Une approche pratique du dessin | Mark Hill | Skillshare
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Une approche pratique du dessin

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:14

    • 2.

      Matériaux

      4:42

    • 3.

      Mettre en place

      3:03

    • 4.

      Commencer le dessin

      11:59

    • 5.

      Affiner le dessin

      10:38

    • 6.

      Finition

      7:16

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Dans ce cours, je vous guiderai dans une approche étape par étape pour tirer parti de l'observation. Nous apprendrons à décomposer ce que nous voyons en face de nous en formes et formes de base et à traduire cela en un dessin. Ce cours sera idéal pour tous ceux qui ont toujours voulu apprendre à dessiner, mais qui ne savaient pas par où commencer.

MISE À JOUR : Au fur et à mesure que vous travaillez et progressez dans ce cours, mon cours de suivi à celui-ci est ICI il s'étend sur le processus de dessin de ce stade block-in, à commencer la modélisation des forms.

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Enseignant·e

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Transcription

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Mark Hill, et je suis un bel artiste vivant dans le sud de la Californie. Aujourd'hui, je vais vous montrer une approche pratique pour dessiner à partir de l'observation. ça veut dire, Ce queça veut dire,c'est qu'on va littéralement prendre quelque chose devant nous et le traduire en un morceau de papier en cours de route. Je vais vous donner quelques règles et méthodes différentes qui vont rendre le processus de déconstruction un peu plus facile. Donc, que vous ayez dessiné avant ou que vous n'ayez aucune expérience ou beaucoup d'expérience, j'espère que vous serez en mesure de retirer quelque chose de cela. Maintenant, je vais dessiner à partir d'un plâtre quelque chose que vous verrez généralement dans une école d'art traditionnelle. Non, en aucun cas avoir à sortir et en trouver un ou en acheter un. Et vous pouvez vraiment utiliser tout ce que vous avez couché autour de la maison. Plus important encore, trouver quelque chose qui va vous intéresser au dessin, et ça va vous permettre d'y revenir, vous savez, vous savez, pendant plusieurs heures à mesure que nous avançons, l'objectif principal du est de se retrouver vraiment avec un dessin linéaire bien fini. Il y a beaucoup d'étapes du début à la fin avec le dessin. Mais ce que nous allons faire ici, c'est juste l'isoler jusqu'au tout début . Je trouve qu'en faisant cela, il est un peu plus facile de se concentrer sur une chose à la fois, et cela devient beaucoup moins accablant. Et je pense qu'en faisant cela aussi, vous êtes plus susceptible de rester avec le dessin à long terme. Si vous pouvez vraiment le prendre un morceau à la fois avant de commencer, je vais parler un peu de mon installation dans le studio ainsi que de certains des matériaux j'utiliserai tout au long du dessin. Et comme vous le faites, allez de l'avant et téléchargez vos projets. De cette façon, je peux les voir et même vous donner une critique, peu importe où vous en êtes. Le dessin sage des compétences est vraiment juste une question de pratique constante, alors ne vous sentez pas mal si les choses ne sont pas sensées tout de suite ou ne sont pas aussi bonnes que vous le souhaitez. Vous devez juste continuer et suivre l'approche parce que c'est ce que j'ai vu, au moins pour moi dans le passé, a travaillé le plus régulièrement merci pour regarder 2. Matériel: Donc, avant de commencer notre projet, je voulais juste passer quelques minutes à parler de matériaux. Ce ne sont que quelques outils de base que vous pouvez utiliser pour commencer, et vous n'avez pas nécessairement besoin de tout avoir. Euh, s'il y a quelque chose, utilisez-le. Utilisez ce que vous avez sous la main, ne ressentez pas le besoin de sortir et d'acheter un tas de choses que vous pourriez ne pas finir par utiliser. Mais je vais parler de ce que je vais faire. Donc, je suis fondamentalement juste en utilisant des crayons de graphite, Um, principalement en plomb h tout au long de la plupart du dessin une houle comme un HB et à H. Maintenant, je peux presque obtenir tout ce dont j'ai besoin de ces trois pistes. Vous n'avez pas besoin de certaines des pistes les plus douces comme un quatre B ou un six B. Vous n'avez pas besoin de pistes plus difficiles comme un quatre H ou six h. Vous pouvez obtenir assez plein qui sont. Vous comptez parmi ces trois pistes si vous deviez modéliser un dessin, donc pas besoin. Ils utilisent également juste une gomme en plastique que j'aime aller de l'avant et parfois couper en petites formes de ciseau afin que vous puissiez le voir couper un angle aigu là, et c'est juste une bonne gomme générale pour éliminer certaines lignes, et c'est assez bon de ne pas laisser de lignes fantômes. Gomme malaxée est un autre outil principal qui sera utilisé sur ces airs. Super, parce que vous pouvez en quelque sorte les façonner à un point spécifique et les utiliser à peu près partout , et ils vous permettent d'entrer dans des espaces vraiment restreints. Vous pouvez aussi les rouler en quelque sorte comme ceux-ci vraiment comme des formes plates Tootsie Roll et une sorte de les frotter contre le dessin. Et cela fait que c'est bon de juste alléger les lignes dans une très grande zone. Ces petites gommes à crayon air également vraiment agréable pour les espaces restreints car elles vous permettent de ne pas avoir de soucis orteils au sujet d'une grande gomme à effacer plus que vous le vouliez. Donc, ces air vraiment pratique aussi. Une des choses que j'aime faire est que j'aime aiguiser mes crayons d'une manière différente, et donc ce que je fais c'est que je prends juste un rasoir droit ici. Fais attention, euh, et juste couper un peu de bois pour que le plomb soit exposé et ensuite je vais prendre un bloc de ponçage ici et juste frotter le crayon contre le bloc de ponçage. Ça fait un beau point. Et ce qu'il fait, c'est que ça me permet de voir mes lignes un peu mieux que je mets sur le papier plutôt que si j'avais juste un petit bout de crayon. Parfois, le bois du crayon peut gêner le chemin, et c'est plus difficile pour moi de le voir. Donc j'aime faire ça. Et, euh, je fais ça depuis longtemps, et j'aime ça. Tu n'as pas à faire ça. Si quoi que ce soit, essayez-le. Si vous ne l'avez pas fait et faites simplement ce qui se sent à l'aise en dehors de cela, c'est à peu près tous les outils dont vous avez vraiment besoin. Hum, maintenant, si vous êtes curieux de savoir ce que vous savez en termes de marque de crayon, hum, vous savez, ce n'est pas important, mais j'aime vraiment ces crayons Tom Bo, hum, et c'est leur monoline. S' il y a quelque chose, je viens de trouver que les pistes sont vraiment cohérentes. S' il y a quelque chose, J' en ai utilisé ces dernières années, et la dernière chose dont je voulais parler était le papier à dessin. Maintenant, il y a une tonne de différents types de papier là-bas que ça pourrait être un peu accablant si vous n'êtes pas sûr de ce que vous cherchez, ou juste le fait qu'il y a trop de choix. Donc, pour en tirer un peu de devinettes, je vais aller de l'avant et recommander ce document. Ici. C' est un papier à dessin 400 Siri de Strathmore qui est très facile à trouver, ce soit en ligne ou dans le magasin d'art et d'artisanat d'un magasin d'art. Et ce n'est pas très cher non plus. La bonne chose à est que le papier a une belle douceur à elle. Ce n'est pas trop dur. Votre crayon peut très bien l'effacer. Et si vous le vouliez, vous pourriez prendre tout votre dessin du début à la fin sur cette seule feuille de papier. C' est donc un bon papier polyvalent à utiliser pour beaucoup de choses différentes, et c'est probablement l'un de mes favoris. Teoh, commence mes dessins à partir de la phase initiale. En dehors de ça, c'est à peu près tout notre matériel. Hum, j'espère que tu en as quelques-uns, et tu n'as pas besoin d'aller acheter une tonne de trucs parce que c'est la dernière chose que je veux quelqu'un sorte de l'air. Juste quelques suggestions. Vous n'avez pas à utiliser ces, euh, utiliser ce que vous avez, et, euh, c'est tout. 3. Mettre en place: avant de commencer, je voulais passer un peu de temps à parler de ce que je vais dessiner. Il s'agit d'un plâtre que l'on verrait généralement dans une école d'art traditionnelle ou dans une télé, une école de type. Et la plus grande partie de la première année, les étudiants passeraient un peu de temps à travailler à partir de ceux-ci avant de passer à un modèle en direct. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'en avoir un et ne vous sentez pas obligé d'en acheter un. Ils sont un excellent outil si vous avez quelque chose comme ça. Mais plus important encore, trouvez un objet que vous aimez qui vous gardera intéressé à compléter un dessin. N' importe quelle sorte d'objets mortes peut être génial, Aziz, tant que ça vous intéresse. Maintenant je vais dessiner à partir d'un chevalet, et tu n'as pas besoin d'avoir un de ces orteils, tu sais, pour commencer, tu pourrais utiliser un carnet de croquis. Vous pourriez avoir une planche à dessin de base appuyée contre un mur, trouver tout ce qui est confortable pour vous. La chose principale ici, c'est que nous voulons allumer notre objet avec une seule source de lumière. Nous ne voulons pas avoir, vous savez, plusieurs sources de lumière ou toute sorte de lumière ambiante éclairant l'objet, nous voudrions avoir une sorte de lumière vive pour obtenir ces très belles ombres sur l' objet lui-même. Ce ne seront pas des ombres terriblement compliquées ou quelque chose comme ça. Et, euh, modéliser les ombres n'est pas forcément ce que nous allons faire dans ce projet. Mais cela ajoute un certain intérêt visuel. Et même si vous faites votre dessin, c'est un peu beau orteil. Amenez-les là-dedans. Maintenant, j'ai cet endroit derrière un tissu noir que vous pouvez voir ici, mais ce n'est pas nécessaire non plus. Il suffit de trouver un bon endroit, confortable orteil, mettre votre objet et de le faire éclairer correctement. Et ça va être l'essentiel. La raison pour laquelle j'ai un chevalet, cependant, c'est que j'aime pouvoir m'éloigner de ma planche à dessin, euh, à une bonne distance, et cela me permet de juger mes proportions un peu plus précisément. Donc, selon la façon dont vous avez votre configuration, qu'il s'agisse d'un chevalet ah, planche à dessin ou même d'un carnet de croquis, c'est une bonne chose de se rappeler que vous voulez être capable de sortir de votre dessin et le voir à partir d'un distance. De cette façon, vous pouvez évaluer la façon dont les proportions d'air arrivent au fur et à mesure que vous progressez. Hum, à part ça, c'est à peu près tout le monde. , Encore une fois, le but est d'essayer de le faire avec très peu de matériaux en termes de , crayons ou de papier, mais aussi, mais aussi, quand vous êtes prêt à faire parce que tout le monde est, vous savez, une sorte de pièce avec laquelle ils doivent travailler pourrait avoir des tailles très différentes. Certaines personnes peuvent avoir un grand espace, d'autres pas tellement. Trouvez donc un ensemble confortable pour vous que vous pouvez toujours revenir à. Et , , en rendant l'espace dans lequel vous travaillez un peu plus accueillant, , tout contribue à rendre le processus de dessin un peu plus lisse. 4. Commencer le dessin: d' accord. Alors que je commence mon dessin ici, je vais juste établir quelques notes sur la page juste pour m'aider à commencer. Je vais marquer le haut et le bas de l'endroit où je veux que mon dessin soit assis sur la page. Je peux aller et sortir de ces lignes au fur et à mesure que je continue, mais cela me donne un sens général de l'échelle pour commencer. Je vais aller de l'avant et juste esquisser légèrement quelques lignes pour établir le genre de forme extérieure de l'objet que je dessine. C' est généralement appelé l'enveloppe, et il établit une silhouette extérieure à intégrer au fur et à mesure que vous développez le dessin . Maintenant, je vais continuer à esquisser légèrement en développant la forme extérieure de l'objet lui-même. Et je veux essayer de rester léger aussi longtemps que possible. De cette façon, si j'ai besoin d'effacer, je n'ai pas à m'inquiéter de sortir ces lignes vraiment sombres. Une façon de le faire, c'est que je vais dessiner en tenant le crayon beaucoup plus loin que vous pourriez être habitué. Mais ça fait que je ne peux pas vraiment pousser très fort et donc je sais que mes lignes vont rester légères. Si je devais essayer de dessiner la façon dont je voudrais utiliser un peu comme un outil d'écriture ou un stylo ou quelque chose de chances sont, serait probablement appuyer beaucoup plus fort et plus sombre et être beaucoup plus difficile d'obtenir ces lignes si je avais besoin de les sortir. Maintenant, alors que j'établisse la forme extérieure, je vais aller de l'avant et commencer le processus de mesure. Je vais utiliser une aiguille à tricoter ici, et vous pouvez utiliser n'importe quelle sorte d'objet droit long. Mais ce que je fais c'est que je tiens ça contre les angles de l'objet qui se réveille et essaie de les traduire dans mon papier. Je vais complètement fermer mon bras et ne pas plier mon coude du tout. De cette façon, je peux mesurer de l'objet lui-même jusqu'à mon papier et m'assurer qu'il est exact. Tous double vérifier une ou deux fois juste pour s'assurer que j'ai mesuré correctement avant de mettre une marque de crayon vers le bas. Donc encore juste esquisser la forme extérieure, recherche d'angles et juste une sorte d'aller de l'avant et encore rester léger, mais je veux juste me concentrer sur obtenir un travail de forme spécifique orteil dans ne va pas vous inquiéter des parties intérieures du dessin juste pour l'instant, Mais juste obtenir une belle extérieur. Maintenant, une fois que je me sens plus ou moins à l'aise avec ma forme extérieure, la prochaine chose est de commencer à le décomposer un peu plus loin. Donc maintenant que j'ai un haut et le bas, je suis dans établir un point à mi-chemin. Cela va juste devenir un autre outil pour moi à utiliser pendant que je continue à mesurer et à commencer à vider les proportions du dessin. Maintenant, je n'ai pas forcément à le faire. Mais parfois c'est le cas. Une bonne idée est qu'une fois que j'ai 1/2, je peux aussi aller de l'avant et établir des quartiers aussi bien . Donc, dans ce cas, je pourrais aller de l'avant et mettre une autre marque ici et une autre marque ici de cette façon. Vous savez, j'ai autre chose à faire maintenant, avant de continuer, je veux aller de l'avant et vérifier cette moitié contre mon objet ici. Donc je vais aller de l'avant et prendre mon aiguille à tricoter et placer mon pouce genre où je vais voir un point à mi-chemin maintenant dans beaucoup de cas, vous pourriez ne pas avoir un point de repère spécifique à partir de, donc prenez votre meilleur gaz et croisez-le avec votre dessin et aller à partir de là. Maintenant que j'ai l'extérieur à peu près établi, je vais commencer à travailler à l'intérieur. Dans ce cas particulier, je vais aller de l'avant et travailler vers la prochaine chose la plus proche, qui sera l'extérieur de cette oreille ici. Tout le but est de travailler de l'extérieur à mesure que vous construisez votre dessin. Vous voulez travailler du grand au petit avec toutes vos formes De cette façon, vous savez, il est très facile de se faire prendre dans les détails, surtout très tôt, parce que les détails sont amusants et tout le monde aime ça. Mais nous voulons vraiment continuer à nous concentrer sur les grandesformes simples, formes simples, les grands angles et travailler progressivement vers les points les plus fins. Donc je vais continuer à développer l'extérieur ici et juste trouver, vous savez, les angles et tout. Et une fois que je l'aurai établi, ce sera beaucoup plus facile de commencer à travailler plus loin dans le dessin. Mais je vais prendre mon temps et essayer, vous savez, vous savez, obtenir mes lignes aussi précises que possible, et je vais revenir en arrière et affiner beaucoup d'entre elles. Mais si je pouvais être précis la première fois, je veux essayer de le faire pour me sauver un peu de travail sur la route. Tout le but dans ces premières étapes est de rester en quelque sorte sans engagement. De cette façon, si vous devez sortir quelque chose, allez-y et faites-le bien. C' est le moment pour ça parce que tes lignes vont être légères. Et vous savez que vous avez le luxe de le faire maintenant, avant que je ne devienne trop loin. Je voulais aller de l'avant et prendre une minute pour parler de la façon dont je prépare le dessin. Vous avez peut-être remarqué que pendant que je pose des lignes, je dessine des lignes très droites et très angulaires, et il y a une raison très spécifique à cela. Lorsque vous dessinez une ligne droite, cela va donner au dessin un sens plus fort de la structure. Mais ça va aussi faire quelques autres choses. Dans un cas, ces lignes droites vont représenter des changements de plan, quelque chose tourne dans l'espace . Mais ce qu'ils font aussi, c'est les points établis dans le dessin. Donc, lorsque je passe d'une ligne droite à l'autre, je crée un point puis un autre point. Et comme je continue de le faire, cela va me donner une façon de mesurer les choses à travers le dessin au fur et à mesure que j'irai plus loin. Alors que je construis ces lignes droites, si je devais mesurer quelque chose de, disons, haut en bas ou d'un côté à l'autre, j'ai maintenant un angle très spécifique dans lequel je pourrais le faire et je pourrais tenir ma mesure et vérifiez tous ces angles comme j'avais besoin de Teoh et ces points vont agir comme depetites comme de marques de constellation, si vous voulez. marques de constellation, Mais si je devais dire, juste dessiner avec une ligne incurvée, euh , vous savez, et j'essayais d'obtenir, disons, un contour dès le début, ça ne vraiment me donner quelque chose à mesurer est juste qu'il n'y a pas de points. C' est juste ce genre de courbe organique, et c'est vraiment difficile de prendre des mesures précises. Donc, dans ces premières étapes, je veux aller de l'avant et les utiliser à mon avantage, et ça va m'aider à mesurer et, espérons-le, à rendre mon dessin plus précis. Et ce qui est bien, c'est ces lignes vraiment pointues que nous avons en ce moment, elles vont aller de l'avant et commencer à se ramollir au fur et à mesure que nous commençons à affiner nos lignes dans le dessin. Maintenant, alors que je continue à construire ça, je vais aller de l'avant et commencer à travailler sur certaines des formes intérieures. J' ai une idée approximative de l'extérieur maintenant, et je me sens un peu plus confiant d'aller de l'avant, d'établir l'intérieur. Je vais continuer avec ça pendant un certain temps que j'en ai besoin dans ces premiers stades parce qu'au début, vous devez vraiment passer beaucoup de temps juste à mesurer et vous ne pouvez pas avoir l'impression mettre autant que vous le souhaitez, mais aussi longtemps que vous prenez le temps de mesurer et d'être précis, le dessin se déplacera à un rythme très confortable. Je me souviens de la première fois que j'ai appris toutes ces choses dont beaucoup d'étudiants étaient vraiment obsédés, dessinant vite et faisant le plus vite possible. Mais plus vous apprenez, vous réalisez que si vous prenez votre temps, dessinez lentement et mesurez. Vous êtes beaucoup plus précis. Et dans ce sens, vous faites moins d'erreurs et finissez par dessiner plus vite de toute façon, alors prenez votre temps. Maintenant, est-ce que ce genre de commencer à arriver à ces formes plus petites ? Tu sais, j'ai une idée approximative de l'endroit où tout va s'asseoir maintenant. Et donc la plupart du temps va maintenant être double vérification de toutes mes mesures, à recherche de formes plus petites à placer dans le dessin qui me permettront de mesurer les orteils contre d'autres choses. Et vraiment, à partir de là, ce sera plus à propos de juste raffiner le dessin, nettoyer les petites zones à mesure que je vais. Donc je vais commencer à prendre ma gomme et commencer à couper les choses. Euh, double vérification. Tu sais, mes mesures. Probablement plusieurs fois. Et puis à la recherche de formes plus petites qui vont donner au dessin, euh, vous savez, vous savez, un peu plus précis d'un look orteil. Quoi ? Je suis ce que je vois en réalité en face de moi. Vous pouvez voir ici, cependant, que pour la plupart, j'ai réussi à tout garder assez léger. Donc si pour une raison quelconque, je devais sortir quelque chose, euh, ça ne sera pas si gros problème. Et, tu sais, je ne vais pas mentir. Tu sais, j'ai déjà fait des erreurs, et j'ai pris des petites choses ici et là. C' est juste la nature du dessin. Tu sais, j'aimerais que je sois 100 % précis tout le temps, mais ce n'est pas si, euh, ne t'inquiète pas si tu dois sortir de gros morceaux d'un dessin ou quoi que ce soit du genre. C' est juste une partie du processus qui se poursuit. Je vais me concentrer sur certaines des formes intérieures plus petites. Commençons à dessiner quelques ombres. Maintenant, même si dans ce projet je ne vais pas passer sur l'ombrage ou la modélisation de quelque sorte que ce soit, je vais quand même y mettre les ombres, parce qu'elles peuvent donner le dessin et le bon sens de la forme par eux-mêmes. Et ils créent aussi une autre chose pour moi à mesurer, ce qui sera toujours un avantage. Alors que nous continuons de l'avant. Ça ne veut pas dire que je vais mettre dans des détails arbitraires ou quelque chose comme ça. Mais en établissant certaines des formes plus petites, cela me donne une meilleure idée de la forme du dessin. Une dernière chose que je voulais mentionner avant de terminer ce segment était le temps réel qu'il faut pour en faire un. Maintenant, même si nous regardons une version condensée se produire en ce moment, faire l'un de ces blocs devrait prendre plusieurs heures, selon votre niveau de compétence. Et si quelque chose, je dire, continue à dire,c'est de prendre votre mesure de temps et d'être prudent et de réaliser que c'est la partie la plus difficile d'un dessin. Vous savez, vous êtes en train d'établir les proportions de base et le placement, et ce n'est pas facile et il faut beaucoup de pratique, et c'est quelque chose que vous pratiquez continuellement même lorsque vous vous améliorez. Donc, donnez-vous certainement beaucoup de temps et de patience pour le faire, et nous passerons à l'étape suivante au fur et à mesure que nous avancerons. 5. Affiner le dessin: Donc, à ce stade particulier, je me sens un peu à l'aise avec ce que j'ai établi jusqu'à présent dans le dessin. À ce stade, je vais me concentrer sur des petites choses. Donc je vais ajuster les angles, essayer de nettoyer ma ligne, travailler un peu, utiliser ma gomme beaucoup pour aller de l'avant et juste venir obtenir le dessin à juste, vous savez, un peu plus haut degré de résolution. Donc toutes les lignes excédentaires qui n'aident pas vraiment le dessin ou quelque chose comme ça, je vais essayer de le sortir et vraiment essayer de nettoyer le dessin. De cette façon, j'ai une meilleure idée de la direction avant d'aller de l'avant. Et je resterai dans cette étape pendant un certain temps, Vraiment, jusqu'à ce que j'arrive à ce point où j'ai l'impression que les dessins sont terminés. Donc c'est beaucoup de révision, donc vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de bouger ici. Je suis en train de dessiner sur certaines des lignes que j'ai déjà établies, et de cette façon je vais aller de l'avant et juste être un peu plus clair avec ce que je décrit. Donc ces lignes rugueuses avec lesquelles j'ai commencé. Ils vont maintenant, vous savez,s' vous savez, établir un peu plus loin, euh, et juste nettoyés en général. Ce qui est bien,c' bien, est que si nous avons été prudents au début et que nous avons passé notre temps à mesurer et à faire tout le travail. Cette étape peut être assez facile parce que nous faisons juste de petits ajustements ici. Là. Ça ne veut pas dire que, tu sais, il n'y a peut-être pas d'erreurs dans le dessin, et c'est bon, et c'est bon, mais s'il y en a, tu sais que je peux au moins avoir une meilleure idée de l'endroit où ils pourraient être parce que j'ai tout établi, je dirais, est que si vous vous trouvez, vous savez, vous savez, soit en remarquant des erreurs ou de toute sorte est aller de l'avant et en fait les laisser pour l'instant. Va faire les corrections que tu veux, Teoh. Et en faisant cela, vous êtes en mesure de voir les corrections que vous faites. Le seul problème est, si c'est, si vous faites une course, tout sorte de prématurément et vous voulez faire un changement. Il est difficile de voir quels changements vous apportez réellement. Si vous allez de l'avant et prenez la première chose qui était mal au début, donc je vous encouragerais, comme vous voyez peut-être des petites choses ici. Il y a laisser ces erreurs. Au début, allez-y et mettez vos nouvelles lignes. Et ensuite, une fois que vous vous sentez bien avec les corrections, allez-y et retirez les vieux trucs dont vous n'avez plus besoin. Donc je vais juste de l'avant en remettant de petits, petits, euh, euh, changements de ligne qui réaffirment d'autres lignes. Peut-être un peu plus clairement. Um, si je l'étais, peut-être, vous savez, si elles ne l'étaient pas est défini avant. Je vais y aller et faire ça maintenant et tu sais, encore une fois, c'est juste de petits changements. Et nous essayons de nous éloigner de ce stade précoce de l' établissement de toutes les formes jusqu'à maintenant, d' être un peu plus engagés et d'essayer de vraiment effacer les petits changements qui pourraient se produire dans les formes. Et je vais aller et retours juste entre le crayon et la gomme et juste nettoyer quand je mets de nouvelles informations, enlever certaines des vieilles informations et je vais examiner tout le dessin en faisant ça. Donc je voudrais juste, vous savez, général, vous savez, travailler dans les domaines où j'ai besoin d'attention. Mais finalement l'ensemble des dessins. Et j'ai reçu ce genre de traitement alors qu'ils se rapprochent de plus en plus de finir complètement les zones et juste couper un peu vers le bas, genre de vouloir éviter d'avoir certaines de mes lignes. Peut-être être un peu trop épais ici, donc encore une fois était un peu juste vérifier les choses juste réaffirmé que. Et donc une chose que je vais faire ici aussi bien que je vais commencer à utiliser ma gomme un peu plus ici et dessiner un peu moins. Je vais donc façonner mon orteil comme un petit point et me permettre d'entrer dans les espaces restreints . De cette façon, je ne sortirai pas de gros morceaux, ou je prendrai une de ces gommes en plastique et je la découpe en petits morceaux. ça, j'ai, comme ces petits ciseaux en forme de ciseau qui me permettent de nettoyer juste de petites surfaces, et donc je vais juste écrémer une sorte de lignes extérieures et juste couper de petits espaces, et je vais aller de l'avant et faire qu'à peu près partout à travers le dessin. Et l'idée ici, c'est que je veux juste passer à cette ligne très agréable, raffinée, raffinée, simple. Et de cette façon, il y a très peu d'ambiguïté sur les informations que je décris, euh, et essaye juste de les rendre vraiment, vraiment propres. Donc parce que la bonne chose ici est le nettoyeur Aiken, obtenez cette première étape dans mon dessin. Partout où j'ai décidé d'aller après ça en termes de si je voulais le modéliser ou faire quelque chose comme ça , j'ai une belle sorte de fondation à construire. Donc je vais juste nettoyer le dessin du mieux que je peux à nouveau, juste un peu plus de taille. Ce qui finit par arriver, c'est que je passe plus de temps à effacer des choses et à enlever des informations ou à les nettoyer. Donc, je ne suis pas en fait utiliser mon crayon est beaucoup. Et je n'ajoute pas tellement d'informations c'est juste résoudre ce qui est déjà là peut juste nettoyer les lignes, les rendant un peu plus engagés. Et quand je vais faire ça, j'aime les orteils, vous savez, je vais passer à un peu plus comme un outil d'écriture de style de dessin. Et c'est seulement ça. Aiken s'assure que mes lignes restent vraiment nettes et nettes, et de cette façon tout est très clairement délimité. Je peux donc souvent aller et venir et aiguiser mon crayon un peu plus souvent à ce stade. Comme ça, je sais que j'ai une ligne très, très nette, donc juste faire de petits ajustements, petits changements d'angle et quoi que vous ayez décidé de dessiner pour ce projet, vous allez atteindre un point où vous vous concentrez juste sur ces petites choses dans le dessin et, vous savez, passez autant de temps que vous avez besoin pour qu'il y ait juste tout lire vraiment clairement . Donc il n'y a pas d'erreur que vous connaissez, l'information que vous essayez de décrire. Vous savez exactement ce que c'est, et toutes les bonnes choses qui doivent être là sont là. Et vous n'avez pas de détails inutiles ou quelque chose comme ça, mais juste les éléments absolument nécessaires qui vont vraiment décrire ce que vous essayezde dessiner peut. détails inutiles ou quelque chose comme ça, mais juste les éléments absolument nécessaires qui vont vraiment décrire ce que vous essayez Donc j'ai, comme mes crayons vraiment pointus ici et j'essaie juste de me concentrer sur les petites zones minuscules et de m'assurer que mes lignes sont, vous savez, nos très fines et pas trop épaisses, mais juste vraiment spécifique et distinct de cette façon. Je peux aller de l'avant et nettoyer ce dont j'ai besoin avec le coureur pendant que je continue, euh, et encore une fois juste le faire partout tout au long du dessin, à ce stade du dessin. Je ne regarde plus vraiment ma distribution. Et j'essaie juste de vraiment me concentrer sur mon dessin et ce que j'ai sur le papier et juste une fois de plus finaliser les lignes, revenir en arrière et réviser les formes si j'en ai besoin. Et le plus important, c'est que n'importe quel domaine que je vois , , si j'ai ces lignes épaisses vraiment flagrantes n'importe où, elles ne sont pas très spécifiques. Donc je veux essayer de les réparer du mieux que je peux, parce que si j'ai ces lignes épaisses, alors ça veut dire que bien, maintenant j'ai un bord, et puis il y a un côté de début et comme un intérieur à cette ligne vraiment épaisse, et je veux essayer de les retirer autant que possible, donc je veux vraiment juste une ligne très pointue dont je me sens confiant avant de passer au reste du dessin. Donc je me concentre sur les petites formes. Et, euh, encore une fois, juste un peu de nettoyage et ce parc et prendre, vous savez, un peu de temps aussi. Donc vous voulez, vous savez, passer beaucoup de temps à résoudre tout. Ce qui est bien,c' bien, est que vous continuez à avancer avec ça, vous arriverez à ce point dans le dessin où vous savez juste que, vous savez, vous savez, j'ai fait tout ce que je peux. J' ai enlevé tout excès et, vous savez, maintenant, j'ai un dessin au trait très fini. Et donc à ce stade est une sorte d'où vous pouvez décider ce que vous voulez faire avec. Si vous voulez continuer à travailler sur le même papier, si vous voulez le transférer, vous savez, une autre feuille de papier propre et peut-être un papier plus agréable ou quelque chose comme ça, puis décider comment vous voulez terminer le dessin. Donc, mais vous arriverez à ce point et, euh, et vous deviendrez plus ou moins fini avec ce bloc dans l'étape 6. Finition: Donc, à ce stade du dessin, je vais juste aller sur de minuscules zones, revérifier tout encore une fois. Et nous en sommes vraiment arrivés au point où je suis en quelque sorte prêt à finir ce truc. Il y a peut-être des petites choses qui me sautent ici et là, et je pourrais continuer à faire de petits ajustements. Mais à ce stade du dessin, j'ai un peu, vous savez, je ramasse des petites choses. Et ce que je ferais à ce stade, c'est que je commencerais à penser à l'endroit où je vais aller ensuite. Alors dans ce cas, , je vais continuer sur ce morceau de papier et commencer à remplir des ombres ? Est-ce que je vais transférer le dessin sur une autre feuille de papier ou un autre type de papier  ? Ou même si j'allais faire une peinture de ça, tu sais, je vais le transférer sur toile ? Voilà donc le genre de questions que je me pose une fois que j'arrive à cette étape du dessin Maintenant, selon l'endroit où votre compétence de rat sage, euh, vous savez que cela en soi est un très bon exercice à pratiquer. Et c'est ainsi que je commence n'importe quelle sorte de long projet, qu'il s'agisse qu'il s'agissed'un portrait de figure, même d'un dessin ou d'une peinture de toute sorte. portrait de figure, C' est ainsi que nous commençons tout. Donc, euh, je suis vraiment à ce stade, vous savez, nous avons résolu tous les problèmes du dessin. Et donc l'idée est que si nous avons fait tout notre travail et vérifié tout et mesuré que lorsque nous passons à l'étape suivante, nous avons en quelque sorte éliminé une, vous savez, sorte d'une chose à laquelle penser, ce qui signifie quand je commence à modéliser mon dessin. Je ne pense plus autant aux proportions. Je ne pense pas à mesurer autant. C' est ce que j'espère accomplir quand je ferai ces Ah, bloquer des dessins comme ça. C' est ce que j'espère accomplir quand je ferai ces Ah, De cette façon, quand je décide que Teoh va modéliser le reste du dessin, je peux me concentrer strictement sur cela dans C'est à propos de ça. Et c'est donc ce genre d'idée où on décompose lentement le tirage en étapes très spécifiques. Et il arrive juste que cette étape de départ soit probablement l'une des plus difficiles à dio. Et c'est là que tout le monde devient un peu flambé ou où les choses commencent à mal tourner . Et c'est bon. Euh, si quelque chose, vous voulez lutter à travers cette phase parce que c'est là que toute la mesure et tout le travail se font, euh, aussi amusant que c'est de passer à autre chose et de commencer à ombrage, Si on manque une proportion ou une mesure et qu'on commence à ajouter un peu de ton et d'ombre, ça n'a pas vraiment d'importance, parce que tout ça serait pour rien, parce que nous avons aussi Si on manque une proportion ou une mesure et qu'on commence à ajouter un peu de ton et d'ombre, ça n'a pas vraiment d'importance, parce que tout ça serait pour rien, beaucoup d'erreurs de dessin avec l'étape de début comme celle-ci. Donc, à ce stade, quoi que vous ayez décidé de travailler pour votre projet, ce soit encore la vie pour un autre type d'objet, c'est en quelque sorte notre objectif final ici. Nous avons juste un dessin linéaire très simple. Mais tout est clairement défini et toutes les informations nécessaires sont prêtes pour la prochaine étape ? Non, mon but avec cette classe est d'aborder fondamentalement le processus de dessin une étape à la fois . De cette façon, il devient un peu plus gérable dans beaucoup moins écrasant. Et vous n'avez pas à penser à toutes ces choses à la fois quand il s'agit de juste proportion et de mesurer, puis d'ombre, de valeurs et de formes. Et donc, en isolant les étapes, cette façon, nous pouvons nous concentrer sur une chose à la fois. La principale chose que je veux souligner, cependant, est que cette partie du dessin devrait vous prendre un peu de temps. Alors n'essayez certainement pas de précipiter cette étape. Parce que si vous le faites alors que vous commencez à faire des progrès, ça va vraiment vous ralentir un peu parce que vous allez devoir revenir en arrière et faire des corrections, et ça devient difficile en soi. Donc, passez vraiment un temps de bavure comme vous avez besoin. Ah, mesurer, vérifier vos proportions, vérifier tout. Euh, et tu sais, donne-lui juste beaucoup d'attention, euh, au début, et ça va te faire gagner beaucoup de temps pendant que tu vas de l'avant et que tu commenceras à faire ombres et ah, vous savez, modélisation et des choses comme ça. Hum, et je ne peux vraiment pas insister assez. Je le sais dans le passé. Quand je commençais, j'avais beaucoup de dessins que je devais juste jeter parce que je me suis précipité trop tôt pour arriver à Ah, ombrage et autres choses comme ça. Et je n'ai pas passé assez de temps sur ma construction, et je n'ai pas assez mesuré, et , euh , tu sais, ça fait partie du processus d'apprentissage. Mais, euh, tu sais, alors vas-y et, euh, vraiment passer beaucoup de temps sur cette partie particulière du dessin et apprendre à profiter de cette partie parce que aussi difficile que ça l'est, ça vaut la peine de passer du temps, et pour finir, je voulais juste vous montrer un peu de mon travail personnel, et c'est un peu ce que cela mène. Alors maintenant, comme je l'ai fait, ce sont des dessins comme je l'ai fait, ce sont des dessinsfinis que j'ai fait quand j'étais à l'école, et je les ai commencés exactement de la même façon que je te montrais ici. finis que j'ai fait quand j'étais à l'école, Et quand je faisais la construction pour ça, ils ont tous commencé dans ce sens linéaire agréable. Et puis j'ai progressivement bâti sur eux. Et même si ces airs sont un peu plus compliqués que ce que nous avons dessiné aujourd'hui, euh, euh, encore une fois, toutes les règles s'appliquent. Donc si c'est un casting plus compliqué comme ça, ou même si c'est portrait ou une figure à un moment donné , tous les mêmes principes de construction dont on parle s'appliquent à tout. Donc j'espère que tout cela a du sens pour vous, et vous avez apprécié une sorte d'apprentissage de cette approche particulière et continuez à pratiquer et s'il vous plaît partager vos dessins. De cette façon, je peux vous critiquer à nouveau. Merci d'avoir pris le temps. Vérifie ça. Et j'espère que vous l'avez apprécié. Et tu peux me joindre ici si tu veux. Et j'espère que je verrai une partie de votre travail. Prends soin de toi.