Techniques de dessin et matériaux

1. Introduction aux techniques d'introduction: Hé, tout le monde. Donc, ce cours sera plus axé sur l'utilisation de divers matériaux pour explorer différents types de techniques de dessin. Et donc je vais vous présenter des matériaux différents que vous n'avez peut-être jamais utilisés auparavant. Et je vais vous montrer comment les utiliser et une sorte d'expérience un peu. Je vais vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez tonifier votre propre papier en utilisant différentes encres sur, vous montrer comment les appliquer. Et puis je vais aussi vous montrer quelques utilisations différentes pour le charbon de bois et la poudre de graphite et comment vous pouvez les utiliser à votre avantage et modifier vos dessins. À partir de là, je vais vous montrer quelques façons différentes que vous pouvez pratiquer l'expérimentation sur un papier tonique et comment utiliser certains des différents matériaux dont nous parlons. Et enfin, je vais vous montrer un petit portrait que j'ai préparé. Et juste pour que vous puissiez voir comment je vais finalement l'utiliser dans un projet plus poli et espère que cela vous donnera quelques idées sur la façon dont vous pouvez utiliser ces matériaux supplémentaires pour une sorte d' expérience et essayer de nouvelles façons de dessiner que vous n'avez peut-être jamais essayé avant. Alors suivez et prenez quelques-uns de vos outils et merci d'avoir regardé. 2. Dessiner des matériaux: D' accord. Donc avant de commencer, je veux, vous savez, évidemment, parler un peu des matériaux que je vais utiliser. Et donc beaucoup de ça tu as peut-être déjà, euh tu sais, évidemment, tu sais, en termes de, comme, les crayons sont quelque chose comme ça, ça ne va pas être différent que toutes les autres classes que vous avez vues auparavant. Donc je vais toujours avoir, tu sais, mes notes régulières de crayons sur tout ce genre de choses. Mais il y aura quelques autres objets que j'aimerais avoir quand je commencerai à jouer avec différentes techniques ou quelque chose comme ça et donc des choses que je n'utilise pas normalement, hum je vais aller de l'avant et peut-être passer un peu de temps à parler pour classe. Et donc évidemment, je vais avoir différentes sortes de crayons sur tout comme ça. Donc, encore une fois, j'aime typiquement les orteils ont, hum vous savez, plupart du temps HB h deux crayons. C' est une sorte de ma gamme primaire. Et de temps en temps je glisse dans un B. Mais je ne trouve pas que j'ai besoin de quelque chose de plus sombre que ça. Et donc, tu sais, et j'aurai, comme, tu sais, ma normale tu sais, choses comme les gommes pétries sont quelque chose comme ça ou ces gommes en plastique aussi. Mais où je peux commencer à dévier un peu est dans certains des autres matériaux, et donc et c'est vraiment juste plus pour la commodité. Et donc j'aime beaucoup ces petites gommes à clic seulement parce que vous pouvez obtenir un point très fin qui est parfois un peu plus difficile à obtenir avec une gomme malaxée, parce qu'elle ne tient pas très bien sa forme. Et donc, ayant ces différentes formes, c'est un peu plus arrondi autour du coureur de pointe. Celui-ci est plus rectangulaire sur DSO. J' aime la variété parce qu'Aiken, avec ces petites , gommes spécialisées, devient comme si c'était presque comme un outil de dessin en soi. Donc, ce n'est pas seulement pour corriger des corrections ou quelque chose comme ça, mais vous pouvez en fait dessiner avec ceux-ci et une sorte de sorte de, et vous verrez cela dans la démonstration sur la façon dont vous ne pouvez pas utiliser ces derniers. Et donc, euh, l'autre chose qui a aussi introduit, bien que j'aime beaucoup utiliser, c'est que j'ai tendance à aimer travailler sur du papier tonique. Et donc je vais faire une démonstration pour que vous puissiez voir comment, exactement j'ai tonifié le papier et et je vais en quelque sorte expliquer ce que ces matériaux sont un peu plus que nous allons. Mais c'est, par exemple, est juste une encre. Donc, c'est un noyer Stain Inc C'est fondamentalement comme un riche comme un brun riche, presque comme un C P, une sorte d'encre, et vous pouvez aussi faire un noir. C' est juste une sorte d'encre d'Inde de base. Donc, si vous vouliez un bon papier tonique, vous pouvez l'utiliser. Si vous voulez quelque chose d'un peu plus chaud qui a une belle teinte brunâtre à elle. Tu peux. J' aime toujours utiliser quelque chose comme ça, et vous pouvez aussi utiliser le lavage ou l'aquarelle. Si c'est le cas, si vous vouliez une teinte de couleur spécifique. Donc, disons, vous savez, lisez ou aimez l'ocre jaune ou quelque chose comme ça. Vous pouvez certainement utiliser comme un pigment à base d'eau, comme une aquarelle ou un lavage pour obtenir un effet désiré pour le ton de votre papier. J' ai donc tendance plus, plussouvent qu'autrement, à utiliser des choses comme celles-ci avec beaucoup de dessins que je fais. J' ai donc tendance plus, plus souvent qu'autrement, C' est juste parce que c'est beau travail sur les orteils sur quelque chose qui n'est pas du papier blanc sur et juste avoir un peu de variété. Et donc l'autre chose et ces gars ici que je vais aussi vous montrer comment utiliser, c' est juste un charbon de bois en poudre, hum sur. Et puis l'autre est une poudre de graphite eso Vous pouvez en quelque sorte mélanger essentiellement le à l'Onley. Évidemment, la différence en termes de matériaux que vous connaissez, charbon de bois et le graphite sont un peu différents. Vous obtenez un peu plus de brillance avec la poudre de graphite, et je trouve qu'elle ne se propage pas aussi bien que le charbon de bois. Mais ils sont tous intermix à base de plantes, et vous pouvez, vous savez, vous n'avez pas forcément à avoir les deux et, euh, vous pouvez juste utiliser l'un ou l'autre. Et honnêtement, un de ces bocaux vous durera une vie parce qu'un peu va beaucoup de chemin . Je vais vous montrer comment un papier ton avec ces objets et comment on peut les utiliser pour obtenir un peu plus d'effet pictural dans nos dessins. Et donc, et c'est là que beaucoup d'entre vous connaissent ces autres outils que j'ai, comme ceci, c'est que j'ai toujours quelques pinceaux à poils pour aider à se répandre autour du charbon de bois. Aziz ainsi que des serviettes en papier. Aziz. Eh bien, pour simplement le déplacer parce que, vous savez que vous voulez être attentif quand vous utilisez des matériaux en poudre parce qu' il pénètre dans l'air et que vous ne voulez pas respirer ces trucs. C' était donc une alternative. Si quelqu'un ne veut pas faire face au désordre de l'une des poudres, et je recommande d'avoir du charbon de vigne à portée de main, et vous pouvez facilement, hum, surtout avec un charbon de bois doux et divin. Vous pouvez facilement gommer beaucoup de charbon de bois sur le papier et ensuite le lisser avec le pinceau. Andi crée ce même effet tonal en achetant du charbon de bois plutôt que d'avoir à recourir à la poudre. La poudre est agréable parce que vous pouvez obtenir quelque chose en super super rapide sur très injustement, même. Mais encore une fois, c'est toute préférence personnelle, et je ferais preuve de prudence en utilisant les poudres et je vais vous montrer comment je le fais parce que je n'aime pas respirer ces trucs et donc je suis toujours très attention à la façon dont je vais appliquer certains de ces matériaux. Donc c'est plus ou moins ça, cependant, en termes de matériel de dessin réel, je vais passer un peu de temps à parler de papier parce qu'il y a peut-être des papiers que vous pourriez vouloir envisager avant t a commencé avec n'importe quel type de projet. Mais la plupart de ces matériaux de dessin vont être assez communs, surtout les crayons, la gomme pétrie, les seuls qui vont être un peu plus difficile pour trouver nos quelques uns de ces types de clicky genre de gommes à effacer. Et, euh, vous savez, votre meilleur pari si vous n'avez pas de magasin d'art spécialisé autour de vous, c'est que vous pouvez les trouver en ligne. , La marque est un mono,c'est Tom Bo mono et c'est un genre de crayons que j'aime utiliser aussi. Et donc ils font ces effacements vraiment cool qui sont super pratiques. Mais encore une fois, vous savez, genre de pas nécessaire orteil ont. Mais, euh, un bon petit outil pour t'aider. Et la plupart des autres choses, comme je l'ai dit, vont être assez faciles à trouver, et vous en aurez probablement la plupart. 3. Choisir le papier: Donc, en termes de papier, je vais faire quelques recommandations. Et évidemment, vous savez, ce n'est pas quelque chose que vous devez suivre, mais en ce qui concerne les matériaux avec lesquels vous travaillez, j'ai quelques recommandations qui, je pense, faciliteront les choses. C' est pour ça que je fais ces recommandations. Et donc une grande partie du papier que j'ai tendance à utiliser et ce que j'utilise depuis probablement 56 ans, c'est du papier à aquarelle pressé à chaud. Et, euh, je trouve juste en termes de durabilité et, euh, vous savez, flexibilité sur tout est un peu la meilleure, du moins en termes de ce que j'aime faire dans le sens du dessin. Mais, euh, tu sais, il y a plein d'autres papiers que tu peux essayer, et selon que tu préfères le charbon ou le graphite ou ce que tu as. Vous savez, il y a juste une myriade de papiers là-bas, et donc, et donc mais j'ai trouvé que vous savez, pour ce que j'aime et ce que j'ai besoin de sortir de mes dessins, que le papier à aquarelle pressé à chaud, Tu sais, ça marche le mieux, et je peux le gâcher sans m'inquiéter. Tu sais comment ça va réagir. Et donc ce que j'ai ici est essentiellement, C'est un Fabbiano artistique, Oh papier aquarelle pressé à chaud, et cette feuille supérieure ici est juste une sorte d'avion. Pourquoi, c'est généralement la plupart des papiers aquarelle sont si vous ne l'obtenez pas en quelque sorte comme un paquet de plusieurs feuilles. Il y a beaucoup de meilleurs sont vendus dans de grandes feuilles. Et même si vous payez, vous savez, pour 5$ la feuille, vous savez que vous pouvez facilement couper cette tricherie en, vous savez, au moins, vous savez, 3 à 5, vous savez, différentes tailles, vous savez, des morceaux de papier pour en sortir. C' est donc vraiment rentable pour ce que c'est. Et donc juste en dessous c'est la même chose. C' est le même papier, mais je l'ai tonifié avec l'encre sépia que je vous ai montrée plus tôt, et donc c'est un ton assez clair, mais le papier, mais le papier, parce que c'est du papier aquarelle, il faut, vous savez, différents pigments très bien. Lorsqu' il est appliqué avec un pinceau. Et donc, dans la belle chose à propos des encres ou en tonifiant vos papiers, vous pouvez dicter le ton que vous voulez vraiment. Et je trouve que j'aime faire cela mieux que peut-être acheter des feuilles colorées parce que vous pourriez trouver des feuilles de papier et toutes sortes de couleurs. Mais, vous savez, parfois ces papiers peuvent être un peu plus que ce que vous voulez, ou ils peuvent ne pas être compatibles avec votre technique. Donc, mais il prenait un papier que j'aime et puis le tonifiait moi-même. J' ai un peu plus de contrôle sur, donc j'aime ça. Et en dessous, il y a le même genre de This est le même papier. Mais j'ai utilisé une tache plus foncée, euh, de la CBS Inc. Donc j'ai essentiellement taché tout de suite, attendu qu'elle sèche, puis je l'ai tachée à nouveau. Hum, et donc ce papier est assez durable pour gérer ça, et c'est une autre raison pour laquelle j'aime ce papier à aquarelle pressé à chaud. Mais, euh, tu le sais encore, je trouverais quelque chose de similaire, mais encore une fois, je, tu sais, si tu as un papier que tu aimes toujours en tenir à ça. La seule raison pour laquelle je recommande quelque chose qui a un peu de à elle est que certaines des poudres que je vais utiliser la vérité, vos papiers ont tendance à absorber, um les matériaux un peu mieux que si c'était un papier qui avait une finition très lisse. Ou parfois on l'entendait appeler comme une finition de plaque, ce qui signifie simplement que c'est une surface très lisse. Des trucs eso comme Bristol ou quelque chose comme ça. Les matériaux ne le font pas ici aussi bien. Et c'est pourquoi n'ont pas tendance à éviter quoi que ce soit super lisse ou si c'est décrit comme une finition de plaque dans le magasin d'art ou vous savez, ou en ligne. J' ai tendance à éviter ce genre de papiers. Et donc, enfin, euh, c'est encore un papier aquarelle pressé à chaud, mais ça peut être difficile à dire sur la caméra, mais celui-ci reste gris. J' ai donc utilisé l'encre India India là-dessus, mais j'ai juste utilisé un lavage léger, et donc c'est un peu comme un gris moyen sur tout, et encore une fois, c'est la même chose. Si vous voulieztravailler sur un vouliez gris plus foncé. Je pourrais rester dans ce journal à nouveau. Je trouve qu'avec Grey , il vaut mieux rester léger. De cette façon, vous pouvez toujours conserver une partie de la légèreté du papier et ensuite, vous savez, construire vos sombres dans vos autres matériaux. Mais, euh, donc j'aime faire les deux. Ça dépend en quelque sorte de ce que je ressens, et donc, mais j'aime beaucoup tonifier le papier, parce que juste une fois de plus, c'est plutôt sympa. C' est l'équivalent d'une sorte de coloration de votre toile de la même façon que vous tuez le blanc. Et puis, si j'ai besoin de réintroduire la luminosité dans le dessin, je peux soit assombrir mes valeurs encore plus loin, soit utiliser de la craie blanche, vous savez, ou quelque chose comme ça Teoh pour ramener la luminosité. Et donc je vais faire une autre recommandation. Et si vous ne le faites pas, je veux acheter des feuilles de papier individuelles ce tapis de dessin de Strathmore 400 Siri. J' aimerais quand même aller au papier pour beaucoup de simples croquis. , Tu sais, parce que c'est très bon marché, tu peux le trouver dans n'importe quel magasin. Le journal a aussi un bon. Donc, vous pouvez faire un multiple. Tu sais, comme si tu pouvais utiliser les poudres sur ça. Vous pouvez utiliser du charbon de bois fin et un crayon. Il faut beaucoup de choses très bien. Onda encore une fois, Comme je l'ai dit, vous pouvez et vous pouvez trouver ces pads dans plusieurs tailles différentes. Donc, si vous vouliez travailler les orteils plus petits ou plus grands, ils viennent dans toutes sortes de tailles différentes qui sont, vous savez, pré-spirale liée et tout comme ça. Et, vous savez, si vous ne le faites pas, si vous gâchez sur le dessin ou quelque chose comme ça, vous ne vous sentez pas trop coupable parce que le papier n'est pas terriblement cher et que vous n'achetez pas feuilles individuelles. Et donc si vous ne voulez pas aller sur la route du papier aquarelle, c'est quelque chose que je recommanderais à nouveau juste parce que vous pouvez. Vous pouvez aller à Michael ou, vous savez, vous savez, comme un magasin d'art et d'artisanat moyen qui pourrait être près de chez vous et trouver probablement comme un magasin d'art et d'artisanat moyen qui pourrait être près de chez vous et trouver probablement quelque chose de similaire à ceci ou ça. comme un magasin d'art et d'artisanat moyen qui pourrait être près de chez vous et trouver probablement quelque chose de similaire à ceci ou ça. Exactement. C' est donc tout ce que j'ai vraiment en ce qui concerne les recommandations sur papier. S' il y a quelque chose que vous aimez que vous voyez et que vous vous sentez à l'aise avec. Toujours aller avec cela parce que je pense que la familiarité de vos matériaux est rend le processus de dessin un peu plus facile. Mais encore une fois, sont juste une sorte de mes préférences sur tout ce que j'aime faire. Mais, euh, la seule chose que je recommanderais à nouveau, c'est un papier avec un peu de dent, parce que vous allez obtenir un peu mieux Adhérence des matériaux par rapport à un papier mince. Donc, euh, à partir d'ici, je vais vous montrer comment j'aime tonifier le papier, et ensuite on passera à partir de là. 4. Papier de toning: D' accord. Donc, comme vous pouvez le voir ici, euh, j'ai juste une planche à dessin que vous pouvez évidemment dire que j'ai été utilisé pour une sorte de papier tache sur, um, de toutes les marques excédentaires. Mais avant de rester dans le journal, je veux parler d'une sorte de. Quoi qu'il en soit, et donc j'ai toujours, tu sais, donc je vais avoir je vais utiliser ma tache de noix que j'ai mentionnée plus tôt. Et donc, euh, il a un petit compte-gouttes intégré. C' est pour ça qu'il y a ce petit haut ici. Donc c'est un petit compte-gouttes, et je dois toujours en sorte de contenants un peu d'eau ordinaire. Et puis un conteneur vide, parce que ce que je finis par faire, c'est que je vais mettre de l'encre dans le récipient vide, et ensuite je le dilue, donc, tu sais, et il n'y a vraiment pas de droit ou Et puis un conteneur vide, parce que ce que je finis par faire, c'est que je vais mettre de l'encre dans le récipient vide, et ensuite je le dilue, donc, tu sais, faux. D' abord, euh, mais allez-y. Et, tu sais, j'ai juste mis quelques gouttes. Ce n'est pas le cas. C' est vraiment que tu veux juste en mettre assez, tu sais, tu sais, ça dépend de l'obscurité que tu veux aller avec ta tache. Donc je vais probablement en mettre un peu plus. Et puis il n'y a aucune raison pour toi techniquement, je veux dire, je n'utilise pas la tache juste pure. Je le dilue toujours. Donc je vais toujours juste une sorte de pub, vous savez, juste un peu d'eau. Et la vérité, c' est que je ne sais vraiment pas. Um, juste combien de dilution. Et je sais ce que cette tache particulière, parce que je l'ai beaucoup utilisé. Je n'ai pas besoin de le diluer. Ah, toute une bande. Et je recommande toujours d'aérer sur le côté d'aller un peu plus léger avec votre tache. Et puis vous pouvez toujours l'assombrir après. Mais tu ne peux pas y aller. Évidemment, si tu fais trop sombre trop tôt, , tu ne peux pas y retourner. Et donc j'ai juste, genre, une sorte de large, c'est comme un pinceau à aquarelle, essentiellement. Et donc je vais parler de vous savez, comment je vais mettre la tache, et il y a quelques raisons pour lesquelles je fais cette procédure. Et donc, ah, beaucoup de fois tu sais que je l'ai fait. Alors voici mes papiers. Tu sais, le papier aquarelle. Je fais toujours un lavage léger d'eau pure d'abord, car ce faisant, cela me permet de ne pas avoir de stries dans l'application réelle de la tache. Et donc vous pourriez très bien, juste rester dedans. Mais vous risquez d'avoir, vous savez, dans ce cas, parce que j'utilise une brosse plate, je pourrais très bien avoir ces lignes droites très distinctes. ST Marks, que je ne suis pas forcément fan off. Et donc toujours utiliser un peu d'eau. Et l'astuce, c'est que tu dois travailler rapidement. Et donc, euh, encore une fois, je vais juste brosser de l'eau pure. Et, vous savez, je m'excuse pour l'éblouissement. C' est quand c'est juste parce que j'ai besoin de la vie. Donc je peux rapidement brosser l'eau, euh et je m'assure que, vous savez, papiers aquarelles, donc c'est fait pour le gérer. Et tu verras pourquoi je fais ça et parce que pense à cette première couche d'eau. C' est comme si on était en train de préparer le papier, si tu veux, et donc je n'ai qu'une fois que j'ai une bonne quantité d'eau et que je m'assure que c'est pour la plupart couvert, et ensuite je vais aller de l'avant et commencer. appliquer ma tache. Et en obtenant cette eau initiale, vous pouvez voir comment le genre taché saigne un peu. Mais en ayant cette eau là, elle finira par s'égaliser. Et, vous savez, évidemment, oui, le papier va se friser un peu. Donc c'est une de ces choses où si je sais que je vais tacher du papier, je fais des coups de femmes, vous savez, qu'on n'ait pas à pour qu'on n'ait pas àtout refaire. Et j'ai l'impression, tu sais, que c'est probablement, genre, assez bien. Et donc je fais juste une sorte de va-et-vient et juste en m'assurant que si je vois des lignes ou quelque chose comme ça, je l'ai brossée pendant que le papier est encore, vous savez, assez saturé. Et comme je l'ai dit, c'est juste que tu pourrais le faire sans l'application initiale d'eau. Ce n'est vraiment pas si important. C' est juste plus moi juste pour la propreté, euh, euh, j'aime avoir un ton inégal, Um, ça. Tout semble un peu plus uniforme, et c'est à peu près tout. Tu sais. Donc, encore une fois, vous pouvez voir sur la caméra que le papier est très humide et c'est OK. Comme je l'ai dit, ce qui finira par arriver, c'est que le journal va commencer à se friser. Ça va commencer à se boucler un peu, et c'est bon. Ce que je finirai par faire, c'est une fois que le papier sera complètement sec, toutes sortes de coincées entre des livres lourds. De cette façon, il se redresse et s'aplatit un peu. Hum, et encore une fois, c'est une tache assez modérée, donc ce n'est pas le cas. C' est un peu comme une moyenne, tu sais, peu marron clair moyen. Il n'est pas super sombre. Si je voulais aller un peu plus sombre, je pourrais avoir dilué ma tache un peu plus. Ou si je le voulais vraiment. Je peux. Même si le papier est encore humide. C' est en quelque sorte dans un état ouvert, si vous voulez, et je pourrais en ajouter plus. Vous en savez plus sur ma tache et faites de ça un mélange plus sombre, même si c'est encore humide. Et encore une fois, c'est une sorte de préférence personnelle. Je ferais de la même façon avec l'encre d'Inde. Hum, bien que j'ai encore une fois l'encre noire, je me tromperais du côté d'aller un peu plus léger parce qu'il devient très, très sombre. Et il a toujours voulu vous donner un peu de flexibilité dans l'ensemble avec une tache gris foncé . Mais de toute façon, c'est une sorte de ça pour la, euh pour la tache de noix que j'utilise. Et maintenant je vais aller de l'avant et vous montrer comment faire la même chose, mais avec de la poudre de charbon. 5. Toning avec le fusain: d' accord. Et maintenant, en termes d'utilisation, vous savez, vous savez, des poudres que j'ai mentionnées tout à l'heure, je vais vous montrer comment je les applique. Et, tu sais, il n'y a vraiment plus de bien ou de mal. Vous pourriez utiliser un pinceau pour appliquer ces, euh, vous savez, mais j'ai tendance à utiliser, je pense qu'une ville de papier vous donne un peu plus d'un ton qu'un pinceau, parce que vous n'avez pas le Pénis de rue, comme aller d'avant en arrière avec la brosse. Mais ça dépend vraiment de combien tu veux tonifier le papier. Ce dont je parlerai un peu, c'est si vous allez tacher, euh, euh, ou tonifier votre papier plutôt avec du charbon de bois, selon le genre de paix que vous faites, quelque chose que vous voudrez peut-être considérer est si selon, disons, comme le scénario d'éclairage de votre pièce, vous pouvez envisager de conserver, vous savez, peut-être une partie du papier, et peut-être pas le tonifier autant pour que vous puissiez conserver un blanc pur de encore un papier. Ça dépend vraiment du scénario, donc ça ne le fait pas, tu sais, ce n'est pas comme une approche unique, mais c'est quelque chose à garder à l'esprit pour que disons, si tu dois avoir, Ah, très lumineux ou très, euh, vous savez, Luminant, vous savez, une partie de votre dessin que vous faites, vous pourriez envisager de conserver un peu de la blanc du papier. Ou vous devrez peut-être utiliser une sorte de craie blanche pour récupérer cette luminosité . Hum, mais je dirai une chose que j'aime faire si je sais que je vais tacher le journal entier est une sorte de ce que j'ai mentionné un peu dans la section du matériel, c'est quelque chose dont je suis très prudent, c'est que tu le sais. est une poudre, et ces choses peuvent, euh, vous savez, ils entrent dans l'air et vous ne voulez pas respirer ce truc en eso. Si je sais que je suis dans une sorte de ton, un papier, je le pose toujours à plat sur le sol. Et puis comme ça, parce que je sais parfois avec le brossage si tu travailles sur un chevalet et et que ton papier est droit , , tu sais, il y a plus de tendance pour les choses à aller dans les airs et, tu sais, c'est juste que c'est la chose naturelle qui va se produire à un moment donné, mais c'est juste une fois de plus. Je veux juste être attentif, tu le sais, être très prudent et, tu sais, tu sais, juste être prudent avec les choses que tu sais, un peu va beaucoup, et c'est pour ça que je veux te montrer que c'est pour ça que je avoir la petite lame ici et vous pouvez utiliser une petite cuillère en plastique ou quelque chose comme ça est que j'ai toujours une sorte de ramasser un peu hors du pot. Euh, et puis je suis en quelque sorte, vous savez, juste une sorte de laisser tomber et vous verrez que vous n'avez pas vraiment besoin de beaucoup de choses et c' est mon être même trop. Et donc une fois que c'est en bas d'avoir une belle sorte de serviette en papier doux et vous allez juste quelque sorte le déplacer et vous verrez qu'il s'agit d'un genre de piles, et vous pouvez juste un peu continuer à le répandre et vraiment encore, genre de dépendre si, vous savez, vous savez, si vous faites un portrait ou quelqu'un que vous pouvez avoir un peu de plaisir avec votre serviette en papier et vous pouvez très distinctement pousser, vous savez, penser que c'est presque soleil sur votre peinture poussant autour. Et si vous savez que vous allez peut-être avoir une sorte d'arrière-plans abstraits ou quelque chose dans lequel vous pouvez devenir un peu créatif, comment vous poussez, vous connaissez le charbon de bois autour, et c'est juste quelque chose pour gardez à l'esprit aussi bien que vous pouvez. Tu peux y retourner plus tard et le faire avec un pinceau pour, hum, mais tu sais, c'est quelque chose que tu peux prendre en considération. Et, vous savez, je ne couvrirai pas nécessairement tout, mais je voulais juste que vous voyiez pour que ce qui se passe, c'est que vous puissiez obtenir une belle tonification même avec une serviette en papier. Et si tu voulais devenir plus sombre, tu pourrais toujours continuer. Ajouter plus de charbon de bois sur le dessus pour obtenir un peu plus sombre d'un teinté à nouveau. Je ferais toujours erreur sur le côté de coller un peu plus léger de cette façon, vous pouvez toujours faire ces choix après. Surtout dans l'affaire. Dans beaucoup de cas, je resterais léger. Et puis, vous savez, peut-être qu'une fois que vous dessinez, c'est un peu établi. Est-ce alors vous pouvez aller de l'avant et lire les zones sombres avec votre poudre, et vous savez, cela fonctionne de la même façon. Juste si vous utilisez la poudre de graphite au lieu de la poudre de charbon de bois, tout fonctionne de la même façon. J' ai tendance à trouver que la poudre de charbon est que vous pouvez obtenir un peu plus sombre avec elle parce que le charbon de bois juste, vous savez, en lui-même va naturellement plus sombre que le crayon de graphite, Um mais C'est à peu près tout, euh, et si vous êtes contre l'utilisation de la poudre de charbon, je vais vous montrer comment faire la même chose avec du charbon de vigne. Cela se prête en quelque sorte à un effet différent, mais vous verrez à quoi cela ressemble. D' accord. Et la même chose encore. C' est cette fois que j'ai du charbon de vigne et j'ai comme je l'ai dit, si tu ne veux pas faire le Viner, je suis désolé le charbon en poudre. Viner, Vous pouvez toujours obtenir la même chose avec le charbon de vigne. Et tu dois en quelque sorte griffonner, euh, tu sais, peu commun, tu sais . Juste votre enrobage du papier. Vous pouvez en quelque sorte être vraiment lâche et une sorte d'abstrait avec elle. Et ça n'a pas besoin d'être, tu sais, quoi que ce soit. Et donc j'utilise une note douce en achetant Charbel, et moi et je ne recommanderais pas d'utiliser quelque chose de plus dur qu'un mou, , et tu veux juste couvrir, et tu sais, c'est que vous pouvez en quelque sorte Et c'est une sorte de la seule réserve avec l'utilisation de charbon de vigne est que vous pouvez conduire. Vous pouvez en quelque sorte obtenir des stries, c'est que vous pouvez dire. Et donc si vous finissez par mettre de plus en plus bas, vous pouvez en quelque sorte soulager ça, euh, vous savez, comme vous pouvez en quelque sorte remplir les choses et c'est juste que c'est un peu plus de travail, mais si vous Je veux éviter la poudre, vous savez, quelque sorte entrer dans l'air, et je peux comprendre pourquoi quelqu'un se méfierait beaucoup, vous savez, utiliser la poudre. C' est juste une autre alternative à moi pour le garder un peu plus sûr. C' est un peu plus de travail, je crois. Mais ce ne sont pas des options, et vous pouvez toujours obtenir les mêmes effets globaux. Mais c'est aussi d'être conscient que tu sais que, oui, tu vas rencontrer certains des, euh, nous traîner. Et donc vous pouvez aussi, et moi et moi avons vraiment seulement ces bâtons minces, vous pouvez obtenir ces très gros bâtons mous. C' est peut-être , un peu mieux, mais je dirais le seul cas où vous le voudrez. Tu sais, si je n'étais pas une tache, c'est le dessin lui-même, je finis par être un dessin au charbon de bois contre disons, comme un dessin au charbon de bois et au graphite. Vous savez, en général, ils se fondent assez bien les uns dans les autres. Mais si j'allais tonifier avec du charbon de vigne, euh, je ferais tout ça avec mes ennuis, parce qu'alors, en parce qu'alors, gardant la matière la même, ils vont se fondre un peu mieux. Dans l'ensemble donc, Mais encore une fois, c'est juste que je veux juste vous donner un choix e Zeman, comme vous le savez, comme vous pouvez travailler avec, et donc les effets peuvent toujours être les mêmes. C' est juste un autre moyen d'arriver à ces effets. Et donc c'est juste une autre option à considérer, , car ce que je veux faire à l'avenir, c'est que je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser, euh, le papier tonique à votre avantage en termes de travail en sens inverse et en utilisant des gommes pour dessiner avec, puis en construisant des choses en plus de cela. Et donc je vais faire une petite vidéo sur certaines techniques en utilisant la gomme, en utilisant un crayon et en utilisant le pinceau. Et finalement, je vais te montrer, tu sais, peut-être une petite vignette. Et vous pouvez donc voir comment les techniques se réunissent et encore. Il s'agit de créer de la variété et de chercher différentes façons de résoudre, vous savez, un dessin. Et donc, et je trouve que j'ai tendance à faire ces choses. Si j'ai l'impression, tu sais, peut-être que je fais la même chose depuis trop longtemps. Et donc j'ai besoin d'aborder quelque chose différemment juste pour secouer mon esprit, euh, et peut-être regarder dessiner d'une manière différente, et c'est vraiment le but de tout ça et gentil de. En utilisant des matériaux différents, nous espérons pouvoir nous aventurer un peu et essayer des approches différentes pour obtenir peut-être un effet différent dans notre travail. 6. Démo de tête 1: J' ai déjà taché mon papier avec de la poudre de charbon, et j'ai laissé un peu de blanc, vous savez, vous savez, ou comme une zone que j'ai laissée intacte pour que je puisse encore conserver une certaine luminosité relative . Et c'est quelque chose que vous pourriez vouloir considérer. Hum, en fonction de votre situation d'éclairage avec n'importe quel sujet avec lequel vous avez affaire . Et donc je vais commencer avec juste un croquis très simple, et ce n'est vraiment pas censé être comme un portrait complet du début à la fin. C' est vraiment plus comme une courte vignette que j'ai préparée. Et je ne suis pas vraiment en train de chasser quelque chose en particulier avec le portrait en soi, vous savez, comme la ressemblance ou quelque chose comme ça. Je veux juste vous montrer que comment en utilisant ces autres matériaux et en commençant un peu différemment, comment cela peut-il affecter votre résultat final global ? Et pour commencer, je vais quand même mettre un peu d'information juste pour me donner quelque chose de travail sur les orteils. Et donc je ne vais pas m'impliquer trop dans la construction parce que je veux laisser un peu de ton m'aider avec ça. Et donc la bonne partie à propos d'avoir une partie de cette poudre de charbon là-dedans est qu'elle agit vraiment comme un ton médian où vous pouvez vous n'avez pas nécessairement à tout remplir . Et donc je vais juste trébucher légèrement dans certaines fonctionnalités et vous connaissez la précision. Je suis en quelque sorte très lâche et indéfinie, parce que si j'en ai besoin, je reste assez léger à ce stade que je peux encore pousser les choses avec ma course ou un peu dedans en vous faisant savoir que ce charbon de bois sur le surface, hum, je peux toujours en ajouter ou en retirer. Et donc je suis juste que je n'ai pas vraiment besoin de vraiment m'inquiéter autant si c'était un morceau de papier blanc pur , et donc jusqu'où vous prenez votre construction est vraiment à vous parce que vous voulez réfléchir stratégiquement à la quantité d'informations Vous n'avez pas à mettre en place à cause du ton que vous avez établi tôt à la surface et si c'est de la poudre de charbon ou si vous allez avec une, hum, vous savez, une des taches d'encre ou quelque chose comme ça. Vous voulez réfléchir à la façon dont cette plage de valeurs moyennes résout un problème pour vous. Et donc, dans ce cas, faisant en sorte que la poudre de charbon de bois soit posée, je peux m'en sortir en mettant moins d'informations et tout est encore plus ou moins assemblé, surtout tôt. Et donc une chose que vous me verrez faire beaucoup tout au long de la démonstration en prenant ma brosse à poils et tout ce qui semble hors de propos. Ou si je dois juste renverser quelque chose parce que ça pourrait être un peu trop dur, je vais aller de l'avant et utiliser mon pinceau un peu. ça, Commeça,quand je commence à mettre ma gomme, ces marques de gomme vont être un peu plus distinctives. Et tout ce que je ressens crée trop de bruit. Je vais aller de l'avant et utiliser mon pinceau pour le renverser doucement. Et donc, avec le genre général de construction établi, je vais juste commencer à ramasser un peu avec ma gomme pétrie. Et je suis un genre juste envie d'établir les lumières générales du portrait général. Et, vous savez, c'est une sorte d'une des raisons pour lesquelles j'ai laissé un peu de papier blanc là vers le devant du visage quand j'ai taché mon papier avec la poudre pour que ce réveillé conserve au moins une certaine pureté de luminosité. Encore une fois, en fonction des effets d'éclairage globaux que vous essayez de poursuivre, vous pouvez décider de le faire aussi. Et donc je sais que beaucoup de choses vont être retravaillées et, vous savez, vous savez, devoir reprendre certaines des marques de gomme à nouveau, même si je les ai déjà mises en cause à cause de la poudre, vous Vous vous retrouverez peut-être baver un peu plus, hum, avec vos mains et donc vous devrez peut-être en quelque sorte re-établir des choses que vous êtes course une fois, vous savez, plusieurs fois. Mais c'est juste quelque chose que vous saurez à mesure que vous progresserez un peu plus dans le travail, comme dans n'importe quel autre dessin, je vais lentement construire mes valeurs. Et donc je vais être très prudent quant à la façon dont tu sais que je ne vais pas tout de suite claquer une valeur noire ou quelque chose comme ça. Et parce que même si, tu sais, j'ai le ton supplémentaire sur le papier et tout comme ça, tu sais, avec n'importe quel dessin, je n'irai jamais immédiatement pour ce noir de jais, Tu sais, contraste. Parce que je suis encore en quelque sorte d'établir, vous savez, le dessin général depuis le début. Et là encore, c'est une sorte de mot de prudence. Tu sais, tu pourrais faire ça. Si vous savez qu'une zone sera strictement de l'arrière-plan et que ça n'affectera pas le dessin réel, vous pourriez décider de mettre une valeur plus sombre, mais dans des domaines d'intérêt, comme cette tête et, vous savez, sont le point focal. Je vais toujours comme je le ferais avec n'importe quel autre dessin est une sorte d'éviter de devenir trop sombre trop tôt. Et donc je vais indiquer quelques mèches de cheveux, mais juste celles qui sont les plus proches du visage. Et je savais en quelque sorte que la partie arrière de la tête était quelque chose que j'allais juste laisser atmosphérique et une sorte de fin et pourtant là et vraiment avec une sorte de la majorité du visage que j'ai l'intention de dessiner est plus ou moins établie. Je vais commencer à m'assombrir lentement et à m'accumuler. Ma valeur varie dans le visage. Et vous savez, que je vais devoir nettoyer les choses, c'est que mes mains sont beaucoup dessus et peut-être ré-établir certaines lumières et commencer lentement à ajouter des détails. Mais j'ai encore cette base de poudre sur le papier lui-même qui va établir beaucoup de mes gammes de valeurs moyennes. Donc l'objectif principal de la façon dont je vais le construire est plus à voir avec les lumières et ensuite mettre dans des sombres sombres. 7. Démo de tête 2 2: Et comme je suis en quelque sorte en train d'établir lentement les fonctionnalités, c'est une de ces choses où je vais juste suggérer, Ah, beaucoup d'informations tôt et parce que je ne voudrais pas faire, c'est que je veux profiter de certains du ton que j'ai déjà établi sur le papier. Et je veux voir ce que je peux potentiellement m'en sortir sans avoir à mettre dans chaque détail et, vous savez, dans une caractéristique particulière ou quelque chose comme ça. C' est vraiment plus une question de, Eh bien, quoi ? De quoi puis-je tirer le meilleur parti en mettant le moins d'informations ? Et, vous savez, évidemment, ça va dépendre du scénario, selon ce que vous dessinez et ce que vous essayez de réaliser. Mais, euh, pour moi encore, c'est vraiment une question de profiter de ce fond tonique pour qu'il comble ces petits espaces et me fasse travailler un peu moins que si c'était juste un morceau de papier blanc pur. Maintenant, évidemment, il y a des choses qui tiennent compte, en termes de l'aspect général du dessin que vous essayez de réaliser. Ce que je disais tout à l'heure c'est pour moi, c'est juste une expérience, et ça va avoir l'air c'est juste une expérience, et ça va avoir l'airun peu différent de ce que je ferais normalement. Et c'est une partie de la raison pour laquelle je voulais aller avec cette approche juste pour qu'elle me force à penser un peu différemment et à finir avec un résultat différent une fois le dessin terminé. Et comme beaucoup de sombres sont vraiment concentrés dans la joue, c'est une de ces choses où, comme je l'ai dit précédemment, je veux me glisser lentement sur ces plages de valeurs, et je ne vais pas en aucun cas chauffez-les. Vous savez, la pleine valeur que I C s. Donc ils ne vont pas devenir super sombre parce que c'est une zone si grande dans cet espace particulier que si je devais aller avec la plage de valeurs plus précise, ça prendrait loin de le point focal, qui dans ce cas va être une sorte de caractéristiques. Et comme c'est un portrait de profil, beaucoup d'entre moi veulent mettre l'accent sur, vous savez, surtout comme l'œil et le nez dans un peu de la bouche. Mais c'est un plus petit. C' est un composant plus petit, mais donc beaucoup de plages de valeurs dans l'ombre. Je vais probablement tricher un peu et les rendre un peu plus légers et donc à partir d' une partie sombre des cheveux. Je vais juste laisser ce ramper dans la joue. Et une fois que j'ai une sorte d'ombre de joue plus ou moins établie, ça va me permettre de saigner les orteils dans les lumières et de créer un effet de roulement lent . Et, tu sais, encore une fois, je vais aller un peu plus léger pour que cette ombre soit un peu plus atmosphérique. Donc juste en construisant assez de plage de valeur, donc ça va me permettre d'être un peu plus flexible que je commence à établir les lumières plus. Et donc la racine des cheveux ici va être assez importante à nouveau parce que c'est une sorte de pont dans le visage. Et donc c'est encore une fois bien, mettre un peu d'indications des cheveux juste parce que c'est le plus proche du visage réel, et beaucoup de la partie arrière de la tête restera quelqu'un d'atmosphère et encore une fois. Donc, je suis juste en quelque sorte d'ajouter progressivement de la valeur. Euh, toujours ne va pas trop s'engager trop tôt. Et, euh et je me sens aussi en faisant ça, ça me permet peu à peu de voir à quel point je veux mettre dans un domaine. Tu sais, encore ça dépend de quoi ? Tu sais quel est ton point focal. Vous voulez peut-être concentrer plus d'attention dans ces espaces, et, hum et laisser tout le reste peut-être un peu plus suggéré. Et donc je retourne juste ici avec ma gomme, vous savez, vous savez, cause de la poudre que votre main passe sur la surface. Comme je disais tout à l'heure, vous allez devoir réinstaller les lumières, probablement, vous savez, vous savez, assez continuellement tout au long du dessin. Et c'est bon. Et si vous avez vraiment besoin de les renforcer à la toute fin, vous pourriez probablement utiliser de la craie blanche. Mais c'est quelque chose que je garderais jusqu'à ce que, comme les dernières étapes du dessin, non ? Donc je vais commencer lentement à s'assombrir, et le moi un peu et, vous savez, vous savez, parce que c'est un portrait de profil, vous savez, il n'y a pas beaucoup d'informations que je peux vraiment serrer dans l'œil. Donc, je dois être très délibéré sur ce que l'information est là pour que toutes les lectures recueillent correctement en eux. Tu sais, le regard a l'air droit. Beaucoup de choses seront juste une question de mettre l'accent sur la vie parce que l'iris et l'élève et tout ça seront, vous savez, vous savez, peu plus ou moins, pas vraiment vu à cause de cet angle de profil. Et donc une chose à venir que je garde toujours à l'esprit est que, comme je rampe en quelque sorte sur mes valeurs, si quelque chose doit être ajusté, j'ai toujours cette flexibilité. Et peut-être que ce n'est pas quelque chose qui doit être effacé en soi. Mais peut-être que si j'exagère quelque chose, je peux quand même retourner avec ma brosse ou ma souche et un peu légèrement touché sur la surface, et ça va revenir juste assez à l'endroit où ça va faire une correction un peu plus facile. , Encore une fois, parce que j'ai cette base de poudre dans laquelle je travaille. Et ce n'est pas seulement un morceau de papier blanc pur. Et c'est aussi, hum, ajouter des informations ici. Vous me verrez mettre beaucoup d'accent sur le bord du profil, et encore une fois, c'est juste parce que pour cet angle particulier, c'est vraiment ce que le point focal va être. Et donc je peux laisser les autres s'asseoir derrière ces parties avant, et c'est en quelque sorte entrer. Et je sais que je vais devoir reprendre ces spots avec mon coureur, mais je vais juste choisir lentement certaines choses, et puis vous savez, encore une fois, quel genre de travail mon chemin de retour, encore et encore à les mêmes taches. Mais, vous savez, il y a de petits détails que je peux utiliser ma gomme pour faire le dessin pour moi plutôt que utiliser un crayon pour rendre certaines de ces petites choses plus évidentes. Et si je peux m'en sortir avec le ton du journal pour décrire des informations pour moi et peut-être juste couper des petites choses ici et là avec ma course, ou je vais aller de l'avant et faire ça, euh, l'arrière-plan et vous savez, une sorte de ton médian est tout autant. Une partie du dessin est ce que j'ai mis avec un crayon. Donc, si je peux m'en sortir sans avoir à ajouter des lignes supplémentaires dans le dessin, je peux aller de l'avant et faire ce choix et vous pouvez voir ici. y a vraiment pas beaucoup de choses qui se passent jusqu'à présent. Et au fur et à mesure que nous continuons, je développerai les choses un peu plus loin. Mais même maintenant, est-ce l'ISS ? On y est presque. 8. Démo de tête 3: Et donc je vais juste ajouter un peu plus d'informations dans les cheveux. Et je veux peut-être établir juste un peu où je vois l'oreille, mais je ne vais pas aller trop loin que ça vraiment à nouveau. Vous voulez mettre l'accent sur la partie avant de la tête ? Et donc c'est juste un peu plus une décision de conception que vous me verrez gérer tout au long du dessin, et je vais mettre des petits morceaux d'information pour les cheveux. Mais ça va vraiment venir et prendre un siège arrière sur la partie avant du visage, juste une sorte de construire à partir de la partie arrière des cheveux. De cette façon, ça va me donner un peu plus de portée dans les lumières, et je vais toujours être assez conservateur avec la valeur globale. De cette façon, ça n'enlève pas trop de la partie avant du visage. Mais je veux le construire un peu plus pour que ce ne soit pas juste un ton plat vers l'arrière, et donc je suis une sorte de croisement un peu avec la zone crayon. Je n'essaie pas de modéliser la même façon que vous avez peut-être vu certains de mes autres dessins et certaines des autres classes, et donc je suis peut-être un peu plus lâche et j'utilise plus, vous savez, des traits linéaires pour définir une partie de la forme. Et encore une fois, c'est juste une façon pour moi de briser les choses pour que je ne devienne pas trop obsessionnel avec la modélisation et et je suis en quelque sorte je pense toujours à la forme globale, mais j'utilise juste une description linéaire pour la décrire plutôt qu'une très belle, euh, vous savez, modélisation lisse. Ainsi est le genre de dessin remonte dans ce milieu de gamme. Et comme je dois commencer à développer les choses, je vais juste commencer par mon point focal et encore, dans ce cas, ce sera le moi, hum, dans le portrait. Et je ne vais pas toujours commencer leur première cause. Quand je regarde le dessin dans son ensemble, c'est lire le portrait. Je devrais dire, est-ce que c'est mon domaine le plus sombre, vous savez, en termes de concentration. Et donc je veux commencer par là et laisser ça saigner dans le reste du portrait, et je peux décider à partir de là aussi combien d'informations supplémentaires doivent être et disons, comme le nez ou la bouche. Et vous savez, combien d'informations puis-je laisser intentionnellement dehors pour que ça ramène vraiment à la maison le fait que ce sera le point focal ? Et encore parce que parce qu'il ya un tel c'est un si petit ruban étranger I et un angle de portrait Vous I dans ce cas, je dois être vraiment prudent sur les informations que je mets dans parce qu'ils sont vraiment réalistes dans un profil. Je n'y en ai vraiment pas beaucoup. Vous avez vraiment juste quelques pistes dans un petit peu de la vraie I elle-même, et vous devez être très sélectif. Et la bonne partie dans ce cas particulier est que me permet de me concentrer sur le design sur les informations DWhite . J' inclut dans le cadre de ce que je forme. Et donc c'était un peu la partie amusante, au moins en quelque sorte de travailler à travers cela et de bien voir, que puis-je m'en sortir en termes de design et l'avoir encore semblé correct ? Mais, vous savez, dans ce cas, peut-être omettre un peu d'informations que vous pouvez voir ici. Je veux dire, il n'y a vraiment pas grand-chose qui se passe, mais vous pouvez voir où le visage est un peu évolué de très peu d'où nous avons commencé. Et ce n'est pas comme si j'avais beaucoup dessiné en termes d' informations . J' ai toujours beaucoup de ce ton original que nous avons commencé avec au début est toujours là sur J'ai juste ajouté les informations nécessaires en termes de caractéristiques et genre de parent, vous savez, une sorte de formes d'ombre et de choses comme ça. Mais le dessin en soi est encore assez simplifié par rapport à si j'aurais commencé à partir de, vous savez, pas de ton, pas de fond, rien. Et j'ai dû tout construire manuellement. Et c'est un des avantages d'avoir ce ton de départ et, vous savez, encore une fois,que vous savez, encore une fois, encore une fois, vous décidiez de faire la poudre ou les taches, euh, avoir ce genre de valeur moyenne de ça vous donne un peu un peu d'avance, vous savez, et puis vous faites penser à résoudre les problèmes un peu différemment et c'est vraiment ce que je veux que l'intention de cette pratique soit encore pour vous les gars, juste pour rétablir moi là-bas, Tu sais, je veux dire, façon réaliste, comme, tu sais, ils vont toujours être plus que ce que je vais ajouter au portrait. Mais même ça, c'est juste un petit croquis qui, tu sais, n'a vraiment pas pris beaucoup de temps. En fait, je pourrais me sentir satisfait de l'information dont je dispose actuellement. Et, vous savez, encore une fois, en fonction de ce que vous voulez faire avec ces exercices, vous pourriez faire des croquis très simples qui peuvent vous prendre, vous savez, 30 minutes par heure ou environ et nous pouvons faire une paix à part entière et faire un beau travail de finition. Mais, je l'espère, ce que vous voyez, c'est à quel point vous savez, plus rapide. Le processus est devenu parce que j'ai commencé avec ce ton intermédiaire et sur quelle information je n'ai pas à mettre parce que j'ai ça comme point de départ plutôt que de partir de zéro et juste quand je viens de, vous savez, un morceau de papier vierge. Et donc je vais passer un peu plus de temps, en quelque sorte à peaufiner ça et vous verrez à quoi ça ressemble à la fin, puis on ira de là. 9. Démo de tête 4: Alors qu'on est sur le point de finir ça, tu sais, je vais encore ajouter un peu plus de détails. Vous pouvez voir, comme je l' ai dit, d'où nous avons commencé au tout début, avec juste une sorte de poudre de charbon libre, vous savez, il n'y a vraiment pas beaucoup d'informations excédentaires que j'ai ajouté . Et j'ai utilisé la poudre pour combler les lacunes pour beaucoup de ces informations supplémentaires . Et, vous savez, selon que vous savez, encore une fois l'effet que vous essayez d'obtenir, vous pouvez utiliser plus ou moins de matériel et sorte de juste jouer avec différents effets et et voir sorte de ce que vous pouvez créer. Ah, beaucoup de tout ça, vous savez, au moins à ce stade particulier est juste plus ou moins juste ajouter des petits morceaux d' information en sorte de juste vider les choses un peu plus pour qu'on en arrive à certains, Tu sais, finition agréable. Mais, vous savez, selon le sujet sur lequel vous travaillez, vous pouvez facilement, vous savez, comme n'importe quel autre dessin, aller aussi loin que vous le jugez bon, et Donc toutes sortes de nouilles autour un peu plus, juste pour que je développe, vous savez, certains cheveux et l'oreille, , et finir le reste du dessin. Donc beaucoup d'informations qui sont en quelque sorte près de l'oreille et vous savez, ça va plus ou moins être beaucoup de cheveux. Et donc, comme je disais tout à l'heure, je ne vais pas mettre trop l'accent sur la majorité des cheveux et je vais juste ajouter des informations qui sont les plus proches du visage. Mais le reste, je vais laisser le ton du journal et je ne me sens pas un peu plus atmosphérique. Et parce que c'est assez suffisant, du moins pour moi et une sorte de ce que je voulais faire avec ce dessin. Euh, tu sais, mais c'est quelque chose que tu sais. Gardez à l'esprit, aussi, c'est s'il y a des domaines dans votre sujet où vous n'avez pas besoin d'avoir beaucoup d' informations, ou si vous pouvez sortir avec un effet plus atmosphérique. C' est là que la poudre peut vraiment entrer en jeu et résoudre certains de ces problèmes relativement rapidement. Parce que si vous y pensez, si vous deviez le faire avec un ombrage manuel, cela prendrait , vous savez, un temps obscène juste pour remplir une grande partie. Et donc, dans ce cas, le matériau, euh, et ou la poudre ou même une tache peut résoudre ça beaucoup plus vite pour vous . Et vous pouvez finir votre dessin et vous savez, un peu moins de temps et un peu de nit consciente ramasser des petites choses à ce stade parce que je me sens assez à l' aise à ce stade où je peux dire que, vous savez, pour ce croquis, il est plus ou moins terminé, vous savez, pour la plupart. Et, vous savez, évidemment, je pourrais passer un peu plus de temps à développer des choses. Mais comme je l'ai mentionné au tout début de, vous savez, les cours, la raison pour utiliser beaucoup de ces matériaux est juste une sorte d'explorer et de s'amuser à faire les choses un peu différemment que moi normalement. Et j'ai trouvé que dans le passé, c'est si j'étais trop à l'aise avec une approche ou quelque chose comme ça, quelque chose comme ça,ou peut-être ça je me suis fatigué de faire les choses de la même façon. J' ai toujours trouvé qu'il était bénéfique de sortir quelques matériaux différents, changer mon approche et de voir ce que je viens avec. Et, vous savez, et donc si vous deviez comparer ce croquis à d'autres choses, si vous avez vu l'une de mes autres classes, vous pouvez voir ça stylistiquement, les dessins assez différents et c'est gentil de a un effet différent dans l'ensemble. Et donc c'est quelque chose sur lequel je me concentre personnellement. Mon, tu sais, avec mon travail personnel, c'est là que je me sens. Vous savez, dans le passé, j'ai eu des résultats cohérents avec une certaine approche, et même si c'est, vous savez, c'est une très sorte d'approche académique, j'ai l'impression que j'ai juste été vouloir jouer un peu plus, ne pas se soucier trop du résultat fini. Et c'est une sorte de pair. Ce que ces croquis, vous savez, pour la plupart, c' est que c'est juste que, vous savez, le temps total que ce croquis a pris n'était que de quelques heures, et c'est ce qu'il a fait. était pour un peu comme un , tu sais exercice frais qui, tu sais, , n'a pas pris trop de temps sur DSO. Ensuite, je peux passer à un autre exercice et jouer avec une expérience différente. Et donc ce que j'espère vraiment, c'est que tu essaies au moins certains de ces matériaux et genre d'expérience et que tu joues et que tu vois ce que tu peux trouver. Et, vous savez, si quelque chose, ça peut juste vous exposer à de nouveaux matériaux que vous n'avez peut-être jamais essayé auparavant. Mais en les utilisant, vous pouvez peut-être venir avec une procédure ou faire quelque chose d'un peu différemment que cela peut vous amener à penser différemment. Ou il peut créer, en fait, que vous n'avez jamais créé auparavant. Et j'espère que cela déclenchera quelque chose en vous qui ouvrira peut-être votre esprit à essayer de nouvelles choses et peut-être obtenir un résultat différent que vous n'avez pas auparavant. Donc j'espère que vous savez, avec les exemples que vous avez quelques idées qui vous inspireront, et je vais en quelque sorte vous montrer juste ce que ce dessin fini. Euh, on dirait ici, tu sais. Donc, dans l'ensemble, c'est un dessin assez simpliste en termes de ce qui a été réellement dessiné par rapport à ce qui a été appliqué avec la poudre de charbon de bois. Et donc, je l'espère encore une fois, cela vous donne quelques idées à ce sujet. Les autres exemples sont sensés pour vous. Et merci d'avoir regardé.