Comment filmer une interview

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans mon cours How to Filmer a Great Interview. m'appelle Chris, et je suis cinéaste et photographe d'Angleterre. Aujourd'hui, les entretiens sont un élément essentiel et fondamental de la réalisation cinématographique. Si vous comprenez bien, une excellente interview pourrait vraiment aider à faire passer votre film au niveau supérieur. Une excellente entrevue permettra à votre spectateur de se connecter avec la personne à l'écran et cela aidera vraiment à raconter l'histoire de cette personne. Cependant, si vous vous trompez, malheureusement, cela peut faire plus de mal que de bien. Il est donc très important que vous preniez les bonnes mesures afin de capturer une excellente interview. Tout au long de ce cours, je vais couvrir la planification ou la phase de préproduction, tout ce que vous devez faire avant l'entretien. Ensuite, je vais parler d'un conseil de production. Ce que vous devriez faire avec les caméras, ce que vous devriez faire lorsque vous posez les questions. Une fois que nous aurons fini avec cela, nous allons passer en post-production et je vous donnerai quelques conseils de montage. Je vais vous donner une vraie étude de cas où je modifie une interview et vous pourrez voir comment je modifie une interview. Ensuite, nous parlerons de quelques éditions d'entrevues multi-caméras, puis nous terminerons avec un joli [inaudible] Avant de monter sur le plateau, assurez-vous de regarder ce cours et de comprendre ce que vous devez faire pour capturer un excellent entrevue. 2. Pré-production (planification): Maintenant, avant de commencer à filmer votre interview, il est vraiment important que vous ayez bien planifié. agit de votre phase de préproduction, car si vous ne consacrez pas suffisamment de temps et d'efforts à votre préproduction, votre interview ne sera pas aussi bonne que possible. La première astuce est de comprendre ce que vous voulez capturer avant de monter sur le plateau. Si vous voulez créer une phase émotionnelle, une phase réconfortante, une phase amusante ou quelque chose avec des lumières et du vent, il est vraiment important que vous compreniez cela avant de monter sur le plateau. Avant de commencer le tournage, il est vraiment important que vous compreniez le ton de votre intervieweur, car cela signifie que vous pouvez réellement planifier vos questions en conséquence et essayer de poser vos questions de manière à ce que cela se produise penchez-vous dans cette réponse émotionnelle. Maintenant, cela m'amène à l'astuce numéro 2 et c'est d'essayer de faire une pré-entrevue, ou du moins de parler à la personne que vous allez filmer avant de les filmer. Parce que si vous pouvez comprendre leur caractère, comprendre un peu plus qui ils sont, puis leur poser des questions spécifiques qui vous aideront à formuler des questions pour l'entrevue, alors cela va vraiment aller beaucoup de temps dans transmettant le ton spécifique que vous recherchez. Peut-être que vous interrogez un comédien, par exemple, simplement sauter sur un appel Zoom à l'avance va vraiment vous aider à cibler vos questions spécifiques vers cet humoriste. Ils avaient peut-être une histoire sur la raison pour laquelle ils se sont lancés dans la comédie. Eh bien, si vous leur posez un peu plus de questions à ce sujet à l'avance, alors vous savez que vous pouvez obtenir quelques questions supplémentaires de cette histoire qui va vraiment vous aider à raconter votre histoire. Bien sûr, ce n'est qu'un exemple parfait. Parfois, malheureusement, vous n'aurez pas l'occasion de faire un pré-intervieweur. Si vous participez à un tournage d'entreprise, par exemple, et que vous ne faites que filmer 506 vidéos de style tête parlant et que quelqu'un parle de l'entreprise pour laquelle il travaille, alors sauter à l'avance sur un appel Zoom n'est peut-être pas une option. soyez honnête, vous n'aurez peut-être même pas à le faire s'ils ne font que témoigner sur l'entreprise, par exemple. Mais si vous le pouvez, je vous recommande toujours d'essayer de les rencontrer ou leur parler au téléphone au préalable, car vous comprendrez davantage à leur sujet, à leur histoire et à quoi ils parlent dans l'intervieweur. Ensuite, l'astuce numéro 3 consiste à rédiger une liste de questions qui permettront de longues réponses. L'objectif ici est de ne pas avoir de réponses oui ou non. Supposons que nous interrogions un comédien et que le but du film est de parler de son histoire et de la façon dont il est entré dans la comédie. Eh bien, si la réponse est que ce père était un comédien et qu'ils étaient inspirés par le fait de voir leur père, sont plutôt votre question, alors que vous avez inspiré à vous lancer dans la comédie à cause de vos parents, cela conduirait à une oui ou non, donc au lieu de cela, vous direz pourquoi vous êtes-vous lancé dans la comédie ? Cela provoquerait une réponse légèrement plus longue. Ensuite, s'il est encore court, vous pouvez leur demander de préciser quand vous tournez. Le problème, c'est une fois que vous avez coupé votre question de l'entrevue et que c'est juste la réponse. S'ils disent oui, cela ne signifie malheureusement rien pour personne. Si vous pouvez leur demander de donner des réponses détaillées et longues, ce qui vous aidera vraiment à apporter des modifications, car cela vous donnerait tous les blocs de construction dont vous avez besoin pour structurer votre modification. Lorsque vous planifiez vos questions, il est vraiment important de planifier des questions qui auront une réponse plus longue. Mon dernier conseil en matière de pré-production et de planification est de réfléchir à l'emplacement de l'intervieweur. Oui, bien sûr, l'histoire est la plus importante et ce que l'interviewé va dire est le plus important. Mais si vous pouvez les placer dans un endroit qui a l'air beau et qui se rapporte à leur histoire, et cela va vraiment aider et massivement avec cet intervieweur. Bien sûr, ce n'est pas toujours possible le budget des droits de douane ou les restrictions de localisation, bien sûr, je le comprends. Mais si vous interrogez un comédien, faites-le peut-être dans un magasin de comédie, peut-être interrogez-le dans la maison d'enfance où ils ont été inspirés de commencer la comédie. Ou peut-être les interviewer avec la toile de fond de la ville derrière eux où ils ont interprété leurs décors comiques pour la première fois. Votre emplacement peut vraiment aider à améliorer votre histoire et votre entrevue. Par conséquent, plutôt que de simplement placer vos sujets dans une pièce ennuyeuse sur fond blanc, pensez à l'endroit et réfléchissez à la façon dont le lieu peut réellement améliorer l'histoire. Bien sûr, en plus de l'emplacement doit être idéal pour le tournage. En plus d'être lié à l'histoire, il doit également être un lieu idéal pour le tournage. Les trois choses que je recherche toujours lorsque je filme une interview sont votre arrière-plan, les niveaux sonores et la distance entre votre sujet et l'arrière-plan. Tout d'abord, parlons du son. Vous ne voulez pas interviewer au milieu de Times Square car malheureusement, il y aura trop de bruit et cela va être trop distrayant lorsque vous capturez votre audio. Numéro 2, vos antécédents. Vous voulez que votre arrière-plan soit correctement éclairé et vous devez également vous assurer qu'il n'y a rien de distrayant en arrière-plan. Si vous êtes à Times Square, par exemple, si vous avez beaucoup de gens qui marchent directement derrière la personne que vous entretenez, cela va être très distrayant. C'est ici que l'astuce numéro 3 entre en jeu avec distance entre votre sujet et votre arrière-plan. Il est toujours très important d'ajouter un peu de séparation entre votre sujet et l'arrière-plan, car cela va créer une prise de vue plus dynamique. Si vos sujets se tenaient directement devant un mur blanc, alors il n'y aura pas de fond flou, ce n'est pas intéressant, c'est ennuyeux. Mais même si vous prenez ce même mur blanc et que vous les placez à deux ou trois mètres devant lui, cela signifie que vous pouvez éclairer la personne séparée de l'arrière-plan. Cela signifie également que vous pouvez jouer avec des paramètres de caméra vraiment sympas pour obtenir un joli fond flou. Bien sûr, cela devient un peu technique, la principale chose que vous voulez rechercher est l'extraction de fond et le son distrayant. Vous ne voulez rien distraire de la personne interrogée parce que c'est l'histoire que vous essayez de raconter. Une fois que vous avez fait tout cela, vous avez toutes vos questions triées, vous avez un endroit idéal et vous savez exactement quel type de film vous faites et le ton que vous voulez transmettre. Il est maintenant temps de rencontrer le sujet et de faire filmer cette interview. 3. Production : comment réaliser une interview: Maintenant que votre entretien est prévu, nous pouvons maintenant passer à la phase de production. C'est ici que nous allons filmer mon interview. Maintenant, il y a plusieurs choses différentes auxquelles vous devez penser lorsque vous tournez votre interview, mais je vais d'abord parler de tout ce que vous devez savoir en tant qu'intervieweur, puis nous allons passer aux choses plus techniques. multi-caméras et éclairage et tout ça plus tard. Tout d'abord, nous allons simplement nous concentrer sur ce que vous devriez faire en tant qu'intervieweur. Maintenant, la chose la plus importante que vous voulez faire lorsque vous tournez une interview est de demander à l'intervieweur de poser la question dans la réponse. Supposons que nous interrogions un propriétaire de café, par exemple. Disons que nous posons la question : « Aimez-vous faire du café ? » En général, lorsque vous tournez des interviews, vous souhaitez couper la question et n'avoir que la réponse. Cela signifie que si nous devions supprimer cette question de la modification et que nous n'avions que la réponse, ce qui est oui, malheureusement, nous n'avons aucune idée de ce qui se passe. C'est là qu'il est vraiment important de reformuler la question et d'essayer de les amener à mettre la question dans la réponse. Si la question est : « Vous aimez le café ? » Si vous posez la question dans la réponse, ils répondraient : « Oui, j'adore faire du café. » Cette réponse est maintenant beaucoup plus utilisable dans les modifications. Cela signifie que si nous posons une autre question qui faisait suite à cette question, nous pourrions assembler ces deux morceaux ensemble et nous savons exactement de quoi on parle. C'est le premier conseil et le plus important quand il s'agit de filmer votre interview, assurez-vous que la question est dans la réponse. Maintenant, nous voulons tous que la personne à la caméra soit aussi détendue que possible. La façon dont nous faisons cela est, tout d'abord, les faire regarder vous-même plutôt que sur la caméra. S'il s'agissait d'une configuration d'entretien, par exemple, plutôt que de regarder directement dans la caméra et de répondre, je regarderais la personne interviewée juste hors caméra ici parce que c'est beaucoup moins intimidant. Le problème, c'est que lorsque vous regardez la caméra, vous prenez conscience que vous êtes filmé et que la plupart des gens n'aiment pas parler à la caméra. Si vous rompez cela et que vous avez une conversation, cela signifie qu'ils se sentiront beaucoup plus à aise lorsqu'ils répondront à vos questions. conseil numéro 2 consiste à essayer de demander à la personne de l'appareil photo de vous regarder hors de l'appareil photo plutôt que de regarder directement dans l'objectif de l'appareil photo. Bien sûr, cela m'amène maintenant à l'astuce numéro 3, et c'est pour essayer de ne pas transformer cela en conversation. Lorsque vous filmez comme celui-ci et que la personne interrogée, la personne à la caméra vous regarde plutôt que la caméra, il est très facile d'oublier qu'il s'agit d'une interview. Cela finit naturellement par devenir une conversation entre deux personnes. Cependant, le problème est que si vous vous engagez activement dans la conversation et que vous y allez oui, d' accord, c'est bien, quand ils parlent, malheureusement, l'audio va être capté dans leur son, ce qui signifie que vous ne pouvez utiliser aucun de leurs contenu d'entrevue parce que vous parlez par leur voix. Au début, cela semble très anormal, mais lorsque vous les interviewez, vous voulez leur signaler par des gestes faciaux plutôt que de dire quoi que ce soit physiquement. Pendant qu'ils répondent à la question, beaucoup de tête hochent la tête, pas d'accord, c'est génial, wow. Vous ne voulez rien faire de tout cela parce que cela va ruiner votre audio et donc ruiner votre interview. C'est une chose que je dois toujours dire aux gens, chaque fois que je suis sur un tournage client et que le client veut être la personne qui pose les questions, je dois toujours leur rappeler de ne rien dire pendant l'entrevue. Maintenant, mon prochain conseil est de me concentrer sur la réalisation de contextes et de clarté. Vous avez fait toutes ces recherches pour savoir qui ils sont et quelle est leur histoire, et il y a des chances que vous ayez probablement même eu une pré-entrevue sur Zoom ou un appel téléphonique. Vous comprenez qui ils sont et les contextes de leur histoire, mais cela ne signifie pas que la personne qui regarde votre vidéo sait qui elle est ou quelle est son histoire Vous devez donc vous assurer que le contexte de l'entrevue est vraiment clair. C'est une erreur que je vois assez souvent, et c'est des gens qui ont sauté directement dans l'émotion plutôt que dans le contexte. C'est malheureusement très en arrière car vous voulez d'abord comprendre qui ils sont, quelle est leur histoire, puis nous pourrons nous connecter avec la personne à la caméra sur un plan émotionnel par la suite. Disons qu'on interviewe ce type appelé James. Il dirige un café et a malheureusement dû fermer ses affaires pendant la pandémie. Si nous y entrons directement, j'ai eu du mal à payer les factures, j'ai dû fermer mes affaires, nous ne comprenons pas ce qui se passe. Nous devons d'abord nous donner des contextes et de la clarté, c'est ce qui s'est passé, c'est ainsi que cela m'a affecté, et c'est ce que je ressens par la suite. N'oubliez jamais que le public ne sait pas qui est cette personne, il ne connaît pas son histoire, il ne connaît pas les circonstances dans lesquelles elle se trouve. Assurez-vous de donner toutes ces informations à l' avance, puis de les frapper avec la réponse émotionnelle par la suite. C'est ce que je suis, c'est ce qui se passe, c' est ce que je ressens à ce sujet. C'est ainsi que vous voulez essayer de structurer votre entretien. Bien sûr également, si vous posez les questions, si quelque chose n'a pas été répondu ou si quelque chose n'est pas assez clair, n'avez pas l'impression de ne plus pouvoir poser la même question. Il suffit de dire : « Puis-je avoir cette question à nouveau s'il vous plaît, ou est-ce que je peux en entendre un peu plus à ce sujet, ou quelles étaient vos pensées et vos sentiments à ce sujet ? Oui, vous avez obtenu votre liste de questions que vous avez planifiées lors de votre pré-production et que vous planifiez la phase, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas vous lancer et leur demander d'élaborer des détails spécifiques ou d'ajouter de nouvelles questions pour vous aider à raconter. L'histoire. En plus de mener l'entrevue, il est également important que vous écoutiez activement et que vous tentiez de recueillir des informations qui aideront à raconter l'histoire. Ensuite, mon dernier conseil en ce qui concerne cette section est de photographier un rouleau B ou des inserts. Pour le moment, nous avons juste une personne assise sur une chaise, c'est ce coup et nous ne posons que ces questions. Du point de vue du montage, cela va devenir très ennuyeux si nous regardons juste un film de trois minutes de quelqu'un qui parle de sa vie. On ne voit rien d'autre, c'est juste les mêmes clichés pendant environ trois minutes, ça va devenir très ennuyeux. Bien sûr aussi, si votre entrevue dure 20, 30 ou 40 minutes, par exemple, et que vous devez réduire cela à trois minutes, alors si nous n'avons rien à faire, nous verrons toutes ces coupures dans la modification. Ce qui signifie que chaque fois que nous effectuons une coupe, vous verrez ce saut coupé dans l'édition et cela va être vraiment distrayant. Il y a deux façons de lutter contre cela. Vous pouvez photographier le rouleau B, et les rouleaux B sont essentiellement des coupes ou des vues générales de ce dont ils parlent. S'ils parlent de leur café qui a fermé à cause de la pandémie, alors vous pouvez prendre des photos de café, vous pouvez prendre des photos d'un café, vous pouvez voir l'extérieur du café abandonner. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez ajouter à cela pour donner plus de contexte à travers les visuels. Sinon, si vous ne pouvez pas photographier un rouleau B , les inserts sont un excellent moyen d'obtenir le même effet. Un insert n'est qu'un gros plan de la personne qui parle, mais on ne voit pas sa bouche bouger. Cela signifie peut-être que vous voyez un gros plan de leurs mains juste là bouger leurs mains ensemble, peut-être que vous voyez juste leurs yeux, peut-être que vous voyez leurs pieds se mélanger au sol, peut-être que c'est un coup de feu à l'arrière. de la pièce et vous êtes concentré sur autre chose et ils sont en arrière-plan. Il y a beaucoup d'inserts que vous pouvez ajouter à votre entretien qui vous aideront à vous donner plus de saveur visuelle lors de l'édition. Il est important de capturer des inserts et des rouleaux B car si vous entrez dans l'édition et que vous en avez besoin, il est préférable de les avoir et de ne pas en avoir besoin, plutôt que d'en avoir besoin et de ne pas les avoir. 4. Production : cinématographie et son: Nous savons maintenant comment mener une entrevue et obtenir les bonnes réponses du sujet. Il est maintenant très important que nous nous concentrons réellement sur la production, car cela ne sert à rien d'avoir un entretien très perspicace si l'institut n'a pas l'air bien. C'est là que nous allons diviser cela en trois sections. Nous avons un appareil photo, des lumières et du son. Ce sont les trois éléments les plus importants lorsqu' il s'agit de rendre votre photo belle. Concentrons-nous tout d'abord sur la caméra. Maintenant, en règle générale, vous voulez placer votre appareil photo sur un trépied. Bien sûr, ce n'est pas une règle difficile et rapide. Vous n'avez pas besoin de mettre ça sur un trépied. Mais si vous avez une configuration d'entretien d'une demi-heure et que vous tenez la caméra sur votre épaule ou votre ordinateur de poche, alors vos mains vont commencer à souffrir, et cela va devenir vraiment tremblant et Images bancales après environ 15 minutes. De plus, si c'est seulement vous qui faites l'entrevue, vous posez les questions et filmez alors essayer de faire les deux sera vraiment difficile. En général, j'aime mettre la caméra sur le trépied. Nous l'avons brièvement abordé dans un épisode précédent, mais vous voulez que votre sujet se regarde du côté de la caméra plutôt que de regarder directement dans la caméra. Bien sûr, encore une fois, ce n'est pas une règle difficile et rapide. Vous n'avez pas besoin de suivre cela si vous le vouliez, vous pourriez amener la personne à regarder dans la caméra. Mais cela devient assez intimidant de regarder dans une lentille. Pour que votre sujet se sente à l'aise, demandez-lui de vous regarder et vous pouvez être assis juste de l'autre côté de la caméra. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous voulez essayer d'encadrer la photo pour qu' il y ait plus de place sur le côté du cadre où ils regardent. S'ils regardent à droite du cadre, donnez-leur plus d'espace à droite du cadre. Vous ne voulez pas qu'ils regardent dans le bord du cadre. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une véritable configuration d'entretien, et naturellement, si je suis la personne à la caméra, je parlerais à la personne là-bas. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup d'espace de ce côté de moi, mais il n'y a qu'une petite quantité d'espace de ce côté. Je regarde donc la zone du cadre où il y a le plus d'espace. Quand je regarde ici, tout d'un coup, il y a beaucoup d'espace derrière moi et ça n'a tout simplement pas l'air aussi naturel. C'est pourquoi, lorsque vous filmez une interview, vous voulez vraiment vous assurer que vous avez beaucoup d'espace d'un côté des sujets et qu'ils se penchent sur cet espace. Dans cet exemple, je regarde ici. L'intervieweur serait donc juste là, sur le côté de la caméra. Bien sûr, vous pouvez enfreindre cette règle si vous racontez l'histoire de quelqu'un qui est claustrophobe et rempli pièges plutôt que de le faire regarder dans l'espace négatif du cadre peut réellement aider à améliorer l'émotion du film. Mais en général, vous voulez qu'ils regardent la plus grande quantité d'espace. Ensuite, bien sûr, elle souhaite mettre votre appareil photo en mode manuel et s'assurer que tous vos réglages sont manuels. Vous ne voulez pas de réglages automatiques ici, car si votre appareil photo est réglé sur un mode automatique, cela signifie que l'éclairage et les paramètres de la caméra peuvent être ajustés à mi-chemin des prises de vue et ce n'est pas ce que vous voulez. Vous voulez que cela soit cohérent tout au long des prises de vue. Réglez votre vitesse d'obturation sur 1 sur 50, réglez votre ouverture. Si vous essayez d'obtenir un arrière-plan flou, vous devez vous assurer que votre ouverture est faible. Donc quelque part autour de f2, 0,8 fera. Ensuite, vous devez vous assurer que votre fréquence d'images est de 25 images par seconde lorsque votre balance des blancs correspond à la couleur de la scène, puis vous assurer que tous les autres paramètres sont bien contrôlés et qu'ils ne changeront pas à mi-chemin. à travers le tir. Alors, bien sûr, en revenant un peu sur lui-même, reparlant du positionnement de vous-même et de votre interviewé, il est également très important que vous soyez tous les deux au même niveau des yeux, et il est vraiment important qu'une caméra soit au même niveau des yeux. Donc, si moi, l'intervieweur, je devais rester debout , la personne interrogée est assise , malheureusement, la personne interrogée va le faire pendant toute l'entrevue. Ce qui peut être bizarre. Sinon, s'ils sont debout et que je suis assis et que je pose des questions, ils vont le faire pendant toute l'entrevue, et ça va paraître vraiment gênant. Assurez-vous donc d'être tous les deux au même niveau. Si vous êtes debout, assurez-vous qu'ils sont debout. Si vous êtes assis, assurez-vous qu'ils sont assis. Vous voulez mettre cela en miroir et ensuite placer votre appareil photo à peu près à la même hauteur, donc quelque part en ligne avec la ligne des yeux. Bien sûr, vous pouvez réduire ça un peu. Vous pouvez en parler un peu, mais n'optez pas pour quelque chose de trop drastique. angles super bas ou super hauts ne sont pas beaux lorsque vous filmez une interview. Ensuite, bien sûr, revenons à ce positionnement, lorsque vous êtes assis sur le côté de la caméra, il est vraiment important que vous ne soyez pas trop loin de la caméra. Parce que si vous êtes à un ou deux mètres de la caméra et que la personne nous regarde, elle est interviewée, elle ressemblera à ceci pendant toute l'entrevue. Il faut juste avoir un profil latéral. Ça va paraître vraiment gênant. Au lieu de cela, plutôt que de regarder là-bas, vous voulez qu'ils regardent juste ici, juste devant la caméra, car cela va se remplir de façon agréable et naturelle. Maintenant que nous avons parlé un peu de l'appareil photo, il est très important de passer à l'éclairage car vous pouvez filmer votre vidéo sur un iPhone, un appareil photo reflex numérique ou même utiliser une caméra de cinéma. Mais si l'éclairage n'est pas bon, malheureusement , votre photo ne sera pas bonne non plus. Il est vraiment important que, plutôt que de dépendre de la lumière naturelle, il est vraiment important que nous utilisions notre propre éclairage. Il est également très important d'utiliser un éclairage doux. La différence entre un éclairage doux et un éclairage dur est exactement ce à quoi ça ressemble. L'éclairage dur est vraiment dur, direct et coûte vraiment des ombres sévères. où un éclairage doux coûte plus uniformément les ombres, et qu'il est généralement considéré comme plus beau et plus flatteur, et c'est le look que vous souhaitez généralement utiliser lorsque vous capturez des entretiens. Pour ce faire, il suffit de vous procurer un kit de boîte à lumière. Vous pouvez les obtenir auprès d'Amazon et ils varient entre 50 et quelques 100$ ou livres, où que vous soyez dans le monde, alors pas trop cher. Procurez-vous simplement un ensemble de lumières de boîte à lumière et cela va vraiment vous aider. Maintenant que vous possédez un peu de lysage de boîte à lumière, il est très important que nous parlions du positionnement des lumières. Généralement, la règle générale consiste à utiliser une configuration d'éclairage à trois points. A La configuration d'éclairage à trois points est exactement ce à quoi ça ressemble. Il n'y a que trois lumières dans la scène. Il s'agit de votre lumière principale, qui est une grande lumière juste sur le côté de l'appareil photo. Ensuite, vous avez vos lumières de remplissage, qui est une autre lumière juste de l'autre côté de l'appareil photo, et cela va simplement combler certaines ombres créées par la lumière principale. Ensuite, vous avez un rétroéclairage, qui est une lumière derrière, et vous pouvez le voir dans cet exemple. Ce point fort juste enroulé autour de ma réparation capillaire est le résultat d'un rétroéclairage. Elle peut voir qu'il y a juste un peu de lueur juste au-dessus de moi, et c'est ce que fait le rétroéclairage. La raison pour laquelle nous utilisons une configuration d'éclairage à trois points est qu'elle vous donne un éclairage très doux et gratuit sur le visage, et ce rétroéclairage aide ensuite la personne interrogée. Ensuite, ce beau rétroéclairage aide la personne interrogée à se démarquer de l'arrière-plan. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser une configuration d'éclairage à trois points. En fait, il est parfois plus cinématographique d'utiliser une configuration d'éclairage à deux points. Donc, plutôt que de devoir s'allumer à l'avant, vous réduisez cela à un. Vous avez donc une lampe à l'avant, une lumière à l'arrière. Le rétroéclairage fait exactement la même chose. Cela coûte cher cette belle lumière pour cheveux, mais la lumière est devant va être utilisée de manière plus cinématographique. Si c'était moi qui étais interviewé et que je regardais l'intervieweur, alors si je regardais dans cette direction, plutôt que de mettre les lumières ici, je mettrais les lumières ici, de sorte qu'elles projettent. des lumières de ce côté de mon visage. Cela signifie que le côté sombre du visage pointe vers la caméra. Maintenant, cela ne semble pas fonctionner. Le côté ombre, le côté sombre du visage pointe vers la caméra. Vous penseriez sûrement que vous voulez un bel éclairage lumineux et uniforme sur tout le visage pour que cela soit beau. Mais en plaçant les lumières ici hors écran et en allumant ce côté du visage, celui qui se trouve des côtés opposés de la caméra. Vous allez chercher ce très beau look cinématographique. Si vous regardez des entretiens haut de gamme, vous verrez ce look absolument partout. Vous verrez également le style de l'éclairage dans les drames et de très beaux programmes de télévision cinématographiques. Ce que vous devez faire pour y parvenir, c'est simplement mettre votre rétroéclairage en place pour donner de beaux phares. Assurez-vous que le rétroéclairage n'est pas dans les prises de vue. Déterminez de quelle façon la personne va regarder , puis placez simplement les lumières du côté opposé du visage. Encore une fois, si je regardais ici, la lumière ne serait pas là. La lumière serait là. Sélectionnez ce côté du visage. Bien sûr, si vous vous trouvez à l'extérieur, il est également très important d'essayer contrôler la lumière du jour que vous utilisez. Ainsi, plutôt que d'avoir une lumière solaire intense qui s'allume sur le visage de la personne, vous pouvez l'adoucir avec une certaine diffusion. Sinon, vous pouvez simplement les retourner pour utiliser le soleil comme un grand rétroéclairage. Cependant, je ferais toujours de mon mieux pour éviter de filmer à l'extérieur car la lumière du jour peut être très difficile à contrôler. Si vous essayez de créer un look plus cinématographique ou un look plus cinématographique , l'utilisation de votre propre éclairage sera la meilleure approche. Ensuite, nous avons le son. son est sans doute la partie la plus importante de toute entrevue, car si vous ne pouvez pas entendre la personne parler, alors tout est inutile car cette histoire est racontée à travers ces mots. Il est vraiment important que nous ayons un son vraiment propre. Il existe plusieurs façons de capturer l'audio. Vous pouvez utiliser un microphone fusil de chasse, vous pouvez utiliser un microphone cravate. Vous pouvez utiliser un microphone vocal comme celui-ci, qui semble vraiment sympa, mais le seul secret pour capturer et un son excellent quand il s'agit de filmer une interview est de rapprocher le microphone le plus possible de la personne qui parle. Maintenant, chaque fois que je parle de son, je donne toujours cet exemple. Prenons ce microphone, par exemple. Ce microphone coûte environ 400 livres. Je suppose que c'est peut-être 500$ et ça semble vraiment propre quand je suis aussi près de ça. Mais à la seconde où je prends le micro là-bas, il n'est littéralement qu'à quelques mètres de moi. Il ne sonne nulle part aussi bien. La raison en est que cette distance entre moi et le microphone, et je parle aussi du côté du microphone. Maintenant, dès que cela revient au centre du cadre directement devant lui, ce microphone sonne à nouveau magnifique. Que vous utilisiez un microphone vocal comme celui-ci, vous utilisiez un microphone fusil de chasse ou un microphone à flèche. Ou vous n'utilisez même que votre téléphone pour enregistrer de l'audio, essayez simplement de rapprocher le microphone le plus possible de la personne qui parle. Vous y allez. C'est tout pour tous les conseils pour capturer une très belle interview. Bien sûr, si je devais ajouter une autre étape, ce serait d'ajouter une deuxième caméra et d'avoir une entrevue multi-caméras. Je vais en parler davantage dans la prochaine vidéo. 5. Production : interviews multi-caméras: Dans cette leçon, nous parlons de tournage multi-caméras ou d'entretiens multi-caméras. Mais qu'est-ce qu'un entretien multi-caméras ? Eh bien, tout simplement, une entrevue multi-caméras est exactement ce que ça ressemble. C'est une interview filmée avec plusieurs caméras. En général, j'aime utiliser deux caméras lors du tournage de mon entretien. Mais pourquoi ? Eh bien, ce qui est génial avec les entrevues multi-caméras, c'est que vous ne pouvez vraiment rester sur la même photo que pendant environ cinq ou six secondes avant que le public ne commence à cliquer. Si vous avez deux caméras, cela signifie que vous pouvez alterner entre les deux caméras. Cela signifie que vous devez compter moins fortement sur Insert et B-roll lors de l'entrevue. Le principal avantage des entretiens multi-caméras est qu'il vous offre plus de flexibilité dans l'édition, mais cela donne également des variations à vos modifications. Une fois que vous êtes resté sur ce plan large pendant un certain temps, vous pouvez faire un gros plan de l'entrevue. Cela va juste ajouter d'autres variantes à l'entretien, ça va juste le rendre un peu plus génial. Cependant, il y a quelques pièges dans lesquels vous pouvez tomber lorsque vous filmez des interviews multi-caméras. Je vais vous faire passer par là maintenant et m'assurer que vous ne commettez aucune de ces erreurs courantes. Maintenant, la première erreur est de tirer à la même distance focale. Vous voulez éviter cela à tout prix. La raison pour laquelle vous avez deux caméras ou même trois caméras, c'est parce que vous essayez d'ajouter une nouvelle prise de vue, une variante de la même prise de vue. Si votre premier tir est moyen ou large, vous voulez que votre deuxième tir soit un gros plan. Bien sûr, il n'est pas nécessaire que ce soit dans cet ordre. Le premier plan peut être un gros plan, le second peut être large, mais vous voulez qu'il s'agisse de distances focales différentes. Vous voulez qu'il s'agisse de types de tir différents. Un tir large, un coup de gros plan. Si vous avez deux larges et que les caméras sont à côté de l'autre, vous obtiendrez un montage vraiment choquant. La prochaine erreur que vous souhaitez éviter est la différence entre les paramètres de l'appareil photo. Si cet appareil photo prend 25 images par seconde et a une prise de vue de 1 sur 50. La seconde caméra a une vitesse d'obturation de 1 sur 100 et une fréquence d'images de 50. Lorsque vous coupez entre ces deux-là, ils auront l'air vraiment différents. La même chose s'applique à votre balance des blancs. Si l'un est à la lumière du jour et que l'autre est réglé pour un ton de couleur plus chaud. Ceux-ci vont paraître très gênants édités ensemble dans l'édition. Il est très important que les paramètres de votre appareil photo correspondent aux deux caméras. La prochaine erreur que je vois souvent est de ne pas suivre la règle des 180 degrés. La règle des 180 degrés fonctionne, c'est que si je devais tracer une ligne au milieu de mon visage, je devrais choisir un côté. Je pourrais choisir ce côté ou je pourrais choisir ce côté. Mais une fois que j'ai choisi un camp, je dois rester de ce côté. Essentiellement, si je veux que mes caméras soient de ce côté, il est vraiment important que les deux caméras restent de ce côté tout au long de l'entrevue. Parce que si une caméra est là et qu'une caméra est ici, par exemple, si je regardais là au milieu, malheureusement quand nous avons coupé entre ces deux prises de vue, la première photo ressemblera à ce que je regarde une direction. et la deuxième photo ressemblera à celle de l'autre. Cela devient très gênant dans l'édition. Il est vraiment important que si je regardais ici, il est important que les deux caméras vivent de ce côté d'eux. C'est probablement l'une des plus grosses erreurs que je vois lorsque les gens réalisent des entretiens multi-caméras. Suivez la règle des 180 degrés. Si tout cela semble compliqué, le moyen le plus simple d'éviter que cela se produise est de ne pas placer l'intervieweur, la personne qui pose les questions entre les caméras. Parce que s'il y a une caméra ici, et une caméra ici, et que la personne qui pose la question est au milieu, nous allons avoir ce problème. Mais si l'intervieweur choisit un côté , les caméras seront du bon côté, quelle que soit la façon dont vous regardez. Essentiellement appareil photo, appareil photo, appareil photo de personne ou de personne, appareil photo. Même si vous avez suivi cette règle des 180 degrés, la prochaine erreur que je vois souvent dans les entrevues multi-caméras est avoir trop de distance entre votre première et votre deuxième caméra. Dans mon exemple, je n'ai que les caméras peuvent être à un demi-mètre l'une de autre et cela nous donne assez de distance pour que la prise de vue soit différente. Mais la distance n'est pas suffisante pour que cela paraisse vraiment drastique et dramatique. Vous voulez que le deuxième coup soit une aide pour le premier tir. Vous voulez que cela vienne compléter ce premier coup. Vous ne voulez pas que ce soit un tout nouveau plan. Vous voulez que cela fasse presque partie du premier tir. Si vous allez tout à fait devant dans votre premier tir, et que votre deuxième tir est très latéral. Ensuite, il y a trop de distance et ça va devenir trop gênant. Vous voulez essayer de garder vos appareils photo à environ 45 degrés l'un de l'autre. Bien sûr, il existe des exceptions et vous pouvez enfreindre cette règle si vous essayez de créer un effet choquant. Mais généralement, si vous tournez une entrevue multi-caméras, vous voulez essayer de respecter cette directive spécifique. Enfin, vous devez vous assurer que vos caméras sont réglées sur des hauteurs similaires. Si vous en avez un qui est au niveau des yeux et un autre qui est au sol ou qui est vraiment haut lorsque vous coupez entre ces deux points, il y aura à nouveau ce changement radical dans la prise de vue. Il est vraiment important que ces derniers soient à peu près à la même hauteur. La meilleure façon de s'assurer que c'est d'obtenir deux trépieds, régler les trépieds à la même hauteur, placer les caméras sur les trépieds et d'encadrer vos prises de vue, alors vous devriez être prêt à partir. Maintenant, bien sûr, il y a d'autres choses à surveiller lorsque vous filmez une interview multi-caméras. Mais toutes les erreurs que j'ai énumérées dans cet épisode sont les principales coupables de la raison pour laquelle les modifications multi-caméras ne fonctionnent pas. Tant que vous suivez tous les conseils énumérés dans cet épisode, vous devriez pouvoir capturer une excellente interview multi-caméras. 6. Montage de votre interview: Dans cet épisode, je parle de l'édition de nos séquences d'entrevue. Maintenant, dans cette vidéo, je vais parler des entretiens avec une seule caméra et ensuite nous allons faire une vidéo séparée sur le montage multicam. Avec vos séquences maintenant dans votre éditeur de choix, la première chose que vous voulez faire est de passer en revue le montage, puis de couper toutes les sections que vous souhaitez inclure dans votre film final. s'agit essentiellement d'une liste restreinte de toutes les options possibles et il est également très important que vous écoutiez l'ensemble de la prise et que vous sachiez exactement quelles sections vous avez sur la caméra. Disons que vous vouliez vous présenter. Vous n'avez qu'à faire défiler jusqu'à ce que vous trouviez l'introduction. m'appelle Chris, et je suis cinéaste et photographe anglais à plein temps. Il suffit de prendre cette section, puis de parcourir et de trouver la section suivante. Je voudrais sincèrement remercier vivement tous ceux qui me regardent et me soutiennent sur YouTube. Voilà, c'est la section suivante, et vous pouvez simplement prendre ça. Ensuite, une fois cela fait, vous pouvez simplement passer en revue et supprimer tous les clips inutilisés. À ce stade, une fois que vous en êtes arrivé là, vous avez quelques sections d'entretiens, vous voulez maintenant couper cela en séquence. Il est également très important de laisser des espaces entre chaque section. Si, dans une section, vous parlez de quelque chose et que dans la section suivante, vous parlez de quelque chose de légèrement différent, la section suivante, vous parlez de quelque chose de légèrement différent, il est important de ne laisser que quelques secondes entre cette section. La raison en est que si vous assemblez tous ces clips comme ça, vous submergerez le montage. Cela signifie essentiellement que vous allez submerger le spectateur parce qu'il n'y a pas de pause. Nous devons faire une pause pour saisir les informations dont nous sommes témoins. Il est vraiment important d'ajouter une petite pause entre chaque section, ce qui vous aidera à ponctuer votre modification. Il y a un terme dans l'édition et il ne pourrait pas être plus précis ici, c'est-à-dire laisser respirer l'édition. Il est vraiment important que vous donniez à l'édition ces moments comme il peut se reposer, tenir, donner au spectateur un moment pour réfléchir à ce qui vient d'être dit, puis nous pourrons passer à la section suivante. Maintenant, ne vous inquiétez pas du fait que nous avons cette lacune dans les modifications, car c'est là que nous pouvons utiliser un rouleau B pour couvrir cet écart. Nous pouvons également utiliser une bande-son de musique juste en dessous pour qu'il n'y ait pas de silence gênant pendant deux ou trois secondes. Maintenant, vous voulez aller dans ces sections et vous voulez éliminer tout le bégaiement. Tout uhs, um ou bégaiement, vous voulez essayer de vous en débarrasser parce que l'un d'eux est maladroit et ils peuvent rendre le montage maladroit. Mais deuxièmement, ils s'additionnent aussi au fil du temps et prennent beaucoup de temps. Si vous pouvez les réduire, vous finirez probablement par vous épargner beaucoup de temps, que vous pourrez passer à parler d'autre chose dans le film. Maintenant, j'ai spécifiquement filmé une petite partie de cette vidéo d'interview où il y a plus d'uhs, ums et de bégaiements, et de pauses. Je vais vous montrer comment je les modifie maintenant. Regardons d'abord ce clip story. La raison pour laquelle je voulais commencer, c'est parce que j'ai vraiment aimé le faire. Vous pouvez voir que cela semble très lent en hésitant trop. Allons-y et coupons toutes ces peluches. Je vais juste aller jusqu'au début. Vous allez appuyer sur « C » sur le clavier dans Premier et cela va charger l'outil rasoir. Cela ne faisait rien pour l'édition, donc nous pouvons simplement nous en débarrasser instantanément. Débarrassons-nous de cette section et nous allons simplement supprimer. Je suppose que vous pourriez probablement dire que c'est un peu gênant. Voyez instantanément que vous avez quelques pauses. Débarrassez-vous de ces pauses. Débarrassons-les et on va juste les couper et voyons comment ça sonne maintenant. Une fois que nous les avons fermés ensemble , comblez ces lacunes pour qu'elles soient toutes réunies. Je suppose que vous pourriez probablement le dire, est un peu gênant. Il y a beaucoup de gens et de pauses. Il y a aussi une longue pause très gênante, puis une longue pause allongée et, donc nous allons simplement nous en débarrasser. Nous allons nous en débarrasser, combler cet écart. Rejouons ça. Ums et pauses. Si nous jouons simplement cela et naturellement tout seul. Il y a un gros, hum, donc on va s'en débarrasser, alors faites cette coupe et faites cette coupe. Voyons comment ça sonne. Seul. On y va. Rejouons ça dès le début et voyons ce que nous avons maintenant. Je suppose que vous pourriez probablement dire que c'est un peu gênant. Il y a beaucoup de gens, il y a beaucoup de gens et de pauses. Si on rejoue ça et naturellement tout seul, je suppose que tu pourrais le faire. On y va, ça sonne instantanément beaucoup mieux. Tout ce que nous avons fait, c'est cibler certaines des UHS, les pauses et l'hésitation. Bien sûr, il est vraiment important que lorsque vous faites cela , vous compreniez où se trouve la ligne. Parce que c'est très tentant de se débarrasser de chaque pause et de chaque, hum, mais si on se débarrasse de toutes, alors ça commence à sonner robotique et ça ne sonne pas très bien. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je suppose que vous pourriez probablement le dire. Au début, il y a beaucoup de peluches. « Je suppose que vous pourriez probablement le dire », nous n'avons besoin que de cela. Enlevons le reste de ça. Débarrassons-nous de cette lacune ici. Il y a un autre écart ici, débarrassons-nous de celui-ci. Jouons sur ce que nous avons jusqu'ici. C'est un entretien un peu gênant. Il y a beaucoup de sums. Vous y allez. Vous pouvez voir que je n'ai fait qu'un montant plus court, mais j'ai déjà l'impression que c'est beaucoup trop rapide. Il n'y a absolument aucune pause et cela ne semble pas naturel. C'est ce qui se passe lorsque vous éditez des entretiens. Il est vraiment important de rendre l'entretien naturel. Il ne veut pas avoir l'impression d'avoir rassemblé des sections aléatoires de l'entrevue. Il veut avoir l'impression que la personne à la caméra a dit cette phrase parfaite et qu'elle coule très bien. C'est votre objectif ici. Réduisez une bonne partie des ums, des uhs et des bégaiements, mais n'en réduisez pas trop au point que cela devienne anormal. Notez pour le moment, vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de coupures dans cette séquence, et si nous les reprenons. C'est un entretien un peu gênant. Vous pouvez voir que je saute partout, et ces sauts sont réduits pour paraître professionnels. C'est pourquoi vous pouvez faire l'une des deux choses. Vous pouvez soit utiliser votre deuxième angle de caméra et chaque fois que vous coupez, il se coupe dans le deuxième angle de la caméra. Mais si vous n'avez pas de deuxième angle de caméra ou si vous avez trop de coupures, vous pouvez utiliser le rouleau B en plus de cela. Je vais juste déposer des métrages sur la couche 2 vidéo. Nous allons réduire ça. Je vais juste réduire cela parce que ce sont des séquences vidéo 4k plus grandes. Vous y allez. Nous laisserons jouer ce premier clip, puis nous allons couper dans le rouleau B. Ensuite, nous reviendrons souvent dans cette coupe ici. Voyons à quoi ça ressemble. C'est un entretien un peu gênant. Il y en a beaucoup, il y en a beaucoup. C'était bien, mais je dirais probablement que ne mettez pas le rouleau B tout seul comme ça. Vous voudriez obtenir une séquence de clips. En général, je dis deux ou trois clips au minimum. Ensuite, si vous avez également plus de séquences, vous pouvez l'ajouter par dessus, mais vous voulez généralement deux ou trois clips chaque fois que vous coupez en rouleau B. Maintenant, B-roll est vraiment génial parce qu'il vous donne plus d'informations sur ce dont la personne parle et il donne le montage, un peu de piquant de vie, vous donne quelque chose de différent à regarder. Si vous avez beaucoup de films de bureau différents, vous avez vos plans d'établissement, vous êtes large, vos gros plans, vous suivez la personne à travers différents endroits, puis cela fera vraiment un édition intéressante. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais ajouter ce clip ici, puis je vais déposer un autre clip vidéo en haut. Au fait, toutes ces images sont complètement aléatoires, donc elles ne seront pas connectées. Je vais juste déposer cette vidéo aléatoire et ensuite je vais déposer un clip de plus parce que trois sont probablement là où vous voulez être. Zoomons aussi, par-dessus tout. On y va. Maintenant, reprenons ça. C'est un entretien un peu gênant. Il y a beaucoup d'uhs, il y a beaucoup d'uhs et de pauses, si on rejoue ça et naturellement tout seul. On y va. C'est déjà tellement mieux. Nous avons caché les coupes que nous avons faites lors de l'entrevue. L'audio sonne un peu naturel et le rouleau B par-dessus tout ça se débarrasse de tout et ça a l'air vraiment joli. Lorsque vous modifiez votre entretien, il y a quelques éléments auxquels vous souhaitez prêter une attention particulière. Premièrement, débarrassez-vous de tout ce dont vous n'avez pas besoin, puis essayez d'organiser tout ce que vous avez dans une bonne structure. Essayez de structurer votre vidéo comme, qui parlons-nous ? Quelle est leur histoire ? Et comment cela les fait-il ressentir ? Ensuite, vous pouvez réduire tous les um, uhs et les hésitations, puis couvrir toutes ces coupes avec du rouleau B et d'autres images. C'est maintenant un véritable art de monter des interviews. Lorsque vous modifiez votre première entrevue, cela peut sembler un peu gênant dès le premier tour, mais restez avec elle. Continuez à vous entraîner, continuez à faire glisser de nouvelles images d'entrevue dans votre édition. Continuez à jouer avec ça, et honnêtement, cela deviendra beaucoup plus facile avec le temps. Je ne peux pas insister sur l'importance de laisser respirer votre montage. C'est l'une des erreurs que je vois des débutants commettre tout le temps. Vous voulez vous assurer que votre édition et chaque section de l'édition ont suffisamment de temps pour respirer. C'est tout pour le montage à caméra unique. Dans le prochain épisode, nous allons parler de montage multi-caméras dans Premiere Pro. 7. Flux de travail du montage multi-caméras: Dans cet épisode, je parle de édition multi-caméras de votre entretien dans Adobe Premiere Pro. Je vais vous montrer comment synchroniser votre séquence vidéo, synchroniser votre audio avec vos séquences vidéo, imbriquer cela dans sa propre séquence imbriquée, imbriquer cela dans sa propre séquence imbriquée, puis éditer cela en temps réel à l'aide la fonction d'édition multi-caméras à l'intérieur de Premiere Pro. Comme vous pouvez le constater, nous sommes à l'intérieur de Premiere et nous avons notre fichier audio ici. Nous avons notre premier angle de caméra ici, puis nous avons notre deuxième angle de caméra ici. Tout d'abord, je vais juste faire défiler jusqu'au début, de l'audio. Comme vous pouvez le constater, nous avons le pic aigu. Cette pointe pointue est faite exprès. C'est parce qu'il s'agit d'un clap de synchronisation. Un clap de synchronisation est exactement ce à quoi ça ressemble. C'est juste un clap devant le visage. Vous y allez. Vous pouvez voir que c'était le clap de synchronisation dans le montage, et avec les deux caméras roulées et l'audio, vous verrez qu'il y a un clap dans chaque clip vidéo et qu'il y a un pic audio net dans l'audio. La raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce que c'est le point où je peux synchroniser l'audio avec la vidéo. Je vais juste aller au début de l'audio, faire défiler jusqu'à ce point, donc c'est à peu près ici. Appuyez sur C, faites une coupe, puis débarrassez-vous du début de l'audio. Maintenant, je vais faire défiler la vidéo et ensuite passer à l'endroit où j'ai fait cet applaudissements. On y va. C'était là. Je vais faire une coupure là. Ensuite, je vais passer au deuxième angle de la caméra et je referai la même chose, je vais chercher cette coupe. Je pense que c'était celui-là. On y va. Je vais juste me débarrasser du début de cette vidéo. Ensuite, je vais juste me débarrasser de l'audio de ces caméras, puis nous pourrons tout synchroniser avec ce fichier audio. Nous devrions maintenant synchroniser nos caméras avec notre audio, alors il suffit de vérifier Caméra 1. m'appelle Chris et je suis cinéaste. C'est vrai et Camera 2. Photographe d'Angleterre, et c'est synchronisé. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant deux caméras et l'audio sont maintenant synchronisés l'un avec l'autre. À ce stade, je vais aller jusqu'au bout, assurer qu'ils finissent en même temps. Ensuite, à partir de là, nous allons tout mettre en évidence, cliquez avec le bouton droit de la souris et nous allons sélectionner nid. Nous pouvons appeler ce nid d'entrevue, appuyer sur « OK » dessus, puis cliquer avec le bouton droit de la souris. Nous allons passer à la caméra multiple et sélectionner « Activer ». Nous venons d'activer une fonction de montage multi-caméras sur cette séquence imbriquée. En passant, une séquence imbriquée n' est qu'une séquence qui contient tous nos métrages. Si nous entrons dans cette séquence imbriquée, il vous donnera ces deux clips vidéo, comme vous pouvez le voir ici. Mais nous devons changer ici la vue de cette fenêtre par une fenêtre d'édition multi-caméras. Pour ce faire, nous allons accéder à l'icône Paramètres. Ensuite, nous allons passer à la vidéo composite, descendre, ajouter à cette caméra multiple. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons un montage multi-caméras en direct. Je vais juste faire défiler jusqu'à l'endroit où je veux commencer cette modification. Je voudrais sincèrement dire un grand merci à tout le monde. Nous allons commencer ici. Comme vous pouvez le voir pour le moment, la boîte jaune est autour de ce premier clip, un clip large, et comme vous pouvez le voir, il s'agit de la séquence que nous avons à l'écran. Si nous appuyons simplement sur Space, je voudrais sincèrement dire un grand merci à tous, si nous voulions faire une coupe et changer le gros plan, il suffit d'appuyer sur le numéro 2. Ce grand angle est un, et le deuxième angle est deux. Honnêtement, je voudrais dire un grand merci à tous ceux qui me regardent et me soutiennent. Comme vous pouvez le voir, j'ai appuyé sur 2, et la boîte est maintenant autour cet angle de caméra et est maintenant mise à jour ici. Jouons-le et continuons. Continuons d'appuyer sur un et deux, sur YouTube et Skillshare car le support est vraiment apprécié. Je sais que je ne serais pas là pour créer le contenu pour vous si ce n'était pas pour vous. On y va. J'ai fait quelques coupes et comme vous pouvez le constater, ces coupes ont été appliquées dans cette séquence imbriquée. Revenons en arrière et regardons ça maintenant comme une pièce éditée. Je voudrais sincèrement remercier vivement tous ceux qui me regardent et me soutiennent sur YouTube et Skillshare parce que le support est vraiment apprécié. Je sais que je veux être ici pour créer le contenu pour vous. Comme vous pouvez le constater, j'ai effectué cette édition multi-caméras sur ces deux clips vidéo. Si j'avais trois clips vidéo ou quatre clips vidéo, le processus est exactement le même. Il vous suffit d'obtenir trois angles de caméra ici ou quatre angles de caméra, et il vous suffit d'appuyer sur 1, 2, 3 ou 4 pour couper à l'angle de votre caméra de votre choix. Maintenant, ce style de montage multi-caméras est vraiment génial si vous avez du contenu long format. Peut-être que votre entretien dure une demi-heure et que vous avez besoin d'une demi-heure complète. Eh bien, c'est le processus que vous suivriez dans ce scénario. Cependant, si vous avez effectué une entrevue d'une demi-heure et que vous devez réduire ce délai à trois minutes, vous suivrez le même processus à partir des modifications à caméra unique. Comme vous pouvez le voir dans celui-ci, vous n'avez qu'un seul montage de caméra. C'est notre panne, mais plutôt que d'avoir un seul angle, vous auriez deux angles, et ensuite tout ce que vous devez faire dans cet exemple, alors commençons à exécuter le clip sur le dessus, prétendons que c'est une seconde angle de caméra, il vous suffit de faire une coupe et de supprimer les parties du métrage que vous ne voulez pas, puis il suffit de les couper à cet angle chaque fois que vous en avez besoin. Le montage multi-caméras est extrêmement utile car il vous offre la flexibilité nécessaire pour prendre une prise de vue supplémentaire. Si vous devez effectuer une découpe dans l'édition pour éditer deux clips ensemble, suffit de le couper au deuxième angle de la caméra et elle masquera cette coupe. Peut-être que la personne a hésité, s'est arrêtée, elle a dit quelque chose de mal , il suffit de couper cette section aller au deuxième angle de la caméra, puis de revenir à la principale après quelques secondes. C'est également très pratique si vous n'avez pas beaucoup de rouleau B ou d'inserts car vous pouvez simplement continuer basculer entre les deux angles de la caméra plutôt que d'avoir un seul angle de caméra statique. 8. Outro: Vous y allez. C'est la fin du cours d'entretien How to Shoot A Great. Mon défi est maintenant de sortir et de planifier des tournages et de monter votre propre film basé sur une interview. Je veux que vous alliez de l'avant et planifiez un tas de questions que vous pouvez poser à vos talents. Ensuite, je veux que vous tourniez une superbe interview, puis que vous l'éditiez en film de 30 secondes ou 1 minute et que vous la téléchargiez dans la section projet de l'étudiant sur Skillshare. Si vous téléchargez un projet, commenterai et je vous ferai part de mes commentaires, et je vous donnerai conseils et des astuces sur la façon dont vous pouvez vous améliorer. N'hésitez pas à télécharger vos projets car j'aimerais voir votre travail. Vous y allez. J'espère que ce cours vous a plu et j'espère qu'il vous a été bénéfique. Si cela vous a plu , n'hésitez pas à consulter l'un des autres cours. J'ai un cours d'initiation à la réalisation de films, j'ai des cours de montage, j'ai d'autres cours créatifs, et bien sûr, j'ai beaucoup plus planifié et ils arriveront dans un avenir proche. N'hésitez pas à consulter l'un de ces cours. Mais tout ce que je veux dire, c'est de vous remercier encore une fois d'avoir regardé. J'apprécie vraiment votre soutien et j'espère que je vous verrai sur le prochain cours. On se voit là-bas.