples. Je vais vous montrer comment faire des animations de texte de base, puis je vais vous montrer quelques animations de texte plus compliquées que vous pouvez faire, à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro. Allons-y. 40. Titres - Créer des titres avec la fenêtre héritée de titre: La première façon de créer des titres à l'intérieur d' Adobe Premiere Pro est d'aller dans un fichier, nouveau titre hérité, puis vous appuyez simplement sur « OK » dans cette fenêtre, puis cela charge la fenêtre de titre héritée. Maintenant, si vous modifiez sur Adobe Premiere CS345 CC, c'est probablement l'option que vous allez prendre. Mais si vous êtes sur l'une des versions les plus récentes de Premiere, il y a une fenêtre de titre mise à jour. Vous pouvez simplement ignorer cette section et passer à l'outil de type de titre. Mais si vous créez des textes dans la fenêtre de titre héritée, laissez-moi vous montrer comment le faire. Pour commencer, il vous suffit d'aller à l'outil de saisie, créer un nouveau titre ici, puis de taper un mot de votre choix. Ensuite, à partir de cela, vous pouvez aller jusqu'à ici, vous pouvez changer la police. Vous pouvez modifier le poids de cette police. Vous pouvez faire ceci en gras, italique ou souligné, puis vous pouvez augmenter la taille de la police, ajouter un crénage. crénage est essentiellement juste les espaces entre chaque lettre. Si vous augmentez ce jusqu'à 100, vous aurez un espace énorme entre chaque lettre, mais si vous le faites descendre à un nombre plus petit, cela sera compressé. Ensuite, vous avez le début qui est juste les espaces entre les lignes, puis vous pouvez faire votre alignement à gauche, l'alignement au centre ou l'alignement à droite de votre texte. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de cela, vous pouvez simplement aller dans l'option centrale ici et centrer cela sur l'axe vertical et horizontal. Maintenant, bien sûr ici, nous avons les styles de titre hérités et si nous cliquons sur l'un de ces styles, vous pouvez voir que nous avons différents préréglages ici. Vous pouvez aller de l'avant et sélectionner un préréglage de votre choix si vous le souhaitez. Mais si ce n'est pas le cas, vous pouvez simplement passer en revue tous les paramètres et juste ajuster cela. Mais en continuant à droite, nous avons notre transformation, nous avons nos propriétés, nous avons la couleur de remplissage. On peut changer la couleur de remplissage si on le voulait. Vous pouvez changer votre type de remplissage de solide à un dégradé linéaire, à un dégradé radial, un dégradé de couleur, un biseau, une élimination ou un fantôme. Sélectionnez l'une de ces options. Si vous choisissez l'un de ces dégradés, alors optons pour un dégradé linéaire. Il suffit de sélectionner deux couleurs dans le dégradé et vous allez obtenir un effet de dégradé vraiment agréable appliqué à votre texte, comme ça. Ensuite, nous avons un trait et vous pouvez ajouter un trait interne ou un trait externe. Un trait est fondamentalement juste le contour autour du texte. Vous pouvez ajouter un trait externe, changer la couleur, puis augmenter la taille de ceci et cela apparaîtra comme ceci. Ensuite, vous avez une ombre portée et vous pouvez ajouter un arrière-plan à cela. Ensuite, une fois que vous avez terminé de modifier votre texte, vous pouvez réellement aller à gauche et vous pouvez ajouter des calques de forme à cela. Vous pouvez ajouter un outil de rectangle, un outil de rectangle d'angle arrondi, des triangles, des ellipses, des lignes. Vous pouvez fondamentalement ajouter un joli soulignement ici et qui suivra le même modèle que ici. Mais c'est tout dans la fenêtre de titre héritée. Une fois que vous êtes satisfait de cela, vous sortez de là et déposez votre titre dans votre composition et il sera là. Ensuite, lorsque vous voulez ajouter de l'animation à cela, vous pouvez simplement aller dans l'onglet Effets, aller dans l'émotion et ajouter vos images-clés à votre position d'échelle, rotation et l'animer au fil du temps. 41. Titres - Créer des titres avec l'outil Type de l'outil: Bien sûr, il s'agit d'une nouvelle version améliorée et d'un moyen beaucoup plus rapide de créer des titres dans Premiere. Il est tout simplement d'appuyer sur le bouton « T » ou alternativement, vous pouvez simplement descendre ici et appuyer sur « Type Tool ». Nous supprimerons le titre 1 original. Ensuite, avec cet outil de type sélectionné, si vous survolez, vous verrez que cette nouvelle icône apparaît. C' est à quoi il ressemblait auparavant, mais avec l'outil de type sélectionné, c'est à quoi cela ressemble maintenant. Sélectionnez l'endroit où vous voulez que le texte apparaisse, puis tapez simplement un mot de votre choix. Maintenant, nous allons dans les contrôles d'effet et sous le mouvement vectoriel vous pouvez voir que nous avons du texte. Nous avons maintenant ce nouvel onglet graphique ici. Cette option graphique est spécifiquement appliquée à ce titre. Bien sûr, nous avons toujours la motion, mais maintenant nous avons les graphismes et le mouvement vectoriel. Mais nous allons aller dans Text pour changer l'apparence de ce texte. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons le texte source. Nous allons changer la police de ce texte source en une police de notre choix. Je vais aller pour Avenir dans cet exemple. Bien sûr, vous remarquerez peut-être que ça n'a pas changé. Si ce n'est pas le cas, alors allez simplement Commande ou Ctrl+ A, qui mettra en évidence tout ou alternativement tout en surbrillance. Ensuite, on va changer la police à nouveau. Vous pouvez changer les poids de ceci, vous pouvez changer la taille de ceci, vous pouvez centrer à gauche ou à droite aligner cela en utilisant ces options ici. Vous avez votre crénage, mais dans cet exemple s'appelle le suivi. Ensuite, vous avez votre espacement de ligne, puis vous avez ces autres paramètres ici et puis en descendant nous avons notre apparence avec la couleur afin que vous ayez votre couleur de remplissage. Vous pouvez activer une couleur de remplissage ou si vous ne vouliez pas couleur de remplissage et que vous vouliez simplement un contour , désactivez le remplissage, activez le contour, et vous obtenez cet effet de trait vraiment cool. Bien sûr, vous pouvez changer la couleur de cela en changeant la couleur. Ensuite, bien sûr, vous pouvez ajouter un arrière-plan ou ajouter une ombre portée, et vous pouvez également créer un masque avec du texte. Mais c'est ainsi que vous créez un titre de base dans Premiere. Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez simplement aller de l'avant et déplacer la position du mouvement vectoriel. Aller à Vector Motion, changer la position vers le bas, et juste mettre ça quelque part au milieu. Bien sûr, si vous vouliez mettre les points d'ancrage au milieu, alors vous devriez juste ajuster le point d'ancrage pour le faire comme ceci. Ensuite, déplacez simplement la position de ceci là où cela doit aller, quelque part par là. 42. Titres - Comparaison de l'outil Anciens titres de caractères lors de la réalisation de multiples titres de multiples titres: Maintenant, le seul avantage du titre par opposition au titre hérité est la possibilité d'ajuster le titre. Laissez-moi ramener le titre hérité sur la chronologie. Si je voulais faire une copie du titre hérité, laissez aller le titre 1 ira « Commande C » ou « Contrôle C ». Faites une copie de cela, collez-le dans. Si nous passons au titre 1, et que nous avons changé cela, nous y allons. Allons-y T, on va changer ça pour bonjour, et ensuite on va aller chercher un de ces presets ici et supprimer la ligne. Malheureusement, vous pouvez voir que le réel avec l'apparence de ce mot, tout a changé à la fois sur la première couche et la deuxième couche. Cela signifie que si vous vouliez plusieurs couches de texte différentes sur vos projets, vous devrez accéder à un titre hérité pour chaque mot ou titre que vous souhaitez créer. Mais avec l'outil de type, la nouvelle version, si nous faisons une copie de ce calque, et aller plus et coller cela dans. Si nous changeons ce deuxième calque, donc nous allons changer ceci pour bonjour, et je vais changer la couleur pour rendre cela plus évident aussi, donc nous changeons par défaut en jaune. Vous pouvez voir, même si nous venons de copier ceci, le libellé et le caractère ont changé sur l'un mais pas sur l'autre. Donc, cela signifie que si vous vouliez des charges de différentes couches de textes, alors tout ce que vous avez à faire est simplement de créer l'un et ensuite de coller un tas de ceux-ci dans votre projet. Donc, nous allons aller « Coller » et vous venez de passer par chacun de ceux-ci et les changer plutôt que d'avoir à créer un tout nouveau titre à chaque fois. Il est donc beaucoup moins long de le faire de cette façon, par opposition au titre hérité. 43. Titres - Révélez l'animation de texte: Maintenant que nous avons créé notre titre, je vais vous montrer quelques exemples d'animation différents que vous pouvez faire avec votre titre dans Adobe Premiere Pro, et le premier est une révélation de texte de base. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons créer un tout nouveau mat de couleur pour créer un soulignement. Nous allons aller New Item, Color Mat, appuyez sur « OK », et aller de l'avant, et sélectionnez la couleur de votre texte. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser l'outil Pipette pour sélectionner physiquement cette couleur, puis appuyez sur « OK », puis renommer cette couleur pour la couleur de votre choix. Ensuite, nous allons faire glisser cela sur Video Layer 2, et comme vous pouvez le voir, qui a rempli l'écran. Nous allons aller dans Effect Controls, Motion Scale, nous allons dissocier l'échelle uniforme, et nous allons réduire la hauteur de l'échelle à une, ou nous pouvons faire cela aussi si vous voulez que cela soit un peu plus grand. Ensuite, nous allons réduire la largeur de l'échelle à environ 47, c'est la même largeur que ce titre, et nous allons déplacer la position de ceci vers le bas juste sous le titre. Si nous cliquons sur ce que vous pouvez voir nous sommes juste un peu plus loin, donc je vais juste élargir la largeur de l'échelle un peu et juste déplacer la position sur la droite, voilà. Quelque part autour de là est parfait. À partir d'ici, nous allons dans Effets et chercher Crop. Faites glisser Recadrer sur ce calque blanc, le soulignement. Alors, si tu vas à Crop, tu peux voir qu'on a Crop Right. Si on augmente le droit de récolte à 100 pour cent, ça va animer ça. Nous allons commencer par zéro seconde, prendre une image clé de marque sur Droite, puis nous allons environ une seconde sur la droite et nous allons descendre à 0. Nous avons recadré à droite de 100 % à 0. Quand nous rejouons ça, vous verrez que nous avons cette très belle animation qui arrive sur le soulignement. Ensuite, nous allons tenir une seconde, aller dans le calque de texte, et nous allons simplement créer une image clé de marque sur la position. Nous allons descendre dans Transformer, Position et saisir l'image clé de marque en sélectionnant Basculer l'animation. Maintenant, nous allons passer environ 10 images sur la gauche et nous allons déplacer la position verticale vers le bas sous le soulignement. Quand on les rejoue, c'est à ça que ça ressemble. Mais ça a l'air un peu trop ennuyeux à mon goût. Ce que je vais faire à la place, c'est je vais juste copier cette seconde image clé, donc nous allons passer, ajouter une nouvelle image clé. Nous allons à la deuxième image clé et nous allons déplacer la position un peu vers le haut. Il va créer ce bel effet de rebond, comme vous pouvez le voir. Mais le problème est que si nous rejouons cela depuis le début, vous pouvez voir que nous avons le soulignement, et ensuite le texte attend juste d'arriver. Nous allons utiliser un peu de masquage pour se débarrasser de ce texte et ensuite l'introduire à partir de cette ligne. Maintenant, je vais parler de masquage dans un futur épisode plus en détail mais je vais aborder le masquage un peu ici avec cet effet. Ce que nous allons faire est de sélectionner ce calque de titre, nous allons aller à la première image clé, nous allons descendre à Opacité, et sélectionner le bézier de tirage gratuit. Maintenant, cela devrait charger cet outil de plume ici pour le bézier de dessin gratuit, et puis nous allons juste dessiner un rectangle en utilisant ce soulignement comme le bas du rectangle. Nous allons dessiner ce rectangle ici, comme ça, et ça devrait se débarrasser du texte. Maintenant, nous allons créer une image clé de marque sur Mask Path, passer à la deuxième touche sur la position et nous assurer que tout est assis comme il devrait le faire. Comme vous pouvez le voir, cela apparaît à partir de ce soulignement. Mais si, pour une raison quelconque, ce n'est pas le cas, alors allez simplement à cette deuxième position, sélectionnez Masque 1, et assurez-vous que le masque révèle le texte. Si c'est ici, alors déplacez simplement cela pour vous assurer que nous pouvons voir le texte, et la même chose encore avec les points de loft, assurez-vous juste que le masque est assis là où il doit s'asseoir pour révéler le texte. Lorsque nous jouons ce jeu, vous remarquerez que nous avons cette très belle animation de soulignement, et ce texte révèle l'effet maintenant joué en premier. Pour ce faire, nous avons créé un cache de couleur pour le soulignement et l'avons animé en utilisant le plugin Recadrer, puis nous avons utilisé l'animation d'images clés sur la position et créé un masque de base sur le texte là pour révéler cela à partir de cette ligne. 44. Titres - Texte de glitch de base: Maintenant, je vais vous montrer comment créer un effet de texte scintillant de base. Pour créer ces effets de texte scintillants, nous avons besoin de trois couches de texte différentes. Allez-y et faites une copie du texte. Donc, Commande C ou Ctrl+ C. Déplacer sur Contrôle ou Commande V et V à nouveau. Dirigez ces vers deux et trois, puis on va chercher des teintes dans les effets, donc T-I-N-T. Sélectionnez tous ces calques de texte et décollez la teinte sur les trois. Maintenant, nous allons dans la couche supérieure et nous allons sélectionner « Map White To » et sélectionner « Red ». Ensuite, nous allons passer à la deuxième couche, sélectionnez « Map White To » sélectionnez le « Blanc » et changez ceci en vert. Ensuite, nous allons à la vidéo couche 1, sélectionnez « Map White To », et sélectionnez Blue appuyez sur « OK ». Le moment qui semble rouge, mais si nous allons au calque supérieur, allez dans Opacité, Mode Blend et changez ceci à l'écran. Nous allons le faire à nouveau sur la deuxième couche afin de Blend Mode, écran normal. Notre texte est à nouveau devenu blanc. Essentiellement, ce que nous faisons est de recréer les canaux rouges, verts et bleus, de sorte que le RVB, chaque calque a sa propre couleur, puis en les mélangeant à l'aide du mode de fusion d'écran, il devient blanc. Mais la seconde que nous unanimons la position, l'échelle, la rotation, il révèle la couleur ci-dessous, et donc créer cet effet de pépin. Pour créer ces effets de pépin, vous pouvez animer la rotation de l'échelle de position. Allons-y pour les trois. Prenez une image clé sur la position, l'échelle et la rotation. Sur le calque supérieur, nous allons passer cinq images clés vers la droite et créer une nouvelle image clé sur toutes ces images à nouveau avec la même valeur. Ensuite, nous allons entre ces deux images après la première. Nous augmentons l'échelle, nous déplaçons la position et nous ajouterons un peu de rotation, comme ça. Maintenant, quand nous jouons ça, vous remarquez que nous avons ces effets de glitching vraiment subtils qui se produisent. Bien sûr, monsieur, nous pouvons également aller de l'avant et ajouter une certaine distorsion. Si nous allons dans les effets vidéo, allez dans distorsion, utilisons la distorsion de l'objectif sur la couche intermédiaire. Vous pouvez voir si nous ajustons la courbure qui change l'apparence de ceci et ajoute cet effet de glitching vraiment cool. Juste après celle-ci, à peu près deux secondes, nous corrigerons la marque et l'image clé sur la courbure, nous irons cinq images clés vers la droite. Ajoutez une image clé et un zéro à nouveau. Ensuite, nous allons passer deux images clés après la première et nous allons tirer la courbure vers le bas à environ 40 négatifs et quand nous rejouons ça, vous voyez que nous avons ses très beaux effets de pépin subtils. Dans cet exemple, j'ai utilisé la distorsion de l'objectif et l'échelle de position, ainsi que la rotation pour modifier les propriétés de ces calques de texte individuels. utilisant cette théorie, Enutilisant cette théorie, vous pouvez utiliser n'importe quel plug-in dans Premiere qui modifiera l'apparence de ces calques de texte pour créer un effet de pépin intéressant. Par exemple si je mets Wave Warp ici, c'est un autre plugin complètement différent. Parce que ce changement est l'apparence des plugins, je pourrais créer cet effet glitching. Ce qui semble vraiment cool ou je pourrais ajouter un autre plugin et juste faire la même chose. Utilisez cette technique et choisissez un plugin qui fonctionne pour vous. peu près n'importe lequel d'entre eux va travailler pour vous pour créer cet effet de glitching vraiment intéressant et unique. 45. MOGRT et le panneau graphiques essentiels - Introduction: Dans cette leçon, je parle du panneau graphique essentiel et je vais également m'initier à l'importation de fichiers MOGRT ou motion graphic dans Adobe Premiere l'aide du panneau graphique essentiel. Allons-y. 46. Explorer le panneau Graphique essentiel: Par défaut, dans Adobe Premiere Pro, nous devrions être dans l'onglet d'édition. C' est là que nous faisons tout notre montage. Mais si nous changeons l'espace de travail en graphiques, cela signifie que nous allons accéder au panneau graphique essentiel. Le panneau graphique essentiel est essentiellement la maison des préréglages de texte d'Adobe. Toute animation de texte, préréglages de texte, c'est là que ça va vivre. Comme vous pouvez le voir, si nous faisons défiler cette liste de modèles dans la fonctionnalité Parcourir, vous pouvez voir que nous avons des presets vraiment impressionnants. Nous avons des tiers inférieurs de base, et il y a tout un tas de différentes animations et préréglages de texte ici disponibles pour vous. Ceux-ci sont juste automatiquement là avec Premiere. Nous avons des résultats de football, nous avons le tiers inférieur de football, nous avons le contexte sportif en boucle, Adobe sports. Mais commençons par importer l'un de ces préréglages. Vous pouvez voir que nous avons un titre moderne ici. Pour entrer ceci, nous pouvons soit double-cliquer dessus, soit nous pouvons simplement le faire glisser. Je vais juste aller pour la deuxième option, glisser ça dedans, et je vais recevoir cet avertissement ici. Cela signifie, « Résoudre les polices », « Avertissement : Ce projet utilise des polices qui ne sont pas actuellement disponibles sur cet ordinateur. La substitution des polices se produira jusqu'à ce que l'original devienne disponible. » signifie essentiellement que cette police est uniquement sur Adobe Fonts et que j'ai besoin d'être connecté à Internet pour l'obtenir. Maintenant, la raison pour laquelle je reçois ce message est parce que je suis hors ligne, je ne suis pas connecté à Internet et cette police est sur Adobe Fonts. Alternativement cependant, vous pouvez également obtenir ceci parce que votre police peut ne pas être installée. C' est correct cependant, nous pouvons simplement appuyer sur « OK » et une autre police sera ajoutée, mais nous pouvons toujours changer cela plus tard. Rejouons ça. C'est le préréglage. On y va. Il y a votre titre ici et l'ÉPISODE apparaît. il s'agit donc de nos préréglages de texte. Maintenant, afin de modifier cela, nous voulons aller dans l'onglet Modifier ici, donc vous avez Parcourir et le suivant Parcourir est Modifier. Comme vous pouvez le voir, tout cela est divisé en différentes catégories. Vous avez votre titre ici. Si nous sélectionnons cela, vous pouvez voir que nous avons ces clés apparaissant ici sur la gauche, et ensuite nous avons tous ces autres paramètres qui sont maintenant renseignés ici. Nous pouvons simplement commencer par changer ceci, alors passons à Premiere. Ensuite, vous pouvez voir que nous avons Aligner et Transformer, que nous avons tous ces paramètres, que nous avons des styles, et que nous pouvons aller de l'avant et ajouter un de nos styles si nous en avons créé un. Nous ne l'avons pas fait, alors ignorez ça pour l'instant. Ensuite, nous pouvons changer la police de texte, nous pouvons changer les poids, nous pouvons centrer aligner, aligner à gauche ou aligner à droite, augmenter la taille. Cependant, cependant, ce préréglage actuel est en fait verrouillé, donc vous ne pouvez pas réellement changer la taille de cela. Vous pouvez également changer la taille, alors vous pouvez faire ce gras, italique, toutes les majuscules, petites majuscules, vous pouvez ajuster l'une d'entre elles, et vous pouvez également changer l'apparence de cela. Vous pouvez modifier la couleur de remplissage, vous pouvez ajouter un trait, un arrière-plan , une ombre, puis vous pouvez également réduire l'opacité, et tous ces autres paramètres. Maintenant, on a un clip. Ce clip, si nous l'éteignons et l'allumons, ce sont les crochets de droite. Là, nous avons clip sur la gauche, qui est le crochet gauche, puis nous avons notre ÉPISODE. Sélectionnez « ÉPISODE ». Nous pouvons changer à nouveau les polices, donc nous avons à nouveau Avenir, alors si nous cliquons dessus, nous pouvons changer cela, donc PREMIERE, Cours. Ensuite, en descendant, vous pouvez voir que nous avons encore notre poids de police. On va changer ça en noir, on va augmenter la taille de ça juste un peu. Comme vous pouvez le voir, cette boîte se déplace en même temps. Nous pouvons rendre cela un peu plus audacieux, nous allons changer la couleur de remplissage en noir, et si nous rejouons cela, vous pouvez voir que nous avons changé l'apparence de ceci avec succès. Nous avons changé le titre, nous avons changé les couleurs de ceci, et nous l'avons rendu un peu plus unique à ce que nous voulons. 47. Importer et modifier des fichiers MOGRT: Maintenant, si nous revenons à l'onglet Parcourir, vous pouvez voir que nous avons ces effets de texte vraiment impressionnants et il y a des préréglages vraiment cool ici disponibles pour vous. Mais, si vous voulez quelque chose d'un peu plus, quelque chose de plus grand, quelque chose de mieux, alors vous pouvez aller de l'avant et télécharger un fichier MOGRT. Maintenant, MOGRT signifie essentiellement Motion Graphics File et c'est un nom fantaisie pour un préréglage. Maintenant, les gens ont vu des fichiers MOGRT que vous voyez des tiers inférieurs MOGRT, titre partie MOGRT partout sur Internet. Si vous téléchargez l'un de ces packs et que vous souhaitez l'installer dans Premiere, vous utiliserez le Panneau graphique essentiel pour le faire. Laissez-moi vous montrer comment. Vous allez juste dans ce coin en bas à droite, et comme vous pouvez le voir, vous avez installé Motion Graphics Templates. Nous allons sélectionner cela, et cela devrait charger votre détecteur. Maintenant, vous voulez juste faire défiler et rechercher le fichier MOGRT de votre choix. Je vais sélectionner un tiers inférieur dans cet exemple et j'appuie sur « Ouvrir ». Maintenant, j'ai déjà été importé, donc il va dire que ce fichier existe déjà, confirmez l'écrasement. Je vais juste dire non à ce sujet pour l'instant. Ensuite, je vais juste faire défiler, et je vais trouver le troisième inférieur, c'est celui-ci ici. Pour l'importer à nouveau, vous pouvez double-cliquer ou faire glisser ceci et c'est entièrement à vous de décider. Mais une fois que vous aurez cela sur votre chronologie, vous remarquerez que vous avez cette animation vraiment génial. Maintenant, ce fichier MOGRT spécifique, je me suis fait à la main dans Adobe After Effects. Je vais le rendre disponible pour que vous puissiez le télécharger afin que vous puissiez suivre ce processus. Mais une fois que vous avez ce fichier MOGRT sur votre projet, sur votre chronologie, tout ce que vous avez à faire est d'aller en édition dans l'Essential Graphics, sélectionnez celui que vous voulez modifier afin que vous puissiez soit aller en haut ou en bas. Je vais sélectionner le haut pour commencer. Ensuite, vous avez accès à l'échelle, la position, la rondeur et ces différents dégradés, vous pouvez changer les dégradés et si vous allez dans le texte supérieur, alors vous pouvez également changer le texte aussi. Nous pouvons changer le texte source en Premiere. Vous pouvez également changer la police, c'est complètement à vous de décider. Vous pouvez changer la taille de ceci, vous pouvez changer l'échelle, la couleur, tout ici. Si vous allez dans la zone supérieure, vous pouvez également changer la couleur de dégradé de la boîte. Comme vous pouvez le voir, c'est comme ça que ça va ressembler. Vous pouvez également aller dans le bas et ajuster les paramètres du bas mais il s'agit d'un fichier MOGRT importé dans Premiere, édité dans le panneau Graphiques essentiels. Bien sûr, la grande nouvelle est une fois que vous l'avez édité dans le panneau graphique essentiel, ce fichier MOGRT est traité comme un fichier vidéo normal qui va de l'avant. Si vous voulez changer la position de l'échelle, rotation, l'opacité ou ajouter des effets à cela, vous pouvez le faire comme normal. Je tirais l'échelle de ça vers le bas, déplacerais dans le coin pour que ce soit un tiers inférieur. Ensuite, cela va juste jouer et faire ce qu'il doit faire dans sa nouvelle maison dans le coin. fichiers MOGRT ou les fichiers graphiques de mouvement sont des moyens vraiment géniaux et vraiment faciles d'obtenir une grande animation dans Premiere sans avoir à apprendre à le faire dans les effets après. Il y a beaucoup de différents packs de fichiers gratuits MOGRT en ligne que vous pouvez aller de l'avant et télécharger. Il y a des versions premium, mais comme je l'ai dit, je vais laisser celui-ci disponible pour que vous puissiez aller de l'avant et jouer avec cela dans votre éditeur. Mais voilà, c'est le panneau graphique essentiel, les préréglages disponibles dans le panneau graphique essentiel, et comment vous pouvez importer vos propres fichiers MOGRT dans le panneau graphique essentiel pour créer vraiment génial et animations intéressantes à l'intérieur de Premiere. 48. Légende - Introduction: Dans cette leçon, je parle de sous-titres et de sous-titres. Je vais vous montrer comment vous pouvez transcrire vos vidéos pour créer des légendes, puis je vais également vous montrer comment modifier l'apparence de ceux qui utilisent le panneau graphique essentiel dans Premiere. Allons-y. 49. Légende - Générer des titres manuels et automatiquement: Nous sommes à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro. Comme vous pouvez le voir, j'ai cette vidéo de sept secondes sur ma chronologie avec du son attaché. Rejouons ça. « Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une transition à partir d'un calque de forme à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro. Nous allons y entrer » Ceci est juste à partir d'une de mes vidéos YouTube et c'est juste l'introduction qui parle de la façon dont je vais créer une transition de calque de forme de base. Afin de créer les légendes ou les sous-titres de ce calque, nous voulons modifier l'espace de travail en légendes. Cela modifierait l'aspect du flux de travail dans Premiere. Comme vous pouvez le voir ici sur la gauche, nous avons cette fenêtre de texte qui est apparue. Si vous ne pouvez pas voir cela pour une raison quelconque, assurez-vous simplement d'aller dans Fenêtre et assurez-vous que le texte est là. Maintenant, dans la fenêtre des légendes, nous pouvons commencer par transcrire la séquence. Nous pouvons créer une nouvelle astuce de légende ou nous pouvons importer des légendes à partir de File. Si vous avez déjà un fichier SRT ou des Légendes , vous pouvez simplement les importer à partir du fichier. Alternativement, nous pouvons créer nos légendes nous-mêmes en créant un nouveau verrou de légende. Si vous avez Format, Sous-titre, Style, Nonpress, Ok, ça devrait créer une nouvelle piste de sous-titre ici. Ensuite, nous pouvons aller de l'avant et créer nos propres sous-titres. Dans cette vidéo, nous pouvons appuyer sur le bouton plus, Ajouter de nouveaux sous-titres Segment dans cette vidéo. On peut couper ça là. Ensuite, nous pouvons créer un nouveau sous-titre. Je vais te montrer comment. On peut faire glisser ça dans le temps. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez simplement continuer à travailler tout au long de ce processus, continuer à créer vos sous-titres ou vos légendes et ajouter cela à votre vidéo. Le problème est cependant, que cela peut prendre un certain temps pour le faire. Au lieu de cela, on va juste se débarrasser de tout ça. On va retourner à ce menu ici. Nous avons notre fenêtre de sous-titres, puis vous avez la séquence transcrite, et il s'agit d'une nouvelle mise à jour pour Premiere. Vérifiez que vous êtes sur la dernière version d'Adobe Premiere. Si vous avez accès à ce bouton de séquence transcrite, vous voulez simplement le sélectionner. Ensuite, cela devrait charger la fenêtre de détails de transcription. Vous voulez juste aller vers le bas analyse audio. Ensuite, vous avez la possibilité de sélectionner tous les clips marqués comme dialogue ou audio sur piste. Je vais juste faire de l'audio sur la piste. Vous pouvez soit créer un mélange de tout ce qui se trouve sur la chronologie. Si vous avez plusieurs couches audio, faites simplement le mixage ou vous pouvez cibler des couches spécifiques. Je vais juste laisser ça non mixé, même si je n'ai qu'un seul son. Ensuite, vous pouvez sélectionner votre langue. Je vais faire l'anglais, au Royaume-Uni. Vous pouvez transcrire l'entrée vers la sortie. Le I et l'O. Vous ne pouvez transcrire qu'une section spécifique, mais je vais tout faire ici. Puis les données de transcription. Lorsque vous utilisez cette fonctionnalité, vos fichiers audio sont traités et transcrits en fin de compte dans le Cloud. Ce processus ne peut pas être annulé une fois envoyé pour transcription. Cela signifie essentiellement qu'Adobe utilise le service Cloud pour transcrire votre vidéo et que les transcriptions seront stockées dans le Cloud. Si cela vous convient, appuyez simplement sur Transcribe et Premiere prendra quelques secondes ou quelques minutes, ou si vous avez une vidéo très longue, alors potentiellement des heures pour transcrire votre vidéo. Comme vous pouvez le voir, Premiere a terminé la transcription et si nous passons au tout début, nous pouvons réellement lire la vidéo et jeter un oeil aux scripts pour nous assurer qu'elle est correcte. Comme vous pouvez le voir, ça a fait un travail parfait. Tout ce qui est exactement comme il devrait être du tout à temps. n'y a pas d'erreurs d'orthographe. Je pourrais juste mettre une virgule ici, mais je peux aller de l'avant et juste créer ces légendes. On peut aller Format Sous-titre. Bien sûr, vous pouvez changer à l'un de ces paramètres, mais je vais aller pour le sous-titre. Style, je vais sélectionner comme Aucun. Ensuite, vous avez Créer à partir de la transcription de séquence ou Créer une piste vide. Si vous voulez sélectionner Créer à partir de la transcription de séquence. Appuyez sur « OK ». Ensuite, Premiere a généré tous ces sous-titres ou sous-titres pour nous. Comme vous pouvez le voir, toutes ces légendes ont été créées et n'hésitez pas à entrer dans chacune d'elles et à les modifier si vous avez besoin de commencer. Comme je l'ai dit, je vais juste ajouter une virgule ici. Après cela, j'ajouterai une virgule. Allons-y. 50. Légende - Exporter des fichiers de titres de SRT (pour YouTube, Facebook, etc, etc.: De là, vous pouvez aller de l'avant et exporter ces sous-titres sous la forme d'un fichier SRT ou d'un fichier texte. SRT est le fichier de sous-titres préféré pour YouTube. Si vous souhaitez créer des légendes pour vos vidéos et les télécharger sur YouTube afin que vous puissiez avoir des légendes sur vos vidéos YouTube plutôt que de les insérer dans la vidéo dans Premiere, vous pouvez simplement l'exporter en tant que fichier SRT, placez cela quelque part sur votre bureau, puis téléchargez simplement cela sur YouTube. Cela signifie que votre vidéo YouTube a maintenant ces légendes générées automatiquement. Ce qui est vraiment génial à ce sujet, c'est parce que ceux-ci sont spécifiquement codés dans le temps. Parce que ces sous-titres sont liés à ce code temporel, cela signifie qu'ils seront parfaitement à temps lorsque vous les téléchargez sur YouTube, ce qui est vraiment pratique. Alternativement, bien que vous pouvez simplement exporter vers un fichier texte et vous obtiendrez juste cette transcription parfaite de votre vidéo YouTube dans un fichier texte. 51. Légende - Personnaliser l'aspect de vos sous-titres et -: Maintenant, que nous avons transcrit automatiquement notre vidéo et nous avons créé nos légendes à partir de cette transcription. Nous devrions maintenant être au même point que les gens qui le faisaient de façon manuelle. Si vous avez décidé de faire vos sous-titres manuellement ou si vous avez décidé d'utiliser l'option de transcription automatique, nous devrions maintenant être tous les deux au même point et nous pouvons continuer à aller de l'avant ensemble. À partir d'ici, vous pouvez voir sur la chronologie ici nous avons notre couche de sous-titres afin que nous puissions soit verrouiller ceci ou nous pouvons désactiver cela, mais nous allons garder cela activé. Nous allons sélectionner cette première couche ici. C' est la première ligne des légendes. Ensuite, cela va charger le panneau graphique essentiel à droite de Premiere. Le panneau graphique essentiel est l'endroit où vous allez personnaliser l'apparence du sous-titre. Nous allons entrer dans le texte et nous pouvons changer notre taille de police. Allons-y pour Avenir. Nous avons Avenir Medium. Vous pouvez modifier les poids de ceci en allant dans ce moyen d'options. On gardera ça à moyen terme. Ensuite, vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de cette police. Vous pouvez sélectionner l'alignement à gauche, l'alignement au centre, l'alignement à droite ou l'option justifier. C' est juste votre alignement de paragraphe. Ensuite, bien sûr, vous pouvez ajouter un suivi ici pour augmenter les espaces entre les lettres. Vous pouvez faire ce gras, italique, toutes les majuscules, petites majuscules, exposant, indice ou soulignement. Ajoutons un joli soulignement ici. Alors bien sûr, si nous nous alignons et transformons, nous avons nos zones. Pour le moment, il est réglé au centre inférieur, mais vous pouvez le placer au centre. Vous placez cela dans le coin, vous pouvez le placer dans le coin inférieur droit. Je vais laisser ça au centre sur le fond, mais n'hésitez pas à ajuster votre zone et à placer là où vous voulez que ça vive. Bien sûr, vous pouvez toujours déplacer la position de ceci si vous voulez que cela soit vraiment spécifique. Le film maintenant nous avons l'apparence afin que nous puissions changer la couleur de remplissage si nous le voulions. Nous pourrions ajouter un trait qui est juste le contour autour du texte. Nous pourrions ajouter un arrière-plan à cette légende et je vais opter pour un fond noir dans cet exemple et augmenter l'opacité à 100 pour cent et augmenter la taille de cela. Ensuite, nous pouvons également ajouter une ombre portée à cela en activant ce calque. Mais si votre arrière-plan est défini sur noir et que votre ombre est également définie sur noire, vous ne verrez aucune ombre portée. Si vous vouliez voir cette ombre portée, tournez simplement l'arrière-plan à une couleur différente. Comme vous pouvez le voir, si je zoom sur 100 % et que nous changeons la qualité à pleine, vous pouvez voir que nous avons cette ombre portée sur ce texte sur le fond blanc. Mais je ne veux pas d'ombre portée là-dessus donc je vais l'éteindre. Nous remettrons le fond en noir. Je vais juste supprimer ce soulignement parce que je ne suis pas un fan de ce que cela ressemble à cet arrière-plan. Une fois que vous avez modifié l'apparence de cette légende, vous remarquerez que si nous lisons la vidéo, toutes les autres légendes n'ont pas réellement changé, seule la première a changé. Si vous vouliez ce style de légende sur toutes vos autres légendes, il vous suffit de sélectionner cette légende, aller dans Graphiques essentiels, sélectionner Style de piste et de sélectionner Créer un style. Maintenant, vous pouvez renommer ceci en fond noir, appelons-le. Appuyez sur OK. Ensuite, tout le reste sera mis à jour pour ce nouveau style. Si, pour une raison quelconque, vous pouvez simplement sélectionner cette légende, aller Style de piste et aller Fond noir. Si elle est définie sur none, alors elle sera juste définie sur la valeur par défaut, mais assurez-vous qu'elle est définie sur fond noir. Voilà, tu y vas. Vous pouvez voir que le style de piste de toutes ces légendes correspondent maintenant. Cela signifie que nous avons réussi à générer et personnaliser l'apparence de nos légendes dans Adobe Premiere Pro. 52. Time - Introduction: Dans cette leçon, nous parlons du temps. Je vais vous montrer comment accélérer et ralentir vos clips. Je parlerai de la vitesse avancée, puis nous allons également importer délais ou des hyperlapses dans Adobe Premiere Pro. Allons-y. 53. Temps - La manière de de modifier la vitesse vidéo de: Commençons par un réglage de la vitesse de base. Si nous sélectionnons notre clip, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, aller dans la vitesse/durée, et cela devrait charger la fenêtre vitesse/durée du clip. Par défaut, la vitesse est réglée à 100 pour cent et la durée de ce clip est de 15 secondes. Mais si nous augmentons la vitesse à 200 pour cent, vous pouvez voir que la durée est maintenant de sept secondes. Donc on vient juste d'accélérer notre clip. Bien sûr, nous pouvons également aller dans le sens inverse et nous pouvons le ralentir en allant à 50 et la durée sera de 30 secondes. Vous pouvez voir ici par cette icône que cela est lié. Donc, tout ce que vous faites à la vitesse, la durée sera affectée. Maintenant, il est intéressant de noter que lorsque vous essayez de ralentir les clips, si vous réduisez votre vitesse, vous voulez vous assurer que votre métrage est filmé dans la fréquence d'images correcte. Donc, si vous avez une vidéo en temps réel et que vous essayez de ralentir cela en séquences au ralenti, alors vous finirez probablement avec une vidéo gigantesque. Cela n'a pas l'air très professionnel, et c'est parce que votre fréquence d'images a chuté en dessous de 25 images par seconde, ou la fréquence d'images de base, 25, 24 ou 30. Cela semble vraiment compliqué, mais fondamentalement, si vous voulez ralentir votre métrage et avoir un ralenti en douceur, alors assurez-vous juste que vous ralentissez pour deux études filmées avec une fréquence d'images plus élevée. Donc, tout ce qui est à 60 images par seconde ou 100 ou 50, une fréquence d'images supérieure, supérieure 25 ou 30, vous permettra de ralentir un métrage propre et lisse. Vous pouvez voir que si vous allez dans votre projet et que vous allez dans vos bacs de séquences, vous pouvez voir que vous avez les fréquences d'images ici. Il s'agit de 25 images par seconde, ce qui signifie que si 25 images par seconde sont ralenties, et je vais vous donner un exemple. Prenons ce plan de circulation filmé en 25 images par seconde si je devais ralentir ce clip. Donc, nous allons faire un clic droit vitesse/durée, la vitesse ira 40 pour cent. On va jouer ça. Maintenant, quand nous jouons ça, vous pouvez voir cette agitation appliquée. C' est parce que c'est 25 images par seconde. Mais si je devais faire ça à 50 images par seconde, si on le ralentit à 50 pour cent, alors ça veut dire que ça va jouer à peu près. Assurez-vous simplement que lorsque vous ralentissez, vous ralentissez les séquences filmées à une fréquence d'images plus élevée. Mais en revenant à ce premier clip, si nous revenons à la vitesse/durée, vous pouvez voir que nous avons aussi la vitesse inverse ici. Si nous sélectionnons cela et appuyez sur « OK », vous pouvez voir que cela va le lire à l'envers. Maintenant, la fenêtre vitesse/durée est un moyen facile d' accélérer ou de ralentir vos clips ou de les mettre en marche arrière. Mais il y a une option qui est légèrement plus facile. 54. Time - L'outil Étirement de la étirement du taux: Ici, à gauche, dans cette barre d'outils, vous pouvez voir que nous avons l'outil d'édition d'ondulation. Mais si vous maintenez cela et faites glisser cela vers le bas, vous affichez l'outil Étirer de taux. Le raccourci clavier pour cela, comme vous pouvez le voir est R. Activer cela ou appuyez sur R sur votre clavier pour charger l'outil Rate Stretch Tool. Allons au début. Nous pouvons faire glisser cela vers la droite pour faire la durée maintenant 10 secondes. Cela signifie que vous pouvez voir 136 pour cent. C' était 100 pour cent avant et maintenant c'est 136, donc ça a accéléré. Vous pouvez aussi le faire pour le ralenti. Si nous ramenons cela à l'endroit où il était, puis nous tirons cela vers la droite, donc, en étendant ce clip. Vous pouvez voir que c'est maintenant 46,89 pour cent et donc, au ralenti. Mais encore une fois, parce que ce n'est pas un métrage à fréquence d'images élevée, nous faisons appliquer ce mouvement ici. Vous pouvez voir que nous faisons appliquer cet effet gigantesque. Mais encore une fois, l'outil Rate Stretch Tool n'est pas exactement le moyen le plus sophistiqué de ralentir ou d'accélérer nos séquences. Je vais introduire l'option 3, et c'est pourquoi vous allez pouvoir faire des rampes de vitesse vraiment avancées. 55. Time -- Ramping de vitesse et de Remapping de temps avancés: Désormais, la reprogrammation temporelle ou l'accélération de la vitesse est un effet dans lequel vous pouvez ralentir votre métrage puis accélérer le retour en temps réel. Il le rend agréable et lisse et sans couture. La façon maladroite de faire ceci est de faire deux coupes dans votre vidéo, puis juste accélérer ce clip au milieu, donc nous allons accélérer cela jusqu'à 800 pour cent, combler cet écart, et vous obtenez ce bel effet de rampe de vitesse. Mais le problème, c'est que vous accélérez dans ce mouvement rapide et qu'il se met à nouveau dans ce sens. Cela commence agressivement, puis s'arrête de nouveau de manière agressive, et il n'a pas l'air très propre. Mais en effectuant un reprogrammation de temps avancé, nous pouvons lisser cela. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Pour ce faire, nous voulons tout d'abord augmenter la taille de ce clip. On va aller à cette ligne et on va traîner ça, et ça va révéler ça. Nous avons cette ligne ici, mais pour le moment cette ligne correspond à l'opacité. Si nous tirons cette ligne vers le bas, vous pouvez voir que l'opacité va être réduite. Bien sûr, cependant, nous ne regardons pas l'opacité dans cet épisode, donc nous allons le recartographier au temps. Nous allons faire un clic droit sur le « Clip », aller, Afficher les images clés Clip, Reprogrammation de temps et sélectionnez Vitesse. Voilà que vous allez, qui changera instantanément l'apparence de cela. Maintenant, à partir d'ici, vous voulez aller au crayon, le raccourci clavier pour cela est P. Ensuite, vous voulez créer un nouveau point sur votre vidéo. Quelque part ici, nous allons créer un nouveau point. Cela va créer une trame clé de reprogrammation de temps spécial. Si nous revenons à notre outil de sélection normal, nous pouvons tirer vers le haut la seconde moitié de cette vidéo pour augmenter la vitesse. On va monter ça à environ 300 pour cent. Comme vous pouvez le voir, cela signifie qu'en ce moment nous sommes 100 et ici nous sommes 300, donc nous accélérons. Mais encore une fois, le problème est que c'est juste un peu agressif. Au lieu de cela, nous allons lisser ça. Nous allons dans cette image-clé, zoomons tout le chemin avant et ensuite vous pouvez simplement les séparer les uns des autres. Comme vous pouvez le voir, cela a permis de lisser cette transition. Au ralenti, puis nous entrons en mouvement rapide ici. Maintenant, si nous cliquons sur cette image clé, alors nous cliquons sur cette image clé ici, vous pouvez réellement voir que nous avons cette marque bleue au milieu, et pour le moment nous obtenons cette belle transition en douceur. Mais si nous saisissons cela et que nous le déplacons, vous pouvez voir que nous pouvons réellement diminuer cette transition ou nous pouvons augmenter cela. Pour le moment, il est réglé sur l'action la plus fluide. Mais si vous ne vouliez pas que cela soit aussi lisse, alors vous rapprochez tout cela et cela crée une transition moins subtile comme ça. Bien sûr, vous pouvez toujours rapprocher ces images clés comme ceci et cela accélérera la transition entre le ralenti et le métrage en temps réel. Si vous vouliez sortir de cela, alors accélérons cela, rendons cela encore plus évident, allons-y 483 pour cent, donc très vite. Ensuite, nous revenons au ralenti ici. On retourne au crayon, on crée un autre point. Revenez à l'outil de sélection. Nous déplaçons ces images clés à part. Tirez la seconde moitié vers le bas à 100 pour cent. Je reviens à 100 pour cent, et quand on rejoue ça, voit qu'on fait la transition et qu'on recule. Nous avons créé cet effet de reprogrammation de temps très fluide sur notre vidéo. Nous sommes lents, rapides, et de retour à lents, et c'était vraiment doux. Cet effet de reprogrammation de temps est vraiment utile lorsque vous faites des clips vidéo, des montages ou des modifications à rythme élevé. C' est un excellent moyen d'ajouter du caractère à votre vidéo, et c'est un excellent moyen de lier votre musique à votre vidéo. Si vous faites un clip vidéo, par exemple, ajouter dans cet effet de reprogrammation de temps agréable à un temps ou un temps précis dans la musique est un excellent moyen de faire une connexion entre la vidéo et l'audio. Bien sûr, même si cela fait pour une transition vraiment impressionnante aussi. Ce que je vais faire, c'est que je vais faire une coupure juste après que j'ai accéléré, donc ici. On va faire une coupure là et on supprimera la deuxième partie de cette vidéo. On accélère à la fin de ce clip. Maintenant, je vais déposer un autre clip sur la chronologie. Allons chercher un autre clip de nourriture. On va chercher de la nourriture pour, on va dissocier l'audio. Débarrassez-vous de ça. On n'a pas besoin de ça pour l'instant. Ensuite, je vais juste faire défiler jusqu'au point où nous voyons la plaque révéler, donc par ici. Faites une coupe là et supprimez la première partie de cela et faites-le glisser jusqu'à là. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est que nous voulons faire une transition dans ce domaine. On est en train de faire la transition. C' est sympa et rapide. Ensuite, nous voulons commencer cette motion rapidement et ensuite ralentir jusqu'ici. Maintenant, pour ce faire, nous avons juste besoin d'activer les paramètres de reprogrammation temporelle. Nous allons afficher les images clés du clip, Reprogrammation du temps et sélectionner Vitesse. Maintenant, nous allons à peu près à mi-chemin de ces mouvements, donc quelque part par ici. Nous allons sélectionner le crayon et y faire une nouvelle image-clé. Maintenant, on va tirer le côté gauche de ça pour accélérer ça, donc on va aller à 200 pour cent. Comme vous pouvez le voir, que les transitions dans agréable et rapide. Mais le problème est que le mouvement s'arrête soudainement à ce stade. Je vais cliquer sur cette image-clé. Nous allons étendre cela pour faire cette belle transition du mouvement rapide au mouvement lent, beaucoup plus subtile. Ensuite, on rejoue ça. Vous avez une très belle transition. Bien sûr, si vous vouliez rendre cela plus évident, alors vous pouvez toujours tirer la vitesse ici. Tirez ça jusqu'à 300 et quelque chose pour cent et c'est beaucoup plus dynamique et beaucoup plus dynamique maintenant. Maintenant, créer cette transition avec la reprogrammation temporelle, encore une fois est un excellent moyen d'ajouter du caractère à vos vidéos, surtout lorsque vous faites quelque chose basé sur le montage. 56. Temps - Comment importer des timelaps: Je vais vous montrer comment importer vos time-lapses dans Adobe Premiere. Tout d'abord, vous voulez commencer par créer une nouvelle corbeille, donc nous allons aller dans une nouvelle corbeille. Je vais appeler ça « Time-lapse ». Ensuite, nous allons dans cette corbeille, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, et sélectionnez « Importer », et cela devrait charger votre finder. De là, vous voulez naviguer vers vos fichiers time-lapse. Vous avez du time-lapse ici et comme vous pouvez le voir, nous avons la séquence d'images. J' ai toutes nos images ici et ce que vous voulez faire pour importer ceci est de sélectionner la première image dans cette séquence. Nous allons sélectionner le bouton « Options », donc c'est la séquence d'image, assurez-vous qu'il est activé, et appuyez sur « Importer ». Cela va importer toutes ces images comme une seule vidéo comme vous le verrez. Maintenant, comme ce time-lapse a été pris sur un Canon 5D, les alambics sont à peu près 5K, ce qui signifie que nous devons entrer dans les contrôles d'effet et réduire l'échelle. Quand nous jouons cela, vous remarquerez que nous avons ce time-lapse vraiment génial importé dans notre projet. Si, pour une raison quelconque, cette méthode ne fonctionnait pas pour vous et qu'elle n'a pas importé en tant que fichier vidéo. Au lieu de cela, vous pouvez importer toutes les images séparément, les placer dans leur propre séquence imbriquée, puis accélérer cette séquence imbriquée. Laissez-moi vous montrer comment. Dans cette corbeille time-lapse, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, appuyer sur « Importer », sélectionner toutes ces images. Assurez-vous que la séquence d'images est désactivée, puis nous sélectionnerons toutes ces images et appuyez sur « Importer ». Ensuite, Premiere prendra une seconde pour importer tous ces photos. De là, vous voulez aller jusqu'au tout début, alors faites défiler vers le haut, appuyez sur le nom et vous voulez vous assurer que cela descend. Vous voulez commencer à 63, 64, 65, alors descendez. Mettez tous en surbrillance à l'aide de la commande de raccourci clavier A, puis dirigez-les vers la composition time-lapse. Vous voulez aller dans cette première image, aller en effet contrôle le mouvement, et tirer l'échelle vers le bas. Tirez ça vers le bas. Nous voulons copier le mouvement, vous pouvez soit cliquer avec le bouton droit de la souris et appuyer sur « Copier » ou vous pouvez simplement aller commande C ou Contrôle C, les raccourcis clavier. Ensuite, nous allons commander ou contrôler A, c'est tout et coller, donc commande V. Mais le problème est pour le moment dans le temps, tous ces clips, tous ces photos, ils ont cinq secondes chacun. Ce sera le laps de temps le plus lent jamais. Au lieu de cela, nous allons aller à la commande A ou tout simplement mettre en évidence tout comme ça. Cliquez avec le bouton droit de la souris sur tous ces éléments et nous allons aller nid. Vous pouvez appeler ce time-lapse. Ensuite, nous allons entrer dans la vitesse/durée. vitesse/durée est là et nous augmenterons la vitesse jusqu'à un nombre élevé ou, alternativement, vous pouvez réduire la durée à votre durée cible. Allons-y cinq secondes. Ça ne nous laisse pas faire cinq secondes parce que la composition est trop longue. Le plus court que nous puissions faire est 13, alors appuyez sur « OK ». Joue ça en arrière. Ce n'est pas tout à fait là, nous voulons que ce soit un peu plus rapide, alors re nid ce, donc nid à nouveau. Encore une fois. Ensuite, nous allons accélérer celui-ci, donc nous allons aller vitesse/durée et nous allons accélérer cela jusqu'à une durée cible de cinq secondes. Cela fera maintenant ce que nous avons besoin de faire. Il dure maintenant cinq secondes et quand nous jouons ce jeu, nous voilà, notre time-lapse est maintenant importé et la lecture à la vitesse à laquelle nous en avons besoin. Bien sûr, cette deuxième façon d'importer votre time-lapse est vraiment maladroite. La meilleure façon est de faire la première méthode d'importation. Mais si cela ne fonctionne pas, alors c'est un grand fail-safe. 57. Stabiliser les séquences de séquences - Introduction: Dans cet épisode, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser la fonction Stabilisateur de distorsion dans Adobe Premiere Pro pour stabiliser vos séquences vidéo. Allons-y. 58. Stabiliser des séquences - Utiliser le stabilisateur de warp: Avant de commencer le processus de stabilisation, il faut d'abord commencer à déposer des images. Nous allons dans l'onglet Projet, nous allons dans les séquences rouges, et nous allons descendre à ce clip en bas qui est AO36_CEO 74. Déposez cela dans une composition 2D et conservera les paramètres existants. Comme vous pouvez le voir, parce que nous sommes dans une vidéo HD 10 ATP et nous avons des séquences 5K. Malheureusement, nous devons réduire cette échelle comme vous pouvez le voir. Nous allons dans Contrôles d'effet, Motion, Échelle et nous allons tirer l'échelle vers le bas pour que cela s'adapte maintenant. Quelque part autour de 38 devrait faire l'affaire. Maintenant, quand nous jouerons ça, vous remarquerez que cette vidéo est en cours de lecture au ralenti, mais nous voulons que ce soit en temps réel. Nous allons juste commencer par accélérer ça en temps réel. Comme nous l'avons appris de l'épisode précédent, nous allons simplement sélectionner un clip. Nous allons aller dans la durée des vitesses barre oblique dans cette fenêtre. Ensuite, on peut accélérer ça jusqu'à 200 pour cent, et on va bien appuyer sur ça. Comme vous pouvez le voir, nos images sont maintenant en temps réel. Il s'agit d'un clip de poche, comme vous pouvez le voir. Nous voulons passer par le processus de stabilisation des séquences maintenant. Avant de commencer à stabiliser le métrage, vous voulez tout d'abord sélectionner une partie du métrage que vous souhaitez stabiliser, car ce clip dure actuellement 45 secondes. Si nous analysons le clip entier, alors cela pourrait prendre un certain temps à analyser. Je vais juste prendre un morceau de trois ou quatre secondes de cette vidéo depuis le début, donc quelque part par ici. Nous allons appuyer sur "C » sur le clavier pour charger l'outil de rasoir fera une coupe là. Ensuite, quatre secondes environ, nous ferons une autre coupe et nous supprimerons le reste des images dont nous n'avons pas besoin. Comme vous pouvez le voir, nous venons d'avoir cette vidéo de quatre secondes. C' est la vidéo que nous allons stabiliser. Afin de stabiliser nos séquences, nous devons aller dans les effets, rechercher, Stabilisateur de distorsion et cela devrait être sous Distort. Alors tu veux juste faire glisser ça sur tes séquences. Comme vous pouvez le voir, nous obtenons cette bannière d'erreur apparaissant. Il est dit que le stabilisateur de distorsion et la vitesse ne peuvent pas être utilisés sur le même clip. La raison pour laquelle nous obtenons cette bannière d'erreur à l'écran est que nous avons changé l'échelle et que nous changeons également la vitesse de ce clip. Pour que le stabilisateur de distorsion fonctionne ici, il doit être appliqué à des métrages avec la même taille d'image et la même fréquence d'images. Il y a deux façons de le faire ; premièrement, vous pouvez importer des métrages qui correspondent aux paramètres de séquence ou alternativement, et c'est ce que je préfère faire, c'est que nous supprimerons le stabilisateur de distorsion de ce clip, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous allons sélectionner « Nest ». Vous pouvez renommer ceci en images ou tout ce que vous aimez ici. Ensuite, à partir d'ici, vous pouvez simplement rechercher des effets, alors allez Stabilisateur de distorsion, déposez cela sur votre clip et il va maintenant commencer à analyser vos séquences. Maintenant, la raison pour laquelle le fait de plaire à votre métrage dans une séquence imbriquée permet de stabiliser le métrage est que la séquence imbriquée a une taille d'image et une fréquence d'image qui correspond à la séquence. Plutôt que de convertir le métrage d'origine en 25 images et 1920 en 1080, vous allez simplement le placer dans cette séquence imbriquée et analyser le contenu de la séquence imbriquée. Ça a l'air un peu compliqué, mais c'est assez simple. Si vous obtenez ce message d'erreur imbriquez simplement votre séquence et vous serez en mesure d'analyser votre métrage. Comme vous pouvez le voir, le stabilisateur de déformation a terminé l'analyse de l'élément et il a appliqué l'effet Stabilisateur de déformation de base au métrage. Voyons voir à quoi ça ressemble. Maintenant instantanément, vous pouvez voir que c'est beaucoup mieux déjà. Mais le problème, c'est que j'ai un peu de gelée. Vous pouvez voir juste ici sur la gauche, nous commençons à avoir cet effet de distorsion. Cela est dû aux paramètres utilisés dans Stabilisateur de distorsion. Nous allons juste étendre cette région ici, et vous avez un résultat de stabilisation. Vous pouvez soit définir un mouvement lisse pour les tirs en mouvement soit si vous avez un tir statique ou si vous voulez que cela soit statique, vous pouvez opter pour aucun mouvement. Mais parce que je suis en train de suivre et de suivre quelqu'un, nous voulons sélectionner un mouvement lisse dans cet exemple. Maintenant, la douceur, il peut être tiré vers le haut ou vers le bas, plus vous allez haut. Allons-y pour 200 pour cent. Plus vous allez vous faire appliquer de distorsion. Comme vous pouvez le voir, il y a plein de ce qui se passe ici, à droite et à gauche, et ça n'a tout simplement pas l'air agréable du tout. Au lieu de tirer ça, je vais tirer la douceur vers le bas à environ 20 pour cent. Cela a l'air un peu mieux instantanément. Mais le problème est qu'il y a encore un peu de gelée qui se passe. Vous pouvez voir juste à gauche et à droite, tout bouge dans un mouvement bizarre et n'a pas l'air tout à fait droit. Nous allons passer à la méthode et plutôt que de sélectionner Déformation subspatiale, nous pouvons sélectionner l'une d'entre elles. Maintenant, si nous sélectionnons la possession, vous pouvez voir que la position va être analysée. Mais le problème est que la caméra tournait aussi. Vous aviez cette rotation à gauche et à droite. Cela nous amène à la prochaine option. Position, Échelle et Rotation. Cela signifie que le stabilisateur de distorsion va stabiliser la position, l'échelle et la rotation du clip. C' est à quoi cela ressemble, il semble instantanément beaucoup mieux. Comme vous pouvez le voir, parce que nous n'utilisons pas méthode de déformation ici, nous utilisons l'échelle de position et rotation, il y a des quantités très limitées de cet effet jello appliqué au clip. Ça a l'air beaucoup mieux. Mais bien sûr, nous devons aussi explorer la perspective, et la perspective va juste analyser vos séquences comme celle-ci. Personnellement, je peux voir un peu de gelée dans mon exemple ici, à gauche. Dans cet exemple, je vais aller pour Position, Échelle et Rotation. Généralement, lorsque j'applique le plugin Stabilisateur de distorsion à mon métrage, c'est l'option que je préfère, position, échelle, rotation. J' ai l'impression que ça a l'air beaucoup plus réaliste et authentique. Maintenant en mouvement maintenant, nous pouvons aller dans le cadrage et pour le moment est actuellement réglé sur Stabiliser, Recadrer et Auto Scale. Si je désactive le stabilisateur de distorsion, vous pouvez voir que le haut de sa tête a été encadré, mais en appliquant le stabilisateur de distorsion, cela signifie qu'il coupe maintenant le haut de sa tête. Si nous passons dans le cadrage et modifions Stabiliser, Recadrer et Auto Scale pour se stabiliser uniquement, vous pouvez voir que la vidéo va maintenant déplacer l'échelle de position et rotation et donc ajouter cette bordure noire autour de l'extérieur, ce que nous ne voulons évidemment pas. Nous allons devoir corriger ça manuellement. Si on se met en mouvement ici, on peut réduire la position. Comme vous pouvez le voir, on récupère le top de cette vidéo. Mais nous avons ce tableau ici, donc nous allons devoir corriger l'échelle nous-mêmes. J' augmente juste un peu l'échelle et j'arrive à un point où j'en suis à peu près satisfait. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez explorer votre animation d'images clés, et vous pouvez ajuster l'échelle de position et la rotation au fil du temps. Chaque fois que cette bordure noire s'insère, vous pouvez simplement déplacer la position pour corriger cela. Mais le problème est que je trouve, si vous avez un clip plus long, alors cela peut prendre beaucoup de temps à le faire de cette façon. Au lieu de Stabiliser, vous pouvez opter pour Stabiliser et Recadrer. Ça va recadrer la vidéo comme ça. Ensuite, vous pouvez monter en mouvement et vous pouvez ajuster votre échelle de position et tout pour qu'elle s'adapte maintenant à nouveau. Ou bien, vous pouvez aller à Stabiliser, Recadrer Auto-Scale. Maintenant alternativement, c'est la quatrième option qui est Stabiliser Synthesize Edge et cela va juste générer la vidéo autour de cela. Ça va se débarrasser de cette bordure noire, mais je trouve que cette option n'a pas l'air particulièrement génial. Généralement, j'aime garder cela à Stabiliser, Recadrer et Auto-Scale car Premiere fait un excellent travail la plupart du temps. Ensuite, bien sûr, vous êtes également en bas ici Auto-Scale et Additional Scale, sorte que vous pouvez tirer l'échelle supplémentaire vers le bas pour diminuer l'échelle. Ou vous pouvez tirer vers le haut pour augmenter l'échelle pour se débarrasser de ces tableau noir est à nouveau. Maintenant, dans le dossier avancé, nous avons encore plus d'options ici. Nous avons une analyse détaillée. Vous pouvez cocher cette option si vous voulez une analyse plus lente mais plus détaillée de vos séquences. Si vous avez des mouvements de caméra vraiment compliqués ou des objets qui le transmettent devant le premier plan que vous pouvez sélectionner ceci pour essayer d'obtenir cette analyse détaillée, vous devez donc sélectionner cette option, puis désactiver l'analyse rapide ça va ralentir. Ensuite, en descendant, nous avons une coupe moins lisse. Si vous poussez ça vers la droite, donc si nous allons à 100 pour cent, les images seront vraiment lisses, mais il y aura plus de récolte. Cela signifie qu'au lieu d'avoir cette image complète, nous allons recadrer beaucoup plus étroitement sur le sujet. Mais si nous allons à gauche, alors nous allons avoir presque aucune culture ou enlever complètement la culture. Mais encore une fois, vous allez réduire cette douceur dans le mouvement. Il s'agit d'un acte d'équilibrage et vous voulez généralement garder cela à environ 50 pour cent. Ensuite, en descendant, vous pouvez voir que nous avons Hide Warning Banner. Ceci est juste l'analyse en arrière-plan étape 1 de 2. Ça va juste éteindre ça. Mais une fois que vous avez analysé votre clip, cela se supprimera de toute façon, donc vous n'avez pas vraiment à vous inquiéter à ce sujet. De là a utilisé l'analyse détaillée dans la fenêtre avancée pour analyser les métrages. Voyons voir à quoi ça ressemble. Comme vous pouvez le voir, il semble beaucoup mieux si nous désactivons le stabilisateur de distorsion. Éteignez les effets et nous le rejouons. C' est à quel point le clip d'origine est fragile. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu de mouvement de poche là-bas. Mais si on allume ça et qu'on joue ça, on peut voir que ça a fait un excellent travail de lissage de ce mouvement agressif de la caméra. Maintenant, je dois mentionner que le stabilisateur de distorsion, même si c'est un plug-in incroyable et qu'il fait un excellent travail de lissage de vos séquences, il devrait toujours être un dernier résultat. Essayez de vous concentrer sur la capture de l'apparition fluide du mouvement de la caméra , car vous n'aurez pas à passer par le mal de tête de l'utilisation du stabilisateur de distorsion dans la mise à jour. Mais si on vous a remis des images fragilisées , déposer le stabilisateur de distorsion sur vos séquences est un moyen rapide et facile de lisser ce mouvement. Si vous vouliez toujours ce look de poche, mais que vous vouliez juste vous débarrasser de la forme, alors tout ce que vous avez juste à faire est juste de tirer la douceur vers le bas à un petit nombre comme dix ou cinq. Ça va juste composer ça juste un peu. Vous aurez toujours cette belle esthétique de poche, mais ce ne sera pas aussi agressif que si c'était directement de la caméra. C' est tout pour cette section du tutoriel. Dans le prochain épisode, je parle de la saisie et de l'écran vert. 59. Keying et Greenscreen - Introduction à Keying: Dans cette leçon, je parle de l'écran vert Je vais donc vous montrer comment conserver des séquences d'écran vert dans Adobe Premiere Pro. Allons-y. 60. Keying & Greenscreen - Comment supprimer Green & Ajouter de nouveaux arrière-plans: Comme vous pouvez le voir, j'ai des séquences d'écran vert importées dans mon projet à l'intérieur d'Adobe Premiere. La première chose que nous voulons faire est de se débarrasser de tout ce qui n'est pas vert. Tout ce qui n'est pas censé être là devrait être enlevé avec un peu de masquage. Comme vous pouvez le voir, nous avons le bord de l' écran vert ici dont nous devons nous débarrasser. On va juste zoomer. Sélectionnez l'ajustement, effectuez un zoom arrière sur 50 %, assurez-vous que la vidéo est sélectionnée. Ensuite, nous allons aller aux contrôles d'effet, opacité et sélectionner l'outil de tirage libre bézier. Maintenant, nous allons juste dessiner un masque autour de notre vidéo, en nous assurant que ce morceau est exclu de ce masque. Ensuite, nous pouvons juste zoomer pour s'adapter. Pour la touche, nous voulons sélectionner la couche de métrage, nous allons dans les effets et nous allons chercher la clé. Cela devrait charger le dossier de clés. Maintenant, il y a quelques plug-ins différents ici, mais nous allons sélectionner la touche de couleur et le faire glisser sur nos séquences et cela va nous permettre de nous débarrasser de ce vert. Vous voulez commencer par ces effets de touches de couleur en entrant dans la couleur de la clé, en sélectionnant l'outil pipette et en sélectionnant un vert près du sujet. Ici quelque part ici est parfait et comme vous pouvez le voir, la boîte ici est devenue verte. Maintenant, vous voulez juste tirer la tolérance de couleur vers le haut. Lorsque vous augmentez cela, vous voulez tirer cela aussi haut que vous pouvez aller sans qu'il commence à enlever des morceaux de votre sujet. Vous pouvez voir quand je prends un certain nombre les mains, les bras, le chapeau, tout commence à être mangé. Nous voulons garder ça bien et bas avant que cela ne commence à se produire. C' est autour de 40 ans. Je pense que 40 est la limite pour cela. Ensuite, nous allons déposer une nouvelle touche de couleur sur notre vidéo d'écran vert, nous sélectionnerons une autre nuance de vert. On va aller dans ce coin en bas à gauche. Encore une fois, nous allons tirer vers le haut la tolérance de couleur avant qu'il commence à manger dans le sujet donc il va là-haut. C' est autour de 24, 25. Mettez à nouveau votre clé de couleur pour vous débarrasser de cette nuance de vert perdu, nous sélectionnerons le portail azur, sélectionnerons le vert, augmenterons la tolérance de couleur, et cela devrait nous débarrasser de tous nos séquences vertes. Maintenant, la raison pour laquelle je dois le faire dans quelques plugins de touches de couleur différente est parce que l'écran vert n'était pas allumé uniformément. Comme vous pouvez le voir, il fait assez lumineux ici et assez sombre ici et quelque part au milieu du cadre. Ça veut dire qu'il y a trois nuances de vert ici. Afin de se débarrasser de tous ces verts, nous devons faire trois effets clés de couleur différents. Maintenant, dans ces effets de touches de couleur, vous pouvez aller dans le bord mince et bord plume si vous voulez qu'il s'estompe que dissimuler par une personne qui regarde plus loin de ce bord dur. Comme vous pouvez le voir, si je tire vers le haut la plume de bord sur tous ces, vous pouvez voir si nous zoomons sur le sujet, donc je vais définir la qualité à plein, va zoomer sur le sujet et vous pouvez voir qu'il ya le bord doux autour du sujet. Vous pouvez vraiment le voir quand je zoome sur 400. Mais si je tire la plume du bord vers le bas à zéro, alors on aura ce joli bord dur. Bien sûr, nous pouvons voir qu'il y a quelques imperfections dans cette clé, donc vous pourriez vouloir ajouter un peu de plumes juste pour lisser cela. Mais encore une fois, je vais garder ça à zéro. Ensuite, vous avez le bord mince ainsi et cela va juste commencer à mordre dans le sujet. Si vous avez un peu de ce contour vert, alors vous pouvez simplement tirer le bord mince un peu vers le haut. Sans tranchant, nous pouvons voir que nous avons cette bordure verte. Mais quand on tire ça jusqu'à un, si on monte, voit qu'il commence à manger dans les sujets, on le manipule un peu et on donne un avantage déchiré. J' aime généralement garder cela à zéro. On a cette petite planche, mais quand on a zoomé tout le chemin, tu ne devrais pas vraiment voir ça. Maintenant, au moment où vous pouvez voir que nous avons ce vert ici plutôt que d'essayer de garder ça dehors, ce que nous pouvons faire à la place, c'est que nous pouvons juste retourner dans notre masque et nous pouvons juste couper ce coin comme ça. Parce que le sujet ne se déplace jamais là-bas, nous pouvons simplement masquer ça. Maintenant que nous avons ajouté notre plug-in de clé de couleur à notre métrage, le sujet est maintenant sur un fond transparent et vous pouvez voir si nous allons dans la grille de transparence. Vous pouvez le voir sur ce fond transparent. La grille de transparence est un excellent moyen de voir s'il y a des imperfections dans les écrans verts. Si nous zoomons, vous pouvez voir qu'il y a un peu sur le chapeau qui manque. Vous pouvez parcourir chaque calque, tirer la tolérance de couleur vers le bas et déterminer quel calque fait cela. Dans mon exemple, il semble que le numéro 2 faisait cela, donc nous pouvons tirer un peu la tolérance de couleur sur le deuxième plug-in de touche de couleur et cela devrait se débarrasser de cela. Maintenant que vos sujets sont attachés à leur propre couche spécifique, cela signifie que vous pouvez aller de l'avant et créer de nouveaux arrière-plans pour eux. Si nous allons dans un nouvel article, tapis de couleur, appuyez sur « OK » sur le tapis de couleur et créez une couleur de votre choix. Allons-y pour le bleu. Si vous faites glisser le sujet vers le haut sur la couche vidéo 2 et le tapis de couleur sur la couche vidéo 1, vous pouvez voir que le sujet est maintenant sur un fond bleu, mais vous pouvez voir que nous avons en fait quelques imperfections dans le vert ici. Si vous rencontrez le même problème, retournez simplement dans vos plug-ins de clé de couleur et augmentez ou diminuez la tolérance de couleur pour vous débarrasser de ces imperfections. 61. Keying & Greenscreen - Outro: Voilà, tu y vas. C'est ainsi que vous supprimez le vert du métrage d'écran vert à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro. Maintenant Premiere fait un bon travail pour supprimer les séquences vertes et éditer des séquences d'écran vert, mais si vous êtes sérieux à propos de faire des vidéos sur écran vert, je recommande de regarder Adobe après les effets à la place, parce que leur plugin de lumière clé est beaucoup plus avancé que le plugin de clé de couleur de première. Dire que même si Premiere fait un travail assez décent avec le plugin de clé de couleur. Si vous n'avez que Premiere, c'est tout à fait bien. Suivez simplement cette méthode et c'est ainsi que vous allez supprimer le vert de votre métrage d'écran vert. 62. Édition de Multicam - Introduction: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment effectuer des modifications multicam à l'intérieur de Premiere Pro. Allons-y. 63. Édition de Multicam - Synchronie manuelle: La première étape de l'édition multi-cam consiste à importer vos séquences dans Premier, puis à les déposer sur votre séquence. Je vais juste déposer ma première caméra sur la chronologie, nous garderons les paramètres existants. Je vais déposer ma deuxième caméra sur la timeline et ensuite je vais déposer mon audio sur la timeline aussi. Maintenant que nous avons nos deux caméras et que nous avons notre audio sur la chronologie, nous devons maintenant obtenir ces synchronisations. Maintenant, si vous faites quelque chose avec plusieurs caméras ou si vous enregistrez du son, séparez une vidéo, alors je recommande toujours de filmer un clap de synchronisation. Allumez toutes les caméras, assurez-vous que le son roule et puis déduit simplement votre visage ou le visage du sujet, je synchronise clap. Ce que cela fait, c'est qu'il génère un pic aigu sur la forme d'onde audio dans l'édition. Comme vous pouvez le voir, si je zoom sur Premiere, vous pouvez voir ce pic aigu ici, si je monte le volume, c'est le point de synchronisation. Avec cela capturé sur mes deux caméras et ma seule piste audio, tout ce que j'ai à faire est juste de chercher ce point, faire une coupe à ce point, puis de rassembler tout pour synchroniser tout ensemble. C' est ce que je vais faire. Avec cet audio, je vais juste passer le curseur sur ce point ici, nous allons appuyer sur C sur le clavier, nous allons faire une coupe à la forme d'onde audio et supprimer la première partie de cela. Maintenant, avec ces deux caméras, je vais tout mettre en évidence, clic droit, aller à dissocier, et ça va délier la vidéo à l'audio, nous allons arriver à cette première caméra, aller jusqu'à cette synchronisation comme ceci, appuyez sur C sur le clavier pour poser l'outil gomme, et nous allons faire une coupe là, puis supprimer les premières parties de cela. Ensuite, nous irons à notre deuxième caméra, encore une fois, nous chercherons ces points de synchronisation. Ici, c'est. Les mains se rassemblent. Vous voyez que vous avez la forme d'onde audio, maintenant vous avez le pic sur la forme d'onde audio et vous avez le marqueur visuel d'une main qui se réunit. Je vais couper là, nous allons supprimer le son de scratch de la caméra, donc mettre en surbrillance tout ce son, supprimer ça, nous allons faire glisser tout ce qui correspond au début, puis nous allons faire glisser une vidéo ou une seconde caméra vers le haut sur la couche vidéo 2. Comme vous pouvez le voir, si je pars à la moitié de cette vidéo et que nous lisons la caméra 1, je dois m'étendre à cela cependant. Caméra de lecture 1. C' est à temps et on joue la caméra 2. Je viens de créer un nouveau cadre clé sur tout ça. C' est aussi à temps. Nous avons maintenant synchronisé avec succès nos vidéos et notre audio. Maintenant, c'est la première façon de tout synchroniser ensemble, et c'est la façon manuelle. Premiere a un paramètre de synchronisation pour vous et vous pouvez simplement le sélectionner et il synchronise tout pour vous. Mais personnellement, je préfère l'option de synchronisation manuelle. Mais laissez-moi vous montrer comment faire la synchronisation automatique aussi, juste au cas où vous vouliez l'option. 64. Édition de Multicam - Sync automatique: Ce que je vais faire, c'est que je vais juste réimporter les séquences et l'audio. Faites glisser ça ici. On a de l'audio, de la vidéo et de la vidéo. On va faire glisser l'audio de ces caméras vers le bas, comme ça. À partir de là, nous allons dissocier ces deux vidéos de l'audio, donc nous mettrons en surbrillance les deux, cliquez avec le bouton droit de la souris, appuyez sur Unlink. Ensuite, je vais juste élargir ce flux de travail pour que nous puissions voir ce que nous faisons. Nous allons étendre cet espace de travail. Je veux juste garder un de ces sons à gratter sur la première caméra, supprimer le reste, et ensuite je ferai la même chose sur le deuxième plan aussi. On va déplacer l'audio sur deux, audio vers le bas sur trois. Ensuite, nous allons lier la première caméra au premier son, donc nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner Lien. Nous ferons de même avec la deuxième vidéo et le second audio ou lien. Alors ce que nous voulons faire à partir d'ici, c'est juste faire glisser ça jusqu'ici. Mettez en surbrillance tous les fichiers audio et vidéo. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, puis passer à Synchroniser. Maintenant, cela devrait charger le menu des clips synchronisés. Vous pouvez synchroniser le point au début de l'élément, la fin de l'élément, ou utiliser l'audio comme point de synchronisation. Maintenant, dans cet exemple, je vais faire l'audio parce que j'essaie de synchroniser cela avec l'audio professionnel. L' audio professionnel est sur piste canal 1. Celle-ci ici. On va appuyer sur « Ok » dessus. Ensuite, Premiere va juste traiter cet audio, cela va prendre le temps d'analyser l'audio, puis il devrait tout synchroniser ensemble bien et parfaitement. Maintenant, Premiere fait un excellent travail de 99 % du temps, mais il y a un pour cent où il gâche légèrement et il est légèrement désynchronisé. Assurez-vous simplement d'entrer et de vérifier que tout est synchronisé avant de continuer. Mais c'est ainsi que vous utilisez le paramètre synchronisé Premiere Pro pour synchroniser votre vidéo et votre audio. C' est l'étape 1 de la fonction d'édition multi-cam. 65. Édition de Multicam - Multicam: Maintenant que vos pistes vidéo et votre audio sont maintenant synchronisés, nous pouvons maintenant commencer le processus de montage multi-cam. Mais avant de pouvoir le faire, nous avons juste besoin de sélectionner toutes les caméras et l'audio, nous allons cliquer avec le bouton droit et aller nid. On peut appeler ça des modifications multi-cam et appuyer sur « OK ». Celle-ci imbrique toute cette vidéo dans une séquence imbriquée. Maintenant, nous devons activer ce clip pour l'édition multi-cam. Donc, nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris sur la séquence imbriquée, puis nous allons activer multi-caméra. Voilà, tu y vas. Ça devrait revenir à ce premier clip vidéo. Comme vous pouvez le voir, c'est passé de la caméra 2 à la caméra 1. Ensuite, nous devons passer à l'icône des paramètres. Nous devons changer la vidéo composite en multi-caméra. Cela ne fait que changer cette vue ici. Comme vous pouvez le voir, vous avez la caméra 1, caméra 2, et puis c'est le mélange des deux. C' est ce que nous voyons actuellement. Cette bordure jaune autour de la caméra 1 représente aussi ce que nous coupons actuellement, et c'est ceci. Ensuite, pour couper entre ces deux caméras, il suffit d'appuyer sur 1 ou 2. Ou si vous avez trois ou quatre caméras, appuyez également sur 3 ou 4. Tu peux juste jouer ça. On en va un, pour sélectionner Caméra 1, puis on passe à deux. Ensuite, on en retournera à un. Puis à ce stade, deux, retour à un. Maintenant, quand nous arrêtons cela, vous pouvez voir que nous avons toutes ces différentes coupes dans cette séquence imbriquée, et chaque fois qu'il y a une coupure, cela change l'angle de la caméra. Maintenant, si pour une raison quelconque vous avez fait une erreur et que vous ne vouliez pas couper à un angle de caméra spécifique, donc à ce stade, nous voulons rester sur deux, mais il est revenu à un. Tout ce que vous avez à faire est juste de survoler cette coupe spécifique. Donc on va juste passer la souris sur cette coupure. Ensuite, nous allons simplement appuyer sur la caméra que vous voulez sélectionner. Dans cet exemple, je vais aller pour deux et lui demander de réduire à deux. Quand nous jouons ça, vous pouvez voir, ça va rester sur deux, même si cette coupe est là. Ensuite, il devrait revenir à un dans une seconde, vous y allez. Maintenant, tout ce que vous avez à faire est de continuer à travailler sur votre vidéo. Effectuez toutes les coupes, sélectionnez les caméras que vous voulez à quel moment précis. Comme je l'ai dit, si vous avez plusieurs caméras, donc vous avez 1, 2, 3 ou même 4 caméras, alors vous utilisez juste les chiffres sur le clavier qui représentent cette caméra spécifique. Si vous avez quatre caméras, vous pouvez faire 1, 2, 3, 4 et couper entre les quatre caméras différentes. Maintenant, c'est vraiment génial si vous faites une entrevue multi-caméras, si vous faites une vidéo de performance en direct ou si vous faites une vidéo YouTube avec plusieurs caméras. La fonctionnalité d'édition multi-caméras d'Adobe Premiere Pro est une fonctionnalité exceptionnelle et vous permet de gagner beaucoup de temps lorsque vous effectuez ce type de modifications. Mais voilà. C'est le processus de la façon dont nous créons un montage multi-cam à l'intérieur d'Adobe Premiere Pro. 66. Son - Introduction: Dans cette leçon, nous parlons tout du son. Maintenant, le son est l'un des éléments les plus importants du cinéma, et il est souvent négligé. Si vous avez un mauvais audio que votre vidéo, peu importe à quel point c'est génial, peu importe le nombre de transitions flashy que vous avez, malheureusement, cela ne semblera pas professionnel parce que l'audio a été négligé. Avant de passer à Premiere, il est toujours très important de s'assurer que vous disposez d'un son propre pour commencer, puis nous pouvons améliorer cela dans Premier. Quand il s'agit de capturer votre audio, assurez-vous simplement que votre microphone est le plus proche possible de la personne qui parle. Si vous faites une entrevue, par exemple, portez un microphone à revers ou un microphone à fusil de chasse. Si vous faites quelque chose pour YouTube, il suffit de retirer un microphone de la caméra et de le rapprocher de la personne qui parle. Vous n'avez pas besoin d'utiliser un microphone cher, il n'a pas besoin d'être quelque chose de vraiment professionnel. Vous pouvez même utiliser l'application enregistreur vocal sur votre téléphone, par exemple. Tant que c'est proche de la personne qui parle, alors l'audio va être bien supérieur. Lorsque vous capturez votre audio, assurez-vous que le microphone est proche de la personne qui parle et que vous aurez un son bien meilleur instantanément. Mais avec votre audio capturé, passons dans Premiere, et je vais vous montrer comment égaliser cela pour rendre ce son meilleur et plus dynamique. 67. Son - Comment modifier le volume de votre audio: Comme vous pouvez le voir à l'intérieur de Premiere, nous avons ce fichier audio sur notre couche 1 audio dans la séquence, et si nous le lisons, c'est à quoi cela ressemble. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une transition. jouant ça, vous pouvez voir que nous avons ce moniteur ici qui représente réellement à quoi ça ressemble. Donc si on rejoue ça. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer. Ceci représente en fait à quel point l'audio est fort. Donc, en ce moment dans le temps. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment. c' est ici. Si vous voulez augmenter ou diminuer le volume de cela, nous pouvons ouvrir cette option ici. Alors tirez ça, et ça révélera cette ligne ici. Vous pouvez également voir ici dans l'onglet Contrôles d'effet, nous avons également le volume ici et le niveau est ce que nous voulons affecter. Maintenant, comme vous pouvez le voir pour le moment, nous avons sélectionné l'image clé, le bouton d'animation bascule. Donc, on va juste éteindre ça pour commencer. Ensuite, il y a deux façons de diminuer l'audio ou d'augmenter l'audio. On peut soit diminuer le nombre décimal ici. Comme vous pouvez le voir, la ligne va tomber, ou vous pouvez augmenter cela. Ou alternativement, vous pouvez simplement tirer cette ligne vers le bas comme ceci. Donc, par défaut, il devrait être réglé à zéro. Mais si vous voulez rendre cela plus silencieux, alors il suffit de tirer ceci à un nombre négatif. Ou si vous voulez rendre cela plus fort, tirez ce jusqu'à un nombre positif. Mais nous commencerons par rendre cela plus silencieux, et quand nous jouerons ça à 13,6 décibels négatifs. Vous pouvez voir que le volume ici a diminué. Maintenant, en règle générale, vous voulez que votre audio vive quelque part entre le négatif six et le négatif 12. Pour le moment, c'est trop calme parce qu'il vit autour de 24 négatifs, donc nous allons augmenter le volume. Transition de initier. C' est encore un peu trop calme, alors on va encore augmenter ça. Ici, à l'intérieur de l'Adobe Premier Pro. Comme vous pouvez le voir à plus de 3,8 décibels, c'est maintenant vivre là où il devrait être vivant. Je vais vous montrer comment créer une transition. Désolé, sur le négatif 6, négatif 12. Lancer une couche à l'intérieur d'Adobe. Maintenant, si vous voulez qu'il anime votre audio au fil du temps, donc vous voulez qu'il ait un peu de calme ici, puis un peu fort par ici. Ensuite, vous le feriez en créant un nouveau point sur cette ligne. Nous allons au crayon, et le raccourci clavier pour cela est P, comme vous pouvez le voir. Nous allons créer un point sur cette ligne ici. Nous allons créer un autre point sur la gauche, et nous allons tirer ce point gauche vers le bas. Comme vous pouvez le voir, en ce moment, nous sommes à 21.4 négatif. Ensuite, nous animons jusqu'à plus 3.8. Voyons à quoi cela ressemble sur ce moniteur ici. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment créer une transition. Nous pouvons aussi le faire en descendant. On peut animer ça vers le bas ou on peut l'animer aussi. Mais vous pouvez également utiliser cette méthode pour créer un fader. Si on tire tout ça jusqu'au négatif 999, on le rejouera, et comme vous pouvez le voir, il n'y a rien ici. Il n'y a pas d'enregistrement audio ici. Une transition de. Ensuite, on s'estompe. Encore une fois, vous pouvez faire la même chose en sortant. On a un cadre clé ici. Nous allons créer une autre image clé à la fin et le faire glisser vers le bas, et maintenant nous n'avons pas de fondu audio, puis il ne s'efface plus de son. Créez une transition à partir d'un quart de travail. Bien sûr, si vous ne vouliez pas traiter avec le crayon, vous pouvez simplement aller dans Transitions audio, Fondu croisé, et vous pouvez utiliser soit un gain constant, une puissance constante, soit un fondu exponentiel. Dirigez cela à la fin de vos clips et au début de votre clip, et ce n'était pas comme les préréglages de transition que j'ai mentionnés dans un épisode de transition. Mais il vous suffit de les déposer au début et à la fin de votre fichier audio, et vous pouvez augmenter ou diminuer la taille de celui-ci pour augmenter ou diminuer la quantité de fondu. Je vais montrer comment créer une transition. Comme vous pouvez le voir, ça va s'estomper, et ça va disparaître comme ça. 68. Son - Comment nettoyer votre audio: Maintenant, si vous voulez améliorer la qualité de votre audio et ajouter juste un peu d'égalisation à cela, nous pouvons aller dans les effets et rechercher l'égaliseur paramétrique. On va déposer ça sur notre fichier audio. Cela semble vraiment compliqué, mais c'est vraiment simple. Nous allons dans « Edit », et cela va charger cette fenêtre. Quand on rejouera l'audio, je vais juste déplacer ça ici hors du chemin. Si nous lisons cet audio, vous verrez la forme d'onde générée ici. Fondamentalement, les fréquences inférieures , les tons plus basants sont représentés à gauche, et les fréquences plus élevées à une tonalité plus élevée sont représentées à droite ici. Tout ce qui est au milieu est au milieu ici. Je vais commencer par me débarrasser d'une partie de ce bruit de basse. Pour ce faire, je vais juste aller pour HP, qui signifie filtre passe-haut. Ça va juste rouler certains de ces tons inférieurs. Vous pouvez tirer ce plus près vers le milieu pour vous débarrasser de certains de ces tons plus sombres. Ça sonne beaucoup mieux. Si vous vouliez vous concentrer sur les tons plus élevés, les hautes fréquences, vous pouvez aller de l'avant et créer un filtre passe-bas. Cela permettra de se débarrasser de certains de ces tons plus élevés, de ces fréquences plus élevées. Ou bien, si nous désactivons cela, et que nous faisons apparaître cela, vous pouvez réellement faire apparaître ces sons plus élevés, ces hautes fréquences, pour créer un son plus frappant dans votre dialogue. C' est plus proche d'une voix de style radio là-bas. Mais si c'est un peu trop pour vous, alors vous pouvez toujours tirer ça quelque part au milieu, quelque part par ici. De là, ce que nous allons faire, c'est nous allons nous concentrer sur ces tons moyens. Vous pouvez voir que nous avons ces points ici. On a 1, 2, 3, 4. Je vais commencer par le numéro trois. Je vais juste tirer le numéro 3 jusqu'au sommet pour voir comment ça sonne. Jouons ce rôle. Comme vous pouvez le voir, cela ne semble pas particulièrement génial. Si on tire ça vers le bas, rejouons ça. Cela semble beaucoup mieux, bien que le problème descend à ce niveau commence à rendre le son audio plus étouffé. Je vais juste tirer ça. C' est encore une fois ces fréquences de niveau moyen. Ça semble beaucoup mieux déjà. Vous pouvez passer en deux et quatre et vous pouvez même vous concentrer sur cinq aussi bien si vous le souhaitez, et les tirer vers le haut ou vers le bas pour améliorer votre son audio. Mais en général, je pense que je suis content de ça. Si vous vouliez contourner tout cela, si cela vous semble trop compliqué, vous pouvez toujours aller dans « Presets » et vous pouvez utiliser l'un de ces presets. Généralement, celui que je voudrais utiliser est l'amplificateur vocal et qui imite ce que nous avons fait ici. Vous pouvez voir que nous avons le filtre passe-haut. Le numéro trois a été un peu abaissé. Les fréquences les plus élevées ont été relevées. Si vous voulez éviter tous les tracas de traiter tous ces problèmes, allez simplement dans les presets et sélectionnez l'activateur vocal. Quand on rejoue ça. Ça a l'air vraiment sympa et bien mieux. On sortira de ça. C' est la première partie de notre traitement audio maintenant terminé. En passant, je vais me concentrer sur les tons S dans l'audio. Comme vous pouvez l'entendre, en cela, le ton S est assez pointu, et en spectacle aussi, il est un peu pointu et il est un peu difficile d'écouter sur les ondes. Je vais chercher Deesser. Cela devrait être une amplitude et une compression. Nous allons déposer cela sur notre audio, sélectionnez « Modifier » et cela devrait charger la fenêtre Deesser. Encore une fois dans la fenêtre Deesser, vous avez le préréglage pour pouvoir aller de l'avant et sélectionner un préréglage de votre choix. Vous pouvez sélectionner un Deesser à voix élevée, un DeSher à voix élevée, un DeEsser à voix basse ou un DeSher à voix basse. Je vais juste laisser cela par défaut pour l'instant. De là, je vais juste sélectionner « Sibilance de sortie seulement ». Ça va juste nous montrer de quoi nous allons nous débarrasser. Allumez, nous allons rejouer l'audio. Comme vous pouvez le voir, tous ces tons S vont être supprimés, donc la sibilance de sortie seulement, c'est ce dont nous allons nous débarrasser. Vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez modifier certains de ces paramètres de sorte que la fréquence centrale et la bande passante. Si nous désactivons cela, notre audio devrait maintenant sonner bien. Bien sûr, si cela est trop compliqué, alors encore une fois, allez dans les presets, et sélectionnez DeEsser voix haute ou DeEsser voix basse. Généralement, si l'audio est d'une femelle, alors allez-y et sélectionnez la voix haute et si c'est un mâle, alors allez-y et sélectionnez la voix basse. Je les généralise donc si vous avez un mâle à forte pente, alors allez-y et sélectionnez la voix haute et si vous avez une femelle à faible pente, alors allez-y et sélectionnez la voix basse. Mais en général, les femmes vont être voix haute et les hommes vont être voix basse. Dans cet exemple, je vais sélectionner Deesser voix basse. On va rejouer ça. Je vais l'éteindre et l'allumer. C' est juste de se débarrasser de ces tonalités vives et vous pouvez le voir ici dans la réduction de gain. C' est juste de rouler ces tons vraiment durs sur les bruits S. Lorsque nous désactivons toutes ces couches. 69. Lien dynamique: Dans cette leçon, je parle de liaison dynamique. Maintenant, ce qui rend Adobe vraiment puissant, c'est sa capacité à relier tous ses programmes ensemble, et c'est là que la fonctionnalité de liaison dynamique entre en jeu. Premiere est un excellent éditeur vidéo et il se penche vraiment bien dans l'espace graphique de mouvement, l'espace de classement des couleurs, tous ces autres espaces, et Premiere peut offrir beaucoup. Mais il y a une limite à ce que Premiere peut offrir, et c'est là que la fonctionnalité de liaison est vraiment géniale car cela signifie que vous pouvez explorer en dehors du domaine Premiere et vous appuyer sur Adobe After Effects pour obtenir des des animations graphiques et des effets visuels, ou vous pouvez vous appuyer sur Adobe Audition pour un montage audio avancé. Laissez-moi vous montrer comment faire ça avec cette vidéo. 70. Lien dynamique - Relier la vidéo dans After Effects: Commençons par créer une vidéo noire. Nous allons aller « New Item », « Black Video », appuyez sur « Ok », et nous allons diriger cela vers notre projet. Donc nous allons faire glisser ça sur la chronologie. Comme vous pouvez le voir, c'est une vidéo noire de cinq secondes. Maintenant, afin d'activer la fonctionnalité de lien, vous voulez cliquer avec le bouton droit de la souris, sélectionner « Remplacer avec After Effects Composition » et cela ouvrira Adobe After Effects, comme vous pouvez le voir maintenant dans After Effects. La bonne nouvelle est que tout ce que nous faisons ici dans Adobe After Effects sera appliqué à Adobe Premiere. Je ne vais pas vous montrer comment créer quelque chose dans Adobe After Effects qui soit un cours complètement différent, c'est quelque chose de complètement différent. C' est un programme complètement différent. Mais je vais vous montrer un exemple rapide. Si je crée du texte dans After Effects, vous pouvez voir si nous revenons à Premiere, instantanément ce texte est là, même si nous l'avons créé dans un autre programme. Bien sûr, il ne s'agit pas seulement d'une vidéo noire que vous pouvez faire glisser, vous pouvez également faire glisser votre métrage de Premiere vers After Effects. Allons à l'onglet Projet, nous irons à nouveau « FS7", « Food-4". Nous allons faire glisser Food-4 sur notre chronologie. Maintenant, nous allons dissocier l'audio et la vidéo, puis nous allons modifier ceci dans Adobe After Effects. Nous allons cliquer avec le bouton droit de la souris, aller « Remplacer avec After Effects Composition » et cela devrait ouvrir cela dans Adobe After Effects. Dans After Effects, allons simplement dans « Effets et préréglages » par exemple, nous allons dans « Correction des couleurs » et ajoutons simplement la couleur automatique sur. C' est l'incident qui va ajouter cette touche de couleur et lorsque nous sommes revenus dans Premiere, cela sera mis à jour dans Premiere. Les bonnes nouvelles sont également dues à l' intégration transparente entre Premiere et After Effects, ce qui permet de lire à peu près à la même vitesse que n'importe quel élément avec un effet appliqué dans Premiere ce qui permet de lire à peu près à la même vitesse que n'importe quelélément avec un effet appliqué dans Premiere. pas du tout un problème. Maintenant, la raison pour laquelle j'aime tellement cette fonctionnalité est parce que même une Premiere est incroyable, elle a ses limites. L' écran vert est l'un de ces exemples. Vous pouvez éditer de superbes métrages d'écran vert dans Premiere, mais After Effects le fait beaucoup mieux. L' animation textuelle est également beaucoup plus facile dans After Effects et il y a tout un monde de choses différentes qui sont plus disponibles et plus faciles à faire dans After Effects autres que Premiere. Bien sûr, vous n'avez pas besoin de télécharger le lien dans After Effects, tout est possible dans Premiere. Mais avoir la possibilité d'ouvrir un autre programme et lier directement à votre projet rend la vie vraiment intéressante, et cela ouvre tout un monde d'opportunités. 71. Lien dynamique - Relier l'audio en Audition: Ils peuvent également faire la même chose avec votre audio. Disons que vous avez une vidéo sur votre chronologie. Comme vous pouvez le voir, c'est juste une vidéo générique de moi qui parle d'un effet spécifique, mais si nous faisons un clic droit sur le « Audio » et nous allons « Modifier Clip In Adobe Audition », cela s'ouvrira dans Adobe Audition, comme vous pouvez le voir. Maintenant, Adobe Audition est un éditeur de son très avancé et vous pouvez faire un montage sonore vraiment intéressant et incroyable ici. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails de la façon de faire des choses spécifiques ici parce que c'est un tout autre sujet. Mais une fois que vous avez ajouté tous vos effets dans Audition, tout ce que vous avez à faire est d'exporter ce produit hors d'Audition. On va déposer ça sur un de nos disques durs. Laissons tomber ça là. Vous pouvez l'exporter, puis le déposer directement dans Adobe Premiere Pro. Vous avez obtenu la transition de forme d'exportation et cela s'alignera parfaitement avec cela, de sorte que vous pouvez simplement aller de l'avant et couper le son d'origine et vous avez votre nouveau superbe audio amélioré que vous avez édité dans Adobe Audition. La fonctionnalité Lien dynamique ici est vraiment géniale car au lieu de devoir l'exporter d'Adobe Premiere vers Audition pour l'exporter vers Premiere, elle le lie directement dans Audition, et vous pouvez simplement l'exporter à partir de là. 72. Lien dynamique: Comme je l'ai déjà mentionné, vous n'avez pas à Dynamic Link dans ces autres programmes, première peut faire un montage sonore vraiment avancé et il peut faire tout un mur d'effets vidéo. Mais si vous vouliez explorer les auditions ou explorer après les effets, il est absolument incroyable d'avoir la possibilité de modifier ces autres programmes alternatifs et de les mettre à jour dans Premiere en temps réel et de les mettre à jour dans Premiere en temps réel dans votre projet. Si vous recherchez des moyens d'explorer en dehors d'Adobe Premiere, mais que vous souhaitez tout ce qui est contenu dans votre chronologie dans Premiere, vous pouvez vous connecter à Premiere. 73. Couleur - Introduction: Dans cette leçon, je parle de couleur. Maintenant, la correction des couleurs et le classement des couleurs sont deux termes qui sont souvent lancés par les gens et on pense souvent qu'ils sont la même chose. Techniquement, oui, ils sont tous les deux à voir avec le processus de couleur, ils sont à cause de la coloration des séquences, mais la correction des couleurs est à une phase de correction. Il répare la balance des blancs, l'exposition. Il répare toutes les images et le fait correspondre. La correction des couleurs, la balance des blancs, tout est assorti. Ensuite, le classement est la deuxième partie du processus de coloration. C' est là que vous stylez vos séquences et que vous les faites ressembler à ce que vous voulez qu'elles ressemblent. 74. Couleur - Comment corriger vos séquences de vos séquences: Commençons par la correction. Je vais commencer par des séquences dans notre composition. Allez dans la FS7, et allons prendre quelques photos de la ville. Voyons voir, nous avons City 7, nous allons déposer celui-ci. Nous conserverons les paramètres existants. Alors allons-y pour City 5. Comme vous pouvez le voir, nous avons deux clips vidéo. Nous avons le premier ici, qui est juste le trafic par une belle journée ensoleillée, puis le second est juste ce lac à nouveau par une belle journée ensoleillée, mais celui-ci est au coucher du soleil. Lorsque nous regardons ces clips, ils sont tous les deux filmés dans la balance des blancs correcte, l'exposition est correcte. Tout ici est correct. Je n'aurais pas à faire de correction de couleur ici à ce stade. Mais permettez-moi de changer la balance des blancs de ce clip, puis vous montrer comment corriger cela en utilisant la correction des couleurs. Comme vous pouvez le voir, j'ai changé la balance des blancs et j'ai réduit l'exposition sur ce premier clip et ceux-ci ne correspondent plus. Le second clip est parfaitement exposé, il est tourné dans la bonne balance des blancs, mais ce premier clip semble un peu bleu et il fait un peu sombre. La première étape serait d'aller de l'avant et de réparer l'exposition. Vous pouvez le faire de l'une des quelques manières différentes, mais j'aime aller dans les niveaux. Donc L-E- V- L-S, déposez ça sur votre clip, et ensuite nous pourrons passer par le processus d'ajustement de ces paramètres ici. Le RVB, c'est ce sur quoi nous nous concentrons. Nous avons un niveau d'entrée noir qui va écraser les noirs, nous avons le niveau d'entrée blanc et cela va juste augmenter les points forts. Vous pouvez voir si on pousse trop loin, alors ça va surexposer. J' ai le niveau de sortie noir et ils sont montrés pour élever les ombres. Le niveau de sortie des blancs va tout tirer vers le bas et ensuite vous avez le Gamma aussi qui est votre contrôle de la luminosité de base sûr ici. Afin d'augmenter l'exposition, je vais juste augmenter un peu le niveau d'entrée blanc. Nous allons tirer ça autour de là juste avant qu'il commence à filtrer dans les nuages juste là-haut. Ensuite, nous avons le Gamma va tirer ça aussi. Je vais tirer ça ici, et puis en tirant le Gamma vers le haut, vous pouvez voir que nous avons augmenté l'ombre, donc nous allons juste ajouter un peu de contraste dans les ombres comme ça. Maintenant, nous pouvons passer au processus de fixation de cette balance des blancs. Vous pouvez le faire de l'une des quelques manières différentes, mais je vais faire les méthodes de correction de fausses couleurs. Cherchez un correcteur de couleur rapide, nous allons laisser tomber ça sur nos séquences. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette grande roue de couleur ici. Maintenant, cette vidéo est bleue, donc plutôt que d'aller vers le bleu, vous voulez aller dans la direction opposée et pousser vers les oranges. Pousse vers les oranges et comme vous pouvez le voir qu'il commence à regarder beaucoup mieux. Je vais nous pousser quelque part entre les verts et les oranges, et ça a l'air génial. Si nous éteignons les niveaux et le correcteur de fausse couleur, c'est là que nous avons commencé. Nous avons d'abord commencé par augmenter l'exposition, puis nous avons modifié la balance des blancs. Maintenant, la séquence semble beaucoup plus proche de ce second clip. Bien sûr, à ce stade, vous pouvez voir que nous devons ajouter un peu de contraste à cela parce que celui-ci est un peu plus contrasté que ce clip ici. Nous allons aller dans les niveaux, chercher des niveaux, déposer ça sur votre deuxième clip. Ensuite, vous pouvez augmenter le niveau d'entrée noir et vous pouvez également augmenter le niveau d'entrée blanc ainsi que si vous voulez ajouter un peu plus de contraste. Voilà, ils correspondent un peu mieux maintenant. Maintenant, à partir de ce moment, vous voulez juste passer par votre projet et vous voulez corriger toutes les couleurs de vos séquences afin que les expositions, les niveaux de contraste, la balance des blancs, s' assurent que tous ces éléments correspondent. 75. Colour - Grading de couleurs avec Lumetri Colour: Une fois que vous avez créé toutes vos séquences en couleur, vous pouvez maintenant passer au processus de classement. Pour le classement, j'aime utiliser la couleur Lumetri. Maintenant, il y a deux façons de se rendre au Lumetri à l'intérieur du Premier ministre. Vous pouvez soit aller dans « Effets » et rechercher Lumetri Color. Je ne suis pas sûr qu'il apparaîtra n'importe quel dossier de correction de couleur. Vous pouvez simplement déposer ça sur votre vidéo. Cela devrait apparaître dans la fenêtre Contrôles d'effet ici. Vous pouvez également modifier l'espace de travail. Si nous montons ici sur la barre supérieure, vous pouvez voir que nous sommes actuellement en édition. Mais avec ce clip sélectionné, si nous sélectionnons « Couleur », couleur Lumetri devrait maintenant apparaître sur la droite. Par défaut, la correction de base doit être ouverte. Vous pouvez aller de l'avant et effectuer une correction de couleur de base ici ou utiliser l'une de ces LUT d'entrée que Premiere a à offrir. Maintenant, un LUT ou une table de recherche n'est qu'un préréglage de couleur. Il s'agit simplement d'un moyen d'ajouter un peu d'ajustements de couleur, de contraste et de saturation à votre clip. Il s'agit d'un moyen rapide et facile de prendre vos images en journal plat et de les convertir en un look Rec 709, qui est fondamentalement une version saturée plus agréable et contrastée de vos séquences. Je vais sélectionner, allons-y pour le LUT Alexa V3, pour commencer. Vous pouvez voir qu'il vient d'ajouter une touche de contraste et de couleur à notre image. Bien sûr, que vous pouvez rechercher un autre de ceci est complètement à vous de décider. Maintenant personnellement, j'aime beaucoup le look de ce D-21 LUT. C' est un look assez sombre et je pense que ça a l'air vraiment sympa dans cet exemple. Bien sûr, que vous pouvez aller de l'avant et sélectionner l'un d'entre eux. Ou bien, si vous sélectionnez « Parcourir », vous pouvez aller de l'avant et importer un de vos propres LUT que vous pourriez avoir téléchargé à partir d'Internet. Mais je vais choisir D-21. Ensuite, en descendant, nous avons la balance des blancs afin que nous puissions aller de l'avant et faire plus d'ajustements à la correction afin que nous puissions sélectionner le sélecteur de balance des blancs pour sélectionner quelque chose dans l'image qui devrait être blanc. Dans cet exemple, le ciel est assez blanc ici, donc nous allons sélectionner cela et cela devrait ajuster la balance des blancs. Si vous n'êtes pas un fan de cela cependant, alors vous pouvez toujours simplement tirer ces curseurs vers la gauche et la droite pour changer l'apparence de cela. Ensuite, vous avez aussi de la teinte afin que vous puissiez pousser vos couleurs vers les verts ou les violets. Ensuite, vous avez quelques corrections de base du contraste d'exposition , des faits saillants, des ombres, des blancs et des noirs ici. Vous avez aussi la saturation ici, mais je ne suis pas un grand fan de l'apparence de la saturation. J' ai l'impression que ça a l'air un peu moche. Vous pouvez voir que c'est juste boosté ces couleurs bizarres et je ne suis pas un fan de ce que ça ressemble. En passant, nous avons de la créativité et c'est là que vous allez être en mesure de faire toutes vos nuances de couleur fantaisie. Si nous allons regarder, vous pouvez voir que nous avons tous ces différents styles que Premiere a installés pour nous. Nous pouvons sélectionner CineSpace. C' est à ça que ça ressemble. Tu as Kodak, tu as Bleach LUT. Vous avez tous ces différents LUT et ceux-ci vont donner à vos séquences un aspect différent. Vous avez un look western, vous avez un look HDR, vous avez un départ neutre. Je pense que celui-là a l'air bien pour être honnête, mais c'est un peu trop intense. Je vais juste tirer le curseur d'intensité sur la gauche. Vous voyez si je tire tout ça vers la droite, vous pouvez voir à quel point ça peut paraître intense. Mais j'aime garder ça quelque part par ici. Bien sûr, encore une fois, si vous allez dans ce dossier, vous pouvez importer vos propres Luts en sélectionnant « Parcourir ». En continuant, nous avons l'onglet Réglages et nous pouvons augmenter les ombres en augmentant le film fané. C' est à ça que ça ressemble. Vous pouvez ajouter un peu d'affûtage, vous pouvez ajouter un peu de vibrance. Je préfère beaucoup ajouter de la vibrance à la saturation. Comme vous pouvez le voir, les couleurs apparaissent un peu plus subtilement en utilisant la vibration plutôt que la saturation. J' ai tiré la vibration vers le haut et puis vous pouvez ajouter quelques couleurs dans les ombres ou les reflets. J' ai poussé les ombres vers les oranges et les reflets vers le blues. C' est à ça que ça ressemble. C' est un exemple très laid, alors ne le faites pas là. Ensuite, vous avez le curseur Tint Balance. Si nous poussons les ombres et les reflets vers une couleur différente, vous pouvez voir si nous déplacons l'équilibre des teintes, vous pouvez voir qu'il est plus penché vers les ombres ou les reflets selon la direction que nous allons. Mais je n'aime pas l'apparence de ça. Je vais continuer sur les courbes. Maintenant, d'abord, nous avons les courbes RVB. Dans les courbes RVB, vous pouvez voir que nous avons les canaux rouges, verts et bleus représentés par le blanc, rouge, le vert et le bleu. En ce qui concerne les courbes, les hautes lumières sont représentées ici en haut à droite et les ombres sont en bas à gauche. Si vous montez vers le coin gauche, vous augmentez la luminosité. Si vous allez vers le coin inférieur droit, vous diminuez. Si je voulais augmenter les faits saillants, je vais pousser ça plus en haut à gauche. Vous pouvez voir que commencer à surestimer. Si je voulais tirer ça vers le bas, tu vois que ça sous-expose plus je me rapproche de ce coin droit. Bien sûr, vous pouvez créer des points. Au milieu, j'affecte les tons moyens. Je peux tirer ça vers le bas pour écraser les tons moyens ou booster les tons moyens. Je peux aussi écraser ces ombres en tirant les ombres vers le coin sombre. Ensuite, bien sûr, je peux aller dans chaque canal pour être en rouge, je peux tirer les rouges vers le bas ou je peux tirer les rouges vers le haut. Maintenant sur les verts. Je peux créer un point et tirer là où je dois aller. Ensuite, bien sûr, vous avez aussi du bleu pour que nous puissions y apporter des ajustements. Mais pour continuer, nous avons les courbes de saturation de la teinte et nous avons Hue vs Saturation. C' est là que nous pouvons cibler des couleurs spécifiques ou des tons spécifiques. Si nous voulons cibler ces verts, par exemple, nous ferons un point à gauche du vert. Nous allons faire un point sur la droite du vert. Ensuite, nous allons faire un point au milieu du vert et nous allons tirer ça vers le bas. Comme vous pouvez le voir, les couleurs sont légèrement affectées dans ces verts. Alternativement, je peux faire ça aux oranges parce que ce serait plus évident. Nous allons mettre les oranges vers le bas et vous pouvez voir que seules les oranges sont affectées. Mais on a Hue contre Hue. C' est votre couleur par rapport à votre couleur. Ciblons à nouveau ce vert. Faites un point sur la gauche du vert. Nous allons faire un point sur la droite du vert. Ensuite, on va tirer les verts vers le bas. Vous remarquerez que cela change un peu, mais encore une fois, c'est assez subtil. On va changer les oranges. Vous pouvez voir que la couleur change sur l'orange. Ensuite, nous avons Hue contre Luma ou luminance. Concentrons-nous sur les oranges ici. Si on monte ça, alors notre luminance monte. Si on tire ça vers le bas, la luminance tombe un peu aussi. Ensuite, bien sûr, vous avez Luma contre Saturation et Saturation vs Saturation. Mais on a Color Wheels et Match. Il s'agit d'une façon de cibler individuellement les ombres, les tons moyens et les tons clairs et d'ajouter une couleur aux tons clairs, moyens ou ombres. Les ombres sont les parties sombres de l'image, les tons moyens sont les tons moyens, et les reflets sont tous les éléments lumineux. Je vais rendre les reflets bleus, nous rendrons les ombres orange, et nous rendrons les tons moyens verts. Comme vous pouvez le voir, c'est à quoi ça ressemble maintenant. Cependant, cependant, je ne suis pas un fan de ce que ça ressemble. Je vais passer au secondaire HSL. Je pense que HSL secondaire est l'une de mes parties préférées du processus de classement des couleurs. C' est là que vous pouvez cibler des couleurs spécifiques. Allons pour ces verts dans le dos, par exemple. Nous pouvons soit définir la couleur à l'aide de cet outil pipette, donc nous sélectionnons cela. Ensuite, nous pouvons simplement utiliser l'outil pipette pour sélectionner ce vert. Si nous descendons ici et que nous le déplacons, vous pouvez voir quelles parties de l'image sont affectées. Pour le moment, tout ce qui est gris n'est pas affecté, mais tout en couleur est affecté. N' hésitez pas à déplacer cela pour trouver les parties de l'image que vous souhaitez affecter. Comme vous pouvez le voir, en les déplaçant vers la gauche, plus grande partie de la personne est affectée, et en déplaçant cela vers la droite, moins la personne est affectée et plus de ce buisson. Cependant, parce que ces couleurs sont assez proches les unes des autres, nous allons cibler une couleur différente, et allons pour ces roses. Nous allons commencer par sélectionner le violet comme référence. Alors on va juste traîner ça. Mon but est d'essayer d'obtenir cela en couleur. Comme vous pouvez le voir, je commence à affecter cela maintenant, mais cela affecte beaucoup de l'image. Je vais passer à la saturation et nous allons déplacer cela encore et encore, tout le gris n'est pas affecté. Tout en couleur est affecté. Nous enlevons ces fleurs, donc nous allons à gauche. Ensuite, nous avons la luminance, qui est juste votre luminosité. Tirez ça. Je pense que quelque part là-bas devrait faire l'affaire. Maintenant, nous avons le raffinement dans la secondaire HSL afin que nous puissions dénoter cette couleur spécifique ou ajouter du flou à cette couleur spécifique. Comme ça. Comme vous pouvez le voir, ça a l'air bien sur ces faits saillants, mais nous allons nous en débarrasser pour l'instant. Ensuite, nous allons passer à la correction. Vous avez cette roue de couleur à nouveau, et vous pouvez l'augmenter vers une couleur spécifique. Tournons tout ce vert. Comme vous pouvez le voir, ils sont touchés, mais ils sont également touchés. C' est parce que les couleurs sont assez similaires. Nous avons la température, nous avons la teinte, nous avons les contrastes, nous avons la netteté et la saturation aussi. Mais nous allons passer de toute façon, et nous allons passer à la dernière option qui est la vignette. Une vignette est juste la bordure noire autour de votre vidéo. Si on tire ça sur la gauche, tu peux voir que nous avons cette bordure noire autour du bord. Si on passe à droite, il devient blanc. Mais nous irons vers les Noirs. Nous pouvons pousser les médians pour obtenir un point médian plus proche sur ces vignettes. Je vais garder ça près du centre. Donc quelque part par ici, nous pouvons augmenter ou diminuer la rondeur. Je vais augmenter ça. Ensuite, vous pouvez plume pour adoucir cela. 76. Colour - Exporter vos propres préréglages de couleurs (LUTS): Maintenant, je sais que cette couleur a l'air vraiment moche, mais disons que nous voulions sauver ça comme un préréglage, comment ferons-nous ça ? Pour ce faire, nous voudrions aller à l'onglet Lumetri ici. Nous pouvons faire un clic droit, et aller à Export.Cube. Cela devrait charger le Finder, et ensuite nous pouvons simplement aller sur notre bureau ou localiser votre disque dur, c'est à vous de choisir. Je vais mettre ça ici. Ensuite, nous pouvons renommer ceci comme Ugly Green LUT. On peut sauver ça. Cela va exporter ces informations de couleur dans un fichier. Cela signifie que si nous allons sur ce premier clip vidéo ou si nous ajoutons un nouveau clip vidéo sur. Allons dans notre dossier FS7 et nous allons faire glisser une autre ville show se termine. On va aller à la ville 2. Maintenant, avec la couleur Lumetri sélectionnée, nous pouvons aller dans la correction de base ou nous pouvons aller dans Creative. On peut aller chercher, Browse, et ensuite on peut naviguer jusqu'au LUT vert laid que nous venons de créer. Appuyez sur « Ouvrir », et toutes ces informations de couleur sont maintenant là. Comme vous pouvez le voir, il n'a pas vraiment l'air trop mauvais sur ce clip individuel, mais sur ce clip individuel, il n'a pas l'air génial. 77. Colour - Grandes couches de réglage: Bien sûr, ajouter beaucoup à tous vos clips individuels est très bien si vous n'avez que quelques clips, mais si vous avez un montage très occupé et que vous vouliez appliquer cet effet de gradation des couleurs à tous vos clips vidéo, alors c'est là que , vous pouvez utiliser un calque de réglage. calque de réglage est essentiellement un parapluie et tout ce que vous placez sur ce calque de réglage sera appliqué à tout ce qui se trouve sous le calque de réglage. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste supprimer ce LUT. Allez dans Contrôles d'effet, supprimez le LUT. Nous supprimons le LUT de là, et ensuite nous le supprimerons également d'ici s'il était là. Maintenant, nous allons dans notre onglet Projet. Nous allons aller à ce bouton Nouvel élément, ou, alternativement, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris sur un espace vacant ici. Nous allons Nouvel élément et nous allons sélectionner Calque d'ajustement. Appuyez sur « OK » sur ce calque de réglage, puis vous pouvez également le diriger vers un calque vidéo. Maintenant, sélectionnez le Calque d'ajustement et à l'intérieur de la fenêtre Couleur Lumetri, vous voulez vous assurer que la source est le Calque d'ajustement vidéo, puis nous allons à Creative, Look. On va parcourir, on va coller ce LUT là-dedans. Comme vous pouvez le voir, le LUT a été appliqué au calque de réglage. Si nous éteignons la couche de réglage, la vidéo n'est pas classée, mais si nous l'allumons, alors la vidéo est maintenant classée. Vous pouvez voir si on fait glisser de nouvelles images, alors allons-y pour un de ces clips alimentaires. Allons manger 4, on dirige ça. Pour le moment, il n'est pas classé, et la raison pour laquelle ce n'est pas classé est parce qu'il n'y a pas de couche d'ajustement. Mais si nous dirigeons le calque de réglage vers la droite, vous pouvez voir que le clip est maintenant classé. Bien sûr, la bonne nouvelle est que le classement des couleurs est sur ce calque de réglage, cela signifie que vous pouvez aller dans le clip et vous pouvez ajouter votre correction de couleur sur le clip avec ce look déjà appliqué, afin que nous puissions déposer nos niveaux sur ce et ensuite nous pouvons augmenter le contraste, nous pouvons ajouter un peu de Gamma à cela aussi, et nous pouvons fondamentalement nettoyer cela. Nous pouvons corriger la couleur avec ce tableau de recherche Live Preview situé au-dessus du calque de réglage. 78. Couleur - Grillage des couleurs de peau de couleur: Comme vous pouvez le voir, j'ai cette vidéo de moi parlant à la caméra importée sur notre chronologie. Si je voulais seulement cibler les tons de peau et rien d'autre dans cette scène, je voudrais aller dans Lumetri Color, aller à HSL Secondary, et j'utiliserais ce processus pour cibler les tons de peau. Ce que je ferais, c'est commencer par un rouge, parce que c'est le plus proche de ma peau ici, puis déplacer ce curseur de teinte sur, sorte que seul mon visage est maintenant ciblé, comme ça. Ensuite, quand nous avons fini de saturation, et encore une fois, nous allons trouver la teinte dans ce afin que le visage est sélectionné, et la même chose avec l'éclairage. Maintenant, en descendant, vous pouvez voir que nous avons la correction, la température, la teinte, le contraste, l'affûtage et la saturation. Maintenant, je veux réchauffer mon teint juste un peu. Je peux le faire de deux façons. Je peux soit pousser cette roue de couleur jusqu'aux oranges. Comme vous pouvez le voir, j'y ajoute cette couleur. Ou bien, si nous nous débarrassons de cela, nous pouvons entrer en température et nous pouvons réchauffer cela sur le curseur de température. Maintenant, si nous zoomons, vous pouvez voir, si nous éteignons cela, et l'allumons, seuls les tons de peau sont affectés. Maintenant, si pour une raison quelconque, cette couleur se répandait sur l'arrière-plan et qu'il y avait une couleur similaire en arrière-plan à mon visage, alors tout ce que j'aurais à faire pour isoler ceci est de faire une copie de cette vidéo. Nous remettrons cette vidéo sur la couche vidéo 2. Supprimez la couleur Lumetri du calque inférieur. Accédez au calque supérieur, sélectionnez Créer un masque d'ellipse sur Opacité. Déplacez cela sur le dessus du visage, alors nous pouvons augmenter la plume du masque. Cela signifie que notre correction de couleur est maintenant sur un calque séparé. Donc on éteint ça. La correction de couleur n'est appliquée qu'à ce calque. Il y a un masque sur ce calque de sorte que seul le visage est corrigé. Maintenant, si mon visage bougeait, si je bougeais dans cette vidéo, et que je voulais cette correction de couleur isolée, alors je vais créer une toute nouvelle image-clé sur le chemin du masque, et travailler à travers le processus de déplacement de ceci sur mon visage. 79. Couleur - Outro: Voilà, tu y vas. La correction des couleurs et le classement des couleurs sont les deux dernières étapes que vous effectuez avant de finaliser votre vidéo. Ensuite, c'est le processus d'exportation. Vous avez terminé votre vidéo, vous l'avez classée en couleur, vous avez ajouté tous ces effets étonnants sur, et maintenant nous pouvons aller de l'avant et exporter. 80. Exportation - Introduction: Une fois que vous avez terminé le montage de votre vidéo, vous en êtes super satisfait et vous êtes prêt à la partager avec le monde entier, qu'est-ce qui se passe maintenant ? Eh bien, maintenant vous devez aller de l'avant et exporter cela dans un fichier vidéo, parce que pour le moment, c'est juste un fichier de projet. Dans cette leçon, je vais vous montrer différentes façons d'exporter votre vidéo depuis Premiere et de la transformer en fichier vidéo. Alors allons y entrer. 81. Exportation - Exportation rapide: La première façon d'exporter votre vidéo depuis Premiere est d'utiliser simplement la fonctionnalité Export rapide. Sélectionnez votre vidéo, accédez au bouton « Exportation rapide » en haut à droite de Premier, et instantanément, vous obtenez ce menu contextuel « Exportation rapide ». Tout d'abord, vous voulez définir le nom du fichier et l'emplacement. Sélectionnez cette ligne bleue de texte, placez-la quelque part où vous voulez exporter ceci, donc nous le placerons sur ce disque dur, et nous appellerons ceci « Vidéo exportée » et appuyez sur « Enregistrer ». Ensuite, nous avons le préréglage afin que nous puissions soit faire correspondre la source, sorte que cela corresponde aux mêmes fréquences d' image, taille d'image et tous les autres paramètres ici que la séquence, mais il aura un débit binaire élevé adaptatif, ce qui signifie que va être de haute qualité. Ensuite, nous avons la même correspondance avec la source, mais ce sera de qualité moyenne. Ensuite, nous avons une version de mauvaise qualité de ça. Ensuite, nous avons une exportation 4k, une exportation HD 1080p, une exportation HD 720p, ou une exportation 480p Standard Definition Wide. Généralement, j'aime garder cela aussi élevé que possible donc je sélectionne « Correspondre à la source - Adaptive High Bitrate ». Comme vous pouvez le voir, nous obtenons un aperçu des paramètres ici. Il s'agit d'un H.264, 1920 par 1080, 25 images par seconde, avec une cible de 15,9 mégabits par seconde. La durée de la vidéo est de huit secondes et 18 millisecondes. L' audio est réglé sur stéréo, et comme vous pouvez le voir, la taille estimée du fichier est de 17 mégaoctets. Si vous êtes satisfait de tout cela, alors tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur « Exporter ». Premiere encodera la vidéo, l'exportera, puis, une fois exportée, il vous suffit de naviguer jusqu'à l'endroit où vous l'avez exportée. Voilà, Exporté la vidéo. Voilà, vous pouvez voir que notre vidéo est exportée depuis Premiere dans une bonne qualité. La chose est cependant, cette option manque de contrôle donc cela nous amène à l'intégralité, la fenêtre d'exportation principale. 82. Exportation - Paramètres complets pour exporter: Il y a deux façons d'y accéder. Vous pouvez aller Commande ou Contrôle M, c'est-à-dire M, M pour la mère, et qui devrait charger la fenêtre Paramètres d'exportation. Ou bien, vous pouvez aller Fichier, Exporter, Média. Maintenant, cela va charger la fenêtre Paramètres d'exportation et comme vous pouvez le voir, cela semble beaucoup plus compliqué, mais honnêtement, ce n'est pas trop difficile, ne vous inquiétez pas. Nous allons commencer avec les paramètres d'exportation. Généralement, si vous exportez pour les réseaux sociaux, vous allez sur YouTube, Facebook, Twitter, Instagram, LinkedIn, vous voulez garder votre format au format H.264. Alternativement, si vous faites quelque chose de haute qualité, vous pouvez sélectionner QuickTime, mais vous voulez le garder généralement à H.264 et votre préréglage peut être Match Source-High bitrates. Là, vous pouvez définir le nom de sortie sur votre destination et le nom de votre choix. Nous appellerons cette vidéo exportée à nouveau. Ensuite, vous avez deux cases à cocher ici pour que vous puissiez exporter la vidéo et exporter l'audio. Si vous désactivez l'un de ces éléments, cela ne sera pas inclus dans l'exportation. Il s'agit d'une vidéo uniquement, et il s'agit d'une exportation audio uniquement. Ensuite, vous avez juste un résumé de tous ces paramètres là-bas. Maintenant, en mouvement maintenant, on peut aller dans Effects. Comme vous pouvez le voir ici, vous avez plein d'effets différents qui vont être appliqués à l'exportation si vous les activez. Vous pouvez aller de l'avant et vous pouvez ajouter beaucoup à l'exportation. Si vous vouliez ajouter une correction de couleur de dernière minute ou un classement de couleur. Tu n'as pas à faire ça. Ensuite, vous avez SDR Conform. Vous avez une superposition d'image et une superposition d'image est une excellente option si vous souhaitez ajouter un filigrane à votre vidéo, sorte que vous pouvez aller de l'avant et choisir un fichier de votre choix. Je vais chercher mon logo, qui est un fichier PNG. C' est vraiment important au fait. Vous pouvez positionner ceci dans l'une de ces positions, donc je vais le mettre en bas à droite. Je vais baisser la taille, réduire l'opacité, et puis je vais juste compenser et mettre ça plus dans ce coin comme ça. Encore une fois, je vais tirer la taille vers le bas, et cela me donnera ce filigrane vraiment agréable sur les exportations. Bien sûr, vous n'avez pas à le faire, alors on va éteindre ça. Ensuite, nous avons Name Overlay, et nous pouvons aller de l'avant et changer le format en Préfixe et Suffixe, Nom du fichier source, Nom du fichier source sans extension, fichier de sortie, ou tous ces autres paramètres. J' aime garder cela, mais c'est une excellente option si vous exportez des rushes pour vos clients. Ensuite, nous avons une superposition de code temporel, et c'est juste le code temporel. Comme vous pouvez le voir, nous sommes trois secondes et quatre millisecondes, ce qui correspond au code temporel de la vidéo. Ensuite, nous avons le Time Turner, qui va juste changer la vitesse de notre vidéo pour que nous puissions cibler la durée, que nous puissions la faire 10 secondes. Cela va ralentir le clip. Ou on peut faire cinq secondes pour accélérer ça. C' est complètement à vous de décider. Mais généralement, j'aime garder cela à zéro car vous devriez ajuster toutes vos valeurs de temps lorsque vous êtes dans la modification. Ensuite, vous avez le limiteur vidéo, la normalisation de la sonie, et un tas d'autres paramètres ici qui ne font pas vraiment trop de différence. En continuant, nous allons aller dans l'onglet Vidéo, et c'est l'onglet le plus important. Nous allons désactiver cette case, puis nous pouvons aller de l'avant et changer la largeur et la hauteur de l'exportation. Si vous faites un PhD 1080, alors vous voulez sélectionner 1920 d'ici 1080. Mais si vous exportez une taille plus grande, vous pouvez aller de l'avant et ajouter ces valeurs dans. Si vous vouliez faire une exportation carrée, en passant, alors vous faites juste correspondre la largeur et la hauteur, sorte que nous pouvons aller largeur 1080, hauteur 1080. Comme vous pouvez le voir, cela nous donnera cette sortie carrée. Mais le problème est que la vidéo est assise au milieu. Si vous allez à la source, vous pouvez effectivement recadrer la vidéo de sorte qu'elle devrait maintenant tenir dans cette proportion carrée. Mais vous pouvez également utiliser les proportions de cultures comme guide pour cela. Vous pouvez faire 3 par 4, 4 par 3, 9 par 1. Vous pouvez utiliser l'un de ces préréglages. Ou alternativement, vous pouvez simplement le faire à votre oeil. Tu peux juste emménager ça comme ça. Retournez aux sorties. Tu peux aller un peu plus. Comme vous pouvez le voir, nous avons les pixels à venir ici. Pour le moment, c'est 1080 par 1080. Extrants, c'est à quoi cela va ressembler. C' est notre exportation de vidéo carrée. Bien sûr, nous pourrions aussi faire la largeur 1080, hauteur 1920, et cela va être vertical. Encore une fois, nous pouvons recadrer cela encore plus loin. Là, tu vas comme ça. Ce seront nos exportations verticales, mais nous ne voulons pas cela. Nous allons opter pour un écran large export dans notre exemple afin changer la largeur et la hauteur à l'endroit où ils étaient. Maintenant, nous avons la fréquence d'images, qui est juste notre fréquence d'images de la composition, donc si vous faites une composition de 25 images par seconde, gardez ceci à 25. Ordre des champs, généralement il devrait être progressif, sauf si vous effectuez une exportation entrelacée. Si ça ne veut rien dire pour vous, alors gardez ça progressif. Le ratio d'aspect doit être de pixels carrés à 1,0, puis si vous sélectionnez Rendu à la profondeur maximale, cela va augmenter la qualité, mais cela va ralentir l'exportation. Ensuite, nous avons les paramètres d'encodage et cette option de performance me donne la possibilité de demander au matériel ou au logiciel d'encoder la vidéo pour vous. Généralement, cela sélectionne la bonne option, donc il suffit de laisser cela tel quel. Ensuite, en descendant, nous avons les paramètres de débit binaire. Celle-ci est vraiment importante. Bitrate Encoding, nous avons CBR, VBR, 1 passe, VBR, 2 passes. Vous pouvez définir le CBR, qui est un débit binaire constant et vous pouvez tirer tout le chemin vers le haut pour obtenir un fichier de haute qualité. Pour le moment, il est 50 et la taille estimée du fichier est 54. Si nous ramenons cela à 0,19, la taille estimée du fichier est de 558 kilo-octets. La taille du fichier est réduite mais la vidéo va avoir l'air horrible. Mais si nous traversons tout le chemin, la vidéo est massive, mais ça va être de grande qualité. C' est un acte de jonglerie. Mettez ceci quelque part au milieu où vous êtes satisfait de l'équilibre entre la qualité et la taille du fichier. En général, j'aime garder ça à environ 30 là. Ensuite, nous avons Use Maximum Render Quality et celui-ci est similaire à la profondeur maximale de bits, va vous donner plus de qualité, mais cela va ralentir l'exportation. Ensuite, vous avez Utiliser les aperçus, Importer dans le projet, Utiliser des proxies, Définir le code temporel de début, Render le canal alpha uniquement. Encore une fois, si tout cela ne signifie rien pour vous, alors ne vous inquiétez pas pour l'instant. Ensuite, vous avez votre interpolation temporelle, et généralement, vous voulez garder ceci pour l'échantillonnage de trames. Maintenant, nous allons passer à autre chose et nous avons les paramètres Audio. Paramètres de format audio en général, je garde cela à AAC, mais vous pouvez sélectionner MPEG si vous préférez. Là, vous avez votre Codec Audio, AAC, Sample Rate, gardez cela à 48 parce que c'est agréable et de haute qualité. Les canaux peuvent être au mixage stéréo. Qualité audio, haute. Le débit peut être de 320 car il s'agit de la qualité la plus élevée, et votre priorité des paramètres avancés doit être Bitrate. Multiplexeur, ne vous inquiétez pas pour ça. Légendes, ne vous inquiétez pas pour ça. Publiez, ne vous inquiétez pas à ce sujet. L' option de publication vous donne simplement la possibilité de télécharger directement sur votre chaîne YouTube, votre Facebook ou votre Twitter à partir d'Adobe Premiere. Premiere exporte la vidéo et la télécharge sur le canal de médias sociaux de votre choix. Mais j'imagine que vous voudriez probablement plus de contrôle sur votre description, vos balises, et toutes ces choses si généralement, j'ignore l'option. Ensuite, une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de cela, tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Exporter et encore une fois, Premiere encodera la vidéo et la mettra là où vous en avez besoin. 83. Exportation - Exporter des parties spécifiques de votre vidéo: Mais que se passe-t-il si vous deviez exporter une section spécifique de votre vidéo ? Vous ne voulez pas cette pleine huit secondes, vous ne vouliez que les deux secondes au milieu. Eh bien, quand vous êtes dans cette fenêtre, vous pouvez aller de l'avant et passer au point où vous voulez que ça commence. Nous allons commencer à trois secondes et créer un point de terminaison en utilisant ce bouton ici. Ensuite, nous pouvons faire glisser le curseur vers les points de terminaison, donc là où vous voulez que cela se termine, et créer nos points de terminaison. Notre Premiere ne va exporter que cette section spécifique. Alternativement, si vous annulez hors d'ici, vous pouvez réellement utiliser cette barre ici pour définir cela pour vous aussi. Nous pouvons définir la plage en utilisant ceci ou déplacer cela, changer les points de terminaison pour entendre changer votre outpoint à ici. Lorsque nous allons dans la fenêtre « Exporter », comme vous pouvez le voir, ces marqueurs sont définis pour cette exportation spécifique. 84. Exportation par la fois avec Encodeur: Maintenant, en général, lorsque vous exportez, vous voulez aller de l'avant et appuyer sur « Exporter », car cela ne fera qu'une seule exportation, mais si vous avez un groupe de vidéos à exporter, vous avez quelques vidéos à mettre en file d'attente de Premier à exporter, alors je recommanderais d'appuyer sur « Queue ». Cela devrait charger Adobe Media Encoder. Aujourd'hui, Adobe Media Encoder est un logiciel distinct et c'est un excellent moyen de gérer plusieurs exportations. Comme vous pouvez le voir, la vidéo que nous venons d'exporter ou d'exporter est maintenant dans cette file d'attente. Tout ce que vous auriez à faire est de parcourir les vidéos audio, les mettre en file d'attente jusqu'aux exportations, puis une fois que vous avez mis en file d'attente toutes vos vidéos, vous appuyez simplement sur le bouton de lecture, et l'encodeur va marcher à travers le processus de exportation de toutes ces vidéos vers l'endroit où elles doivent aller. Comme je l'ai dit, Adobe Media Encoder est un logiciel distinct. Media Encoder est inclus dans le forfait Creative Cloud avec Adobe, donc si vous avez cela, allez de l'avant et téléchargez Media Encoder, car cela facilitera l'exportation par lots. Mais si vous n'avez pas Adobe Media Encoder, vous obtiendrez malheureusement un message d'erreur lorsque vous appuyez sur le bouton de file d'attente. Il dira, Adobe Media Encoder n'est pas installé ou quelque chose dans ce sens. Si Adobe Media Encoder n'est pas installé, ne vous inquiétez pas, il s'agit simplement d'un excellent moyen de gérer plusieurs exportations. Si vous prévoyez seulement d'exporter une vidéo de temps en temps, alors c'est tout à fait bien. Vous pouvez simplement appuyer sur le bouton Exporter à partir de Premier, et cela exportera cette vidéo. 85. Cours suivé !: Voilà, tu y vas. Une fois que vous avez exporté votre vidéo, vous avez terminé avec succès le cours Adobe Premiere Pro, le cours Ultimate Guide. Merci beaucoup d'avoir acheté ce cours et me tenir à travers toutes ces leçons individuelles. J' espère vraiment que ce cours vous a profité. Mais si vous avez d'autres questions, alors bien sûr, n' hésitez pas à m'envoyer un e-mail à chris @brookerfilms. Je ferai de mon mieux pour répondre à toutes les questions ou questions que vous pourriez avoir concernant Premiere Pro, citez simplement le cours Adobe Premiere Pro dans le titre de l'e-mail. J' ai également une chaîne YouTube où existent des centaines de vidéos sur Premiere Pro, After Effects et Photoshop. Si vous cherchez quelque chose de spécifique, peut-être une transition ou un effet de texte, allez là-bas et il y a des chances que j'aie probablement fait une vidéo couvrant ce sujet, car il y a plus de 750 vidéos là-bas sur la chaîne YouTube. Merci encore une fois. Merci pour votre soutien, merci d'avoir acheté ce cours, merci de rester avec moi dans ce voyage et félicitations pour avoir terminé.