Dessin académique Partie 1 : Comment commencer un dessin | Mark Hill | Skillshare
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Dessin académique Partie 1 : Comment commencer un dessin

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:36

    • 2.

      Configuration

      5:19

    • 3.

      Commencer le bloc dans

      11:38

    • 4.

      Dividing des grandes formes

      8:12

    • 5.

      shapes et ajustements plus et petits

      6:41

    • 6.

      Blocage des fonctionnalités

      7:04

    • 7.

      Commencer des formes et des détails

      9:51

    • 8.

      Poursuite de petites formes

      10:18

    • 9.

      Développement des détails

      9:44

    • 10.

      Finition du bloc

      6:57

    • 11.

      Finition du bloc dans pt. 2

      10:50

    • 12.

      Nettoyer le dessin

      7:40

    • 13.

      Dernières réflexions

      7:57

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

561

apprenants

1

projet

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons vous expliquerons comment commencer un dessin à partir d'un papier blanc à un dessin complet « bloc » ». Cette approche du dessin est typique du dessin académique de style « atelier », qui fonctionne en plusieurs étapes pour un dessin terminé.

Pour ce cours, nous nous concentrerons sur simplement la phase de dessin de début comme son cours sera la plus importante comme son cadre la scène du reste du dessin. Ce cours est l'un des trois où le même dessin est en cours de développement.

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Enseignant·e

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!


 

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Transcription

1. Introduction: Tout le monde. Donc, cette classe sera tout sur le blocage et un dessin depuis le début, jusqu'au dessin de ligne d'arrivée qui est essentiellement prêt pour les ombres. Maintenant, j'ai certainement fait ce genre de cours dans le passé, mais je n'ai jamais fait une sorte de plongée profonde dans le sujet, comme ce cours que je fais maintenant. Et donc tout ce processus va être divisé en quelques vidéos différentes. Et ce 1er 1 sera tout à propos de commencer votre dessin, quelles idées que j'utilise dans mon genre de prendre un sujet compliqué, décomposer en ses formes simples, puis finalement le préparer pour certaines des étapes ultérieures dans. Donc, vous savez, même si cette vidéo va être divisée en quelques parties différentes, je ne dirais pas que le dessin commencé sera probablement la partie la plus importante puisque vous commencez avec n'importe quelle sorte de dessin pratique. Et pendant que nous allons faire le dessin à partir de zéro, gardez à l'esprit que même si cette vidéo est accéléré pour le temps, que le bloc en cours lui-même prend plusieurs heures, selon votre sujet, mais néanmoins passera en revue un grand nombre d'idées différentes que vous pouvez utiliser pour vous aider à décomposer votre dessin, puis finalement résoudre tous les problèmes que vous pourriez avoir. Et puis, à la fin de cela va passer beaucoup de temps à nettoyer le dessin eso qu'il est préparé pour les étapes suivantes que nous allons obtenir dans une vidéo ultérieure. Alors suivez et prenez votre temps avec ce processus. Comme je l'ai dit, cette partie du dessin est fondamentalement la plus importante parce qu'elle jettera le terrain pour le reste du dessin. Et c'est quelque chose que je ressens, ah, beaucoup d'étudiants à la première sorte de, vous savez, vous savez, contournement ou genre de se précipiter parce qu'ils ont l'impression qu'ils ont besoin d'aller à l'ombre ou de n'importe quelle sorte de modélisation sur n'importe quoi comme ça. En fin de compte, avoir Teoh , vous savez, effacer beaucoup et retirer beaucoup d'informations. Donc vraiment, essayez de ralentir votre processus askew. Regardez cette vidéo et prenez beaucoup de temps que vous avez fondamentalement besoin d'obtenir un bon bloc et fait. Et plus vous pouvez obtenir de kilomètres en ayant ces dessins linéaires réussis. En fin de compte, votre travail fini va considérablement s'améliorer grâce à une base solide dès le début, 2. Configuration: Hé, tout le monde. Donc, je voulais juste vous montrer un peu comment j'ai installé ma station afin que cela puisse vous donner une idée de ce que vous pourriez vouloir faire dans votre propre espace de travail ou dans votre studio que vous avez une maison. Maintenant, je suis debout à un chevalet, alors gardez ça en considération. Mais ça ne ferait pas forcément la différence si j'étais assis à un bureau ou quelque chose comme ça. Et, euh, la chose la plus importante que je voulais au moins transmettre, c'est que parce que je travaille de la vie, c'est que je veux mon sujet le plus près de mon chevalet que je peux. Et vous pouvez voir ici que j'ai mon casting qui est littéralement juste en face de mon chevalet. Et la seule raison pour cela est que, comme dans la mesure et je tiens mon outil de mesure , je pourrais littéralement prendre ma main et mesurer, puis mettre des choses sur mon papier. Et donc, selon la façon dont vous mettez en place, vous savez si c'est comme une nature morte, un casting ou quoi que ce soit. C' est un peu comme un scénario idéal. Maintenant, si vous travaillez à partir d'un modèle et que vous êtes loin de votre stand de mannequin, ça va être quelque chose, vous savez, évidemment un peu différent en termes de proximité. Mais vous allez toujours appliquer les mêmes principes, quel que votre point de vue. Tu sais, la seule chose que je dirais, c'est que selon où tu es , tu sais, tu veux toujours avoir une belle source de lumière comme j'ai ici. Et c'est un peu dur à te le dire. Non, mais j'ai, genre, une seule source de lumière, et ce n'est pas la dernière source de lumière que j'utilise dans la vidéo, mais vous aurez. Tu sais, c'est l'idée générale que tu veux aller avec ça. Nous avons une ombre agréable et forte au-delà de cela. , Encore une fois, je n'ai pas beaucoup d'espace de travail avec les orteils, donc ça ne nécessite pas beaucoup d'espace de travail pour commencer à dessiner. Une situation idéale serait si vous êtes capable de quitter votre installation, vous savez surtout, vous savez surtout, mais quelque chose comme une nature morte si vous avez, genre, une petite station où vous pouvez laisser quelque chose dehors et ainsi vous n'avez pas pour vraiment passer par la lutte d'avoir à réinitialiser les choses au fur et à mesure que vous allez. Et la seule raison de mon installation et c'est difficile à voir, mais vous le verrez dans la vidéo, c'est que j' ai , genre, une bande bleue juste pour que je puisse avoir le casting dans la même position. Et si c'est une de ces situations où vous allez devoir enlever quelque chose et réinstaller, vous allez vouloir l'enregistrer du mieux que vous pouvez ou au moins prendre une photo de votre installation pour que vous puissiez le positionner correctement chaque fois que nous avons besoin de dessiner. Mais, vous savez, peu importe, selon le temps que vous investissez dans vos croquis, vous n'avez pas besoin d'une mise en place compliquée vous savez, peu importe, selon le temps que vous investissez dans vos croquis, vous n'avez pas besoin d'une mise en place compliquée. Tu n'as pas besoin d'un chevalet. Vous pouvez facilement dessiner un bureau, une table de rédaction. Même si tu vas t'entraîner dans ton carnet de croquis, tu pourrais. Tout cela s'applique. Ma seule recommandation à nouveau est de vous avoir, vous savez, votre sujet dans une très bonne ligne de vue. façon, pendant que vous mesurez, tout est que vous pouvez faire ces mesures très rapidement et facilement, et vous n'avez pas à vous fatiguer les yeux ou à vous fatiguer le bras jusqu'à ce que je tende vraiment la main et puis Il faut essayer de le remettre à ton journal parce que ça va rendre la pratique beaucoup plus difficile. Donc j'espère que ce genre d'aide encore un peu. Tu sais, je tire de la vie, donc je suis en quelque sorte de Jerry rigs quelques choses dans mon équipe. Donc, comme ça est plâtré à mon mur. Ou du moins ce que je veux dire c'est comme accrocher à un clou, tu vois ? Et puis j'ai juste un téléphone, tableau de téléphone pour bloquer toute sorte de lumière externe que nous avons un très je peux créer une ombre très belle, forte, et je n'ai pas d'équilibre, vie ou la lumière réfléchie venant des murs ou quoi que ce soit d'autre dans mon petit espace ici. Si vous ne voulez pas faire ça, vous pouvez toujours obtenir un chiffon micro comme vous le savez, aller dans un magasin de tissus, obtenir du noir bon marché ou un grade sombre, vous savez, déposer du tissu et ensuite installer comme, un peu de nature morte. Ou, vous savez ce que vous avez juste, vous savez, vous voulez essayer de le rendre aussi facile que possible. De cette façon, vous pouvez vraiment vous concentrer sur le dessin. Et toute sorte de barrières que tu peux éliminer de ta pratique sera ton meilleur pari. Et toute sorte de barrières que tu peux éliminer de ta pratique sera ton meilleur Juste de cette façon, vous pouvez commencer à entrer quelques heures et obtenir tout en sécurité, cette cohérence de la pratique. Et c'est ce qui va vraiment aider votre développement. Donc j'espère que cela aide un peu. Je sais. Parfois, c'est , c' difficile sur les vidéos de voir à quoi ressemble mon espace réel. Je vais te dire quoi, je ne suis vraiment pas un très petit espace à l'étroit dans lequel je travaille. Tu dois juste en tirer le meilleur parti, tu sais ? Donc, vous savez, indépendamment de votre installation ou de l'espace que vous avez à la maison, essayez juste de le faire fonctionner du mieux que vous pouvez pour vous-même. De cette façon, vous pouvez obtenir la pratique. Donc, mais encore une fois, juste essayer d'obtenir tout aussi près que possible. Donc comme ça, c'est. Tu sais, aussi facile que je pourrais le faire sur moi-même que je commence ce truc, donc j'espère que ça aide. 3. Commencer le bloc dans: Bon, alors que nous allons commencer ce dessin ici, je vais d'abord vous dire que peu importe votre sujet, que ce soit une figure de portrait et que vous savez si c'est simple ou complexe, c'est que cette approche reste essentiellement le même quel que soit le cas. Et, tu sais, c'est même que je faisd'autres fais projets personnels ou quelque chose du genre. Je n'ai jamais vraiment e v huit. Um, de ce genre d'approche, juste parce que, vous savez, j'ai découvert qu'au fil des années suivant cette approche, j'ai obtenu des résultats cohérents. Et donc, vous savez, si vous commencez à vous savez, si vous commencez à dessiner une sorte d'éducation ou qu'est-ce que vous avez ? C' est une sorte de méthode sonore que vous pouvez utiliser à plusieurs reprises pour obtenir des résultats cohérents au fur et à mesure que vous commencez votre travail. Donc, avec les étapes initiales de n'importe quel dessin, ce que je veux d'abord faire est une sorte de marquer en haut et en bas de l'endroit où je veux que cela soit assis sur la page. Et à partir de là, je vais avoir une grande forme, établir ce qu'on appellerait l'enveloppe du dessin. Et ça me donne juste un marqueur visuel disant que je vais plus ou moins essayer d'adapter tout dans cette grande forme, et je peux ou non en découper, mais au moins ça me donne une idée visuelle de la façon dont ça va occuper le papier. Et, vous savez, à partir de là, les premières choses que vous allez vouloir trouver, c'est que vous allez vouloir trouver la relation hauteur et largeur. Et dans ce cas particulier, il va évidemment être plus grand qu'il ne l'est large. Mais encore une fois, vous voulez vous préparer pour, vous savez, des proportions appropriées. Et donc trouver le haut et le bas à mi-chemin, puis à partir de là, établir le battage médiatique général, la proportion de largeur, vous savez ce que vous dessinez sera les premières choses que vous voulez établir ou au moins avoir une idée visuelle sur, parce que alors vous transmettez as as vos autres proportions hors de cela. Maintenant, dans ce cas, je vais aussi dans ce cas, je vais aussi essayer de rester aussi léger que possible pour la plupart. Mais j'espère que tout s'affiche encore bien sur la caméra pour que vous puissiez voir les lignes que je fais, mais tôt, évidemment, vous voulez toujours vous donner autant de place pour l'erreur et, vous savez, pour moi, peu avec cette distribution particulière, vous savez, il y a beaucoup de ville complexe qui, vous savez, évidemment abordé, vous savez, plus loin dans le bloc. Mais, euh, tu veux toujours dessiner, tu sais, aussi léger que tu peux gérer, pour que tu aies la flexibilité de supprimer les erreurs au fur et à mesure que tu progressais. Mais, euh, vous savez, gardez à l'esprit, aussi, c'est que je change constamment les choses et presque jamais quelque chose de correct la première fois que je le pose. Ou du moins vous savez, il y a toujours un petit peu d'erreur à laquelle je dois faire face. Et donc plus je peux me donner cette pièce à réparer, qui veut dire dessiner de la lumière, plus c'est facile à mesure que le dessin s'avance plus loin. Donc, avec la forme générale établie, je veux aller de l'avant et trouver un bon point à mi-chemin, puis une fois que j'ai un point à mi-chemin, alors il me sera plus facile de trouver un véritable orteil battage médiatique avec rapport pour le reste de la distribution, et ça va être le genre de chose qui va m'aider un peu plus avec confiance à commencer à établir le reste de tout ça. Hum, vous savez, et encore, selon ce que vous dessinez, vous savez, ces premiers pas, vous savez que la hauteur, le rapport de largeur, un haut d'un point de bas et 1/2 chemin qui vont être une sorte de choses clés que vous voulez être à la recherche. Et disons que c'était une série d'objets et pas seulement un objet individuel comme celui-ci, vous savez, je chercherais ça pour tout ce que vous savez, disons élément, vous savez, si vous dessiniez ou peindre une nature morte ou quelque chose comme ça et il y avait plusieurs éléments impliqués, vous pourriez trouver ces relations pour chaque élément individuel. Donc un haut à mi-chemin, et ensuite vous devriez comprendre la relation de tous ces éléments ensemble, et, et, vous savez, peu importe ce que c'est, vous savez, encore une fois, ces choses s'appliqueront à peu près à tout ce sur quoi vous travaillez. Maintenant, dans ce cas particulier, je vais avoir, vous savez, une ligne centrale. Et je peux construire ça à peu près comme un portrait. Même si tu sais que c'est un casting, ça va suivre le même genre de principes de construction de la tête. Euh, dans ce cas, cependant, il regarde vers le bas et c'est un lourd vers le bas. Gays, euh, et il y a beaucoup de vous savez , vous savez, front , masse et autres choses à et il y a beaucoup de, vous savez, front, masse et autres choses àprendre en considération. Mais il est si tôt dans le dessin que, hum j'établisse toujours la structure générale et je cherche des choses proportionnelles. Ils vont m'aider au moins à me guider dans la bonne direction pendant que je reconstruis le reste . Les premières mesures dont j'ai parlé vont être les choses que tu cherches quand tu commenceras ton dessin. Lorsque je commence à ajouter des informations supplémentaires au dessin, je vais quand même y retourner et vérifier ma hauteur, la relation de largeur. Um, vous savez, de la moitié supérieure à la moitié inférieure du dessin et je reviens constamment et faire ça, ça va juste me donner une meilleure idée des changements que je pourrais ou pas avoir besoin de faire que le dessin avance et surtout dans ces premières étapes, vous voulez juste revenir en arrière et re-vérifier vous-même constamment, Um, au moins pour moi. Et je sais juste par expérience que je n'ai presque jamais raison La première note que j' ai faite et que j'ai souvent dû revenir et faire des corrections. Et c'est juste que je me sens comme, vous savez, les yeux de personne ne sont parfaits. Et ça ne fait pas mal de, vous savez, continuer à vous savez, mesurer et à mesurer la cause, vous savez, selon que vous savez comment vous venez dessiner d'une séance à l'autre, vous savez, vos yeux va voir un peu différemment. Et donc ça ne fait jamais mal de revenir en arrière et de re mesurer ou de vérifier vous-même avant d'aller trop loin le long. Euh et ensuite peut-être avoir à faire beaucoup plus de changements. Ensuite, vous voudriez que vous que vous construisez le dessin. Donc, à ce stade, je vais toujours me concentrer sur une silhouette extérieure décente je vais toujours me concentrer sur une silhouette extérieure décente. Vous savez, avant de commencer à travailler à l'intérieur du dessin et je travaille principalement avec des lignes droites et j'ai construit le dessin à peu près entièrement avec des lignes droites. Et la raison en est seulement que, comme je fais une ligne droite à la suivante obtenir des points très spécifiques et et chacun, vous savez que chaque ligne droite essaie plus ou moins de représenter un plan. Changer ce que je vois. Mais cela me donne aussi un moyen de mesurer d'un côté de la distribution à l'autre parce que chaque ligne se connecte, je peux utiliser le point où ils ont besoin de Teoh, relier à l'autre côté et essayer d'aligner les choses du mieux que je peux. Hum, tu sais et encore. Et ça ne veut pas dire que ces choses ne changeront pas, ou je devrai peut-être les modifier. Vous savez, certaines lignes plus tard, mais comme point de départ pour établir, vous savez, le genre d'extérieur du dessin. C' est une bonne idée, car ces lignes peuvent être utilisées comme outils de mesure pour le reste du dessin. Maintenant, je ne cherche pas nécessairement, comme, comme, contours spécifiques ou quelque chose comme ça, mais je veux essayer de capturer Ah, au moins une silhouette quelque peu précise de l'extérieur parce que c'est va finalement faire partie de la ressemblance avec le casting. Et donc, euh, c'est pour ça que je prends un peu plus de temps pour essayer de trouver, vous savez, des angles spécifiques sur. Et puis, vous savez, quand je commence à ajouter des informations sur l'intérieur de la distribution, certains de ces angles pourraient changer là où il pourrait y avoir de légères variations que je dois en quelque sorte , vous savez, retravailler ou peut-être même redessiner. Mais, vous savez, pour la plupart, je voulais au moins pour moi. C' est une bonne méthode pour commencer avec le dessin avant de commencer à me concentrer sur l'intérieur et à vider ces détails. Alors je vais continuer à essayer de construire la silhouette extérieure du dessin. Et quand j'ajoute des informations, je vais relier cela d'un côté à l'autre, pour essayer de voir où ces angles s'alignent tous et vous pouvez voir, bien que je veux dire, nous sommes déjà j'ai passé une bonne quantité de temps juste développer l'extérieur et vraiment n'ont pas vidé beaucoup d'informations. Et ce n'est pas que je traîne nécessairement lentement, mais c'est plus. quoi je pense, c'est parce que je sais que ce sera un long dessin. Dans l'ensemble, je dois vraiment prendre mon temps au début pour m'assurer qu'il est aussi précis que possible. Parce qu'à mesure que je vais de plus en plus loin dans le dessin, il devient de plus en plus difficile d'apporter des corrections, surtout à la grande forme globale. Et donc s'il y a une chose que je pourrais souligner est la vôtre, vous commencez vos dessins de toute sorte, c'est de nous prendre beaucoup de temps au début du dessin pour établir cette grande forme, euh, et la rendre exacte comme vous peut-être, parce que encore une fois, mesure que vous allez plus loin dans votre dessin, il devient beaucoup plus difficile de revenir en arrière et de faire de grandes corrections où peut-être, vous savez, parce que peut-être vous précipitez par le début et, Tu sais, tu as raté quelque chose, et c'est certainement possible. Je veux dire, mon oeil n'est pas parfait, et je fais toujours des erreurs tout le temps. Mais je sais que plus je suis prudent au début, et juste enprenant mon temps de faire un bloc précis, tu sais,plus ça sera facile àmesure que je m'en vais plus loin, Mais je sais que plus je suis prudent au début, et juste en prenant mon temps de faire un bloc précis, tu sais, tu sais,plus ça sera facile à mesure que je m'en vais plus loin, vous savez, mettre dans l'ombre et ensuite modéliser la forme et des choses comme ça. Ça va être beaucoup plus facile, parce que je vais avoir une base solide que j'ai bâtie. Hum, ça a vraiment pris beaucoup de temps pour y arriver. Et mon insistance sur n'importe quel nouvel étudiant serait de passer autant de temps que vous en avez besoin avant d'aller plus loin. Ensuite, cela vous fera économiser beaucoup de temps à long terme parce que vous n'aurez pas à revenir en arrière et à faire des corrections plus loin sur la route. Donc juste une sorte de garder cela à l'esprit avec vos propres dessins dedans ça va aider un peu. 4. Dividing des grandes formes: Alors que je travaille d'une séance à l'autre, je vais toujours y retourner et remesurer toutes mes lignes. Et c'est juste une bonne sorte d'habitude orteil ont est que pendant que vous continuez, un dessin d'un jour à l'autre est avant de commencer. Dessin à nouveau est revenir en arrière et re mesurer les choses si nécessaire, parce qu'il est très possible que vous pouvez être manqué quelque chose de la séance précédente. Et vous savez, donc je fais un point, vous savez, faire ça pour chaque, euh, vous savez, pour chaque sorte de chaque séance d'un dessin que je fais, je vais y retourner. Et, euh, je vais vérifier le travail précédent que j'ai fait la veille. De cette façon, je l'ai juste fait. C' est une sorte de régal qui comme un échauffement avant de commencer à mettre de nouveaux coups de crayon sur le dessin, et c'est une bonne idée. Euh, tu sais, juste par précaution avant d'avoir trop d'avance sur toi. Dans ce cas particulier, cependant, pour l'instant que j'ai la sorte de masse importante établie de la tête, je dois commencer à la décomposer en quelques morceaux plus petits. Et compte tenu de la nature du casting, il y a des façons très évidentes de commencer à le décomposer en sections plus petites et, vous savez, commençant par le haut, vous savez, de la des cheveux et de trouver où les coupes de cheveux dans le front sur les plans supérieurs de la tête. Et puis je finirai par descendre, genre, la ligne brune, puis le nez. Parce que le principal point focal dans ce casting sera la partie intérieure du visage. Et avec la façon dont le casting a été sculpté, il est très évident, vous savez, points de coupe dans le visage, vous savez, étant la ligne de front où les nez et puis nous avons la moustache dans la bière qui font c'est un peu plus facile à gérer, du moins du point de vue de la mesure, parce que nous avons beaucoup de petites choses qui recoupent l'ensemble du formulaire. Et donc, étant donné qu'il s'agit essentiellement d'un portrait, je suis en quelque sorte en train de penser en mode portrait. Mais, vous savez, peu importe ce que c'est, vous savez, je veux toujours trouver une ligne centrale ? Euh, vous savez, et dans ce cas particulier, je vais chercher des axes, lignes et où les choses s'alignent, disons, en relation de la ligne sourcilière au nez où le Goatee est en train de traverser, vous savez, donc des choses comme ça et c'est seulement parce que c'est essentiellement un portrait. Et encore une fois, si vous faisiez, disons que si c'était un type différent de caste ou quelque chose comme ça, vous voudrez toujours trouver peut-être une ligne centrale d'une sorte à utiliser comme guide. , Vous savez, et puis de cette façon, vous pouvez au moins l'utiliser, en fonction de l'angle à partir duquel vous dessinez. La chose importante à penser est qu'en tant que votre bâtiment, tout dessin est que vous devez toujours penser où les choses sont alignées horizontalement et verticalement, et plus vous pouvez vous donner de points pour faire ce genre de mesures. Il est plus facile de trouver notre au moins de voir comment les choses se rapportent à côté d'autres choses. Et alors que je continue à construire le dessin, j'essaierai constamment de mesurer d'un côté à l'autre, fois horizontalement et verticalement. Parce que j'essaie d'avoir un bon sens de l'alignement et où les choses interagissent lesunes avec les autres. Parce que j'essaie d'avoir un bon sens de l'alignement et où les choses interagissent les Et ce genre de remonte au point de dessin avec des lignes droites de sorte que vous obtenez des changements de plan très spécifiques lorsque vous dessinez. C' est beaucoup plus facile de mesurer ces lignes droites et où ces pointsde viande parce que vous vous donnez juste une autre chose à regarder pendant que vous développez le dessin. C' est beaucoup plus facile de mesurer ces lignes droites et où ces points viande parce que vous vous donnez juste une autre chose à regarder pendant que vous développez le Et finalement tu sais, toutes ces lignes droites commenceront à se toutes ces lignes droites commenceront à se ramollir avec le temps à mesure que tu iras plus loin dans le dessin. Mais il est quelque chose à garder à l'esprit que votre comme votre dans ces premiers stades de dessin pour garder un structuré que possible afin qu'il soit un peu plus facile de, ah pour le développer. Et donc, dans ce cas particulier, j'essaie vraiment juste de trouver mes axes généraux où je pense que le balayage du front entre en jeu car il se rapproche du bord de la tête. Et alors que nous faisons notre chemin à travers la joue et d'autres zones comme ça, nous obtenons ce point de division Ah, pour le nez et la moustache, et il en quelque sorte qu'il contient bien tout pour que je ne les ai pas trop des formes larges qui deviennent plus difficiles à mesurer parce qu'il y a tellement de distance d'une chose à l'autre. Et dans ce cas particulier, vous savez, la partie la plus large de cette distribution ressemble à peu près au front ainsi qu'au plan supérieur de la tête que nous voyons vers la pointe de la distribution, vous savez, Et puis, comme on descend dans la joue et la moustache, c'est que tout est bien, euh, euh, tu sais, serré ensemble. Donc, parce que ces points sont plus proches les uns des autres, c'est beaucoup plus facile à mesurer. Alors que, vous savez, les choses peuvent devenir un peu plus difficiles en haut ici, parce que je n'ai pas vraiment beaucoup d'informations que je peux utiliser Teoh guide moi-même. Et donc, euh, c'est juste quelque chose que je garde à l'esprit. Même s'il est tôt, euh, et vous savez, encore une fois, selon ce que vous dessinez, vous voulez toujours être au courant. Vous savez, s'il y a peut-être des distances plus longues qui deviennent plus difficiles à mesurer par rapport informations où il y a beaucoup d'autres choses à proximité qui pourraient être utiles Parce vous avez plusieurs choses que vous pouvez mesurer contre contre, vous savez, une très grande surface qui, euh, vous savez, pourrait être un peu plus vague. Et donc une fois que vous savez, dans ce cas particulier, étant donné , vous savez, cette distribution est qu'une fois que je partage le visage loin de la barbe, alors vous savez, j'ai brisé le casting dans des formes plus petites. Et une fois que ces formes plus petites sont établies, je peux commencer à devenir un peu plus profond et à trouver des formes plus nuancées je peux commencer à devenir un peu plus profond et à trouver des formes plus nuancéesen elles. Et l'idée principale que je veux que vous en retiriez, c' est qu'avec n'importe quel dessin, le concept va toujours commencer d'une grande forme à une petite la suivante, vous savez, est qu'avec n'importe quel dessin, le concept va toujours commencer d'une grande forme à une petite la suivante, vous savez, forme la plus petite. Et puis vous continuez à vous remuer et à vous remuer jusqu'à ce que tout soit résolu. Et plus vous pouvez le faire, même si vous dessinez quelque chose de très compliqué ou qui disent, il y a plusieurs éléments dans le dessin. Si vous travaillez de l'idée de grandes formes à de petites formes, les choses deviennent beaucoup plus faciles à gérer parce que ces grands ensembles de formes préparent le terrain pour tout le reste. Et puis, quand on décompose les choses de plus en plus, ça devient un peu plus facile. Et puis, lorsque vous ajoutez des informations, vous pouvez faire n'importe quelle sorte de comparaisons pour rendre les corrections un peu plus faciles également. Alors gardez ça à l'esprit pendant que vous construisez leur dessin. Euh, tu sais, ne te fais pas trop prendre dans, euh, petites formes très tôt. C' est une sorte de ça devient plus une chose de détail à mesure que nous nous rapprochons de finir le bloc dans . Mais en ce moment, dans les premières heures de n'importe quel bloc, vous voulez juste travailler de grand à petit, puis développé le dessin à partir de là. 5. shapes et ajustements plus et petits: Donc, en continuant, euh , à ce stade, je vais commencer, vous savez, les grandes masses ont plus ou moins été établies. Donc, je veux commencer à décomposer les choses encore plus loin en quelques formes plus petites. Et puis, vous savez, que je dessine ces formes plus petites, je dois y retourner et réévaluer ces nouvelles formes que je mets contre tout reste. Et ce qui peut finir par arriver, c'est que je commence à faire quelques ajustements à d'autres choses, et c'est en quelque sorte en fin de compte, le processus qui doit avoir lieu est que lorsque vous ajoutez de nouvelles informations, le processus qui doit avoir lieu est que lorsque vous ajoutez de nouvelles informations, vous devez alors tout relier ensemble. Et s'il y a des divergences, vous devez, vous devez, alors allez-y et faites ces ajustements avant d'aller de l'avant. Et alors, en ajoutant de nouvelles informations, je vais aller de l'avant et, vous savez, vous savez, essayer de la mesurer par rapport à d'autres choses dignes de mer, vous savez, voir où les choses s'alignent en relation avec d'autres. Donc c'est pourquoi vous allez constamment me voir vérifier les angles, en m' assurant que lorsque je mets une autre information, quelle est sa relation et son angle avec quelque chose d'autre qui est proche et réaliste, je dirais que c'est C'est une grande partie du bloc en cours. En un mot, vous êtes constamment, euh,en euh, relation avec l'ajout d'informations et puis la vérifier plusieurs fois jusqu'à ce que tout sorte de tombe en place. Et donc ça va être beaucoup de ce qui va se passer, que je continue en quelque sorte dans cette partie inférieure du visage. Maintenant, cette partie inférieure, vous savez , du visage, qui sera principalement comme la moustache. Un peu comme le bas de la lèvre inférieure, qui est aussi un peu dans, vous savez, un genre de barbe, vous savez, scénario. Hum, je ne vais pas aller de l'avant et mettre dans les détails de l'un d'entre eux ou de l'autre, genre, les petites sections transversales dans les cheveux. Je suis surtout plus préoccupé par la masse plus grande que la moustache fait et sa relation avec la moitié inférieure de la distribution, où la barbe est en quelque sorte d'entrer et juste une sorte de, vous savez, se mélangeant vers l'extérieur pour aimer base de la fonte. Et donc quand je finirais par faire est juste à peu près juste de trouver les plus grands composants de la barbe et juste pour que j'ai quelques formes de béton à utiliser sur. Ensuite, je peux les utiliser pour mesurer d'autres choses. Et vous savez, les détails de la barbe arriveront à un stade beaucoup plus tard, euh, dans le dessin, quand nous commencerons à ajouter des caractéristiques et des détails plus petits dans le bloc . Mais il est si tôt dans cette étape du dessin que vous ne voudriez pas être pris dans une petite chose. Et donc je travaille toujours de l'état d'esprit de, vous savez, grandes formes à petites formes. Et, euh, vous savez, la plupart des fois, vous savez, même s'il y a, vous savez, formes beaucoup plus petites dans ces grandes formes. Je veux en quelque sorte les ignorer au début et rester avec les plus grandes masses possibles. Et puis, euh, au moins utiliser ces formes comme guide pour remplir tout le reste plus tard. Et, vous savez, je ne pourrai pas voir beaucoup de ces petites formes entrer en jeu tant que je ne reviendrai dans les yeux et que je commencerai à sculpter certaines des caractéristiques et des choses comme ça. Mais, euh, tu sais, encore une fois, c'est encore très tôt dans le dessin et tu me verras faire quelques ajustements à la moitié inférieure de la barbe ici. Um et c'est juste que tu sais, quand je vois des choses qui se produisent et que je me sens, je vais aller de l'avant et essayer de faire ces changements comme je les vois, euh, et pas, tu sais, laisser Ils sont assis, Vous savez, là pendant une longue période de temps parce que je vais les oublier. Et, euh, c'est en quelque sorte une bonne règle de base est que si vous voyez une erreur, essayez de la corriger comme vous le voyez. Je ne pense pas que tu reviendras et que tu changeras ça plus tard, parce que tu oublieras probablement que ça arrive à tout le monde. Alors gardez ça à l'esprit dans vos propres dessins pendant que vous travaillez. Donc à ce stade, je vais encore faire des ajustements mineurs et juste une sorte de double vérification de la largeur de la partie supérieure de la tête et de la relation avec la moitié inférieure. Et les choses lancées sont un peu délicates dans le sens où le visage est en fait incliné vers le bas. Et c'est pour ça que les ombres ont l'air comme elles le font. Et donc, d'où je me tiens, j'attrape en fait beaucoup du front, la partie supérieure du front ainsi que du plan supérieur de la tête. Et le casting lui-même a une très sorte de grande masse crânienne. Et c'est une sorte de ce que j'essaie Teoh une juste et une sorte de contester dans ce bloc dans une étape tout particulière. Et, euh, je sais courir plus tard. J' y retourne en quelque sorte et j'y apporte d'autres ajustements. Mais encore une fois, c'est une sorte de pourquoi, au début d'un dessin, vous voulez passer tout ce temps maintenant et de sorte que l'objectif final d'un bloc dans est fondamentalement d' avoir tout compris à partir de cela du point de vue de la proportion sur la taille et et vous savez, avoir vos ombres cartographiées de sorte que de cette façon, fur et à mesure que vous arrivez à l'étape suivante, soit au dessin. Vous n'avez pas nécessairement à penser autant dans le processus, et vous pouvez vous concentrer sur, vous savez , une chose à la fois. Et donc au moment où je me prépare à mettre dans l'ombre et ce dessin. Je ne veux pas penser autant au bloc, tu sais, tu sais, et quand les ombres ont fait l'air, je ne veux pas penser à ceux quand je commence à modéliser la forme et aux idées qu' on en prend un à la fois pour que nous puissions consacrer toute notre attention à cette étape du processus. Et, euh, c'est pourquoi j'encourage chaque débutant tôt est d'investir beaucoup de temps, comme vous pouvez en quelque sorte dans le bloc dans la scène afin que cela rend beaucoup plus facile d' aller de l'avant. Hum, et finalement, c'est comme ça que tu finis par dessiner un peu plus vite que tu vas mieux mesurer ton œil. Est-ce que plus votre bloc ins peut être précis tôt, plus vite les autres étapes vont 6. Blocage des fonctionnalités: Donc, avec la plupart des formes et la barbe, et je vais aller de l'avant et commencer à sculpter certaines des caractéristiques de la distribution parce que c'est essentiellement une sorte de point focal, qui est pour moi va être probablement la partie la plus amusante pour dessiner eso Je veux. Je veux entrer ici et résoudre certains de ces problèmes. Et, euh, vu l'angle du casting dans sa nature, vous savez, encore une fois, nous voyons plus le plan supérieur du front ainsi que la partie supérieure de la masse crânienne. Donc la crête des sourcils elle-même a ce genre de gentil, vous savez, scooped, vous savez, quelque chose de ressenti à elle. Et vous voyez un arc très profond et les yeux sont plus ou moins dans une position abaissée. Et même si nous ne voyons pas beaucoup de yeux eux-mêmes à cause de la lourdeur des crêtes de sourcils ainsi qu'il a une sorte de sourcils plus épais, ils sont toujours comme des petits morceaux de partie des yeux que je vois là-dedans. Euh, et même du côté ombre du casting, alors que beaucoup de ça va être enterré plus tard dans le dessin. Une fois que nous arriverons au stade de l'ombre, je veux aller de l'avant et rendre compte de cette information qui est dans l'ombre, juste pour avoir une idée de l'air des choses assis dans l'espace. Et puis je peux les utiliser pour mesurer d'autres choses aussi. Ce n'est pas pour dire que, vous savez, j'ai l'intention de modéliser les orteils ou de mettre beaucoup d'importance à des choses qui sont enterrées dans l'ombre, mais c'est toujours une bonne idée si vous le pouvez, et vous avez la patience de Ce n'est pas pour dire que, vous savez, vous savez, j'ai l'intention de modéliser les orteils ou de mettre beaucoup d'importance à des choses qui sont enterrées dans l'ombre, mais c'est toujours une bonne idée si vous le pouvez, dessinez les informations du mieux que vous pouvez, c'est à nouveau dans l'ombre afin que vous puissiez l'utiliser comme guide pour construire le reste du dessin. Et c'est ce que je veux finir par faire ici dans le casting. Est-ce même les choses qui nesont ne apparemment pas très visibles ? Je veux essayer d'aller de l'avant, et vous êtes tous eux du mieux que je peux, euh, et que nous avons juste une meilleure idée de ce qui se passe dans l'ombre par rapport à la lumière allumée et conduit finalement à un meilleur bloc dans et ainsi construire les yeux à nouveau. Il n'y aura pas beaucoup d'informations que je vois surtout des couvercles inférieurs dans les yeux. Mais il y a beaucoup d'informations dans les os des joues où un peu comme nous avons, comme la ligne de rire, et nous voyons un peu comme le genre de tampons gras dans les ah, dans les joues, ainsi que, um, certains des muscles orbitaux autour des yeux eux-mêmes. Et ça va être un peu plus facile à utiliser comme une sorte de guide de mesure pour développer les fonctionnalités. pour développer les fonctionnalités. Et, vous savez, étant donné que je travaille plus ou moins directement sur le casting, je suis un peu juste vous savez, c'est comme faire un portrait de face. Et donc j'essaie juste de relier d'un côté à l'autre, cherchant, vous savez, un degré relatif de symétrie. Et, vous savez, même s'il y a des différences de près sur le casting, ce qui peut être un peu difficile à voir, vous savez. Donc, alors que je vois qu'il y a des informations qui sont sculptées dans le côté gauche du visage qui ne sont pas visibles dans le côté droit. Mais, euh, vous savez , à ce , vous savez stade, vous savez, parce qu'il est encore tôt. Je ne cherche pas ces détails subtils. Je cherche plus pour essayer de capturer une très sorte de sensation symétrique aux fonctionnalités. Et puis plus tard, à mesure que je pénètre un peu plus profondément dans les détails, alors je peux le co et vider les différences subtiles que je vois continuer le long. Il y adespetites informations dans l'ombre que je vais essayer de rincer , etça inclut, vous savez,au moins sur le côté gauche. des Il y adespetites informations dans l'ombre que je vais essayer de rincer , et ça inclut, vous savez, vous savez, Je dessine en fait certains motifs d'ombre parce que c'est tellement prédominant sur le côté gauche qu' côté gauche qu' en obtenant au moins une cartographie très simple des ombres, je peux utiliser ces Azaz, en obtenant au moins une cartographie très simple des ombres, je peux utiliser ces Azaz, un outil de mesure par rapport à d'autres informations dans le visage, et cela devient toujours un cas par cas, en fonction de ce que vous dessinez et de l'orientation de votre source lumineuse. Mais si vous avez besoin de cartographier dans les ombres, peut-être un peu plus tôt dans le dessin parce que ces formes d'ombres vous donneront une meilleure idée de la façon de remplir plus d'informations. Alors allez-y et faites ça. Hum, vous savez, si vous mettez en place un dessin avec des ombres très contrastées, vous savez ce que je recommanderais en fin de compte pour la simplicité de la pratique du dessin. Mais si vous avez besoin de mapper dans des formes d'ombre comme une sorte d'espace réservé, um, afin que vous puissiez mieux mesurer, alors allez-y et faites tout ce qui fonctionne pour vous. Et, hum, ça dépendra vraiment de la situation d'éclairage ainsi que de ce que vous dessinez. Mais il peut être un outil utile dès le début, juste pour que vous ayez au moins quelques informations supplémentaires à utiliser comme outil. Eso garde ça à l'esprit. Et parce que cette zone particulière des visages si ombre lourde. C' est pourquoi je suis en quelque sorte en dessinant certains d'entre eux peut-être un peu plus tôt, vous savez , et compte tenu du, vous savez, sorte de scénario de lumière avec ce visage particulier, il ne prend pas longtemps pour, vous savez, voir, voir, ces petites zones se sont développées assez rapidement et vous savez qu'elles sont loin d'être terminées. Et je dois encore aller de l'avant et monter dans, vous savez, la crête des sourcils et ensuite aussi dans les cheveux. Mais vous pouvez voir, vous savez, même avec ce petit morceau d'information dans le visage, c'est un peu se regrouper lentement. Et c'est juste comme ça que ça finit. Vous savez, travailler, c'est que vous continuez à ajouter lentement des informations et ensuite, évidemment, à faire ajustements au fur et à mesure que vous continuez à dessiner. Mais, euh, vous savez, nous sommes passés d'un dessin très simpliste à quelque chose qui a un peu plus de complexité assez rapidement, juste en ajoutant, vous savez, certaines des formes plus petites et des caractéristiques et, vous savez, à ce point particulier, vous savez, je suis en quelque sorte en train de mettre au point certaines des formes qui vont être le point central dans le casting , mais nous avons encore un moyen de développer, vous savez, les cheveux et certaines des zones de soutien dans le casting, comme la barbe. Donc, vous savez, gardez ça à l'esprit, vous savez que vous voulez C'est comme un processus progressif que vous développez votre dessin. Et vous savez, je ne suis pas forcément en train de franchir les étapes, mais j'essaie juste de prendre mon temps et de m'assurer que vous savez, je peux obtenir des choses aussi précises que possible avant d'aller de l'avant. 7. Commencer des formes et des détails: avec la majorité des formes établies dans le moulage. Je me sens bien à ce stade de commencer plus ou moins à développer des choses un peu plus loin, ce qui signifie une sorte de décomposer certaines des formes en formes encore plus petites et plus ou moins essayer de rendre compte de certains des détails qu'elles renferment. Et il n'y a pas forcément, euh , vous savez, quand vous arrivez à cette étape du dessin, il n'y a vraiment pas de rime ni de raison de choisir une zone. Un Sfar est par où commencer, mais je voudrais généralement commencer par le point focal. Um, vous savez, de la distribution pour que je puisse vraiment développer, euh, vous savez, ce domaine particulier. Et donc dans ce cas, ce sera un peu le centre, vous savez, du visage, du visage, parce que c'est vraiment là que je veux passer beaucoup de temps plus tard dans le dessin, vraiment en train de se développer, Vous savez, comme les traits, les ombres et le genre de formes dans ce visage, parce que je pense que c'est là, moins pour moi, du moins pour moi, que c'est là que plus que des choses intéressantes entrent en jeu. Et puis si je devais penser à un domaine secondaire d'intérêt. Ce serait comme si la moustache se rencontrait dans le nez. Et ces types de taches dans ce casting en particulier vont avoir le genre de choses les plus intéressantes orteils. Regarde plus tard, Ron, une fois qu'on aura quatre mannequins, ombres et choses comme ça. Donc, euh, mais à ce stade, vous savez, j'ai établi la forme plus ou moins grande, le visage est séparé de, genre, la barbe sur. Et puis nous avons des bords des cheveux. Donc, à ce stade, je n'ai vraiment nulle part où aller. J' ai en quelque sorte construit les grandes formes, tu sais, aussi bien que je pouvais. construit les grandes formes, tu sais, Donc je dois commencer à les décomposer et commencer à trouver quelques petites indentations sous forme de lignes de coupe ou quelque chose du genre qui va aider à développer ces zones un peu plus loin. Et puis, pendant que je les remplis, je dois revenir en arrière et essayer de me rapporter. Vous savez, la forme que j'ai établie tôt à certaines de ces formes plus petites que je mets maintenant et m'assurer que tout est cohésif et qu'il n'y a pas comme une sorte d' écarts proportionnels ou quelque chose comme ça. Et comme j'ajoute des détails tout en essayant, tu sais, plus ou moins, de tenir à ah, une zone et d'obtenir autant que je peux remplir à un moment donné. Et alors que je continue de travailler, je vais quand même retourner et vérifier tout, euh, et ensuite nettoyer tout le long du chemin. Hum, maintenant , vous savez, je ne suis pas , vous savez, comme je mets ces détails, je n'essaie pas de mettre des que contours ou quoiquece soit comme ça. J' essaie encore plus ou moins de tracer, vous savez, vous savez, lignes droites et juste d'arranger tout et de savoir qu'au fur et à mesure que j'avancerai dans le dessin, dessin, tout ça se résoudra en quelque sorte à l'étape de modélisation. Mais, euh, vous savez, encore une fois, nous sommes encore si loin de même que nous ajoutons des ombres que je pense encore d'une manière très genre de construction. Eso beaucoup de mes lignes vont toujours être très droites et angulaires. Surtout pour que je puisse les utiliser comme outils pour mesurer d'autres choses au fur et à mesure. Et donc, comme je suis comme je continue à remplir les choses. Il ne semble pas que j'ajoute beaucoup, et c'est surtout parce que, vous savez, je travaille dans une sorte de petit secteur, et il y a juste beaucoup de petites notes qui font ça. Et comme je nettoie certains de ces détails, euh, tu sais, ce n' est pas comme si je faisais de gros sauts ou j'ajoutais beaucoup d'informations à un moment donné . , Et ça a, tu sais, tu sais, une fois que j'entrerai dans la barbe, euh, dans certains endroits plus petits comme ça, tu verras beaucoup plus de choses se passer. Mais, vous savez, pour la plupart dans ce genre de visage, vous savez, vous savez, clair que je suis en train de dessiner en ce moment. Il n'y a pas beaucoup, euh, tu sais, disons que c'est détail super raffiné que je vais devoir mettre en ce moment. C' est surtout de savoir où les choses se connectent, et de sorte que ce à quoi je pense est loin dans le futur. Quand j'arrive à l'étape de modélisation, toutes les lignes qui pourraient être un avantage pour moi ont comme une sorte de ligne directrice. Donc, tu sais, des choses comme l'avion latéral dans le nez. Même s'ils sont très subtils sur le casting, je mets certaines de ces informations. Donc de cette façon, je sais juste, tu sais, accord, ce formulaire va devoir exister dans cet espace quand j'arriverai à la phase de modélisation. Et, tu sais, peut-être que certaines de ces lignes vont tu sais, peut-être que certaines de ces lignes vontêtre effacées ou allégées un peu. Mais toute sorte de guide que je peux me donner qui va en quelque sorte se développer dans les étapes suivantes du dessin. Je vais aller de l'avant et les mettre dans, hum, peu comme une feuille de route pour moi, et je sais ce genre de pensée, genre, quelques pas d'avance. Mais c'est un peu, je pense que c'est peut-être, genre , une chose importante à considérer quand vous dessinez, euh, penser un peu, hum, loin pour que vous ayez un moyen, euh, pour vous guider comme vous entrez dans les autres étapes d'un dessin. Et cela pourrait avoir un peu plus de sens quand les choses sont remplies d'ombre. Mais je sais à l'avance quand j'arriverai à l'étape de la modélisation du dessin que ça va être utile. Les orteils ont certaines de ces lignes là-dedans. Alors en continuant, euh, en remplissant certains de ces détails, j'essaie d'éliminer ou d'alléger ou même d'effacer complètement certaines de mes lignes de construction antérieures. Et c'est plus pour que je ne finisse pas avec beaucoup d'encombrement, ce qui , selon ce que vous dessinez, peut arriver assez rapidement. Hum, et vous savez, vous pouvez, quand vous commencerez le dessin, avoir quelques lignes qui étaient utiles, Ah, au tout début. Mais à mesure que vous développez votre dessin plus loin, certaines de ces lignes initiales que vous avez initialement introduites vous savez, peut-être, sont un peu moins utiles. Et c'est pour ça que tu me vois effacer et enlever constamment les choses. Et c'est plus le cas soit pour faire des ajustements, soit je prends des lignes qui ne servent plus vraiment un but. Sur cette volonté, gros, vous savez, je ne veux pas être confus parce que j'ai tellement de lignes dans le dessin que tout ce que je peux éliminer qui ne m'aide pas vraiment. Je vais aller de l'avant et sortir, euh, et ça sera beaucoup plus répandu quand ils entreront dans une zone vraiment, comme la moustache et dans la barbe, euh, où beaucoup de choses vont se déplacer et se déplacer un peu. Mais vous savez la même chose dans certains endroits du visage où vous savez qu'il y a peut-être des lignes initiales qui ne servent plus. Tu sais pourquoi j'en avais besoin ? Ah, au début. Donc je vais aller de l'avant et les enlever et nettoyer les choses, en passant à aimer la crête des sourcils dans ce genre de petit sillon ici. Il y a plein de petites formes minuscules et comment certains des rides du front air se rassemblent. Aziz Eh bien, comme quelques informations dans le genre de sourcils eux-mêmes. Mais j'essaie de ne pas être trop pris dans certaines des formes comme, il y a beaucoup de sous-formes très petites qui existent dans la crête des sourcils. Et je ne veux pas vraiment m'impliquer trop avec ceux pour le moment. Je cherche principalement les grandes lignes de coupe que je vois dans celles qui ressortent vraiment en termes de séparation d'un morceau du front d'un autre. Et, vous savez, fur je vais aller de l'avant et marquer certaines des formes plus petites que je vois, surtout autour de la zone centrale du front. Mais, euh, vous savez, pour l'instant je veux juste chercher les grandes lignes de coupe qui sont très évidentes à l'époque. Ensuite, je peux les utiliser, et je suis surtout à la recherche d'espacement et beaucoup de cette zone parce qu'il y a un peu comme, cet effet de pas d'escalier que vous voyez dans la façon dont le front est assemblé. Et c'est vraiment ce sur quoi je veux me concentrer dans cette partie du dessin pour l'instant , euh, mais sinon, tu sais, on veut juste continuer à développer, tu sais, certains détails afin que nous nous rapprochions de résoudre le reste du dessin. Et comme on finit tout, , on va encore devoir retourner et vérifier nous-mêmes et s'assurer que les choses s'alignent correctement et ensuite nettoyer le dessin. . Donc, euh, vous savez, mais vous pouvez voir, quand on ajoute des petits morceaux d'information, ça commence lentement à prendre forme. Et, euh, et c'est comme ça que tout dessin devrait vraiment se produire. Est-ce que c'est une fois que vous avez une sorte de masse résolu chaque nouvelle addition d'informations, quel genre de lentement et lentement vous rapprocher, espérons-le, euh, l'objectif final sur votre blocage terminé ? 8. Poursuite de petites formes: Continuant, je vais développer Ah, un peu plus de la crête des sourcils par ici. Et puis je vais me concentrer un peu sur la construction de certaines informations sur ce côté de l'ombre du visage. Et, vous savez, même s'il y a beaucoup d'informations qui seront finalement perdues dans l'ombre de ce côté du visage, vous le savez. Parfois, il est parfois vraiment bénéfique de mettre un peu plus informations que vous n'avez besoin d'Onley pour l'utiliser comme un outil pour vous aider à localiser d'autres choses. Et donc, même si j'ai établi une quantité décente d'informations sur le côté droit du visage, et je peux utiliser cela pour m'aider à mettre d'autres informations sur le côté gauche Ah, c'est dans l'ombre. Il y a des petites choses qui pourraient être un peu difficiles à voir à la caméra , mais je les vois dans le casting en personne, et donc ça pourrait être un peu utile de mettre une partie de cette information dans, um pour que Je peux l'utiliser et puis je peux décider par la suite si oui ou non cette information reste là ou si elle se perd dans l'ombre à long terme. Je pense que parfois ce genre de choses en termes de quantité d'informations que vous trouvez dans ombre, peut finalement être beaucoup de préférence personnelle. Tu sais, avec la façon dont tu veux finir ton dessin. Mais, euh, tu le sais. Je vous traite toujours, ces choses sont comme un scénario cas par cas et ce que mon intention globale, euh, est pour le dessin en termes de l'effet que je cherche. Mais il est parfois utile de chercher des orteils pour des choses que vous savez qui sont peut-être plus profondes dans l' ombre juste pour que vous sachiez où il ya, comme des points de séparation. Et dans ce cas particulier, c'est comme, Où la masse crânienne, vous savez, se sépare des cheveux ? Ou où la ligne de joue entre en jeu ? Euh, tu sais, comme ça rencontre le reste du visage. Même si cela est enterré dans l'ombre, il est utile de trouver ces distinctions pour que cela soit sensé mentalement pour vous-même. Et puis vous savez où les choses se séparent alors encore avec cette zone, vous savez, il y a beaucoup de différentes sections d'ombre dans cette zone particulière. Il y a comme la partie plus profonde de comme l'intérieur, où le nez, où c'est un passage plus profond de l'ombre qui traverse l'œil. Et puis, fur et à mesure que je me rapproche d'aimer le plan latéral du nez et une partie de l'um inférieur, ou du muscle véhiculaire , c'est encore dans l'ombre, mais c'est un peu comme une ombre plus claire, mais je peux penser encore de toute la zone est une forme d'ombre. Et puis de cette façon, ça me donne vraiment une distinction sur ce qui est dans la lumière et ce qui est dans l' ombre. Et puis, vous savez, quand ça revient au point où je dois commencer à remplir des ombres, alors je peux faire une distinction sur OK, où est la partie la plus profonde de cette ombre ? Et puis où est-ce que ça peut être un peu plus léger, euh, et où est la vraie lumière ? Et mais dans le bloc dans l'étape, plus vous pouvez faire ces séparations, vous savez, vous savez, une idée plus claire sur l'endroit où les choses sont réellement assis en relation les unes avec les autres, donc je ne sortira pas mes ombres. Um, tu sais, si j'en ai besoin dans une sorte de sections comme ça, où s'il y a des passages plus profonds d'ombre et que vous savez, des passages d'ombre plus légers comme je vais aller de l'avant et les cartographier les deux pour que je savoir très clairement. Ok, cette partie est une partie de Shadow. Voici une autre partie de l'ombre et, euh , vous savez, et c'est là que vous pouvez finir par avoir beaucoup de lignes. Donc, vous devez microgérer certains de ces détails un peu, mais je trouve que c'est utile à faire dans le bloc et la scène eso que vous savez, au moment où vous venez de mettre dans votre ombre ou de les aplatir, Um, vous savoir exactement où aller et y penser, c'est comme si tu dessinais un, euh tu sais, comme si c'était comme un livre de coloriage et que tu mettes les lignes pour toi pour que tu saches où remplir. C' est comme ça que j'y pense. Quand je cartographie mes ombres et plus la distinction ou plus de lignes, je peux me donner pour savoir où les choses séparent le facile. Ce sera quand j'arriverai à aplatir mes ombres, et je sais exactement où commencer et terminer un motif d'ombre spécifique, accord ? Et donc à ce stade, je vais faire de mon mieux pour essayer de m'attaquer. Vous savez, cette moustache et cette barbe et, vous savez, c'est quand vous la regardez, vous savez, car il y a beaucoup d'informations qui se passent dans ce domaine. Mais, vous savez, quand on a commencé le bloc, j'avais cette zone en quelques grandes formes. Et pour me rendre plus facile, tout ce que je vais faire, c'est l'une des petites sections que je vois dans la moustache. Je vais les décomposer en petites formes sur Ben. Je vais suivre cette procédure, vous savez, vous savez, jusqu' à ce que j'arrive à quelques détails. Et vous savez, l'ombre, les formes et les choses comme ça je m'inquiéterai plus tard. Mais je veux juste diviser cela en quelques petites sections que je vais être plus facile à gérer une à la fois, et ensuite je peux vérifier, vous savez, vous savez, mesures et les choses comme ça plus tard et puis descendre à, comme, remplir les ombres et certains des plus petits détails de la moustache. Mais, euh, vous savez, peu importe ce que vous dessinez ou si complexe que c'est, euh, vous savez, la chose dont vous devez vous souvenir est juste de grandes formes à petites formes, et puis vous continuez à descendre à la plus petite forme possible. C' est peut-être faisable pour ça pour tout ce que tu dessines. Mais c'est tout ce que je fais. Et c'est juste la façon pour moi de faire quelque chose d'aussi complexe. Est-ce Ah, un peu plus facile à dessiner. Et tu sais, encore une fois, je prends aussi mon temps. Et même si cela a été accélérer pour le temps, il a fallu un certain temps pour résoudre ce domaine pour qu'il se porte bien. Mais ce que je pense à long terme, c'est si j'ai investi cette fois dans la fin du bloc , um, si je peux comprendre tout au début de la scène va être tellement plus facile à dessiner plus tard en termes de ombres et modélisation. Je veux donc passer ce temps maintenant et m'assurer que tout semble correct. Et donc je vais juste mettre, tu sais, je vois un peu de la partie inférieure de la bouche. Et bien que beaucoup de choses soient enterrées dans l'ombre, il y a un peu d'informations que je vais aller de l'avant et mettre dans. Et même si encore une fois il pourrait être perdu dans l'ombre plus tard, je veux aller de l'avant et au moins y mettre quelques informations. Et de cette façon, je peux l'utiliser, hum, pour construire le reste de la moustache sous la lèvre inférieure. Et puis ce genre de choses continue à l'endroit où se trouve son menton avant qu'il n'arrive à la base du casting. Et, euh, vous savez, que je continue à construire ça, je vais toujours vérifier, vous savez, vous savez, angles et où les choses s'alignent. Et puis, tu sais, je dois y retourner plus tard et trouver plus de détails. Mais c'est vraiment plus juste d'essayer de rendre compte de certaines de ces formes plus petites parce qu' il y a beaucoup d'ondulation dans les cheveux et comment le sculpteur a décidé d'injecter certains de ces petits morceaux d'information Donc je veux juste essayer de rendre compte de certains de ces petits bouts de cheveux. Um, où c'est là ? C' est un peu plus pointu et quels sont ces angles et comment ils s'alignent avec la moustache. Et donc je vais continuer à construire cette zone. , Et puis, vous savez, vous savez, j'ai encore un chemin à faire pour trouver les détails sur tout ce genre de choses. Mais, vous savez, comme vous l'avez vu, on a pris la grande forme de la moustache et on l'a décomposée en morceaux plus petits. Et je vais simplement répéter ce schéma jusqu'à ce que tout soit résolu à ce stade. Et, vous savez, c'est un de ces domaines où, parce qu'il y a tant de choses, il faut certainement beaucoup plus de temps. Euh, mais juste en suivant le processus et, vous savez, passant de cette grande forme aux formes plus petites, euh, vous savez, c'est toujours très gérable. Hum, et, vous savez, selon ce que vous dessinez, tant que vous allez dans cet ordre, peu importe à quel point c'est complexe. Il a juste fait Il peut prendre plus de temps pour dessiner. Mais vous savez, tant que vous suivez les étapes, les choses deviennent beaucoup plus faciles à dessiner parce que vous n'êtes pas. Vous ne vous écrasez pas avec autant de choses à la fois, et vous prenez juste un morceau à la fois. Donc, euh, vous savez , à partir d'ici, on doit juste retourner dans les cheveux et résoudre certaines des informations là-haut . , Et puis, vous savez, une fois que ça arrivera, vous savez , mis en place, on peut vraiment commencer à composer quelques petits détails et ensuite nettoyer ce dessin pour le préparer pour les ombres. 9. Développement des détails: Donc avec la masse de la moustache et de la barbe, ou quoi ? Quelle bière il y a, euh, maintenant que c'est en quelque sorte, vous savez, au moins grossièrement bloqué dedans. Je me sens bien de passer à autre chose et de commencer à cartographier certains détails. , Tu sais, j'aurai tendance à préférer le travail des orteils sur une petite section à la fois. Euh, et vous savez juste, quand j'ajoute des informations, je vais aller de l'avant et vérifier les angles et des choses comme ça avant d'aller trop loin. Mais, vous savez, encore une fois, vous pouvez voir d'où nous avons commencé avec la grande forme et 10 où maintenant nous avons affaire à ces formes beaucoup plus petites, et ça se développe lentement, vous savez, une période de temps. Mais, euh, tu sais, c'est une de ces choses où si tu te donnes assez de temps et patience, tu peux prendre quelque chose de vraiment complexe et le faire, euh, tu sais, c'est une de ces choses où si tu te donnes assez de temps etde patience, tu peux prendre quelque chose de vraiment complexe et le faire, savoir, assez gérable pour la plupart. Et, tu sais, encore une fois, il va y avoir beaucoup de détails avec lesquels nous devons faire face, hum, hum, fur et à mesure que nous allons plus loin dans le dessin. Mais, tu sais, j'espère que c'est un peu logique en ce qui concerne la façon dont tu sais que j'ai construit. Vous savez, cette zone en particulier d'un ensemble très simple de formes à, vous savez, ces formes organiques plus complexes que nous avons maintenant. Alors que je commence à m'attaquer à la moustache, tout ce que je cherche vraiment, c'est que ces petites sections que j'ai faites dans la plus grande forme de la moustache que je suis essentiellement juste de construire dans ceux et de définir certaines de ces formes un peu mieux et à la recherche de changements d'angle plus spécifiques. Une houle comme cartographier certaines ombres. Mais, euh, vous savez, comme je dois tout commencer, vous savez, effacer ou couper les choses dans un zai. vois, tu sais, des différences par rapport à ce que j'ai commencé avec. Mais encore une fois, puisque j'ai pris cette grande forme et l'ai décomposée en sections plus petites, je peux me concentrer sur une petite section à la fois et j'espère être un peu plus précis en termes de dessin de ce genre de forme complexe un zai construire vers l'extérieur et, vous savez, encore une fois, il y aura beaucoup de, vous savez, plus petits détails, même dans ces formes. Mais certains d'entre eux que j'économiserai vers la fin quand je commencerai à mettre des ombres ou les modéliser. Mais à ce stade, ce que je cherche sont des sections spécifiques où il y a un chevauchement dans certaines formes ou les formes. Ou si je vois un petit vous savez, forme qui pourrait être dans un plus prononcé ou plus évident, je veux aller de l'avant et mettre cela dans afin au moins que je puisse en rendre compte. Donc, euh, encore une fois, c'est un peu de ces choses peuvent être spécifiques à cette distribution, euh, euh, mais je le traiterais de la même façon, peu importe ce que je dessinais. Et s'il y a peu de chose que vous savez, forme que je pense me serait bénéfique d'une certaine façon, ou si en ajoutant une information me serait bénéfique, je vais aller de l'avant et le mettre, euh, juste pour que je peut prendre en compte et l'utiliser comme outil ultérieurement. Donc juste une sorte de continuer le long, en ajoutant , vous savez, , vous savez,en ajoutant des détails en termes d'ombres et en ajustant légèrement certaines des formes sur les bits, la plupart du temps juste comme les petites ondulations que je vois qui sont se produisant dans, comme la moustache que je veux rendre compte de ces petites variations subtiles. Et ce n'est pas forcément que j'essaie de composer la forme parfaite pour ça, mais, euh, vous savez, vous savez, s'il y a des changements notables dans la forme par rapport à ce que j'ai commencé avec, je veux allez de l'avant et essayez au moins de tenir compte de certains de ces écarts, puis finalement, ils seront résolus. , Tu sais, comme je, tu sais, tu sais, mets dans l'ombre et arrive à la modélisation, tu sais, étape du dessin vers la fin. Mais au moins pour ce but particulier pour un bloc dans, je veux au moins obtenir de grands changements de forme. Et puis, tu sais, et ensuite je peux décider. Ok, et bien, combien plus loin n'a pas besoin de continuer. Quels changements devons-nous faire parce qu'ils vont mieux servir le dessin. Donc, vous savez, c'est juste une sorte de ah, vous savez, un cas par cas scénario et ce qui va être bénéfique pour moi à ce stade. Mais, tu sais, encore une fois, nous sommes encore dans une phase où nous sommes en train de rincer tout et puis une fois que tout est en place, alors nous devrons faire un grand passage sur le dessin encore une fois. Donc en quelque sorte d'avoir à se rencontrer, faire quelques ajustements ici au bord de la base. Et c'est un peu. C' est un peu hors de ce que j'avais à l'origine. Quelque chose pour aller de l'avant et faire cette correction maintenant. Et c'est vraiment plus question de savoir où je vois le bord de la base qui est dans l' ombre par rapport au bord. C' est à la lumière et je ne sais pas si c'est vraiment si facile à voir à la caméra, mais je le vois en personne. Donc tu connais ces petits changements. Je vais aller de l'avant comme je les vois. Je vais faire des corrections et vous savez, encore une fois, juste une sorte de, vous savez, des petites choses ici et là, euh, depuis le bloc initial, et donc vous devez revenir en arrière et apporter des corrections pour vous assurer que, avant d'aller trop loin, ces choses peuvent être réglées. Ah, et tu fais les bons changements. Vous devez le faire pour le meilleur du dessin. Vous savez, et dans ces cas, c'est généralement juste, vous savez, petites choses. Ce n'est pas nécessairement comme faire d'énormes changements où je dois prendre une section entière . D' habitude, c'est tout petit, tu sais ? Oh, il y a un peu, tu sais, je pourrais en ajouter un peu plus ici ou en prendre un peu ici et j'espère, tu sais, si on a commencé avec le bon, euh, il y a un peu, tu sais, je pourrais en ajouter un peu plus ici ou en prendre un peu ici et j'espère, tu sais, si on a commencé avec le bon, euh, sais, processus en termes de mesure, vous savez, vous savez, hauteur qu'avec des rapports et des choses comme ça. Si vous devez y aller et y apporter des changements toujours petits, pas nécessairement grands. Mais, euh, vous savez, à partir d'ici on peut continuer à développer certains des motifs d'ombre de la moustache, et ensuite on s'attaquera à certaines des formes plus petites. Ah, que je vois. Mais on arrive en quelque sorte à un point où, vous savez, presque tout est rempli. On va encore devoir résoudre certains des cheveux sur la partie supérieure de la tête. Mais nous arrivons à ce point où, euh, presque tout est comptabilisé. Et puis nous pouvons vraiment revenir en arrière dans une fois de plus et vraiment commencer à faire quelques corrections, hum, ou des choses de finesse un peu plus et donc juste continuer. Il y a un peu d'information sur la partie de base du casting ici, et ce n'est pas beaucoup. C' est plus juste comme il y a. Il y a un petit degré de courbure dans la base de la distribution dont je dois tenir compte, et il y a un petit peu où je peux voir comme la base se transformant en ombre la façon dont elle a été sculptée que je dois rendre compte pour nous. J' essaie juste de mettre ça là-dedans. Euh, sinon , tu sais, on a vraiment juste cette partie inférieure de , tu sais, on a vraiment juste cette partie inférieure de la zone de bouc sous la lèvre dont je dois tenir compte. Mais sinon, vous savez, nous avons plus ou moins résolu toute la moitié inférieure du casting. Et encore une fois, je vais toujours devoir entrer et peut-être jeter quelques détails sur, puis retourner et vérifier tout. Tu sais, pas tant que je n'aurai pas rempli le reste du casting. Eh bien, je fais une dernière passe à travers le casting et j'essaie de nettoyer. Vous savez, des lignes excédentaires, ou si j'ai l'impression que les lignes sont trop épaisses dans certaines zones. Ou si les choses pouvaient être décrites un peu mieux dans certains domaines, j'y retournerai et je ferai cette dernière passe. Avant de passer à autre chose et vous savez, et je vais en quelque sorte expliquer ça quand on aime les dernières parties du bloc, mais autrement encore, tu sais, tu peux voir où on a commencé. Avant de passer à autre chose et vous savez, et je vais en quelque sorte expliquer ça quand on aime les dernières parties du bloc, mais autrement encore, tu sais, avec cette zone particulière de la distribution et comment nous sommes arrivés à ce point en termes de détails et comment nous avons résolu les problèmes des grandes formes jusqu'à ces formes vraiment plus petites qui arrivent maintenant à un point où il y a beaucoup d'informations qui se passe dans le casting. Mais j'espère que tout cela a du sens en ce qui concerne la façon dont j'ai abordé la question. Et puis, vous savez, tout ce qu'on a vraiment à faire maintenant c'est de résoudre certains des cheveux sur la partie supérieure de la tête, et puis on est un peu dans ce tronçon de maison dans le bloc 10. Finition du bloc: Donc, à ce stade du dessin, je suis en quelque sorte dans quelques détails de dernière minute dans la barbe ici et ensuite à peu près à partir de là. Tout ce qu'il me reste à faire, c'est de monter à la partie supérieure de la tête Ah, et de résoudre les cheveux des deux côtés de la messe crânienne. Et puis à peu près tout le dessin est dans. Mais ça ne veut pas dire que j'ai fini. Hum, je vais devoir retourner et faire une autre passe sur tout le dessin et vraiment juste nettoyer n'importe quelle sorte de lignes de crayon en excès, puis peut-être y retourner. Et si certaines lignes, ou peut-être des yeux trop épais reviennent et le ramènent à une ligne agréable, propre et singulière , et ça servira essentiellement à préparer le dessin pour la scène de l'ombre, qui sera une chose distincte à part entière, vous savez, donc à ce stade, donc à ce stade, il est toujours juste de mettre ces détails de dernière minute et, vous savez, vous savez, en fonction de ce que vous dessinez et de ce que votre sujet la question est, jusqu' où vous allez à ce stade est entièrement à vous, je dirais toujours un air sur le côté de mettre en autant d'informations que vous sentez nécessaire sur tout ce qui est, vous savez, peut-être excessive est peut-être sauver que pour l'étape de modélisation. Mais tout le monde va en quelque sorte comprendre ça. Ah, et qu'est-ce qui fonctionne pour eux ? Mais, euh, tu sais, encore une fois, je veux juste mettre ces dernières choses en place avant qu'on puisse le faire. Alors pensez à nettoyer ça et à aller de l'avant et encore. Donc je vais finir ces derniers petits détails que je vois dans le bouc. Et, vous savez, je vais essayer d'obtenir autant de petites informations que possible Aziz pour que, vous savez, je les ai comme guide quand j'arriverai à l'ombre ainsi qu'à l'étape de modélisation. Mais il y a certaines sortes de mes nouveaux détails que je ne vais probablement pas mettre à ce stade précoce du dessin simplement parce qu'ils me demandent presque d'aller à l' étape de modélisation pour qu'ils aient un peu plus d'impact. Donc si je peux omettre quelques détails pour l'instant, je vais aller de l'avant et faire ça, et ça lui permet juste de garder le dessin au moins un peu plus simple des choses, de sorte que, tu sais, quand je le fais sorte d'arriver au point où les ombres se remplissent, c'est que tous ont espérons-le, un meilleur sens de la clarté au moment où je descends dans cette zone et commence à modéliser les choses. Et s'il y a d'autres petits domaines qui doivent être résolus, je peux les résoudre à l'étape de la modélisation parce que je me concentrerai sur, vous savez, finalisation des détails à ce moment-là. Donc, euh, je veux toujours m'en tenir à ces, vous savez, petites formes qui ressortent le plus, et ensuite tous les petits détails que je n'ai pas d'impact significatif sur la façon dont Je vois le casting. Ensuite, je vais aller de l'avant et les omettre pour l'instant, euh , et puis , vous savez , encore une fois, on arrivera à ces autres petites choses à la toute fin. Euh, où on peut vraiment se concentrer sur la modélisation. Donc, euh, vous savez, encore une fois, juste envie d'essayer de garder le meilleur que je peux. Un côté simplifié des choses. Maintenant, je dois retourner dans la tête ou au moins la partie supérieure de la tête, je dois dire. Et ce que je vais finir par faire ici, c'est que je vais vraiment aller élargir la partie supérieure de la tête, n'est-ce pas ? J' ai l'impression que c'était peut-être une touche étroite par rapport à la moitié inférieure de la barbe. Et la partie délicate. Je pense qu'avec ce casting particulier, c'est parce que le visage qui est dans l'ombre est en fait incliné vers le bas. Hum, ça rend le front, euh, et la masse crânienne réelle semble très, très grande. Et ce n'est pas que ce n'est pas grand est en fait assez grand. , Au moins,vous savez, pour le casting lui-même, il est assez large et très grand à cause de l'angle, um de l'endroit où il est placé devant moi, où je suis debout et dessine une houle, comme vous le savez, encore une fois, c'est juste qu'il n'a pas de cheveux sur le dessus de sa tête, et donc c'est une sorte d'accentuation du front, et donc j'avais juste besoin qu'il se sentait comme un peu étroit et peu profond, donc j'avais besoin d'étendre la masse crânienne juste un peu plus loin. Et je ne parle pas d'une grande quantité ici. C' est juste une petite quantité, mais ce sont ces petites choses qui peuvent s'additionner, euh, et avoir un plus grand impact à long terme. Donc, alors qu'il est encore très tôt dans le dessin, si je vois ces choses comme ça même si elles sortent un peu, je vais y retourner et mesurer et vérifier moi-même et m'assurer que ça regarde juste avant d'aller de l'avant . Et donc c'est un peu un peu trop profond, un peu trop étroit, étroit, donc je voulais juste y aller et faire quelques ajustements, surtout je ne savais pas, Je n'avais pas mis beaucoup d'informations dans ce domaine jusqu'à présent. Donc au moins maintenant, c'est que je suis en quelque sorte en train de remonter dans la partie supérieure du casting. Je peux me concentrer sur ces domaines et et vraiment chercher n'importe quelle sorte de choses que j'ai peut-être manquées tôt quand je bloquais pour la première fois dans le dessin lui-même et encore, c'est une sorte de raison pour laquelle vous voulez essayer de rester léger dans ces premiers stades afin que vous vous donnez ce genre de flexibilité dans votre dessin, hum, sorte que si vous avez besoin de faire quelques ajustements ou, , espérons-le, vous savez, pire scénario si que si vous devez supprimer une section dans un dessin, ce que vous détestez toujours avoir à faire. Mais si vous restez assez léger dans votre dessin, vous pouvez le faire. Mais j'espère que ça n'arrivera pas à ça. Et c'est juste une petite chose que vous pouvez ajuster sans trop effacer. Mais encore une fois, vous donner une marge d'erreur supplémentaire sur la flexibilité n'est pas un mauvais appel. Donc je vais faire quelques ajustements dans une partie de cette partie de la tête, puis je vais mettre quelques détails sur les cheveux, et ensuite on en a assez fini avec le bloc global dans la mesure, donc on a juste besoin de revenir en arrière dans et juste une sorte de commencer à le nettoyer 11. Finition du bloc dans pt. 2: donc que je suis en quelque sorte d'entrer dans les cheveux, il n'y a pas autant d'informations dans le vous savez, que la tête réelle elle-même la plupart de la masse crânienne va être un ton assez uniforme. Donc, ah, beaucoup de l'information que je vais mettre dans va principalement être juste sur les bords où sont les cheveux et même par rapport à la moustache et la barbe sur les coupures dans les cheveux sont en fait un peu plus peu profonde. La façon dont le sculpteur a défini les cheveux dans le casting lui-même, donc je n'ai pas besoin de mettre autant d'informations. La façon dont le sculpteur a défini les cheveux dans le casting lui-même, Hum, ainsi que les plages de valeurs dans cette zone sont en fait assez légères dans l'ensemble, , car elles sont un peu plus légères que certains des éléments de l'autre partie de la distribution . Donc, je n'ai pas besoin de mettre dans une tonne de détails un tout à fait est pour le bien du bloc dans Tout ce que je vais chercher sont les lignes de coupe principales que je vois ou toute sorte de crêtes spécifiques dans la racine des cheveux sur laquelle le sculpteur est indiqué à mesure qu'il se rapproche de la partie supérieure de la grue, le crâne, ces petits morceaux de cheveux sont en fait, hum, un peu plus diffusés à cause de la source de lumière, donc je n'ai pas à mettre autant d'informations à ce sujet . Trois La seule chose qui est en quelque sorte qui ressort dans le casting est qu'il y a un changement de plan très spécifique dans la partie avant des cheveux sur, puis la partie qui revient en fait vers la partie arrière de la distribution, ce que vous ne pouvez pas vraiment voir sur la caméra là-bas. Il y a un changement d'avion très spécifique. Presque si tu pensais aux côtés d'une boîte, il y a comme, Ah, Ah, face à l' avant du plan de la boîte. Et puis il y a le plan latéral d'une boîte, et c'est une sorte de ce que les cheveux font dans ce cas particulier. Donc encore une fois, juste une sorte de recherche de séparations distinctes dans les cheveux, où je vois , vous savez, une sorte de, vous savez, il y a très sorte de petits brins que vous pouvez voir comme ça va dans et hors de la fonte. Et c'est tout ce que je cherche pour un zoo. Je construis ça, et quand vient le temps d'ombrager ces zones. y a vraiment pas grand chose qui soit dans l'ombre. Donc, une grande partie de la plage de valeurs à travers cette zone va être très compressée. Et donc je dois juste faire des distinctions sur ce qui est face à la lumière et ce qui est en fait basculer. Um, vous savez, à partir de la source de lumière et puis construisez-la comme ça. Mais la portée elle-même va en fait être assez petite. Surtout de ce côté de la tête, parce que c'est le seul côté de la tête qui n'est pas dans l'ombre un grand. Surtout de ce côté de la tête, Donc, je dois juste garder cela à l'esprit, et je ne peux pas être trop emporté par certaines des valeurs dans cette plage quand j'y arrive. Et donc de ce côté de la tête, il y aura, vous savez, une quantité similaire d'informations qui sont dans les cheveux. Mais la moitié inférieure de cette section va être dans l'ombre, et puis le plan latéral des cheveux qui se détourne de nous est en fait un peu plus visible à cause de la façon dont il est plus ou moins orienté loin de la lumière. Donc, vous voyez une sorte de transition avant et côté très distincte sur ce morceau de cheveux sur le côté gauche à nouveau. Tout ce que je vais vraiment chercher, c'est où je vois des lignes de coupe distinctes dans les cheveux. Et, vous savez, il y a un petit peu de petites informations que je vois qui sont plus profondes dans l' ombre, vous savez quand le moment viendra, ça pourrait être beau orteil, certains de la lumière réfléchie que je vois dans leur orteil. En fait, vas-y et mets-le ça. Euh, mais je ne veux pas penser aussi loin que ça. À ce stade, dans l'une des formes plus petites que je vois, je peux au moins les indiquer pour l'instant. Puis quand vient le temps de mettre dans l'ombre, je peux alors contempler si oui ou non je veux faire de la place pour cette lumière réfléchie ou tout simplement l'omettre complètement. Mais pour l'instant, je veux juste mettre le reste des cheveux, et ensuite on peut se concentrer sur le nettoyage du dessin, le préparer pour les ombres. Et donc je mets les cheveux. Je cherche vraiment ce genre de, il y a un peu, comme ce modèle exact que je vois Aziz. Il y a des brins qui se chevauchent et se tissent ensemble. Et tout ce que j'essaie vraiment de faire, c'est de copier ces modèles et de voir où ils s'alignent en relation avec certains du bord de l'ombre que je vois à l'extrême gauche. Et, euh, comme ça, je ne pense pas à dessiner les cheveux en soi, mais j'essaie juste de suivre les formes que je vois et en quelque sorte comment j'ai fait la moustache tout à l'heure, c'est que je vois juste les cheveux dans un petite section à la fois et essayer de simplement relier les points de gauche à droite sont, vous savez, un côté à l'autre et de s'assurer que ces alignements semblent, vous savez, relativement bon à ce que je vois. Et donc, euh, c'est plus ou moins ça pour cette c'est plus ou moins ça pour cette partie de la tête. Il n'y a pas beaucoup d'autres informations dont je vais devoir m'inquiéter. Um, au moins pour l'instant, une fois que les ombres seront remplies, ça va attacher un peu plus facilement dans cette zone, je pense, euh et puis, surtout dans la modélisation mise en scène beaucoup de cette plage de valeurs va plus ou moins être dans une très sorte de milieu de gamme eso Il n'y a pas beaucoup d'informations que je vais devoir nécessairement penser quand vient le temps de modéliser. Il s'agit plus simplement de s'assurer que les choses ont été brisées correctement et que tout l' espacement est correct, qui est une sorte de ce que nous traitons maintenant dans l'étape de fin de bloc. Donc, euh, quelque sorte d'aller vers la fin ici et on est juste un peu obligés de partir ensuite. Je viens de dire, retournez et nettoyez ce truc et, , une fois le dessin terminé, je vais faire un autre passage et juste une sorte de double vérification des mesures et des choses comme ça aussi. Très bien, alors venez et allez-y et, euh, vous savez, nettoyez, nettoyez le petit morceau de cheveux qui reste ici. Hum, et vous savez, il n'y a vraiment pas beaucoup de choses dans ce domaine du dessin, donc je ne vais pas forcément mettre une tonne d'informations. La plupart de cela serait résolu lorsque je passe à l'étape de modélisation plus tard dans le dessin. Hum, et, vous savez, concis, vous savez, les cheveux en soi ne seront pas un grand domaine d'intérêt. Tu sais, la plupart du côté gauche sera dans l'ombre, et puis il y aura quelques la plupart du côté gauche sera dans l'ombre, et puis il y aura quelquesbrins où la forme sort vraiment. Et puis vers le haut de la tête, il sera peut-être un peu plus diffusé parce qu'il reçoit plus de lumière. Donc je n'ai pas à faire trop de bruit avec ce qui se passe là-bas. Um, je veux juste qu'à ce stade, tout y entrer, et ensuite je peux vraiment me concentrer sur m'assurer que la double vérification de mes mesures, euh, et une sorte de finaliser le bloc pour que quand j'arrive au stade de l'ombre, je ne pense pas à la proportion. Je ne pense pas à Oh, n'est-ce pas, tu sais, cette liste ou quelque chose comme ça ? Je veux essayer de résoudre tout cela avant de franchir la prochaine étape. Hum, et c'est encore plus orteil. sorte de garder dans le processus de cela, Je veux me concentrer sur une chose à la fois eso que Aiken consacre toute mon attention à ce eso à ce stade particulier avec le bloc dans, c'est tout ce que je suis concentré sur. Et puis, tu sais, quand j'ai fini cette partie du dessin, je ne me concentrerai que sur les ombres, et quand elles auront fini ça, je me concentrerai sur la forme. De cette façon, j'ai une sorte de, vous savez, chemin linéaire pour passer d'un début à une fin avec ce projet. Donc, euh, de toute façon, je vais juste mettre le reste des cheveux ici, et ensuite on va commencer à nettoyer ce dessin. Et donc à ce stade, vous savez, je me sens plutôt bien là où je peux juste commencer à nettoyer le dessin, euh, et plus ou moins le préparer pour la scène de l'ombre. Et donc tout ce que je vais vraiment faire, c'est que je vais prendre la gomme, et j'utilise ce genre de gommes de type stylo clicky, parce qu'ils ont Ah, un point beaucoup plus petit. Il est donc plus facile de naviguer. Ah, et certains des espaces les plus serrés. Mais tu sais, tu peux le faire avec une gomme pétrie, Justus. Eh bien, euh, mais plus ou moins. Tout ce que j'essaie vraiment de faire à ce stade, c'est si je vois des zones qui ont des lignes excédentaires ou si peut-être certaines de mes lignes étaient un peu trop épaisses quand je les ai initialement posées, tout ce que je vais faire est d'essayer de les tonifier en une seule ligne ou de les alléger vers le haut. Ils sont un peu plus légers le long de la ligne pour qu'ils soient un peu plus légers. Euh, mais je veux juste me débarrasser de toute sorte de ligne excédentaire qui ne va pas m'aider dans la phase de l'ombre ou même, vous savez, dans la phase de modélisation. Et donc je veux juste faire une fois sur le dessin et juste, tu sais, j'ai un peu coupé les choses ici et là. Ce n'est rien de trop dramatique. , Vous savez, parfois beaucoup d'entre vous savent que vous pourriez avoir, genre, lignes de débordement quand vous bloquez quelque chose, ou parfois c'est juste de petites taches. Vous savez, comme votre main repose sur le papier, vous avez toutes ces marques comme des taches dont vous voulez juste vous débarrasser avant de passer à autre chose et euh, vous savez, je vous expliquerai quand nous arriverons à l'ombre comme comment empêcher que cela se produise Parce qu'une fois nous avons commencé à traiter avec de grandes masses de ton qui peut être son propre problème spécifique. Mais je veux vraiment que les orteils arrivent là où vous savez que toutes les lignes sont vraiment propres et définitives. Et s'il y a une sorte de flou dans l'une de mes lignes, je veux aller de l'avant et essayer de le résoudre en le taillant. Ou si j'ai besoin de revenir sur la zone avec peut-être un peu plus de crayon juste pour définir une zone, je vais de l'avant et le faire aussi bien. Donc vous savez, encore une fois, je fais juste une petite passe finale pour que quand j'arrive à la scène de l'ombre, je n'ai pas à penser à ces autres choses. Um, comme je vais de l'avant 12. Nettoyer le dessin: Alors que je continue à revenir en arrière et à nettoyer le dessin, je vais aller de l'avant et en fait renforcer certaines lignes, hum, dans le casting. Et la raison pour laquelle je fais ça c'est que je veux avoir une séparation très claire, surtout dans les zones où, vous savez, j'ai l'impression que ça va être important. Donc, dans ce cas, quelque sorte, disons, comme la ligne du front ou où le nez entre en contact avec la moustache ou juste petites zones comme ça pour que j'ai une sorte de séparation très claire pour moi-même. Parce que ce qui finit par arriver parfois pas tout le temps, mais vous savez, toutes les lignes, plus ou moins ont un poids très similaire à eux. Et parce qu'il y a tellement d'informations, il serait très facile de se perdre. Eso je vais aller de l'avant et vraiment juste juste en sorte de passer en revue les lignes que j'ai déjà dessinées et juste les renforcer un peu. Donc ce n'est rien de trop dramatique. Je ne change rien. Hum, mais aussi, j'espère qu'il entre dans le stade de l'ombre. Je saurai exactement où je vais, vous savez, vous savez,en quelque sorte , une frontière pour construire cette ombre, surtout dans la zone autour des yeux, ce qui me semble être très important, vous savez, comme je commence à ajouter certains de ces tons d'ombre. Mais, euh, vous savez, au-delà de ça, je veux vraiment séparer les choses un peu mieux pour que j'aie plus de temps voir des séparations très distinctes où vous savez, euh, vous savez, au-delà de ça, je veux vraiment séparer les choses un peu mieux pour que j'aie plus de tempsà voir des séparations très distinctes où vous savez, dire d'une fonctionnalité à l'autre. De cette façon, il n'y a aucun doute dans mon esprit sur l'endroit où les choses que vous connaissez, où les lignes commencent ou finissent. Euh, tu sais, d'ailleurs. Donc au-delà, je vais continuer à aller de l'avant et à reprendre quelques informations, comme des lignes excédentaires, n'importe quelle sorte de je vais continuer à aller de l'avant et à reprendre quelques informations, comme des lignes excédentaires, n'importe quelle sorte de traces ou de lignes trop épaisses. Je veux aller de l'avant et juste se débarrasser de ce s O que je vous sais, encore une fois, quand je suis à la scène de l'ombre, J'ai aussi propre d'un dessin un zai peut pour que vous savez, Je ne suis pas deuxième deviner quoi que ce soit en termes de si un devrait être là ou non. Ouais, donc je vais faire la même chose pour le nez, et ensuite je vais aller de l'avant et le faire pour la moustache. Aziz. Eh bien, mais j'espère que vous pouvez voir Ah, vous savez, la caméra que ces lignes autour de la ligne brune et le nez là juste une touche plus foncée. Simplement qu'Aiken les sépare de tout le reste. Et puis de cette façon, vous savez, encore une fois quand j'arrive à remplir les ombres qu'il n'y a pas de question, il n'y a pas de doute sur l'endroit où quelque chose commence ou se termine ou, vous savez, je ne suis pas accidentellement mélanger quelque chose comme je remplis les ombres. Donc, euh, vous savez, ce n'est pas beaucoup plus que ce que j'ajoute vraiment, mais c'est juste assez pour que, visuellement, j'ai une séparation très distincte, donc je ne confond pas moi-même à nouveau. Je vais juste séparer la moustache juste un peu plus et vraiment plus dans ce domaine pour être important, parce que c'est une sorte de là où ah beaucoup d'ombre converge, et je veux vraiment juste séparer où la véritable moustache lui-même, euh, est même si, vous savez, je sais que beaucoup de choses vont être enterrées dans l'ombre. Je veux au moins savoir où ça commence et se termine um, juste pour que je puisse le voir parce que les chances sont que je vais devoir mettre un peu de lumière réfléchie dans la moustache dans certaines de ces ombres plus profondes dans la bouche, parce que la base inférieure de la distribution se reflète en fait un peu dans ces domaines. Donc, ce n'est pas tout à fait aussi sombre une Certaines des ombres que nous voyons dans le visage autour comme l'oculaire dans des zones comme ça. Euh, mais autrement, vous savez, nous sommes en quelque sorte en train de terminer ce dessin et, vous savez, j'espère, ah, d'où nous avons commencé au début, avec un très simple forme tout le chemin jusqu'à ce genre de bloc complexe dans, euh, vous voyez les étapes et le genre de comment je suis arrivé d'un endroit à l'autre. Et, vous savez, quel que soit votre sujet, votre simple ou complexe, complexe, votre simple ou complexe, le processus reste le même. J' ai choisi ce casting simplement parce que je pensais que c'était vraiment cool. Ah, et je me suis souvenu de ça quand j'étais, euh en cours, et je voulais vraiment le dessiner, mais je n'ai jamais eu la chance de profiter de cette occasion pour aller de l'avant et faire ça pour vous les gars afin que Je m'amuse en même temps tout en enseignant. Mais encore une fois, quel que soit le sujet, je ne m'écarte pas vraiment de ce processus, vous savez, vous savez, moins que vous ne sachiez, moins que je ne sois juste une forme libre et, vous savez, C' est peut-être comme un croquis ou quelque chose comme ça. Mais toute sorte de projet sérieux que je fais et qui nécessitera beaucoup de temps. Um, je suis à peu près le même processus à chaque fois et et simplement parce que ça me donne un résultat cohérent sur Savez-vous, ça décompose les choses en un processus très séquentiel pour que je ne saute pas tout au-dessus de l'endroit à un moment donné. Et ça me permet de me concentrer une chose à la fois. C' est un peu plus facile pour moi de passer à travers un dessin. Et je n'ai jamais l'impression d'être perdu ou de ne pas savoir quoi faire en termes de prochaines étapes. Et donc je vous encourage, Teoh suivre cette procédure dans vos propres dessins. Vous savez, peu importe la mesure dans laquelle vous les prenez en termes de finition, si vous venez de commencer et que vous êtes en quelque sorte en train de dessiner et que vous êtes en quelque sorte en train comprendre le processus de dessin, vous pourriez dépenser un peu de temps juste faire des blocs comme ça encore et encore sur un certain nombre de sujets. Et, vous savez, pour la plupart, ça pourrait être une bonne idée pour, euh, vous savez, pour quelqu'un qui commence juste à apprendre à dessiner, , et vous êtes en quelque sorte à ces premiers stades. Pratique ce genre de blocage pendant une longue période de temps et pas, vous savez, mettre la pression sur vous-même pour, ah, devenir vraiment, vous savez, belle finition ou quelque chose comme ça est vraiment juste de pratiquer les étapes. Et si vous pouvez avoir un bon début pour un dessin, alors obtenir une bonne finition est vraiment juste une question de combien de temps vous voulez investir sur ce dessin particulier. Donc, euh, j'aurai quelques pensées de clôture pour ce bloc dans une autre vidéo. Mais c'est à peu près là où nous allons en être avant d'arriver à n'importe quelle sorte de stade d'ombre, et je me sens plus ou moins bien avec la façon dont le dessin ressemble dans ce genre de bloc final de la scène. Et vous savez, au-delà de ça maintenant, nous allons juste devoir ajouter les prochaines informations pour pouvoir faire avancer le tirage. 13. Dernières réflexions: D' accord, tout le monde. Alors je le voulais. Tu sais, alors qu'on se termine avec ce cours, je voulais juste passer un peu plus de temps. Je parle juste de l'endroit où se trouve le dessin en ce moment. Et quel genre de ce qui va être impatient avec le reste du dessin. Et, tu sais, c'était ce genre de fini la dernière vidéo. Je voulais juste vous donner un dernier regard sur le dessin parce qu'à peu près la scène après ça, c'est que nous allons commencer à aplatir nos motifs d'ombres, et ça va se produire principalement. Sois sur. Vous savez, évidemment, sur le côté gauche, et nous allons avoir toutes les poches de bouc d'ombre ici. Mais, fondamentalement, fondamentalement, je dirais que c'est là que vous voulez que votre dessin soit. Hum, pas nécessairement, euh , vous savez , en détail, et c'est beaucoup de détails est purement lié, vous savez, à la distribution ici. Donc, je veux dire, évidemment c'est très occupé dans certaines de ces zones dans la chèvre et un peu dans le front. Mais je dirais en termes de qualité de la ligne et vous savez,de propreté que je dirais que c'est comme un bon objectif à tirer, hum, évidemment, vous savez, qualité de la ligne et vous savez, propreté que je dirais que c'est comme un bon objectif à tirer, hum, évidemment, vous savez, habileté sage. Et, vous savez, comme votre niveau de compétence va être un facteur sur et puis, ainsi que le sujet que vous choisissez les yeux aussi un facteur potentiel. Cependant, je dirais, vous savez, et utilisez ceci est un guide en termes de la façon dont vous pouvez vouloir avoir la qualité de vos lignes d'arrivée avant de commencer votre étape d'ombre de votre dessin. Euh, tu sais, j'ai essayé de nettoyer le dessin, tu sais, mieux que je peux. Aucun. Toutes les lignes étaient encore assez légères pour que si je devais, pour une raison quelconque, faire une correction parce que peut-être, vous savez, le long de la ligne, j'ai eu, vous savez, paresseux ou j'ai raté quelque chose. J' étais fatigué quand je dessinais. Tu sais, qu'est-ce que tu as ? Il y a toutes sortes de choses qui peuvent arriver, tu sais, peut-être que tu manques quelque chose. C' est tout ? Mes lignes sont encore assez dans un stade de non-dépôt où, si vous savez, disons juste le pire scénario, quelque chose doit être supprimé. J' ai la possibilité de faire ça. Oh, ce n'est pas un mauvais endroit pour être là. Même en entrant dans votre scène d'ombre. Évidemment, le meilleur scénario est où vous avez tout ce qui est composé en termes de proportion en forme sur tout ce genre de choses. Et puis de cette façon, vous savez, vous n'y réfléchissez pas autant à la prochaine étape du dessin, et vous pouvez uniquement vous concentrer sur, vous savez, développer vos ombres et obtenir que cela semble correct. Donc, euh, encore une fois, je voulais juste Teoh, vous savez, comme une dernière sorte de, euh, vous savez, vidéo est juste dire, genre, vous savez, ce serait comme un bon objectif à atteindre en ce qui concerne, vous savez,la qualité de vous savez, votre ligne et ce qu'elle devrait ressembler. Évidemment, les mains de tout le monde vont être un peu différentes en termes de les mains de tout le monde vont être un peu différentes en termes deconfiance de vos lignes et de choses comme ça. Mais je mettrais plus l'accent sur la lumière des lignes. Tu sais, tout ça. Comme je l'ai dit, toutes ces lignes peuvent être retirées. Si, vous savez, je devais absolument faire des changements sérieux dans le bloc, euh, vous savez, le dessin. Donc, tu sais, prends-le, tu sais, avec quoi que ce soit. Peu importe ce que vous dessinez avec votre sujet, je dirais utiliser. C' est peut-être, comme un guide, ou au moins peut-être un objectif d'une sorte de Teoh, où vous ne voulez pas avoir de confusion sur ce que sont vos lignes. Donc s'il y a une sorte de, comme des lignes supplémentaires que vous mettez quand vous dessiniez ou, vous savez, peut-être que certaines lignes étaient trop épaisses ou quelque chose comme ça, essayez de nettoyer le mieux que vous pouvez de cette façon, vous savez, où vous commencez l'étape suivante, travaillant sur un dessin très propre, alors vous pouvez vraiment vous concentrer sur cette étape individuelle, vous savez, des ombres, puis, en fin de compte, sur la partie de modélisation. Donc j'espère vraiment que cela aide en termes de juste voir ce que je considère comme un bloc finlandais comme, euh, et comme je l'ai dit encore, selon vous savez, même si c'était beaucoup plus simple nature morte ou quoi que ce soit comme ça, je le traiterais de la même façon. Le sujet pour moi est toujours pertinent, donc même si c'est incroyablement occupé, tu sais, si c'était comme une balle ou, tu sais, disons comme une nature morte de, Tu sais, tout comme les fruits. Ou, tu sais, disons des fleurs ou quelque chose comme ça. J' ai traité la même chose. Je bloque tout dans la même chose. Mon processus est donc toujours cohérent. Donc je n'ai jamais les orteils penser comme, Oh, eh bien, je dessine. Vous connaissez ce sujet. Donc j'ai traité différemment. Ce n'est jamais le cas. Tout reste le même, peu importe ce que vous savez. Le sujet est si les figures de Portrait jettent la nature morte. Tu sais, je ne fais pas vraiment de paysages, mais si je devais faire un paysage, je traiterais la même chose. Euh, tu sais, et ainsi et ça s'applique aussi à, tu sais, en bas de la route. Vous savez, si vous décidez de vous lancer dans la peinture, je fais ma peinture de la même façon, vous savez, vous savez, je bloquerais un dessin de la même manière, et finalement, Je voudrais que cela soit transféré sur une toile. Mais néanmoins, vous savez, cette façon, j'ai l'impression que plus les étudiants ont un processus cohérent à suivre, que vous pouvez toujours vous reposer là-dessus, et que vous êtes et vous ne vous sentez jamais perdu. Et je trouve que beaucoup de fois les débutants auront, euh, euh, ce sentiment d'être perdus et ils ne savent pas où aller, parce que peut-être ils ont été montrés à de nombreuses procédures ou ils ont trop d'autres idées et sur, vous savez, où un dessin devrait regarder à un certain stade. Et donc j'espère en faisant ce dessin d'une manière très séquentielle que vous pouvez voir à quel point le processus est méthodique. Mais cela conduit à des résultats cohérents, vous savez, si je le suis. Donc encore une fois, je voulais juste avoir, genre, quelques réflexions de dernière minute à ce sujet et j'espère que tout a été logique tout au long de la vidéo. Et comme je l'ai dit, quand on arrivera à la scène de l'ombre, ça va présenter un nouvel ensemble de problèmes qu'on va devoir résoudre. Mais pour moi, c'est la partie la plus difficile, tu sais, parce que c'est une sorte d'établir le tout à partir d'une feuille de papier vierge jusqu'à ça. Et même si tu arrivais à cette partie, euh, quel que soit ton niveau de compétence, je considérerais ça comme un succès ? Euh, parce que la phase de fin de bloc est de loin la plus redoutable sur le lien. Même si vous ne terminez pas un dessin, plus vous serez à l'aise avec cette étape du processus que vous dessinez va s' améliorer considérablement, parce que c'est vraiment une question de temps pour terminer le dessin. Mais l'obtenir a commencé à obtenir tout en proportion et à avoir l'air propre et redge un ble. C' est ce que le dessin c'est vraiment honnêtement et au-delà de Venise c'est une question de genre, Eh bien, comment je veux finir ? C' est ce que le dessin c'est vraiment honnêtement et au-delà de Venise c'est une question de genre, Eh bien, Tu sais dans quel style je veux finir le dessin, ou comment je vais indiquer, tu sais, tu sais, disons des ombres ou des formes et embellir le dessin pour qu'il soit agréable à regarder, euh et c'est genre d'une autre conversation en soi. Mais je veux juste vous faire traverser ces premières étapes de votre formation afin que, j'espère, ce sera un bon guide pour vous pendant que vous développez vos compétences. Merci d'avoir regardé