Peindre des poires en acrylique

1. Introduction au poire à la poire: Salut, bienvenue dans ma classe de partage de compétences. Dans la leçon d'aujourd'hui, je vais vous enseigner qu'elle peint un peu de fraîcheur, non ? Paires amusantes et intéressantes en acrylique sur papier aquarelle. Pour que ce projet, vous aurez besoin de quelques peintures acryliques et de la surface à peindre sur. Les peintures acryliques que j'utilise, aromatase, vous avez un tuyau acrylique de marque différente qui est totalement fin tant qu'ils sont des acryliques lourds, pas des acryliques fluides. Et vous aurez besoin d'avoir ces couleurs, ou au moins des couleurs qui leur sont similaires. Et ils sont magenta, quinacridone, Barlett, noix, Scala, it, jaune verrouillé, beau camarade Googlers et blanc titane. Vous n'avez pas le côté droit jaune. Vous pouvez utiliser du jaune citron. Et si vous n'avez pas net pleine échelle que vous pouvez utiliser le cadmium jaune ou vert, rouge cadmium, désolé. L' idée principale derrière ces chiens de couleurs est que vous avez besoin d'un rouge frais, un rouge chaud, je cool jaune, et une pension complète. Vous aurez également besoin d'au moins deux brosses plates. Est une brosse de 20 millimètres, et ce sera alors obtenir trois millimètres brosse par d'autres logiciels pour les Russes. Vous aurez également besoin d'un pilote, peu d'eau et de la surface pour Python. J' utilise l'hyper aujourd'hui. Cependant, vous pouvez utiliser Canvas ou grossier ou tout ce que la ligne EBG, ces typeof fait en sorte que si vous ce mystère 100 GSM typologie qui se qualifient pour thermiquement afin que vous n' obtenez pas trop à boucle et regarder les choses jusqu'à la peinture. Une fois que vous avez obtenu ces fournitures, revenez et rejoignez moi et les débuts et l'excellent livre. La toute première étape de ce projet est de garder votre surface si faute de frappe, C'est un thème agréable, même panier toute peinture acrylique. Cela aide à traiter le Python, surtout lorsque vous utilisez du papier. Et aussi un crée un beau motif coloré pour commencer notre peinture. Ou je n'aime pas peindre à partir de jouer des plus spécifiques. Je préfère avoir un sol coloré sous mon extérieur parce que j'ai l'impression qu'il donne un peu plus de dynamisme aux couleurs et à la peinture. Donc, ce n'est qu'un chariot acrylique mince sur les mains off de la lumière jaune. Et vous voulez que ce soit complètement sec avant que nous nous arrêtions dans la mesure. 2. La composition: Maintenant que vous avez une belle surface sèche sur laquelle travailler, nous allons commencer la première étape de ce processus. Je vais suivre ce processus complet de peinture, qui est expliqué un peu plus dans mon autre vidéo, des esquisses de paysage. Mais le mot de passe complet est essentiellement pour les mots-clés que vous pouvez utiliser pour vous rappeler comment assembler une œuvre d'art. Et ces processus sont la composition, la couleur, le contraste et le caractère. Donc la première chose qu'on va faire avec mon MIT, c'est travailler sur une composition. Pour ce faire, nous pouvons penser un peu à la règle des tiers. Si je divise ce morceau de papier ici en ces sections, vous pouvez dire que c'est la règle des tiers. Donc, ce que nous voulons faire avec la règle des tiers, c'est s'assurer qu' il y a un point focal ou sorte de zone intéressante qui siège un dans l'un de ces points focaux ici, ces points focaux. Je vais donc esquisser ma composition de ces paires qui vont pendre à un arbre, gardant cette règle des tiers à l'esprit. Donc la première chose que je vais faire est de descendre de l'eau. Peinture acrylique C' est juste Doc croire hauteur. Il s'agit du basculement. Nous allons utiliser ceci pour esquisser avec. Désolé, je vais faire la plupart de mon point focal autour de ce genre de domaine ici je pense. Donc la première chose que je vais faire, c'est juste dessiner. Quelques formes de paire. On va avoir quelques pages regroupées dans cette zone ici, accroché à une branche. Nous allons aussi à des feuilles croquantes et juste quelques feuilles. Je ne vais pas esquisser de toutes les façons que je vais utiliser pour ce tableau. Mais je vais esquisser en quelques uns. Je vais aussi avoir cette branche qui dirige la mauvaise direction de Danny et peut-être une autre branche ici. Alors maintenant que j'ai ce point focal ici à partir de mon Pais principal, je peux ajouter quelques feuilles supplémentaires. Et je peux ajouter d'autres paires qui vont s' asseoir derrière ces feuilles ici. Désolé, je pense que tout ça va être des feuilles. Je pense qu'on peut avoir le fond d'une paire qui descend d'ici. Je ne vais pas peindre toutes les feuilles de cette composition. Mais je vais mettre dans les zones clés où je veux du feuillage à Bay. Juste pour me rappeler plus tard où il est. Et j'ai des feuilles et des choses à venir ici aussi. Maintenant que ma composition de base est élaborée, nous pouvons passer à l'étape suivante, qui est le contraste. Maintenant, vous pouvez changer votre composition un peu plus tard si vous voulez. Selon la façon dont l'équilibre des choses garde. Donc, par exemple, il y aura beaucoup plus de vagues à venir dans ce Dan derrière ici. Mais on verra comment l'équilibre s'est trouvé en ce moment. Ce sera le genre de paires basées sur les zones focales ne seront pas amenées et ces périodes seront repoussées un peu plus. Désolé, je suis plutôt content de ça. Et vous pouvez voir comment c'est un croquis très simple. Je ne suis pas entré dans les détails. Je ne m'inquiète pas de la position de toutes les feuilles. Il y aura plus de feuilles dans un fond aléatoire. Je veux juste obtenir mon point focal principal et la composition afin que je puisse arrêter l'étape suivante, qui est le contraste et la couleur. 3. Couleur: Ok, donc la prochaine étape de ce processus est coulomb. Et cette étape de couleur va impliquer le blocage dans notre carte approximative de l'endroit où toutes les couleurs de cette composition dans sa peinture vont à la bêta. Et nous allons commencer par les choses les plus éloignées vers les choses les plus proches. Donc, notre plus loin sera tout ce qui est en arrière-plan. Et donc nous allons trouver pourquoi les avants comme ça. Désolé, en utilisant la plus grande brosse plate, c'est la brosse moelleuse de 20 millimètres. Je vais utiliser le flou haut et bas et les mains libres de la lumière jaune pour mélanger. Un assez canard. Le gris est un peu assis sur le côté bleu. Je vais ajouter un peu de blanc à ça pour le rendre un peu plus opaque. Et avec cette couleur, je vais ajouter dans quelques zones de Dhaka de feuilles qui seront assis derrière tout le reste. Alors ignorez ce que vous avez esquissé. Ne vous inquiétez pas des conseils de placement. lacs. Nous utilisons cela pour bloquer dans certaines zones de feuilles et de bord plié qui va être assis derrière. Alors faites votre chemin autour de la peinture ici et ils sont derrière toutes ces feuilles. Tu veux qu'il soit beau et sombre. Maintenant que je l'ai fait, je vais utiliser la même couleur, mais je vais ajouter plus de jaune dans lequel je vais aussi ajouter un peu de blanc. Et je pourrais ajouter un peu plus soufflé dedans aussi. Une sorte de manque de bleu. Oui, donc je symboliserais en bleu clair. Cette belle sorte de couleur turquoise. Et j'essaie de créer ici. Vous voulez vous assurer que la consistance de votre peinture est assez lisse. Vous voulez que ce soit l'écran de verrouillage sur votre brosse. Et maintenant que je l'ai fait, je vais passer et je vais juste bloquer lâchement les formes de feuilles que j'avais esquissées. Donc j'ai esquissé dans une intraveineuse ici. Certains en face de la rémunération de base sont ici aussi. Il suffit d'utiliser la brosse plate pour aider à apporter un point à la fin d'eux. Ceux-là aussi. Et ajoutez juste un peu plus jaune et un peu plus large. Juste pour en faire ressortir quelques-unes. Et à un peu beaucoup de versions juste pour que je puisse les distinguer parce qu'ils vont se perdre un peu. Ne vous inquiétez pas trop de définir les feuilles à ce stade. Mais alors que vous avez ce genre de couleur verdâtre sur votre pinceau, il suffit de bloquer les formes de tige aussi bien. Ok, donc maintenant je vais bloquer les couleurs de base de ces paires. Juste pour m'aider à me donner une idée de l'endroit où les choses vont mourir. Donc je vais commencer par ceux qui sont les plus éloignés. Donc ceux-là, quand ça fait beaucoup, un grain avec un peu de jaune, jaune, bleu et le peu et je vais juste bloquer dans la couleur de la base paie. Ok, donc ceux qui sont plus loin, je vais faire un peu plus de cette couleur bleu-vert. À mesure qu'ils se rapprochent, je vais les rendre un peu plus jaunes. C' est juste une coupure. Alors maintenant je vais ajouter un peu plus de jaune dans ce mélange et un peu plus lavé aussi. Ça va rendre celui-ci un peu plus léger. Je choisirai celui-là pour devenir plus grand aussi. Ok, donc le dernier point que nous devons faire dans cette section de la scène est de mettre la traction en arrière-plan. Maintenant parce que beaucoup de payeurs vont être cette couleur verte, jaunie. Je veux que l'arrière-plan soit un très beau contraste avec cela. Je vais donc mélanger une belle couleur en utilisant le bleu de charge utile, un peu de quinacridone, magenta. Et beaucoup de y est un peu plus bleu à ce mélange. Et toujours avec ma loge, une brosse plate. Je vais prendre cette couleur et je vais bloquer dans les zones de fond. Maintenant, vous pouvez les utiliser pour nettoyer certains des bords des feuilles ainsi. Définissez les zones entre les deux. La rémunération est des congés et des branches. Mais ne vous inquiétez pas trop d'être précis avec ça parce qu'il y aura des choses assis dessus, donc ça n'a pas vraiment d'importance. Mais vous voulez en quelque sorte couvrir la plupart du fond jaune qui est laissé derrière vous. Vous voulez que ça soit en quelque sorte couvert et défini avec des gens dans les États pour le garder gentil et lâche. Vous remarquerez comment je bouge assez vite. Je ne suis pas précis du tout. Certaines personnes seraient tentées de descendre vers un pinceau plus petit, mais j'aime le, l'effet plus lâche que vous obtenez en utilisant la plus grande brosse. Et avec un grand bros, vous êtes moins susceptible de vous inquiéter de capturer trop de détails à ce stade. Nous ne sommes vraiment pas intéressés par les détails pour le moment. Cela viendra un peu plus tard dans les étapes en bas les pistes travaillent mon chemin autour de la peinture, ajoutant dans le 11 à la couleur au-dessus de toute la galerie. Donc maintenant, nous avons la phase de couleur DOM, désolé, la couleur est bloquée dans. Ce n'est évidemment pas les couleurs finales que nous allons utiliser, mais nous avons maintenant une idée de ce qui est, ce qui est, ce qui est des feuilles, ce qui paie, quel est l'arrière-plan ? De là, nous pouvons commencer à travailler sur le contraste et le caractère. 4. Constraste: Ok, donc la prochaine étape de notre projet est de commencer à ajouter un peu de contraste. Donc, vous pouvez voir en ce moment que toutes les valeurs que nous avons ici dans ces couleurs de base sont le signe. n'y a pas de faits saillants, il n'y a pas de documents ou d'éclats nulle part. Tout est juste plat. Désolé. Il est vraiment important d'ajouter beaucoup de peintures d' ONG contrastées et cela fait référence à la lumière et à l'obscurité des valeurs. Donc on va changer ça d'être assez plat en ayant un peu plus de profondeur. Et nous allons arrêter en ajoutant quelques ombres. Donc je vais refaire mon compagnon bleu et un peu plus de la lumière jaune Hansel. Comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez utiliser du jaune citron. La chose importante est qu'il est un, vous voulez un jaune froid PAS un jaune chaud. Désolé. Je vais éteindre ci, ma brosse de 15 centimètres. Et je vais commencer à penser à un peu de contraste. Alors je vais me mêler, commencer à faire ça ici. Et ça fait un peu une couleur plus foncée. Palette, continue sur les bannières publicitaires étant ennuyeux. Mais je vais ajouter une petite touche de jaune. Nous apprendrons avec certains de ce que vous cherchez quelque chose qui a une valeur changeante plus forte que ce qui est en dessous. Donc, vous pouvez voir que cela a un beau contraste dedans. Et nous allons utiliser cette couleur pour ajouter des sombres dans nos formes de feuilles. Donc juste de temps en temps, mettez des documents et des volets derrière la paire et dans les feuilles. Je vais donc ajouter certaines de ces tiges avec cette couleur foncée. Partout où il y a un peu de feuille dans cette ville d'argent derrière tout le reste. Je vais ajouter Doc dans le Steyn ici. D' accord. Je vais laisser les feuilles pour l'instant. Je vais laisser les feuilles parce que regardez, ces feuilles vont être assis devant certaines de ces paires. Donc je veux trop les finir. Ce que je veux faire, c'est revenir aux choses qui sont un peu plus en retard. Donc ce Pe ici par exemple, et celui-ci, et celui-ci et celui-ci, ils sont assis derrière toutes les autres paires. Donc je vais passer du temps à me concentrer sur eux et à travailler sur l'équilibre du contraste à l'intérieur. Alors, il fait ressortir les lumières et les chiens. Donc la première chose que je vais faire est d'ajouter un peu d'ombre. Et je vais juste mélanger en utilisant les couleurs qui sont déjà mélangées sur ma palette. Je vais mélanger un peu de gris sale. Donc, c'est à peu près une combinaison du jaune, du bleu et du rouge pour faire un peu de couleur gris verdâtre. Maintenant, vous devez toujours déterminer ce que deviennent les gardes de votre Locke avant de commencer à faire beaucoup et des ombres. Donc je vais dire que mon sort vient de là, ce qui veut dire que les ombres seront toutes de ce côté. Les faits saillants d'aller de ce côté. Par exemple, ce Pe ici. J' apporterais un peu de déshérisseur. J' ai couru sur le côté. Maintenant, pouvez-vous voir la forme que j'ai ajoutée dans ce chemin ? Évidemment, les paires sont rondes, donc je ne veux pas mettre une ombre qui va droit vers le bas. Je veux que l'obturateur fasse face à la forme du salaire. Donc, je vais l'évoquer jusqu'au fond. Je vais faire la même chose avec celui-ci. Désolé, il va y avoir un obturateur qui traverse le haut. Il va ensuite se brancher ici pour créer ce Shutter couru. Sonnez avec celui-ci ici l'ombre va s'asseoir sur la saucisse, le haut de la page. Et ça va venir autour d'une ombre sur l'HEA avec ce Perry. Donc ce battement en dessous va probablement être calme doc. Et ça va faire le tour. Aujourd'hui. Est l'un ici sera le même, mais avoir une ombre de ce côté et couru la feuille autour de l'autre salaire. Comme ça. Je ne vais pas m'inquiéter de celui-ci et de celui-ci encore parce qu'ils sont devant tout le reste, je veux résoudre ce qui est derrière eux d'abord. Maintenant que j'ai ajouté dans cette ombre, nous allons changer cette couleur en ajoutant un peu plus de jaune dans deux pouces. Et nous allons ajouter un peu plus de variété à ce Shari. Juste avec quelques moqs de ces vert légèrement plus jaunâtre. Et maintenant, je veux créer un faits saillants. Désolé, je vais mélanger le même genre de grain jaune que nous avons commencé manger, c'est si je vais ajouter plus de watts et plus de jaune. C' est donc beaucoup plus grand que celui que nous avions là-bas. Et on va faire la même chose qu'avant, sauf que je vais ajouter un peu plus de montre dans cette section avec le bol de la baie de charge utile. Donc vous allez ajouter votre verrouillé sur le côté opposé pour peser les ombres. Encore une fois, faire mes coups de pinceau dans la forme de la paire. Donc c'est le Père Noël aléatoire que le salaire est habituellement avoir. Je vais m'assurer que mes coups de pinceau imitent ça. Définissez ce bord un peu délicat. Donc je vais éditer un peu plus jaune. Et je vais juste jouer avec la couleur un peu. Donc, il pourrait y avoir un peu d'un point culminant sur un peu réfléchissant en arrière. De même, ce pourrait être un peu plus un des un faits saillants. Maintenant, si la lumière vient de derrière la page, il y aura un petit surlignage sur le côté opposé aussi. C' est un rétro-éclairage. Donc, je vais juste ajouter ça aussi. Maintenant, pour donner à ces paiements en arrière-plan un peu plus de couleur, je vais ajouter quelques siestes à tous les chercheurs et apporter un peu de rose, sorte de honte rose à elle aussi. Désolé, un peu d'un filet écarlate éthyle à travers squelette pour taper blanc titane mélangé ensemble. En raison de cette agence, fera une très jolie couleur rose. Vous pouvez également ajouter un peu de jaune à cela juste pour le réchauffer encore plus. Je vais donc ajouter quelques touches de rose à certaines zones de celles-ci, pas toutes parce que certaines d'entre elles seront un peu moins rock que d'autres. Je peux aussi venir avec une couleur légèrement plus forte ici et là juste pour lui donner un peu de caractère. Ou je peux regarder un vers le haut et venir avec beaucoup d'Asiatiques aussi bien. Je ne veux pas que tout le salaire soit exactement le même. Je veux qu'ils aient un peu de variété. Désolé, maintenant que je l'ai fait, je vais apporter un peu de contraste dans les pages à l'avant. Donc je vais commencer par faire beaucoup de jaune parce que je vais rendre ceux-ci un peu plus jaunes que les autres. Alors faites l'ombre un peu plus. Cette couleur. Juste soigné ce bord une petite plage. Et tu connais celle-là, Ching. Ok. Maintenant, nous allons venir avec le point culminant. Assurez-vous que le bord est niacine. Niacine Chris. Eh bien, j' ai un peu de pinceau que je peux ajouter aux autres payeurs aussi si j' ai besoin d'un peu d'un point fort ici et là. Et je vais ajouter quelques pics dans ceux-ci aussi. À ce point culminant, dans cette motion circulaire, il donne l'effet que la partie arrondie de la rémunération est désolée par Brian. Suis-je laisser que l'on apporte qu'il est descendu et il fera audacieux d'être rose. Donc, c'est surtout juste le jaune citron. Donc, je veux apporter comme un talon, voulait que celui-ci soit un peu plus jaune que les autres pour qu'il vienne plein, qui dans la composition de h. Et celui-ci ainsi qu'à un peu plus jaune à cela aussi. Donc, vous trouverez probablement que vous devez jouer avec le contraste un peu. Maintenant que j'ai ajouté nie d'autres couleurs, j'ai perdu un peu à la légèreté, donc je vais venir avec certains, certains lavés à nouveau et juste ajouter un peu plus d'un point culminant sur, sur les paires. J' ai envoyé celui-ci ici en quelque sorte perdu un peu du leader, le contrastant Yonsei. Alors maintenant que je l'ai fait beaucoup, le Pays, je peux maintenant entrer et ajouter un peu plus de contraste dans les feuilles aussi bien. Donc je vais retourner à mon pinceau plus gros. Et je vais mélanger un peu de blues, juste en utilisant le haut bas et le jaune citron et un peu de quoi ? Donc, le lot jaune Hadza et mis une montre. Il va ajouter quelques faits saillants et certaines des dames, parce que nous avons ajouté des documents, nous devons équilibrer cela avec un peu de lumière. Donc, c'est le caractère de contraste fait. Contraste. Une partie du processus fait. La dernière étape consiste à ajouter du caractère. Désolé, je vais laisser ça sécher complètement. Et puis je vais venir vous parler de ce que cela signifie d' ajouter de la clarté à la peinture. 5. PERSONNAGE: Donc, la dernière partie du processus de peinture est ce que j'aime appeler l'ajout de caractère. Donc ce que cela signifie est d'injecter un peu de dos perdu et elle va peindre qui peut augmenter les points forts, en ajoutant des touches de couleur là où il n'y a pas beaucoup de couleur. Il peut être jouer avec le dynamisme et certaines zones, ajouter des choses, enlever des choses. C' est donc un peu un voyage personnel et cela dépend beaucoup de votre peinture particulière, ce qui doit être ajouté et modifié. Je vais juste ajouter du caractère à ma peinture en fonction de ce que j'ai fait ici. Mais vous allez peindre ce que Martin a mangé à votre Arne épice à votre peinture et peut ne pas être la même que ce que la mienne est ici. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais augmenter la couleur de ce k ici, et probablement celui-ci aussi, juste pour les faire avancer un peu. Donc je vais le faire en apportant de très, vraiment beaucoup de taches de jaune. Donc je vais apporter ces têtes jaunes citron et jaunes sont dedans. Encore une fois. Je vais ajouter un point culminant de ce côté de la paire. Et de ce côté, juste pour donner l'impression qu'il y avait de la lumière. Donc je peux utiliser la même couleur et celle-ci ici. Encore une fois, je vais ajouter un peu de point culminant ici. Et ajoutez juste un peu plus de dynamisme à certaines de ces zones. Celui-ci ici, peut-être que je vais apporter un peu plus que la couleur rose orangé, qui est juste les extrémités cramoisies naturelles. La lumière jaune s'est mélangée. Je vais apporter une partie de ça là-haut aussi. Si j'ajoute un peu d'un magenta quinacridone ici, je peux ajouter un peu plus d'une ombre plus foncée comme rangée sur ces paires, ce qui est plus pKa. Donc, nous allons obtenir plus d'un parfaitement si l'obturateur à elle. Maintenant, vous guide également apporté un objet et l'arrière-plan. Contexte. La valeur est un peu trop similaire aux feuilles. Donc je vais mélanger le même genre de couleur pourpre que j'ai fait avant, sauf que je vais la rendre beaucoup plus légère en valeur que ce qu'elle est pour le moment. Donc je vais y ajouter beaucoup plus de blanc. En d'autres termes, ce n'est pas le même sable coloré, proche de la même couleur de toute façon, c'était le magenta quinacridone termine le basculement Lu à l'origine. Alors maintenant, mon adoption de ce genre d'environnement, beaucoup plus léger couleur de valeur. Et je vais ajouter ça juste ici et là pour évoquer un peu un point fort. Maintenant, je vais m'en servir pour faire un peu de peinture négative aussi. Juste pour remplir quelques zones en arrière-plan où il n'y a pas beaucoup de choses qui se passent. Il ajoutera une dimension supplémentaire, une couche supplémentaire de tiges et feuilles et des choses derrière et des ombres derrière les paires. C-c. Comment soulever ce petit triangle là. Donc, cela va indiquer maintenant qu'il y a un peu d'un bail derrière, là, semble ajouter quelques pops ici aussi. Puis un alléger un peu plus ainsi, mais juste ajouter un peu plus regarder aujourd'hui. Ensuite, je peux ajouter un point culminant ici aussi. Juste pour lui donner l'impression qu'il y a un peu plus de lumière qui vient à travers certaines zones comme le terrain boisé à points points sur le get break up cet espace entre les deux. Nice paie a, b, j, k. Désolé, je vais surtout apporter un peu plus d' une couleur bleu clair sur certaines de ces feuilles. Et je vais aussi apporter certains d'entre eux devant l'autre paire est juste pour lui donner l'impression qu'il y a choses cachées derrière et autour et juste un canapé en vrac, la composition un peu. Et je peux également utiliser juste le bord de mon pinceau chaque nom maintenant pour créer un peu de points forts. Et nous aurions de l'intérêt sur les feuilles elles-mêmes. Et enfin, je vais passer à travers et donner quelques petits points forts ici dedans juste pour vivre à leur chance aussi. Juste pour que tu puisses revenir. Et j'ajoute une sorte de zones de Dacca aussi, comme Homer re re ajoutant certaines de ces branches qui ont une sorte de peinture ICBA. Obtenez la somme. Et il suffit d'ajouter un ha vraiment fort, Lars là-dessus. Certaines zones comme par exemple, cette paire à l'avant. Et donc peut-être que celui-là aussi avec un peu de point culminant sur un H je vais apporter un pic là-dedans aussi, juste pour équilibrer le rose qui est ici. Je ne veux pas vraiment le P juste sur les paires. Et je vais apporter quelques lumières dans d'autres endroits. La chose avec de la peinture acrylique est qu'elle ne sèche pas, plus sombre que ce que vous appliquez. Donc, vous pouvez constater qu'une fois que vous êtes entré et que vous avez fait certains de ces faits saillants en arrière-plan, une fois qu'il sèche, vous devrez peut-être entrer et ajouter à nouveau certains d'entre eux dans un contraste plus fort. C'est ce que je fais maintenant. Et juste ajouter certaines de ces zones en arrière nous aide juste à définir les bords où j'ai l'impression qu'il faut sortir un peu. Et la dernière chose que je vais faire est d'obtenir une très belle couleur pourpre profond. temps en temps, ajoutez un peu d'un défaut sur certaines de ces pages parce qu'elles n'étaient pas parfaites et regardant petit peu pivot vers le my Mitt. Et je peux aussi l'utiliser pour ajouter quelques tiges de temps en temps sur mes feuilles. Un peu de contraste ici et là. Peut-être un obturateur. Encore une fois pour ajouter un peu de caractère. Donc je suis plutôt content de ce que ça ressemble maintenant, je pense que c'est bien équilibré. Je prendrai une autre décision une fois qu'il sera complètement sec. Et je déciderai ensuite s'il a besoin de quelques touches ici et là. Mais je suis plutôt content de ça. Et je pense que ça a l'air clinique. J' espère donc que vous avez apprécié ce tutoriel et j'ai vraiment hâte de voir toutes vos paires. Assurez-vous de les ajouter à la discussion et c'est le groupe de projet afin que je puisse les dire parce que j'aime les dire. Et si vous avez des questions ou des commentaires ou si vous voulez que aille plus en détail dans quoi que ce soit, laissez juste un commentaire et laissez-moi savoir et je vais essayer de revenir vers vous dès que possible. Et j'espère vraiment que vous avez apprécié cela et assurez-vous que vous regardez aussi mes autres vidéos.