Peindre des tournesols lumineux en acrylique

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Claire et je suis une artiste australienne à temps plein. Dans ce cours, je vais vous emmener à travers le processus de création de cette nature morte brillante et heureuse avec quelques fleurs et marguerites en acrylique. Je vais vous montrer le processus complet de l'esquisse jusqu'aux touches de finition, sera de travailler avec seulement trois couleurs acryliques primaires plus blanc. Et en se concentrant sur le travail de pinceau de style impressionniste lâche. Je recommande de regarder à travers le tutoriel complet avant d'essayer de canalisations afin que vous ayez une bonne compréhension de la façon dont tout va se réunir, Begin. Et si c'est la première classe que vous avez dit, assurez-vous de cliquer sur Mon profil pour être les autres classes que j'ai disponibles. Pour compléter ce projet, vous aurez besoin des matériaux suivants. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une surface pour peindre. J' utilise une toile tendue d'environ 60 centimètres sur six centimètres. Cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle taille que vous voulez. Vous pouvez également peindre sur l'aquarelle, le papier, la toile, panneau, le bois, tout ce que vous pourriez normalement peindre, peinture acrylique. Vous aurez également besoin de quelques brosses plates en acrylique de différentes tailles, mais d'au moins un pouce pour la plus grande, puis quelques plus petites. Vous avez aussi besoin d'eau. Et je ne pouvais pas peindre dans les couleurs suivantes. J' utilise la marque et Matisse, cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque que vous aimez. Mais les couleurs que j'utilise sont le bleu, rouge primaire, la viande jaune et le blanc de titane. Vous pouvez remplacer ces couleurs. Cependant, vous devez avoir au moins un bleu frais, un rouge chaud et un jaune chaud. Cette leçon est recommandée pour les artistes de tous les niveaux d'expérience. Donc, pour l'instant, asseyez-vous, détendez-vous, regardez les choses pour évaluer, et je suis impatient de voir vos résultats lorsque vous lui donnez un aller vous-même. 2. Palette de couleurs: Pour ce projet, nous travaillons avec une palette limitée de couleurs primaires, rouge, bleu et jaune. Les couleurs de peinture que j'ai sur le groupe mutase, qui est une marque australienne. Qui que vous pouvez remplacer ces couleurs par des marques différentes, ou même des couleurs légèrement différentes si vous en avez besoin. La principale chose que vous devez garder à l'esprit est que nous voulons avoir un bleu frais et un rouge chaud et jaune chaud. Donc le bleu phthalo est un bleu cool. Le rouge primaire est le rouge que j'utilise. C' est un rose tourné rouge chaud. Vous pouvez également utiliser du rouge cadmium ou du naphtalène pourpre. viande jaune est la médulla est le jaune que j'utilise. C' est un jaune chaud, donc un substitut à cela pourrait être le jaune cadmium. Je vous recommande de faire un peu de mélange de couleurs et d'étinceler avec votre peinture avant de commencer. Juste pour avoir une idée de ce genre de couleurs les peintures que vous avez va créer parce qu'ils peuvent ne pas être exactement les mêmes que les couleurs que j'ai. Et en faisant quelques croquis rapides à l'avance, vous pouvez avoir un peu de jeu et expérimenter et voir quelles gammes de couleurs vous pouvez obtenir. Et cela facilite également une fois que vous commencez à peindre si vous avez déjà une bonne idée des couleurs que vous pouvez faire et que vous devez travailler avec avant de commencer. Salut. 3. La composition: L' inspiration pour cette œuvre est venue de cette image que je suis tombé sur en faisant une recherche Google, tournesols et vases. J' ai laissé le vase bleu dans cette image et j'ai aussi aimé le web. Ce bleu contraste avec les tournesols jaune vif. Je n'aime pas copier les images de référence exactement. Donc, avant de commencer, je vais passer quelques minutes à esquisser différentes idées de composition basées sur cette image de référence que je commence par. Ces esquisses miniatures sont un excellent moyen d'explorer des idées et d'ajouter des modifications à la composition sans avoir à beaucoup de détails. Je savais que je voulais simplifier le bouquet et le rendre moins rond et un peu plus naturel et organique. Mais je voulais aussi garder les barres bleues comme une caractéristique. Donc, je viens de jouer avec quelques compositions différentes. Cependant, j'ai fini par me contenter de quelque chose qui est assez proche de l'original. Une fois que vous avez choisi une composition, il est temps de dessiner directement sur la toile. Ma toile a été jumelée à un kilo-octets parce que je préfère peindre sur une valeur neutre plutôt que sur la toile blanche. Chagrin, j'ai déjà donné à la toile un chariot de cette belle couleur rose profond, qui était une combinaison, le rouge , le jaune, et la montre que nous allons utiliser. J' aime esquisser très lâchement à l'aide d'un pinceau et d'un peu de peinture aqueuse. Donc, dans ce cas, j'utilise juste une petite brosse plate et un peu de phthalo barrage d'eau bleu. Cela aide à empêcher le croquis de devenir trop rigide et détaillé. Je trouve les choses de croquis proposées sur nous avons des pixels ou du charbon de bois et devient un peu trop difficile. Et j'essaie Ambari que trop pour obtenir le détail ou comme peinture, je peux le garder vraiment lâche. Maintenant, ce produit chimique dans cette scène, j'ai réalisé après un petit moment que je n'avais pas fait le vase ou le brocart assez grand pour sentir bien l'épice de la toile. Donc fini par le laver et recommencer. Alors que la peinture acrylique est encore humide, vous pouvez simplement la rincer à l'eau et la peindre dessus. Désolé, n'ayez pas peur de faire des erreurs. Il est normal de faire des ajustements et des changements. Il est vraiment utile de prendre du recul et de regarder la composition dans son ensemble pendant qu'elle est à l'étape de l'esquisse. Pour que vous puissiez faire des ajouts et des modifications avant d'aller trop loin. Tout en esquissant que juste garder les formes lâches et gestuelles ou vous le faites. Ce point se moque des positions des principaux éléments. Nous n'avons pas besoin de nous soucier de faire des croquis dans toutes les fleurs et les feuilles, car tout va être peindre. Vous avez vraiment juste besoin d'obtenir les lignes de fond. Le vase et les principaux tournesols implique et tout se réunira plus tard une fois que nous commencerons à peindre, j'ai fini par ajouter un bord à la table ainsi que pour ajouter un peu plus d'une ligne intéressante à la composition. Parce que j'ai trouvé que le type va juste à travers le dos. Était-ce ennuyeux ? Et oui, une fois que vous êtes satisfait de votre croquis, laissez-le sécher complètement et ensuite on pourra les lire. D' accord. 4. Blocs de couleurs: Maintenant, nous arrivons à la partie amusante. Nous allons commencer à bloquer dans certaines couleurs d'arrière-plan pour remplir les zones de valeur et commencer à remplir une couverture sur la peinture. Désolé, la première étape est de mélanger une note de mi-parcours. C' est donc une combinaison du jaune et du bleu. Plus bleu que jaune. C' est comme ça que nous faisons en sorte que ce soit un grand DACA. Et nous allons juste bloquer des couleurs de feuillage derrière les tournesols. En plus de ce feuillage, il y aura des marguerites et d'autres fleurs plus tard, mais nous devons d'abord peindre ces formes de feuilles et ces couleurs de feuilles derrière. Donc, vous voulez juste garder vos coups de pinceau vraiment lâche. Et pensez plus au feuillage comme des formes plutôt que des feuilles que vous pouvez enregistrer qui ne peignent pas vraiment des formes de feuilles stéréotypées. Je bloque juste des taches de couleur vert foncé. Vous pouvez également varier la couleur. Vous pouvez dire que j'ai édité un peu plus jaune dans le calque mixte. Il y a donc des zones plus légères du feuillage. Mais en général, vous voulez juste remplir avec des feuilles vont obéir. Vous pouvez vous éloigner de votre œuvre de temps en temps et jeter un coup d'oeil à la composition globale et pourquoi vous pensez que vous devez ajouter un peu plus d'équilibre. Parfois, les conseillers assis de la mallette peuvent être un peu asymétriques. Vous pouvez donc utiliser certaines de ces formes de feuilles et ces verdure pour équilibrer les zones de votre composition. Mais rappelez-vous, ce n'est que l'une des premières couches qui seront beaucoup plus en plus de ces conférences sur que nous progresserons à travers les étapes. Donc, ne vous inquiétez pas trop d'essayer d'obtenir un coup d'oeil fini à ce stade. On bloque juste certains espaces verts. La prochaine zone où se bloque est le centre des tournesols. J' ai donc mélangé une couleur vraiment sombre, qui est probablement une combinaison du rouge et du bleu, ainsi que ce que le grain est sur ma palette. Juste pour avoir ces beaux centres sombres profonds, nous allons les apprendre, allumer, mais je veux que ces documents entrent maintenant. Et je veux aussi m'assurer que j'ai un peu d'obscurité dans le vert que j'ai ajouté pour juste augmenter la profondeur. La prochaine zone qui va être bloquée sur ce tableau est le vase. Donc, je mélange beaucoup de couleur bleue. C' est le bleu phthalo avec certains qui le regardent. Et vous remarquerez que pendant que je peignais le feuillage, j'ai ajouté un peu de grain dans la zone du vase pour indiquer les tiges et les feuilles qui seraient assis dans le vase. Désolé, je vais utiliser cette couleur bleu clair pour définir un peu leurs tiges et peindre autour de la forme de l'automne extérieur. Encore une fois, c'est juste le bloqué en partie. Nous allons ajouter plus de détails et plus intéressant. Zone. Mais je veux que ce genre de couleur bleue vive arrive. Désolé, c'est ce que je cherche en ce moment. Alors que j'ai autant de bleu sur ma brosse et que je mélange un peu de beaucoup de grain juste en mélangeant ce bleu avec le grain que j'ai déjà à ajouter dans quelques faits saillants. Donc, vous pouvez dire que c'est le processus de construction de cette disposition du feuillage. Juste en ajoutant quelques touches de grains différents dans différentes valeurs, vous allez ajouter différentes couches de profondeur. Donc, vous avez un peu plus sombre en dessous. Et maintenant je mets un peu de Lassa, plus de couleurs vertes bleues sur le dessus juste pour faire varier le bec politique. Et cela devrait vraiment aider à des livres dans notre composition et de souligner le courtier. J' ai mélangé une couleur très claire. Et maintenant je sais qu'à l'écran, ça ressemble à un blanc pur. Mais ce n'est pas le cas, c'est en fait pourquoi avec un peu de bleu dedans. Donc, ce n'est pas un blanc pur total, mais je veux qu'il ait un contraste vraiment fort et un changement de valeur vraiment fort par rapport aux documents que nous avons déjà dans la peinture. Donc, je voulais vraiment demander des couleurs vives. Donc, c'est juste une couleur vraiment claire. Je suis un bloquant dans la zone de fond. Donc, vous pouvez voir que je suis juste en train de contourner le bord du baroque et le bord des feuilles. Et en utilisant le blanc pour mettre en évidence une sorte de lumière comme si la lumière venait à travers. Donc, si vous pouvez le considérer comme du rétro-éclairage, je veux qu'une partie de ce contexte vienne à travers. Donc, nous allons juste travailler notre chemin en ajoutant très vaguement dans ce fond blanc, à l'ancienne. Aussi, je sais que le dessus de la peinture est un peu coupé. Oui. Je suis désolé que ce soit un peu un défi d'avoir l'angle de la caméra assez près pour tout voir , mais en même temps et pas là où je vais me mettre en travers. Désolé, c'est le meilleur compromis, mais vous pouvez comprendre que tout ce que j'ai fait au sommet est le même. C' est ce que j'ai fait sur les bords de cet ascenseur certaines formes de feuilles et rempli dans le haut de la zone d'arrière-plan. Je vais maintenant mélanger beaucoup de rose avec une valeur similaire à l' arrière-plan à bloquer dans la nappe et la zone de la table. Je me suis senti que ce serait vraiment sympa. La couleur contre le jaune et le bleu. C' est juste une combinaison de rouge et de blanc. Maintenant, pendant que je l'ai sur mon pinceau, je vais ajouter quelques points forts dans le canal aussi. Encore une fois, je ne vais pas faire trop de détails dans le vase obtient juste parce que nous allons entrer dans cette zone, allumer. Mais c'est une bonne idée d'obtenir un peu de cette couleur dans la zone du vase. Et en descendant au fond du vase, je veux créer l'illusion d'un peu d'ombre. Pour ce faire, je vais juste ajouter un peu de bleu que j'ai utilisé avec le vase pour créer une ombre violette. Maintenant, vous devez vous assurer que tous ces gris qui est complètement séché. Désolé, j'ai mis la vidéo en pause et je lui ai donné un peu d'éclat avec mon sèche-cheveux. Mais vous devez vous assurer qu'il est sec car nous allons commencer à peindre certains des autres éléments de fleurs sur le dessus. Ce qui signifie que si la peinture verte était humide en dessous, elle se mélangerait avec la peinture humide. Vous le mettez sur le dessus et il ferait juste MOD. Alors asseyez-vous à l'extérieur pendant quelques minutes, Tout le souffle avec un sèche-cheveux pour vous assurer qu'il est sec. Et puis nous pouvons commencer à penser à ajouter certains des autres éléments de ces brachii. Désolé. Ce que j'ai fait pour commencer, c'est que j'ai mélangé une couleur jaune vif parce que nous allons commencer à bloquer les pétales de tournesol. Donc c'est juste le jaune cadmium avec un peu de blanc dedans parce que, désolé, pas le jaune cadmium. La Galerie des Médias. Cadmium parce que vous pouvez remplacer le faisceau par une couleur similaire. Mais vous voulez qu'il soit un peu plus opaque parce qu'il peut être un peu transparent. Donc, si vous ajoutez une touche de blanc, ce sera un peu plus opaque. Et donc vous obtenez un peu plus de couverture. Mais vous allez juste bloquer vaguement dans les formes des pétales. Essayez de penser que si la mademoiselle forme, pas des pétales, désolé, vous remarquerez que je ne les façonne pas vraiment pour être trop parfait. Je bloque juste dans la colonne jaune parce que nous allons entrer avec un peu plus de détails plus tard. On a juste besoin de la base de la fleur. Donc vous voulez que votre peinture soit belle et épaisse. Tu ne veux pas qu'elle soit transparente et aqueuse. Il doit couvrir sont à propos de ce contexte. Désolé, assurez-vous que ce n'est pas aqueux et faites-le tomber très lâchement. Je trouve vraiment ces pétales de tournesol. Donc, ça peut être assez disquette. Ils n'ont pas besoin d'être aussi précis. Donc je sais que la tentation est parfois de les peindre vraiment parfait et pointant, mais je trouve qu'ils ont un peu plus de caractère pour eux. Si vous les faites un peu Jaggard et une sorte de disquette en forme plutôt que des pétales de tournesol pointus parfaits. Je pense que ça a du sens. 5. Tournesol: Maintenant, une fois que ces blocs initiaux en couches sont complètement secs, nous pouvons commencer à travailler à créer un peu plus d'intérêt et à construire d'autres détails dans la peinture. Donc la première chose qu'on va faire, c'est qu'on va travailler avec les fleurs. Ils sont les plus éloignés du premier plan. Vous voulez peindre ceux qui sont plus loin et Carter caché derrière tout le reste d'abord. Parce que alors vous pouvez peindre le feuillage et les feuilles et le dessus d'eux et il va les repousser dans la peinture. Il y a donc un peu de tournesol à l'arrière de ce bouquet que je veux peindre en premier. Donc, je mélange une belle lumière, jaune vif juste en utilisant le jaune et un peu de blanc et en ajoutant une couche supplémentaire de pétales. Maintenant, je ne veux pas peindre sur les pétales que j'ai déjà mis là exactement parce que les tournesols ont quelques couches de pétales différentes. Donc, je vais juste ajouter quelques pixels plus légers sur le dessus. Et une fois que j'ai fait ça, je peux entrer avec un vert plus léger et feuillage d'eau et le mettre un peu devant le tournesol. Cela va pousser ça dans la barre k et faire apparaître comme s'il était assis derrière des trucs. Et la couleur que j'ai mélangée ici pour ce feuillage, c'est un peu plus un Ebola turquoise. Nous couleur verdoyante. Donc c'est une combinaison du jaune et du bleu dessus. Il y a un peu plus de bleu et de blanc dedans, juste pour le changer un peu. Chaque fois que vous peignez dans une couleur de feuillage vert différente, vous voulez que ce soit une valeur différente et un ton différent de la couleur que vous avez déjà déposée. Sinon, une fois qu' il sera sec, il ne sera pas différent. Donc, pour obtenir cette accumulation de couches, vous devez modifier la valeur et modifier la couleur que vous mettez à chaque fois. Cela peut parfois être difficile à dire aussi parce que la peinture acrylique sèche plus foncée. Parfois, vous pensez que vous allez mélanger une couleur plus claire, mais une fois qu'il est sec, ce n'est pas vraiment si différent. Soyez donc audacieux avec vos mélanges de couleurs et il est préférable d'aller un peu plus léger que ce que vous attendez, parce que vous pouvez l'assombrir à nouveau, plutôt que d'entrer avec une couleur qui n'a pas assez de valeur changer parce que vous n'allez pas vraiment voir ce changement. Alors maintenant, nous allons juste commencer à remplir le feuillage. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'ajouter des verts plus légers, plus frais parce que j'ai trié par ID et un peu d'un bleu vert cool avant, je vais maintenant pour une femme jaune vert. Encore une fois, pour ajouter un peu plus d'intérêt et un peu de changement de valeur morale. Et je ne peins toujours pas les feuilles. Je peins quelques pointes et des formes de feuilles que je ne suis pas vraiment trop inquiet au sujet du singe pour taille et de laisser le pinceau faire le travail pour moi. Maintenant, avant d'entrer et de faire les détails sur les tournesols qui ont plus au premier plan. Je veux ajouter un peu plus de couleur et d'intérêts en ajoutant des fleurs de couleur différente. Parce que je ne veux pas que ce soit juste le truc qui était dans la photo d'inspiration originale. Il y a des fleurs roses et des fleurs sauvages. Donc, je vais ajouter dans certaines zones de rose clair, juste quelques points et tirets et blobs de couleur parce que vous n'avez vraiment pas besoin d'entrer dans trop de détails avec ce genre de fleurs de remplissage de fond à la saumure est vraiment, vraiment bon à interpréter les formes et les transformer en thèmes. Désolé, parce que cela a déjà le sentiment d'une rupture haute A-plat était toute sorte de couleur que vous mettez sur le dessus de ce feuillage vert va être interprété par votre cerveau et par le spectateur comme étant des fleurs. Désolé, j'ai mélangé ces très jolie couleur rose en utilisant le rouge et le blanc. Vous pouvez ajouter un peu de jaune aussi bien à la femme jusqu'à B. Et j'ajoute juste des touches de couleur. Afin de créer un peu de dimension et un peu d'intérêt, vous pouvez lancer un haut cette couleur et ajouter une autre couche de luxuriance qui lui donnera un peu de profondeur et apparaîtra comme sombre. Ces petites fleurs ont des pétales de différentes formes et vous pouvez les ajouter de toute façon. Désolé, vous pouvez dire que je les mets au hasard. J' aime les mettre en quelque sorte ici et là. Et même juste des petits points de cette couleur va apparaître comme si les bourgeons et parmi les fleurs. Désolé, soyez libre avec elle et utilisez votre propre intuition et mettez-les bien à. Vous avez l'impression que j'ai besoin d'être maintenant que ces fleurs roses et qu'on peut entrer et mettre un peu plus de détails dans les autres tournesols. Désolé. On va faire exactement la même chose que ce qu'on a fait avec le tournesol arrière. Je vais mélanger un, a apporté une vision du jaune. Désolé. C'est juste le jaune avec un peu plus le regarder. Et je vais y aller sont les pétales que nous avons déjà. Mais comme je l'ai mentionné plus tôt, vous n'avez pas à peindre exactement la même forme parce que. Il est normal de laisser un peu cette couleur de fond initiale sur les fleurs parce que cela va simplement créer une disposition différente et une profondeur différente des pétales. Désolé, encore une fois, en s'assurant que vous peignez est agréable et épais et en gardant vraiment un peu lâche et fluide. Je peins juste dans ces formes. Vous pouvez également varier le jaune en ajoutant un peu plus de blanc. Donc, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus d'eau dans le mélange, et cela ajoute un peu d'un point culminant à certaines des zones de chaque pédale d'un côté. D' accord. Bonjour. Comme si la caméra était un peu plus près, juste pour vous montrer qu'un peu plus de détails sur la façon dont je produis ces pétales, parce que c'est parfois, il va falloir jeter. Donc vous pouvez voir que j'ai comme beaucoup de couleur FECA et vous pouvez voir ce que je veux dire quand j'ai dit que ça devait être vraiment opaque. Donc, cette couleur n'est pas transparente du tout. Il doit être vraiment épais et opaque pour que les couches du feuillage en dessous ne s'affichent pas à travers. Et je donne les pétales du point de pivot à la fin. Et je laisse les rêveurs de pinceaux travailler pour moi. Bonjour. La chose clé à retenir ici, je suppose que l'essentiel est que vous essayez de ne pas faire ce look trop réaliste. Le mauvais usage et le plus de coups de pinceau que vous pouvez utiliser, l'amertume parce que nous peignons de l'impressionnisme, nous ne peignons pas le réalisme. Et donc l'impressionnisme céto est d'obtenir ce sentiment de luxuriance, de marquage et de coups de pinceau pour obtenir la forme de tout ce que vous peignez. Désolé. Ne vous inquiétez pas trop d'obtenir des verrous et des stores corrects. Vous pouvez dire que je suis une sorte de vieillissement et de points forts ici et là et juste changer la valeur du jaune et ajouter des touches de lata. Cela va créer un peu d'aspect 3D. Mais amusez-vous avec ça. Essayez de ne pas trop vous inquiéter du fait que les pétales soient parfaits. C' est une interprétation d'un tournesol. Ce n'est pas un vrai tournesol. Continuez à jouer avec les tournesols et ajoutez quelques touches de finition comme bon vous semble. Vous pouvez ajouter juste de petites touches de points forts. Vous pouvez aussi retourner dans les centres des tournesols et nous avons une sorte de couleur bleuâtre violacée. Vous pouvez ajouter un peu de surbrillance dans les centres. Encore une fois, n'entrez pas trop dans les détails avec les centres des tournesols. Je sais que dans la vraie vie, ils ont plein de petites graines et de choses là-dedans. Je ne suis pas vraiment intéressé à montrer comment peindre des petits saids. J' ai tendance à le garder vraiment lâche et libre. Désolé, je vais juste ajouter quelques marques de différents violets et un peu d'un point culminant au centre juste pour finir. Et puis je le laisserai. 6. Touches de finition: Nous sommes maintenant arrivés à une étape où nous allons ajouter quelques détails de finition et rassembler toute la peinture. Et nous allons le faire en ajoutant certaines de ces jolies petites marguerites qui aident à briser les tournesols. Pour commencer Python, j'ai un petit pinceau plat mélangé de la peinture blanche. Et j'utilise juste le pinceau plat pour créer des formes plates autour d'un cercle comme les pétales de marguerite seraient assis. Désolé, c'est une technique vraiment super facile et vous pouvez faire ces grands ou petits. Comme vous le souhaitez. Vous pouvez aussi faire une sorte de demi-marguerites et juste des petits points de ce que les bourgeons. Et vous pouvez faire sauter ces wir vielleicht, hum, je les ai regroupés ensemble, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez en mettre autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Et c'est vraiment bon de briser le rose et le jaune et d'ajouter un peu plus d'intérêt. Désolé. Si vous voulez remplir le diocèse et leur donner plus de pétales, et vous pouvez simplement entrer avec un peu plus blanc et créer une autre couche de pétales et encombrants sur les champs de la maladie un peu. Et Sam est les tournesols juste jouer avec jusqu'à ce que vous soyez heureux. D' accord. Pour finir les marguerites, nous allons juste mélanger un peu d'une couleur orange en mélangeant le rouge et le jaune ensemble. On va juste ajouter un petit Père Noël orange à chacune des fleurs. Vous pourriez également avoir l'impression que vous avez besoin d'égayer certains grains juste pour aider à équilibrer les applications, les couleurs de la peinture. J' ai donc mélangé un vert citron frais en utilisant le grain, désolé, le bleu et le jaune. Mais cette fois, j'ai ajouté beaucoup plus de jaune dans le mélange. Donc j'ai ce grain de fibrine vraiment frais et juste ajouter quelques points et des traits de ça autour du tableau un peu. Maintenant, je veux commencer à apporter un peu plus de lumière et de réflexions dans la zone de valeurs des fleurs. Désolé, en faisant ça, je vais mélanger une couleur claire parce que je veux qu'elle apparaisse comme si la perte venait à travers le vase. Donc c'est un vase en verre et il aurait des reflets et pourquoi rebondir autour de lui. Désolé, j'ai mélangé une belle couleur bleu clair. Et je vais l'utiliser pour ajouter quelques faits saillants ici dedans. Vous voulez utiliser cette couleur claire pour couper autour de certaines tiges dans la brillance parce que là où sont les tiges, ça va rester calme doc. Et soit sot des tiges, ça va être beaucoup avec beaucoup de choses qui arrivent à travers. Alors gardez ça à l'esprit quand vous faites ça. Et aussi, vous pouvez faire beaucoup de couleur ainsi pour apporter encore plus forte scène de faits saillants. Et j'aime garder ces formes vagues et abstraites. Parce que si vous êtes trop difficile avec elle, alors glisse un peu plus dans le réalisme. Donc, vous voulez juste avoir l'impression que ce lot se reflète dans ce vaisseau. Maintenant que nous avons ajouté le latin, la perte, je veux égayer la nappe et aussi créer un peu d'ombre. Donc pour le faire avec mélangé, j'ai apporté un rose parce que rappelez-vous le type de tissu nous avons fait une couleur rose. Donc j'ai mélangé un peu plus propre, apporté une version de cette couleur et je vais reprendre. Et la peinture sont la façon dont la nappe ces, sauf où l'ombre tomberait de cette barre k. Je vais laisser cela à cette couleur rose plus foncée. C' est donc un peu de peinture négative que j' ai fait dans certaines de mes autres vidéos de peinture. Donc, si vous les gars mon profil et jetez un oeil à une autre peinture florale. Écoute, vous direz un peu plus d'informations à ce sujet, mais essentiellement, je veux juste laisser la zone d'ombre comme couleur d'arrière-plan. Et donc je vais juste ajouter dans ce pont vieux cône de lumière avec la couleur plus claire, un rose. Et vous verrez que cela crée un très fort sentiment de lumière est montré et dirigé par derrière le vase. Et ça nous aide en quelque sorte à envoyer dans le vase et une sorte de blanc chez Dan aussi parce qu'il a besoin d'un peu d'ombre. C' est ce que je fais ici. Oui. D' accord. Maintenant que j'ai allégé la nappe, je veux aussi éclaircir le fond derrière la galaxie. Désolé, j'ai mélangé à nouveau beaucoup de vision de la voiture, mais je l'ai déjà, ses soldats ont ajouté des options mobiles ce mélange. Et maintenant, je vais continuer à faire le tour qui suit et ajouter quelques faits saillants. Cette couleur d'arrière-plan. Bonjour. Quelques choses à dire. Salut les gars. Donc maintenant, nous commençons vraiment à entrer dans la touche finale pour ajuster votre peinture en fonction du travail. Tu avais des tableaux. Lot les éditait, certains artificiels, d'autres plus sombres pour eux. Dans mon cas particulier, cause d'AGI, tellement de lumière, je vais maintenant entrer et ajouter quelques touches de doc, un bleu vraiment foncé. C' est donc une combinaison du bleu et du rouge ensemble. Et je vais ajouter quelques volets dans et autour des barres et ajouter des taches sombres où j'ai besoin d'un peu plus de profondeur. Parce qu'une fois que vous ajoutez tout un tas de bruit, parfois vous devez revenir à nouveau et équilibrer que nous avons un doc pour créer un joli contraste. Donc, je vais juste ajouter quelques zones sombres et quelques touches finales. Et puis je pense que nous pouvons probablement dire que ce tableau est fini. Voici ma peinture finie. J' ai vraiment aimé aimer ça. Je pense que ça a l'air bien, c'est frais. C'est brillant. C' est un tableau très heureux, n'est-ce pas ? Et j'espère que vous avez aimé le regarder. Si vous avez des commentaires ou des questions, assurez-vous de laisser une réponse ci-dessous et je ferai de mon mieux pour vous répondre. Eh bien, désolé, Je vous donne de créer une peinture à partir de ce tutoriel. J' aime les voir et je sais que d'autres qui font le projet et verrouillent pour voir quelles sont les interprétations des autres. Désolé, vous ne pouvez pas ajouter d'images de vos perspectives dans la zone de discussion de cette page de projet. Désolé. Oui, j'adorerais les voir et j'espère vraiment que vous avez apprécié ce tutoriel. J' ai quelques autres tutoriels floraux similaires à ceux disponibles. Désolé, si vous allez sur mon profil, vous pourrez les enregistrer. Il y a plusieurs types de fleurs que vous pouvez tailler. J' ai aussi d'autres choses comme des paysages que vous pouvez suivre. Dis, c'était une belle leçon aujourd'hui et j'espère que tu l'as apprécié. Ou comment est-ce arrivé ?