Dessinez à partir d'une observation : Un guide pour mesurer | Mark Hill | Skillshare
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Dessinez à partir d'une observation : Un guide pour mesurer

teacher avatar Mark Hill, Fine Artist

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:53

    • 2.

      Affûtage

      6:43

    • 3.

      Pratiques de mesure Pt. 1

      4:19

    • 4.

      Pratiques de mesure Pt.2

      9:29

    • 5.

      Livre de bargue

      7:20

    • 6.

      Exercices de dessin

      4:44

    • 7.

      Exemples d'ombrage

      2:51

    • 8.

      Pratique d'ombrage

      7:17

    • 9.

      Premières étapes du blocage en Pt

      5:53

    • 10.

      Premières étapes du blocage en Pt

      7:51

    • 11.

      Mettre en place votre dessin

      2:31

    • 12.

      Blocage de bargue

      6:03

    • 13.

      Bloc de bargue en 2

      5:57

    • 14.

      Bloc de bargue en 3

      7:04

    • 15.

      Bloc de bargue en 4

      7:04

    • 16.

      Bloc de bargue en 5

      6:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

536

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours est centré sur l'apprentissage de la mesure de votre dessin à partir d'un modèle en direct, d'un morceau de référence photo ou de la nature morte. Mesurer est probablement l'une des choses les plus importantes que tout étudiant devra aborder lorsqu'il commencera à apprendre le processus de dessin. Dans ce cours, je vous montrerai diverses techniques sur la façon de mesurer avec précision lorsque vous commencez votre dessin. Je vais me référer fortement au livre : Charles Bargue Drawing Course. 

REMARQUE : Je ne fais pas souvent de recommandations, mais le cours de dessin de Charles Bargue est probablement l'un des livres les plus importants qui m'ont énormément aidé dans mon propre processus d'apprentissage. Ce n'est absolument pas pour le cours, mais je vous recommande fortement d'investir dans ce livre si vous le pouvez ! Si vous êtes intéressé, vous pouvez jeter un coup d'œil ICI

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Mark Hill

Fine Artist

Enseignant·e

I'm a traditionally trained artist currently residing in New York City. I specialize in traditional mediums from graphite and charcoal to oil painting. I've studied in several places in Southern California, and recently finished my studies in New York at the Grand Central Atelier. I've taught everything from drawing to painting for several years, both publicly and privately. Looking to share what I know and help others on Skillshare!



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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Hé, tout le monde. Donc ce cours va être un peu différent de certains cours que vous m'avez vus faire auparavant. Et donc il va être un peu plus concentré sur quelques exercices de dessin et quelques choses mécaniques que vous pouvez faire qui, espérons-le, vous aideront à améliorer votre dessin, quelle que soit la manière ou donc une grande partie de cette classe va être comment mesurer réellement de l'observation. Et je vais vous montrer comment mesurer physiquement en tenant votre bras sur vous donner quelques exemples sur la façon dont je mesure ce qui est devant pour une grande partie de la classe, toutes les références du cours de dessin Charles Bar. Et je discuterai pourquoi ce livre a eu un impact important sur moi et ma propre formation personnelle. Et je vais l'utiliser pour vous montrer les gars et différents exemples sur la façon de mesurer pendant que vous êtes de là. Je vais vous montrer un diagramme afin que vous puissiez voir certains des éléments clés que je cherche quand je commence à mesurer, sont appeler et ce que je considérerais certaines des choses les plus importantes pour chaque dessin que vous commencez, Le reste de la classe va être de la viande décomposée de jeux d'art et juste une sorte de vous guider dans le processus de mesure. Et donc, la fin du dessin, vous allez me voir passer d'une feuille de papier vierge à ce que je considérerais comme un bloc plus ou moins fini, mais juste un petit peu d'ombrage à la fin. Mais rien de trop compliqué et certainement pas de modélisation. Je voulais donc que la majorité de cette classe se concentre vraiment sur l'idée de base de la mesure et ce qu'il faut rechercher et comment arriver au début et à la fin d'un blocage. J' espère donc que tout cela a du sens pour vous et que vous pourrez suivre et passer par ce processus dans le vôtre. Merci d'avoir regardé 2. Affûte au crayon: D' accord, les gars. Donc, je commence évidemment avec un crayon que vous avez sous la main. Et de façon réaliste, la seule autre chose dont vous avez besoin est d'être non plus, comme une lame droite comme celle-ci. Vous pouvez également utiliser un, um si vous ne vous sentez pas en sécurité avec ces rasoirs droits comme celui-ci, vous pouvez toujours utiliser un, hum vous savez, vous pouvez utiliser un couteau Exacto ou comme un coupe-boîte ou tout autre type de rasoir de sécurité qui a une poignée dessus. Um, vous j'ai utilisé ça depuis, vous savez, plus de 10 ans et je ne me suis jamais coupé. Tant que tu seras prudent, tu iras très bien. La seule autre chose dont vous aurez besoin est, euh , vous savez, une sorte de bloc de ponçage et le grand, vous savez , j'utilise du graphite pour presque tout. Tu pourrais le faire avec du charbon de bois. Vous pouvez le faire avec tout ce qui est enfermé dans du bois. Essentiellement. Et ensuite encore, comme je l'ai dit, je vais expliquer ce que je fais réellement et une autre raison derrière Plutôt, hum, que j'aiguise mon crayon de cette façon parce qu'il y a une raison très spécifique. Alors, euh bien, abord vous montrer comment je aiguise le crayon et comment le faire dessus. Et ensuite, on passera au pourquoi après. Et donc, selon la main que vous êtes, vous pouvez aborder cela différemment. Donc je suis laissé à une faute. Et alors ce que je fais c'est que je tiens la rue le rasoir droit dans ma main droite, et si oui, tu sais, si tu es droitier, tu peux décider de le tenir avec, euh, tu sais, avec votre main gauche, vous savez, fondamentalement juste le contraire. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais tenir les lames de rasoir fixes. Donc je ne bouge pas la lame du rasoir. Je tiens tout simplement de la papeterie, puis je pousse avec mon pouce, et ça va juste effacer un peu de bois. Et je ne pousse pas très fort. C' est une lame fraîche. , Tu sais, donc tu vas juste en prendre une boîte dans une quincaillerie pour un super bon marché. Et, euh donc je vais juste couper jusqu'à ce que j'aie un peu de plomb exposé. Et maintenant, évidemment avec un crayon, parce que la laisse est si mince que vous vouliez savoir, vous voulez être prudent et ne pas pousser trop fort. Et donc prenez votre temps. Vous savez que cela en soi est une sorte de compétence acquise, comme tout le reste. Mais, vous savez, donc vous pouvez sacrifier quelques crayons au début ou un détenu, vous savez, sacrifier un peu plus de plomb, alors vous voulez, et nous n'avons pas nécessairement besoin d'une super longue piste. Je veux juste être, genre, genre, un bon solide, je ne sais pas, assurer pouce et 1/2 de plomb exposé. Donc je n'essaie pas de te faire savoir, javelot, tu sais, taille, taille, plomb ou quoi que ce soit du genre. Je veux vraiment juste assez de plomb exposé pour que je puisse ensuite l'aiguiser avec un bloc de ponçage , que vous verrez ici, euh, et donc le seul, vous savez, genre de problème potentiel, Comme vous pouvez le voir comme nous avons fini avec beaucoup de, vous savez, copeaux et le si vous continuez à dessiner de cette façon, vous finirez avec un petit poubelle de spiritueux juste comme ça. C' est ce que c'est, mais donc, tu sais, ça se rapproche. C' est ce que c'est, mais donc, tu sais, Ils sont comme, c'est peut-être assez de plomb pour que vous puissiez voir ici. C' est incertain, épinglé, mais il y en a assez. Hum, tu sais, il y a assez de plomb exposé ici où je pourrais faire un long point à partir de ça. Et donc vous pouvez Certaines personnes aiment couper le bois vers le bas un peu plus loin afin qu'il vient Il devient ce beau ruisseau, long point rationalisé, plutôt pas nécessaire. Mais, vous savez, en quelque sorte, vous pouvez décider. Tu sais ce qui va être le mieux pour toi, mais le plus important. Comme je l'ai dit, nous voulons qu'un peu de plomb soit exposé afin que nous puissions faire un point sur. Et c'est là que ce type entre en jeu. Donc avec un bloc de ponçage, tu sais, c'est juste du papier de verre. Vous avez vu les confiner dans n'importe quel magasin d'art que vous pouvez même utiliser. Vous pourriez dire que vous pourriez littéralement agrafer un morceau de papier de verre sur un bloc de bois ou simplement avoir une feuille de papier de verre lâche. Rien à super génial. Tu sais, tu veux trouver son grain. Si tu veux faire ça, tu ne veux pas vraiment bien sûr. Greg. Zoologiste. Mâche le crayon. Euh, et vous littéralement, vousallez juste , vous le raser. Donc c'est un crayon HB. Donc ce n'est pas super dur, et ce n'est pas super doux. C' est juste un peu entre les deux. Donc ça ne devrait pas prendre beaucoup de temps pour faire ça. Et donc je vais juste mettre un peu de pression dessus pour que ça fasse un peu plus de chose. Non, tu finiras avec de la poussière et je vais traverser ce chemin pour se raser comme ce point cylindrique, parce que chaque fois que c'est un crayon frais , tu sais, vous avez ce genre de carré à l'endroit où ils l'ont coupé. Donc je fais ça et j'essaie de faire tourner le crayon un peu trop. Donc parce que je ne veux pas avoir, genre, un bord plat, biseauté, je veux juste un simple arrondi, tu sais, plomb immobile et tu sais, donc tu finis avec de la poussière ici, vous pouvez. Certaines personnes enregistrent cela et vous pouvez l'utiliser pour dessiner avec, ce qui peut être amusant. J' ai juste, tu sais, jeter parce que j'ai, tu sais, graphique, graphique, j'ai de la poudre de graphite dans un bocal. Mais, euh, vous savez que vous pouvez juste vouloir prendre une serviette en papier et nettoyer le plomb, vous savez dit le contraire. Vous finissez avec un doigt sale, mais, mais, euh, donc vous pouvez voir ici maintenant, c'est qu'on a un joli crayon pointu. Donc, comme, c'est un peu ce qu'on veut travailler quand on dessine. Et donc, vous savez, juste une bonne pratique en général est d'avoir 2345 de la fin pointue avant de dessiner comme ça, quand on sort, vous juste d'en prendre un autre et ça n'interrompt pas votre flux de travail, vous savez, donc toujours avoir plusieurs crayons aiguisés avant de commencer à dessiner. Et c'est juste une bonne habitude de travailler d'avoir un « O « qui, , comme je l'ai dit, si quelque chose devient terne, tu sais, ce n'est pas une forte comme tu l'aimerais. Tu en retires un autre. Tu n'arrêtes pas de travailler. Tu continues, tu sais ? Et quand vous faites une pause, aiguisez vous en connaissez encore plusieurs. Vous savez, vous avez juste à re Vous devrez peut-être couper un peu plus de bois et puis juste re bloquer le plomb pour que vous récupérez votre point de vue et puis vous êtes de retour dans les affaires. Donc, euh, comme je disais tout à l'heure, c'est un peu vous savez, comment vous voulez, approchez de l'affûtage et maintenant un peu expliquer pourquoi nous voulons aiguiser le crayon sur ce à quoi ça ressemble. 3. Mesurer des pratiques Pt. 1: D' accord, les gars. Donc, avant de commencer, vous savez, dessin ou quoi que ce soit comme ça, nous devons parler de la mesure, de la façon dont nous allons le faire et de ce que cela ressemble vraiment. Et donc beaucoup de choses, c'est que vous allez avoir besoin de quelques outils pour vous aider à mesurer, parce que de toute évidence vous allez regarder votre référence ou dans votre modèle ou autre. Tu sais, quoi que tu dessines, tu sais. Donc, ce que je recommande, c'est que vous pouvez utiliser quelques choses. Évidemment, tu vas avoir ton crayon avec toi. Et si vous n'utilisez pas le crayon, vous dessinez avec la moitié peut-être un sur un crayon aiguisé qui est vraiment long pour que vous ayez une très longue sorte de, ah, ah, orteil truell en gros tenir et, vous savez, mesure contre. Et si non, alors l'autre chose que vous voulez avoir, peut-être comme une aiguille à tricoter que vous pouvez obtenir comme un magasin d'artisanat. Et c'est très commun dans ce que vous utiliseriez beaucoup à l'école, et ils viendront dans des longueurs différentes et ils viendront dans des longueurs différentes. Et quand je veux juste que vous en vouliez un assez long pour que vous puissiez, vous savez, vous pouvez le tenir confortablement, vous savez, teniez hors de vous. Et, vous savez, juste trouver l'angle et ensuite pouvoir aimer, puis faire votre marque sur votre papier et ensuite partir de là. Et c'est tout ce dont vous auriez vraiment besoin. Je veux dire, il y a d'autres choses que tu pourrais utiliser, comme les lignes à plomb. Mais je ne suis généralement pas un grand fan de ceux à moins que vous allez faire quelque chose comme taille du site, que je ne vais pas vraiment couvrir, parce que je trouve que pour la plupart, plupart des gens ne vont pas le faire dans leur leur ou leurs configurations ou non peut être idéal pour faire quelque chose comme la taille du site. Donc je ne couvre pas vraiment que tout va être une mesure plus comparative où nous allons juste tenir notre outil. Tu sais, on va observer, mettre une ligne vers le bas, puis aller et venir et faire ces ajustements. Et donc la principale chose dont je voulais parler, ce que je trouve que beaucoup de gens ne font pas et c'est quelque chose que j'ai enseigné en classe au fil des ans, c'est que les étudiants, vous savez, ils sont en quelque sorte qu'ils mesurent. Et ils sont en quelque sorte, vous savez, ce que vous voulez vraiment faire, c'est que vous voulez tenir votre bras complètement étendu. Si tu veux verrouiller ton coude, tu regarderas ton modèle ou, tu sais, ce que tu dessines, tu chercheras ces angles et tu les traqueras . Et vous allez passer d'un à un, comme ma référence à ma référence au papier et ainsi de suite. Et donc ce que j'ai vu dans le passé, plupart du temps, c'est avec des étudiants. Est-ce que c'est juste qu'ils se plient le coude et qu'ils essaient de mesurer comme ça, comme ça, puis de le poser. Mais le problème est que, entre votre épaule et votre coude, vous avez toute cette amplitude de mouvement. Et au moment où vous prenez réellement votre que vous savez, votre mesure à partir de votre modèle et essayez de le tracer sur votre papier est qu'il y a toute cette plage. Il y a tout cela pour toute cette pièce d'erreur, qui ne va pas vraiment vous aider en termes de mesure précise et d'essayer d'obtenir des proportions idéales et des choses comme ça. Donc ce que vous voulez faire, c'est que vous voulez un verrouillage complet de votre bras et vous ne voulez pas juste trouver l'angle, et ensuite vous allez aller de l'avant et prendre le même angle sous papier, faire une marque, le poser, et puis vous devrez peut-être revenir en arrière et vérifier deux fois, et c'est juste une sorte de processus de dessin. Mais tu ne veux pas que cette action se produise en quelque sorte pendant que tu le fais, et je te montrerai sur un bout de papier. Et tu sais à quoi ça ressemble, tu sais, pour voir comment je le fais. Mais, euh, vous savez, et le truc est, aussi, est que, vous savez, souvent, et c'est très applicable si vous dessinez à partir d'un chevalet, qui est un peu ce que je vais faire, tu sais, si tu le fais à partir d'un carnet de croquis et que tu regardes ton dessin sur une surface plane , c'est un scénario complètement différent. Mais néanmoins, vous voulez toujours verrouiller votre bras, trouver votre angle, faire votre marque et aller de l'avant à partir de là. Alors je vais aller de l'avant et vous montrer à quoi ça ressemble sur vous savez quoi ? Quand je vais mettre un morceau de papier apparaît pour que vous puissiez le voir sur toutes sortes de montrer que juste pour vous point de référence vraiment rapide. 4. Les pratiques de mesure Pt.2: D' accord, les gars. Donc, avant de commencer, vous savez, dessin ou quoi que ce soit comme ça, nous devons parler de la mesure, de la façon dont nous allons le faire et de ce que cela ressemble vraiment. Et donc beaucoup de choses, c'est que vous allez avoir besoin de quelques outils pour vous aider à mesurer, parce que de toute évidence vous allez regarder votre référence ou dans votre modèle ou autre. Tu sais, quoi que tu dessines, tu sais. Donc, ce que je recommande, c'est que vous pouvez utiliser quelques choses. Évidemment, tu vas avoir ton crayon avec toi. Et si vous n'utilisez pas le crayon que vous dessinez avec Hef, peut-être un sur un crayon aiguisé qui est vraiment long pour que vous ayez une très longue sorte de , ah, ah, orteil outil en gros tenir et, vous savez, mesure contre. Et si non, alors l'autre chose que vous voulez avoir, peut-être comme une aiguille à tricoter que vous pouvez obtenir comme un magasin d'artisanat. Et c'est très commun dans ce que vous utiliseriez beaucoup à l'école, et ils viendront dans différentes longueurs. Et quand je veux juste que vous en vouliez un assez long pour que vous puissiez, vous savez, vous pouvez le tenir confortablement, le tenir hors de vous. Et, vous savez, juste trouver l'angle et ensuite pouvoir aimer, puis faire votre marque sur votre papier et ensuite partir de là. Et c'est tout ce dont vous auriez vraiment besoin. Je veux dire, il y a d'autres choses que tu pourrais utiliser, comme les lignes à plomb. Mais je ne suis généralement pas un grand fan de ceux à moins que vous allez faire quelque chose comme taille du site, que je ne vais pas vraiment couvrir, parce que je trouve que pour la plupart, plupart des gens ne vont pas le faire dans leur ou leurs configurations ou non. Peut être idéal pour faire quelque chose comme la taille du site. Donc je ne vais pas vraiment couvrir ça. Ce sera une mesure plus comparative où nous allons juste tenir notre outil. Tu sais, on va observer, mettre une ligne vers le bas, puis aller et venir et faire ces ajustements. Et donc la principale chose dont je voulais parler, ce que je trouve que beaucoup de gens ne font pas et c'est quelque chose que j'ai enseigné en classe au fil des ans, c'est que les étudiants, vous savez, ils sont C'est une sorte de mesure. Et ils sont en quelque sorte, vous savez, ce que vous voulez vraiment faire, c'est que vous voulez tenir votre bras complètement étendu. Si tu veux verrouiller ton coude, tu regarderas ton modèle ou, tu sais, ce que tu dessines, tu chercheras ces angles et tu les traqueras . Et vous allez passer d'un à un, comme ma référence à ma référence au papier et ainsi de suite. Et donc ce que j'ai vu dans le passé, la plupart des fois, c'est qu'ils se plient le coude et qu'ils essaient de mesurer comme ça, puis de le poser. Mais le problème est que, entre votre épaule et votre coude, vous avez toute cette amplitude de mouvement. Et au moment où vous prenez réellement votre que vous savez, votre mesure à partir de votre modèle et essayez de le tracer sur votre papier est qu'il y a toute cette plage. Il y a tout cela pour toute cette pièce d'erreur, qui ne va pas vraiment vous aider en termes de mesure précise et d'essayer d'obtenir des proportions idéales et des choses comme ça. Donc, si vous voulez dio, c'est que vous voulez un complètement verrouiller votre bras et vous ne voulez juste trouver l'angle et ensuite vous allez aller de l'avant et obtenir le même angle dans le journal, faire une marque, le poser, et puis vous devrez peut-être revenir en arrière et vérifier deux fois, et c'est juste une sorte de processus de dessin. Mais tu ne veux pas que cette action se produise en quelque sorte pendant que tu le fais, et je te montrerai sur un morceau de papier et tu sais à quoi ça ressemble, tu sais, que tu vois comment je le fais. Mais, euh, vous savez, et le truc est, aussi, est que, vous savez, souvent, et c'est très applicable si vous dessinez à partir d'un chevalet, qui est un peu ce que je vais faire, tu sais, si tu le fais à partir d'un carnet de croquis et que tu regardes ton dessin sur une surface plane , c'est un scénario complètement différent. Mais quand même, tu veux toujours fermer ton bras, trouver ton angle, faire ta marque et aller de l'avant à partir de là, donc je vais aller de l'avant et te montrer à quoi ça ressemble sur tu sais quoi ? Quand je vais mettre un morceau de papier apparaît pour que vous puissiez le voir sur toutes sortes de montrer que juste pour vous point de référence vraiment rapide. D' accord, donc j'ai juste un bout de papier que j'ai mis ici, et je voulais juste te montrer, tu sais, tu sais, si je tenais mon bras et tracais un angle vers le bas, je veux juste que tu vois quoi qui ressemble à. Et maintenant gardez à l'esprit que je vais faire ça à mon chevalet. Et donc, selon que vous savez à quoi ressemble votre poste de travail, vous savez, si vous êtes à un chevalet ou peut-être raison, comme un cheval de dessin, je dessine toujours en position verticale. Donc je ne le ferais pas si je dessinais comme une surface plane ou quelque chose comme ça. Donc gardez ça à l'esprit. Mais l'autre chose dont je voudrais aussi parler est que, selon que vous êtes droitier ou gaucher, vous voulez garder à l'esprit où vous vous positionnez et où vous cherchez , vous savez, Donc, si vous êtes dans un environnement de classe où il y a plus de personnes ou quelque chose du genre , vous n'avez peut-être pas ce genre de flexibilité pour faire ces choix. Et vous, en quelque sorte, vous savez, faites un peu avec ce que vous savez, tout ce qui est disponible. Mais si vous travaillez dans votre home studio, vous voulez trouver la meilleure façon de faire une observation. Et donc, en me prenant comme exemple, je suis gaucher et je préfère regarder les orteils, orteils ont mon sujet sur le côté droit. Maintenant, j'ai entendu les gens se disputer, vous savez que selon vous savez comment votre position et tout ce genre de choisir une façon ou d'une autre, honnêtement, juste trouver ce qui est confortable pour vous. Donc si vous êtes gaucher, vous voulez regarder à gauche, vous savez, vous savez quoi que ce soit qui marche, vous savez, ainsi et vice versa. Juste pour moi, j'ai toujours été plus facile pour moi d'avoir ma station Ness sur, vous savez, sur le site, puis regarder à ma droite et ensuite tracer mes chevilles. Donc, si j'observe quelque chose, tu sais sur, tu sais, sur un Tu sais, si c'est comme une nature morte pour un portrait, peu importe. Ça n'a pas d'importance. Je vais en gros m'accrocher à un bras. Et comme je trouve l'angle, je vais littéralement juste une sorte de Pisit et je vais faire une marque, et peut-être que je dois y retourner et vérifier, tu sais, tu sais, façon ou d' une autre. Mais c'est à ça que va ressembler la motion. Et donc je vais être essentiellement le faire pour l'ensemble du tout premier, vous savez, peut-être notre ainsi du dessin. Tu sais, ça dépend toujours du sujet et de la complexité que ça peut être. Donc quelque chose comme une figure va certainement prendre un peu plus de temps à tracer qu' un portrait. Mais encore une fois, l'idée est que je vais fermer mon bras et le porter à ma faveur, mettre une marque et répéter ce processus jusqu'à ce que j'aie une sorte de bloc général dans mon sujet. Et, tu sais, encore une fois, ça pourrait prendre, tu sais, aussi longtemps que ça en a besoin. Ça n'a pas vraiment d'importance, tu sais, si tu ne fais que commencer. Actual recommande de prendre autant de temps que vous avez besoin, parce que plus vous pouvez entrer dans cette habitude de pratique, c'est ce qui va vraiment vous différencier et en quelque sorte vous obtenez de plus en plus vite, plus vous le faites. Mais c'est un processus très lent au début. Mais plus vous pouvez vous concentrer sur la précision, plus vos yeux vont devenir. Et ça va rendre le processus de dessin tellement plus lisse dans l'ensemble et juste au fur et à mesure que vous commencez à progresser, vous savez, sur une longue période de temps. Donc, la seule chose encore que je voulais juste souligner que comme je suis en train de prendre ces mesures , je verrouille mon bras et j'essaie de le garder aussi droit que possible, en mettant une marque et puis juste et il y a répété le processus et ensuite en allant de là. Donc il n'y a pas, il n'y a plus d'action pliée. Tu sais, je ne veux pas que je ne veux pas d'inexactitude. Une précision Aziz autant que possible. Alors tendez mon complot de bras vers le bas et puis, comme je l'ai dit, une fois que vous avez quelques informations sur le journal, il est beaucoup plus facile d'aller de l'avant et de faire des corrections. Vous savez, les chances sont souvent nombreuses. Les premières mesures que j'ai faites peuvent y avoir des angles qui sont souvent donc vous devez aller et ensuite réévaluer. Mais je dois d'abord mettre quelque chose sur le papier afin que je puisse voir les changements qui pourraient être apportés. Donc si vous hésite à mettre, vous savez et vous savez que vous avez tort de vous allonger, vous savez, je vous encourage à simplement mettre, vous savez, juste mettre des trucs sur le papier. Tu sais, tu dois avoir quelque chose sur le papier pour aller de l'avant. Tu sais, tu ne peux pas être juste provisoire et ne pas poser quoi que ce soit et ensuite t'attendre à tirer vers le bas C'est juste que ça ne va pas marcher, tu sais, tu dois même si c'est faux, tu sais, J' encourage, vous savez, nouveaux étudiants sont juste de mettre quelques informations vers le bas, et même si c'est faux, vous savez, au moins vous avez quelque chose à regarder. Et puis vous pouvez évaluer pourquoi c'est faux. Et vous pouvez toujours re mesurer les angles et les choses comme ça, puis le comprendre à partir de là . Donc tu sais, quand tu me vois faire les exercices dans le reste de la classe. Tu es une sorte de volonté, j'espère que toutes sortes de sens. Mais je voulais juste passer un peu de temps à en parler, parce que je trouve que c'est une chose très simple et mécanique. Mais si vous avez un peu foiré, c'est très difficile d'obtenir une quelconque précision et votre dessin, et ensuite vous êtes juste frustré sur Saviez-vous que avoir à faire des corrections et juste une sorte de justice est ce cycle étrange, Alors gardez ça à l'esprit, vous savez, fur et à mesure que vous commencerez, euh, et nous partirons de là. 5. Bargue Book: D' accord, les gars. Donc, je voulais passer un peu de temps juste très vite sur le livre dont je vais tirer et une sorte de pourquoi je le recommande si fortement. Et donc, vous savez, il y a beaucoup de livres à dessiner là-bas que vous pouvez ramasser et acheter. Et, euh, si je regarde toutes les années que j'ai passées dans les écoles en quelque sorte à étudier, si je pense à la seule sorte de livre de référence qui m'a probablement le plus aidé et c'est ce que nous allons être dessin à partir de tout au long de cette classe pour la plupart. Mais c'est le cours de dessin de Charles Bar. Et, euh, vous savez, j'ai référencé ce livre dans d'autres cours avant, surtout à cause de son excellent livre pour apprendre aux gens à dessiner. Et je pense qu'au moment où j'ai découvert le livre, il a eu un très grand impact sur moi en ce sens que l'école où j'ai commencé était principalement une école d'illustration et vous savez, donc ça n'a pas été souligné, ou du moins la composante académique de l'apprentissage de l'art sur le chemin académique était peut-être moins importante là. Et donc j'ai trouvé le livre par moi-même à travers d'autres personnes en ligne et finalement l'ai obtenu et j'ai juste commencé à faire quelques exercices et à regarder les dessins et essayer de l'appliquer à mon propre dessin pendant que j'étudiais de la vie, dessin à partir de modèles et autres. Donc je vais utiliser ce livre dans la classe un peu, je pense surtout comme point de référence. Il va y avoir un lien dans la description. Si vous voulez obtenir le livre, je recommande fortement. Si vous investissez dans un livre cette année pour ramasser ce livre, vous savez si vous pouvez l'obtenir nouveau, euh , vous savez, il peut encore être un peu cher, mais si vous pouvez le trouver utilisé aussi, Je recommande toujours d'avoir ce livre dans votre bibliothèque. Et ce n'est certainement pas nécessaire. Il y a beaucoup d'autres choses que vous pouvez faire pour obtenir des informations dans ce cours et appliquer les principes dont je vais parler. Mais si vous le pouvez, et c'est faisable. Je recommande, vous savez, de prendre ce livre. Je pense que vous savez, si vous êtes juste de commencer avec le dessin de la vie et genre de l'académique, la télé, une méthode de dessin de style. C'est le meilleur livre que vous pourriez investir pour ce genre de dessiner une poursuite académique. Bref, je vais vous montrer l'intérieur des livres. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble, et vous en verrez beaucoup plus dans les exemples que nous faisons tout au long de la classe. D' accord, les gars. Je voulais juste te montrer quelques exemples de ce livre et ce que tu veux en sortir. Et donc, euh, ce livre encore, comme si ce n'était pas le livre académique du 1/19 siècle et l'enseignement, vous savez, l'étudiant en art comment dessiner et se préparer à commencer à travailler à partir d'un modèle. Et donc cela les a guidés à travers un processus séquentiel d'apprentissage où ils commenceraient par des choses vraiment simples, comme dessiner les fonctionnalités. Ensuite, il augmenterait graduellement en termes de difficulté. Eso que cet étudiant ferait peu à peu une progression pour aller mieux et, vous savez, comme ils ont traversé les caractéristiques, ils arriveraient à certaines des assiettes juste comme ça. Et donc le livre vous donne un guide sur la façon de commencer, et il vous montre un exemple comme celui-ci où c'est une sorte de point de départ, Um, Um, vous savez comme, un bloc sur puis cela vous montre le résultat finlandais et sorte de vous donne une idée de l'endroit où vous voulez aller avec le dessin. Et donc le livre décrit comment approcher, vous savez, travailler à partir des plaques. Et beaucoup d'entre eux allaient faire sauter la plaque à un Xerox 18 sur 24 et ensuite, vous savez, vous savez, faire un dessin 18 sur 24, puis les copier et du charbon de bois. Et donc j'ai réalisé pour beaucoup de gens, que ça pourrait être un peu irréalisable. Hum, et donc et en fait, quand j'ai fait ça comme je les ai xerox, et ensuite je les faisais en graphite. Et c'était un peu plus facile à gérer que d'avoir une si grande feuille de papier. Ou, tu sais, avoir à faire un grand Xerox. Et donc, hum, évidemment, évidemment, comme je l'ai dit, c'est que ce livre n'est pas nécessaire. Mais si tu n'as jamais vu ça ou quoi que ce soit comme ça, je te conseille fortement de regarder. vu ça ou quoi que ce soit comme ça, , Encore une fois, il y a beaucoup de super matériel ici, et, vous savez, évidemment, je ne peux pas les reproduire. Je suis de peur, vous savez,du vous savez, droit d'auteur là-bas, quelque chose comme ça. Donc, euh, tu sais, même si j'adorerais. Mais si c'est pourquoi je recommande en quelque sorte d'obtenir ce livre, si vous du tout, cam ou trouver utilisé. Mais même encore, beaucoup d'exercices dans la classe que vous condamnez définitivement faire sans ce livre. Mais le projet final et la chose qui passera un peu à travailler sera une de ces plaques juste pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble. Mais je vais vous montrer quelques exemples des plaques que j'ai faites quand j'étais étudiant et que j' commencé avec cette approche plus académique. Mais, tu sais, toutes ces assiettes sont belles, même. Regarde juste et va juste avoir dans ta bibliothèque. C' est un livre merveilleux. Et donc, tu sais, encore les plaques. Ils auraient un peu, vous savez, vous montrer un schéma et ensuite vous montrer l'arrivée, et ils deviennent dramatiquement plus, plus, vous savez, difficile sur complexe, vous savez, comme le livre se poursuit. Et, euh, tu sais, je ferais surtout si tu finis par faire ça, rester avec les basiques et juste s'habituer à ça. Et si vous le pouvez à la fin de la classe, vous savez , même si ce n'est pas cette classe. , , Mais juste pour votre propre dessin, c'est une sorte de ceci est un beau dessin linéaire. Et si vous pouvez obtenir ce genre de simplicité sur la dichotomie hors ligne et votre bloc, Ines, disons que ce soit un portrait de la nature morte. Qu' est-ce que tu as, euh , pour moi, c'est une sorte d'étalon-or en termes de blocage dans un dessin de n'importe quelle sorte, parce que c'est la moindre quantité de lignes, et ça décrit le plus de l'information et honnêtement, pour moi, comme ce niveau d'édition est très sophistiqué. Mais c'est, euh, vous savez, c'est beau dessin pour moi quand on pourrait simplifier quelque chose. Donc, euh, vous savez, si complexe en quelques lignes et ça se lit parfaitement. Bref, je pourrais parler de ce livre, et je ne veux pas, mais, euh, euh, c'est juste pour te donner une idée de ce dont il s'agit, et on en parlera tout au long de la journée. la classe. Et encore une fois, si vous pouvez l'obtenir génial, je pense que ce sera un excellent outil dans votre bibliothèque. Sinon, ne vous inquiétez pas du tout. Ils vont toujours être des exercices que vous pouvez suivre et au moins vous entraîner avec ce cours. 6. Exercices de dessin: Donc, avant d'aller trop loin dans la classe, je voulais passer un peu de temps à parler de quelques exercices de dessin que vous pouvez faire pour que si vous dessiniez comme vous avez raison, avant de pouvoir pratiquer certains de ces exercices pour s'habituer à dessiner de votre épaule et juste vous donner un peu de temps parce que ça va se sentir un peu plus étranger d'abord. J' ai donc tendance à tenir le crayon un peu plus loin au lieu de m'étouffer trop. Et la raison en est que si je m'étouffe vraiment haut dans le crayon, je vais mettre beaucoup plus de pression. Mais si je le retiens plus loin, ça veut dire que je vais dessiner un peu plus léger. Et donc, si vous êtes très lourd au début, commencez par tenir le crayon un peu plus loin en arrière, et cela vous forcera à dessiner un peu plus léger. Donc je vais surtout utiliser un HB pour la plupart de ces exercices. Mais ce n'est pas trop dur, pas trop doux crayons, donc je ne peux pas devenir super sombre, mais il fait assez sombre pour voir ce que je fais encore, et c'est très facilement effacer Herbal. Donc, à commencer, je recommande juste de pratiquer un peu très basique. Et je sais que ça semble presque deux basiques. Mais si tu as l'habitude de dessiner comme toi, vrai, c'est vrai, travailler de ton épaule comme ça va vraiment se sentir un peu différent à quoi tu es habitué. Et donc vous pourriez facilement faire des pages et des pages d'ovales simples comme ça et simplement les faire sur du papier rebut. N' utilisez pas de papier de fantaisie ou quoi que ce soit comme ça. Il suffit de prendre du papier Xerox et de pratiquer le mouvement et de vous habituer à bouger votre épaule façon circulaire parce que cela va vous aider avec d'autres types de lignes à mesure que vous avancez. Mais c'est un excellent exercice juste pour commencer à essayer les gens en propre. Donc, la prochaine chose que vous voulez pratiquer est juste de pratiquer quelques lignes droites simples et encore une fois de vous habituer à ce mouvement de travail de votre épaule afin que vous puissiez garder ces lignes assez propres et faciles à lire. Donc, passer des verticales horizontales va se sentir un peu différent. Mais, euh, vous savez, encore une fois, c'est juste une de ces choses mécaniques qui, surtout avec ces exercices académiques, utiliseront probablement plus de lignes droites que tout autre chose. Et donc une chose à garder à l'esprit. Choisissez que j'ancrerai toujours ma main sur mon papier. Je ne laisserai jamais ma main planer, euh, au-dessus du journal, parce que ça mènerait à beaucoup d'instabilité. Ne vous inquiétez pas des taches ou quoi que ce soit comme ça et posez toujours votre main sous le papier, et vous pouvez toujours revenir en arrière et nettoyer toutes sortes de traces de taches. Donc, faire une variété de lignes diagonales va également être très bénéfique. Et donc, selon la main que vous êtes, vous savez, écrivain gauche. Il sera toujours plus facile de tirer dans la direction de votre main dominante parce que c'est un peu plus naturel. Donc, l'important des diagonales et le genre de pouvoir tirer ces lignes étaient très pertinents . Si jamais vous entrez dans n'importe quelle sorte de hachures croisées lorsque nous arrivons à l'ombrage ou à la modélisation ou choses comme ça, donc vous voulez être en mesure de couvrir toutes vos bases avec verticales, horizontales et une variété de diagonales que vous pratiquez ces coups, et donc encore une fois, je connais ces exercices super basiques de l'air, et ils ne semblent pas si compliqués. Mais je me souviens quand j'ai commencé à utiliser un crayon de cette façon. Même ces choses se sentaient très difficiles au début. C' est donc juste une question de temps de vous donner le temps d'entraînement pour simplement faire quelques exercices de base. Et vous savez, s'il y a un jour où vous avez l'impression que vous ne voulez pas vraiment aborder un dessin ou quoi que ce soit du genre. Mais vous voulez juste bouger votre main, faire ces exercices et vous habituer à la mécanique de tenir un crayon de cette façon, euh, et prendre votre temps avec. Tu sais, donne-toi quelques semaines de faire des exercices simples comme ceux-ci. Et quand tu commences à faire des dessins mécaniques ou quelque chose comme ça, j'ai l'impression quetu trouveras une grande différence et que tu sais que tu travailles beaucoup mieux de ton épaule. quand tu commences à faire des dessins mécaniques ou quelque chose comme ça, j'ai l'impression que tu trouveras une grande différence et que tu sais que tu travailles beaucoup mieux de ton épaule Alors prenez votre temps avec ceux-ci et je sais qu'ils sont super basiques, mais habituez-vous à l'idée de faire de petites choses comme ça sur une base quotidienne, si vous le pouvez, afin que vous puissiez pratiquer 7. Exemples de l'ombrage: Donc, je voulais juste vous montrer quelques exemples de base de certaines plaques d'écorce de finition afin que vous puissiez voir à quoi ressemble l'ombrage propre. Et donc, vous savez, ce sont des exercices que j'ai fait en tant qu'élève. Et, vous savez, il y avait, vous savez, j'avais déjà passé des cours d'illustration et j'ai fait du dessin de la vie. Mais quand je suis entré dans ceux-ci, c'est quand je suis vraiment entré dans l'approche académique du travail de la vie et peut-être que j'ai peut-être eu un peu plus de structure dans mes dessins , et donc vous pouvez voir à partir des modèles d'ombre et entendez ça, vous savez, à l'époque pour moi, étaient des ombres super propres et, vous savez, regardant en arrière maintenant, vous savez, j'aurais peut-être pu les rendre un peu plus propres, Mais néanmoins, c'est quelque chose que vous voulez potentiellement viser dans votre propre pratique. Et donc, que vous fassiez les plaques d'écorce comme ça, ou que vous fassiez une sorte de prévision de nature morte, vous voulez viser ce genre de propreté, et donc, vous savez, vous ne voulez pas des ombres bruyantes ou n'importe quelle sorte de stache, hum, des zones de, genre, demi-ton ou quelque chose comme ça. Vous voulez essayer de garder les choses assez lisses Et même pour que chaque petite torsion à tour de rôle ou forme semble très facile à lire et à regarder. Et ça n'a pas l' air, air, tu sais, ça n'a pas l'air très chaotique. Cela a l'air très contrôlé et délibéré, et c'est un peu ce que nous voulons viser lorsque nous faisons ces études académiques. Donc, je voulais juste vous montrer ces exemples parce que cela vous donne, espérons-le, un guide de ce qu'il faut viser. Et si vous utilisez le livre, vous pouvez également voir les exemples finis dans le livre. Et c'est le genre de mesure à laquelle vous voulez vous tenir pendant que vous faites ces, vous savez, ce genre d'exercices académiques. Et donc si vous faites ceux que vous avez un grand travail de modèle orteil de et si non et vous êtes et vous êtes juste peut-être faire la vie morte ou d'autres dessins, vous savez, regardez ces exemples et c'est une sorte de ce que vous voudriez espérer viser si vous faites des exercices académiques ou même si vous ne l'êtes pas. Et vous faites juste, vous savez, juste faire Ah, vous savez, vous savez, un autre dessin aléatoire ou la nature morte ou quelque chose comme ça. Vous voulez ce genre de niveau de propreté, surtout en commençant. Et vous savez ce genre d'exclusion de toute sorte de style, vous savez, ou de toute sorte d'interprétation en termes de votre propre style personnel. Mais nous parlons uniquement du point de vue académique en ce qui concerne seulement les bonnes habitudes de pratique sur des choses comme ça. Donc, encore une fois, je voulais juste vous montrer ces exemples comme un exemple distinct pour que vous ayez quelque chose comme un but orteil comme vous vous entraînez. 8. Pratique d'ombrage: Donc, je voulais vous montrer un exercice d'ombrage de base que vous pouvez faire comme une chose très simple à obtenir dans la pratique de l'ombrage proprement. Et, tu sais, ça va signifier des choses différentes pour tout le monde, mais en quelque sorte en relation avec les assiettes de Bard . Hum, beaucoup d'ombres sont très propres, et, et, euh et donc vous ce quelque chose que vous voulez garder à l'esprit ici. Et donc, comme vous pouvez le voir, je ne fais que dessiner et remplir un simple cube. Et maintenant, évidemment, ce n'est pas un exercice terriblement excitant par quelque chose de l'imagination, mais, euh, c'est quelque chose que je recommande au moins de faire quelques fois. Et dans le cas d'utiliser des crayons de graphite, l'idée est que vous ne voulez pas de statique, hum, dans l'ombre. L' ombre devrait être une forme agréable et même plate. Et plus on voit de bruit et de grain dans l'ombre, plus ça brise l'ombre, et ça n'a pas vraiment l'air si génial. Et donc je commence avec un crayon HB pour obtenir une couche de base pour l'ombre et ensuite, au fur et à mesure que je progresse, vais passer à un crayon de plomb H. Et ensuite, si j'ai vraiment besoin de le faire, je peux avoir un crayon à H. C' est à peu près tout. Et ce serait toute ma gamme dans laquelle je travaille. Et parfois, je vais sortir un crayon B, ce qui est un peu plus doux. Et c'est Onley si j'ai besoin d'aller super, super sombre. Mais je trouve que HB est en fait si vous prenez le temps de le construire assez, vous pouvez l'obtenir assez sombre. Et donc la principale chose importante à garder à l'esprit est quand votre ombrage et votre inondation, votre aplatissement une ombre est que vous voulez garder votre crayon assez pointu. Et donc ce n'est pas quelque chose que vous, vous savez, vous voulez avoir comme quelques crayons pré-pointus et pour que vous puissiez juste garder un bon flux de travail. Mais tout ce que je fais vraiment, c'est que je suis un peu doucement, je ne pousse pas très fort, c'est que je suis juste en train de remplir doucement le petit cube ici, et vous pourriez faire cet exercice. Vous pourriez peut-être dessiner une échelle de valeurs progressives si vous le vouliez et trois idées ici est que comme je pose du graphite de temps en temps je vais obtenir des petites taches de graphite dans la forme de l'ombre. Et je les ai choisis avec ma gomme, c'est pourquoi je forme la pointe en un très petit point et je peux choisir ces petites taches de graphite, et tout ce qui va faire à long terme, c'est m'aider à faire de l'ombre autant plus propre. Et donc j'y vais très lentement, petits mouvements. Je n'essaie pas de remplir une vaste zone. , Tu sais, tu ferais ça avec du charbon parce que tu as du charbon a un peu plus libertés comme ça. Mais graphite, Vous devez travailler en petites sections afin de garder les choses assez propres. Et donc tu sais, je suis à peu près bon ici avec mon HB et donc je vais passer à un H dedans. Ce qu'il fait est en utilisant un crayon plus dur. S' il y a des petites lacunes dans le graphite et qu'il y a une sorte de texture granuleuse, beaucoup de fois c'est à cause du plomb plus doux et donc en passant à un plomb plus dur , ce plomb plus dur entrera dans ces petits pores dans le graphite, et il aura finalement l'air beaucoup plus propre. Et donc la seule chose qui finit par avoir de l'importance à la fin est une sorte de valeur que vous essayez de créer. Mais quoi qu'il en soit, c'est une sorte de processus que je traverse à chaque fois. Si je suis en train d'aplatir une ombre ou si je dessine des lumières ou n'importe quelle sorte de valeurs moyennes , j'essaie de ne pas griffonner dans les choses, euh, pour, vous savez, brusquement, je viens de aller très lentement et je vais commencer par un travail HB à un H et ensuite si j'ai envie de le faire, je vais sortir à l'âge pour obtenir un ensemble vraiment propre, euh, vous savez, euh, vous savez,une sorte de tonalités fermées, mais je sais que c'est un peu comme un exercice de base qui peut ne pas sembler terriblement excitant, mais si vous ne disons pas, voulez le risquer sur votre dessin dès le début, allez-y et, euh, vous savez, et en fait essayé de le faire exercice cube s O que vous pourriez simplement le faire comme une course d' entraînement très simple, puis essayer de le faire sur votre dessin afin que cela fonctionne pour être un peu mieux. Et donc un autre exercice que vous pouvez faire comme si vous ne le faites pas encore si vous ne voulez pas faire ça avec votre dessin, um au début est juste dessiner la pratique, vous savez, sphère et remplir une ombre et essayer de l'obtenir comme propre que possible. Et donc, vous savez, évidemment, cela va être très rapide parce que ça pourrait prendre un certain temps pour remplir et triompher tout sauf ce que vous voulez faire. Guinness Je ne vais pas vraiment me préoccuper de modéliser les lumières ou quoi que ce soit comme ça , mais en termes d'ombre, c'est , dessiner un tas de, vous savez, si vous êtes faire les exercices de pratique de dessin comme dessiner des sphères dans quelque chose comme ça, remplissez-les. Essaie de faire de belles sphères rondes et de faire une source de lumière. Vous savez, dessinez une petite ombre de forme sur ces peurs et pratiquez-vous à dessiner juste une sphère imaginaire qui s'allume d'en haut ou sous différents angles. Mais vraiment, l'important est de simplement s'entraîner à remplir une ombre et à être super propre avec elle que ce ne soit pas le cas. n'y a pas de bruit. n'y a pas de statique dans l'ombre et que tout est beau et uniforme. Et il faut un peu de discipline pour obtenir ça au début, parce que ce n'est pas un T du moins avec la nature du graphite, c'est plus une chose d'accumulation. Vous ne pouvez pas juste jeter une valeur sombre tout de suite. C' est juste que ça ne marche pas nécessairement de cette façon avec du graphite. graphite est l'une de ces choses qui doivent être construites, très en quelque sorte graduellement sur lentement pour que tout soit beau et même, euh, et ainsi de suite, c'est juste un autre exercice simple que vous pouvez essayer. Um, si tu ne veux pas t'entraîner sur ton propre dessin pour l'instant. Et donc je vais vous montrer d'autres exemples de plaques d'écorce que j'ai finies pour que vous puissiez avoir une idée de l'ombrage propre sur. Ensuite, dans la démonstration finale, vous me verrez remplir les ombres à une valeur raisonnable comme vous savez, terminer, vous savez, dessiner pour au moins avec cette classe implique. Et donc, même si j'insiste plus sur la mesure. Vous savez, la partie ombragée devient un facteur à un moment donné. Donc, je voulais en parler un peu, mais ce ne sera pas le centre de cette classe en particulier. Mais j'ai l'impression que c'est bon de voir, parce qu'à un moment donné, chaque élève va y arriver de toute façon. Et donc je voulais juste vous montrer quelques exercices de pratique que vous pourriez faire qui ne sont pas terriblement difficiles. Et si vous ne voulez pas d'entraînement et que vous risquez de gâcher votre dessin, euh, vous savez, après que votre bloc est en train de les essayer et voir, voir comment ils fonctionnent pour vous. 9. Les étapes de blocage dans Pt: Avant de commencer avec le dessin, je voulais faire un peu de diagramme en utilisant une plaque d'écorce pour que vous puissiez voir à quoi je pense quand je commence un dessin en quelque sorte à quoi ça ressemble. Avant de commencer avec le dessin, je voulais faire un peu de diagramme en utilisant une plaque d'écorce pour que vous puissiez Et donc ce que je veux être en mesure d'expliquer, c'est une sorte de ce que je considérerais les choses les plus importantes pour commencer tout dessin avec. Et donc que ce soit un portrait ou une figure, vous savez, la nature morte une assiette de barde, Vous savez ce que vous avez Ces principes s'appliquent essentiellement à tout. Donc, peu importe ce que vous savez quel est le sujet réel, et donc commencer par ce que je veux dio et je fais ceci pour chaque dessin est que si était une feuille de papier vierge, ce que je marquerais est mon haut et le bas de où je veux que le dessin existe sur la page. Et donc, en fonction de la taille de mon papier et ensuite de la taille du dessin que je veux faire en établissant le haut et le bas, je me donne une idée visuelle de la taille de ce dessin et vous savez, sorte que cela peut varier en fonction du support que vous utilisez. Vous connaissez l'échelle à laquelle vous voulez dessiner, mais quand même, mais quand même, une fois que j'ai le haut et le bas, ce que je veux faire à partir de là, c'est que je veux être en mesure de trouver le point à mi-chemin et que je suis dûment le mieux, Vous savez, si vous pouvez trouver une sorte de repère, vous savez, vous savez, la chose que vous dessinez et vous voudrez en quelque sorte corréler une sorte de point de repère qu'il soit facile à trouver, mais néanmoins, que vous voulez être à la recherche est un point à mi-chemin. Laisse-moi juste dire que c'est juste, tu sais, ici, tu sais, donner ou prendre, ça pourrait être un peu plus bas, peu plus haut peut-être comme ici. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux trouver le point à mi-chemin pour que je puisse dire d'accord si je prends, vous savez, une mesure que je peux dire que c' prends, vous savez, une mesure que je peux dire que c'est la moitié que vous connaissez des deux. Et la seule raison que tu veux. C' est parce qu'en termes de mesure, c'est plus facile. Tu sais, une fois que tu sais où se trouve le haut et le bas, tu as un point à mi-chemin. Il est beaucoup plus facile de mesurer sur une distance plus courte que sur une distance plus longue. Et c'est en quelque sorte pour ça que vous voulez ce point à mi-chemin et, vous savez, fin de compte, à mesure que vous allez plus loin dans le dessin, vous voudrez peut-être dire, OK, eh bien, maintenant je sais où est à mi-chemin. Peut-être que je veux trouver 1/4 tu sais, , mais ça dépend. Vous savez, tout est au cas par cas, une sorte de chose. Mais c'est ce que vous voulez garder à l'esprit au fur et à mesure que vous commencez. Encore une fois, commençant à dessiner, trouver le haut, trouver le bas, trouver à mi-chemin. Hum, et ça va être comme la première que j'étais trois choses que tu veux chercher quand tu vas commencer, et ensuite on pourra le décomposer un peu plus loin de là. Et donc une fois que j'ai établi le haut et le point à mi-chemin, la prochaine chose que je dois faire est d'établir une grande forme, vous savez, pour le dessin, donc je peux, vous savez, si je travaille de haut en bas. Ce que je vais chercher maintenant, c'est ce qu'on appellerait l'enveloppe du dessin. Et cette transmission varie un peu, en fonction de ce que vous dessinez. Mais l'idée est que vous voulez essayer de capturer la majorité du sujet dans une forme aussi large que possible. , Et tout ce que ça fait,c'est ton genre de dire, Ok, Ok, j'ai besoin de ça pour s'intégrer dans tout ce que j'installe. Avec cette forme, il peut toujours être décomposé plus loin après, mais pour commencer, ce que je cherche c'est que je veux trouver l'extérieur général, puis je peux le décomposer un peu plus loin de là. Mais tout ce qu'il fait, c'est encore une fois que c'est en quelque sorte de définir l'échelle pour le dessin à venir. Et si vous pouvez commencer avec cette grande forme, ça lui donne un peu ce qu'il fait, c'est que ça donne à votre I une idée visuelle sur Ok, le dessin est si grand ? Hum, tu les connais. C' est comme ça que vous savez que vous établissez le fouet sur le dessin. Et puis à partir de là, vous pouvez commencer à briser les choses un peu plus loin parce les choses les plus importantes que nous allons devoir établir tôt, c'est la relation entre la hauteur et la largeur. Et vraiment, c'est l'une des premières choses que vous voulez commencer avant de commencer à décomposer les choses plus loin en morceaux plus petits ou quelque chose de plus compliqué est que nous avons besoin de trouver une hauteur très distincte que fouet du total du dessin que nous essayons de dio. Une fois que nous aurons les choses établies, il va prendre des décisions un peu plus faciles de développer le dessin parce que maintenant nous avons une sorte de direction à suivre. Et donc, à partir d'ici, je vais vous montrer ce qu'on ferait. Une fois l'enveloppe établie, on peut la décomposer en sections plus petites. Cela rendra le reste du dessin un peu plus facile 10. Les étapes de blocage dans Pt: D' accord. Et donc, avec l'enveloppe établie, il vient vraiment maintenant de décomposer le reste du dessin un peu plus loin. Et donc ça pourrait être Vous savez, il y a plus de variables impliquées, selon ce que vous dessinez. Donc, mais ce que je chercherais, c'est que je dirais OK, eh bien, à partir de mon enveloppe, quels sont maintenant les petits changements d'avion que je dois établir. Et donc c'est là que je vais m'écarter de l'enveloppe, et je vais chercher un plan distinct. Changements, euh, dans le reste du sujet. Et donc ce que vous verrez ici, c'est que je vais dessiner entièrement en ligne droite, et je vais expliquer pourquoi après ça. Mais ce que je veux faire, c'est que je veux dévier de mon enveloppe et la diviser en changements de plan plus précis afin qu'elle se rapproche du sujet réel. Et ce qui finit par arriver, c'est que , vous savez, vous pouvez voir de ma ligne rouge que j'ai ici de la section précédente, c'est que j'ai maintenant une sorte d'espace négatif, et c'est un peu ce que j'essaie de faire, , Un peu,c'est penser à l'espace négatif qui est en train d'être créé. Et évidemment, vous savez, je ne veux pas être trop pris dans les détails à ce stade, donc je l'ai fait par, vous savez, je veux dire, je n'essaye pas de trouver des contours exacts, mais je ont besoin de commencer à devenir un peu plus spécifique pour que j'ai un peu plus , euh, euh, vous savez, spécifique d'un, euh d'un aperçu de ce que la forme réelle est. Et donc cela ne veut pas dire contours ou quoi que ce soit comme ça, parce que le contour serait l'une des dernières choses que je voudrais vraiment penser parce que c'est une sorte de détail de finition. Une fois, vous savez, j'ai établi la majorité du dessin, et donc vous pouvez voir entendre avec cette ligne bleue, c'est ce que je dévierais de l'enveloppe originale dedans. C' est juste une ligne plus spécifique. Et, vous savez, une fois que j'ai eu ça là-dedans, alors je peux commencer à penser à Eh bien, ok, dans ce cas particulier, je vais aller de l'avant, donc je pourrais, Vous savez, on a, vous savez, une ligne d'axes, vous savez, pour l'oreille et disons, vous savez, vous savez, jusqu'au nez et ensuite vous voulez commencer à briser le sujet un peu plus loin , et donc peut-être que je vais vous faire savoir, la ligne pour la mâchoire ici. Et, vous savez, encore une fois, cela dépendra, vous savez, un peu du sujet que vous dessinez, et dans ce cas, c'est en avance. Donc je devrais commencer à penser à OK, eh bien, vous savez, c'est, vous savez, vous savez, je fais maintenant un peu de dessin à l'avance, et donc j'ai besoin de vous savoir, les choses que je ferais pour briser l'avenir, je commencerais à appliquer ce genre de principes. Mais l'idée principale que vous voulez aller est que vous voulez travailler du grand au petit. Tu sais, on ne commence jamais avec les détails. Les détails vont vous causer des ennuis au tout début, donc vous voudrez trouver les plus grandes formes possibles que vous pouvez faire. Et une fois que ces grandes formes fonctionnent bien ensemble, il est beaucoup plus facile de les décomposer en formes plus petites, puis ainsi de suite et ainsi de suite. Mais, euh, gardez ça à l'esprit pendant que vous allez. C' est que nous travaillons toujours du grand au petit et en évitant les détails jusqu'à ce que, vous savez, jusqu'à ce qu'il devienne absolument un must pour mettre ces choses dans. D' accord ? Et donc la dernière chose que je voulais vous montrer est que la raison pour laquelle j'utilise des lignes droites pour ces dessins et à peu près pour n'importe quel dessin est que ce qu'il fait est en train de commencer et que je fais une ligne droite. Chaque fois que je change l'angle de cette ligne, c'est que je considère ça comme un changement d'avion. Et donc, mais ce qu'il va faire, c'est qu'en apportant ces changements simples, ça crée un point pour moi. Et je vais te montrer ici une seconde. Et donc, comme je considère ces changements simples, chaque fois que je fais un changement d'avion, ça crée un point. Et pourquoi cela est bénéfique, c'est que chaque fois que ça arrive, c'est que je peux relier ces points à d'autres choses à travers le dessin, signifie que si je dis ça, voici mon angle de l'oreille et chaque fois que je l'ai, je dessine ces petits hachages afin que vous puissiez voir les points. Mais chaque fois que j'ai un point, je peux relier ces points à d'autres choses, ce qui signifie que si j'ai un point qui est sur le front ici, je peux trouver un point en relation avec l'oreille, vous savez, ou je peut trouver un point à partir du sourcil en relation avec l'oreille, vous savez, et puis, en fonction de combien vous voulez vous impliquer avec cela maintenant, il peut en quelque sorte passer à travers tout le sujet et trouver une relation de points, tu sais. Donc, à partir d'un point, disons d'entendre le coin de la douille oculaire qui devient un point de la douille jusqu'au coin de la mâchoire qui devient un point et une sorte de. Ce qui finit par se passer est que vous pouvez avoir ce processus d'aller-retour afin que vous puissiez vérifier vous-même, et il est très facile de le faire avec une ligne droite. Et donc, alors que je mesure et que je tiens mon crayon et vérifie ces angles, il est tellement plus facile de trouver ces points sur votre sujet et de mesurer en conséquence, que si je devais avoir autour de la ligne et que j'essayais de m'impliquer en retirant des contours différents ou quelque chose comme ça, il est très difficile avec une courbe de savoir où le sommet de cette courbe dans les huit packs est fondamentalement le point le plus élevé d'une courbe. Et donc si j'ai ce genre de long, vous savez, large courbe, je n'ai aucun moyen de savoir quand un avion change. Donc, mais si je dessine un Siris de lignes droites qui ondulent et changent de plan avec la forme, alors chaque fois que je fais un changement d'avion, ça va en faire un sommet très distinct ou un point pour que je puisse utiliser ce guide moi-même comme un moyen de mesurer et de tracer le reste du dessin. Et alors pensez-y comme si vous construisiez une constellation chaque fois que vous tracez ces lignes droites et connectez ces points ensemble, et au moment où la constellation est mise en place, c'est essentiellement vous avez fini bloc dans. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous dessinez et essayez de prendre l'habitude d'utiliser des lignes droites pour votre construction, car ce sera l'une des choses les plus bénéfiques pour vous aider et le reste du dessin. Et alors que vous commencez à ajouter des informations comme des ombres et que vous commencez le processus de modélisation, ces lignes droites s'adoucissent progressivement et vous pouvez toujours revenir en arrière et faire quelques ajustements pour que le dessin final semble un peu plus organique comme ce que vous regardez. Espérons. Donc, de toute façon, ces air genre de juste les outils de base pour commencer votre dessin et les choses que je cherche chaque fois que je commence un dessin, et donc vous verrez plus de cela dans la démo de dessin réelle. Mais pour l'instant, c'était plus facile à montrer sous une forme de diagramme, en utilisant simplement l'iPad. Donc j'espère que cela a eu un sens et j'espère que vous allez suivre tout droit. 11. Configurer votre dessin: Donc avant d'aller trop loin dans le dessin, je voulais juste vous montrer ma configuration et à quoi ça ressemble pour que si vous copiez une plaque d'écorce comme celle-ci ou si vous travaillez à partir d'une photo que vous avez prise ou quelque chose comme que, hum, vous voulez placer votre référence juste à côté de votre morceau de papier parce que l'idée est que vous allez traverser d'un côté à l'autre pour vous aider à mesurer avec précision. Et donc, pour ce cas particulier, je place mon document sur le côté droit. Parce que c'est le seul moyen d'insérer le papier dans le cadre de l'appareil photo. Donc, euh, peu importe le côté que vous choisissez, juste faire ce qui est confortable pour vous et votre position de la main. Donc, mais vous allez me voir tout au long du bloc et des étapes. Je vais tenir mon crayon à travers, et je vais essentiellement aller côte à côte eso que comme j'essaie de mesurer, je vais littéralement aller et retours d'avant en arrière pour essayer d'obtenir des angles précis. Et donc tu sais, même si je ne faisais pas ça à partir d'une plaque d'écorce. Mais si c'était comme une référence que j'ai prise, euh, euh, ou quoi que ce soit, la procédure serait plus ou moins la même. Hum, tu sais, selon l'échelle du dessin et des choses comme ça. Mais en termes de mesure et de recherche d'angles, je fais exactement la même chose. Donc, que vous décidiez de faire ah, cet exercice à partir d'une plaque de barde ou de votre propre référence personnelle, et si vous dessinez à partir d'une nature morte ou de quoi que ce soit qui est placé sur une table en face de vous , vous voudrez essayer et approchez-la de votre planche à dessin, Um, ou de votre chevalet, Harvey, vous êtes mis en place pour que vous puissiez littéralement tenir votre bras et prendre des mesures d'un côté à l'autre et essayer de tracer les choses avec précision. Et donc je voulais juste vous montrer ça en quelque sorte à quoi ça ressemble, que si vous tombez, c'est comme ça que vous voudriez le mettre en place, et, hum, fin de journée, ça n'a pas vraiment d'importance. C' est un peu ce qui est confortable pour toi. Et donc je voulais juste te montrer que c'est ce que je fais. Et c'est ce qui a fonctionné pour moi depuis longtemps. Donc je vais juste garder ça à l'esprit et juste en quelque sorte le garder à l'arrière de votre tête en termes de ce que pourrait être une bonne procédure de pratique, et nous allons partir d'ici pour le bloc dedans. 12. Bloc de argue dans: D' accord, tout le monde. Alors commencer. Euh, évidemment, ça va être accéléré si peu là avec moi ici. Sinon, cette vidéo serait assez longue si nous allions à la vitesse normale. Et donc, pour commencer, je suis en train de marquer le haut et le bas de mon papier et où cette distribution va exister. C' est comme la superposition que je vous montrais tout à l'heure, et donc je vais passer un peu de temps à obtenir que cette forme extérieure se sent, vous savez, relativement à vous savez, l'aise avec DSO. Je vais commencer à trouver le haut et le bas et chercher la largeur de la distribution et l'espace qui va réellement prendre. Et puis une fois que je me sentirai à l'aise au sujet de la grande forme, je commencerai à la décomposer en sections plus petites. Et vous pouvez voir que nous avons plus ou moins ah, une grande forme d'enveloppe dans laquelle je peux commencer à travailler. Et donc j'ai mon haut et mon bas dans une largeur relative. Et maintenant je suis à la recherche d'un point 1/2. Et donc ce que j'ai fait, vous devez faire et je vous montrerai ça sur le casting lui-même, c'est où et relation qui tombe à mi-chemin. Et donc vous voulez toujours être à la recherche d'un point de repère si vous le pouvez. Et parfois c'est facile. Vous savez, selon le sujet, c'est trouver un point à mi-chemin très précis, et vous pouvez en quelque sorte le lier à un point de repère spécifique. D' autres fois, c'est un peu plus difficile, mais néanmoins, nous avons trouvé notre haut ou notre bas une largeur relative, puis le point à mi-chemin. Donc, je voulais juste faire cette section particulière à une vitesse normale pour que vous puissiez voir à quoi elle ressemble lorsque je mesure. Et donc, par exemple, avec le point à mi-chemin est, j'utilise ma pointe de crayon, puis positionne mon pouce sur mon crayon et le porte vers le bas, et j'essaie de correspondre. Tu sais où j'ai l'impression que les choses vont se mesurer. Et si vous devez marquer sur votre référence, allez-y et mettez une marque vers le bas. , Tu sais, il n'y a vraiment pas de tricherie avec ça. C' est vraiment un peu ce qui va être à l'aise pour toi. Et alors que je trouve ces points pour cet exercice particulier, je les transporte juste d'un côté à l'autre, que vous puissiez le faire dans la mesure où vous jugez nécessaire. Donc, si j'ai besoin de tracer une largeur ou un angle spécifique, je dois trouver les distances relatives. Je commence à chercher d'autres choses contre lesquelles mesurer. Donc, par exemple, comme la hauteur de l'oreille Israël, vous savez, il semble, vous savez, assez proche de la relation du nez de dire le menton. Et donc je peux dire, OK, eh bien, c'est une mesure, tu sais. Et puis je pourrais marquer une ligne vers le bas et ainsi vous pouvez le faire sur tout votre dessin et trouver des mesures relatives et voir comment les choses se rapportent les unes aux autres. Et en fonction de la façon dont vous savez, prudente que vous voulez obtenir, vous savez, faites-le autant que vous pensez devoir, hum, vous savez, surtout si vous venez de commencer, peut-être sur mesure, vous savez, pensez à penser à toutes les petites choses que vous devez garder et garder une trace dans votre dessin. Et si vous devez surmesurer ces choses afin que vous puissiez finalement atteindre, vous savez, vous savez, un sens plus fort de la précision. Et alors gardez ça à l'esprit pendant que vous travaillez. Um, et, tu sais, fais de ton mieux avec ça, alors on va aller de l'avant et on va accélérer la reprise. D' accord ? Donc, avec ces deux points clés plus ou moins compris, je ne suis toujours pas sûr à 100%. Vous savez, à ce stade, parce qu'on est si tôt dans le dessin que je cherche juste, vous savez, grandes formes, mais j'ai l'enveloppe, et je dois commencer à la décomposer plus loin dans quelques sections plus petites. De cette façon, je peux mieux comprendre où les choses vont cadrer avec cela avec cette enveloppe particulière. Et donc ça remonte à ce que je disais tout à l'heure, c'est qu'en termes de procédure, on va toujours chercher, vous savez, vous savez, grandes formes aux formes plus petites jusqu'à ce qu'on atteigne un point où on commence, vous savez, en se concentrant sur les détails. Mais on est loin de ça. Et donc maintenant, je veux juste prendre cette grande forme et commencer à la couper en morceaux plus petits pour que cela soit un peu plus facile à gérer. Et donc à ce stade, je suis toujours juste en train de trouver des angles relatifs comme si j'étais entier. Je prends mon crayon et mesure la partie extérieure du visage et j'essaie de trouver quelques angles simples. Et je n'essaie pas de trouver un contour ou quoi que ce soit comme ça et dans ces premiers stades, vous savez, vous pouvez dire, vous savez,à la caméra que mon de trouver un contour ou quoi que ce soit comme ça et dans ces premiers stades, vous savez, vous pouvez dire, vous savez, vous savez, marques de crayon sont assez légers et j'utilise un crayon de plomb H. Donc ce n'est pas super doux, mais ce n'est pas trop dur. Andi, je veux garder beaucoup de ces lignes, vous savez, assez sans engagement. Euh, tu sais , à ce stade , tu sais, c'est encore un peu tôt dans le dessin que je vais juste chercher angles autant que je peux. Et si quelque chose doit sortir, quelque chose doit sortir. Et donc je ne ressens aucun engagement envers les lignes que je mets. À ce stade, je suis encore en quelque sorte de chercher, euh , vous savez, le dessin et en utilisant mon enveloppe existante que j'ai commencé à tailler euh, vous savez, le formes fluctuantes dans la fonte. Et donc à partir d'ici, nous continuons à décomposer plus loin en quelques formes plus petites. 13. Bloc de argue en 2: Donc, avec la forme relative plus ou moins établie, je me sens bien. Commencez peut-être à briser les choses un peu plus loin. Et donc, vous savez, ça va se sentir différent pour tout le monde, et ça dépendra toujours de la complexité du dessin ou de ce que vous essayez de dessiner. Mais ce qui reste constant, c'est qu'on va toujours travailler du grand au petit. Et donc, pour la plupart ici, la grande forme est un peu établie. Euh, tu sais, et j'ai quelques repères, tu sais, avec la forme de l'oreille. Et je sais où est la ligne des yeux, et je sais où le nez est assis. Et donc, à ce stade, je me sens assez à l'aise pour aller de l'avant et commencer à briser les choses un peu plus loin. Et alors gardez à l'esprit que je ne vais toujours pas m'engager à 100% dans ça, et je vais apporter des changements. C' est pourquoi je dessine encore assez léger. Et donc, étant donné que cette assiette particulière est plus ou moins un portrait, pour la plupart, je veux dire, c'est un peu comme un portrait à un angle, alors je commence à penser, Bien qu'il y ait une prise oculaire, il doit y avoir une joue, vous savez , évidemment un nez , une bouche, etc. Et alors, tu sais, mais ça n'a pas vraiment d'importance. Tu sais ce que c'est ? Je vais toujours chercher des angles et des points de traçage. Et donc je ne me suis jamais enlisé à propos de ce que j'essaie de dessiner. Je pense juste à l'abstrait, vous savez, c'est littéralement juste un Siris de lignes, d'angles et de formes. Et si je peux tracer les choses avec précision que j'espère au moment où j'arrive à la finition relative A , c'est que ça ressemblera à ce que j'essaie de dessiner. Et donc, vous savez, dans ce cas particulier, je cherche des choses plus grandes, et donc ça va être comme les caractéristiques sur, parce qu'il y a beaucoup d'avion de joue impliqué. C' est une sorte de friser le visage ici à cause de l'angle. La tête est inclinée, donc, mais je peux l'utiliser à mon avantage pour aider à tracer certaines des caractéristiques et rendre cela un peu plus facile. Donc, ce qui finit par arriver, cependant, est que vous passez par ce schéma de travail de grande à petite jusqu'à ce que vous puissiez finalement arriver à un point de quelques très petits détails. Et dans ce casting particulier, il n'y a vraiment pas de détails vraiment minuscules en termes de forme. Et, vous savez, il y a évidemment, comme des motifs d'ombres et des choses comme ça à prendre en considération. Mais en termes de grandes formes, il n'y a vraiment pas beaucoup à développer. Et donc, en termes de blocage, vous savez,en vous savez, quelque sorte de tracer, vous savez, la prise oculaire. Tu sais, le moi, tu sais, trouver disons, comme le nez dans la narine. Et ça va être comme les formes plus petites qu'Aiken développe. Vous savez, certaines formes dans l'oreille, et puis, et c'est un peu plus ou moins ça. Avant de commencer à cartographier, vous savez, ombres et des choses comme ça, et donc ça dépendra de ce que vous dessinez. Et si vous êtes si vous travaillez à partir d'un document de référence et que c'est un portrait complet en fonction de l'éclairage, vous pourriez avoir plus à traiter. Si c'est un moulage de base ou une assiette de Bart, alors vous pouvez en avoir moins. Vous savez, il y a juste un nombre infini de variables, mais, euh, euh, le processus de pensée regarde toujours une constante. Et donc nous travaillons toujours du grand au petit jusqu'à ce que nous arrivions à un bloc de remorquage assez confortable où nous pouvons peut-être commencer à ajouter quelques informations supplémentaires. Et donc vous pouvez voir avec ça, vous savez, par rapport à l'endroit où nous avons commencé depuis le tout début du bloc. Et je n'ai pas vraiment ajouté, vous savez, une quantité importante d'informations. Mais ce que j'ai ajouté, c'est que j'ai essayé de le faire compter pour que je tire le meilleur parti de. Vous savez, ce que j'ai mis dans est de décrire quelque chose de très spécifique par rapport à ce que je dessine. Et plus vous pouvez faire ça. Et vous savez, parce que ce qui se passe ici, c'est que vous pouvez voir, c'est que nous avons un club, vous savez, une sorte de groupe de lignes et ça peut devenir un peu déroutant. Et donc la seule raison pour laquelle je garde beaucoup de lignes initiales est que si je fais une erreur ou quoi que ce soit ou si quelque chose est éteint, je peux utiliser ces lignes précédentes pour me guider un peu mieux. Et donc, si vous êtes si vous n'êtes pas sûr de savoir si une ligne que vous mettez vers le bas est inexacte au début, essayez de maintenir cette ligne un peu, puis vous remesurez double-vérifier vous-même. Et puis si vous sentez que vous avez besoin de faire un changement, peut aller de l'avant et faire cette correction dans le dessin. Et puis, vous savez, effacé la ligne par la suite parce que si vous commencez à prendre des lignes trop tôt et que vous commencez faire des corrections, il est vraiment facile de se perdre avec la quantité de lignes que vous finissez par traiter avec. Donc, gardez cela à l'esprit pour votre propre dessin et continuera à briser cela. 14. Bloc de argue en 3: d' accord. Donc on a un peu, tu sais, plus ou moins du genre. Les formes plus petites ont été établies, et donc la prochaine étape est de revenir en arrière et de commencer à affiner les choses un peu plus loin. Nous avons donc commencé à partir de grandes formes jusqu'à des formes plus petites, et maintenant je peux commencer à décomposer les choses encore un peu plus loin. Donc il y a encore, genre, beaucoup de détails qui me manquent dans ce dessin particulier jusqu'à présent. Et je n'ai pas l'intention que ce dessin soit comme une assiette finie. Je vais vraiment arriver à ce que j'appellerais un bloc un peu fini dans la scène , puis ajouter un peu de ton clair. Donc et c'est une sorte de étapes que vous voudriez suivre pendant que vous développez votre dessin, , vous savez, vous ne voudriez pas juste sauter quelque chose en sautant trop tôt. Parce que j'ai l'impression qu'une fois que tu as commencé à ajouter du ton, euh, au dessin, ton genre de te dire mentalement que tu es dans une étape différente et donc j' aime affiner les choses autant Parce que j'ai l'impression qu'une fois que tu as commencé à ajouter du ton, euh , au dessin, ton genre de te dire mentalement que tu es dans une étape différente et donc j' comme je le peux avant que je me sens comme je dois ajouter n'importe quel ton. Donc, dans ce cas particulier, je vais juste chercher quelques formes plus petites à l'intérieur des formes plus grandes que j'ai déjà établies. Et donc beaucoup de cela consistera peut-être à mapper quelques motifs d'ombre et à chercher plus spécifique. Tu sais des choses dans ce cas particulier, comme le nez dans la bouche. Tu sais des choses dans ce cas particulier, Il y a beaucoup de petites formes, leur genre de choses qui se déroulent dans ce petit coin. Et donc je vais me donner l'occasion d'affiner ces formes un peu plus parce que vraiment, fois que je reçois ce truc dans la prochaine étape logique en termes de progression va être orteil ajouter le ton au dessin et genre de se rapprocher de, vous savez, si on devait modéliser le dessin, c'est une sorte de dernière étape. Mais tout au long de ce processus, c'est vraiment juste une question de me réévaluer constamment et d'essayer d'affiner les formes jusqu'à ce que je sens que je ne peux plus le faire. Et puis je commence. Je dois littéralement commencer à ajouter du ton, puis être Gittel en commençant le processus de modélisation et cela va être différent pour chaque dessin que vous faites. Donc vous savez, selon ce que vous dessinez, ce soit un portrait, vous savez, ou quelque chose comme ça, il y aura toujours une sorte de détail que vous voudrez essayer avant de passer à l'étape suivante. Et donc cela dépend vraiment de votre niveau de confort et de la difficulté que vous connaissez. Le sujet est et vous savez que l'éclairage joue aussi un grand facteur. Donc, vous savez, dans ce cas particulier, il y a une quantité limitée de motifs d'ombre dans la plaque d'écorce. Donc tu sais des choses comme l'oreille. Il y a beaucoup d'informations qui se passent, donc je voudrais passer du temps à résoudre ce genre de formes avant de passer à n'importe quel ton . Et, vous savez, les cheveux seraient une autre grande chose sur laquelle je voudrais probablement passer du temps. Mais pour cette démonstration particulière, je ne vais pas m'enliser avec beaucoup de détails plus fins. Je veux vraiment que vous voyiez un peu le processus de départ et comment nous avons fini avec le résultat que nous regardons ici jusqu'à présent, ce qui doit encore être raffiné un peu. Euh, vous savez, en termes de juste chercher ces formes plus petites, et ensuite je dois vérifier, vous savez, un peu de mes angles, et je vais probablement devoir faire quelques ajustements. Mais d'où nous avons commencé au début, jusqu'à ici, vous pouvez en quelque sorte voir les étapes que nous avons suivies pour arriver à ce résultat particulier dans Donc partir d'ici, nous prenons juste un peu ce que nous avons déjà sur le papier et l'affiner plus loin, vous savez ? Et la chose qui variera le plus est vraiment une sorte de nouveau. Ce sera plus à vous et de prendre ce genre de décisions pour vous-même et un peu comme, combien de détails pensez-vous que vous devez ajouter avant de pouvoir faire assez de progrès pour passer à l'étape suivante. Et ça va être un peu différent pour tout le monde. Et ce que je vous encourage, c'est que si vous commencez, c'est de trouver autant que possible. , Tu sais, tu veux toujours trouver des choses qui sont les plus grandes formes possibles et ensuite trouver les détails subtils . Tu sais, ne deviens pas trop fou avec ça, parce que tu pourrais littéralement passer une éternité avant de passer à l'étape suivante, tu sais, trouver toutes ces petites choses, mais trouver, essayer de trouver un équilibre et il est difficile de dire quand et vous avez juste un peu à sentir ça dehors. Et si vous gâchez un dessin, vous gâchez un dessin. Mais ce genre de chose va être différent pour tout le monde et un peu de leur niveau de confort . Mais, euh, vous savez, faites autant que vous pouvez dans le bloc dans la scène et ensuite, sorte de garder l'ombrage pour la toute dernière et si réaliste pour moi. À ce stade, je me sens assez à l'aise dans le bloc où je vais commencer à affiner les lignes vers le bas et commencer à enlever ma gomme un peu plus. Et idéalement, ce que vous voulez viser est, comme vous vous sentez confiant avec votre bloc dans, essayez de revenir sur le dessin à nouveau avec une ligne vraiment propre et utilisez votre gomme pour skimer sur n'importe quelle ligne excédentaire afin qu'à la fin de cela, vous avez un dessin de ligne super cristalline que vous ne ressentez aucune sorte d'ambiguïté sur l'endroit où les choses sont assis sage emplacement ou ce qu'est une ligne particulière. Décrire ce genre de scénario idéal. Et, vous savez, il y a toujours le potentiel que les choses changent. Ou peut-être que vous avez légèrement mal mesuré, vous savez. Et je suis sûr que dans ce dessin particulier, même pour moi, il y a probablement des choses qui ne sont pas, vous savez, 100% parfaites. Et, vous savez, je veux garder ça relativement court pour des manifestations. Donc je bouge un peu plus vite que ce que je ferais normalement si je dessinais pour moi-même. Mais, euh, une fois que vous avez ce bloc terminé, vous savez, allez prendre un joli crayon pointu et vous ne voulez pas nécessairement créer une ligne de contour spécifique pour l'instant. C' est quelque chose que j'économiserais peut-être vers la fin. Mais vous voulez revenir sur vos lignes à nouveau, peut-être vérifier vous-même et essayer de nettoyer les choses dans un très, ah, ah, lignes belles et propres pour que vous sachiez par vous-même visuellement, où tout devrait être assis et il n'y a aucune sorte d'ambiguïté à ce sujet. 15. Bloc de argue en 4: Donc avec le dessin relativement nettoyé, je vais juste essayer de me concentrer sur la partie avant du visage. Et, , comme je l'ai déjà dit, ce ne sera pas une plaque d'écorce finie ou fini, vous savez, vous savez, sorte de rendu ou quoi que ce soit du genre. partie la plus importante était juste de passer par le bloc initial par étapes et décomposer, hum, quelque chose de, vous savez, de la vie ou dans ce cas, d'une assiette et juste sorte de passer par les différentes étapes de partir de rien à, euh, essentiellement un bloc terminé dans. Mais je veux parler un peu de remplissage et d'ombres et peut-être de ce que vous voulez un objectif potentiel à mesure que vous vous rapprochez de finir votre dessin. Et donc c'est l'étape où je ne voudrais pas entrer, euh, euh, ou commencer à faire tout ça jusqu'à ce que vous vous sentiez comme les isas de blocage. Bien que vous puissiez l'obtenir. Et donc, vous savez, j'essaie de garder les choses aussi propres que possible. Hum et tu sais, tu veux que tes formes d'ombre soient très bien définies avant de commencer, donc mais à partir d'ici. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Un zit se rapproche d'être rempli. Vous pouvez voir ici. Ce que je veux vraiment dio avant d'arriver à n'importe quelle ombre, c'est que je vais juste parcourir les zones que j'ai déjà visitées. Et j'essaie juste d'obtenir des choses, vous savez, aussi propres que possible, parce que j'ai toujours l'impression qu'au moment où il commence à ajouter, vous savez, ombres et du ton au papier, vous entrez dans une autre étape d'engagement à l'égard du dessin à ce moment -là. Et donc je veux vraiment être aussi sûr que possible avant d'aller trop loin. Et comme je l'ai dit, que le niveau de confort va varier un peu d'une personne à l'autre. Mais, vous savez, je pense que beaucoup de choses viennent juste de l'expérience et de faire beaucoup de dessin. Et comme vous devenez de mieux en plus confiant, vous pouvez peut-être sauter les étapes et commencer à sauter un peu plus tôt que ce que vous avez déjà fait auparavant. Mais sur le plan de la procédure, c'est en quelque sorte le moment où j'aime passer avant de commencer à m'engager à n'importe quelle sorte de valeurs sur le papier ou quoi que ce soit du genre. Et dans ce cas particulier, beaucoup de ce que vous savez, la viande de la distribution elle-même sera dans la partie avant du visage. C' est pourquoi je passe un peu plus de temps à essayer de rendre ces formes vraiment propres. Et donc je vais aller de l'avant et commencer à remplir certaines de ces formes d'ombre ici et, vous savez, juste choisir une zone. Vous savez, là où il y a beaucoup d'ombre, vous pouvez essentiellement commencer n'importe où parce qu'à ce moment précis, nous essayons juste de remplir les ombres aussi plates et même que possible, afin que nous puissions avoir une meilleure idée de à quoi ressemblent les formes d'ombre contre les formes de lumière. Dans le reste de l'image. Et j'aime encore commencer un peu prudemment, donc je n'essaie pas de me précipiter et de mettre une valeur sombre. Et aussi un facteur est le fait que le graphite ne fonctionne pas de cette façon. C' est un de ces médiums où vous devez le construire et le charbon de bois, vous pouvez aller un peu plus vite en termes d'obtenir une belle, sombre plate valeur. Mais moi juste étant moi, je me trompe toujours du côté de la prudence, et j'aime mettre une valeur moyenne très légèrement au début, parce que ce qu'il fait pour moi, c'est qu'il me permet de voir les formes d'ombre que j'ai faites. Et si, pour une raison quelconque, j'ai mal calculé ou quelque chose regardait terriblement, j' espère pouvoir l'attraper à ce stade particulier avant d'aller de l'avant et d'arriver à l'obscurité où je n'ai aucune option pour le réparer ou l'effacer. Et c'est une sorte de ma mentalité générale en termes de procédure est que j'aime toujours me donner un peu de place pour l'erreur sur DSO. Je ne craque pas trop tôt dans les valeurs. Donc un très conservateur quand vous commencez et donc fondamentalement ce que je vais faire est que je le fais pour chaque petit morceau d'ombre dans le dessin. Et donc, avec ce casting particulier, il n'y a pas trop de formes d'ombre fortes. Il n'y a qu'une petite poignée à l'avant du visage, puis dans le cou. Ah, beaucoup de choses à travers la mâchoire et dans la joue sont en fait plus de tons moyens qui ne sont pas vraiment pleins sur les formes d'ombre. Et c'est pour ça que je les ai omis. Et tu vas juste me voir remplir, tu sais, tu sais, peu de nez dans la bouche, puis un peu à travers le menton et le cou. Mais encore une fois, ce que vous verrez, c'est que je mets juste une bonne valeur, même moyenne. Et je suis en train de remplir ça avec un crayon HB. Donc, ce n'est pas terriblement doux. Ce n'est pas trop dur. Et si j'en ai besoin, je vais juste construire progressivement le graphique et essayer de garder mon crayon vraiment pointu pour que je n' aiepas trop de bruit ou genre de aie grain dans l'ombre. Je veux qu'ils soient super plats et propres pour qu'il n'y ait pas de bruit ou pas d'air , si vous voulez. Dans les aéroports, je veux que tout soit super propre et uniforme. Et ainsi de suite avec du graphite. Cela prend juste un peu de temps supplémentaire, et si j'en ai besoin, je peux toujours retourner à ah, je peux toujours retourner à ah,plomb plus dur comme crayon H et remplir ces minuscules petites lacunes. Alors je suis allé de l'avant et j'ai juste rempli le menton, puis la forme de l'ombre du cou. Et vous pouvez voir ici juste avec ces simples valeurs d'ombre de lumière que nous avons , euh, vous savez, vous savez, une lecture graphique sur ce qui se passe en quelque sorte de la plaque. Et c'est une sorte d'endroit où avec votre dessin, selon ce que vous faites, vous voulez obtenir un effet d'affiche simple et simple, et vous voulez voir ces formes graphiques, Aziz, clairement comme vous pouvez peut-être. Et si et si à ce stade il y a quelque chose de hors encore, alors vous pouvez aller de l'avant et essayer de faire ces corrections sans avoir orteil espérait supprimer trop de l'eso dessin. Mais à ce stade, je me sens relativement à l'aise avec les formes que j'ai. Donc, je vais juste assombrir un peu plus pour que je me rapproche un peu de la valeur finale que j'ai l'impression que les formes d'ombre doivent être 16. Bloc de argue en 5: et donc encore une fois, à ce stade, je passe en quelque sorte sur les formes d'ombre que j'ai déjà établies. Et j'assombrit les choses un peu plus loin, et il y a deux façons différentes de gérer ça. Et ce que je recommande, c'est une fois que vous sentez que les formes sont aussi précises qu'elles sont, vous auriez pu les faire. Vous voulez essayer d'obtenir vos ombres à une obscurité relative où c'est presque leur valeur finale, sinon leur valeur finale. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous voulez que ce soit là où, au moment où les ombres sont toutes remplies, vous n'avez pas l'intention de retourner dans l' ombre et à ce stade et vous pourriez dire que les ombres air maintenant une chose terminée et maintenant je peux uniquement me concentrer sur la modélisation à la lumière. Encore une fois, jesuisun peu plus prudent car j'aime toujours me donner un peu plus de place pourque si j'ai besoin d'assombrir une ombre un peu plus loin, j'aimerais me donner ça. Encore une fois, je un peu plus prudent car j'aime toujours me donner un peu plus de place pour que si j'ai besoin d'assombrir une ombre un peu plus loin, Mais pour faire comme une plaque d'écorce, vous savez, vous savez, ou comme un exercice académique comme ça, je recommanderais juste de mettre les valeurs telles que vous les voyez. Alors attrape-le, comme tu le sais , aussi sombre , que possible. C' est relatif à votre référence pour que vous puissiez le dire. Ok, cette étape est maintenant terminée, et maintenant je peux me concentrer sur, vous savez, la modélisation des lumières et penser à la forme et à la façon dont les choses allaient tourner dans l'espace par rapport aux motifs d'ombre. Et donc, même si ce n'est pas la chose la plus excitante que vous allez faire et dessiner, prenez vraiment votre temps, euh, pour que vos ombres soient vraiment propres et plates et même. Et si vous pouvez prendre votre temps pour le faire, cela va vous faire économiser beaucoup de temps supplémentaire à long terme parce que vous le pouvez. Si ces choses se prennent en charge d'abord, vous pouvez en toute confiance aller de l'avant avec le reste du dessin, sachant que vous avez ces belles ombres même travail orteil dans et hors que vous roulez dans les lumières et je pense que pour votre d'abord, vous savez, peu de dessins académiques. Si c'est quelque chose que vous avez commencé avec. J' ai l'impression qu'il y a beaucoup de discipline à apprendre en prenant juste le temps supplémentaire pour obtenir ces ombres vraiment propres. Et vous ne voudrez peut-être pas le faire dans votre travail personnel ou quelque chose du genre. Mais du point de vue de l'apprentissage, j'ai trouvé très utile de prendre vraiment le temps supplémentaire. Euh, tu sais, même si ce n'est pas vraiment si excitant, tu apprends beaucoup, , et tu apprends à quoi ressemble le dessin propre en avançant dans tes études. Et donc j'ai rempli le nez dans la bouche et ces air à peu près plus ou moins les valeurs finales que j'irais probablement avec si j'allais compléter ce dessin. Et je répète ce processus tout au long du menton et dans la région du cou. Et une fois que j'ai eu ça dedans, je me sentais plus ou moins à l'aise de passer, euh, et de remplir le reste du dessin. Donc, modéliser les lumières, modéliser les tons moyens et des choses comme ça, et , vous savez, trouver le détail dans les cheveux et dans l'oreille et finir essentiellement le dessin. Mais c'est là que je voulais finir dans la manifestation. Donc, c'est vraiment juste un dessin très simple, vous savez, comme je l'ai dit, ce n'est probablement pas bang sur 100% mais c'est assez proche pour le temps que j'ai passé sur le dessin et encore une fois le principal enlever de moi et vous montrant les gars. Cette approche est que j'espère que vous aurez une meilleure idée de la façon de commencer un dessin d' un point de vue procédural et que peu importe si vous faites une barg, une distribution, un portrait. Tu connais un chiffre. C' est ce processus pour moi, c'est une sorte de chose continue que j'ai utilisé tout au long de ma carrière artistique. Je n'ai jamais trop dévié. Une fois que j'ai choisi cette approche pour m'en servir, et c'est, vous savez, pour la plupart, j'ai l'impression que ça m'a donné des résultats assez solides, euh, dans son approche. Donc, en fin pour cette démonstration particulière, c'est une sorte de là que je vais laisser ce dessin, et évidemment vous savez, sont juste des formes d'ombre et il n'y a pas de modélisation, mais que Ce n'était vraiment pas l'intention de la classe et de la manifestation. Et donc l'important pour moi était de vous guider tout au long de mon processus de pensée et comment je mesure et comment je décompose quelque chose de grand en petit, en fin de compte jusqu'à certains des détails les plus fins. Mais vraiment, vous ne pouvez accéder à aucune des étapes de modélisation du fonds tant que vous n'aurez pas cette procédure particulière sous votre ceinture. Et donc je vais vous montrer quelques exemples de dessins de fonte que j'ai fait à l'époque de mes étudiants. Et tous ces dessins ont été faits de la même manière. Et donc, même si cela semble un peu, vous savez, peut-être pas super excitant en termes d'approche, si je n'étais pas capable de suivre cette approche, je n'aurais pas pu faire ces dessins pour ce niveau de finition. Et j'espère que tout cela a du sens pour vous, et vous êtes capable d'enlever une approche solide de votre propre dessin, que ce soit de la vie de référence. Qu' est-ce qui vous a donné une chance si vous ne l'avez jamais fait avant ? Et je pense que vous allez être assez surpris par les résultats seront en mesure d'obtenir si vous suivez la procédure. Merci d'avoir regardé