Une façon méthodique de dessiner TOUT CE QUE L'ON SOUHAITE Dans ce cas, une mante vs un BUG VW. Approche de dessin constructif | Steve Worthington | Skillshare
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Une façon méthodique de dessiner TOUT CE QUE L'ON SOUHAITE Dans ce cas, une mante vs un BUG VW. Approche de dessin constructif

teacher avatar Steve Worthington, Storyboard artist/illustrator/sculptor

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:13

    • 2.

      PROJET DE COURS

      0:38

    • 3.

      Matériaux

      1:02

    • 4.

      Exigences

      0:54

    • 5.

      Formes de moussages Observed

      5:05

    • 6.

      Mantis : trois formes principales

      3:05

    • 7.

      Croquis de Mantis Pratique de la pratique

      8:00

    • 8.

      Croquis de Mantis plus de longs anglets

      4:35

    • 9.

      Trouver des formes de voiture

      5:26

    • 10.

      Sketch de pratique de voiture

      3:53

    • 11.

      Explorer les compositions

      4:13

    • 12.

      Refining/Finishing la finition/finition

      4:10

    • 13.

      Conclusion

      1:04

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

317

apprenants

--

projets

À propos de ce cours

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Après apprêtant, l'approche de dessin constructive vous permet de composer rapidement une scène de plusieurs ways. C'est parce que vous décomposez les composants de votre scène (mantis et scene's VW dans ce cas) pour s'adapter à les boîtes de bords, puis les réduire à des formes très simples dans ces boîtes de bordure. Ces dessins de travail sont rough, mais vous utilisez votre référence pour affiner l'ébauche puis vous réalisez un dessin final sur celle-ci.

Ce ne est pas pour les débutants for ! L'approche de dessin constructive (ou volée) est la voie de to de première, mais les récompenses sont plus valables à la valeur à partir de ce cours. Vous devez être à bon degré d'à be de rewards à l'enchaînement de la is de base de la baies de votre créations (boites surtout) et vous de points à l'occasion de suivre ce cours.

J'ai un cours de perspective et une leçon de mon cours de chiens de dessin qui abordera ces problèmes si vous êtes prêt à ce cours mais je voudrais aborder l'approche de dessin constructif. Après qu'vous avez maîtrisé, vous pouvez l'utiliser pour dessiner tout ce qui vous draw dans les insectes et voitures.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Steve Worthington

Storyboard artist/illustrator/sculptor

Enseignant·e

Hi there, I'm a professional storyboard artist, illustrator and sculptor. I spent 8 years in Los Angeles drawing shooting boards at hundreds of production companies (or hotel lobbies, people's kitchen tables, sound stages, on location in catering tents, you name it!).

Before that I worked in-house at a couple of ad agencies. One in London (UK), and one in Hong Kong. 

Now I work remotely from home (mostly) in Santa Fe, New Mexico (USA). I still go in and sit with directors to thumbnail scenes for some tv shows and movies that are being made in NM, which I then finish up at home.

Drawing shooting boards for commercial, film and tv directors has been my bread and butter for most of the time.

I also enjoy sculpting animals (I'm Critterville on Etsy... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Donc, vous aimez dessiner votre assez bon à elle. Certes, vous pouvez copier tout ce que vous voyez. Mais quand vous essayez de créer des scènes et de les inventer à partir de zéro, ne semble pas si crédible. Dans ce cours, vous allez apprendre une approche qui vous permettra d'explorer différentes façons de rassembler les choses, d' essayer différentes compositions rapidement, puis de travailler sur celle que vous aimez le mieux. Bonjour, je suis Steve Worthington, artiste de storyboard professionnel et illustrateur depuis plus de 20 ans à Londres, Hong Kong et Los Angeles. Et ce que je fais rassemble le dessin, l'invention de scènes et la narration d'histoires. Donc, inventer des scènes est certainement difficile. Pour commencer. Vous devez trouver une sorte de référence habituellement et très rarement vous trouvez quelque chose qui est parfait. Alors, vous devez rassembler les éléments, les élaborer pour qu'ils s'adaptent bien et travaillent en perspective. Racontez l'histoire que vous essayez de raconter. Et puis vous devrez peut-être le faire 56 fois efficacement, rapidement avant de décider lequel sera la finale que vous travaillez ensuite. Dans ce cours, vous allez apprendre une approche qui vous permettra d'inventer des scènes, explorer de nombreuses options de manière très rude. Vous pouvez donc revenir à votre référence et finaliser celle que vous aimez le plus. Je vais vous expliquer comment décomposer les éléments de votre scène. D' abord dans un coffret, puis des formes très simples. Et cela vous permettra de les organiser en perspective, de les regarder de différents points de vue, d'essayer de nouveaux arrangements, puis d'affiner celui que vous aimez le mieux en utilisant la référence de cette classe, vous développerez une approche méthodique ce qui me donnera confiance pour essayer plus de choses en moins de temps. Et n'oubliez pas que vos rughs peuvent être très rudes. Vous n'avez pas besoin d'être fantaisie tant que vous n'avez pas trouvé celui que vous aimez le mieux. Cette approche prend un certain temps à apprendre. Mais puisque tout peut être décomposé, vous pouvez dessiner littéralement n'importe quoi avec cette approche. Donc, ça vaut bien la peine. Essayez un tas d'autres choses en plus d'une mante dans une voiture, vous pouvez l'appliquer à littéralement n'importe quoi. Alors, on se voit en classe. 2. PROJET DE COURS: Pour ce projet, nous allons dessiner une mante priante qui mâche une voiture. Donc, je vais poster dans les ressources les croquis que j'ai fait à partir de la référence que j'ai trouvée. Je vous encourage à trouver vous-même une référence. Faites vos propres croquis parce que vous remarquerez choses différentes que je l'ai fait et les poster sur le projet parce qu'il serait intéressant pour les autres de voir ce que vous remarquez et vice versa. 3. Matériaux: Alors qu'est-ce qu'on dessine toujours, eh bien, tout ce qui vous est à l'aise. Je veux dire, ça pourrait être un crayon, un crayon Apple, stylo pointu, un stylo à bille, un crayon de couleur , divers stylos pour tablettes, calligraphie, stylo, pinceau , stylo, maquette, et tout ce que vous êtes à l'aise de dessiner est bien. Et quand il s'agit de quoi puisons-nous ? Eh bien, le papier est toujours un bon début. Le papier calque est également parfaitement fin. Le fait est que si vous êtes à l'aise de faire des marques avec, alors c'est ce que vous devriez utiliser. En fait, si vous allez complètement traditionnel, le papier calque est définitivement chose utile pour travailler vos formes sur les sommets d'autres choses. Alors donnez-vous du papier calque si vous n'en avez pas déjà. Et il est gribouillis. 4. Exigences: L' approche constructive du dessin que j'utilise ici exige que vous soyez des boîtes à dessin confortables en trois dimensions en perspective sous tous les angles différents en relation les uns avec les autres. Puisque c'est comme ça que nous allons composer nos scènes. Si tu n'es pas encore à l'aise. Je veux dire, par tous les moyens, vérifiez ça, mais gardez à l'esprit que vous aurez probablement besoin de revenir dire mon cours de perspective. Vérifiez cela et pratiquez simplement de se mettre à l'aise en dessinant tous ces volumes simples avant d'entreprendre quelque chose d'aussi difficile que celui-ci, je dirais que l'approche constructive du dessin est difficile d'obtenir le accrochage, mais c'est beaucoup plus facile de travailler les choses plus tard une fois que vous avez mis le travail dans. Donc, je le recommande fortement. Cela dit, si vous êtes prêt et prêt, alors restons-nous coincés dedans. 5. Formes de moussages Observed: Donc, j'ai chassé et trouvé une référence à la mante et j'ai juste commencé à faire comme de petites notes visuelles de choses qui me permettraient de l' esquisser assez facilement une fois que je suis né à l'esprit certaines choses. Donc je veux dire, la chose la plus importante et la plus évidente est les proportions globales de la tête et de cette partie ici et le backend, et comment les jambes s'ajustent un peu dessus. Et combien de parties il y a aux jambes ? Quelles sont les pièces plus longues que les autres ? J' ai fait une note que cela a été réduit parce que ce pi est plus long. Et juste une petite sorte de lignes de coupe transversale pour indiquer où c'est sinueux et où c'est un peu plus carré. Encore une fois, quelques autres parties de jambe ici. Quelques regards différents sur la tête, essayant de comprendre où elle se fixe et à quel point elle peut être mobile. Et en continuant ici, juste en essayant comment une boîte de délimitation globale pourrait accueillir une mante. En remarquant qu'ils s'inclinent comme le backend peut être assis sur le sol, il peut être soulevé du sol. Et juste une sorte de comment ces jambes se arrangent pour que je puisse juste rapidement comprendre où mettre les pieds devaient élever le corps. Parce que ce sont des points qui seront importants lorsque vous composez rapidement votre scène. Particulièrement est comme les pieds et cette chose. Parce que si ça se pousse, tu dois savoir où seraient les pieds. Et j'ai un peu plus dans les détails de la tête et je regardais tous ces méchants bouches. Pas si méchant si vous êtes la mante, bien sûr, mais si vous êtes quelque chose, sémantique se retrouve dans ce sentiment un peu emballé à l'époque. Je suis sûr que vous trouverez tout ça assez terrifiant. Donc oui, comme combien de temps cette partie est relative à ça et ça. Donc c'est de longueur moyenne parce qu'il ne peut pas sortir de ce renflement ici et de la toxine ici. Et puis ce deuxième morceau de pot va plus loin jusqu'à la tête. Et cette partie ici, qui est le genre de ligne de saisie EBIT, est la plus courte. Donc c'est juste moi explorer quelques formes qui ressemble un peu une selle de moto avec un réservoir d'essence devant elle. C' est le genre d'observation qui aide vraiment. Entrer un peu plus en détail. J' ai trouvé un site web qui avait une très bonne référence. X2 touches, crayon à points , barre oblique, articles barre oblique 12, 54. Pour vérifier cela, si vous êtes intéressé à vraiment gros plan vues de mantises. J' ai regardé des vidéos sur YouTube d'eux manger des choses aussi bien. Et j'ai remarqué que cette partie de sa zone de museau renverse pour révéler les outils de coupe pour trancher tout ce qu'il arrive de faire un gâchis. Et oui, donc c'est un autre genre de tout est bien aplati sur celui-ci afin que vous puissiez voir combien les jambes sont les unes par rapport aux autres et à toutes les différentes parties. Encore une fois, vous regardez comment cela apparaît vers le bas, comment cette partie des mantises est flexible par rapport à cela. Et ce que j'ai conclu était là très flexible. Cela peut se plier dans quelques photos et j'ai trouvé est comme juste des arcs autour du dos. Cela peut se plier et aller de côté. La tête est juste ridiculement flexible à la fin est comme presque sur une boule et un joint de type douille. Donc oui, ils sont très mobiles. Ils se fixent les pieds sur le sol. Ils peuvent se déplacer dans toutes sortes de positions. Donc c'est bon à savoir. Et ça m'aidera quand j'aurai des possibilités pour ma scène. Nous avons donc appris à trouver une référence, obtenir une bonne vue d'ensemble d'un cadre englobant. Entrez dans quelques détails. Mais pas trop fou sur les détails à ce stade parce qu'on va tout esquisser. Nous voulons juste nous assurer que son corps geste fonctionne et se sent convaincant. 6. Mantis : trois formes principales: Donc, si nous allons très vite décomposer la forme d' une mante juste pour commencer à composer. Et puis la tête, très triangulaire, non ? Vous pouvez mettre des globes dans les coins. Et si tu devais faire ça, le décoller légèrement sur le côté avant, mais un peu à l'arrière. Fondamentalement un triangle. Et le thorax. Vous devriez simplement considérer que c'est une boîte rectangulaire. Et l'abdomen. Aussi, comme un livre, légèrement plus épais et plus long que cela. C' est comme 2,5 fois à court d'espace ici. Donc je vais juste le faire comme je peux l'intégrer. Et c'est plus carré, et plus rond. Et, mais pour l'instant, on va le garder dans une boîte. Donc, pour les parties principales du corps, c'est ce que vous regardez. Nous pouvons juste dessiner certains vont envoyer les lignes là-bas et ensuite vous travaillez juste dessus avec n'importe quelle autre, comme vous commencez à remarquer d'autres formes, comme le trait d'axe va dans un peu plus ici et puis il renfloue un peu ici. Et c'est un peu plus large à l'avant qu'il est un peu plus étroit ici. Je suis comme je l'ai dit, carré à l'avant et un peu plus rond et à l'arrière. Et si c'est comme une femelle pleine d'œufs, ça pourrait avoir un gros renflement ici. Mais ce sont vos formes de base. Si nous imaginons nos trois parties principales, la tête, thorax et l'abdomen, être reliées par un morceau de fil flexible. Vous avez une idée de comment indépendamment vous pouvez déplacer la tête du thorax et le fait que le thorax et l'abdomen peuvent se plier d'un côté à l' autre et ils peuvent en quelque sorte aller de cette façon et de cette façon. Donc c'est tout ce qui est assez flexible. C' est rigide. Évidemment, la tête est très rigide. Cette chose que j'ai vu des photos d'eux avec eux se replier comme ça. Je ne sais pas si c'est une espèce particulière ou des festers communs. Je ne suis pas sûr que ce soit unique à certaines espèces ou deux. Mais quand vous avez affaire à ces trois formes les unes par rapport aux autres, elles sont très mobiles. 7. Croquis de Mantis Pratique de la pratique: Voyons voir à quel point nous pouvons facilement dessiner une mante. Prenons un peu d'avion au sol pour mettre ses pieds. Et nous savons que le corps aime être incliné vers le haut et qu'il est vraiment là haut. Mettons-le jusqu'ici. Et nous avons la partie arrière du corps. Et puis on a le thorax, je suppose. Et puis en haut, vous avez la tête, qui est de forme triangulaire. Je crois que je vais avoir la tête, bougez-la un peu. Et cette partie est, cette partie est environ 2,5 fois la longueur de ce pot. Alors assure-toi qu'on a beaucoup de place là-bas. Et puis nous avons quatre pattes qui soutiennent cette chose. Et ils ont une sorte d'épaisse mèche qui attache au thorax, je suppose qu'ils attachent au thorax techniquement. Mais quand je le regarde, ça ressemble plus à cette partie arrière. Et donc je ne sais pas exactement quel point ces parties sont différenciées ou si elles ont toutes une sorte de smush un peu. Mais de toute façon, donc nous avons la jambe arrière qui irait là-bas et une autre ici. Et l'avant de ces jambes. On aurait pu y aller. Maintenant, ils sont un peu plus courts, donc le peu pointu plus tendu. Donc nous allons juste les étirer un peu plus, moins plier dedans. Et la tête est un triangle fondamentalement. Donc, si on se dessine un triangle et qu'on le garde en perspective avec tout le reste. Oui. Donc on va le dessiner comme ça. Donc il y a une sorte de triangle émoussé et il a un peu d'épaisseur. Donc il n'y a pas d'oublier ça. Et aussi un peu a un braqué vers l'avant comme si c' était de l'argile et le doigt Stuckey dans leur tiré les yeux vers l'avant un peu. C' est comme ça que les yeux s'assoient. Pour que je puisse y mettre les yeux. Donc, du haut de la tête ressemble à ça avec les yeux. Et c'est le front. Donc ce genre de courbes comme ça. Et en attachant sous les yeux, nous avons le, les mandibules, qui étaient les morceaux de snippy. Et en plus de ça, nous avons ce petit morceau morveux qui peut remonter. Donc voilà la tête. Et maintenant, pour la fin des affaires de tout, les parties de gravité. Donc nous avons ce renflement qui reste ici et nous avons juste notre pièce de longueur moyenne, ce qui permet de l'avoir. On pourrait l'avoir comme lever les bras un peu. Comme s'il cherchait quelque chose ici. Puisque c'est là qu'il semble chercher. Donc même chose quand on dessine des gens. Parfois, il est juste plus facile de mettre comme les mains à la fin de la partie du corps multiple articulé et ensuite de travailler le reste où il travaille son chemin vers le corps. Donc, si nous avions ses extrémités ici, qui sont le plus court des trois segments et le plus moyen des trois segments pourrait être un peu ici. Et donc un peu plus long. L' un serait, disons, ils vont faire la même chose de ce côté-ci. Si moyen, un peu plus long, le plus long et le plus court. Une autre chose est que cela a une courbe à elle. Donc ça peut s'adapter à ce gros forum si tu veux, dans cet espace là quand ça les a tous pliés. Donc on peut mettre ça là-dedans. Et puis nous avons ce genre de grande section sur le forum. Et puis cette partie qui sorte de courbes en dessous. On va le faire avancer un peu. Les choses ont un pic à la fin. Et les pointes vont faire face vers l'avant de cette façon. Et les pointes sur le genre de quatre je suis zone et il y a un grand genre de correspond à ça quand il est replié, puis quelques plus petits. Donc nous pouvons faire la même chose de ce côté-ci. Un gros morceau de forum. Et puis cette pointe ici et quelques autres pointes qui viennent en avant. Et puis un peu de là-haut, nous avons encore une seconde petite antenne en quelque sorte de lac. Une sorte de pops vers l'avant comme ça. Merci. Projecteur, cinq bits dessus. Un petit peu à la fin. Totalement sûr de ce qu'il fait avec ces, probablement juste se sent autour avec eux. Donc oui, nous avons maintenant le sens assez raisonnable d'une créature ici. Et laissez-moi aller dans cet abdomen pour qu'on puisse dessiner quelques segments en dessous. Maintenant, pour la partie thorax, pentes juste un peu comme sur le haut de l'extrémité avant de ce dos quand cas se courbe un peu ici. Et on ne chante pas trop parce qu'il est élevé. Donc, il s'enflamme un peu plus loin ici. Mais encore une fois, on voit juste une sorte de vue de côté. De toute évidence, tu ne l'as pas vraiment remarqué. Et pour la tête, ils ont cette antenne, alors mets-les là-dedans. Donc, nous avons juste vérifié qui étaient assez à l'aise avec notre compréhension de l'espace que la mante occupe dans le général, bloquant les formes innervées. Donc on peut aller de l'avant maintenant et commencer à s'amuser à faire des compositions. 8. Croquis de Mantis plus de longs anglets: Allons vite dans une mante comme si on était sur le terrain dans le monde des insectes. Eh bien cette chose est gigantesque et donc la boîte globale serait rapidement de plus en plus petite car elle est allée plus loin et devient très grande comme elle est venue vers nous. Donc, cela pourrait être un cadre englobant pour la plupart de celui-ci. Et le magasin X serait leur abdomen serait là. Un genre de Dan comme ça. C' est que les pieds avant seraient un peu entendre assez gros parce qu'ils ne sont pas plus proches de nous. Parce qu'on regarde ça avec un objectif grand angle. Notre point de vue est très proche de cette chose, qui, évidemment, si vous aviez la taille d'un insecte, serait votre pire cauchemar. Pour qu'on puisse dessiner les gros pots effrayants. Assez énorme parce qu'ils vont être comme juste envers nous. Dessine celui-là comme ça. Donc, même si c'est plus long que cela, si vous regardez juste à plat d'en haut parce que c'est beaucoup plus proche de nous. Évidemment. Il aura l'air beaucoup plus grand. Donc cette partie ici est un peu épaisse. Il y a une grosse pointe, puis une série de petites pointes. Alors retirez-vous. La même chose ici. Un gros pic, des pointes plus petites, des pointes sur ça aussi. Ai est maintenant à la tête de ces choses. Ils ont les mandibules qui ont couvert de ce morceau morveux. Mais ils ont ces listes. N' oubliez pas de mettre le petit interrupteur EBIT effrayant. Un regard très étrange. Quand tu les verras manger et ils pousseront penseurs et des trucs qui se nourrissent avec de la nourriture dans leur bouche. Donc c'est le reste de la section médiane. Maintenant, pour les jambes, nous avons la partie supérieure épaisse, deux paires de ceux-là. Et nous avons le destin qui croient en cinq morceaux comme 1234 et ensuite une cinquième partie un peu plus longue. Et les pieds arrière vous seriez très petite couche noire. Et puis nous avons deux segments entre cette épaisse pièce ici et, et le pied. Donc on va dessiner quelque chose comme ça. On dirait qu'il se penche légèrement sur le côté. Et de même, nous ferons deux sections ici. L' autre chose que les sections de la jambe arrière un peu plus longues que celles de l'avant. Donc il pourrait y avoir plus de courbure vers le haut et vers le bas à moins qu'ils ne soient étirés comme vraiment loin. Donc pour dire qu'ils gardent ces beaux regards dedans. J' ai mis un peu et 10 sont là dedans. Oui. Je pense que si tu voyais ça venir à ton chemin, tu serais un peu inquiet. 9. Trouver des formes de voiture: Donc, si nous allons faire un tas de croquis pour les compositions possibles de notre mante avec AKA, nous devons être en mesure de dessiner au moins un fac-similé raisonnable de la voiture. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Il doit juste être proportionnellement juste ? Et puis, lorsque vous faites votre dessin final, vous pouvez faire référence plus étroitement aux images que vous tirez vers le haut. J' ai donc trouvé toute une série de photos de différentes positions. J' ai juste cherché le nom de la voiture et j'ai pris une capture d'écran de ça. Donc la première chose que je voulais faire était de trouver une boîte pour toute la voiture. Et juste avoir une idée de ses proportions globales. Et il semblait être deux cubes poussés ensemble avec un peu de cube entre les deux. Donc, ajouter un gros cubes serait votre forme enveloppante. Et puis je me suis dit où les roues vont, à quel point elles sont proches de l'avant et de l'arrière de la boîte, à quel point elles sont proches de l'avant et de l'arrière de la boîte, et à quel point elles montent un peu plus haut qu'un tiers. Et juste mettre quelques lignes centrales C'est vraiment important juste pour vous donner une idée globale de la courbure de la voiture. Et cela vous donne également une bonne idée de l'endroit où se trouvent les éléments importants de chaque côté de la ligne centrale. Alors les lumières, les baleines en particulier. Et certaines vues sont de l'arrière de la voiture et d'autres sont de l'avant. Donc ils voyaient juste l'essentiel nu moins la référence. Et vous pouvez déjà avoir un sentiment pour la forme générale de la voiture. Et ce sont les choses importantes que vous voulez percer un peu dans votre esprit. Pas tant de détails, mais juste où les choses importantes pour une pensée, je voudrais essayer une petite expérience ici. Sachant que l'essieu serait à 90 degrés par rapport à l'axe long de l'ellipse pour les roues. Et je pensais que ce serait amusant de tracer où vont les autres roues et de voir à quel point je suis bien ou mal quand je remets la référence. Donc la référence est activée ici, je suis juste de savoir où vont les axones par rapport au long axe des ellipses que j'ai déjà dessinées. Et puis il suffit de mettre ceux de l'autre côté en dessinant une ligne à 90 degrés à l'essieu afin qu'il touche le sol au même endroit de l'autre côté du véhicule. Et puis il suffit de dessiner dans l'ellipse et d'activer à nouveau la référence. Donc pas trop mal. Pas parfait, mais assez proche. Donc j'ai pensé essayer la même chose avec la forme de la carrosserie de la voiture. Juste éteint la référence et ensuite dessiné en orange ici où je pensais que le corps serait. Et puis il est temps de réactiver la référence et de voir à quel point je me trompe. Donc un peu mal ici et là. J' ai ensuite éteint ma tentative et dessiné le contour réel de la voiture, puis éteint la référence à nouveau et comparé le contour réel à celui que j'ai dessiné afin que je puisse voir où mes erreurs les plus graves, lei sono, tout à fait terrible. Aussi, j'ai dessiné dans le bord supérieur d'une décapotable, je suppose, et c'est environ les deux tiers du chemin vers le haut et joli niveau tout le chemin autour. Et encore ici, j'ai pensé que je verrais si je pouvais mettre dans où les autres caractéristiques, les caractéristiques importantes du choléra. Et puis avec la référence éteint et puis rallumez-le à nouveau et voir comment Rome je suis. C' est ma façon préférée d'apprendre ma façon de contourner formes est d'essayer de les dessiner sans les regarder, puis de les regarder et de voir où vous allez mal. Donc ici, j'ai la référence à nouveau. J' ai éteint ma tentative et je dessine les formes réelles avec un bleu foncé. Et voici les formes réelles par rapport aux formes que j'ai dessinées. Et tout de suite les zones que j'ai en quelque sorte foiré, la botte ou le coffre. Je suis allé trop loin avec ça. De même, je suis allé un peu trop loin avec le capot ou le capot, selon l'endroit où vous regardez ça. Et je n'ai pas mis deux pare-chocs. Je n'ai même pas essayé de Bumus. Donc quand je le referai, la prochaine fois, ce sera un peu mieux parce que maintenant je sais. Et puis je serai prêt à dessiner dans cette voiture sous tous les angles. Vraisemblablement toutes sortes d'angles sauf par le bas, puisque je n'ai vraiment pas beaucoup d'idée de ce qui se passe sous la voiture. Châssis d'une certaine sorte. Essieux, quelques morceaux grumeleux. Mais en plus du mystère de Stillwood pour moi, nous avons donc vu l'importance d'essayer de créer une boîte d'enceinte de base, décomposant cela plus loin dans la façon de créer cette boîte, et ensuite comment décomposer cela encore plus loin à les positions relatives des parties importantes de la voiture. Et ce ne sont que des proportions globales. 10. Sketch de pratique de voiture: Donc je vais juste faire un petit croquis dans mes livres. Je dessine un peu plus fort que si je faisais ça pour moi-même, juste pour que tu puisses voir mes lignes de crayon. Mais pour cela, nous ne faisons que dessiner la forme globale de la boîte, mettre nos roues avant et nous savons qu'elles ne sont pas à la hauteur et qu'elles sont un peu plus d'un tiers. Si le chemin en haut de toute façon , roue avant, roue arrière, ces lignes que je fais comme un plat. Si c'était votre cylindre, représentant les roues vont, cette ellipse va toujours à 90 degrés à cet axe par ici. Ainsi, le long, l'axe long de l'ellipse est à 90 degrés au centre du cylindre dont l'ellipse fait partie. Si les baleines sont tournées dans le cylindre que vous êtes concerné est juste le cylindre court de la roue, évidemment, pas le long cylindre de l'essieu. Alors mettons-nous un peu plus de voiture. Nous savons que nos appuis de fenêtre remontent à peu près les deux tiers. Nous savons que l'avant de toute l'entreprise du pare-brise arrive à environ niveau avec le centre de l'avant. On dira qu'on peut mettre l'avant quand on mettra le pare-brise ici, la porte ici. Et quelque chose dans ce sens. Et quand on dessine des lignes parallèles à ces bords de la boîte, c'est toujours quelque chose à garder à l'esprit. Ces boîtes sont bonnes pour vous donner une zone globale dans laquelle dessiner votre véhicule ou tout ce que vous dessinez. Mais aussi ils vous donnent ces bords que vous pouvez mettre des choses parallèles en alignement avec. Par exemple, les phares sont parallèles parce qu'ils sont dans la même position de chaque côté de la toile. Pour que nous puissions nous dessiner des phares. On peut petit pare-chocs avant là-dedans. Et on se rapproche d'une voiture assez raisonnable. Mets la ligne centrale. C' est toujours bon de le mettre. Donc c'est assez bon. Donc on a juste besoin de dessiner parce que je veux une fenêtre. En particulier. Je veux savoir où cela est par rapport aux autres parties principales parce que je vais dessiner ma mante probablement collante, les jambes par là pour obtenir une bonne prise sur la voiture. Donc juste être capable d'esquisser ça avec une fenêtre où une note que cette chose peut mettre ses petits pieds à travers est tout ce dont j'ai besoin. Donc, nous avons compris comment dessiner assez bonne voiture que nous pouvons l'esquisser dans le contexte des options pour les compositions de notre scène actuelle de mantis. 11. Explorer les compositions: Ok, maintenant on a créé des formes avec lesquelles on peut jouer. Amusons à composer. Donc d'abord, j'ai pensé essayer ma mante et mes collèges ensemble, quelque sorte lui grignoter. Et j'ai mis une pièce autour d'une pièce comme la forme de toute façon, ça indique vraiment une sorte d'espace pour que je puisse déplacer la caméra dans des positions différentes et essayer sous différents angles. Et parfois, arrêtez-vous avec cet espace global réel, puis travaillez les autres éléments dedans. Donc, ici, nous avons mis cette pièce en place, ce qui est une sorte de vue haute regardant vers le bas. cette raison, notre ligne d'horizon dérive de haut en haut de la page. Mais de toute façon, donc on a une mante qui saisit la voiture. Et la voiture est plus grande qu'en vue maintenant parce que la caméra est plus proche de lui sur un objectif d'angle plus large. Et donc la prochaine, j'ai pensé essayer. Je voulais essayer la vue basse en regardant vers le haut. Donc j'ai une jolie mante imposante là-haut et, et la voiture est dans ses griffes. Et j'ai pensé que je serais assez amusant d'avoir une personne qui traîne à l'arrière de la voiture, d'en faire venir à la personne pour qu'elle se sente bien. Et puis joué avec l'idée d'une autre personne sorte de ramper hors du sol. Ils se faufilent en espérant ne pas être engloutis par la mauvaise mante. Et alors la prochaine composition que j'ai essayé. Et la raison pour laquelle tu peux en essayer autant, c'est parce que tu gardes les choses simples. Vous avez travaillé ces boîtes que vous pouvez jeter dans l'espace de façon assez agile pour notre trio et sur l'épaule en regardant vers le bas. Alors voici la mante de secours. J' ai pensé essayer la voiture sous deux angles différents aussi. J' ai trouvé celui que j'aimais mieux et j'ai jeté un coup d'oeil à ça. Et puis l'a changé à nouveau et a jeté un coup d'oeil à cela. Et donc pas un 100 % convaincu, j'ai pensé, bien, essayons autre chose. Je vais dessiner ma mante une fois de plus avec une voiture, mais cette fois je veux que la voiture soit beaucoup plus grande pour que le backend de celui-ci repose sur le sol. De cette façon, je me dis qu'il est un peu plus crédible qu'une mante puisse s'accrocher à une voiture plutôt que forcément la tenir en l'air. Donc, c'est là. Holden, la voiture en place pendant qu'elle commence à mâcher sur son avant. Et comme vous pouvez le voir, j'ai une sorte de changement de taille et de position des choses un peu parce que j'utilise mon iPad avec Procreate, ce qui vous permet évidemment de faire ce genre de choses. Mais si vous utilisez des crayons et du papier calque et que vous donnez un coup la mante sur une feuille et la voiture sur l'autre. Vous pouvez tout aussi facilement faire la même chose. Et j'utilise du papier calque et des crayons de couleur pour les années d'âne, donc c'est une option parfaitement viable. Et ma prochaine tentative était à peu près la même idée, mais d'un autre point de vue bas. Donc, une vue à angle bas. Et parce que nous regardons la ligne d'horizon comme disparue, eh bien, nous n'avons jamais vu la ligne d'horizon de toute façon, mais si elle était là, elle serait en bas de la page. Donc, si vous allez dessiner n'importe quelle sorte de trucs de fond et vous feriez mieux de tout cela à l'esprit. Mais de toute façon, c'est celui que j'aime le meilleur de la voiture. Assez grand et clair dans le cadre et vue imposante de la mante. Il y a une assez mauvaise erreur que j'ai commise à l'égard de la Mantis à ce stade, dont je vais parler dans la prochaine leçon. Nous avons donc examiné quelques compositions alternatives rendues beaucoup plus faciles par le simple fait de placer nos objets dans leurs propres boîtes de délimitation et les décomposer en formes rapides et faciles à dessiner. Certainement comparé à essayer de les dessiner en détail dès le début. 12. Refining/Finishing la finition/finition: Alors maintenant, nous avons notre composition préférée pour travailler un peu plus loin. Allons-y et faisons-le. Je commence par une couleur différente. C' est là que je reçois la référence devant moi. Jetez un oeil bien. Donc, je suis quelque chose d'avant en arrière entre la référence et ce que je dessine tronic obtenir ces formes un peu plus précises. Et vous pouvez voir par exemple, il y a la jambe avant droite de la paire de jambes du milieu. Si vous comptez la clause en haut comme la paire de pattes avant. Et il pointe en quelque sorte dans la même direction que le bord inférieur d'une partie de sa griffe. Maintenant que vous considérez comme une tangente, ce qui est un peu un non-non, parce que l'œil peut être trompé dans la pensée fait partie de cette partie particulière du corps. Comme vous pouvez le voir, j'abaisse un peu cette jambe pour que ça ne crée pas cette confusion. Donc j'aime ça. Bien qu'il y ait une erreur à laquelle je parviens dans un peu de temps. Mais si vous pouvez repérer le douloureux, maintenant, puis des points bonus pour vous. Et j'ai mis une, une couleur globale là-dedans juste pour ne pas que de retour un peu et voir comment ça a fonctionné comme une silhouette. Pour l'instant, je vais passer à un peu d'encrage. Et pour cela, j'ai juste gardé tout avec une taille de ligne assez petite. Je voulais juste délimiter tout avant. Je m'inquiétais d'assombrir les côtés inférieurs des choses pour leur donner du blanc ou de mettre des ombres ici et là. Quoi qu'il en soit, c'est là que nous rencontrons cette erreur que j'ai faite. Et c'est que j'ai attaché les quatre pattes arrière trop loin dans le thorax. Donc, j'ai juste coupé cette partie et je l'ai juste descendue. Et la raison pour laquelle j'ai fait ça, je pense, c'est parce que quand j'étais enfant, un des professeurs nous a fait dessiner un B, qu'elle a dessiné sur le tableau. Et elle a clairement délimité une tête, un thorax et un abdomen. Et a souligné que les jambes et les ailes toujours sur un insecte sont attachées au thorax. Et l'abdomen n'a rien d'attaché à elle. Et la tête a évidemment les yeux, les antennes et tout ça. Donc c'est un peu ça dans mon esprit depuis que je l' ai appris quand j'avais environ sept ans ou quelque chose comme ça. Sens de rester quand tu apprends des trucs aussi jeunes. Quoi qu'il en soit. Donc, après avoir revisité une référence et regardé une anatomie de la mante, il s'avère qu'ils ont comme un thorax à trois parties, qui tombe un peu dans toute la région de l'abdomen. C' est pour ça que je me suis un peu brouillé là-haut. Donc oui, déplacez ça vers le bas et redessinez cette section et continuez avec l'encrage au-dessus de ça. Et tu sais, des lignes légères, des lignes plus lourdes. Maintenant, je travaille un peu sur la voiture. Je mets des morceaux plus sombres là-dedans qui indiquent une sorte de bordure noire autour des pare-brise et des trucs comme ça. Et aussi quelques morceaux d'ombre. Et aussi un peu d'ombrage plus lourd, sorte de ligne plus lourde sur le bord inférieur d'une chose juste une sorte de signe que cela pointe plus vers le sol que, que le ciel. Et encore une fois, une personne tons plats pour voir à quoi ressemblerait une silhouette. Parce que j'aime garder ça simple et vieux bookmaker de la bande dessinée tonalement. Et puis j'ai juste foiré avec un peu d'ombrage et joué avec un peu de couleur juste, juste pour le plaisir. Mais c'est vraiment un exercice de dessin, donc nous n'avons pas à faire attention à cela. Donc, après avoir choisi notre composition préférée dans cette leçon, nous l'avons raffinée en regardant la référence et avons fait notre travail de ligne et mis dans tous les tons si nous le voulions. Et c'est à peu près la fin de notre mante avec une voiture. 13. Conclusion: Eh bien, c'est ça. On est à la fin de la classe. J' aime dessiner et inventer des scènes et j'espère certainement que vous sentez vous avez assez appris pour aller de l'avant avec cette approche vous-même. Comme je l'ai déjà dit, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez juste récupérer immédiatement. Il faut un certain temps pour obtenir le coup de. Alors ne vous inquiétez pas si vous voyagez et que vous avez un peu de mal à obtenir le coup de ça. C' est parfaitement bien. Reste juste avec elle et ça vaut certainement la peine à long terme. Donc, pour afficher vos progrès dans la section projet, Il est toujours bon de voir comment nous nous entendons tous. Et si vous avez des questions, publiez quelque chose dans les discussions, et je vérifierai ça et je vous répondrai. Je suis ici dans leur en ligne quelques-uns. Publiez l'une de vos photos sur Instagram. N' hésitez pas à m'étiqueter. Je suis Steve Worthington, art. Mais merci beaucoup d'avoir pris ma classe signifie beaucoup pour moi et n'hésitez pas à laisser un avis. Donc oui, il est temps de saisir votre outil de dessin préféré et de se griffonner.