Comprendre la lumière et l'ombre | Mark Hill | Skillshare
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Comprendre la lumière et l'ombre

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:58

    • 2.

      Explication de formulaire

      5:53

    • 3.

      Étape d'ombre débutante

      8:34

    • 4.

      Une note rapide sur les bords

      10:21

    • 5.

      Démonstration d'images

      7:21

    • 6.

      Pour commencer

      9:49

    • 7.

      Formulaires de tête 1

      6:41

    • 8.

      Formulaires de tête 2

      7:51

    • 9.

      Formulaires de tête 3

      8:43

    • 10.

      Formulaires de tête 4

      11:43

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 006

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous explorerons la lumière et l'ombre d'un point de vue et d'une compréhension plus conceptuelles plutôt que d'une simple observation pure. Mon objectif est que les étudiants regardent la lumière, les ombres et les ombres en dessinant un peu plus analytiquement plus que ce qu'ils ne peuvent être habitués. Ce cours sera lourd sur le plan du concept et examinera ce que nous observons d'une manière plus pratique plutôt que de faire confiance à tout ce que nous voyons. J'ai qualifié ce cours d' « intermédiaire » en raison de la nature conceptuelle de celui-ci, mais j'encourage même les débutants à jeter un coup d'œil car ils se sentent plus à l'aise avec l'ombrage et le processus de modélisation des formes.

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Enseignant·e

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!


 

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Hé, tout le monde. Donc, dans cette classe, nous allons parler des concepts de lumière et d'ombre et comment décrire une forme comme la lumière frappe une surface. Et ça va vraiment être le concept global dans toute la classe. Et je vais vous montrer quelques exemples sur ce à quoi je pense et comment je conçois conceptuellement la forme qui est en face de moi et aussi un peu sur, comme, comment non seulement utiliser vos yeux, mais aussi utiliser votre tête pour faire mieux sens de ce que vous cherchez. Donc une grande partie de cette classe va être lourde sur certains diagrammes et, espérons-le, amener élèves à penser à la lumière et à l'ombre d'une manière plus conceptuelle plutôt que de simplement arbitrairement, vous savez, ombrage quelque chose dans et en essayant de se concentrer sur la gradation. Et donc je vais parler de quelques concepts d'ombre de base, et je vais toucher un peu sur les bords. Mais la majeure partie de la classe va vraiment être lourde en pensant à notre dessin comme s' il s' agissait d'une sculpture. Et puis si nous utilisions la lumière et l'ombre comme information pour effacer les choses et donner à nos dessins l'impression qu'ils ont un sens très solide de la forme. Alors que c'est très concentré sur le diagramme, je finirai par faire un dessin du début à la fin afin que vous puissiez voir ce concept appliqué. Et j'espère que, en le voyant, cela aura beaucoup plus de sens. Je dirai que cette classe est en quelque sorte destinée à tous les niveaux, mais pour certaines personnes, c'est peut-être un peu trop. Et donc je l'ai étiqueté comme une classe intermédiaire pour commencer, mais j'encourage tout le monde à jeter un coup d'oeil. Essayez de comprendre le concept et voyez s'il peut vous aider dans vos propres dessins. Merci d'avoir regardé. 2. Explication de formulaire: D' accord, les gars. Donc avant qu'on ne s'implique trop avec n' importe quel type de diagrammes que je vais examiner, je voulais juste parler brièvement du concept à nouveau. Um, juste une sorte d'utiliser quelques éléments parce que j'ai l'impression que c'est une sorte d' idée très complexe que ça peut être très simple, mais je pense que quand j'ai commencé à apprendre ce concept, j'étais trop penser. Et donc je voulais en parler, au moins juste en utilisant quelques choses d'abord. Et puis vous verrez beaucoup plus d'explications et les diagrammes supplémentaires que je fais et finalement , dans le dessin réel que nous faisons à la fin de la classe. Et donc le concept principal dont nous parlons à travers toutes ces classes, l'idée de la lumière frappant une surface, puis évidemment leurs ombres et les choses impliquées avec ça. Mais nous essayons vraiment de penser à la forme que nous regardons et d'essayer décrire la surface de cette forme avec notre crayon. Et maintenant ça a l'air dingue, non ? Parce que beaucoup de fois pensaient à. Je fais juste un dessin. Ce n'est pas, vous savez, ce scientifique ou quoi que ce soit du genre. Mais pour obtenir une belle sensation de forme ou pour vraiment essayer de capturer cet effet de lumière qui frappe une surface sur laquelle vous avez besoin, que nous essayons de réfléchir un peu plus profondément sur ce que nous dessinons. Et nous essayons essentiellement de décrire la forme avec nos crayons. Et donc, ah, la plupart des fois quand j'étais à l'école est là, parlez-en pour qu'on ne fasse pas seulement un dessin. C' est comme ta sculpture avec un crayon, non ? Et donc, votre papier est ce genre de surface plate, vierge ou de marbre vide, et vous êtes essentiellement en train de découper. Vous savez ce que vous essayez de dessiner, mais vous utilisez votre crayon au lieu de, vous savez, dire comme un ciseau ou quelque chose comme ça, et c'est une sorte d'idée que nous essayons de faire passer. Et donc la seule raison pour laquelle j'ai fait ça, c'est la plus grande chose que tu puisses faire. Et c'est une partie de la raison pour laquelle travailler de la vie est si important. Tu sais, si tu peux, ça va être ton meilleur scénario. Mais sinon, alors oui. Tu sais, tu devrais peut-être utiliser la référence ou quoi ? Neuf. Je fais encore cet exercice dans ma tête mentalement. Mais la première fois que j'ai commencé, c'est ça ? Maintenant, vous savez, ce genre d'esprit est allumé à plat parce que la lumière me frappe de cette façon. Et c'est pour ça que tu vois mon ombre de caisse sur l'écran arrière et tout ce genre . Donc, vous ne voyez pas vraiment l'ombre qui est impliquée ici et ça, et c'est bon parce que nous en parlerons plus tard dans certains des diagrammes. Mais la plus grande chose que tu puisses faire pour toi-même, c'est parce que quand je parle, ce dont je parlerai plus tard, c'est que tu veux penser que nous sommes légers, c'est de frapper une forme et de quelle direction cette forme fait face. Donc tu vas m'entendre dire que, tu sais, la lumière la plus perpendiculaire à la forme sera la plus brillante. Et quand vous pensez à mettre en évidence, vous savez, ou à la zone autour du point culminant, ce seront les zones les plus brillantes que nous allons regarder. Mais maintenant j'étais Un formulaire tourne, vous savez. Donc en ce moment, on devient même léger, donc ça va être assez uniformément réparti. Mais, vous savez, en supposant que la lumière, vous savez, ne venait pas sur moi et qu'elle était plus haut en bas et donc la lumière frappait une surface ici. Mais maintenant cette forme tourne, n' est-ce pas ? Et comme cette forme tourne dans l'espace, si la lumière, disons, disons vient par exemple d'ici au moment où je descends ici, il n'y a aucun moyen que la forme soit réellement orientée vers le bas de cette façon. Et, vous savez, et alors que nous allons et que nous commençons à voyager vers le haut, la forme est maintenant dans cette direction. Et donc ce que nous ferions souvent à l'école, c'est que vous le feriez littéralement, c'est surtout pour, comme, un dessin ou quelque chose comme ça. Tu irais littéralement prendre ton crayon et te demander quoi ? Quelle est la direction réelle de ce formulaire ? Donc, une fois que je sais la direction que la forme fait face maintenant, je peux au moins avoir une meilleure idée de OK, eh bien, maintenant, d'où venait ma source lumineuse ? Et comment la lumière Ou comment sombre dois-je faire quelque chose pour que, disons,par exemple, par exemple, cela soit orienté vers le bas et ma source de lumière vient d'en haut ? Eh bien, mes yeux allaient me tromper et me dire que, Hey, c'est vraiment brillant, tu vois ? Et c'est peut-être le cas parce qu'il pourrait y avoir une nouvelle zone entourée d'ombre. Ah, beaucoup. Mais si nous pensons objectivement bien, ce ne peut pas être ce droit. Si la forme est en fait orientée vers le bas, elle ne peut pas être aussi brillante. Hum, et pour que tu y ailles, on ferait tout le temps. J' ai juste mis notre crayon tout le long d'une distribution, et , vous savez, évidemment, vous ne pouvez pas le faire si c'est, ah, c'est un modèle que vous dessinez, mais c'est le concept auquel nous pencherions tout le temps, quelle est l'orientation de ce formulaire ? Et donc je vais faire quelques diagrammes qui, j'espère, expliqueront cela un peu mieux et genre de ce que vous voulez penser pendant que vous le faites. Mais néanmoins, je voulais au moins en parler dans un contexte donné parce que c'est une pensée abstraite , euh, euh, et je prends juste un peu de temps pour m'habituer à penser de cette façon. Mais une fois que tu vas avoir un sens beaucoup plus fort de tourner la forme dans tes dessins . Et en obtenant cet effet de forme un peu plus précis, euh, vous allez aussi créer un effet de lumière plus fort, donc je vais vous montrer quelques exemples et nous allons partir de là. 3. Débutant de la scène d'ombre: Ok, donc avant de nous impliquer trop dans les X autres idées de la classe, je voulais commencer par un exemple très basique. Et je sais que vous avez probablement vu, vous savez, vous savez, et toutes sortes d'exemples de sphères encore et encore. Um, et c'est juste le genre le plus facile de, vous savez, chose à utiliser comme exemple, parce que tout le monde peut au moins sortir quelque chose de sphère comme à la maison et essayer de le copier et, et c'est juste le genre le plus facile de, vous savez, chose à utiliser comme exemple, parce que tout le monde peut au moins sortir quelque chose de sphère comme à la maison et essayer de le copier et, Tu sais, mets une source de lumière dessus. C' est pour ça que je prends ça comme exemple et, tu sais,je me soutiens en tu sais, quelque sorte à cet égard. Mais ce dont je veux vous parler , c'est , de commencer avec vos ombres et à quoi ça ressemble vraiment. Et donc, la façon dont j'ai, vous savez, étalé beaucoup de mes dessins. Et si vous avez déjà vu l'un de mes cours, vous pouvez, vous savez, je travaille dans des étapes très délibérées dans mes dessins, et donc ils commencent généralement un bloc dans la scène. C' est très linéaire. , Et puis, vous savez, vous savez, je vais cartographier les ombres, vous savez, toutes faites en ligne, puis les ombres seront remplies, et ensuite on commencera à modéliser. Et donc rien n'est vraiment si différent dans ce cas particulier. Et donc, mais je voulais parler un peu des ombres sur leur propre dans ce contexte, parce que je ne passe généralement pas trop de temps. Ah, et mes autres vidéos qui parlent, vous savez, types d' ombres ou quelque chose comme ça. Donc je suis juste en quelque sorte de cartographier mon ombre dans une ligne très simple. Évidemment, ma source de lumière vient d'en haut, et donc l'ombre de forme doit s'enrouler autour de la sphère en conséquence. , Tout ce que je fais en ce moment,c'est penser au dessin en une sorte de deux cents. Donc je ne pense pas essayer de faire quelque chose de rond, hum, ou quoi que ce soit, vous savez, trop compliqué. Je veux juste avoir quelque chose sur le journal. Hum, et j'espère juste, vous savez, avec quelques informations. Affaiblir, disons, Ok, c'est là que vous connaissez les sources lumineuses, et c'est ce qui se passe. Et vous voudriez que n'importe quel dessin commence vraiment de cette façon avant de vous impliquer trop ou d'obtenir un ton sur le papier. Euh, tu sais, juste penser que dans un très plat, deux centimes D rendent les choses agréables et les graphiques pour que tout soit facile à évaluer et à regarder, euh avant d'aller de l'avant. Et maintenant que nous avons tout en place ici, nous pouvons parler de choses un peu plus loin. Et donc cette ligne ici est essentiellement, vous savez ce que nous appellerions notre Terminator et tout le Terminator est ou ce que cela signifie. C' est là que la lumière rencontre l'ombre, tu sais, et c'est donc la ligne distinctive que nous créons. Et donc, évidemment, je suis conscient que, vous savez, la sphère réelle de cette ligne est très douce et floue sur des choses comme ça, mais par souci de simplicité et de compréhension, comme je veux faire un une représentation très claire sur l'endroit où la lumière et l'ombre se rencontrent , et puis je pourrais faire des ajustements au fur et à mesure que le dessin évolue. Et, vous savez, la même chose pourrait être dite pour l'ombre coulée sur la surface et tout comme ça, c'est que oui, il y a certains que vous connaissez, la douceur à ce bord ou quoi que ce soit du genre. Mais ça ne va pas m'aider, euh, à ce stade particulier du dessin, parce qu'il est un peu trop tôt. Hum, et donc encore une fois, nous avons notre terminateur ici, et tout ce que c'est vraiment une séparation distincte entre la lumière et l'ombre. Et donc, vous savez, d'autres écoles que j'ai vues vous savez, d'autres écoles que j'ai vues utilisent le mot ombre. C' est essentiellement la même chose. Donc, la plupart des écoles de type télé, nous utilisons le mot Terminator. C' est pour ça que j'utilise ce mot ici. Et donc, vous savez, fondamentalement du Terminator, comme les choses allaient vers la lumière, vous savez, c'est d'où vient notre gradation. Donc, les choses se construisent à partir du Terminator. Mais alors les choses deviennent aussi plus sombres et les profondeurs de l'ombre aussi. Et maintenant, en fonction de ce cas particulier, vous savez, j'ai une sphère blanche, euh, contre une surface semi, vous savez, vous savez, plus sombre. Et donc nous obtenons un peu de lumière rebondissante juste en dessous. Nous avons donc une lumière réfléchie qui rebondit dans la sphère. Et donc c'est un peu s'ajuster à l'ombre. Mais, vous savez, j'essaie d'ignorer ces choses, vous savez, tôt, parce que c'est vraiment un petit détail dans le grand plan des choses. Donc, hum, des choses comme la lumière réfléchie. Je ne vais pas vraiment toucher en soi parce que c'est juste que c'est un peu deux mineurs. Mais je veux vraiment me concentrer sur les ombres de base auxquelles on a affaire. Donc, comme le Terminator ici comme nous sommes ah dessin. Et donc je vais juste le remplir légèrement. Je ne vais pas essayer de faire correspondre la valeur en soi, mais la prochaine phase du dessin que vous voulez faire est que vous voulez aller de l'avant et remplissez simplement vos ombres pour obtenir une distinction très claire sur ce qui est en lumière, ce qui est dans Ombre allumée. Et puis c'est très évident. Et donc vous savez que vous voulez essayer et obtenir il est même que vous pouvez éventuellement afin qu'il n'y ait bruit et les choses semblent très claires et spécifiques. Sans parler de style ou de quoi que ce soit comme ça, tu sais,c'est à toi de décider, mais pour l'exercice, je dirais, tu sais, Sans parler de style ou de quoi que ce soit comme ça, tu sais, c'est à toi de décider, mais pour l'exercice, je dirais, tu sais, veulent construire jusqu'à ce Terminator. N' allez pas au-delà et essayez de le garder aussi propre que possible. Donc, j'ai rempli cela dans un peu plus sombre et un peu plus uniformément, et j'ai simplement rejoint la forme Shadow et l'ombre coulée ensemble afin qu'ils fassent un peu plus continu d'une forme, vraiment, Pour cet exercice particulier, je voulais juste me concentrer plus principalement sur le Terminator. Et parce que c'est vraiment là que nous allons voir les plus grands changements se produire. Et donc ce que vous voulez faire de façon réaliste dans votre dessin, c'est que vous voudriez essentiellement construire à partir du Terminator vers la lumière. Hum, et c'est plus une préférence personnelle de ma part, c'est que je préfère toujours passer de l'obscurité à lumière plutôt que de la lumière à l'obscurité. Une partie de la raison en est que les plus grands changements de forme vont avoir lieu au bord du Terminator. Et parce que fondamentalement, tout ce que c'est que de ce bord d'ombre Terminator, choses allaient progressivement rouler dans la lumière, et c'est généralement que vous savez, je dirais de 15 à 20 degrés sur les terminés air, les plus grands domaines où la forme tourne le plus. C' est donc là que je passe généralement beaucoup de mon temps alors que je construis à partir d' une ombre, et me diriger vers la lumière, c'est tout. Passez un bon morceau de temps à vous assurer que cette transition aussi bonne que possible . Évidemment, c'est vous savez que ça dépend de ce qu'on dessine. Que ce soit un portrait, une figure ou quelque chose comme ça. Mais ce sont ces petites zones qui sortent d'une ombre et qui roulent dans la lumière. J' essaie de passer un peu plus de temps à obtenir ces gentils et même, et comme vous le savez, obtenir ce sens de la forme, j'essaie de passer autant de temps. C' est possible parce que ce qui finit par arriver est que vous vous rapprochez de, disons, vous savez, mettre en évidence ou quelque chose comme ça ou un domaine de forme qui est, vous savez, principalement dans la vie est que votre est tellement compressé et les valeurs se rapprochent tellement que vous savez que la quantité de changement qui se produit sur cette surface ou sur ce formulaire est très minute. Mais ces grosses occurrences que vous voyez, hum, hum, d'une forme qui tourne et qui roule de la lumière dans l'obscurité sont quelque chose comme ça va arriver sur le bord du Terminator. pour ça que j'ai mis autant d'accent sur ça. Et j'espère que cela aura du sens lorsque nous verrons réellement les démonstrations et les exemples ultérieurs . Mais je voulais au moins avoir une lance basique, vous savez, vous savez,juste pour que, vous savez, vous savez, c'est la chose la plus facile à saisir, et tout le monde peut au moins, espérons qu'à la maison prendre quelque chose qui est sphère comme, et au moins mettre une lumière dessus et essayer cet exercice à la maison. Alors,pour Alors, aller de l'avant, quel genre de discussion sur d'autres choses. Mais j'espère que cet exemple de base a du sens pour vous. 4. Une note rapide sur les bordures: Ok, donc sur le sujet des bords, eh bien, commencez par l'isoler à seulement quelques termes. Et donc, essentiellement, essentiellement, ce que nous avons, c'est que nous n'avons que vraiment. Tu sais, si on passe par des noms, on a quelques bords de base. Donc si je devais juste avoir, disons, vous savez, une sorte de ligne droite et nette comme ça, on pourrait dire, OK, eh bien, c'est un bord dur, Tu sais, ce qui veut dire que c'est très net. C' est très pointu. n'y a pas de plumes, hum, ou quoi que ce soit comme ça. Euh et puis, vous savez, du côté opposé du spectre, on dirait, vous savez, il y a un bord doux, vous savez, et essentiellement tout cela est une sorte de ton à la recherche très plume. Et ça peut être, tu sais, enveloppements. Tu te connais à nouveau. Et tout cela est relatif à la forme. Alors, c'est ça. C' est pourquoi il est plutôt difficile d'isoler certaines choses parce que les bords en eux-mêmes ont un contexte zéro par eux-mêmes. Tout est relatif à la forme sur laquelle ils sont ou à ce qui représente et à la source de lumière. Mais je voulais au moins en parler dans un contexte très simple. Pour qu'on puisse dire ça. Une ligne très nette et dure. On dirait que c'est un avantage dur contre, vous savez, une sorte de ligne plume que nous avons ici. On pourrait dire que c'est un bord très doux. Euh, non, c'est une sorte de façon à penser aux valeurs. C' est très similaire dans le contexte des bords, ce qui signifie que si c'est vous savez, et si nous pensons à une plage de valeurs, nous avons, ah, vous savez, valeur très sombre, vous savez, comme ça. Vous savez, je suis désolé, c'est un peu grossier, mais nous avons donc une valeur très sombre. Et puis à peu près de disons, c' est noir, même si ce n'est pas le cas. Mais je vais dire que nous avons une fourchette très noire, vous savez, pleine valeur. Vous savez, c'est un sombre, sombre, sombre et puis le genre d'infini, vous savez, donc nous avons, disons, un blanc, vous savez, pour notre blanc, c'est notre brillant. C' est notre valeur la plus brillante, par exemple. Donc il y a essentiellement entre ces deux points, n'est-ce pas est infini, vous savez, et ça devient en quelque sorte la même chose avec les bords. Et donc, euh, ce qui dicte c'est la forme et la source de lumière. Cela les frappe, cependant, cependant, donc on pourrait dire de Are hard edge ici à notre bord doux ici. Il y a un nombre infini de bords entre les deux. Ah, et ce qui le dicte, c'est notre source de lumière et la forme. Donc tu sais, tu sais, donc on dirait que c'est bien, bien, si c'est un bord très doux, eh bien, on pourrait avoir un bord encore plus doux, tu sais, où il est vraiment diffusé là où il se mélange presque, vous savez, dans la lumière de remorquage. Et on pourrait dire que c'est une très diffuse, tu sais, Dis quelque chose comme tu voudrais qu'on ait vu plus tôt dans l'exemple de la balle , ou la sphère est que tu peux passer du bord du Terminator à la lumière, et il devient très, très doux jusqu'à ce qu'il se transforme en lumière. Et si c'est notre, vous savez, disons, une ombre ou quelque chose comme ça, nous avons un nombre infini de bords qui vont entre tant et souvent que vous entendiez que je le ferais, Tu sais, c'est un peu quand je commençais, on dirait que tu sais, bords qui ne sont pas, tu sais , entre eux, entre un bord doux et un bord dur. On pourrait l'appeler un avantage ferme, mais c'est un terme arbitraire. On pourrait l'appeler un avantage ferme, Ça ne veut pas vraiment dire quoi que ce soit. , Encore une fois, pour revenir à l'idée, c'est que la seule façon dont tout cela a un contexte est la forme elle-même que nous essayons de décrire, euh, et ensuite la source de lumière. Et donc et c'est un peu si je peux marteler quelque chose à la maison tout au long de ces cours pour obtenir ces idées que ces air vous remarquez, juste parler dans le sens des bords. C' est une sorte de terme abstrait sont une façon de penser abstraite. Mais si vous commencez, si vousl'enracinez dans la réalité, ce qui signifie que nous essayons de représenter quelque chose comme des artistes. Mais si vous commencez, si vous Donc vous savez, que ce soit, vous savez, un portrait de figure, , une nature morte. y Ilya un nombre infini de bords, et ça va varier. Um, infiniment, selon la forme que vous essayez de décrire dans le contexte de votre dessin Aziz ainsi que la source lumineuse qui frappe cette forme dans sa relation avec elle. Donc encore une fois, pensez à des arêtes comme des valeurs en ce sens est qu'il y a un nombre infini d'arêtes entre dur et un soft. Juste il y a de l'obscurité à la lumière. C' est la même chose maintenant. Il y a une chose particulière dont nous pourrions discuter qui est unique, euh, et qui n'existe pas nécessairement, mais les gens l'utilisent comme licence artistique. Um, et ça s'appellerait comme un bord perdu. Et fondamentalement, tout le côté perdu signifie que, vous savez, quand vous plissez, disons, vous savez, et un peu dans le contexte de la balle. Um, juste voir si je pouvais faire ça ici, c'est comme si je ne sais pas, Disons que tu sais, si je retourne à l'exemple de la sphère, j'ai mon ombre dans une ombre dans, tu sais, nous allons dire, vous savez, comme je suis en train de remplir les choses, vous savez, dans cela et l'utilisation et un avantage perdu, vous savez, vous verrez beaucoup d'artistes l'utiliser, et je dirais que le meilleur exemple est comme un de disons, comme les exemples les plus faciles, comme un arrière-plan, vous savez. Et donc disons que vous savez, vous pourriez même dire dans cette forme d'ombre ici est ceci si je faisais cela comme un dessin terminé que la plage de valeurs ici devient si sombre et qui se fond ensemble quand je plissais que je ne suis plus ont une arête de définition sur. Et donc, vous savez, ça ne veut pas dire, vous savez, dans le concept de la réalité, juste parce que les valeurs deviennent si sombres, ça ne veut pas dire que, maintenant que cette pièce de cette peur n'existe plus , en , réalité, parce que c'est le cas. Mais visuellement, oui, vous savez, les valeurs se rapprochent tellement qu'il devient très difficile de déchiffrer où les choses se séparent, surtout si vous plissez les yeux pour simplifier l'ombre motifs sur les chauves-souris. quelque sorte, le bord perdu est, et donc vous verrez que les artistes utilisent ce bord, vous savez, comme un outil, peut-être pour le design, hum, pour simplifier quelque chose. Mais ce n'est pas forcément, tu sais, c'est je dirais que c'est une licence artistique. Donc ce n'est pas comme si les choses ne disparaissaient pas seulement dans la vraie vie, vous savez , comme un visuellement, um donc c'est quelque chose à garder à l'esprit est que oui, vous pouvez utiliser un avantage perdu pour la licence créative et dans une sorte de faire la cohésion dans une image, mais en réalité, elle n'existe pas vraiment. C' est pour ça que j'ai seulement mentionné ces trois, vous savez, dans cette discussion parce que, vous savez, perdu avantage. , Tu sais, encore une fois, fois, c'est une licence artistique. Et donc disons que vous savez, si c' était le contexte d'un arrière-plan, euh, euh, vous dites que c'est une ligne d'horizon et qu'il y a un arrière-plan, c'est que je pourrais dire que l' arrière-plan est vraiment sombre, vous savoir ? Et donc je pourrais essentiellement, vous savez, citations d' air, perdre ce bord, vous savez, la forme d'ombre de la sphère dans l'arrière-plan et pour qu'il n'y ait pas de bord définissant pour le sphère. Et il serait mieux si ce site est également rempli. Et nous avons donc, disons un fond vraiment sombre, ainsi de suite et ainsi de suite et nous perdons le bord et ce que vous finissez par créer ce joli genre graphique d'un regard, vous savez, sur le dessin. Et vous savez, un EJ perdu peut arriver, et plus que l'arrière-plan, ça peut arriver dans n'importe quel endroit choisi par l'artiste. Mais l'arrière-plan est un peu l'exemple le plus facile. Et c'est quelque chose que tu verrais beaucoup de, surtout dans. Je dirais, vous savez, quand j'ai commencé, vous savez, un peu d'avoir, vous savez, vous savez, dessin de la vie et des trucs comme ça. J' étais dans une école d'illustration, et, euh, tu sais, ils utilisaient des bords perdus tout le temps. Et ça a l'air vraiment soigné et genre de design et, tu sais, tu sais, tu apprends comment ça te donne une compréhension de l'espace, et c'est tout ça, tu vois ? Donc, euh, c'est quelque chose à penser. Et ce n'est pas quelque chose que je n'insisterais même pas pour dire que c'est si important tout de suite , surtout si tu ne fais que commencer. C' est agréable de savoir et de penser au moins à ce sujet et de considérer. Mais pour la plupart, ce à quoi nous allons faire sont ceux-là. Et comme je l'ai dit, la compréhension de entre ce bord dur et le bord doux est un nombre infini de bords , tout comme notre gamme de valeurs. Donc nous devons être conscients de ça, euh, euh, mais encore une fois, en relation avec le premier, essayer de représenter une source de lumière. Donc j'espère que cela a du sens C'est une sorte de l'exemple le plus facile dont je peux parler en termes de juste isoler les bords à eux-mêmes. Je parlerai de plus pour comprendre le concept de la lumière et comment la forme tourne. Et cela pourrait faire, je pense, peu de chance de combler certains des écarts ensemble. Mais dans un sens très basique. C' est un peu ce à quoi je pense. Um, si j'isole juste les bords sur eux-mêmes, mais, euh, euh, toute façon, on va continuer à partir d'ici. 5. Démo d'image: Ok, donc avant d'en arriver au , dessin que je vais faire,je voulais au moins dessiner au-dessus de ma référence pour pouvoir espérons-le, expliquer le concept un peu mieux. Et c'est Oh, j'espère que ça te donnera une idée de ce à quoi je pense quand je dessine un peu plus facilement. Donc on sait qu'en regardant l'image, ma source lumineuse vient en quelque sorte d' haut, non ? Hum et ça va être évidemment le plus gros indicateur. Alors, puis je fonde toutes mes décisions en fonction d'où vient la lumière. Et donc évidemment, nous avons un côté ombre très fort du visage, puis un côté léger du visage. Et si je me demandais, Ok, les zones les plus brillantes de la tête seront essentiellement dans le front ici, et donc cette zone est face à la lumière, vous savez, c'est, vous savez, C' est plutôt brillant. Et alors que la forme tourne, le front se redresse, puis il remonte, est pourquoi cette crête du front est un peu plus lumineuse. Donc ce à quoi je pense et c'est une sorte de raison pour laquelle je dessine ces petites tuiles c'est comme une forme tourne. Si ce n'est pas le cas, c'est l'orientation vers la lumière qui change avec elle. Et c'est pourquoi. Et même quand je faisais référence au début, comment j'essayais de mettre mon crayon, tu sais, tu sais, si c'était un casting, je mettrais mon crayon sur la surface, euh, pour voir où le formulaire est réellement confronté. C' est ce que j'essaie de faire. Espérons que ou du moins j'espère que vous trouverez dans cet exemple, c'est que vous savez, comme la forme tourne, je vais juste dessiner ces petites tuiles ici, vous savez, basées sur ma source de lumière. Tu sais, je peux dire ça. Ok, les lumières qui viennent ici et alors qu'une forme s'aplatit, elle change maintenant d'orientation. Et quand j'arrive, disons, comme, lapartie inférieure du visage, partie inférieure du visage , que vous savez,en bas, disonsque vous savez,en bas,vous savez, en bas, vous savez, dans la joue est que maintenant la forme est orientée vers le bas, est-ce pas ? Et donc, mais le truc c'est que si je regarde cette zone juste ici, mes yeux allaient me dire que, Hey, cette zone est en fait assez brillante, vous savez, c'est un c'est sur le côté clair du visage. Il a l'air relativement lumineux. Mais si je fais ça dans le dessin et que je le fais aussi léger que je le perçois, ça va avoir un effet sur ce qui se passe ici, sur le front. Ça va rendre cette zone moins brillante si je la rends aussi brillante. Donc je dois penser à si la lumière s'allume en haut par ici, combien de distance cette lumière doit-elle parcourir pour arriver ici ? Et peut-il être aussi brillant que le front que j'ai établi ici ? Et en réalité, il ne peut que mes yeux retentissent constamment , me tromper , me dire , eh bien , non, c'est du côté lumière du visage. Il doit être brillant, non ? Mais c'est une sorte d'illusion, ou une sorte de ce que je ne connais pas. C' est un peu comme un truc, vous savez, vous pourriez dire que nous devons regarder au-delà de ça. On ne peut pas juste te regarder, savoir ce que nous observons et aller et juste le prendre à la valeur nominale parce qu'en fin de compte, on fait un dessin que la personne qui va voir le dessin ne va pas regarder ce qu'on a tiré de là. On va juste regarder le dessin pour ce que c'est. Nous devons donc réfléchir un peu plus en tant qu'artistes sur le genre de décisions prises pendant que nous travaillons afin que cela nous donne finalement le meilleur effet sur DSO. Il y a toutes ces sortes de petites astuces optiques quenos yeux que nous trompent. Nous devons penser au-delà de cela et réfléchir plus objectivement à ce qui se passe réellement avec ce que nous observons et ce qui fait face à la lumière. Ce qui se détourne de la lumière et dessine cela en conséquence. Et puis vous avez des petites zones, , disons, comme de ce côté du visage où nous avons ces petites poches, vous savez de la lumière, vous savez, ici et, Tu sais, disons, par exemple, nos yeux nous diraient que cet air, vraiment, tu sais, ces petites poches de briquet. En fait, tu sais, ils sont assez brillants, n'est-ce pas ? Mais en réalité, ce n'est pas le cas. La seule raison pour laquelle ces deux zones avaient l'air brillant du tout est à cause de combien d'ombre il était entouré par. Et donc ce que l'on appelle cet effet est appelé contraste simultané, ce qui signifie que nous avons ces choses qui sont entourées de l'obscurité, et tout ce qui est près d'eux qui semble à distance plus léger va paraître beaucoup plus lumineux qu'il est en fait. Mais encore une fois, si je devais penser à ce qui se passe de ce côté du visage A, je sais que c'est le côté ombre du visage. Mais alors aussi à est quelle est l'orientation que vous connaissez, de ces formes et donc nous pouvons penser une fois Vous savez, nous savons que même sur le côté lumière du visage que cette forme est face vers le bas. Eh bien, ça doit aussi être vrai de ce côté-ci parce que vous connaissez les visages qui se marient essentiellement , et il y a un degré relatif de symétrie qui se produit. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit, et donc ce sont des zones comme ça dans la bouche qui, vous savez, on peut voir ces petites poches de lumière et c'est très déroutant visuellement pour nous etque ce soit Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit, et donc ce sont des zones comme ça dans la bouche qui, vous savez, on peut voir ces petites poches de lumière et c'est très déroutant visuellement pour nous et c'est comme où nous sommes tellement tentés de le rendre tellement plus léger qu'il ne l'est en fait. Mais si on fait en sorte que ces zones par ici aussi, on va enlever l'effet de lumière, tu sais que ça se passe de ce côté du visage. Donc, si ce sont toutes les sortes de décisions que vous devez penser tout le temps que vous dessinez et que c'est, je sais que c'est beaucoup à prendre au début, mais, vous savez, prenez les choses lentement et travaillez sur un domaine à la fois et réfléchissez à ces autres choses pendant que vous travaillez. Et donc je vais essayer de l'expliquer du mieux que je peux en dessinant. Et comme je l'ai dit, la démonstration réelle sera accélérée, donc je vais essayer d'atteindre ces points du mieux que je peux. Mais encore une fois, pensez aux diagrammes que nous avons examinés plus tôt dans la classe, puis à ce qui se passe ici en face, et j'espère que tout cela se réunira pour vous. 6. Pour commencer: Donc, avant de commencer avec la partie de dessin réelle de ceci, je voulais au moins donner un peu de contexte à cela. Et donc, comme vous pouvez le voir, j'ai essentiellement mon dessin bloqué. J' ai cartographié mes ombres et je les ai remplies d'une valeur sombre relativement plate . Et c'est là que vous voudriez que votre dessin soit avant d'envisager une sorte de quatre modèles dans votre propre dessin. Et donc, vous savez, belle image plate en deux D. Je ne suis pas, je n'ai pas adouci les bords. J' ai essentiellement une belle sorte de graphique Regardez le dessin dans lequel mes terminateurs ont été établis. Si le dessin a l'air bien à ce stade, ça veut dire que vous êtes sur un bon départ, vous savez, parce qu'à ce stade, ce n'est vraiment qu'une sorte de proportions. Reconnaissance des formes, des choses comme ça. Et puis une fois que vous avez obtenu votre dessin, vous savez, vous voulez avoir la valeur, euh, de vos ombres, vous savez, relativement sombre. Ils n'ont pas nécessairement besoin d'être la pleine valeur de noir de jais. Et évidemment, selon, vous savez, vous savez, soit le modèle ou la référence à partir de laquelle vous travaillez. Tu veux te donner un peu de place à l'erreur, Teoh,pour Teoh, rendre les choses plus sombres ou plus légères si besoin est. Mais vous voulez qu'une valeur initiale de niche dans votre ombre soit assez sombre pour voir le port lumières que vous allez établir lorsque vous commencez à construire votre forme eso à nouveau un peu juste pour garder cela à l'esprit et donner ceci, vous savez, sorte de démonstration un peu de contexte. C' est une sorte de point de départ, et nous aimerions donc avoir un dessin agréable et proportionné avec les valeurs remplies et et sorte d'aller à partir de là. Et donc avant de faire une modélisation, je voulais juste revoir le concept à nouveau avec juste une petite démo rapide sur le côté ici. Mais, euh, vous savez, c'est en quelque sorte, vous savez, je vais en quelque sorte expliquer ça pendant que je refais le dessin réel. Mais je voulais juste faire un autre diagramme secondaire pour que je puisse juste revoir ça une fois de plus et, euh, vous savez, comme nous vous le savez, je pense à vous savez où mes sources de lumière où mon les ombres sont allumées. Ensuite, je pense aussi à la direction, euh, euh, à laquelle les formes sont confrontées. Et beaucoup de ça va être juste moi, pas nécessairement regarder ce que mes yeux me disaient et dire, Eh bien, tu sais, ça doit être une certaine valeur parce que c'est ce que mes yeux voient. Mais je dois faire quelque chose une certaine valeur basée sur la logique de la façon dont l' air forme face et ensuite aussi qui est relative à l'angle de la source de lumière, ainsi que la distance à laquelle ces formes entrent en interaction avec lumière. Euh, donc de toute façon, je sais que c'était comme une bouchée, mais voici juste un basique, tu vois ? Ok, voici comme ma tête générique. Vous savez, mannequin, j'ai une ombre simple , , vous savez, pour la joue, puis le nez. Et quoi pas. Et pour que nous puissions le dire. Ok, ma lumière vient d'en haut pour que je sache que le front ici doit être l'une des zones les plus brillantes du dessin. Et puis, partir de là, je dois commencer à penser si c'est mon point le plus brillant et que la lumière frappe ce secteur du plus que plus ou moins tout le reste va en quelque sorte battre, joué à ça. Et donc sa lumière voyage à travers le visage ou quelque chose comme ça. Évidemment, j'ai mes ombres. Et donc je sais que ce sera le côté obscur de ce portrait. Et donc la plupart des valeurs de ce côté seront beaucoup plus sombres que du côté lumière . Et même ce qui va être plus lumineux, c'est la zone du front. Donc je garde ça à l'esprit. Azzam fait ce diagramme ici. Et donc la partie délicate, en fait parfois ne vient pas comme le côté de l'ombre. Je pense qu'au moins pour moi, quand j'ai appris ça pour la première fois, c' était toujours dessiner des choses sur le côté plus léger d'un objet ou d'un portrait. Et qu'avez-vous qui a rendu ça un peu plus difficile ? Et une partie de la raison est que même si nous prenons le côté léger du visage juste ici, nous devons considérer que si nous disons que le front est notre zone la plus brillante et que la lumière circule sur le visage, il y aura un parent distance que nous allons redémarrer, recevoir une goutte de lumière. Donc, si nous avons établi quelle est notre zone la plus brillante, même si nous travaillons sur le côté lumineux du visage, nous devons tenir compte de la distance relative que cette lumière voyage vers le bas au-dessus des angles que l'air forme face. Et donc si nous devions penser, disons des zones comme la joue, euh, euh, et alors même comme le menton, c'est que certaines de ces formes sont en fait orientées loin de la lumière. Euh, et même s'ils sont occupés du côté lumineux du visage, nous devons toujours considérer leur angle relatif, Um, dans lequel la forme tourne et ensuite aussi à la distance de la source lumineuse . Et c'est là que ça devient un peu délicat. Et en bref, les femmes se passent, c'est toi. Tu finis par rendre certaines choses un peu plus sombres que ce que tes yeux te disent qu'elles sont. Et c'est là que la déconnexion est beaucoup de fois avec le premier apprentissage. Ce concept est que vos yeux vous disent une chose qui va, c'est le côté léger du visage. Tout doit être brillant. Et puis de cette façon les côtés de l'ombre jours sombres et tout comme ça. Mais à cause de, vous savez, encore une fois, juste penser conceptuellement et logiquement à la façon dont la forme tourne et à la façon dont les avions changent. Ce peut-être pas toujours le cas, et c'est là que tu as commencé à penser à des choses un peu plus, et je déteste continuer de le dire conceptuellement, mais ça devient presque comme une façon abstraite de penser parce que tu ne fais plus confiance à tes yeux. À ce stade, vous pensez à la façon dont cette forme tourne dans l'espace par rapport à la source lumineuse. Et vous essayez de découper cette forme pour qu'elle soit ronde et que ce qui finit par arriver est que vous savez, vous n'êtes pas vous n'essayez jamais juste de copier ce que vous voyez. Vous essayez de faire une œuvre d'art, et vous le faites par tous les moyens nécessaires. Vous savez, il y a un vous savez que vous ne pouvez pas aller trop loin, évidemment, et surtout dans le domaine du dessin représentatif. Et donc, dans ce cas, nous essayons de créer un portrait, mais cela s'appliquerait à n'importe quoi. Alors figure. Nature morte, etc. Quelque chose qui ressemble à la nature. Tu vas toujours y penser. Et, vous savez, dans ce cas particulier, j'essaie juste de faire regarder quelque chose. Et donc je dois pousser et tirer ces autres choses pour faire passer cette idée. Et c'est là, surtout sur le côté léger du visage. J' ai l'impression que ce concept est un peu plus compliqué. Du côté de l'ombre, vous avez un peu plus de flexibilité. Je me sens comme parce que les valeurs relatives vont être plus ou moins sombres. Quoi qu'il en soit, euh mais une fois sur le côté lumineux du visage, on doit vraiment ralentir, ralentir, se concentrer et réfléchir aux angles qui forment l'air tournant. Et encore une fois, la distance relative de la source de lumière, ce qui est plus perpendiculaire à la source de lumière et ce qui est, vous savez, commence à se détourner et peut-être devenir encore plus parallèle à la source de lumière. Et je sais que c'est beaucoup de choses en même temps. C' est pour ça que j'ai essayé de tout séparer par étapes. Et c'est comme ça que nous aurions un bloc et une scène. Nous aurions une étape où nous avons rencontré nos ombres, puis une étape où vous remplissez les ombres. Donc nous essayons d'isoler les marches autant que possible pour que, vous savez, vous savez, nous n'essayions pas de jongler, vous savez, cinq balles à la fois. Et maintenant, nous pouvons peut-être juste nous concentrer en faisant jongler une ou deux balles à la fois pour rendre le processus un peu plus facile. Donc je voulais juste préfacer, vous savez, ce genre de chose avant que je ne devienne trop loin dans le portrait réel, c'est que la partie sera beaucoup plus rapide pour le temps. Donc de toute façon, j'espère que ça a du sens. Je sais que j'ai un peu fouillé, et , si vous avez regardé,vous savez, si vous avez regardé jusqu'ici, espère que tous les diagrammes et exemples avant ça, euh, j'ai aidé jusqu'à ce point pour que vous ayez une meilleure compréhension de ce que nous essayons faire avec cet exercice et dans cette classe. Donc, um, quand vous verrez la démonstration de portrait juste suivre, et vous devrez peut-être la regarder quelques fois juste pour le voir tel que vous le savez, c'est. Comme je l'ai dit, cela a beaucoup progressé pour le temps, mais j'espère que, comme vous le voyez, cela aura beaucoup plus de sens. 7. Formulaires de tête 1: Ok, donc maintenant évidemment, ce dessin va être accélérer un peu. Et donc je veux juste parler des idées générales alors que je commence à commencer la passe de formulaire. Et donc, même si c'est rapide, tu auras une idée de ce que nous allons couvrir. Hum, beaucoup de choses précédentes dont je parlais reviennent sur le concept principal, mais j'ai pensé qu'il serait utile de voir cela se dérouler dans un dessin. Donc je choisis de commencer par cette partie particulière du dessin dans la bouche sur Lee parce que c'est l'une des zones les plus sombres du côté ombre. Et, euh, pour moi, comme je l'ai dit précédemment, c'est que j'ai tendance à préférer juste commencer à travailler hors de l'ombre et dans la lumière de remorquage. Donc, dans ce groupe particulier dans la bouche, puis monter dans la joue et dans le nez sur tout ça, c'est une zone assez sombre qui va me permettre de monter jusqu'à mes lumières et de préparer la scène pour le reste du dessin. Et donc, partir du côté ombre de la tête pour moi va être beaucoup plus facile de me donner une gamme relative de valeurs. Travail des orteils à partir d'un zai Se diriger vers le côté plus léger du visage plus tard. Donc vous pourriez regarder cette partie particulière du visage et une sorte de dans le bas, vous savez, la bouche ici et en quelque sorte penser que Wow, vous savez, il rend ça vraiment sombre. Euh, vous savez, en termes de plage de valeurs. Mais, euh, encore une sorte de penser à l'idée où cette position de la joue et dans la bouche est relative à la source de lumière une houle, un zit étant assez loin d'être perpendiculaire à la source de vie, signifie que la direction dans laquelle les formes sont confrontées va en fait à l'encontre de la lumière assez profonde sur DSO Ces valeurs vont intrinsèquement être plus sombres que ce que nos yeux vont percevoir. Et c'est vraiment le plus grand concept que je pourrais en quelque sorte vouloir surestimer tout au long du dessin. C' est toi ? Vous ne voulez pas faire confiance à vos yeux implicitement. Vous voulez penser objectivement à l'endroit où les choses sont orientées dans l'espace et prendre décisions basées sur cela plutôt que de simplement suivre ce que vous voyez. À première vue, c'est, euh, un genre de travail du Terminator dehors. Je suis très conscient de l'accumulation de la gamme Azaz. Cette forme se déploie à partir du bord, et beaucoup de zones de ce côté de la face vont être très étroitement compressées ensemble, signifie que la gamme de valeurs qui se produisent dans le visage sont assez proches les unes des autres. Du côté de l'ombre, et ils seront tous assez sombres. Du côté de l'ombre, Et ce n'est pas vraiment avant d'entrer dans la partie supérieure de la joue où nous commençons à entrer dans des valeurs plus légères. Mais ce que j'essaie de faire en face, c'est de travailler progressivement à la hauteur de cette valeur plus légère. Et donc je suis en quelque sorte en train de passer des zones les plus sombres et de tourner autour de la lumière. Donc de cette façon, je peux mieux mesurer la lumière dont j'ai besoin pour faire cette forme particulière , parce que ce ne sera pas le cas. Aziz Bright est ce que vous voyez à nouveau, juste en revenant à l'idée que je n'ai pas vraiment confiance. Tu sais quoi ? Mes yeux me disant que je vais purement basé sur l'endroit où cette forme est réellement assis dans l'espace par rapport à son orientation vers la lumière. Et ainsi était que j'ai progressivement travaillé jusqu'à la lumière. Je peux finir par devoir revenir en arrière et faire des passes supplémentaires à travers les mêmes zones pour un peu plus profond dans les valeurs ou faire des corrections. Mais je dirai que j'essaie d'obtenir les choses aussi précises que possible la première fois que je vais faire passer la forme initiale. Si quelque chose est éteint, vous savez, ça peut certainement arriver, et c'est et ce n'est pas la fin du monde. Mais je vais avec l'état d'esprit d'essayer de le faire la première fois. Hum et puis la partie délicate, évidemment avec une partie de ceci est que parce que je travaille de section en section et je ne suis pas quelque sorte d'élever le dessin ensemble est qu'il est vraiment difficile d'évaluer si oui ou non vous l'obtenez dès la première fois. Donc, même une fois que le dessin est complètement rempli et que nous avons tout le visage rempli de ton, vous savez vous savez, je vais devoir revenir en arrière et faire quelques ajustements ou quelques corrections. Mais gardez à l'esprit que j'essaye de le faire la première fois. Ah, et sinon, je peux toujours y retourner et faire ces correctifs. Et donc évidemment, la partie délicate est qu'il est parfois difficile d'avoir un contexte dans l'ensemble. Donc, vous voulez penser, vous savez, vous savez, dans une sorte de avec le jeu de fin à l'esprit sur ce que vous voulez, l'effet de lumière orteil ressemble et ce que vous essayez d'aller pour le dessin sur et ensuite une sorte de passer de là. Mais, tu sais, je vais essayer de dépeindre. C' est exactement comme je peux et j'espère que nous finirons avec quelque chose qui semble, vous savez, agréable à la fin. Mais, tu sais, maintenant qu'on a cette joue dedans, ça va préparer le terrain pour le reste du visage parce que je travaille essentiellement côté de l'ombre, dans les lumières pour qu'on puisse Vous savez, au moins avoir une idée de comme Ok, eh bien, la gamme dans laquelle je travaille en ce moment sera plus ou moins la plage la plus sombre de tout le dessin. Et maintenant, allant de l'avant avec le reste du dessin un bon morceau de vino, Disons que l'autre côté du visage le front sera beaucoup plus léger que le reste de cette partie du visage. Donc je vais garder ça à l'esprit pendant que je continue, et je vais donc partir de là. 8. Formulaires de tête 2: OK. Et alors, comme nous sommes en quelque sorte, vous savez, plus ou moins, ce côté du visage est résolu, hum, hum, aller de l'avant. Ce que je vais faire, c'est que je vais me concentrer sur la moitié inférieure du visage ici. Et la raison en est que par rapport à la source de lumière, la partie inférieure du visage comme le menton, la bouche est en fait assez sombre en comparaison. Et ce à quoi vous devez penser n'est pas seulement la position des formes, euh, face à la source de lumière et autres, mais aussi la distance relative sur dso. Même quelque chose que tu sais, comme le menton. On peut dire que même si le menton occupe en quelque sorte le côté du visage, la distance du menton par rapport à la source de lumière. Et vous savez, si nous disons que le front sera la zone la plus brillante du dessin, le menton est tellement plus loin de la source lumineuse qu'il sera assez sombre dans la relation. Et donc encore une fois, tout cela est un peu relatif. Au début, tu vas me voir mettre dans la chaîne. Tu vas voir comme, Wow, Wow, ça a l'air vraiment sombre. , Mais plus tard, quand on arrivera à la partie supérieure de la tête, ça aura du sens dans le contexte général de la tête. Et donc c'est l'une de ces choses était au début que vous ne le faites pas Nous ne voulons presque pas vous faire confiance avec ce que vous mettez vers le bas, mais vous encore une fois, il revient juste en quelque sorte de penser e conceptuelle sur la forme et son orientation vers la lumière et l'endroit où les choses sont réellement confrontées et prendre ma décision basée sur cela et pas seulement regarder ce que je vois et si peu comme je suis, vous savez, entrer dans cette zone. Je vais essayer de remplir toute la d' bouched'abord et encore. La raison en est que parce que c'est une zone tellement sombre, ça va établir une meilleure portée pour moi à l'avenir quand je commence à me déplacer vers les zones claires et je finirai par passer par la partie inférieure du visage et puis travailler progressivement dans le front et encore une fois, pour moi, pour moi, c'est juste une sorte de la façon dont j'aime travailler les orteils personnellement, car cela me rend plus facile d'évaluer les choses. Donc, vous me verrez d'abord remplir les zones les plus sombres et ensuite s'accumuler progressivement jusqu'à la lumière. Et pour moi, j'ai l'impression d'avoir un meilleur sens du contrôle comme je le fais dans mon dessin, euh, et ça me donne un peu de tampon pour quelques erreurs. Si j'ai besoin de résoudre les choses plus tard, où est si je partais de la lumière et que je suis allé dans l'obscurité ? C' est beaucoup plus difficile pour une course et d'essayer de résoudre une partie de la lumière, euh, après. Donc c'est une sorte de vin. Je travaille comme je travaille tout au long de ce dessin. Et comme je ressens des choses et je me demande toujours, dans quelle direction cette forme fait face, , donc quelque chose comme la lèvre ou quelque chose comme ça, tu sais que la lèvre supérieure est en fait orientée vers le bas, alors que la lèvre Thelancet est orientée vers le haut et c'est pourquoi cette lèvre inférieure va être significativement plus brillante dans ce complexe. Mais vous savez, pas seulement la bouche, mais vous savez partout ailleurs dans le dessin. Voilà le genre de questions que je me pose. Et donc la distance relative à la source de lumière l'angle auquel cette forme fait face et combien de lumière recevra-t-elle réellement ? Hum, tu sais, et ça devient tout le processus de pensée. Et donc, même si cela peut sembler étrange de dire, c'est comme la référence, vous savez ou le modèle ou tout ce que vous regardez, c'est que vous savez que c'est important dans une certaine mesure, mais ce n'est pas une sorte de fin tout être tout dans lequel vous voulez jauger tout ce que vous savez. Donc je vais toujours utiliser ce qui est devant moi comme une source de proportions, de forme et de choses comme ça. Mais une fois que je commence à entrer dans l'état d'esprit de la forme, vous savez, dans ce cas avec une tête, évidemment je pense aux formes de la tête et à ce qu'elles sont en termes de, vous savez, squelettique la structure, anatomie et des choses comme ça. Bien sûr, j'y pense, mais plus que cela ne l'est, je me demande la direction dans laquelle ces formes sont confrontées. Et encore une fois, la distance relative à une source de lumière. Et je prends uniquement mes décisions sur la lumière ou l'obscurité que je fais quelque chose de ça. Et donc je ne sais pas, le matériel de référence ou le modèle, c'est presque comme un espace réservé à la fin de la journée. Et donc vous prenez des décisions conscientes en tant qu'artiste, et vous essayez, vous savez, sculpter un dessin, vous savez, sur votre papier plutôt que d'essayer de copier ce qui est devant vous, D' accord ? Et donc, vous savez, vous savez, comme je remplis les choses et que vous pouvez voir où le menton est en train de regarder et vous encore, vous pourriez dire comme, wow ça, vous savez, qui semble relativement sombre. Euh, tu sais, comparé à tu sais ce que je vois. Et encore une fois, c'est juste une sorte d'une de ces choses où je sais que pendant que je construis le dessin et que je construis, le reste est que ça va paraître sombre en ce moment, mais au moment où nous arriverons à la très haut de la tête, il sera Espérons, euh, vous savez, une sorte de réinitialisation visuellement, et cela aura du sens dans le, vous savez, sorte de grand schéma des choses et dans l'ensemble du dessin. Et c'est donc souvent le cas où vous faites cela dans un dessin, surtout en travaillant d'une section à l'autre, que vous devez vous faire confiance ou s'il s'agit d'un projet long. C' est souvent des moments pour lesquels il est important de faire comme une petite étude de miniatures. Hum, à l'avance. Si vous pensez que vous allez passer des semaines, vous savez, sur un seul projet, vous voudrez faire un peu d'études pour avoir une petite carte visuelle pour vous-même où vous savez où aller en termes de valeur ou quoi que ce soit comme ça. Mais de toute façon, quand même, quand nous commençons à aller sur ce côté léger du visage, je dois être très prudent avec la gamme de valeurs que je mets parce que, vous savez, peu comme l'exemple de balle que nous avons commencé au tout début, c'est qu'au fur et à mesure que nous nous rapprochons, vous savez, disons comme un point culminant ou des formes qui frappent. Euh, vous savez, le côté lumineux près du point culminant est que tout est très compressé, et donc la gamme de valeurs devient un peu plus subtile que sur disons, comme le côté ombre, où il est très évident où les choses de l'air entrent et sortent d'une ombre sur le côté de la lumière, vous avez un travail beaucoup plus petit bout de gamme dans, et donc, comme vous commencez à assombrir les choses, vous devez faire attention à ne pas aller trop loin ou vous allez casser l'effet de lumière. Et alors que nous commençons à travailler de ce côté du visage, espérons que cela aura un sens et donnera un contexte au côté de l'ombre à l'avenir. 9. Formulaires de tête 3: Et alors que je commence à construire sur le côté clair du visage, c'est l'un des domaines où je vais être un peu plus prudent. Et donc la plus grande raison à cela est encore une fois la plage de valeur dans laquelle je dois travailler pour que le formulaire lise correctement est un peu plus petite que de travailler sur le côté ombre du visage où j'ai, vous savez, un un peu plus de flexibilité. Je dirais, au cas où si je voulais pousser quelque chose, vous savez, un peu plus sombre ou une sorte d'ajuster certaines des valeurs. J' ai un peu plus genre de chambre, ce genre de pas cher que si je voulais, porte sur le côté lumière du visage afin d'obtenir l'effet de lumière à lire correctement afin qu'il semble que vous connaissiez le côté léger du visage. C' est juste qu'il y a très peu de place pour l'erreur, et alors c'est pourquoi ça construit lentement le côté léger du visage. Et alors que je suis en train de monter dans la joue ici et que je me rapproche de vous le savez, le point culminant sur la joue. Ce que je finis peut-être par faire, c'est que je dois retourner et même assombrir la partie inférieure de vous savez, la bouche et le menton un peu plus pour que cela crée un effet encore plus fort de la joue sur. Et puis finalement le front, Um, Um, pour qu'ils aient l'air un peu plus éclairés ou plus lumineux face à la lumière. Et c'est là que vous savez, tout au long de ce dessin, que je construisais, vous savez, ce côté du visage, c'était quelque chose que je fais constamment référence. Et je regarde les autres domaines du dessin que j'ai établi et je vois ce que je peux ou ne pas avoir à faire pour obtenir l'effet de lumière à lire. Et c'est quelque chose qui, comme vous le faites n'importe quel dessin, donc c'est une sorte de jeu de vous êtes que vous voulez pousser et tirer, vous savez, certaines des plages de valeurs afin de créer l'effet que vous voulez, Et donc je me demande toujours, vous savez, la position relative de vous savez, les choses du côté lumière du visage. Eh bien, quel est le visage de la lumière et combien est-ce que vous savez, la joue reçoit de la lumière par rapport à combien le front reçoit de la lumière ? Et donc ça devient une liste de choses et vous commencez, vous commencez à vous engager. Vous savez, mesure que vous ajoutez de plus en plus d'informations à un dessin, vous voulez commencer à engager ce genre de petites choses afin de créer le bon effet que vous recherchez. Avant d'aller trop loin avec la joue et tout ce genre de choses, je vais aller de l'avant et mettre le nez parce que le nez, vous savez, vous savez, est vraiment d'environ 50 50 fente dans la lumière et l'ombre. Mais en le mettant là-dedans, ça va m'aider à m'établir. Tu sais ce que je dois faire de l'œil. Et finalement, une fois que tu sauras que l'œil se remplit, j'espère que ça va me piéger. Mieux vaut obtenir dans le reste du front, qui, pour la plupart dans ce dessin qui va être la lumière. Vous savez, la chose la plus légère face, surtout sur le côté droit et eso certaines des formes plus petites dans le nez. Tu sais, on va avoir des faits saillants sur la boule du nez et sur le pont. Mais j'essaie de travailler autour de ça pour que je construise la portée, euh, dans le nez lui-même, et ensuite je n'aime pas choisir mes points forts ou quoi que ce soit du genre. J' aime construire à lui pour qu'ils aient l'air un peu plus naturels. Mais pour la plupart, vous savez, nous allons avoir un peu de lumière, vous savez, qui frappe la partie avant du nez. Mais c'est encore une fois, vous savez, relativement, vous savez, au front, ça ne sera pas, comme vous le savez, aussi brillant, mais Mais c'est encore une fois, vous savez, relativement, vous savez, au front, ça ne sera pas, comme vous le savez, aussi brillant, ça va se rapprocher. Et encore une fois, c'est juste toute cette zone du visage, hum, devient un peu plus difficile à cause de la façon dont même une, euh, vous savez, la valeur va si près de l'air. Ah, que j'ai besoin de trouver des petites choses pour m'aider à séparer les formulaires. Et donc, comme, tu sais, choses comme le panneau du nez quand il entre en contact avec la joue. Et puis, comme nous entrons dans, disons, la prise oculaire. Et comme le conduit lacrymal et tout comme ça, il y a toutes ces petites choses qui convergent dans un très petit espace. Et donc vous devez être très prudent sur les gammes que vous établissez dans ces très petits endroits. Et donc vous pouvez voir l'accumulation progressive jusqu'aux points forts sur le nez. Et, euh, encore une fois, comme nous nous approchons de, vous savez, comme le moi et ensuite comme la partie lumière, d'autres, comme un point culminant sur la joue, juste construire autour de ces zones pour que la lumière puisse naturellement, euh, vous savez, juste une sorte de résolution elle-même et pour que je n'ai pas à utiliser trop, vous savez, crayon pour remplir ces domaines. Et donc encore une fois, c'est juste être conscient de la gamme qui est donc c'est très, vous savez, vous savez, que nous arrivons à des valeurs plus légères. C' est très, très petit, et donc tout ce qui a l'air trop sombre à la première fois, je devrais peut-être y retourner et choisir. Vous savez, les petites choses avec ma gomme, et j'essaie juste de trouver le bon équilibre pour que les choses semblent que vous savez, naturelles, vous savez, comme elles le font quand le sujet est vous savez, traité. Et, vous savez, évidemment, vous savez, vous essayez de prendre des libertés en tant qu'artiste pour obtenir l'effet que vous voulez, mais vous voulez quand même que vous l'espériez, regardez, vous savez, naturel pour la plupart. Alors que je vais entrer dans les yeux ici, vous savez, il n'y a pas beaucoup de, vous savez,de vous savez, valeurs sombres, disons, pour le réel, vous savez, iris de l'œil lui-même, puis ainsi que la prise sous le sourcil. Parce que lorsque vous commencez à penser à la prise et son orientation est que c'est des sourcils vers le bas, la prise elle-même est orientée vers le bas. Donc, j'ai un peu de place pour jouer en termes de valeur à l'obscurité et les choses un peu . , Et puis, tu sais, les choses étaient comme, les paupières vont attraper un peu plus de lumière. Et puis, évidemment, vous savez, juste sous le couvercle inférieur, nous allons avoir un petit rayon de points forts par là. Mais pour la plupart, vous savez, quand vous avez un œil qui est principalement, hum, vous savez, assis sur le côté lumière du visage, il pourrait être difficile d'établir un sens de la forme parce que vous n'avez pas une plage de valeurs assez sombre à travers la zone pour vraiment établir un sentiment d'allumage. Et c'est là que vous voulez chercher des zones comme dans la prise. Euh, vous savez, les cils et les choses comme ça parce que ça peut aider à ouvrir la plage de valeurs pour que vous puissiez créer cet effet tournant qui se passe par là en acquises étaient en quelque sorte, vous savez, traitant de ce concept dans les limites de l'avenir. Mais cela s'appliquerait à n'importe quoi, tu sais. Donc je suis même si c'était un chiffre ou, tu sais , toujours comme ça, je me demande toujours où tu sais où je peux pousser les choses un peu plus ou si j'ai besoin de faire quelque chose d'un peu plus sombre est pour faire quelque chose de plus rond. Tu sais, c'est un peu tout ce qui me préoccupe vraiment. Et donc il est une sorte de notre travail est un artiste, surtout pour essayer de travailler dans le contexte du réalisme, et nous voulons faire l'illusion de la forme et les choses regardant autour et ou la lumière frappant une surface. Vous allez toujours pousser et tirer vos valeurs pour cet effet. Et c'est donc quelque chose que j'envisage toujours, surtout dans une zone lumineuse où la portée est si serrée. Je dois me demander, où puis-je m'en sortir avec peut-être pousser quelque chose un peu plus sombre parce que ça va me permettre de faire quelque chose où puis-je m'en sortir avec peut-être pousser quelque chose un peu plus sombre parce que ça vame permettre de faire quelque chose un peu plus rond, ou d'accentuer la un peu plus rond, former un peu plus ? Hum, et si j'espère que vous pouvez voir ça où j'ai pris un peu de libertés dans la prise, puis le couvercle inférieur dans des zones comme ça. Mais au fur et à mesure que nous sommes en quelque sorte remplis, ça met la joue un peu mieux et la joue a peut-être un meilleur sens de la lumière. Ensuite, comme nous nous rapprochons du front nous espérons que d'ici la fin de celui-ci, avoir un effet de lumière décent quelqu'un qui se passe avec la tête 10. Formulaires de tête 4: D' accord. Et donc ce que j'ai rempli et cette joue plus ou moins remplie, et je peux maintenant me concentrer sur le front. Et donc pour moi, c'est probablement en termes de ce dessin particulier genre d'une zone difficile du point de vue que le front est une forme très uniforme, et surtout sur une jeune femelle, vous n'avez pas beaucoup de, , Vous savez, sous-formulaires que vous auriez sur, disons, disons, une personne plus âgée ou même un homme. Et c'est pour ça que je suis un peu provisoire d'être vraiment conscient de la façon dont nous construisons les formes dans le front pour que je ne vieillisse pas le modèle, euh, et ensuite j'obtiens aussi le bel effet de lumière que je cherche. Et donc, euh, je vais quand même partir du côté gauche parce que même si ce n'est pas entièrement dans ombre, ce côté du front est la partie la plus sombre de celui-ci. Et donc je veux construire cette plage de valeurs de ce côté du front et ensuite travailler lentement jusqu'à, vous savez, le point culminant plus ou moins qui se produit dans la partie supérieure du front. Je dirai que la seule sorte d'élément de ce dessin qui fonctionne en quelque sorte contre moi est le fait que je n'ai pas rempli les cheveux. Et honnêtement, la raison en est que je ne voulais pas passer, vous savez, des heures à remplir, vous savez, vous savez, cheveux foncés avec un crayon. Et au moins pour le contexte de ce que je voulais essayer de traverser, hum, dans cette vidéo et pour les cours, c' est juste de parler de forme. Et donc même si nous avons l'ombre sombre dans la joue et dans et dans un petit peu en descendant le cou dans l'ombre de forme, euh, vous savez, oui, avoir les cheveux remplis donnerait un plus grand contexte à l'ensemble de la tête. Mais je ne voulais pas passer, tu sais, tu sais, heures à remplir les cheveux. Hum, pour ça. Et je pourrais encore parler de tous les concepts de forme dont je voulais parler sans avoir les cheveux là-dedans, mais néanmoins, encore une fois, juste une sorte de vouloir construire les valeurs de ce côté ombre ou côté plus sombre de le front sorte qu'il me donne l'espace supplémentaire pour construire jusqu'à mon point culminant. Et alors que je me rapprocherai du point culminant sur le front, ce sera la zone où vous savez que ce ne sera pas aussi brillant d'un effet de lumière parce que je n'ai pas le contraste du point culminant à côté des cheveux foncés. Donc, je vais faire du mieux que je peux avec les gammes que j'ai établies la valeur sage dans le dessin et essayer d'obtenir cet effet du mieux que je peux. Et donc juste quelque chose à garder à l'esprit dans le contexte de ce dessin particulier. Euh, tu sais, si c'était, tu sais, un dessin différent ou quelque chose comme ça, ou les cheveux plus légers de la tête, je pourrais peut-être, tu sais, ont peut-être une meilleure chance de créer cet effet un peu mieux. Mais néanmoins, vous savez, avec les formes que nous avons établies jusqu'à présent, j'ai l'impression que l'effet fonctionne plus ou moins à ce stade. Mais maintenant, j'ai juste besoin de construire le reste du front pour qu'il soit terminé. Et alors qu'il y a, comme une petite sous-forme à travers la crête du front et à travers le genre du plan médian de la vous connaissez du front. C' est quelque chose que j'essaie de faire attention, c'est que je trouve que mettre, vous savez, sous-formes plus petites sur une jeune tête de femme a tendance à les vieillir assez rapidement. Eso Même s'il y a une sorte de petite sous forme à travers la crête du front, puis à travers les plans supérieurs et médians du front, je fais attention à combien je souligne cela. Et vraiment, ce que je veux essayer de faire dans cette forme particulière est que juste créer une uniformité globale à travers l'ensemble du front afin qu'il mette plus l'accent sur l'effet de lumière qui se passe. Donc, euh, c'est un domaine comme celui-ci, croyez-le ou non, est en fait assez difficile, pas dans le sens de, vous savez, construire un formulaire ou quoi que ce soit comme ça. Mais il est de garder la plage de valeurs même assez pour que vous obteniez une belle, graduelle allumer un formulaire. Et quand vous n'avez pas de sous-formes plus petites se verrouiller sur les orteils ou quelque chose comme ça et que vous avez juste , euh une très longue, vous savez, morceau de forme expansif. C' est difficile d'un point de vue mécanique en ce sens que vous devez remplir ce long morceau de formulaire, même si vous le pouvez. Et c'est juste, et ça devient plus genre de chose avec les outils. Et donc vous devez être à l'aise avec, vous savez, votre crayon ou votre charbon de bois ou quelque chose comme ça. Et donc c'est un de ces domaines où j'ai dû, vous savez, constamment revenir en arrière et choisir des petits points de graphite qui seraient dans le front . Eso qu'il maintient un sentiment de régularité tout au long de la forme. C' était donc un de ces domaines où je me suis retrouvé au côté de l'ombre . Vous savez, vous savez, des formes de front juste parce que je sais que le temps que j'arrive au côté lumineux du front où le point culminant est que ma gamme de valeurs va être si proche ensemble que si je Ne poussez pas assez sur le côté sombre du front, je n'aurai pas assez de place pour créer mon effet de lumière que je cherche. Et c'est pour ça que tu me vois revenir. Tu sais, même quand j'ai rempli les choses et que je retourne au côté ombre du front pour le construire un peu plus pour que je crée cette pièce supplémentaire dont je vais avoir besoin pour créer un effet plus lumineux sur le dessus de la front. Mais j'espère, vous savez, comme nous sommes arrivés à cette zone particulière du dessin et que nous sommes arrivés à cette étape, si vous revenez en arrière et regardez où nous avons commencé avec le côté ombre de la joue, vous savez, ou même le menton, vous pouvez voir comment au début ces zones se sentaient vraiment sombres, et peut-être qu'elles étaient surestimées ou quelque chose comme ça. Mais maintenant que nous avons le contexte de certaines des zones les plus brillantes du côté clair du visage dans la joue, et alors que nous approchons du front ici, vous pouvez voir comment ces zones se sentent maintenant comme elles s'adaptent. à droite. Et donc je vous le sais, ils ne le font pas Je n'essaie pas de copier la référence ou quelque chose comme ça, mais j'essaie de créer mon propre dessin et d'utiliser la référence pour le placement pour la partie , puis pour les formes d'ombre et les choses relatives comme ça. Mais je suis essentiellement en train de faire mon propre dessin et de créer les formes que je veux créer . Et donc, vous savez, à ce stade, vous pouvez en quelque sorte voir que même si les choses se sentaient mal quand nous avons commencé que maintenant ils sentaient, vous savez, une partie de la image du dessin que nous créons Et donc, vous savez, et vous pourriez argumenter que peut-être dans certains domaines, j'aurais probablement même pu aller plus sombre avec, vous savez, les valeurs qui sont très proches de l'ombre. J' aurais peut-être pu les pousser un peu plus, et peut-être même cela accentuerait l'effet, vous savez, l'ombre, vous savez, l'ombre, l'ombre et la lumière un peu mieux. Et donc, euh, c'est quelque chose que vous savez, même en remplissant le dessin, je pourrais retourner dans la nuit dans ces zones vers le bas et ensuite créer peut-être un meilleur effet semblable . Et c'est quelque chose quand je faisais à l'école et qu'on faisait des dessins moulés ou des dessins de figures ou quelque chose comme ça, c'est qu'une fois le dessin rempli. Vous devrez parfois revoir les zones et y revenir et faire des ajustements. Et c'est tout à fait normal. Euh, tu sais, et comme je disais tout à l'heure, au tout début, le but est d'essayer de le rapprocher le plus possible dans le premier passé. Mais parfois, ça n'arrive pas. Euh, vous savez, même, vous savez, si vous, vous savez, vous savez, mesure que vous devenez plus expérimenté, vous essayez toujours d'obtenir quelque chose de bien ? La toute première fois est très difficile à dio, et donc vous avez juste un peu d'espoir que vous pouvez le faire correctement. Mais si ce n'est pas le cas, vous devez revenir en arrière et faire ces ajustements une fois que le dessin est rempli. Mais comme vous pouvez le voir, c'est que nous sommes sur le point de remplir le haut du front. Mes plages de valeurs sont très compressées. Et j'essaie juste de souligner, vous savez, la lumière est la meilleure. Je peux, euh et vous savez, comme je l'ai dit, si j'étais le fait d'avoir les cheveux remplis, euh, le contraste de la valeur sombre des cheveux déclencherait vraiment le point culminant dans le front, mais parce que je ne l'ai pas là-dedans. Ça ne sera pas aussi puissant que je le voudrais. Hum, mais j'espère que par rapport à ce qui est déjà établi dans le dessin, vous pouvez en faire un peu de sens pour vous-même. Et nous sommes en quelque sorte en train de terminer ce dessin. J' espère vraiment, vous savez, vous savez,que le concept dont nous avons parlé dès le début a du sens. Et ce cours n'était vraiment pas sur, tu sais, tu sais, faire du dessin à l'avance ou quoi que ce soit du genre. Mais je voulais avoir une sorte d'exemple qui n'était pas un diagramme pour les gens à regarder , et j'espère que cela crée une meilleure idée de ce que j'essaie vraiment d'établir avec les informations de cette classe, et c'est comprendre et interpréter ce que vous voyez et pas simplement copier quelque chose aveuglette. Et c'est quelque chose au début, vous savez, si vous venez de commencer, c'est une sorte de concept très délicat à comprendre. Hum, tu sais que nous n'essayons pas d'être vraiment artiste. Nous n'essayons pas de copier ce que nous voyons, mais nous essayons de l'interpréter sur faire une belle œuvre d'art sur DSO. C' est là que les idées conceptuelles entrent un peu plus en jeu. J' espère donc que j'ai été en mesure de vous faire passer cela avec certains des diagrammes et qu' en voyant un dessin se faire avec ce concept à l'esprit, cela crée cette idée un peu plus facile pour que vous ayez une façon visuelle de voir comment c'est interprétées. Et donc je recommande à tout le monde de donner un coup de feu et de commencer par quelques simples que vous savez, ce soit une sphère ou une nature morte simple ou quelque chose comme ça, pratiquer le concept et ensuite de passer progressivement à plus compliqué un sujet, comme un portrait ou une figure ou quelque chose du genre. Mais je recommande certainement de revenir en arrière et de regarder le diagramme, vidéos et des choses comme ça et d'essayer de comprendre cela pour vous-même, et cela prendra un certain temps, et ce n'est certainement pas facile au début. Mais une fois que vous en aurez une compréhension approximative, j'ai l'impression que ça améliorera un peu votre dessin. Merci d'avoir regardé