Introduction au dessin de Bargue | Mark Hill | Skillshare
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Introduction au dessin de Bargue

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      2:13

    • 2.

      Livre Bargue

      3:12

    • 3.

      Matériaux

      3:25

    • 4.

      Configuration du dessin

      4:46

    • 5.

      Bloc de début dans

      11:23

    • 6.

      Bloc de début en 2

      10:12

    • 7.

      Établir des ombres

      7:41

    • 8.

      Sombres sombres

      6:45

    • 9.

      Modélisation débutant

      8:22

    • 10.

      Modélisation continue

      7:21

    • 11.

      Finition du dessin

      9:35

    • 12.

      Dernières réflexions

      9:18

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons explorer les dessins en Bargue et comment aborder ce style de dessin d'atelier. Le cours original Bargue était une passerelle de la méthode d'atelier du dessin traditionnel pour les apprenants en vue, il ne reste pas encore largement utilisé dans les écoles d'art traditionnelles.

Je vous montrerai comment préparer un dessin à partir de la configuration initiale, et du début à terminer une plaque complète dans le livre. C'est quelques façons d'aborder ces études, et je vais discuter de la façon de commencer avec des outils minimes. Bien que je vous recommande fortement d'avoir le livre comme ressource, il y aura des plaques de base de base à travailler également et la plaque que je fais pour le cours lui-même.

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Enseignant·e

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!


 

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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hé tout le monde. Aujourd'hui, dans cette classe, nous discuterons du dessin d'écorce. Maintenant ce que c'est, ce sont des exercices de base qu'un étudiant en art débutant quand faire s'ils étaient d'abord entrer dans une école d'art académique ou un système de formation de style LEA. Ces plaques ou dessins barbelés que nous copions pour cette classe sont essentiellement destinés à développer des compétences fondamentales pour l'étudiant avant qu'il ne passe à des choses plus avancées comme Castro, dessin orange à partir d'un modèle. Dans ce cours, je vais vous guider étape par étape l'une des plaques du cours de dessin. Et je vais examiner mes matériaux et comment nous aimons aborder ces dessins. Surtout si vous êtes un artiste débutant ou si c'est la première fois que vous faites une formation académique. Et alors qu'en fin de compte, notre objectif est de se retrouver avec une copie de notre assiette. L' essence de faire ces exercices vraiment pour vous enseigner les compétences fondamentales de la mesure des proportions, de la forme, de la lumière et de l'obscurité. Le plus grand avantage de faire ce genre d'études est le fait que vous pouvez prendre autant temps que nécessaire pour vous assurer que les choses sont aussi précises que possible. La façon dont je vois finalement ces exercices, car ils sont simplement une porte d'entrée vers des sujets plus compliqués. Donc, si vous êtes intéressé par, disons, les portraits sont encore des vies, des figures ou quelque chose comme ça. C' est une sorte de tremplin pour vous aider à y arriver parce que vous allez apprendre toutes les compétences nécessaires pour être en mesure de faire ces autres types de dessin. Maintenant, si vous êtes un débutant total ou n'avez aucune expérience, je recommande vraiment d'être très patient avec vous-même pendant que vous faites ces exercices. y a vraiment pas de limite de temps pour eux. Et c'est vraiment plus sur le développement de ces fondamentaux afin que vous puissiez commencer à poursuivre le genre de dessin qui vous intéresse vraiment. Alors, suivez, prenez autant de temps que vous avez besoin et merci de regarder. 2. Livre Bargue: Donc, je voulais juste parler brièvement du matériau source d'où provenaient les plaques de ces dessins. Et c'est donc le cours de dessin barred Charles, qui aura le, les plaques qui travaillaient à partir, mais aussi plusieurs autres types de dessins académiques qui sont vraiment destinés à être copiés. Et c'est quelque chose que lorsque j'étais à l'école qu'avant de travailler à partir de dessins de moulages réels et ensuite de passer au modèle, c'est que nous avons passé beaucoup de temps à travailler à partir de ce livre. Donc, certains d'entre eux copiaient les plaques, d'autres copiaient certains des dessins de figure qui sont dans le livre aussi. Mais néanmoins, si vous vouliez suivre avec la classe, vous n'avez pas besoin de ce livre dans votre bibliothèque, mais c'est quelque chose que je recommanderais que peut-être à un moment donné, ce serait un achat intéressant tout simplement parce qu'il y a juste un grand catalogue de dessins, fois dans le sens de l'apprentissage du dessin académique, mais aussi juste quelques belles plaques. vieux chefs-d'œuvre qui sont ici qui sont juste un peu sympa, agréable de voir d'où provient beaucoup de ce dessin académique ou italien de style. Maintenant, la façon dont le cours de dessin a été mis en place à l'origine est que l'étudiant passerait par une série de dessins et qu'ils deviendraient progressivement plus difficiles. Donc, à l'origine, il a commencé avec des dessins linéaires de traits du visage dans des choses simples, puis il irait dans plus de parties du corps. Et avec chaque plaque progressive, les dessins deviendraient plus difficiles. Il y aurait plus d'ombrage, plus de modélisation, et ensuite vous travailliez progressivement jusqu'à plein sur des portraits, figures et, dans certains cas, sur des sculptures. Et donc l'idée est que lorsque vous passez d'une plaque à l'autre, vous ajoutez des couches de difficulté à chaque fois. Et vous utilisez en quelque sorte toutes les compétences que vous avez acquises précédemment dans l'assiette suivante. Et donc pour ce cours, nous allons vraiment rester avec plus de assiettes de base. Et il pourrait y avoir une plaque intermédiaire que vous devrez choisir pour dessiner. Mais ce que je veux juste souligner, c'est l'objectif de faire. Il s'agit plus d'apprendre à mesurer et à apprendre à voir les formes dans les fondamentaux de commencer à se retirer. Alors qu'il y a des plaques plus difficiles dans le livre, et certainement, encore une fois, c'est pourquoi je pourrais recommander qu'à un moment donné, posséder ce livre est plutôt agréable d'avoir de sorte que si vous, si vous aimez faire ce style de dessin ou d'entraînement, cela pourrait vous donner d'autres options. Mais pour le bien de la classe, nous voulons simplement garder les choses simples afin que nous puissions nous concentrer sur un beau dessin et passer par toutes les étapes de la copie d'une plaque. 3. Matériaux: Donc, avant de commencer, je voulais juste parler brièvement de certains matériaux et surtout que vous n'avez pas besoin de beaucoup pour aller avec ce genre d'exercices. Et en fait, vous pouvez vraiment vous en sortir avec quelques crayons et une gomme et ce serait à peu près tout ce dont vous auriez besoin. Maintenant, la seule chose que je recommanderais vraiment est que si vous travaillez en graphite, comme je le suis pour la démonstration, c'est que vous voudriez avoir un papier plus lisse sur lequel travailler. Maintenant, pour l'exemple que je fais pour la classe, je travaille sur un papier aquarelle à chaud, que vous pouvez acheter et des feuilles plus grandes et ensuite vous pouvez peut-être couper. Maintenant, si vous ne vouliez pas suivre cette voie et si vous avez du papier ou si vous avez besoin de sortir chercher du papier ? Je recommanderais même cette série Strathmore 400 de base que c'est très peu coûteux et c'est en fait une surface vraiment agréable C'est vraiment, il est lisse. Pas tout à fait aussi lisse que le papier à aquarelle presse chaude, mais assez bon pour où j'ai fait beaucoup de dessins finis sur ce papier. Et c'est un super papier qui peut vraiment prendre un peu de punition si vous avez besoin d'effacer. C' est donc un bon document général et j'en garde toujours à portée de main. Maintenant, en dehors de ça, la seule chose que je dirais c'est que pour le graphite, vous ne voulez pas, vous voulez éviter comme deux le papier 're. Donc, beaucoup de fois, vous savez, papier de carnet de croquis peut ne pas être comme le plus lisse, donc je ne recommanderais probablement pas quelque chose comme ça, mais vous voulez juste vous assurer que c'est au moins du côté lisse des urgences. Et puis la raison en est que lorsque nous remplissons grandes zones d'ombre et de graphite ou même des tons moyens, c'est que pour leurs papiers, vous devez passer un peu plus de temps à remplir les pores du papier parce que la partie supérieure de la surface n'est pas assez lisse. Vous devez donc parcourir les mêmes zones encore et encore pour avoir un beau look uniforme. Je pense que c'est beaucoup plus facile à faire sur un papier de surface plus lisse. En dehors de ça, je fais surtout le dessin dans une piste HB, dans un peu de plomb. Donc tu n'as pas besoin de beaucoup. Vous pouvez utiliser des crayons en bois, des crayons mécaniques, un crayon avec un porte-plomb comme celui-ci, et à peu près juste une gomme. Et puis je pour les petites zones j'ai comme un stylo de type gomme, mais c'est à peu près tout pour le matériel. Donc vous ne le faites pas, j'espère que vous n'aurez pas vraiment besoin d'aller chercher beaucoup et vous avez déjà beaucoup de choses à portée de main. En dehors de ça, je ne pense pas qu'il y ait beaucoup d'autres choses dont vous auriez besoin. Et si vous aimez que je l'ai dit, si vous disons que peut-être vous êtes lourd ou quoi que ce soit, peut-être avoir un peu d'avance ou deux pistes H sous la main. Parfois, il est agréable d'avoir même une piste plus douce comme un B pour les zones vraiment sombres. Mais en dehors de cela, c'est aussi basique d'une configuration est que vous devez travailler sur ces types d'exercices. Et en fait, la majorité de notre temps va être consacré au processus lui-même et à la façon, vous savez, à la façon de mesurer et à des choses comme ça. Donc j'espère que cela aide si vous venez de commencer, mais gardez-le aussi basique possible pour vous-même afin que vous n'ayez pas besoin de sortir et d'obtenir beaucoup et vraiment plus. Nous voulons juste nous concentrer sur l'obtention, dessin et la mise en place facile et agréable. 4. Configuration du dessin: Donc, avant de commencer, je voulais parler de ma configuration et, espérons-le, vous donner une idée de la façon dont vous voulez aborder le travail à partir de ces plaques. Maintenant parce que je travaille un peu plus petit et que je travaille en graphite. Je suis allé de l'avant et j'ai agrandi la plaque à environ 150%. Et cela pourrait changer en fonction de la plaque à partir de laquelle vous travaillez. Mais pour cette assiette particulière, je l'ai agrandie à environ cette gamme. Et je vais aller de l'avant et le mettre juste à côté de mon journal. De cette façon, je peux faire des comparaisons directes d'un côté à l'autre pendant que je travaille. Maintenant, vous pourriez très bien choisir de travailler plus gros si vous allez travailler au charbon de bois. Mais pour travailler au graphite ou au crayon, je ne veux pas aller trop grand car alors les ombres vont prendre beaucoup de temps. Mais néanmoins, le, vous voulez obtenir votre image juste à côté de votre papier afin que vous puissiez faire des comparaisons directes lorsque vous utilisez votre crayon ou une sorte d'outil de mesure. Vous voulez juste pouvoir aller et venir rapidement d'un côté à l'autre pour vous assurer que vous vérifiez tous vos angles. Et vous pouvez simplement prendre d'un côté du papier à l' autre pour essayer de l'obtenir aussi précisément que possible. J' ai donc choisi cette assiette en particulier parce que je sentais que c'était un équilibre de pas trop simple, mais pas trop avancé, qu'il pourrait être écrasant pour les gens de suivre. Et, vous savez, il y a certaines plaques dans le livre qui sont extrêmement avancées. Et nous savons que ce n'est pas quelque chose que nous allons nécessairement passer dans cette classe particulière. Donc, toutes les plaques que j'ai inclus et dans la classe sont une sorte de plus des plaques de début juste comme un moyen de commencer afin que vous puissiez au moins avoir un bon couple d'exemples à partir de, et au moins vous entraîner à faire ces types d'exercices. Maintenant, il y a aussi un bon mélange de lumière et de noir dans cette assiette particulière. Donc, nous aurons une belle forme d'ombre forte à la fin, puis juste un peu de modelage et des parties du pied pour que nous puissions obtenir un peu de cette pratique dans. Maintenant, encore une fois, ce que je vais répéter avec ces exercices c' est que ce n'est pas tellement que nous essayons de faire ces très beaux dessins. Mais la principale chose à emporter pour moi quand je faisais ces en tant qu'étudiant est vraiment juste de pratiquer mesure et la double vérification des angles et de chercher toutes les choses qui composent le dessin particulier. Donc, nous allons être vraiment plus concentrés sur ces aspects fondamentaux de la mesure, vérification des angles à l'aide de lignes à plomb et de choses comme ça qui vont nous aider vraiment à composer dans nos proportions. Et j'ai l'impression que c'est vraiment le point principal de ce genre d'exercices. Et puis l'ombrage et la modélisation sont très secondaires. C' est important et c'est quelque chose que nous voulons nous impliquer. Et je parlerai beaucoup de ça aussi. Mais pour ce genre d'exercices, il s'agit vraiment plus de la façon dont vous commencez le dessin et de nous assurer que nous prenons le temps de tout faire aussi précisément que possible. Donc, quelle que soit la plaque que vous êtes, vous décidez de travailler, les approches seront essentiellement les mêmes. Donc, comment nous mesurons, comment nous tracons les angles, rien de tout cela ne change vraiment d'une plaque à l'autre. La seule chose encore, vous savez, qui pourrait être une variable est combien d'alléger, obscurité et d'ombre nous voyons dans une plaque donnée ou la suivante, ou certains ont un peu plus de tons moyens qui sont impliqués. Mais néanmoins, l'approche sera la même. Donc si vous décidez de copier cette assiette avec moi, c'est génial. Si vous décidez de choisir quelque chose de différent de la classe, c'est parfaitement bien aussi. Donc, je veux vraiment que vous ayez une bonne compréhension de la façon d'aborder cela afin que vous puissiez vous sentir libre de le faire par vous-même. 5. Bloc de début dans: Donc l'une des premières choses que je vais faire pendant que je commence ce dessin est en fait que je vais juste prendre ma règle ici et je vais juste mettre une ligne claire pour le haut et le bas de l'endroit où mon dessin va s'asseoir sur mon papier. Maintenant, la seule raison pour laquelle je fais cela est de rendre l' aspect placement du dessin un peu plus facile. Il va déjà être assez difficile d'essayer de s'assurer que tous mes angles et tout le reste sont parfaits dans le dessin. Donc juste en faisant ça tôt, je suis juste un peu, c'est juste un moyen rapide pour moi de dire, accord, mon dessin va exister entre ces deux lignes et donc je dois m'assurer que tout va bien. Ça rend tout ce processus un peu plus facile. Et c'est une façon simple de vous vérifier avant d'aller trop loin dans le dessin afin que vous ayez une sorte de bordure absolue sur laquelle vous devez travailler. Et donc si vos proportions pendant que vous construisez le reste du dessin commencent à incliner. Et disons que vous commencez à faire quelque chose de trop long dans le dessin en travaillant dans les limites de ces lignes. Tu te donnes ce genre de barrière mentale, disant que je dois m'assurer que ce dessin s'insère entre ces deux lignes. Donc, c'est quelque chose que je recommanderais au moins de commencer avec. Comme je l'ai dit, il va déjà être assez difficile de comprendre le reste du dessin et de s'assurer que tous vos autres angles sont parfaits. Donc, c'est un peu comme une petite triche que vous pouvez faire, surtout quand vous travaillez petit comme ça. Et nous sommes assis si près de notre journal que nous ne sommes peut-être pas très loin. Donc quelque chose à considérer avant de commencer votre propre dessin. Donc, au début du dessin, ce que je vais vraiment aller de l'avant et faire, c'est que je vais commencer à partir du coin de la base où repose la nourriture. Et je vais essentiellement créer une ligne verticale, ou ce qu'on appellerait un fil à plomb, qui va essentiellement être une vraie verticale. Et puis ça va couper une partie du pied. Et puis ça me donnera juste une idée façon dont je vais mesurer et utiliser d'autres angles pendant que je construis le dessin, sachant que j'ai une vraie verticale en place. Et vous voyez cela dans beaucoup de schémas dans les plaques Bargh où ils vont aller de l'avant et mettre dans une vraie verticale et il va diviser le dessin et une sorte de, presque faire deux moitiés du dessin que vous pouvez utiliser comme un guide. Donc, je vais essentiellement faire la même chose ici. Et puis aussi faire cela avec les bords de la, de la base elle-même. Ce que je fais, c'est que je crée presque une boîte, tu pourrais dire, ou ce qu'on appellerait finalement une enveloppe. Et cela va essentiellement être une grande sorte de bordure extérieure, ou citation unquote, une enveloppe dans laquelle le dessin va tenir. Donc, selon le dessin lui-même, l'enveloppe peut sembler presque abstraite dans un sens parce que nous utilisons vraiment une série de lignes pour contenir le dessin. Et pour que cette enveloppe puisse changer de dessin à dessin, je dirais tous les scénarios, mais c'est l'une de ces choses où vous allez juste vouloir choisir ce que vous faites. Et donc pour ce dessin particulier, juste utiliser la base comme une sorte de guide va être plus facile pour moi. C' est pour ça que je construis la base abord et ensuite je vais y attacher le pied. Maintenant, avec la base établie, je vais commencer à tailler le reste du pied. Initialement, je vais le garder très simple et toutes mes lignes vont être très angulaires. façon réaliste dans ces premiers stades. Pour moi, il s'agit plutôt d'avoir quelque chose sur mon papier. Et donc, même si je vais mesurer tout le temps, il y a de fortes chances qu'un grand nombre de ces lignes doive être ajustées d'une manière ou d'une autre. Pour moi, je dirais que la majorité de mes dessins sont faits de cette façon et que les lignes initiales sont juste un moyen d'atteindre une fin. Et plus je peux en quelque sorte mettre sur le papier au début, cela me permet juste de prendre des décisions plus concrètes à mesure que je développe les choses plus loin au fur et à mesure que le dessin avance. Alors gardez cela à l'esprit et ne soyez pas trop engagé à ces premières lignes que vous mettez dans le dessin parce que le plus souvent, vous allez devoir faire des ajustements et ces lignes seront je peux presque garantir qu'il changera probablement que vous vous déplacez plus loin. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que je n' utiliserai aucune sorte de contours pendant un certain temps. Et je dirais que nous voulons garder le dessin dans une sorte de structuré resté aussi longtemps que possible. Et ce que je trouve aussi, c'est qu'au fur et à mesure que le dessin progresse, nous commencerons naturellement à développer des contours plus précis dans le dessin. Mais dès le début, d'autant plus que nous ne faisons que poser les bases du retrait. Je vais garder tout est en quelque sorte général que je peux jusqu'à ce que je sois obligé de rendre les choses plus spécifiques. Et puis dans ce cas particulier en ce moment, parce que nous établissons juste les grandes lignes, ça va être incroyablement général. Ensuite, à mesure que nous serons plus à l'aise avec les informations que nous avons fournies, nous allons lentement commencer à découper et trouver des informations plus précises. Donc, tout le concept avec beaucoup de dessin est que nous travaillons d' une sorte de point de vue vague et ensuite travailler progressivement vers des choses qui sont plus spécifiques, plus précises à ce que nous voyons. Mais encore une fois, ça marche en quelque sorte par étapes. Et donc nous allons passer de très, assez large à très spécifique. Et c'est juste une chose à garder à l'esprit pendant que vous commencez. Et en fonction de la complexité de la plaque que vous choisissez, cela pourrait prendre beaucoup de temps. Et donc je vous encourage à faire est dans le bloc précoce dans les étapes est c'est là que vous voulez passer la majorité de votre temps. Parce qu'en ce moment, le papier est très propre. Nous n'avons pas beaucoup d'informations. Et si quelque chose se produisait où nous devons faire des corrections ou quelque chose comme ça, nous sommes dans un très bon endroit pour le faire. Je veux donc rester dans ce genre de phase pendant une bonne période jusqu'à ce que je me sente vraiment confiante de pouvoir aller de l'avant et commencer à ajouter des informations supplémentaires. Donc, vous m'entendez répéter ça un peu. Est-ce que le bloc dans, dans les premières étapes d'un dessin sont vraiment les plus importants. Et je dirais pour des exercices comme ceux-ci en particulier, c'est ce que vous voulez vraiment sortir d'eux, est les patients de juste s'asseoir là et de mesurer à regarder angles et de s'assurer que tout est aussi exactement proportionné que vous pouvez le faire. Alors que nous nous rapprochons d'obtenir une forme rugueuse sur le papier, encore une fois, rien de tout cela n'est vraiment engagé ou quelque chose comme ça. Je suis encore juste en train de commencer et d'obtenir la grande, la grande forme sur le papier est une sorte de premier obstacle majeur. Et à partir de là, c'est vraiment plus une question de, ok, Eh bien, ce qui doit changer ou quels angles sont éteints, ou est-ce que les choses s'alignent correctement d'un côté à l'autre ? Donc, une fois que nous avons cette grande forme établie, nous avons au moins quelque chose que nous pouvons commencer à faire des comparaisons. Mais jusqu'à ce que vous arriviez à ce point, c'est tout, vous savez, ce n'est pas vraiment deviner, mais c'est plus que nous avons juste besoin de suffisamment d'informations pour que nous puissions prendre de meilleures décisions avec précision. Donc, vous voulez vraiment vous donner une bonne quantité de temps pour juste obtenir, obtenir quelque chose d'établi avant de commencer à faire des changements radicaux. Plus souvent qu'autrement, en fonction de la plaque que vous faites, de la complexité ou de la simplicité. Vous savez, tant que vous prenezdes mesures et que vous double-vérifiez tout comme ça, vous n'êtes des mesures et que vous double-vérifiez tout comme ça, peut-être pas trop loin, mais il y a souvent des petites choses, mais ce sont des petites choses dans plusieurs endroits qui vous mettront dans la bonne direction. Donc nous sommes à nouveau, juste en quelque sorte d'établir cette grande forme. Et puis nous allons lentement commencer à le décomposer plus loin. 6. Bloc de début en 2: Maintenant que j'ai une grande forme établie dans le dessin, j'espère pouvoir prendre de meilleures décisions quant à l'endroit où je dois apporter quelques modifications ou ajustements pour obtenir le dessin un peu plus précis. Il y a des zones en ce moment que je pense être un peu éloignées, mais c'est bon. La belle partie est, c'est que j'ai une grande forme avec laquelle je peux travailler. Et ce sera plus facile de prendre ce genre de décisions pour corriger les choses. Maintenant que j'ai une grande masse à travailler, vous savez, jusqu'à ce que j'aie la grande forme. Ou du moins des informations plus concrètes, il est vraiment difficile de prendre ce genre de décisions. Mais maintenant que j'ai quelque chose qui ressemble à la plaque à partir de laquelle je travaille. Je peux maintenant commencer à faire des ajustements, je l'espère un peu mieux à ce sujet. Donc je vais juste entrer et nettoyer certaines de ces lignes. Ils sont un peu trop épais, je sens et ça va tôt et vous dessinez si vos lignes sont peut-être un peu croquantes ou un peu sur le côté fixe. Mais une fois que vous avez ce dont vous avez besoin, retournez et coupez-les vers le bas afin que vous puissiez vous rapprocher le plus possible d'une seule ligne. Et je pense qu'une bonne partie de la bonne pratique quand vous dessinez est d' essayer de garder les choses comme il est propre et bien rangé comme vous le pouvez tout au long du processus. Parce que je pense qu'à long terme, ça vous fait gagner du temps. Et quand il s'agit de l'arrivée. Mais aussi c'est que, comme nous ajoutons plus d'informations au bloc et plus nos lignes sont claires et qu'elles sont plus faciles à voir, alors cela nous permet de prendre de meilleures décisions. Donc parce que si j'ai un tas de lignes épaisses ou de lignes esquissées, il est vraiment difficile de dire ce que je voulais quand j'ai dessiné ces lignes à l'origine. Donc, une fois que vous avez l'impression que vous avez la ligne ou l'angle que vous cherchez. Si c'est un peu désordonné ou un peu sur le côté grossier ou quelque chose comme ça, et retournez et coupez-le juste pour qu'il soit agréable et propre ou aussi propre que vous pouvez le faire de cette façon. C' est un peu plus utile pour vous que vous continuez dans le dessin et que vous utilisez les informations dont vous avez besoin pour prendre de nouvelles décisions. Alors maintenant que j'ai un peu nettoyé le dessin, je vais y retourner et recommencer à tout mesurer. Donc je vais chercher des angles spécifiques et m'assurer que, vous savez, une partie du dessin s'alignent avec une autre partie. Donc, par exemple, comme je veux voir où, si je prends un angle à partir d'une section du dessin, je veux voir où il s'aligne avec autre chose. Et donc ce que vous voudriez faire est que vous vouliez établir des relations d'un côté du dessin à l'autre et vous assurer que les choses correspondent. Et si quelque chose est désactivé, comme si 1 ne se connecte pas à un autre de la bonne façon, ou est éteint d'un degré ou deux. Je veux aller de l'avant et commencer à faire ces changements. Et donc je vais passer en revue tout le dessin et essentiellement répéter ce processus partout. Et les chances sont que je vais faire beaucoup d' ajustements mineurs sur l'ensemble du dessin. Maintenant, je vais dire que je vais continuer à suivre ce processus jusqu'à ce que je me sente bien sur l'ensemble du dessin. Maintenant, rappelez-vous, nous avons toujours affaire à la forme extérieure, donc nous ne sommes même pas en compte pour la partie antérieure du dessin, comme les orteils ou disons l'ombre par exemple. Encore une fois, nous en sommes encore aux premiers stades. Donc, je me concentre juste sur la structure extérieure du dessin et tous passent autant de temps que j'en ai besoin juste pour que ce soit précis, vous savez, à ce stade et il y a de bonnes chances que je vais toujours faire des changements quand je commence à ajouter informations intérieures aussi. Mais je veux essayer d'obtenir l'extérieur aussi bon que possible avant d'aller de l'avant. Et puis je peux prendre de meilleures décisions quand je commence à ajouter de nouvelles informations. Donc vous pouvez voir jusqu'à présent, j'ai fait beaucoup de changements subtils. Vous savez, je n'ai toujours pas fini et je vais probablement devoir faire d'autres corrections, mais vous pouvez espérer voir d'où nous avons commencé dans les premières étapes de l' établissement de cette grande forme combien nous avons commencé en quelque sorte avec une masse importante , puis l'avons réduite en une sorte de forme qui ressemble à la plaque. Encore une fois, cela va probablement subir plusieurs transformations en termes de proportions, d'angles et de choses comme ça. Mais je ne peux y arriver qu'en ajoutant plus d'informations et ensuite je peux être un peu plus objectif sur ce que je dois changer. Et donc encore une fois, je vous encourage à passer autant de temps que vous avez besoin à cette étape du dessin. Parce que j'ai l'impression que si vous investissez le temps au début du dessin quand vient le temps des ombres dans la modélisation, cela va être infiniment plus facile que beaucoup de processus de construction. Alors soyez juste patient avec vous-même dans ces étapes de début et donnez-vous autant de temps que vous avez besoin. Et si vous passez ce temps à l'avant, les parties de finition du dessin, je vais vous dire que vous allez être beaucoup plus facile. 7. Établir des ombres: Donc, à ce stade, nous avons plus ou moins un dessin linéaire terminé. Et donc pour aller de l'avant quand je veux aller de l'avant et faire est juste d'établir une valeur d'ombre générale pour commencer. Maintenant, ce n'est en aucun cas une valeur finie, mais ce que je veux aller de l'avant et faire, c'est que je veux remplir mes formes d'ombre avec juste une, ce que nous appellerions comme une valeur intermédiaire. Et tout cela signifie vraiment que je veux mettre une valeur de lumière juste pour que je puisse voir les formes que j'ai établies dans l'ombre elles-mêmes. Et cela me permet juste de voir le dessin dans un sens un peu plus complet. Et si l'une des formes d'ombre se sent hors de moi ou si quelque chose me saute dans le dessin, je ne sens pas tout à fait fonctionne ou quelque chose manque en ayant au moins une sorte de valeur moyenne à lumière dans l'ombre. J' espère que cela me permettra de le voir un peu plus clairement. Souvent, je sais que tout voir dans un sens linéaire peut être un peu difficile à juger des choses. Donc, en ayant un peu d'une valeur de lumière, je peux espérer voir des erreurs ou des problèmes potentiels. Sautez un peu plus évidemment. Maintenant, je vais dire que, vous savez, vous voulez essayer de vous assurer que le dessin est aussi solide que possible avant de commencer à ajouter ce genre de valeur moyenne. Encore une fois, il sera un peu plus difficile d'apporter des modifications si nous en avons besoin une fois que nous aurons ajouté cette nouvelle couche de valeur au dessin. Mais c'est pourquoi vous voulez garder cette valeur assez légère pour que ce n'est pas autant un problème. Donc, je vais juste essayer de juste mettre dans le ton même milieu agréable et quelque chose qui est encore complètement amovible si j'ai besoin de faire des ajustements. Mais ça va juste me permettre de voir les formes d'ombre que j'ai établies jusqu'à présent. Et donc juste comme un rappel rapide, la LED que j'utilise à peu près l'intégralité la plus éloignée du dessin jusqu'à présent a été une avance HB. Je n'ai pas nécessairement besoin de quelque chose de plus doux comme un B ou un a à b. Et je ne voudrais certainement pas utiliser quelque chose de beaucoup plus dur qu'un HB à ce stade. Et donc gardez cela à l'esprit en fonction de ce que vous savez, ce que vous utilisez en termes de crayons est que vous pouvez avoir une préférence pour certains des logiciels LEDS. Je ne sais pas si je serais plus doux qu'un habitué être un futur pourrait être un peu trop mou. Dans ces premières étapes, vous pouvez décider d'utiliser quelque chose comme ça quand vous allez pleine valeur avec vos ombres juste pour que ce soit peut-être un peu plus facile. Mais à ce stade, je reste juste avec la seule piste. Et alors que je remplis cette valeur, je vais juste essayer de l'obtenir aussi relativement uniforme que possible. Je sais que je vais devoir revenir en arrière un peu pour obtenir ma gamme de valeur complète. Et c'est un peu là que je vais vraiment me concentrer sur m'assurer que tout est super même nettoyé à nouveau. Donc, à ce stade, c'est vraiment juste une question de remplir cette valeur afin que je puisse voir les formes que je fais. Et puis nous irons à partir de là en termes d'augmentation des valeurs d'intensité. Alors que nous remplissons le dessin ici, vous pouvez espérer voir comment tout commence à prendre forme une fois que nous avons juste mis un peu de valeur. Et tout le point à nouveau est juste de reconnaître les formes que vous avez déjà établies lorsque nous travaillions à peu près sur un tracé de ligne plus tôt. Et donc à ce stade particulier, vous plus ou moins un, tout se résout dans le sens de la proportion et du placement général. Cela ne veut pas dire que vous ne ferez pas quelques changements ou légèrement, un léger ajustement au fur et à mesure que vous continuez à travailler. Parce que souvent les choses apparaissent soudainement que vous juste pour une raison que vous n'avez pas vu avant et c'est un peu normal, je dirais. Mais dans le sens de tout changement majeur potentiel qui peut se produire, espérons-le en mettant un peu de ton s' il y a quelque chose de maladroit ou quoi que ce soit qui se sent dans le dessin, cela devrait le faire ressortir de sorte que vous pouvez faire ces corrections maintenant, parce que de façon réaliste à l'avenir, la valeur avec laquelle nous allons travailler ne fera que s'assombrir, ce qui rendra toute sorte de correction beaucoup plus difficile à réparer. Donc, je dirais rester à cette étape du dessin jusqu'à ce que vous sentez que les choses sont aussi bonnes que vous pouvez éventuellement les faire dans le sens de la forme, de la proportion. Un quoi que ce soit, vous savez structurellement dans le dessin en dehors de cela est évidemment juste, juste faire du mieux que vous pouvez et des erreurs se produisent. Et comme je l'ai dit, il y aura probablement quelques petites choses qui doivent être ajustées au fur et à mesure que je continue de travailler là-dessus, je peux presque le garantir, mais ça va toujours être très petit. Il ne va pas être à ce stade quelque chose pour major. Donc encore une fois, gardez juste cela à l'esprit et gardez cette valeur assez légère. Mais j'espère que, comme je l'ai dit, cela vous permettra de voir les formes que vous avez développées lorsque vous avez bloqué dans ce dessin. 8. Sombres sombres: Donc, je voulais juste parler brièvement de la façon dont j'aime construire mes ombres dans le but de ne pas rendre ce clip particulièrement long. Parce que de façon réaliste, remplir les ombres est sa propre chose en ce sens que cela prend beaucoup de temps, mais ce n'est pas techniquement une chose difficile à faire. Donc, je ne voulais pas faire un très long clip de moi juste en remplissant les ombres, mais je veux juste vous parler de mon processus et de ce à quoi je pense en remplissant ceci et quel est mon objectif comme je le fais fais donc comme je l'ai mentionné précédemment, je m'en tiens généralement à une avance HB car je construis mes valeurs. Maintenant, vous pouvez certainement aller à quelque chose de plus doux, comme un B ou un B à B. Il y a quelques problèmes inhérents, moins pour moi, qui rend l'utilisation de ces jambes logicielles je pense un peu plus gênant. Et la chose principale avec nos ombres est que nous voulons obtenir le plus plat et propre d'un ton que possible. Et ce qui finit par arriver avec le graphite, c'est que, au fur et à mesure que vous le construisez, vous commencez à voir tous les petits pores qui viennent du papier. Et tous ces pores finissent par être remplis afin d'avoir l'illusion d'être complètement plat. Maintenant, c'est certainement quelque chose qui prend du temps dans le sens de l'accumulation. Mais en utilisant ces plomb plus doux pour moi, souvent ils ne couvrent pas assez bien le papier, c' est-à-dire parce qu'ils sont si doux, ils finissent par créer de plus grandes poches de pores. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas continuellement aiguiser votre crayon et le remplir. Je trouve juste pour moi en utilisant un plomb HB et juste continuer à le construire lentement, se termine par une sorte de résultats plus propres que j'aime. Et c'est plus facile pour moi de contrôler. C' est pour ça que je m'en tiens à un HB. Mais vous pouvez certainement utiliser quelque chose de plus doux si vous préférez. Mais juste pour utiliser ceci comme exemple, tout cela a été essentiellement construit avec un plomb HB. Donc vous pouvez voir, malgré l'éblouissement sur le dessus du pied ici, la moitié inférieure, vous pouvez voir à quel point j'ai pu obtenir sombre. Maintenant encore, parce que c'est du graphite, ce ne sera pas comme un vrai noir comme si nous travaillions avec du charbon de bois, par exemple. Mais c'est assez proche. Et je pense que pour le degré de contraste dans lequel nous travaillons, ça va nous convenir très bien. Maintenant, l'autre chose que je vais mentionner est, c'est bien que je construise cela principalement avec la tête HB. Encore une fois, ce qui finit par arriver, c'est que nous avons encore des pores dans le journal. Et donc ce que je finis par faire est de commencer à utiliser des LEDS plus durs, comme un H ou même un à H Dans certains cas pour entrer dans ces minuscules petits pores et ensuite finalement remplir ceux dedans afin que nous obtenions ce sentiment agréable d'un très plat et une sorte d'ombre transparente. Maintenant encore une fois, c'est quelque chose qui prend un peu de temps en fonction de la taille de votre dessin. Donc, si on travaille en graphite, c'est là que ça nous aide à travailler un peu plus petit. C' est donc juste quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous mettez place depuis le début avec votre dessin. Si vous le faites au charbon de bois, vous avez un peu plus de flexibilité pour travailler un plus grand, mais si vous le faites en graphite, c' est là que rester sur le côté plus petit est un peu plus pratique. Mais encore une fois, juste pour répéter, mon processus d'accumulation était principalement un plomb HB et vous devez continuellement aiguiser votre crayon, ou même parfois utiliser un crayon mécanique, si vous êtes prudent, peut être très avantageux. Mais une fois que j'ai accumulé assez de choses avec un plomb HB, puis je vais et je couche soit avec un H ou un à H pour remplir ces pores. Encore une fois, cela va prendre un certain temps, relativement en fonction de la quantité d'ombre avec laquelle vous travaillez et de la pleine valeur qu'il représente. Donc, dans ce cas particulier, la majorité du pied est cette valeur vraiment sombre, puis la base ci-dessous n'est pas tout à fait aussi sombre, mais encore sombre quand même. Et le tout, indépendamment de la façon dont l'ombre est plus sombre, est juste un essai et l'obtenir aussi que possible. Nous ne voulons pas avoir de bruit dans cette ombre. Nous voulons qu'il se sente solide et genre d'aspect graphique. Alors pensez à votre dessin tel que nous sommes, car nous nous rapprochons en quelque sorte de la forme de modélisation. Nous voulons avoir ce genre d'effet 2D agréable dans le dessin. Donc, c'est très brutal, presque comme un effet d'affiche est ce que nous voulons. Au-delà de cela, la seule autre chose que je vais mentionner est que mes bords extérieurs et le dessin et même dans l'ombre est que je ne suis pas à la recherche d'une ligne pointue de rasoir ou d'un contour spécifique pour l'instant. C' est quelque chose qui viendra à la toute fin du dessin car je finalise les lignes extérieures ainsi que certaines lignes intérieures. Donc je me donne encore un peu de marge de manœuvre en faisant ça. Donc aucun des bords n'est ouvertement pointu et ou comme rasoir tranchant, il y a encore, vous savez, ils peuvent être un bord ferme, mais ils ne sont pas entièrement engagés pour tout de suite, surtout à l'extérieur où je veux encore avoir juste un peu de flexibilité avec moi aller de l'avant. Mais encore une fois, néanmoins, je ne voulais pas faire une super longue vidéo de moi juste remplir l'ombre parce que ce n'est pas vraiment nécessaire. Encore une fois, mon accumulation n'était qu'une avance HB principalement, puis se terminant avec une avance H ou A à H pour combler les lacunes. Et encore une fois, donnez-vous juste un peu de temps pour vraiment construire l'ombre. N' essayez pas de forcer la piste à pousser plus fort pour l'assombrir plus rapidement, il suffit de la construire progressivement et cette valeur se produira. Juste un peu confiance dans l'accumulation de celui-ci et vous arriverez à ce vraiment sombre, presque noir avec votre graphite. 9. Modélisation débutant: Donc, à ce stade particulier du dessin, vos ombres doivent être complètement remplies à leur valeur respective. Et cela dépendra de la plaque à partir de laquelle vous travaillez , car toutes les plaques ne sont pas aussi complètes que cela, mais néanmoins, nous voulons juste nous assurer que nos ombres sont belles et plates, précises et de valeur. façon réaliste, la partie de modélisation de ce dessin devrait être assez simple comme si nous passons tout le temps tôt mesurer et nous assurer que nos angles et nos proportions sont corrects. Et notre valeur est belle dans le dessin, alors tout ce que nous faisons vraiment c'est de combler l'écart entre l'ombre et la lumière. Et donc dans cette assiette particulière, il n'y a pas beaucoup. Je veux dire, que de façon réaliste, ce n'est pas comme s'il y avait une gamme complète de tons moyens. C' est vraiment juste une sorte de l'ombre vers les orteils, puis une sorte de gros orteils. Et puis juste un peu du terminateur sur l'ombre elle-même où il y a un peu de demi-teinte qui sort. Mais de façon réaliste, comme je l'ai dit, quelle que soit la plaque que vous faites, si vous preniez le temps au début de vous assurer que toutes vos mesures et proportions étaient correctes. Et puis tes ombres étaient belles. Et même alors, terminer le dessin à ce stade devrait être un peu plus facile pour vous. Mais néanmoins, nous devons encore faire ces finitions pour que nous ayons une plaque complète. Et j'en parlerai alors que nous approchons de la fin du dessin. Donc, je vais juste progressivement construire à partir de la partie la plus sombre de l'ombre et travailler mon chemin vers la lumière. Maintenant, dans cette assiette particulière, il n'y a pas beaucoup de ton intermédiaire. C' est un peu saupoudré sur les orteils. Et puis où les orteils rencontrent la base du pied lui-même. Donc, ce n'est pas comme si je devais faire beaucoup et c'est bon. Et vous trouverez que sur beaucoup de ces plaques, il n'y a pas beaucoup de ton moyen de façon réaliste, c'est vraiment ces tons moyens servent juste à combler l'écart entre l'ombre allégée. Et je pense que ce qui est important à ce sujet, ou du moins à reconnaître, c'est que si nous passons tout le temps tôt assurer que nos proportions et tout ce genre de choses étaient exactes. Et puis nous avons pris le temps d'obtenir belle et même des ombres est qu'il faut presque très peu en termes de toutes sortes de tons moyens pour juste une sorte de pont les deux ensemble. Et vous constaterez qu'il fait vraiment prendre vie le dessin avec très peu d'effort une fois que tous les autres ingrédients sont mis en place dès le départ. Alors que je construis ces tons moyens, je veux toujours les garder aussi propres que possible. De la même façon que nous avons gardé notre ombre belle. Et même la seule différence est que ces tons moyens vont être significativement plus légers dans l'ensemble. Je vais les construire principalement avec mon plomb HB. Et puis si j'en ai besoin dans certaines zones, je peux sortir un h conduit à remplir des petits pores. La seule chose que je veux éviter en construisant le ton médian, c'est que je ne veux toujours pas avoir de bruit. Je veux que ce soit une transition agréable et transparente de l'ombre au ton moyen, vers la lumière. Donc, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous travaillez, c'est que vous me verrez passer les mêmes domaines encore et encore. Et ce n'est pas parce que j'essaie nécessairement de rendre le ton moyen plus sombre en soi, mais j'essaie juste de m'assurer que tout est beau et uniforme. Et donc parfois, vous devrez revenir sur la même zone plusieurs reprises juste pour vous assurer que les pores du papier sont remplis. Et puis les transitions sont très douces. Donc, une chose à garder à l'esprit est que nous sommes, alors que nous travaillons dans ces domaines plus légers, avec l'accumulation progressive de tonalité que nous faisons. Nous sommes beaucoup plus sensibles aux incohérences. qui signifie parfois que nous posons des coups de crayon ou quelque chose comme ça, nous pourrions nous retrouver avec des petites spécifications ou imperfections dans la valeur donnée que nous essayons de créer. Donc, lorsque cela se produit, ce que vous voudrez aller de l'avant et faire est juste de prendre doucement votre gomme et d'éliminer les petites incohérences ou imperfections que vous voyez qui enlèvent les transitions fluides. Maintenant, encore une fois, c'est parfois la raison pour laquelle je vais souvent utiliser une piste plus dure. Parfois, je peux passer à un H ou un à H en fonction de la lumière d'une valeur avec laquelle j'ai besoin de travailler. Mais si, si cela se produit pendant que vous travaillez, ne paniquez pas ou ne vous inquiétez pas de quelque chose que vous ne pouvez pas résoudre ou résoudre plus tard. Il est juste quelque chose à garder à l'esprit est que parce que nous travaillons dans une gamme beaucoup plus légère de valeurs, est le potentiel pour les incohérences de se démarquer d'une grande zone tonale sont un peu plus grand que ce que nous étions traiter dans l'ombre. Et alors que je relie progressivement ces deux domaines ensemble, mon objectif final est d'avoir tout l'air aussi fluide que possible. Moi, toutes leurs transitions doivent se connecter les unes aux autres afin qu'il n'ait pas l'impression que quoi que ce soit a été fait séparément dans le dessin fini. Comme je travaille d'une section à l'autre, s'il y a une sorte de demi-tonalité qui est connectée ou quelque chose comme ça, je regarde toujours la forme spécifique de ces demi-tons pour que je n'aille pas trop loin. Mais je m'assure que la cohérence de la valeur dans le ton à mesure qu'il transige d'une zone à l'autre. Est-ce que ce proche inexact que je peux le faire selon la plaque. Encore une fois à la fin du dessin, tout cela devrait être très en quelque sorte de h. Il devrait avoir un aspect très lisse à elle. Donc nous essayons d'éviter toute sorte de texture ou quelque chose comme ça. Alors que je construis ça. 10. Modélisation continue: Donc en continuant ici, comme je construis les tons du milieu qui s' étendent à partir du Terminator de l'ombre à travers la partie médiane du pied parce que ce n'est pas une quantité aussi grave de ton médian que je dois faire face. Les domaines sur lesquels je vais vraiment me concentrer sont le bord même du terminateur. Comme il roule progressivement dans cette valeur moyenne, je veux vraiment m'assurer qu'il s'agit d'une très belle transition et qu'il a un effet de gradation très naturel. Je ne veux pas qu'il ait l'impression qu'il y a deux valeurs qui sont assis l'une sur l'autre et en quelque sorte juste à côté de l'autre. Je veux m'assurer que c'est comme si cette ombre roulait peu à peu dans la lumière. Cela doit donc être une sorte de transition sans faille. Et donc parce que je n'ai pas beaucoup de ton intermédiaire avec lequel travailler, je veux juste vraiment porter une attention particulière à assurer que c'est une belle transition uniforme. Et donc je vais juste contourner le bord de l'ombre, cette ligne d'ombre. Il suffit de le déployer progressivement pour qu'il soit aussi soigné et même que je peux le faire. Donc, ce que cela peut signifier pour moi, c'est que pour garder tout aussi propre que possible que je vais continuellement aiguiser mon crayon et m'assurer que je peux entrer dans ces petites zones. Et puis aussi, c'est là que vous pourriez envisager de basculer votre plomb de crayon pour seulement les tons moyens où, encore nous utilisions principalement un plomb HB pour la majorité du dessin, mais nous pouvons décider de passer à quelque chose comme un plomb H qui va être un peu plus difficile pour que je puisse toujours garder les valeurs assez légères. Mais cela me permet aussi d'entrer dans ces petits pores du papier pour rendre ces transitions de l'ombre un peu plus faciles à réaliser. Encore une fois, peu importe ce que vous décidez. Je pense que la partie importante est indépendamment, est toujours garder votre crayon vraiment pointu pour ces types d'exercices d' ombrage et des choses comme ça parce qu' il vous permet juste de garder le dessin propre. Mais sinon encore une fois, envisagez peut-être d'utiliser un plomb plus dur afin qu'il soit un peu plus facile pour vous d'obtenir ce joli effet de roulement que nous recherchons. Alors que nous faisons un peu notre chemin vers la partie supérieure du pied ici à travers la cheville. La gradation du terminateur est peut-être un peu plus grande que le reste du pied. Mais néanmoins, je pense essentiellement que c' est comme si j'ombrais un cylindre pour la plupart. C' est donc plus une question de juste prêter attention juste pour voir jusqu'où ces demi-tons sortent de cette forme d'ombre et s'assurer qu'ils restent uniformes. Alors que je retourne au pied ici, j'utilise une laisse plus dure et c'est un crayon mécanique 0.3. J' aime avoir un bon pourboire pour certaines choses. C' est parfois là que je passe à une mécanique. Et avec le plomb dur, ça va vraiment me permettre d'entrer dans les petites zones où si je vois de petits petits petits pores de blanc du papier qui sortent ou si quelque chose semble inégal à mes yeux dans une transition. Avoir ce très beau point ainsi que l'avance plus difficile me permet juste d'aborder ces corrections. Je pense un peu plus facile, du moins pour moi. Donc j'aime toujours garder un crayon mécanique à portée de main pour le travail de détail et des trucs comme ça. Mots parfois avec des crayons en bois. Ce n'est pas que ça ne peut pas être fait. C' est juste que parfois j'ai l'impression que tu dois travailler un peu plus dur pour obtenir ces mêmes résultats. Alors qu'un crayon mécanique me permet juste d'aller directement au jeu de mots de pointage destiné à remplir certaines de ces informations. Encore une fois, quelque chose à garder à l'esprit. Mais pendant que je fais ici est je suis en train de plinthes sur la surface avec ce point vraiment fin et une avance plus difficile, juste pour que je puisse m'assurer que tout semble aussi propre et bien rangé que je peux le faire. Et s'il y a des petites spécifications ou des points, je peux les choisir avec ma gomme et ensuite revenir sur cette zone. 11. Finition du dessin: Alors que nous approchons de terminer le dessin ici, il y a vraiment quelques choses de dernière minute que je dois mettre pour que tout semble complètement résolu maintenant et qu' il y ait un peu de ton à travers le gros orteil ici. Et puis je vais aussi devoir obtenir un peu de valeur sur la partie supérieure de la base sur laquelle repose le pied. Parce que d'après ce que je peux dire dans la plaque, il y a un peu d'une valeur de lumière qui est en quelque sorte encadrer le gros orteil ainsi que derrière la partie arrière du pied. Sinon, pour la plupart, bien que je me sens bien sur les tons moyens que nous avons mis dans. Et je vais probablement devoir nettoyer les choses de dernière minute pour que le dessin soit complètement terminé. Mais j'espère que vous pouvez voir à partir des demi-tons que nous avons ajoutés jusqu'à présent, est qu'il a vraiment un peu rapproché l'ombre et la lumière. Et vraiment maintenant, c'est juste un peu beaucoup de raffinage de dernière minute et de s'assurer que les choses sont aussi propres que je peux le faire. Donc, comme je viens de le mentionner, il y a un peu de valeur de lumière sur la partie supérieure de la base ici. Et donc je veux juste mettre doucement cette valeur de lumière et comme je peux le dire, il y a un peu de valeur juste entre la partie supérieure de la pointe du gros orteil. Et puis le type de valeur encadre le bord le long du côté ici afin qu'il n'y ait plus de ligne discernable. Maintenant, j'utilise toujours un HB pour cela et je vais probablement revenir avec un H pour m'assurer que la valeur est agréable et propre. Mais c'est quelque chose que je vois dans la plaque que je veux m' assurer que je reçois parce qu'il aide aussi à séparer le pied un peu mieux de la base elle-même. Et puis nous devrons revenir en arrière et faire est que je dois réaffirmer beaucoup de lignes dans la base. J' ai encore plus ou moins mon bloc d'origine dans les lignes que j'ai établies, mais je dois revenir en arrière et commencer à vraiment faire des lignes définitives dans beaucoup de domaines à travers le dessin. Cela inclura donc la base ainsi que le contour du pied lui-même. Donc, avec la base remplie, vous pouvez voir comment il a fait juste la partie avant du pied juste vraiment pop. Et donc la dernière demi-teinte que j'ai besoin d'entrer ici est juste un peu sur la partie arrière du talon. Et puis je pense qu'à ce stade nous sommes dans un bon endroit. Mais ce que j'ai encore à faire, c'est que j'ai besoin de revoir tout le dessin et de nettoyer les choses, vérifier mes lignes, et de me préparer à mettre ces contours finaux. Parce qu'à ce stade, je ne me suis pas vraiment engagé à une sorte de ligne finale nulle part. Maintenant, il n'y a pas vraiment de zones que je ressens comme si j'avais besoin de créer une sorte de ligne tranchante vraiment rasoir, mais je pense que dans l'ensemble, je peux encore nettoyer les lignes un peu pour que je reste avec une sorte de ligne singulière vraiment agréable qui. Il n'y a pas d'ambiguïté. Et donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste prendre ma gomme et taper sur la ligne que j'ai ici. Donc, je ne vais pas nécessairement aller et venir essayer de l'effacer, mais je suis juste en tapant pour qu'il supprime un peu de valeur. Et puis je peux retourner avec un crayon et avoir une ligne très serrée. Et maintenant, je vais entrer et obtenir ce contour final qui va vraiment aider à finir le dessin. Maintenant, encore une fois, c'est quelque chose qui est, c'est l'une des dernières étapes du dessin pour moi. Et la raison en est que c' une sorte de chose vraiment engageante que je ne veux pas avoir à retourner et effacer quelque chose. C' est pourquoi je l'ai un peu gardé pour fin et c'est un peu plus sûr du côté de l'ombre parce que les choses sont déjà si sombres que je peux faire ajustements dans une certaine mesure si j'ai besoin de couper quelque chose. Si c'est du côté léger de la fonte ou de la plaque, cela devient certainement plus un problème. Alors faites attention lorsque vous entrez et mettez ces lignes de contour et vérifiez deux fois avant d'y aller vraiment avec votre crayon ou n'importe quelle sorte de plomb tranchant et faites juste ce dernier engagement. Maintenant, je vais encore devoir aller et faire la même chose pour la base dans le dessin. Mais de façon réaliste à ce stade, beaucoup de sorte de touche finale sont vraiment juste revenir en arrière et juste nettoyer les choses. Et je vais juste essayer d'être objectif et me demander s'il y a des domaines que j'ai manqués ou des domaines qui pourraient rencontrer ou plus d'attention ou, ou si des transitions ne semblent pas aussi bonnes que je pourrais les faire. Réalistiquement. Selon le jeu et selon ce que vous essayez de sortir du dessin, cela peut prendre un peu de temps, cela peut prendre beaucoup de temps. Mais si nous sommes allés dans les étapes dont nous avons parlé plus tôt et que nous avons fait notre devoir de diligence au début, du bloc au stade de l'ombre aux demi-tons, alors j'espère que nous ne ferons pas trop de corrections à ce stade, et nous mettons vraiment les détails de finition. Donc, je vais encore faire une fois sur le dessin une dernière fois juste pour vérifier tout. Mais vraiment pour la plupart, c'est une sorte de touche finale pour ce dessin particulier. J' aurai donc quelques réflexions finales et quelques idées à vous donner. Mais si vous avez suivi les dessins jusqu'ici et c'est par exemple, c'est la plaque sur laquelle vous décidez de faire votre projet. Alors j'espère que nous sommes dans un endroit similaire avec votre propre dessin. Et encore une fois, dans ces dernières étapes, c'est vraiment juste une sorte de piquer et de chercher de petites choses. Donc, j'espère résolu le tableau d'ensemble que nous avons commencé avec. Et maintenant, nous sommes en quelque sorte en regardant les petites zones dans de petits ajustements si nous avons besoin de les faire. 12. Dernières réflexions: Donc, je voulais juste finir avec une sorte de réflexions finales sur le dessin. J' ai donc essayé d'obtenir à la fois la plaque que j'ai faite une copie Xerox ainsi que le dessin dans le cadre de la vidéo. Et de cette façon, vous pouvez voir une comparaison côte à côte. Et c'est un peu délicat parce que c'est un Xerox et que vous avez ce genre de papier gris contre un livre blanc. Mais j'espère que vous pouvez voir entre le dessin réel de la distribution ici sur la plaque du Xerox à mon propre dessin. Et ça me semble bien, tu sais, je suis sûr que si on prenait un microscope et un ruban à mesurer et qu'on commençait à descendre au millimètre. Je suis sûr qu'il y a probablement des choses qui ne sont peut-être pas exactes à ça. Je m'attendrais à ce que ce soit honnête. Mais quand on regarde, si je fais une comparaison rapide entre les deux et je vérifie en aller-retour. Je me sens plutôt bien pour le dessin. Encore une fois, cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de micro type potentiel de problème avec peut-être des parties du dessin. J' ai fait de mon mieux pour essayer de remesurer, vérifier tout, faire des ajustements. Et comme je l'ai dit, de façon réaliste, pour la plupart, j'ai l'impression que le dessin est un peu réussi. Cela dit, je pense qu'il y aura toujours quelque chose comme je l'ai dit, très petit. Il y aura toujours une chance que certaines choses soient éteintes. Et je sais qu'au cours du dessin, j'ai dû faire quelques corrections, ce qui est tout à fait normal. Et ce que je voudrais souligner, et c'est quelque chose que je pense que chaque élève doit subir, c'est que vous voulez faire ces corrections le plus tôt possible. Et quand nous commençons à mettre des valeurs vraiment sombres comme l'ombre principale par ici, à ce moment-là, vous ne voulez pas vraiment faire trop d'ajustements au dessin lui-même. Ce serait des choses qui sont très minuscules et de préférence du côté de la lumière si vous avez besoin de faire des ajustements sérieux. Mais comme vous l'avez vu dans la vidéo, c'est que quand je mets la forme initiale de l'ombre, c'est là qu'avant de vous engager à une valeur vraiment forte dans l'un de vos dessins, c'est là que vous voulez faire ces changements de dernière minute et en supposant que vous, Tu sais, tu as tout attrapé dans ton quartier en scène. Comme je l'ai dit, il y a de légères chances que vous puissiez manquer quelque chose, vous savez, à n'importe quel stade du dessin et c'est très bien. Maintenant, ce que je dirais quand vous fabriquez votre Xerox pour votre assiette, c'est essayer de l'obtenir à une taille avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Donc, par exemple, dans ce cas, pour cette assiette particulière, je ne sais pas si je serais vraiment beaucoup plus grand ou plus petit pour ce casting particulier seulement parce que cela prendrait tellement de temps supplémentaire à remplir. Et il y a assez d'informations à cette échelle où je n'ai pas vraiment l'impression que certaines zones sont devenues trop petites où je ne pouvais pas facilement dessiner quelque chose. Donc, c'est quelque chose à garder à l'esprit selon le point que vous choisissez est que vous pouvez soit augmenter l'échelle afin qu'il soit plus confortable pour vous de dessiner. Mais si elle a un très haut, un haut degré d'ombre qui est vraiment sombre, sachez juste que cela va prendre un peu de temps pour être en mesure de remplir ça. Maintenant, je encore une fois, le , le, le contraire est aussi vrai. Donc, vous ne voulez pas être si petit quand vous faites votre copie, que les zones de détail deviennent vraiment difficiles à gérer. Donc c'est juste trouver un équilibre entre les deux avant de commencer votre dessin. Maintenant, ce que je finis par faire, c'est que j'avais fait environ quatre Xerox de taille différente de cette assiette particulière. Et puis j'ai décidé lequel serait de la bonne taille à démontrer. Et donc encore une fois, c'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire lorsque vous allez imprimer les plaques pour commencer votre dessin, est peut-être les imprimer à différentes échelles afin que vous ayez au moins une certaine flexibilité dans la taille que vous voulez faire votre dessin. Dans l'ensemble, cependant, je dirais que c'était une démonstration réussie. Je suis dans le sens que, comme je l'ai dit, c'est plutôt bon pour moi. Et il y a probablement si je devais prendre une règle ou un ruban à mesurer, je suis sûr qu'il y a peut-être de petites zones où il y a des millimètres qui sont éteints. Et ce n'est pas quelque chose que j'ai fait contre la plaque. Donc, si vous voulez faire ça, ce n'est pas comme si vous vouliez sortir une règle et mesurer toutes ces choses. Exactement parce que ça ne va pas vraiment entraîner ton œil. Encore une fois, rappelez-vous que quel que soit le résultat du dessin. Tout le but derrière cela est de former votre œil et de mesurer et de déplacer les choses d'un côté à l'autre sur votre propre dessin. Parce que c'est ce que tu ferais. Par exemple, si vous travaillez de la vie, disons que c'est une distribution, un portrait ou une figure. Vous utiliseriez ces mêmes concepts pour mesurer votre propre dessin sur votre papier. Donc, vous ne voulez pas prendre une règle et vous assurer que vous traduisez simplement des choses par millimètre sur votre papier afin qu'elles correspondent parfaitement parce que cela ne vous apprend pas à voir vraiment, et je pense objectivement pour parler, c'est vraiment l'objectif de tout cela. Dans les chances sont vos premières plaques que vous essayez. Il y aura toujours des erreurs, et c'est bon. Et ce n'est qu'une partie du dessin. Et je pense que tout le monde, vous devez juste passer par ça et faire ces erreurs, mais ensuite être capable de repérer ces erreurs et de faire des corrections. Et à un moment donné, il est très possible que vous fassiez un dessin. Vous arrivez à un certain point et vous ne pouvez pas vraiment faire une correction. Je continuerais à aller aussi loin que vous le pouvez avec ce dessin particulier. Et si le pire s'aggrave et que c'est un désordre dans un dessin. C' est juste que c'est des affaires. Tu sais, ça fait partie du processus que tu apprends en tant qu' étudiant et que tu te souviens de ces choses pour la prochaine fois. J' espère donc qu'en me regardant suivre ce processus, vous vous sentirez assez à l'aise pour commencer vos propres dessins. Pour ces n. Ce que je voudrais souligner est juste vraiment être patient avec vous-même, donnez-vous beaucoup de temps. Et si vous vous sentez à un point où, vous savez, les choses ne marchent pas, ou vous faites de mauvaises notes, ou bien vous mesurez mal ou quelque chose comme ce pas loin du dessin. L' avantage d'avoir ces types de dessins sur votre planche est juste que vous pouvez vous éloigner et ce n'est pas comme si c'était un modèle où vous avez un temps limité. Donc, vous pouvez vraiment les ranger et y revenir. Et je le fais aussi dans mon travail personnel. si, tu sais, si quelque chose se sent mal et que je fais comme un portrait ou ce que tu as, et que c'est juste que quelque chose ne va pas et que ça ne va pas vraiment dans mon sens, alors je, tu sais, je l'ai mis de côté, je m'en sors juste. pour cela pendant quelques heures, peut-être un jour, et revenez à elle et regardez juste avec des yeux frais. Alors gardez un peu à l'esprit que vous faites ça c'est que passer autant de temps que vous avez besoin et n'essayez pas de vous limiter à un dicton comme, Oh, je dois faire ça dans une semaine ou autre. Aussi longtemps que cela prend, juste C'est plus sur l'expérience de la mesure, mettre l'information vers le bas, double-vérifier vous-même. Et puis, et quand vous arrivez à des trucs amusants comme l' ombrage et le ton et juste être vraiment patient et prendre votre temps et vous assurer que ceux-ci sont aussi précis que vous pouvez les faire. Et comme je l'ai dit, à la toute fin, s'il y a peut-être de petites choses qui s'éteignent, c'est juste que ça arrive et vous essayez de prendre ces connaissances et de les mettre dans le prochain dessin. Peut-être commencer à voir où vous avez certains problèmes lorsque vous mesurez ou quelque chose comme ça. Et c'est à peu près autant que vous pouvez faire. Et puis il devient juste une question d'expérience et de faire plus de dessin. Donc encore une fois, j'espère que cela a été utile pour vous de voir et de me regarder faire ces, pour faire ce dessin de la, de la plaque. Et j'espère que vous passerez un bon moment au moins donner un coup de feu et n'hésitez pas à poster vos dessins. J' adorerais les voir et les critiquer. Et encore une fois, merci d'avoir regardé.