Un tableau, trois palettes de couleurs

1. Intro: Dans ce cours, nous allons discuter de l'utilisation de différentes palettes de couleurs pour créer de la variété et des mélanges de couleurs intéressants dans vos œuvres d'art. Nous allons nous concentrer sur trois palettes de couleurs principales. Nous avons une bouche primaire fraîche, une palette primaire chaude. Et je vais également expérimenter quelques couleurs secondaires. Maintenant, je vais peindre essentiellement la même peinture trois fois notre évaluation, en utilisant ces différentes palettes de couleurs individuelles juste pour vous montrer la différence que les couleurs peuvent faire. Et essayez d'ouvrir un peu les yeux sur les choix que vous avez en matière de mélange de couleurs. Donc, pour la première peinture, nous allons utiliser une palette primaire cool, celle-ci ici, une première et une pastille. Et enfin, nous allons utiliser une palette secondaire primaire. Si vous voulez plus d'informations et un très bon guide pour mélanger les couleurs et jouer avec les couleurs, nous recommandons vivement. Ce livre intitulé « couleur confiante » de l'OTAN Leland. Ce livre contient tout ce que vous devez savoir sur le mélange de couleurs. C'est un livre vraiment complet. Il couvre tous les médias. Peu importe que vous peignez avec de l'aquarelle, huiles acryliques, les règles de couleur sont à peu près les mêmes, et cela couvre les bases et cela approfondit également les choses plus difficiles. Il vous donne également quelques recettes de couleurs et quelques suggestions sur les palettes de couleurs à utiliser. Et j'ai beaucoup aimé ce guide et je l'ai beaucoup utilisé moi-même. Donc, si vous voulez beaucoup plus d'informations que ce que je vais vous donner dans ce cours. Je recommande vivement de prendre ce livre. Et oui, de toute façon, sur les cours. 2. Cool: Désolé, les premières couleurs que nous allons utiliser, la palette triade primaire cool. Il s'agit donc d'un rouge, d'un jaune et d'un bleu qui s'enfoncent dans le côté froid du spectre. Les rouges froids, comme le magenta, ont tendance à tomber davantage vers le violet. Les jaunes froids, comme ce hansa clair jaune, tendance à avoir un ton un peu plus vert pour eux. Et les blues cool, encore une fois, comme le bleu outremer, ont tendance à avoir un peu plus de gens qui se tournent vers eux. Désolé, c'est ce qui les met dans ce spectre de couleurs cool. Mais même dans ce spectre frais, il y a encore des couleurs froides et chaudes, c'est pourquoi le mélange de couleurs peut être déroutant. Par exemple, le rouge et le jaune sont des couleurs beaucoup plus chaudes dans le spectre, tandis que le bleu, le bleu outremer, est le côté frais lorsque vous combinez ces trois couleurs. Mais pour le moment, nous parlons de la température de ces couleurs dans l'ensemble du spectre et de la température de chacune de ces couleurs qui poussent davantage sur le côté frais. Je trouve donc que, en général, lorsque vous peignez avec ces couleurs froides Uttarakhand, vous avez tendance à obtenir des couleurs très vives. Des violets particulièrement silencieux et vibrants. Les violets se trouvent très facilement dans ce spectre cool. Vous remarquerez donc que sur les trois tableaux que je fais, la spline qui sera la plus vibrante et ce sera la plus violette et rose dedans. Donc, tout ce que je vais faire, c'est facile de peindre exactement la même chose que la peinture ou était proche de la même peinture que je peux utiliser la même référence. Et peindre avec ces trois palettes de couleurs différentes. Désolé, je ne fais que dessiner dans la couleur. Désolé, c'est la composition rugueuse où tout est mis en garde. Et vous pouvez voir que j'ai lavé mon papier tous les ys cette couleur mi-janvier. C'est parce que j'aime toujours travailler sur une surface où il y a un peu de conseils. Je peins sur ce papier aquarelle. Il s'agit d'un papier aquarelle 300 GSM Arches. Et c'est un papier presse à chaud, donc c'est assez lisse. Et je ne l'ai pas mentionné parce que je ne pouvais pas m'attendre à ce que cela soit évident. Mais avec ces trois couleurs, j'ajoute évidemment de l'eau à ces couleurs. J'ai donc les trois watts coloristes. Mais essentiellement, les trois protocoles sont les seuls types de teintes que j'utiliserai. Le blanc est juste à utiliser pour modifier les valeurs des couleurs du clair au foncé. La première étape de ces petites esquisses va donc être bloquée en ce sens que les couleurs de base, désolé, les couleurs de base ne sont que les couleurs que vous trouverez sous tous les détails. Désolé. Par exemple, le ciel que je mets dans un peu bleu clair. Les plateaux seront en grains, les ombres seraient et violettes. Et en bloquant toutes ces choses tôt, je peux avoir une bonne idée de la profondeur. Je peux également établir comment tous mes points de repère vont être assez rapidement et simplement. Et cela me laisse de la place pour ajouter des détails, du contraste et de l'expression sur le dessus. Désolé, si vous avez regardé beaucoup de mes autres cours ou cours Skillshare en ligne, vous remarquerez que notre camarade est un principe très simple, simple et très similaire. Chaque fois que je peins, je m'allonge toujours sur ces chariots de basse, puis je passe au sommet avec différentes couches. Désolé, la première étape consiste simplement à ajouter dans cette base sous la peinture des lions. Et ensuite, je vais entrer dans les détails. Parlons maintenant un peu de l'harmonie des couleurs en général et des raisons pour lesquelles il est judicieux de limiter votre palais et de limiter vos choix lorsque vous créez une œuvre d'art. Ainsi, lorsque vous réduisez votre palette à deux ou trois couleurs, vous allez créer une harmonie des couleurs, à peu près garantie dans vos œuvres d'art, car toutes les couleurs que vous mélangez parmi les trois couleurs que vous choisissez vont travaillent ensemble parce qu'ils ont les mêmes nuances, ils ont le même genre de variations et cela fonctionne bien mieux. Et il faut vraiment un peu de conjectures pour créer des peintures qui ont l'air jolies et aux couleurs harmonieuses. Parce que vous ne pouvez pas vraiment prendre une mauvaise décision lorsque vous travaillez avec une palette limitée comme celle-ci. La plupart de la palette de couleurs, donc je travaille aujourd'hui, les trois palettes de couleurs sur lesquelles je travaille ont tendance à avoir palettes de couleurs haute intensité, ce qui signifie que les couleurs que j'utilise sont très saturées. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de trois couleurs primaires de base pour créer une triade de couleurs, désolé, même si vous voulez des couleurs plus faibles, si vous vivez toujours. Choisissez un rouge, un jaune et un bleu de base. Vous pouvez créer une palette harmonieuse. Mais ma palette de faible intensité et harmonieuse serait quelque chose comme, si vous lisez, serait comme un rouge indien, un jaune ou un jaune, plus jaune et bleu froid, disons un bleu céruléen, par exemple, alors toutes vos couleurs sont va être un peu plus sourdine et un peu plus faible en intensité. Et cela fonctionnera toujours très bien ensemble. Donc, les palettes de couleurs que j'ai utilisées en ce moment, ce palais frais, la palette chaude et le palais secondaire, sont toutes des palettes de très haute intensité car je préfère travailler avec des couleurs très intenses. La palette de couleurs que j'utilise pour la plupart de mes peintures tend à tomber dans la palette cool. Cependant, j'ai tendance à utiliser plus de bleu phtalo au lieu d'outremer dans cette palette cool, j'ai choisi l'outremer parce que c'est un bleu frais. Cependant, lorsque j'utilise mes palettes atteintes pour utiliser le bleu phtalo comme bleu, ce qui est techniquement à sang chaud parce que j'ai verrouillé la portée des grains que vous obtenez avec ce bleu phtalo. Donc, plus vous peignez, plus vous déterminez quelles couleurs vous conviennent et quelles couleurs vous préférez utiliser le plus souvent. Mais il faut vraiment beaucoup d'expérimentation et beaucoup d'essais et d'erreurs. Cependant, le plus gros conseil que je puisse vous donner est choisir l'outil trois couleurs à utiliser à la fois. Mélangez-les dans toutes les différentes combinaisons que vous pouvez mélanger l'expérience principale, jouer avec ce que vous pouvez faire avec ces couleurs, puis décider si vous l'aimez ou si vous ne la verrouillez pas. Beaucoup d'artistes sont des essais et des erreurs. Désolé. J'espère qu'en vous démontrant ces trois palettes, je pourrai faire un peu de ces essais et erreurs sur le pourquoi, parce que vous pourrez regarder trois, trois tableaux à la fin et penser à vous-même, RK, je J'aime évidemment le look des couleurs cool ou j'ai verrouillé le local, les couleurs chaudes un peu plus et la tristesse. Très bien, vous pouvez, ils émettent, sautent de là et commencent à expérimenter avec des couleurs froides et des couleurs chaudes. Et bien sûr, vous pouvez mélanger la femme cool ensemble. Désolé, vous pouvez créer une palette de couleurs rouge, bleu et jaune contenant un mélange de couleurs chaudes et bleues. Désolé, femme, des couleurs cool. J'essaie juste de limiter cela au strict minimum parce que sinon cette vidéo et ce cours durent soit 24 heures. Et même à ce moment-là, je ne couvrirais pas tout. Désolé. J'essaie juste de loa, loa loa la limite de la quantité de couleurs qui sont dans ces choix juste pour vous donner une idée et un peu de goût. Mais ce sera à vous de sortir et d'explorer un peu plus avec les couleurs. Une fois que vous avez décidé ce que vous voulez, ce vers quoi vous penchez le plus. Maintenant que je bloque les couleurs de cette petite étude, la façon dont je choisis les couleurs à utiliser pour quelle zone est la valeur, la vraie collab. Désolé, je m'assure que la plupart des couleurs qui se trouvent dans ces arbres de fond sont très brillantes parce que c'est là que le soleil les frappe. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons, une grande partie de la zone sous la trace sera dans l'ombre. Alors, en descendant la page, je vais commencer à passer tons plus violets et des couleurs plus ombragées pour avoir l'idée, je montrerai l'idée qu'il y a de l'ombre ici. Mais pour le moment, je suis toujours en train de réserver dans un sous-tableau. Et comme vous pouvez le constater, le bleu outremer crée une sensation vraiment géniale dans ces grains. La raison pour laquelle j'ai tendance à utiliser le bleu jachère plus souvent dans mes palettes traditionnelles et les choses avec lesquelles je peins, c'est parce qu'ils vivaient n'ont pas vraiment ce ton gris. Au lieu de cela, vous obtenez un peu plus d'un bleu vif. bleu outremer est un bleu très traditionnel. Et donc beaucoup de vieux maîtres ont utilisé le bleu outremer comme boucle principale. Et il a donc tendance à pencher un peu plus vers le réalisme des couleurs. En général, je ne peins pas autant dans ces couleurs. Mais on peut dire qu'il a un peu plus de ton gris. Mais une fois que vous l'avez mélangé avec le magenta, il crée de très belles couleurs violettes qui seront utilisées dans la zone des ombres. Donc, comme je le disais en ce qui concerne les couleurs que je choisis d'utiliser et où les mettre en apparence cognitive. Évidemment, je ne vais pas chercher un look ultra réaliste ici avec ces couleurs, mais je regardais toujours les valeurs, désolé, je mélange une couleur plus foncée pour les zones sombres. Et logique, c'est que beaucoup de zones, la palette de couleurs jaunes est encore une couleur chaude. Les couleurs ont tendance à sauter et les couleurs froides reculent. Mais je veux que cette déformation apparaisse en arrière-plan parce que c'est là que le soleil frappe les arbres. Et aussi avec un soleil ces chauffe, la Grosse un peu ici et là et des patchs. Je peux utiliser ce jaune chaud pour vraiment faire ressortir lumière du soleil et mettre un peu l'accent sur la lumière du soleil et les taches solaires. Et oui, désolé, je ne fais que regarder les valeurs. Je regarde où sont les dockers. Un moyen vraiment, facile de vous aider à voir valeurs de la bêta sans trop vous soucier de la couleur. L'autre carte de référence de tenure est une carte de référence en noir et blanc, désolé que VOUS ayez retiré la couleur. Vous pouvez également plisser les yeux tout en regardant l'image de référence. Cela va bloquer tous les détails et cela va vous montrer les valeurs. Alors où les zones sombres et les zones claires, au lieu de se concentrer autant sur les différentes couleurs que vous pouvez dire. Mais je suis vraiment, c'est juste une petite étude, donc je ne vais pas trop m'inquiéter des détails. Je veux juste avoir une impression de la scène sur le pipa aussi près que possible de ce qu'il y a dans la référence sans passer trop de temps à le faire. Donc ceci, tout ce tableau qui, et chacun de ces tableaux ne m'a vraiment pris que la moitié dans Iowa parce que c'est juste une étude rapide. Et oui, je vais probablement ne pas parler autant de ça. Je veux dire, c'est assez explicite ce que je fais. Donc, vous pouvez simplement regarder le long et si je vois quelque chose que je pense devoir mentionner, vous savez, ce que je fais, je le ferai. Sinon, vous pouvez simplement vous asseoir et profiter de la chaîne qui est l'expérience de peinture. Et oui, je vais présenter la prochaine vidéo. Dans la vidéo suivante est prête. Maintenant, pendant un petit moment. Oui. Quelle heure est-il ? Bonjour. C'est donc l'étude cool finie. En utilisant les couleurs fraîches, j'aime vraiment comment ce jaune chaud en arrière-plan sur les arbres et la rive opposée soulève vraiment le tableau et toutes les belles couleurs violettes froides qui forment les ombres au premier plan. Il est donc temps de peindre à nouveau la même peinture à l'aide d'une palette de couleurs différente. Cette fois, nous allons passer à une palette de couleurs chaudes. 3. Chalet: Cette fois, je vais utiliser la même photo de référence pour créer le même tableau. Cependant, j'utiliserai plutôt un granulé primaire chaud. Nous avons donc un cramoisi NetFlow car notre rouge cramoisi tend davantage vers les tons orange, ce qui en fait un rouge chaud, nous avons du jaune cadmium, ce qui se déplace davantage vers les tons orange, ce qui le rend chaud. Et nous avons du bleu phtalo, qui se déplace davantage vers le ton vert, qui contient plus de jaune, ce qui le rend chaud. Il s'agit donc de trois couleurs chaudes. Et vous remarquerez que la principale différence que vous trouverez avec cette palette de couleurs est que les violets ne sont pas aussi vifs et pas aussi riches. Et la raison en est à cause du rouge. Le rouge a beaucoup à voir avec le violet. Je vais d'abord m'excuser, car cette vidéo manquante, je ne sais pas ce qui s'est passé. Il a acheté pour une raison quelconque la première partie de ce tableau. Il a complètement disparu. Je reprends donc après avoir déjà fait les couches de base. Tout comme le tableau précédent, je viens de passer par une adénine, une couche de base de toutes les couleurs de l'œuvre. Et je vais maintenant commencer à développer le contraste et la profondeur. Désolé, je suis vraiment désolé que cette partie soit manquante, mais je ne sais pas ce qui s'est passé. De toute façon. Comme je le disais précédemment, la principale différence entre cette palette et la palette précédente est que celle-ci ne va pas vous donner un très beau violet riche car le taux a trop d'unité orange. orange est à l'opposé du sari violet parce que ce rouge contient trop d'orange. Dès que vous mélangez cela avec le bleu, vous obtiendrez des tons vraiment marron foncé au lieu de tons violets. C'est pour cette raison que ce tableau qui tend généralement à être beaucoup plus céréalier. Et au lieu d'utiliser des ombres violettes, les participants, plus de tons bleus, d'ombres. Cela affecte donc l'aspect général de l'œuvre d'art. En fait, cela rend les couleurs un peu plus réalistes car la palette cool que nous utilisons auparavant contient beaucoup plus de violets et de couleurs vives. Celui-ci a beaucoup plus de tons naturels, donc les grains sont beaucoup plus céréaliers. Les ombres sortent un peu plus bleues et il n'y a pas cette chaleur fantaisiste, rose et violette. C'est donc la principale différence entre ces deux palettes de couleurs. Encore une fois, je vais juste vous laisser me regarder peindre. La photo de référence est à l'écran et je suis encore une fois, j'utilise un blanc titane comme montre pour modifier les valeurs des couleurs. Et je vais vous parler à nouveau à la fin. Vous pouvez donc voir que je finis le croquis maintenant. Et comme je l'ai mentionné au début, vous pouvez constater que la principale différence entre cette granulée et la pellet est que ces couleurs sont beaucoup plus réalistes ce soir. Et désolé, comme les ombres ont plus de tons bleus dedans. Il n'y a pas de tons rouges violets très saturés, car le rouge n' a pas vraiment beaucoup de saturation par rapport à ces tons violets. Au lieu de cela, vous êtes parti avec ces gris plus sourds et verts assez vifs car le bleu phtalo et le jaune créent des verts vraiment vifs. Mais le rouge ne crée pas vraiment cette colonne violette vibrante. 4. Secondaire: Désolé, c'est la dernière palette de couleurs qui vous arrêtent, mais les humains aujourd'hui et c'est un palais secondaire et primaire. Ainsi, lorsque vous pensez à la roue chromatique, vous avez des couleurs secondaires rouges, bleues et jaunes composées de ces couleurs primaires. Donc évidemment, le rouge et le bleu mélangés ensemble font du violet, vert et des livres jaunes et bleus rendent vert, puis le jaune et le rouge font de l'orange. Désolé, cette palette de couleurs est composée de ces couleurs secondaires, orange, vert et violet. Ces versions très extrêmes de ces couleurs, c'est évidemment un orange très vif. J'ai apporté des céréales aux gens et à l'étranger. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel type de couleur secondaire. Par exemple, j'aurais pu utiliser une sienne brune, disons une sienne brûlée. J'aurais pu utiliser plus de violet dioxazine, et j'aurais pu utiliser une 3D en vert par exemple. Ce n'est donc qu'un exemple basique des couleurs secondaires. Vous pouvez également dire utiliser beaucoup de versions différentes, c'est pourquoi je n'ai pas vraiment mentionné les noms de couleurs spécifiques. Je viens de sauver le vert, le violet et l'orange. Ils sont en fait dorés. Tellement des peintures mates plates parce que je n'ai pas vraiment ces couleurs dans d'autres peintures. Ceux-ci sont apparus comme une collection. Désolé. Elles étaient juste les couleurs dont j'avais besoin, mais je n'ai pas ces imitations parce que je ne les utilise pas très souvent. Mais je voulais faire une palette de couleurs secondaire juste pour vous montrer quelque chose qui est un peu en dehors du carré, désolé, quelque chose qui n'est pas le rouge, le bleu et le jaune typiques. Et parce que ce n'est pas une chose inconnue avec laquelle nous peignons, j'ai eu un peu de mal avec elle, mais au final, j'ai aimé le résultat que j'ai obtenu. Qu'avec ces couleurs, vous obtiendrez beaucoup plus de cornes grises et beaucoup plus de couleurs discrètes. Ils ne seront pas aussi saturés et aussi vibrants. Ce qui serait de mélanger les couleurs primaires pures. Il y en a beaucoup plus. Oui, c'est vraiment désaturé. J'ai donc agi de la même manière que les deux autres tableaux. Je ne fais que l'esquisser, puis je bloque les couleurs de base, puis je rentre. Nous avons plus de détails et d'autres valeurs plus vibrantes et plus vibrantes. Donc, oui, désolé. Asseyez-vous et regardez celui-ci et vous verrez les résultats à la fin et à la fin de cette vidéo, vous verrez également, je vais comparer les trois tableaux l'un à côté de l'autre afin que vous puissiez voir à quoi elles ressemblent toutes les unes à côté de l'autre et avait un alto différent ? Oui. Il peut donc voir la peinture finale avec le palais secondaire. De toute évidence, je n'ai pas vraiment utilisé cette attention orange. Utilisez-le pour mélanger différents grains au lieu d'utiliser sa frappe parce qu'elle était assez dure. Mais vous avez l'idée que ces couleurs vont vous donner beaucoup plus de palette discrète parce qu'elles sont les combinaisons des primaires et du chagrin. Ils ne vont pas être aussi dynamiques. Vous pouvez donc voir ici les trois tableaux que j'ai réalisés l'un à côté de l'autre. Nous avons l'appel du chaud et du secondaire. On peut donc dire que la principale différence entre le palais frais et la palette chaude est évidemment qu'il y a des roses et des violets intenses. Vous ne pouvez tout simplement pas comprendre que ces couleurs chaudes sont à cause du rouge. Cela ne va pas vous permettre d'avoir ce violet. Et le palais secondaire est évidemment de nouveau, beaucoup plus sourd et désaturé par ces trois palettes. C'est donc la principale différence que vous pouvez dire. Et j'espère vraiment que vous avez trouvé cela intéressant et utile. Et je serais vraiment intéressé de vous voir expérimenter des couleurs différentes, comme pas nécessairement les choix de couleurs que j'ai faits, mais différentes combinaisons de couleurs primaires. Il suffit d'appliquer un explorateur car c'est ce que l'art est de jouer et d'explorer. J'espère que ça vous a plu et je vous verrai dans mon prochain cours.