Dessiner le crâne et les plans de la tête | Mark Hill | Skillshare
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Dessiner le crâne et les plans de la tête

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction à l'avion

      1:40

    • 2.

      Explication du crâne

      7:54

    • 3.

      Démo de crâne 1

      12:19

    • 4.

      Démo de crâne 2

      10:55

    • 5.

      Démo de crâne 2 Pt 2

      7:51

    • 6.

      Explication Asaro

      8:24

    • 7.

      Démo Asaro Démo 1

      12:26

    • 8.

      Démo Asaro 2

      11:16

    • 9.

      Tête Female

      11:27

    • 10.

      Tête Male

      9:33

    • 11.

      Tête Male pt 2

      11:28

    • 12.

      Dernières réflexions

      1:44

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

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À propos de ce cours

Dans ce cours, nous apprendrons à dessiner et à construire le crâne ainsi que les plans de la tête en utilisant la tête à planée Asaro. Ce cours fait partie des éléments de apprenant à dessiner des portraits en travaillant à partir du crâne et à comprendre comment décomposer la tête en plans simples et complexes.

Ce sont des exercices typiques que vous faites dans le système de type école d'art ou type atelier de dessin de portraits de la vie, de référence ou de caste. J'ai constaté que la pratique de ce types de compétences a amélioré mes portraits et mon compréhension de la structure pour débutants au stade intermédiaire du dessin. À la fin de ce cours, je vous montrerai comment j'vous montrerai comment j'applique quelques-uns de ces principes à réaliser un portrait réel à travers un stade de simple blocage.

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Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Enseignant·e

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction à l'avion: Hé tout le monde. Aujourd'hui, dans cette classe, nous allons nous concentrer sur le crâne ainsi que sur les plans de la tête. Je vais faire quelques démonstrations pour pouvoir vous guider à travers ces exercices. Alors, suivez. Donc, en commençant par la classe, nous allons nous concentrer principalement sur le crâne et juste avoir une bonne compréhension de ce que commence la structure sous-jacente de la tête. Je vais vous montrer quelques exemples d'une version simplifiée à une version plus complexe. Et puis on passera dans les plaines de la tête. Il y aura plusieurs images sources que vous pouvez utiliser et suivre pendant que je fais les démonstrations. Mais je voulais mettre en place cette classe comme étant vraiment plus sur les faire comme une série d'exercices. Notre objectif final avec tout cela n'est pas nécessairement de faire beaux dessins de crâne ou de faire de beaux diagrammes de dessins ou quoi que ce soit du genre. Mais nous espérons avoir une meilleure compréhension de certaines des structures sous-jacentes qui composent la tête afin que nous puissions appliquer cette information à nos propres dessins. Ce sont les types d'exercices que j'ai fait un peu quand j'étais étudiant pour compléter mon propre dessin de portrait. Donc, si vous n'avez pas beaucoup d'accès à des modèles ou à des choses comme ça, c'est génial de pouvoir dessiner quelque chose comme un crâne ou une tête rabotée juste pour obtenir cette pratique supplémentaire et ensuite l'appliquer quand vous avez une chance de tirer de un modèle. Alors, suivez-nous et faisons le dessin. 2. Explication du crâne: Donc avant de commencer à dessiner le crâne, je voulais juste parler un peu de ce que vous pourriez vouloir penser alors que vous approchez de faire vos dessins à partir de ça. Et je dirais que vous voulez passer beaucoup de temps juste à analyser le crâne sous différents angles et mieux encore, si vous avez l'occasion d'acheter un crâne d'une sorte, ce serait un bon et je dirais, ressource utile pour mieux comprendre la tête. Et je pense que c'est juste une bonne chose d' avoir comme tu fais tes études et que tu t'améliores en portraits. Même si nous ne sommes pas techniquement en avance, je traiterais toujours le crâne essentiellement de la même manière. Donc, nous aurions encore fondamentalement une ligne médiane et quelques axes avec lesquels nous construirions la tête ou le crâne. Et je ne veux pas vraiment dévier aussi que, vous savez, ce n'est pas nécessairement un sujet spécial, est toujours à la fin de la journée. C' est très similaire comme tirer de l'avant, sauf qu'on n'a pas à tirer des globes oculaires et un nez avec des narines et comme des lèvres ou quoi que ce soit du genre. Donc, je commencerais toujours de la même manière, vous savez, avec une grande forme, puis la décomposer en une ligne centrale avec quelques lignes d'axes, puis de côté plan. Et donc je pense que la chose la plus importante à garder à l'esprit est que nous voulons nous concentrer sur certains points de repère dans le crâne, très semblable à ce que nous ferions avec la tête. Et donc une chose à noter ici est que le plan latéral est en train de diviser le coin, l'oculaire lui-même. Et vous pouvez voir comment il voyage en quelque sorte à travers la pommette aussi. Et, vous savez, selon l'angle auquel vous dessinez le crâne, cela restera relativement vrai, mais c'est juste quelque chose à garder à l'esprit afin que vous puissiez l'utiliser comme repère pour vous aider à construire la forme de base du crâne lui-même. Maintenant, la pommette elle-même va être un autre point de repère majeur parce que c'est quelque chose qui varie un peu en fonction la personne que vous dessinez et de sa structure générale. Et cela s'étend aussi au sexe masculin ou féminin. Et disons juste, vous savez, l'ethnicité, l'âge, tout cela devient un facteur quand vous dessinez une personne. Et donc certains points de repère comme les pommettes et la crête des sourcils et même la forme du museau de la zone des dents sont toutes choses que vous allez être à la recherche quand vous dessinez une personne parce qu'il ya tellement variabilité dans la structure de la tête. Donc, ces quelques repères vont être un peu comme un guide visuel que vous voulez être à la recherche. Non seulement lorsque vous dessinez le crâne, mais à chaque fois que vous dessinez une nouvelle personne, vous voulez toujours garder à l'esprit ces petits repères parce que vont vous aider dans votre processus de construction. Maintenant, en regardant le crâne sous un angle différent, vous savez, même si c'est un profil ou un trois-quarts, les principes de construction vont rester les mêmes. Et je suis toujours, dans ce cas, je chercherais toujours comme une grande forme. Et d'après un profil, je chercherais peut-être l'avion avant. Mais je dirais que la chose à prêter attention est de regarder comment le pont de nez ainsi que la bouche et le genre de ce que nous appelerions le cylindre de dent. Regardez à quelle distance la saillie du plan avant du visage lui-même. Encore une fois, selon la personne que vous dessinez, ceux-ci seront si différents d'une personne à l'autre. C' est donc le genre de choses auxquelles je prêterais attention tout en dessinant un portrait. Mais encore une fois, nous essayons de travailler à partir de zéro pour que nous puissions regarder le crâne lui-même et comment nous irons à partir d'ici. Et vous pouvez voir où j'ai tracé une ligne à travers le coin de la prise. Et encore une fois, cela représenterait le plan latéral et l'endroit où il existe de sorte qu'il nous indique quel est le plan avant du visage ainsi que le côté du crâne. Et même dans un profil, cela serait toujours pertinent dans votre dessin. Et puis, dans ce cas particulier, d'un angle de profil, je ferais vraiment attention à la profondeur du crâne. Et je pense que c'est quelque chose que beaucoup d' étudiants débutants manquent s'ils dessinent un profil, ou même un quart selon l'angle ou quoi que ce soit. Mais le crâne lui-même a en fait beaucoup de profondeur depuis le plan avant du front jusqu'à la partie arrière du crâne. Et ce serait quelque chose à garder à l'esprit lorsque vous dessinez le crâne sous divers angles, c'est qu'il est typiquement plus grand que, je pense que beaucoup de gens soupçonnent quand ils commencent. Et pour dessiner des portraits ou n'importe quelle sorte de dessins anatomiques comme ça. Une autre chose que je voudrais souligner, et je pense que c'est très évident dans le profil et vous verrez cela dans les trois quarts aussi est l'ondulation générale de la mâchoire inférieure. Et vous pouvez voir du menton dans la partie arrière du travail lui-même le genre de fluctuation et la courbure ici. Et une chose que je vais dire est que de différentes versions de crânes, j'ai vu cela peut varier un peu. Mais je pense que l'important à garder à l'esprit est, encore une fois, en fonction de la personne que vous dessinez, de la ligne de la mâchoire et de tout ce que vous allez vraiment vouloir faire attention. Et dans la mâchoire elle-même, il y a cette petite poche que l'on voit entre la mandibule de la mâchoire et la pommette. Et vous pouvez vraiment dire si quelqu'un est en quelque sorte si vous bougez la bouche ou pressé comme vos pommettes en vous pouvez généralement voir ce genre d'indentation que nous voyons ici. Mais encore une fois, je pense que l'autre chose à garder à l'esprit est quand vous regardez le crâne de profil ou un type de vision de trois quarts est le genre de contour général que nous voyons sur le front lui-même, la bouche, ainsi que le nez. Et encore une fois, c'est quelque chose que je sens que beaucoup d'artistes débutants, quand ils dessinent le portrait, ils ne représentent pas juste combien la bouche et le front et le sait combien ils collent réellement sur le plan avant de le visage. Et donc c'est très évident quand on dessine le crâne, juste combien de cela se passe réellement. Et comme le crâne tourne à trois quarts, il peut devenir moins important. Mais encore une fois, cela va varier énormément en fonction de la personne que vous dessinez. Donc, dans la démonstration réelle du crâne que vous allez me voir faire, je vais en quelque sorte parler plus de ces points, mais je voulais juste faire une superposition rapide de quelques angles différents du crâne juste pour que je puisse parler de quelques choses avant que nous sauter dans le crâne lui-même. 3. Démo de crâne 1: Alors que vous commencez à dessiner le crâne, je pense que la seule chose que vous voulez vraiment garder à l'esprit est de ne pas traiter différemment que de dessiner un portrait normal. Ce sera essentiellement la même chose. Et je pense que la seule chose que nous devons nous rappeler est juste détacher de l'idée qu'il n'y a pas d'yeux, de nez, de bouche ou de quoi que ce soit du genre. Mais on dessine juste une structure sous-jacente. Donc, je traiterais cela comme vous dessinez fondamentalement un, un diagramme d'une tête ou, vous savez, très similaire à la façon dont vous commenceriez un bloc initial dans n'importe quel autre dessin de tête. Donc je vais encore commencer avec une grande forme juste pour commencer et ensuite trouver la ligne centrale pour savoir où est la direction du crâne. Et puis je vais trouver quelques lignes d'axes de base juste pour me faire démarrer. Je vais estimer où est la racine des cheveux, la ligne brune, le bas du nez, puis le menton. Et ce sera juste une estimation pour commencer. Au fur et à mesure que je vais aller plus loin, je vais probablement faire quelques ajustements de la même façon que si je dessinais un portrait aussi bien. J' ai juste besoin d'un endroit pour commencer afin que je puisse mettre plus d'informations. Je vais estimer où le plan latéral entre en contact avec le coin de la prise ici. Et maintenant, ce qui est plus important pour moi, c'est de séparer l'avion avant de l'avion latéral. Et de cette façon, il prend juste la forme plus grande et la divise sections plus petites qui vont être plus faciles à gérer. Maintenant que j'ai le plan avant et latéral établir je peux beaucoup plus facile ou commencer à remplir certaines des informations dans les caractéristiques du crâne. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est qu'il y a beaucoup de petits changements d'avion dans une sorte d'ondulations que vous voyez dans le crâne. Mais pour rendre cela un peu plus simple pour moi, je ne suis pas pris dans beaucoup de détails au début. Je suis toujours à la recherche de grandes formes très simples. Juste pour avoir une idée de l'endroit où les choses vont s'asseoir sur le crâne lui-même. Et au fur et à mesure que je développe le dessin, je peux ensuite me concentrer davantage sur petits changements de plan subtils ou des petites lignes de contour et des choses comme ça. Mais tôt, vous voulez juste obtenir les choses assis au bon endroit et trouver les grandes formes afin que vous puissiez développer le dessin plus loin. Donc vous verrez que je construis le dessin, j'utilise beaucoup de lignes angulaires redressées. C' est vraiment juste pour simplifier les contours afin que je ne sois pas pris dans les détails. Mais aussi je veux avoir un, ce que je voudrais appeler comme un sens de la structure dans le blog dans je peux toujours faire des changements que le dessin se développe davantage. Mais tôt, comme je place toujours tout, je veux vraiment avoir un bon sens de la solidité et de mes lignes et j'ai l'impression que les lignes droites vont juste me pousser vers ça. Donc je vais rester avec ça aussi longtemps que je peux. Alors que je continue ici, je vais vraiment garder tout aussi simple que possible. Il serait très facile de se faire prendre dans les détails et je veux vraiment éviter cela aussi longtemps que possible. Et alors qu'ils développent ce contour extérieur, ce que je vais vraiment chercher ce sont les subtiles ruptures d'avion que je vois. Mais je ne veux pas m'en remettre avec eux. Je veux vraiment trouver les très grandes pauses d'avion perceptibles et les dessiner. Et puis je m'inquiéterai des contours spécifiques au fur et à mesure que nous développons le dessin plus loin. Alors qu'ils commencent à développer la bouche ici, vous verrez vraiment à quelle distance la forme du museau du crâne dépasse du plan avant du visage. Maintenant, cela est important parce qu'il y a essentiellement un changement de perspective dans la ligne centrale. Et vous pouvez voir cette petite ligne centrale que j'ai mise dans le museau et combien elle est différente de ma ligne médiane originale avec laquelle j'ai commencé. Maintenant, c'est quelque chose qui est très évident dans une sorte d'angle de trois quarts, mais ce n'est pas quelque chose que vous voyez nécessairement lorsque vous dessinez directement ou profil. La raison pour laquelle je l'aborde cependant, est que c'est quelque chose avec lequel je vois les gens ont des problèmes quand ils dessinent est que c'est quelque chose avec lequel je vois les gens la bouche sur un portrait, c'est qu'ils ne tiennent pas compte la perspective et du genre de volume de la formes de museau. Donc, c'est juste quelque chose à faire attention et à garder à l'esprit. Et je pense qu'en le voyant dans le crâne, c'est très, très évident sur ce qui se passe là-bas. Allez-y et terminez la mâchoire inférieure ici et nous aurons essentiellement le crâne bloqué à ce point. À l'avenir, je vais développer un peu plus de contour et un peu de détails supplémentaires juste pour que vous puissiez voir comment je pousserais ce dessin vers l'avant. Mais en fin de compte, ce ne sera pas un dessin à pleine valeur. Et je ne suis pas nécessairement concerné par les tons ou quoi que ce soit du genre. Je veux vraiment vous montrer comment je vais commencer un de ces dessins pour la pratique. Et puis une sorte de juste les repères que nous voulons vraiment regarder dehors et faire attention à. Dès que je développerai le dessin plus loin, tout ce que je vais vraiment chercher est des changements de plan plus spécifiques que je vois dans les formulaires. Et peut-être quelques contours ici et là. J' ajouterai quelques détails pour rendre le dessin un peu plus complet. Mais pour la plupart, le but de cet exercice n'est pas nécessairement de faire des dessins de finition, mais simplement de mieux comprendre la structure du crâne lui-même. Donc, je vais juste injecter quelques informations supplémentaires que je considère comme très évidentes et c'est principalement par changement clair dans le pont du nez ainsi que le front ou la région du front que je vois ici. Mais, vous savez, comme je l'ai dit tout à l'heure c'est à peu près autant que je voudrais vraiment prendre un bloc. Et je ne veux pas être trop pris dans l'ombre ou quelque chose comme ça. Je vais aller de l'avant et mettre quelques informations supplémentaires juste pour que vous puissiez le voir. Mais vraiment à ce stade, pour le but visé de l'exercice, je dirais que vous pouvez prendre un dessin si loin et ensuite essayer un autre angle du crâne juste pour obtenir la pratique supplémentaire dans. Peut-être qu'à un moment donné, vous décidez de développer un de ces dessins en un dessin fini. Je pense aussi en soi est un grand exercice et il y a assez de contraste dans la situation d'éclairage que j'ai les images de référence pour vous en ce que vous pourriez facilement faire un dessin fini, vous savez, pleine valeur de si vous a décidé que vous vouliez le faire. Mais je pense en termes de la classe elle-même, pour, pour ce que vous voulez essayer de sortir de. Dessiner le crâne lui-même est une sorte de passer par ces blocs dans les étapes de faire ces dessins, puis passer à un autre angle. De cette façon, vous pouvez juste obtenir autant d'entraînement sur le crâne lui-même avant de passer à autre chose. Donc, je vais juste ajouter quelques choses ici, mais c'est plus ou moins ce que j'appellerais un exercice fini et je ne vais pas m'inquiéter de dessiner des dents ou quoi que ce soit comme ça ou de compter les dents. Donc ma suggestion pour vous en tant que première sorte de, vous savez, mission serait de prendre une des images de référence. Et vous voulez vraiment le faire à propos de cette étape. Vous savez, c'est quelque chose que vous pouvez faire probablement dans quelques heures environ. Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis. Ce n'est pas nécessairement un dessin super grand ou quelque chose comme ça. Mais donnez ça un coup, essayez de le faire peut-être à ce niveau en termes de, vous savez, finir. Et encore une fois, nous ne sommes pas vraiment concernés par, vous savez, la modélisation, les détails ou quoi que ce soit du genre. Mais visez juste un beau bloc et pour ce premier exercice et voyez ce que vous pouvez faire à partir de là. Et comme vous l'avez dit, c'est vraiment à propos de kilométrage et genre de pratique différents angles du crâne particulier. Et à partir de là, nous passerons à la tête de l'avion. 4. Démo de crâne 2: Donc je voulais faire une autre démonstration du crâne lui-même, mais cette fois ce que je vais faire est que je vais prendre ce dessin juste un peu plus loin que la démonstration précédente, juste pour que vous puissiez voir comment je le développerais. Maintenant, je vous encourage toujours à les garder relativement simples si vous venez commencer et peut-être quelque chose dans la gamme de comme la première démonstration, vous pouvez passer un peu de temps à garder les dessins dans un peu plus simple d'un finnois. Et de façon réaliste, ceux-ci sont juste destinés à être un exercice auquel vous pouvez progressivement ajouter des couches de complexité. Et vous savez, à mesure que vous obtenez de mieux en plus à l'aise avec les formes de tout, vous pouvez toujours ajouter des informations supplémentaires plus en détail au fur et à mesure que vous allez. Donc, je vais toujours commencer le dessin exactement de la même manière et le processus de construction va rester cohérent quel que soit le dessin lui-même. Mais ce que je vais faire ici, c'est juste me concentrer sur l'ajout détails supplémentaires et peut-être être un peu plus nuancé avec certaines des formes que je vois. Maintenant, je commence toujours par une grande forme, une ligne médiane et juste trouver mes lignes d'axes généraux. Et je devrai probablement faire quelques changements à un moment donné. Et, vous savez, au début du dessin, pour moi, beaucoup de choses sont encore juste d'établir les formes générales sur le papier. Et comme je vois que je dois faire des corrections. Je ferai des ajustements à mesure que j'avancerai. Mais pour l'instant, je veux juste obtenir autant d'informations établies pour les formes générales et ensuite je peux commencer à faire des ajustements si nécessaire. Maintenant, j'aime encore commencer par établir les prises dans l'os nasal avec les ulémas, j'ai l'impression que c'est une sorte d'encapsuler la majorité du crâne lui-même avec juste ces quelques formes. Et à partir de là, c'est beaucoup plus facile pour moi de commencer à développer choses comme les pommettes dans la bouche, dans le crâne. Je vais toujours aller de l'avant et mettre un avion latéral ici pour s'assurer que je coupe le coin de la prise. Et puis avec cela en place, nous avons maintenant une division très claire de l'avant et du côté du crâne ici. Donc je vais juste établir la pommette lointaine que je vois ici pour que je puisse porter ça et établir le côté le plus proche de la pommette. Et comme vous pouvez le voir maintenant ma plus basse la mâchoire inférieure est certainement un peu sur le petit côté, donc je vais devoir étendre cela un peu vers le bas. Et faites juste cet ajustement. Et je pense qu'une partie de cela est l'angle dans lequel j'ai le crâne ici est que ce genre de faire la mâchoire peut-être un peu sur le côté plus grand. Et cela pourrait être comme une chose de perspective, mais d'une façon ou d'une autre juste besoin de la longueur ajoutée là-bas. Et même si je vais ajouter quelques détails à ce dessin, il y a certaines zones comme la bouche où je ne vais pas me laisser trop emporter et essayer de dessiner TIF ou quoi que ce soit du genre. Je veux toujours garder cela du côté relativement simple, mais je veux embellir quelques détails ici et là. Une fois que je reçois le reste du dessin établi. Donc, je veux établir une ligne centrale séparée pour la bouche juste pour que je puisse garder cela en perspective. Et je le ferai pour la bouche elle-même, je ne vais pas m'inquiéter de dessiner des dents ou quoi que ce soit comme ça. Je vais juste impliquer la forme générale ici comme j'ai établi le reste du dessin. Et même si je veux ajouter des détails au dessin, je ne veux pas, vous savez, ce ne sera pas comme un dessin rendu fini. Je veux toujours le garder dans l'étape linéaire d'un dessin, mais nous allons le rendre un peu plus compliqué que la démo précédente juste pour pouvoir embellir et s'amuser dans quelques domaines. Donc, avec tout ce qui est bloqué à ce stade, ce que je vais chercher, ce sont des changements d'avion plus petits dans les formes elles-mêmes qui vont m'aider à l'obtenir un peu plus précis à ce que je vois. Maintenant, cela ne signifie pas nécessairement que je vais me concentrer sur la recherche de contours spécifiques ou quelque chose comme ça. Mais je veux juste commencer à ajouter quelques informations supplémentaires pour que je puisse obtenir les formes réelles un peu plus près. Maintenant, vous trouverez que lorsque vous observez le crâne de près, il y a beaucoup de contours subtils dans beaucoup de formes. Et je trouve que je ne serais pas pris dans la minutie des contours que vous voyez. Je voudrais juste essayer de viser quelque chose d'un peu plus simple pour que vous ne soyez pas trop confus ou pris dans ces petits détails. Et tu sais, c'est sympa d'avoir dans certains domaines importants, disons comme autour des prises ou peut-être des pommettes. Mais pour essayer de chasser les contours subtils de quelque chose comme ça, je ne me suis jamais vraiment concentrée sur ça ou en faire un objectif. Je voulais juste essayer d'obtenir l'essence de ce que je vois. Et tant que la forme se lit proche ou très semblable à ce que je vois, alors j'aurai tendance à la laisser à ça. Donc encore ici dans la pommette. Un pour chercher ces petits changements d'avion. Encore une fois, je ne veux pas être trop pris en train d'essayer de dessiner ou chasser des contours spécifiques à ce stade particulier est ce, c' est la plupart du temps penser inutile et, et au moins en termes encore, pour le but du dessin est que je ne ne veulent pas trop s'impliquer avec de très, très petits détails. Je veux toujours essayer de capturer l'aspect général de ce que je vois et dans le plan change plus spécifiquement dans le crâne et développer le dessin de cette façon. Maintenant que je descends à la mâchoire inférieure et à la bouche, encore une fois, je ne vais pas me faire prendre dans le dessin des dents ou quoi que ce soit du genre. Et ce serait ma suggestion pour vous ainsi que dans vos dessins initiaux que vous faites du crâne est de garder cette zone relativement simplifiée et de le considérer comme une grande forme de la bouche, plus que tout. Et si vous décidez que vous voulez passer beaucoup de temps supplémentaire à remplir les dents et à faire tout comme ça. Ce n'est certainement pas une mauvaise idée. Comme vous obtenez plus compétent dessin le crâne et sorte de se familiariser avec les proportions. C' est quelque chose que vous pouvez certainement faire. Mais si vous êtes juste une sorte de commencer à dessiner le crâne que peut-être un peu sauver les dents pour plus tard et faire quelques dessins de pratique à l'avance. Et puis vous pouvez décider plus tard si vous voulez vraiment prendre le temps et vous impliquer avec des choses comme les dents et la ligne des gencives et vraiment de petits détails comme ça. 5. Démo de crâne 2 Pt 2: J' ai donc nettoyé le dessin juste un peu pour enlever certaines des lignes de construction excédentaires du chemin. Nous pouvons donc nous concentrer sur certaines des informations que nous avons en place où nous pouvons commencer à les peaufiner. Maintenant, je vais commencer à cartographier certains des motifs d'ombre juste parce que certaines des formes là-bas sont assez proéminentes. Mais je ne vais pas être trop pris pour faire de ce dessin un super ton sur ton ou quoi que ce soit comme ça. Je ne vais pas non plus me préoccuper vraiment de la forme de modélisation. Mais pour faire avancer le dessin, il est peut-être nécessaire d'ajouter une partie de cette information juste pour le développer un peu plus loin. Donc, lorsque je cartographie certaines des ombres, je vais utiliser un peu plus épais d'une ligne juste pour les séparer du reste des lignes que j'ai déjà établies, mais il ne faut vraiment pas beaucoup pour commencer à développer le dessin plus loin d'ici. Et ce sera totalement à vous de décider combien de temps vous voulez passer à la finition du dessin ou à quel niveau de complexité vous décidez que vous voulez aller avec. Encore une fois, l'objectif de l'étude du crâne n'est pas nécessairement de faire de beaux dessins de crâne, mais vraiment juste de se familiariser avec les formes et l'anatomie du crâne afin que nous puissions appliquer une partie de cette information lorsque nous dessinons les plans de la tête ou même de faire nos propres portraits. Maintenant, je vais dire qu'à un moment donné, vous pouvez vouloir faire quelques dessins plus polis du crâne juste parce que je pense que c'est un exercice utile dans le plus détaillé que vous pouvez obtenir avec elle, au moins une poignée de fois. Je pense que cela vous donne un meilleur sens de la compréhension de ce que votre dessin, comme il le serait avec n'importe quoi d'autre. Cependant, si c'est la première fois que vous dessinez un crâne ou peut-être que vous n'avez pas passé beaucoup de temps à faire ce genre d'exercices. Gardez-les très simples au début et simplement se familiariser avec les proportions et les formes générales de tout. Nous pouvons toujours ajouter plus d'informations ou les rendre plus complexes à mesure que nous devenons plus confiants et que nous nous entrons en pratique. Mais pour l'instant, vous savez, si vous venez de commencer, gardez les choses très simples au début et ensuite, à mesure que vous allez mieux, augmentez graduellement la complexité. Comme vous pouvez le voir ici, juste en ajoutant un peu de contour et quelques indications de quelques détails, nous pouvons obtenir une belle petite allusion d'un dessin au trait plus ou moins fini. Encore une fois, cela ne va pas être quelque chose de continu à modéliser avec forme ou toute sorte d'ombres ou de bords convaincants ou quoi que ce soit du genre. Mais tout comme un dessin au trait et une sorte de ce que je considérerais à nouveau, comme une étape de fin de bloc fini. Ce serait un bon objectif à avoir comme vous pratiquez ces dessins. Et en dehors de cela, il n'y a pas vraiment besoin de le rendre plus complexe, mais ce serait quelque chose à viser si vous l'êtes, si vous commencez. Et la première démonstration du crâne que j'ai faite était ce que je considérerais comme une version plus simplifiée où il est très général et large et il n'y a pas beaucoup d'informations. Et cela pourrait être une sorte de niveau suivant où vous prenez ces informations générales et vous les rendez progressivement plus spécifiques et vous commencez à ajouter quelques détails plus petits. Et cela vous donne juste un peu plus d'une sensation polie dans le résultat final. Espérons qu'avec les deux démonstrations Skoll, vous aurez une meilleure idée de nos objectifs. Et vous aurez plusieurs images du crâne que vous pourrez pratiquer. Et encore une fois, vous savez, façon réaliste, je dirais que si vous le faites, si c'est la première fois que vous faites cela comme un exercice, restez assez simple et prenez autant de temps que vous avez besoin. Et je me tromperais sur le côté du dessin, ceux-ci peuvent être un peu plus grand de sorte qu'il n'est pas aussi difficile de dessiner certains des détails du crâne lui-même et pas nécessairement des choses comme les dents ou quoi que ce soit, mais parfois même les prises et zones des pommettes. Si vous travaillez trop petit dans un carnet de croquis ou quelque chose du genre, il peut parfois être un peu difficile d'y trouver certaines formes. Donc quelque chose dans les lignes d'une taille moyenne à grande. Pendant que vous travaillez, nous allons simplement rendre résolution de certaines de ces petites formes un peu plus facile. Donc, à ce stade, je considérerais cela comme un bloc fini en ce que je ne vais pas vraiment aller plus loin. Mais encore une fois, comme vous commencez ces exercices, gardez les dessins assez simples, comme la première démonstration. Et puis comme vous obtenez à l'aise avec les formes et les proportions du crâne, vous pouvez progressivement augmenter la complexité et commencer à se concentrer sur certains contours sont des formes plus petites et des choses comme ça. Mais encore une fois, dans le contexte de cette classe, ce que nous voulons vraiment faire est de nous familiariser avec les formes et la structure du crâne et comment nous pouvons l'appliquer à nos propres dessins alors que nous avançons dans les plaines de la tête, puis finalement dans un bloc et des portraits. Alors faites-les comme, vous savez, autant que vous le pouvez. Il suffit de garder un très léger et de ne pas mettre trop de pression sur vous-même et de les faire des exercices simples que vous pouvez faire à plusieurs reprises. Et encore une fois, vous pouvez toujours faire un plus complexe. Mais tout le but pour l'instant est juste de se familiariser avec les formes et ensuite nous pouvons aller de l'avant. 6. Explication Asaro: Je voulais commencer par une brève explication sur ce qu'est la tête d'Asaro. En termes simples, ce casting a été sculpté par le peintre et un sculpteur nommé John Asara. Oh, ainsi nommé MBSR pointe de flèche. Et ce que vous pouvez voir, c'est que c'est une sorte de tête plane. Mais la chose la plus importante que vous avez pu remarquer qu'il y a deux côtés très distincts. Il y a un côté plus simple qui est très grand, des plans simplifiés. Et puis il y a un côté très compliqué où il y a plus de subdivisions et de petits avions qu'il a découpés. J' ai donc voulu passer un peu de temps à parler de cette distribution et de la façon dont elle peut nous être bénéfique en tant qu'artistes. C' est quelque chose que vous pourriez voir ou avoir vu à un moment donné. Si vous avez suivi une formation académique ou si vous avez été dans et hors de n'importe quelle sorte d'écoles d'art. C' est une chose très courante qu'ils peuvent vous faire étudier comme un moyen de comprendre les plans de la tête. Et donc ce que j'espère faire, c'est juste de le décomposer un peu plus pour vous avant de commencer dessiner afin que je puisse expliquer comment je interprète et comment je l'ai utilisé dans mes propres études. Donc je voulais commencer par parler chaque moitié de la tête d'Asara séparément pour que nous puissions la décomposer. Et je peux expliquer comment j'interprète cela et comment nous voulons l'utiliser dans nos études. La façon dont on m'a enseigné sur cet outil était que le côté plan simplifié de la tête était deux, plus ou moins représenter les plans si vous dessiniez un portrait féminin ou celui d'une personne plus jeune où ils ne peuvent pas ont beaucoup du développement le plus caractéristique leur visage ou de la structure du crâne qu'une personne âgée pourrait avoir. Vous pouvez voir par le plan de la joue ainsi que l'oculaire où est le sourcil et juste combien agrandir il a sculpté les plans. Et c'est très large et général. Et contrairement au côté opposé où il est beaucoup plus occupé, vous pouvez voir comment cela pourrait être bénéfique si vous dessiniez une personne plus jeune ou une femelle comme si vous deviez ajouter plus d'informations aux avions, cela aurait tendance à les vieillir un peu prématurément, ou peut-être créer plus d'informations qui pourraient ne pas être nécessaires pour ce type de personne. Maintenant, vous m'entendrez dire à plusieurs reprises tout au long de la classe que lorsque vous utilisez ces avions, cela dépendra en grande partie de la personne que vous dessinez et de l'information que vous choisissez d'utiliser lorsque vous développez ce dessin. Encore une fois, quelque chose comme un portrait féminin ou une personne plus jeune. Vous n'allez pas utiliser beaucoup d'informations excédentaires parce que c'est, vous savez, que cela ne sera pas utile. Donc si je devais me tailler et ajouter ces avions supplémentaires, ça devient un peu dénué de sens à partir de la personne que je dessine. lieu de s'il s'agissait d'une personne âgée ou avec des pommettes importantes ou une crête sourcilière bien en vue, cela pourrait m'informer de prendre d'autres décisions où je voudrais ajouter plus d'informations. Alors maintenant regardons ce côté opposé et vous pouvez voir immédiatement combien d'informations sont représentées dans les avions. Encore une fois, la façon dont on m'a enseigné et comment vous devriez interpréter ceci est de penser à un portrait masculin ou à celui d' une personne plus âgée où leur visage pourrait avoir un peu plus de développement en termes d' âge et où les avions peut commencer à se démarquer davantage par rapport à une personne plus jeune. Vous pouvez voir ici juste même dans la zone des pommettes est juste combien de petites subdivisions il a sculpté dans les avions. De façon réaliste, encore une fois, cela va dépendre de la personne que vous dessinez, mais il est très utile de comprendre ce qui se passe et comment vous pouvez faire une comparaison lorsque vous dessinez le crâne avec cette tête. Et vous pouvez voir comment ils travaillent en tandem les uns avec les autres. Maintenant, toutes les images de référence que j'ai fournies pour vous entraîner vont être allumées d'en haut. Tout comme vous pourriez le faire si vous étiez dans une salle de classe ou dans une situation de type Atelier. Et c'est toujours ma méthode d'éclairage préférée pour la majorité des portraits que j'aime faire, mais je pense que c'est aussi la source de lumière la plus facile à pratiquer. Alors que vous faites ces dessins et que vous pouvez voir les plaines très claires de la tête Asaro est garder à l'esprit lorsque vous regardez les images de référence, quels plans sont le plus lumineux et ceux qui commencent à recevoir moins de lumière. Et vous pouvez voir les changements subtils de valeur dans les plaines du visage. Et donc c'est quelque chose à garder à l'esprit que vous faites ces dessins de chagrin, mais aussi comme un rappel futur, comme vous commencez à appliquer certains de ces principes à vos propres portraits, et vous arrivez aux étapes de modélisation, Je pense qu'en voyant comment ces avions sont allumés, cela peut vous aider à comprendre un peu mieux comment modéliser la forme. Étant donné qu'il y a tellement de petits sous-avions qu' il est vraiment sculpté dans ce côté du visage. Ma recommandation, comme vous le faites ces dessins serait de les dessiner un peu plus grand que peut-être ce à quoi vous êtes habitué. Et la raison pour laquelle je dis que c'est que si vous êtes habitué à dessiner des têtes plus petites, sont juste dessiner petit en général est que cela peut le rendre un peu plus difficile parce que vous allez essayer d'entasser dans tant d'informations et à un très petit espace. Alors dessinez un peu plus grand que vous faites ces exercices et prenez vraiment votre temps pour les esquisser comme si vous faisiez un portrait. Et la raison pour laquelle je dis cela, c'est que je me souviens quand j'ai commencé à faire cela en tant que pratique. Et c'est vraiment difficile au début parce qu'il y a beaucoup de choses qui se passent et que vous ne connaissez peut-être pas encore l'anatomie ou la structure du crâne. Et donc beaucoup de ces choses vont être relativement nouvelles. Et c'est donc ajouter une couche supplémentaire de difficulté. Maintenant, je vais vous guider à travers un dessin de la tête Asaro pour que vous puissiez voir comment je l'approche et que je partagerai mes pensées avec vous pendant que je vais. Mais vous allez avoir beaucoup d'images sources où vous pouvez dessiner cette tête sous plusieurs angles différents afin que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces avions dans différentes positions et différents éclairages. Et j'espère qu'en voyant la tête sous différents angles, tout aura un peu plus de sens. Idéalement, si vous pouviez réellement acheter l'un de ceux-ci, c'est un excellent outil d'apprentissage à avoir, mais absolument pas nécessaire car la tête elle-même est un peu cher. Mais à long terme, si vous entrez vraiment dans le portrait, il pourrait être quelque chose à considérer. Quoi qu'il en soit, j'espère que cela vous donnera une brève introduction à la pointe de flèche et ce qu'elle est. Dans la vidéo suivante, je vais vous guider à travers un dessin afin que vous puissiez voir comment j' aborde cela et, espérons-le, le rendre un peu plus facile. 7. Démo Asaro Démo 1: Donc, en commençant la tête de chagrin, je vais toujours l'aborder de la même façon que je commencerais. Tout autre dessin de tête. Je vais marquer le haut et le bas juste pour établir une forme générale. Je vais le décomposer en sections plus petites avec une ligne centrale et quelques lignes d'axes aussi bien. Maintenant, une chose que je vais dire tôt avec la tête Asaro est que les proportions sont un peu funky dans le sens que je me sens comme la moitié supérieure de la tête, surtout à travers la zone du front. Et je me sens comme même dans la partie arrière de la forme du crâne de l'Asara devant. Il se sent juste un peu grand par rapport à la moitié inférieure de la bouche et du menton. Donc, gardez cela à l'esprit pendant que vous le dessinez et soyez juste conscient de vos proportions lorsque vous commencez à vider la forme générale et à trouver vos repères. Maintenant, l'autre chose que je vais mentionner est que dessiner la tête à partir de droite est peut-être un peu plus difficile en ce sens que parce que les deux côtés de la tête sont si différents l'un de l'autre, est qu'il peut le faire sentir un peu étrange au début en raison de l'asymétrie dont vous devez tenir compte. Mais juste au début du dessin, essayez de le traiter de la même façon que vous commenciez n'importe quelle autre tête, vous savez, et trouvez vos repères entre les axes, lignes, et tout ce genre de choses. Et alors que vous voyez que ces changements ont lieu d'un côté à l'autre, vous pouvez apporter les changements tels que vous les voyez, mais essayez de ne pas laisser cela vous déranger trop tôt ici. J' ai donc établi mes premiers tiers pour la tête comme un moyen de me faire démarrer. Encore une fois, je vais commencer à tenir compte du genre de différences que je vois dans des proportions lorsque je fais avancer le dessin. Mais pour l'instant, ce sera un point de départ pour que je puisse au moins obtenir un peu plus d'informations. Maintenant, je voudrais commencer avec les douilles pour les yeux et ensuite travailler mon chemin vers le bas juste parce que je trouve que les douilles pour les yeux sont si grandes et proéminentes, surtout sur une vue de face, qu'il est beaucoup plus facile de commencer avec ceux puis construire lentement le reste du dessin. Ils ne sont pas très proéminents, mais je vois les deux plans latéraux de chaque côté de la tête. Je veux donc rendre compte de cela au moins pour que je sache qu'il y a une séparation claire entre le front et le côté. Donc, je vais continuer à construire les douilles pour les yeux juste pour obtenir la forme générale. Mais à partir d'ici, je me sens bien sur les proportions. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais construire la tête une section à la fois. Donc je commence tout juste avec ce petit avion qui relie les deux prises d'oeil ensemble. Et c'est essentiellement le début de la crête des sourcils. Alors maintenant, c'est un peu difficile à voir, mais il y a une partie entière de la crête du front qui a sa propre série de plans, suivis par les plans frontaux du front juste au-dessus. Maintenant la partie supérieure de ma tête était peut-être un peu superficielle, donc je fais cet ajustement juste ici. Donc, vous pouvez voir ici ces lignes relient les deux côtés de toute la crête du front. Et puis juste au-dessus de cela seront les plans frontaux du front. Maintenant, il n'y a pas beaucoup de perspective implique sous cet angle particulier, mais nous devons quand même réfléchir à ce qui est en train de faire face avant et à ce qui est en train de s'éloigner de nous. C' est là que vous pouvez voir comment je plie la courbure des lignes de chaque côté de la tête ici. revenant à l'avant du visage, je veux établir la forme générale du nez, et je veux seulement établir une grande forme pour l'instant, seulement parce que cela va me permettre de construire les joues ainsi que la bouche. Une fois que j'ai la forme établie. En fin de compte, je vais devoir séparer les deux côtés ainsi que le fond et le plan avant du nez. Mais pour l'instant, je vais rester avec une grande forme juste pour me faire démarrer. La forme du nez établie, je peux estimer où sont les ailes des narines, mais ensuite les utiliser pour relier la pommette ainsi que la ligne de rire dans la bouche. Une fois que j'ai ces formes et je peux en quelque sorte dévier et faire les changements que j'ai besoin. Mais je cherche juste l'emplacement général à ce stade. Donc je vais établir l'avion central que je vois ici dans le nez. Ça devient un peu délicat sur les deux plans latéraux. Donc, au moins pour l'instant, ce plan avant, vous pouvez voir une petite articulation à travers le pont du nez, ainsi que comment il a sculpté la boule du nez. Mais ce que vous voulez vraiment faire attention dans ce domaine particulier, c'est la fluctuation et les changements d'angle qu'il a développés dans le pont du nez. C' est presque comme deux trapézoïdes empilés l'un sur l'autre qui descend vers la boule du nez. Donc je vais établir le plan inférieur du nez. Et bien qu'il y ait des plans de subdivision plus petits par là, c'est très subtil de voir sous cet angle et je sens que c'est plus, c'est plus évident à partir d'un angle de trois quarts ce que vous voyez fondamentalement le plan inférieur du nez tel qu'il se fixent également dans la zone du septum. Donc, pour ce plan latéral particulier, même si c'est surtout dans l'ombre, je vais quand même en tirer comme si c'était dans la lumière juste pour que vous puissiez le voir. Maintenant, avec ce côté du visage, les choses sont évidemment un peu plus simplifiées. Donc, la majorité du plan latéral est une seule grande forme avec très peu de séparation pour l'aile de la narine. Quand on arrive de l'autre côté, il a en fait gravé un peu de cartilage dans le nez. Il y a donc plusieurs changements d'avion. Et je dirais que de très petits changements d'avion ont tous lieu dans une zone très condensée. Donc, je dirais que le nez de ce côté particulier est quelque chose que vous voudriez vraiment ralentir et sorte de sculpter méticuleusement les formes subtiles juste pour que vous puissiez comprendre ce qu'il essaie de vous montrer avec les différents plans changements dans ce domaine. Donc on va aller de l'avant et établir ça. Moi et moi pensons que pour ce côté du visage, vous pouvez dire qu'il a vraiment pris la sphère générale de l'œil et qu'il est un peu sculpté en plans. Mais et la forme fondamentale est toujours que nous obtenons un sens de la, la paroi de l'œil étant coincé dans la douille. Et je pense que certains des changements d'avion que nous voyons dans les yeux. La façon dont il l'a sculpté ici comme vous avez encore une idée de cette forme arrondie. Mais il montre aussi un peu le plan avant où se trouverait l'iris de l'œil ainsi que le plan supérieur dans le couvercle. Et je pense que c'est beaucoup plus évident quand on le compare à l'autre œil où on peut réellement voir les paupières qui s'enroulent autour de la boule de l'œil. C' est juste une représentation plus simple de ce même effet. 8. Démo Asaro 2: Alors que je commence cet autre que j'entends, je recommande de prendre celui-ci un peu plus lentement seulement parce qu' il y a beaucoup de sous-plans plus petits qu'il a sculptés. De ce côté-ci. Je pense que c'est le plus évident dans les changements d'avion que vous voyez dans le front lui-même. Mais aussi quand vous regardez vraiment les paupières, Il y a beaucoup de petits avions qu'il a sculptés comme ils enveloppent une boule de V i. Donc, il est juste quelque chose à garder à l'esprit que vous travaillez dans ce domaine est de vraiment prendre en quelque sorte, prendre lentement et genre de regarder chaque plan individuel que vous dessinez dans la masse de l'œil lui-même. Alors qu'ils construisent cette zone, j'ai tendance à travailler un peu plus lentement seulement parce qu'il y a tellement d'informations qui sont entassées dans une très petite zone. Et je dirais que c'est vrai pour le moi et un peu dans la zone des joues est qu'il y a beaucoup de petits sous-avions qu'il est vraiment sculpté là-dedans. Et je dirais que c' est facile de se perdre dans certains de ces domaines. Donc, cela aide si vous pouvez juste ralentir et juste une sorte de travail une forme à la fois que vous construisez cette zone vers le haut. Donc, avec la messagerie instantanée, je peux commencer à construire cette joue un peu plus. Mais je dirais, cet angle particulier, qu'il pourrait être un peu difficile de voir certains des plus petits avions. Et donc je suggère de regarder quelques-unes des différentes images sources que vous aurez. Et avec les différents scénarios d'éclairage, ces sous-avions seront beaucoup plus évidents. Mais je pense que de ce point de vue particulier étant droit sur et ce que l'éclairage de haut en bas, Certains d'entre eux sont peut-être un peu lavés. Mais néanmoins, je vais dessiner tout ce que je vois dans la démonstration juste pour que vous puissiez le voir dans le dessin et à quoi cela ressemble. Donc, avec la majorité de la tête établie à ce stade, nous allons plus ou moins simplement combler les lacunes pour que nous puissions établir la bouche. Du tambour de film, qui est juste en dessous du nez. J' ai construit une sorte de triangle qui s'étend jusqu'au menton. J' ai déjà établi les noeuds de la bouche afin que je puisse essentiellement connecter les points entre les deux côtés et ensuite construire le reste des lèvres ainsi que l'avion est juste au-dessous de la lèvre inférieure, ainsi que le menton. Alors que nous arrivons au menton ici, une chose que vous garderez à l'esprit est que très semblable aux yeux, c'est qu'il prend la forme arrondie du menton et le sculpte en petits plans. C' est un peu difficile à voir de la vue de face, mais ce que vous voyez, c'est qu'il y a un escalier qui va de la lèvre inférieure à juste au-dessous, au plan supérieur du menton, au plan avant du menton. Et il y a une sorte de forme ondulante qui se passe. Et si vous regardez la tête à partir d'un trois-quarts ou même d'une vue de profil. Cela a beaucoup plus de sens, mais à l'avant, c'est un peu difficile à comprendre, mais c'est là que les ombres pourraient potentiellement être un peu utiles à cet égard. Juste quelque chose à garder à l'esprit quand vous dessinez. Et enfin, on doit mettre ces zéros dedans. Pour être honnête, je dirais, la tête de chagrin elle-même dans les oreilles ne sont peut-être pas les plus bénéfiques de tous les plans qu'il a sculptés dans la tête. Je me sens juste comme avec les oreilles, il y a trop de variables, je pense, parce que le cartilage prend tellement de formes différentes et donc je souligne différentes choses quand je dois dessiner une oreille et ça va surtout pour être la partie supérieure de l'hélice. Toute la forme de l'oreille, de la concha, puis du lobe. Vous savez, ce seront les principaux facteurs que je regarde quand je tire une oreille. Mais néanmoins, je veux les attirer ici juste pour que vous puissiez le voir. Cependant, je n'insiste pas autant sur les plaines de l'oreille que sur le reste de la tête. Et encore une fois, c'est juste parce qu'il y a tellement de variables dans le cartilage, encore plus que les nez qui ont aussi un degré élevé de variabilité. Donc je ne sais pas, c'est juste quelque chose à garder à l'esprit, mais j'ai tendance à considérer les oreilles comme plus de ces formes organiques que comme des avions. C' est pourquoi ne pas mettre autant d'accent sur eux quand je dessine la pointe de flèche. Donc, à ce stade, je nettoie juste le dessin dans les lignes en excès ou les taches dont je veux juste me débarrasser. Mais c'est plus ou moins un bloc terminé dans le dessin. Et je dirais, c'est à peu près autant que je prendrais un de ces exercices. Donc, l'assignation de peur, je suggère de prendre une des images source et d'essayer de faire un bloc dans le dessin comme ça. Je dirais erreur du côté de peut-être dessiner un peu plus grand, juste pour qu'il soit un peu plus facile d'obtenir certains des plus petits avions là-dedans. Je dirais aussi de prendre vraiment votre temps avec ces exercices particuliers. Je dirai que dessiner cette tête F en premier est plutôt difficile car il y a tant de petits morceaux à essayer de garder une trace. Et donc je trouve que tôt, ça peut sembler un peu déroutant parce qu'il y a tellement de choses dans la tête. Alors essayez de ralentir du mieux que vous pouvez et vraiment prendre juste une zone à la fois. Et puis de cette façon, il pourrait être un peu plus facile de regrouper les choses simplement en travaillant une petite section à la fois pour que cela puisse se sentir un peu moins accablant. Au-delà de cela, je dirais vraiment juste essayer de faire attention à regarder la tête et à voir comment les angles sont représentés dans et essayer comprendre comment vous pourriez utiliser certains de ces plans lorsque vous construisez votre dessin. Parce qu'en fin de compte, nous n'essayons pas vraiment de dessiner de beaux diagrammes. Nous voulons vraiment appliquer cette information à nos propres dessins afin que nous puissions injecter un bon sens de la structure et nos propres portraits. 9. Tête Female: Donc, en commençant ce dessin, une chose que je dirai est que dessiner comme une jeune femelle ou même comme un jeune mâle va généralement être, je pense, un peu plus difficile qu'une personne plus âgée. Et la raison pour laquelle je dis ça, c'est qu'il y a moins de place pour l'erreur. Et plus vous mettez d'informations dans le dessin. Et cela pourrait être dans le sens de la construction ou même des avions Howard discutant ici. Mais plus vous commencez à ajouter d'informations au dessin, plus vous devez être prudent parce que chaque petite ligne peut faire une différence et pourrait potentiellement vieillir la personne. Donc c'est juste quelque chose à garder à l'esprit si vous dessinez une femme ou une personne plus jeune, vous savez, un peu comme un adolescent ou même si c'était comme un portrait d'enfant ou quelque chose comme ça, doivent être vraiment prudents avec la quantité d'informations que vous mettez afin que vous ne les vieillissez pas trop ou complètement manqué leur type. Donc, au départ, je suis juste en train d'établir la grande forme, mais je suis aussi dans la majorité des cheveux dès le début. Parce qu'avec les cheveux plus longs, ça aide à encadrer l'ensemble du visage juste pour que je puisse voir toute la forme du visage dès le début. Et donc je vais toujours le décomposer. Une fois que j'ai cette forme de base ici, je commencerai à rompre avec ma procédure normale. ligne centrale, la ligne des cheveux ou les axes dans elle est juste hors de je dirais que c'est plus ou moins droit mais il y a une très légère inclinaison. Donc je garde ça à l'esprit et je me divise en trois. Donc, même si c'est une sorte de Coase droite, je vois un peu du plan latéral de chaque côté de la tête et ce n'est pas beaucoup. Et puis j'ai les cheveux qui couvrent des choses comme les oreilles, mais je veux quand même m'assurer de capturer ça. De cette façon, ça me donne juste une meilleure idée de la façon dont je vais placer le reste des fonctionnalités. Avec ceux en place. Je vais établir ma forme de socket générale. Et encore une fois, ce que je regarde en faisant cela, c'est que je me demande quelle information puis-je mettre en place qui me sera bénéfique pour cette personne en particulier et pour cette situation particulière d'éclairage. Et la chose la plus dominante que je pense voir sur elle, c'est qu'elle a des pommettes très distinctes. Donc je veux aller de l'avant et établir cette forme de pommettes. Et vous pouvez voir par la forme de l'ombre sur le côté gauche que c'est une sorte de très évident et comment il traverse la pommette puis descend vers la bouche puis vers le menton. Et ainsi de suite avec un côté. Fondamentalement construit avec le motif d'ombre. Je peux le mettre en miroir de l'autre côté juste pour que je maintienne un sentiment de symétrie. Et donc à partir d'ici, je peux aller du coin de la prise juste pour établir où les ailes des narines vont se terminer. Et puis je vais juste créer une grande forme pour le nez pour l'instant qui va englober les deux plans latéraux ainsi que le plan avant du nez. Donc je vais juste établir le plan central pour le nez et ensuite j'aurai mes deux plans latéraux à côté de ça et je ne serais pas pris dans le cartilage, vous savez, une sorte d'avion sur un type femelle, surtout sur une jeune femelle. Si ce n'est pas juste, vous savez, à moins que la personne ait un type de savoir très distinctif. Je pourrais me tromper du côté de garder ça un peu plus simple. Encore une fois, il suffit de ne pas vieillir le modèle et d'ajouter trop d'informations qui ne seraient pas vraiment nécessaires. Maintenant, du nez, je peux voir la ligne de rire de la joue qui se connecte à la bouche. Et maintenant pour le bloc initial, et je peux tracer une ligne de lumière pour où serait la ligne de rire. Mais je crois que c'est quelque chose que je voudrais finalement sortir du dessin parce que cette ligne particulière, généralement parlant, va ajouter un peu d'âge à une femelle afin que vous puissiez l'utiliser pour le processus de construction, mais il pourrait être quelque chose que vous supprimeriez par la suite, vous savez, selon le type de la personne ou leur importance, les pommettes et la ligne de rire sont. Et dans ce cas particulier, j'ai l'impression que beaucoup d'ombres sur son visage nous donnent en quelque sorte l'information dont nous avons besoin. Donc, vous savez, des choses comme la boule du menton et la façon dont elle se connecte à l'ombre de la joue rendent ces formes peut-être un peu plus évidentes. Et c'est en quelque sorte l'avantage d'avoir une belle source de lumière forte est que beaucoup de ces informations se révèlent souvent pour vous afin que vous n'ayez pas à creuser autant. Mais, vous savez, du point de vue de l'avion, ça nous donne assez d'informations là où je n'ai pas vraiment besoin d' injecter autant d'informations pour faire passer le point. Et donc même ici avec ça, je suis surtout dans l'ombre, ce que je vais encore faire, c'est que je vais juste dessiner la forme de boule de l'œil. Et vous pouvez voir par l'ombre de cache qui vient du coin de l'œil et vous donne une idée de cette sphère qui est cachée dans la cavité profonde de l'œil lui-même. Et vous pouvez voir par la forme de l'ombre à quel point c'est important. À l'extrême droite, vous pouvez voir, vous savez, une sorte de couvercle inférieur comme il est attaché à la boule de l'œil. Et ça vous donne ce sens de la forme de cette sphère. Et puis il y a juste cette petite ombre et le coin de la viande à sourcils digne. Et tant que je peux rassembler ces deux pièces dans le, je me sentirai comme si elle était attachée à la prise elle-même. Donc, à ce point particulier, je peux commencer à chercher des changements de plan plus petits dans la forme extérieure de la tête ainsi que dans les cheveux. Mais en ce qui concerne la structure des traits et les plans du visage que je vois. Je ne sais pas si j'ajouterais vraiment plus d'informations à ce stade. Et encore une fois, cela remonte à son type spécifique, mais aussi à n'importe quel jeune homme ou femme. Vous n'avez tout simplement pas autant de flexibilité avec l'avion à moins qu'ils aient un type très distinctif. Ou si, par exemple, ils avaient une sorte de pommettes distinctives ou comme un front ou, ou un type de nez là, j'ai l'impression qu'il y a beaucoup moins de flexibilité avec une personne plus jeune. Alors que si c'est quelqu'un qui est plus âgé, vous pouvez presque vous en sortir avec trop d'informations parce qu'il peut jouer un type de personnage ou vous avez un peu plus de marge de manœuvre, je dirais, qu'une personne plus jeune. Encore une fois, vous pouvez, au début, fur et à mesure que vous apprenez à utiliser ces outils et informations, vous pouvez trop injecter des informations qui peuvent ne pas être nécessaires et c'est tout à fait correct. Les premiers dessins, vous pouvez même vouloir mettre en excès d'informations juste à partir d'un aspect Comprendre et à partir de là, vous pouvez faire des ajustements au dessin que vous avez besoin. Maintenant, à ce stade particulier, je dirais que le dessin est plus ou moins terminé pour ce que mon objectif est et, vous savez, ajouter des informations supplémentaires ne serait quelques détails supplémentaires dans les fonctionnalités et des choses comme ça. Mais je viserais une, encore une fois, une belle sorte de construction linéaire simple qui exprime peut-être les plans et toute autre information est à vous après cela. Mais tant que vos proportions sont belles et que les choses sont en perspective et que vous savez, vos axes sont alignés et tout. Je dirais que ce sera un dessin réussi pour cette classe particulière. Et enfin, je vais juste le mentionner à nouveau, mais avec une personne plus jeune est vous avez juste à peut-être être vraiment prudent et peut-être pré-planifié certaines des informations que vous allez utiliser lorsque vous commencez votre dessin. Mais j'espère en me regardant aborder cela et vous pouvez voir les informations que j'ai inclus ainsi que non inclus. Il vous aidera dans votre propre dessin. Et encore une fois, essayez de le garder relativement simple et cherchez juste les grandes lignes de construction lorsque vous dessinez une personne plus jeune. 10. Tête Male: Donc, avec cette première démonstration, nous allons nous concentrer sur un portrait d'ongle. Et ce que je vais dire dès le début, c'est quand vous dessinez un mâle et surtout un homme plus âgé dans ce cas, c'est que vous avez beaucoup de flexibilité supplémentaire. Et en ce qui concerne l'utilisation de plus d'avions que si c'était un mâle plus jeune ou même une femelle d'ailleurs. Maintenant, la seule chose à garder à l'esprit, c'est quel que soit le type de la personne ou quelque chose du genre, nous ne voulons utiliser que les informations qui vont nous aider. Et donc même si je sais qu'il y a beaucoup d' avions qui peuvent potentiellement exister sur la tête de quelqu'un. Je ne veux pas utiliser des informations inutiles qui ne vont pas vraiment m'aider ou pousser le dessin vers l'avant. Donc, je vais toujours commencer ma construction primaire avant commencer à entrer n'importe quelle sorte de structure simple dans la tête elle-même. Nous avons donc notre grande forme. Nous avons établi notre ligne centrale. Et étant donné qu'il est chauve, je n'ai pas de racine de cheveux pour commencer, donc je cherche plus ou moins où je vois une rupture d'avion dans le front et je peux estimer où la racine des cheveux a pu commencer. Et c'est seulement pour que je puisse placer où suis-je aligner mon bas du nez et le menton va être maintenant je vais probablement devoir faire quelques ajustements à un moment donné, mais étant donné que c'est si tôt dans le dessin, je veux obtenir des renseignements supplémentaires avant de prendre ce genre de décisions. Je vais toujours commencer au centre et construire mon oculaire en forme de là juste pour obtenir cette grande masse établie. Maintenant, il a un peu de caractère à ses sourcils et je pense qu'en général, son visage a beaucoup de caractère à elle. Donc bien, je veux essayer de capturer peut-être une partie de cela vers la fin du bloc pour maintenant je veux juste obtenir mon espacement général et de comprendre la taille des prises afin que je puisse construire plus de la tête. Avec la douille oculaire. Je peux aller de l'avant et construire le plan latéral de la tête, qui va encore couper à travers le coin de la prise ici. Et je peux porter cette ligne jusqu'à l'arrière du crâne. ce moment, je veux juste établir une face front-end pour avoir un meilleur sens de la perspective avec la tête. Et puis à partir de là, nous pouvons commencer à mettre plus de fonctionnalités et espérons-le, avoir une meilleure idée de la façon dont cela va commencer à se développer. Maintenant, remarquez que j'avais la tête un peu grande, alors je veux aller de l'avant et couper ça juste un peu et la rapprocher de ce que je vois maintenant. Il a ce genre de pic unique sur son front. Donc, je veux m'assurer que je capture cela, mais il est toujours un peu délicat quand vous n'avez pas une racine de cheveux ou quelque chose comme ça, parce qu' il peut être très facile de surestimer la taille de la masse crânienne sur quelqu'un quand leurs balles. Donc juste quelque chose à garder à l'esprit pour cette personne en particulier. Je vais aller de l'avant et juste porter mes axes à travers pour trouver l'emplacement approximatif de l'année et ensuite je peux l'attacher à la mâchoire. De l'oreille. Je veux juste suivre cette forme d'ombre dans le plan des joues ici. Et une fois que j'ai trouvé le coin de la joue, je peux le porter d'un côté à l'autre pour que je puisse m' assurer qu'il y ait ce sentiment de symétrie dans les pommettes dont je vais avoir besoin. Et ce qui est bien, c'est qu'avec lui, il a une ligne de rire si proéminente dans le nez qu'il encadre vraiment une partie de la musculature et de la joue de chaque côté. Mais il aidera également à encadrer la forme du museau de la bouche, ce qui va ensuite m'aider à construire le reste du menton et la mâchoire inférieure. Donc vous remarquerez ici aussi, j'utilise aussi beaucoup de lignes droites très dures, mais je me sens comme avec son type de personnage et, en étant juste un homme plus âgé, je peux m'en sortir. Et il donne juste au dessin un peu de structure supplémentaire, ce qui surtout en ce moment au début, est certainement pas une mauvaise chose. Avec la forme générale de la tête établie, je vais commencer à me concentrer sur des plans plus petits dans le genre de centre du visage. Et je vais commencer par le nez et le genre de zone de la crête des sourcils, parce que c'est assez important sur Ham, surtout la forme du nez et ensuite, vous savez, les rides dans le front et tout ce genre de choses. Je ne vais pas m'inquiéter. Mais il a un front assez fort basé sur un peu de l'ombre que je vois. Donc je vais aller de l'avant et je vais juste le connecter au reste des prises oculaires. En revenant au nez, je ne vois pas vraiment un plan de fond très fort sur son type de nez. Donc, je vais mettre plus l'accent sur les ailes de la narine et peut-être une partie du cartilage latéral que je vois dans le plan latéral. Mais encore une fois, c'est juste un peu plus de son genre que tout autre chose. Je vais aller de l'avant et établir une forme très simple pour les yeux pour l'instant. Et vous savez, quand vous faites cela comme un exercice, vous n'avez pas nécessairement à vous soucier des détails de dessin ou quoi que ce soit du genre. Je me concentrerais d'abord sur les plaines sous des formes simples. Et puis une fois que vous avez tout établi, vous pouvez décider si vous voulez ou non ajouter des détails supplémentaires. Mais ce que je vais faire ici, c'est beaucoup comment nous voyons sur la tête Asaro c'est que je vais juste dessiner un 4B très simplifié, vous savez, pour l'œil et vraiment juste me concentrer sur s'assurer qu'il est connecté à la prise et qu'il a l'impression qu'il est coincé dans une sorte de à l'intérieur de la prise. Et c'est vraiment ce que je voudrais maintenant et ce dès le début du dessin. Ainsi, vous pouvez voir à quel point les formes relatives sont simples. Et je dirais de le laisser comme ça pendant un moment, jusqu'à ce que tu parles plus d'informations dans leur tête. Et finalement, si vous les laissez comme ça, je pense que ce serait tout à fait bien pour ce genre d'exercice. Et à mesure que vous obtenez plus à l'aise de comprendre les avions et comment les choses se connectent, alors vous pouvez commencer à ajouter ces détails supplémentaires qu'il ressemble plus à une personne et moins à un mannequin. 11. Tête Male pt 2: Vous voyez, jusqu'à présent, avec la construction que nous avons en place, c'est que j'ai essayé mettre vraiment l'accent sur les avions que je pense sont les plus pertinents pour son visage, son genre et tout. Et vous savez, des zones comme le front et la joue, la zone des pommettes, le plan avant du nez. Ceux qui m'intéressent vraiment et que nous descendons le dessin, j'ai l' impression que le menton et le genre de zone de la mâchoire inférieure vont être une autre partie du dessin où il y aura peut-être plus d'accent. Mais pour l'instant, je pense que, vous savez, la forme relative en sorte de, le sentiment du dessin est, est relativement proche de son type, mais nous allons essayer d'affiner ce dessin au fur et à mesure que nous allons le long de sorte que nous pouvons mettre plus d'informations et essayer de l'obtenir un peu plus près. Maintenant, une chose que je vais dire quand vous faites ce genre de dessins est qu'il est très facile perdre une ressemblance ou le type de personne que vous dessinez. Et en fonction de l'endroit où vous êtes à l'habileté sage avec votre propre dessin, ne soyez pas vraiment trop dur pour vous-même avec cela, surtout pour un exercice comme celui-ci. Je dirais généralement concentré sur votre construction et se concentrer uniquement sur l'idée de voir ces avions sur un visage parce que cela en soi pourrait être une expérience très nouvelle si vous n'êtes pas habitué à le faire déjà. Et c'est comme si tu essayais déjà de jongler avec plusieurs choses à la fois. Donc, des choses comme la ressemblance et le type vont probablement être la dernière chose qui me préoccupe quand vous pratiquez ces dessins. Donc je veux commencer à développer la moitié inférieure du visage ici. Et je vais commencer par cette petite forme d'ombre sous la lèvre inférieure parce que ça va encadrer la façon dont le menton est assis sur la mâchoire inférieure. Maintenant, il a un menton assez grand, mais je sais avec cette forme d'ombre, car elle se connecte au reste de la lumière, à la zone de jowl. Il crée un rythme circulaire pour le menton et où cela existerait dans l'espace. Nous approchons donc d'avoir la majeure partie de l'information en place. Vous savez, si je vois des lignes de construction excédentaires qui ne sont plus utiles, je veux aller de l'avant et essayer de les nettoyer ou de les enlever complètement afin que je puisse avoir une meilleure idée de ce que je travaille pour le bloc. Et donc, vous savez, façon réaliste à ce stade, nous pouvons commencer à chercher des formes plus petites dans changements de plan peut-être subtils dans la ligne que je peux voir un, mais pour la plupart, espère que vous pouvez voir un sens de la structure et le dessin en quelque sorte de ce que j'ai souligné et ceux que je n'ai pas vraiment utilisé du tout. Et c'est comme si je l'avais mentionné tout à l'heure, c'est que lorsque vous faites ce genre de dessins, vous voulez simplement utiliser les informations qui vous seront utiles. Donc, comme vous vous entraînez, disons ce dessin particulier, il pourrait être bénéfique d'avoir un angle de cap similaire de la tête Asaro présent et vous pouvez en quelque sorte regarder d' avant en arrière et décider ce qui pourrait être bénéfique pour ce dessin particulier que je fais, quels avions vont être la plus grande aide pour moi pendant que je construis et lesquels n'ai-je pas besoin ? Et je pense que ce degré de prise de décision, certainement quelque chose qui vient avec le temps et pratique dans juste faire beaucoup de ces types de dessins. Mais encore une fois, c'est l'une de ces choses où nous ne voulons pas utiliser des informations excédentaires pour l' utiliser parce qu'à un moment donné, cela deviendra simplement des choses supplémentaires que vous devez supprimer ou retirer ou, ou simplement entrer dans le chemin. Alors gardez cela à l'esprit que vous pratiquez les dessins est que vous voulez vraiment décider en fonction de la personne que vous dessinez, ce qui sera la plus grande aide pour vous. Donc, avec la majorité de la tête enfermée, je veux aller de l'avant et ajouter quelques détails juste pour que vous puissiez voir comment je développerais ce dessin un peu plus loin. Maintenant, si vous arrivez à ce stade et en termes de construction et de bloc avec vos avions et tout, je dirais que c'est une très bonne sorte de finir pour ce cours. Tu sais, en dehors de ça, tout type de détail que tu ajouteras va juste être un peu plus. Mais je dirai, vous savez, à mesure que vous allez mieux faire ces dessins, vous vous demanderez peut-être, eh bien, où dois-je aller d'ici avec ça et ce que cela va vraiment impliquer dans une large mesure. Et je dirais que cela va s'appliquer à la plupart des gens, c'est que vous allez revenir et vous devrez vraiment vous concentrer sur le nettoyage du dessin un peu lorsque vous ajoutez les détails. Parce que ce qui finit par arriver est que vous aurez toutes ces lignes de construction qui ne sont peut-être pas aussi utiles qu'elles l'étaient quand vous avez commencé le dessin. Et c'est là que ça peut être un peu délicat lorsque vous pratiquez ces exercices. Mais tant que vous restez relativement léger avec votre dessin, vous ne devriez pas avoir trop de problèmes à prendre le dessin un peu plus loin et à être en mesure de nettoyer une bonne majorité du dessin. Donc, je vais juste ajouter quelques informations sur l'IA ici juste pour que vous puissiez voir, Keep it Simple et ne pas vraiment être pris dans les détails excessifs. Et je dirais que pour presque tout dessin qui est un général, c'est une bonne idée. Mais je me concentrerais sur juste essayer d'obtenir des formes spécifiques si vous allez développer le dessin et ajouter des informations supplémentaires, est vraiment juste se concentrer sur la conception de la forme et voir si vous pouvez obtenir aussi bon ou aussi précis d'un que vous pouvez sous forme linéaire, ne vous inquiétez pas nécessairement du ton ou de l'ombrage ou quelque chose comme ça. Et une fois que vous avez les formes et que vous pouvez décider où vous voulez aller avec le dessin. Mais pour le bien de cette classe et pour cela, je pense que pour garder les choses du côté plus simple est de garder tout linéaire comme ça pour l'instant. Et puis à mesure que vous obtenez plus à l'aise de pratiquer ce genre de dessins et que vous vous sentirez à l'aise avec la construction et l'idée. En utilisant ces plans, vous pouvez déplacer vos dessins beaucoup plus loin que vous continuez à en faire davantage. J' espère donc que cela a pu être au moins d'un certain avantage dans la façon dont j' utiliserais les plans de la tête et l'appliquer à un dessin réel. Vous pouvez voir que je ne les ai vraiment pas tous utilisés, mais j'ai juste utilisé les plus importants que je pense être bénéfique à utiliser pour cette personne en particulier. 12. Dernières réflexions: Donc, en quelque sorte de fin sur quelques dernières pensées ici sur la classe est, je traiterais tout cela est simplement faire des exercices et ne pas être trop pris en train de faire de beaux dessins ou quelque chose comme ça. Mais il suffit d'être à l'aise avec les types de formes et de formes que vous voyez dans le crâne ainsi que l'avion à la tête. Ce sont les types d'exercices que je ferais souvent comme un échauffement avant de faire n'importe quelle sorte de dessin de la vie ou n'importe quelle sorte de dessin de portrait. Et j'ai fait ça pendant tout mon temps en tant qu'étudiant. Et ce ne sont que de bons exercices que vous pouvez toujours revenir. Donc, même si vous iriez pendant de longues périodes où vous ne pouvez pas dessiner des portraits, ce sont des chiffres ou quelque chose comme ça. C' est bien que peut-être avoir un petit exercice de repli comme le crâne ou une tête rabotée juste pour garder votre main mouvement et pour se familiariser avec le sujet. Donc, j'espère que les démonstrations ont été utiles et vous pouvez au moins voir comment une approche à la fois le crâne et la tête d'avion. Et j'espère que cela vous donnera une idée de l'endroit où vous voulez aller avec ces croquis. Et encore une fois, la dernière chose que tu veux faire c'est ne pas mettre trop de pression sur toi. Il suffit de le rendre amusant et de garder ces dessins assez légers. Et encore une fois, l'idée derrière tout cela est vraiment juste d'avoir une meilleure compréhension de la tête elle-même afin que nous puissions appliquer à nos propres dessins de portrait et aller de l'avant. J' espère donc que vous serez en mesure de suivre et vous remercier d'avoir regardé.