Peindre un paysage lâche en acrylique

1. Introduction: Bonjour. Bienvenue dans mon cours Loose landscapes in acrylic. Je m'appelle Clare et je suis une artiste professionnelle basée à Melbourne Dans ce cours, je vais vous expliquer les étapes de la création d' une peinture de paysage impressionniste et vibrante Je vais vous expliquer le processus de sélection de votre photo de référence, parlant un peu du choix des couleurs et du mélange des couleurs. Je vous expliquerai également étape par étape le processus de construction de la peinture de bas en haut. Cela impliquera de nombreuses couches et de nombreuses discussions sur mélange des couleurs et le calcul de la distance dans vos peintures. J'espère que cela accessible à de nombreux niveaux de peintres. Idéalement, vous aimeriez avoir un peu d'expérience avec peinture acrylique avant de l'aborder dans tous mes cours jusqu'à présent, ce sera probablement le plus difficile. Mais je pense que ce sera très amusant et j'espère que cela vous plaira. Si vous n'avez pas beaucoup d' expérience avec la peinture acrylique, je vous recommande de consulter mon profil et regarder d' autres vidéos que j'ai déjà publiées sur l'utilisation de la peinture acrylique avant de vous attaquer à celle-ci. Mais si vous les avez déjà regardées, je pense que vous serez prête à vous lancer directement, et j'espère que vous vous amuserez bien. 2. La composition: Dans le cours d'aujourd'hui, nous allons créer une peinture de paysage, et je vais utiliser des photos comme référence. Mais il y a quelques points que je voulais aborder en ce qui concerne l'utilisation des photos comme référence pour les paysages avant d' aller trop loin. La première chose que vous devez retenir est que vous ne devez utiliser ces références qu'à titre indicatif. Vous n'avez pas besoin de copier tout ce qui se trouve sur la photo. Ce n'est pas censé être une représentation exacte. J'utilise les références photographiques comme points de départ et comme guides de base pour me guider dans la direction que je veux prendre. Je m'y réfère parfois lorsque je peins, juste pour voir les détails et les éléments que je souhaite inclure dans mes œuvres. Mais en général, une fois que j'ai atteint le stade de la peinture, je ne me réfère pas trop à ma référence. Maintenant, vous devez également réfléchir à la composition que vous souhaitez la composition que vous souhaitez obtenir lorsque vous regardez des photos de référence. Et parce que pour les photos, évidemment parce qu'il s'agit de photographies, elles peuvent être incroyablement détaillées et vous ne voulez vraiment pas trop vous concentrer sur les détails. Ce que vous recherchez, c'est quelque chose qui a belles dimensions, par exemple celui-ci, il y a beaucoup de tons clairs et foncés et la composition peut être Par exemple, vous pouvez ajouter moins d'arbres ici ou accentuer la luminosité qui passe par ces arbres. Vous pouvez jouer un peu avec, c'est une bonne idée, alors que, revenons-en à celle-ci, par exemple, il ne se passe vraiment pas grand-chose là-dedans. La lumière est assez plate. C'est vraiment ennuyeux. De toute évidence, il y a des détails que vous pouvez faire ressortir au premier plan et vous pourriez jouer un peu avec cela Mais pour ce qui est de la profondeur ou de l' intérêt et de la composition, ce n'est vraiment pas aussi intéressant que celui-ci, vous pouvez le constater lorsque vous les comparez côte à côte. Vous devez regarder vos photos avec un esprit objectif et essayer de garder à l'esprit que vous voulez trouver l'inspiration pour une composition. Aujourd'hui, j'ai plutôt envie de faire du paysage. Ceux-là pendant que je Celui-ci est vraiment sympa. J'aime aussi beaucoup celui-ci. Je trouve qu'il y a une belle lumière qui passe et y a les arbres verticaux , puis les ombres et le sentier. C'est une très belle composition en elle-même. Mais aujourd'hui, je cherche plutôt un paysage un peu plus éloigné. Cela n'a pas beaucoup de distance. Je vais me limiter à ces deux là. J'aime beaucoup l'étang qui est au premier plan ici, la lumière qui est en arrière-plan Cependant, il n'a toujours pas assez de distance. Je veux vous apprendre à peindre des choses plus éloignées et à capturer le paysage dans son ensemble. Celui-ci, s'il y avait des montagnes et d'autres choses ici, encore une fois, vous pourriez les ajouter, mais je ne vais pas le faire. Je pense que je vais vraiment tomber sur celui-ci parce que j' aime beaucoup le fait qu'il y ait beaucoup de distance là-dedans, on peut voir les collines jusqu'ici. Ensuite, il y a d'autres collines ici et ça avance lentement. Il y a un petit lac et il y a ces belles fleurs au premier plan, ce qui, à mon avis, apporterait une touche vraiment agréable et ajouterait un peu plus de couleur à la peinture elle-même Je pense que nous allons utiliser celui-ci comme référence d'aujourd'hui. Je vais m'en débarrasser. Je vais juste parler un peu de cette référence. Cette référence provient d'un groupe Facebook dont je fais partie. C'est un groupe qui partage photos de référence pour les artistes, uniquement pour que les artistes les utilisent comme photos de référence. Si vous êtes sur Facebook, vous pouvez simplement rechercher des groupes proches de chez vous ou des groupes, même internationaux, qui partagent volontiers des photos, qu'ils souhaitent que les artistes utilisent comme photos de référence Vous n'êtes pas nécessairement obligé de donner du crédit ou quoi que ce soit d'autre. C'est juste une plateforme de partage. Euh, vous pouvez également trouver de très bonnes photos de référence sur certains sites Web libres de droits tels que unsplash.com et Il existe de nombreux endroits où vous pouvez obtenir des photos de référence. manière générale, comme je ne vais pas copier exactement cette photo, je n'ai pas à m' inquiéter trop de la violation des droits d'auteur ou d'autres choses de ce genre Mais je m'assure toujours utiliser une photo qui n'est pas la mienne. OK. Cette photo, la plupart de ces photos sont en fait des photos que j'ai prises, mais pas celle-ci. J'utilise des photos qui ne sont pas les miennes, je m'assure que vous avez l'autorisation générale du photographe pour les utiliser comme référence. Quoi qu'il en soit, vous devez garder à l'esprit quelques points. Comme je l'ai déjà mentionné, nous ne voulons pas le copier exactement. Ce n'est qu'un point de départ et il doit être utilisé comme guide. Vous pouvez également manipuler votre photo de référence en fonction de l'endroit où vous placez les objets et vous pouvez supprimer des éléments, modifier des éléments, simplifier. Pour ce faire, nous allons créer des esquisses miniatures en utilisant cette référence comme point de départ La première chose que je vais faire, la toile que j'utilise est en fait une toile carrée. Selon la surface sur laquelle vous peignez, qu'elle soit rectangulaire ou carrée ou, vous savez, triangle rond, je ne sais pas. Vous devez toujours vous assurer d'esquisser vos vignettes selon la forme du canevas que vous utilisez Je ne suis pas très doué pour dessiner de belles vignettes droites. Excusez cela. Vous pouvez voir, par exemple, que cette photo de référence que j'utilise est orientée paysage, mais que ma toile est en fait carrée. Je vais avoir besoin d'esquisser quelques idées de composition qui vont être utilisées pour le recadrer Je vais commencer par bloquer légèrement ce paddic ici Je vais ensuite créer des formes très lâches pour indiquer que c'est là se trouveront certaines fleurs. Ensuite, il y a une rivière ici. Il y a une petite colline avec quelques arbres ici. Nous sommes de retour ici en ce moment. Certaines de ces fleurs poussent jusqu'ici. Je vais les dessiner. Vous pouvez voir que je ne fais que bloquer les formes très simples de ce qui se passe dans ce paysage. Au fur et à mesure que nous remontons plus loin, il y a d'autres buissons ici. L'horizon se trouve probablement à peu près ici, je vais le tirer vers le bas. Il y a une autre forme de colline simple ici. Dans cet horizon, il y a une petite vallée. Je vais bloquer ça. Quelques autres en forme ici. Peut-être des arbres et d'autres choses. Vous pouvez voir que j'ai maintenant converti cette image de référence très compliquée , pleine de tas de choses différentes, en une esquisse beaucoup plus simple comportant des formes beaucoup plus basiques Je peux maintenant déterminer où les choses vont aller sans avoir à trop me concentrer sur les détails. C'est une façon dont je pourrais interpréter cette image. Je pourrais aussi me concentrer un peu plus sur ce côté et supprimer cela. En fait, non, je pense que je vais changer de côté parce que je veux garder cette colline ici parce que j' aime vraiment la distance. Je vais donc garder si vous divisez votre toile en trois parties. Cela vous aidera à déterminer où se situera votre horizon . Je veux donc que mon horizon soit un peu plus haut. Je vais donc utiliser ce guide comme une indication de la direction que prendra mon horizon. Je pourrais même déplacer cette colline un peu plus haut et la rendre un peu plus visible. Je peux aussi le faire si je voulais détruire complètement ce lac et des collines et des vallées se frayer un chemin. Je peux monter ce paddo au premier plan jusqu'ici Encore une fois, je veux ajouter ces fleurs au premier plan. Il y a encore une ligne d' arbres ici, mais vous pouvez voir que j'ai maintenant supprimé ce lac. Si j'ai l'impression que cela va être trop distrayant ou que je n'en ai pas besoin, je peux le modifier et ajouter autres formes d'arbres si je le souhaite Que se passerait-il si je mettais ça là-haut ? Si nous redécoupons complètement cette colline, je vais juste faire une autre petite miniature Peut-être que si je l'utilise comme un lock-out, peut-être que vous n'avez tout simplement pas besoin des deux. Je pourrais abaisser un peu cet horizon et avoir un ciel plus orageux Même si ce ciel est assez clair, je pourrais le transformer en un ciel plus orageux Et si je réintroduis cet étang, toute la rivière, je ne saurais dire si c'est une rivière ou un lac. C'est un peu loin. Remettez les arbres à rouleaux dedans. C'est ici. Il y a aussi d' autres arbres à rouleaux ici. J'aime toujours que mes arbres soient assez foncés dans mes croquis miniatures, car en général, tout ce qui se trouve à la verticale sera votre point le plus sombre car votre lumière baisse Les arbres seront toujours dans l'ombre. C'est pourquoi j'aime toujours m' assurer qu'ils sont foncés afin que je puisse voir visuellement le contraste qui se produit. Je vais juste planter d'autres arbres et il y aura un petit lac ici, puis je pourrai apporter ce bloc-notes ici. Nous avons peut-être des arbres assis devant. Alors, si je le voulais vraiment, je pourrais totalement omettre ces fleurs. Je n'ai pas besoin d'en avoir ici. Je trouve qu'elles sont un peu trop nombreuses ou je peux simplement transformer ce champ en un champ qui a les mêmes couleurs que ces fleurs, mais elles sont juste plus petites et plus éloignées. Je peux le faire aussi si je le veux. C'est donc une autre option que nous pourrions choisir. OK. Si tu voulais découper ces fleurs. Mais je crois que d'habitude, quand je fais ça, je suis toujours attirée par les premiers croquis que je fais, donc je suis plutôt attirée par celui-ci. Je pense que je vais faire une autre miniature, mais je vais mettre un peu plus de détails dans celle-ci, afin de pouvoir l'utiliser comme référence lorsque je peins Alors dessine mon carré bancal. Et je pense que je vais mettre des nuages dans mon ciel. Je pense que je pourrais baisser légèrement l'horizon. Donc probablement juste en dessous de l' endroit où le troisième serait censé le faire descendre , et puis cette colline est là. Il y a des paddos et d'autres trucs ici. OK. La peau esquissant cette rangée d'arbres qui se trouve ici se trouve en quelque sorte devant cette colline, et cette colline descend jusqu' à notre petit lac qui se trouve ici Il y a d'autres arbres et d'autres objets ici. Et voici la colline. Je vais juste esquisser librement certaines de ces fleurs et autres choses Je vais évidemment dire que ce n'est pas trop de détails parfaits. Je veux juste avoir une idée de la direction que ces choses vont prendre. Il y a d'autres choses là-haut. Et nous allons y aller. Il y a encore quelques collines et arbres derrière tout ce qui se trouve ici. OK. Je vais donc simplement bloquer rapidement l'indication de la présence de nuages ici également. Et il y a la montagne à l'arrière. OK. Désolée. Je pense que c'est probablement une très belle composition. Vous êtes intéressé, vous allez avoir la distance, donc nous allons avoir la distance jusqu' ici. Et puis, au fur et à mesure que vous avancerez, tout ce domaine ici sera moins détaillé et comportera des traits plus audacieux Ici, nous allons avoir plus de détails. Plus vous reculez, plus vous voulez avoir moins de détails. Au fur et à mesure que vous vous présentez, vous voulez avoir plus d'intérêt. Même si cela semble très chargé ici, il y aura en fait beaucoup moins de détails que ce qu'il y a à l'avant. Cela va le faire avancer. Une autre chose à retenir est que nous allons utiliser une certaine perspective atmosphérique, ce qui signifie qu'au fur et à mesure que nous reculerons, tout deviendra un peu plus bleu, perdra un peu de saturation La coloration que nous allons utiliser va également aider à donner cette idée de distance. OK. Quoi qu'il en soit, je vais mettre cette image dans les notes ou dans les notes de projet de cette vidéo afin que vous puissiez l'utiliser vous-même comme référence et que vous puissiez faire vos propres croquis dans vos propres compositions, ou vous pouvez simplement suivre la référence, la composition que je trouve ici et vous en inspirer. Quoi qu'il en soit, c'est la planification que nous allons faire. La prochaine chose dont nous allons parler, c'est que je vais parler un peu de couleur, et nous allons travailler sur notre palette de couleurs que nous allons utiliser pour le projet. 3. Couleur: Je vais parler un peu des couleurs que nous allons utiliser dans le projet d'aujourd'hui. Je vais m'inspirer des couleurs de cette image de référence. Je ne veux pas introduire de couleurs différentes pour compliquer les choses Je veux essayer de garder les choses aussi simples que possible pour vous. Normalement, je serais un peu plus libre avec les couleurs, mais je vais simplement me référer à cette image de référence pour les couleurs. Cela étant dit, je n'essaie pas d'obtenir une correspondance de couleur précise à 100 % ici. Je ne peins pas le réalisme. C'est de l'impressionnisme, nous pouvons donc être un peu plus audacieux que ce qui est réellement le cas dans la réalité Mais quand je dis que je vais me référer à la photo en ce qui concerne les couleurs. Cela signifie que les zones vertes, je vais créer du vert, les zones brunes, je vais faire du brun, les fleurs vont être roses. Je vais directement choisir les couleurs à partir d'ici, mais elles seront un peu plus éclatantes. Maintenant, comme pour mes autres vidéos, si vous n'avez regardé aucune de mes autres vidéos, je vous recommande vivement d'y retourner et de les regarder, car je parle un peu plus du mélange des couleurs. Dans quelques-unes des autres vidéos, je vous explique comment mélanger les couleurs. Je ne vais pas le faire autant dans cette vidéo, mais je vais parler un peu des couleurs que j' utilise et des raisons pour lesquelles j'ai choisi ces couleurs. Je travaille donc avec une palette limitée, comme je le fais toujours. Cependant, normalement, ma palette limitée a tendance à ne comporter que trois couleurs et le blanc. Normalement, j'utilise une palette primaire de base, composée d'un bleu, d'un jaune, d'un rouge et d'un blanc. Aujourd'hui, j'en ai une variante un peu différente, et je présente deux autres couleurs. J'ai cinq couleurs plus le blanc. Pour commencer, j' ai en fait deux blues différents. J'utiliserai le bleu Palo, qui est un bleu très vert C'est un bleu froid, plutôt bleu turquoise , et j'utilise également du bleu outremer, qui est un bleu chaud Il contient un peu plus de rouge et il tend un peu plus vers ces nuances rouge-violet. Si j' ai deux blues différents c'est parce que cela va beaucoup nous aider à déterminer la distance atmosphérique. Parce que lorsque vous travaillez avec des paysages, cela parle un peu plus d' un style de peinture réaliste, mais il est tout de même très utile de le garder à l'esprit. Les éléments les plus éloignés se trouvent dans votre paysage. Deux choses se produisent. Premièrement, les couleurs se désaturent parce que l'atmosphère les rend ternes, et elles ont également tendance à devenir un peu plus bleues parce que, encore une fois, l'atmosphère et, au fur et à mesure que les choses se calment, l'atmosphère affecte les En optant pour deux couleurs différentes, je peux jouer un peu plus avec cela et le souligner un peu plus avec ma distance, par exemple, les collines remontent en arrière-plan ici. Je vais utiliser le bleu outremer parce qu'il a plus de tons rougeâtres et qu'on peut aussi beaucoup mieux désaturer les couleurs Au fur et à mesure que nous arriverons les zones de premier plan et même dans la région du lac, je vais utiliser le bleu Palo , car il est beaucoup plus vif et les couleurs que l'on obtient du bleu halo sont beaucoup plus saturées Bien entendu, ils apparaîtront sur l' image et attireront votre attention. Tout ce qui est davantage peint avec ces couleurs saturées sera mis en avant. Tout ce qui est peint avec ces couleurs désaturées va faire marche arrière. Nous pouvons utiliser ces deux bleus dans nos mélanges de couleurs pour aider à manipuler la distance. Une autre couleur que j'ai ajoutée est la Sienne brûlée Sienne brûlée est vraiment une excellente couleur de base à avoir dans votre palette, car vous pouvez utiliser Sienne brûlée pour désaturer Chaque fois que vous voulez que quelque chose soit moins vif, par exemple ces couleurs jaunes. Ces couleurs sont ici le jaune et la sienne brûlée. Normalement, ce jaune est assez saturé. Si vous voulez réduire cette saturation, vous pouvez y mélanger un peu de Sienne brûlée pour réduire la saturation et la rendre moins éclatante, ce qui, encore une fois, sera la saturation et la rendre moins éclatante, ce qui, utile lorsque nous commencerons à peindre certaines de ces zones plus loin car les couleurs d'ici seront moins saturées et moins éclatantes que les couleurs d'ici Nous pouvons utiliser de la Sienne brûlée pour obtenir ces couleurs. Le jaune est un milieu jaune. Il ne s'agit que d'un jaune chaud de base. Le jaune de cadmium a une apparence très similaire. C'est jaune, je crois que ça s'appelle aussi. Nous avons le Quinn violet magenta. Maintenant, j'utilise I've also got golden. En général, toutes les peintures de qualité professionnelle porteront des noms similaires car elles utilisent des pigments similaires. Vous ne trouverez peut-être pas la marque Mates car il s'agit d'une peinture de marque australienne. Mais je sais que les acryliques dorés, par exemple, portent beaucoup des mêmes noms Par exemple, il existe également un violet quinlequinc magenta en acrylique doré. Bref, Mega quin volet, c'est un rouge froid, il tend plutôt vers le violet, et c'est ce que nous allons utiliser pour mettre toutes ces fleurs et tout ce qui se passe Vous pouvez voir que le quin vvilet mélangé au bleu outremer crée toutes ces très Vous pouvez également le mélanger avec le bleu thalo et nous vous proposerons d' autres roses et Nous allons principalement les utiliser au premier plan pour susciter l' intérêt et rehausser un peu les couleurs Si je l'inversais juste pour que tu puisses le voir un peu mieux. OK. Toutes les couleurs de cette page ont donc été mélangées uniquement avec ces cinq couleurs ici. Vous pouvez donc les voir disposées et ce sont les seules couleurs qui figureront sur ma palette à part le blanc. Donc, même si je n'explique pas en détail comment je mélange chaque couleur, vous pouvez présumer qu'il s'agit d'une combinaison de celles-ci car c'est ce qui figurera sur ma palette Je ne vais pas y introduire d'autres couleurs , donc de cette façon, nous pouvons simplifier un peu les choses et nous n'avons pas à nous soucier de trop compliquer les choses De plus, comme je l'ai mentionné dans mes autres vidéos, j'utilise toujours des palettes limitées. La raison en est que lorsque vous mixez à la volée et que vous mélangez pour créer votre peinture, d' avoir un ensemble limité de couleurs parmi lesquelles choisir signifie que votre peinture sera plus harmonieuse et que les couleurs que vous mélangez fonctionneront très bien ensemble car elles ont la même base, elles ont les mêmes nuances et elles sont bien ensemble car elles ont la même base, toutes travaillées à partir de la même base composition de ces couleurs. Les légumes verts que je mélange avec ces deux vont bien fonctionner avec les violets que je mélange avec ces deux-là, et il en va de même pour tout vert que je mélange avec celui-ci parce qu'il a le même jaune En limitant le nombre de couleurs parmi lesquelles vous pouvez choisir, vos choix de mélange de couleurs seront beaucoup plus simples et, espérons-le, vous pourrez alors vous concentrer davantage sur le processus de peinture plutôt que sur le mélange de vos couleurs. Ce n'est donc qu'une petite question de couleur. Je vais, vous verrez en commençant à peindre comment tout va s'intégrer, donc je n'entrerai pas dans les détails à ce sujet. Et nous allons passer à l'étape suivante, qui consiste à appliquer de la peinture sur notre toile. 4. Ébaucher et bloc: La première partie de ce processus va donc consister à esquisser notre composition sur notre surface Maintenant, vous pouvez voir que j'ai lavé ma toile de Sienne brûlée C'est juste pour faire retomber le blanc, et je peins toujours en donnant d'abord un fond à ma toile. Il s'agit donc simplement d'un mélange dilué de sienne brûlée, légèrement lavé sur la toile puis complètement séché Ensuite, j'utilise à nouveau de la Sienne brûlée, édulcorée sur mon pinceau pour simplement esquisser les points de repère de base de la composition, à savoir où se trouvent l'horizon, certaines collines et certains arbres, vous n'avez pas besoin d'esquisser chaque détail N'oubliez pas que nous restons simples et que ce ne sera qu'un guide pour le lendemain, lorsque nous commencerons à bloquer en couleur. Mais vous devez vous assurer que tout est à peu près là où il devrait être. Si vous avez des problèmes d'échelle, recul et regardez du recul et regardez votre toile un peu plus en arrière, afin de mieux évaluer l'ampleur des choses. N'oubliez pas qu'au fur et à mesure que les objets s' éloignent, ils deviennent plus petits. Et au fur et à mesure que les choses se rapprocheront, elles deviendront plus grandes. Souvenez-vous donc lorsque vous bloquez des arbres et des éléments pour garder cette perspective. Et je ne vais dessiner aucune des fleurs au premier plan parce que je les peindrai à main levée plus tard J'ai donc esquissé l'endroit où se trouve le champ au premier plan, et c'est tout Et ne t'inquiète pas trop. Vous pouvez voir que je suis très lâche avec ça. Je bloque juste les formes, sans trop me soucier des détails. Vous voulez simplement tout mettre en place pour que nous puissions passer à la partie peinture. OK, maintenant nous sommes prêts à commencer à bloquer notre sous-couche. Maintenant, la sous-couche est un moyen pour nous de cartographier les couleurs ainsi que les différentes zones de l'œuvre d' art pour aider à définir les zones Il s'agit d'un bloc très lâche, et nous n'avons pas à nous soucier des détails. Si vos valeurs de couleur et les éléments ne sont pas exactement corrects à ce stade, cela n'a pas d'importance non plus. Tant que nous avons une idée approximative de la direction que les choses vont prendre, du point de vue des couleurs. Je vais donc commencer par les couleurs sombres. Je veux donc d'abord y mettre toutes mes ténèbres les plus sombres. La plupart de ces zones sombres se trouvent dans les arbres de ce type de zone intermédiaire. Je vais donc juste bloquer librement l' endroit où se trouvent ces ténèbres. Je sais que vous ne pouvez pas voir ma palette pendant que je peins, alors je vais faire de mon mieux pour essayer de vous faire savoir quelles couleurs j'utilisais. Cette couleur assez foncée était un mélange de bleu thalo et de magenta, donc c'est un violet assez foncé Et vous pouvez voir que je le place également dans la zone de premier plan parce que le premier plan est un peu ombragé Je veux donc assombrir cette zone jusqu'à Mais je suis très, très lâche, et vous pouvez voir qu' il y a des brûlures en arrière-plan qui transparaissent, c'est bon. Il ne s'agit que d'une couche parmi un certain nombre de couches. Ces peintures s'assemblent en formant des couches. Ce premier type de sous-couche est donc très lâche et très visqueux. C'est la meilleure façon de le décrire. Tout ce que je fais, c'est déterminer où vont aller mes couleurs Maintenant que j'ai intégré la plupart de ces tons foncés, je vais commencer à travailler davantage vers l'arrière et vers les zones les plus éloignées, en bloquant Je commence à masquer la partie la plus claire du ciel, et celle-ci est ultramarine et blanche Et lorsque vous peignez le ciel, plus il est proche de l'horizon, plus il est clair, puis au fur et à mesure qu'il remonte vers le haut du ciel, il commence à devenir plus bleu. Pour commencer, je l'ai fait un peu trop sombre, donc vous pouvez voir que je l'ai juste éclairci avec un peu plus de blanc Encore une fois, il ne s'agit que de la première passe, il n'est donc pas nécessaire que ce soit la bonne valeur exacte, aussi proche que possible à ce stade. Je suis juste en train de me bloquer de l'autre côté de l'horizon. Et je vais commencer à ajouter un peu plus de valeur au fur et à J'ai donc simplement ajouté plus de bleu outremer dans le mélange pour augmenter le bleu et avoir un peu moins Et c'est juste très grossièrement mélangé. Ce n'est pas vraiment un mélange très doux. J'aime avoir beaucoup de coups de pinceau et de nombreuses zones désordonnées Je ne veux pas que ce soit trop parfait. Et je viens d'ajouter un peu de bleu thalo dans le mélange au fur et à mesure que je me rapproche du dessus Mm. Le pinceau que j'utilise en ce moment est un pinceau plat d' environ deux pouces. C'est un pinceau plat en acrylique doux. Et je vais l'utiliser pendant la majeure partie de ce premier bloc de l'étape. Vous ne voulez pas utiliser un pinceau trop petit. Vous voulez que le pinceau soit suffisamment grand pour que vous puissiez obtenir beaucoup de mouvement et de beaux coups de pinceau épais, et vous ne voulez pas trop vous soucier détails à ce stade. Ainsi, plus le pinceau que vous utilisez est gros, moins vous risquez de vous embêter avec les détails Il s'agit donc d'un pinceau de deux pouces. Je ne suis pas sûr exactement, peut-être 1,5 pouce. Je ne suis pas sûr, mais c'est un pinceau plat qui fait à peu près cette taille. Maintenant que j'ai couvert la majeure partie du bleu, je vais revenir avec le fond plus blanc, parce que je veux en quelque sorte créer cet effet de nuage vaporeux Et pendant que la peinture est encore humide, j'ajoute du blanc, et je la brosse doucement à petits coups, car elle va se fondre dans le bleu et la rendre un peu transparente, comme dans le cas d'un nuage vaporeux Nous y reviendrons et nous en ferons un peu plus dans le ciel plus tard, alors ne vous inquiétez pas trop pour le terminer, mais vous devriez ajouter un peu de ce nuage blanc pendant que la peinture est mouillée, car il alors ne vous inquiétez pas trop pour le terminer, mais vous devriez ajouter un peu de ce nuage blanc pendant que la peinture est mouillée, car il se fondra un peu mieux Ne vous inquiétez pas trop de ce à quoi cela ressemble. Les nuages peuvent avoir n'importe quelle forme, vous pouvez donc être vraiment abstrait avec eux et très libre. Il suffit d'utiliser ce pinceau et de faire quelques coups de pinceau naturels vraiment gratuits pour créer cet effet de nuage. 5. Underpainting: Nous allons donc continuer à descendre le tableau maintenant, et je vais m'enfoncer dans cette colline la plus éloignée qui se trouve tout en arrière-plan Maintenant, c'est assez loin. Encore une fois, l'effet de la distance atmosphérique va faire en sorte que cette colline est assez bleue et qu'elle est également décolorée Nous utilisons à nouveau le bleu outremer et le blanc. Mais nous utilisons une version légèrement plus foncée que le ciel, car le ciel sera évidemment plus clair que cette colline. Et nous bloquons légèrement la forme de la colline, en variant légèrement la couleur, sorte que vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de blanc à certaines zones Bien que j'aie cette couleur sur mon pinceau, je vais également l'utiliser pour bloquer le lac, car n'importe quel plan d'eau reflétera le ciel. Nous voulons nous assurer que le lac est de la même couleur que le ciel. Nous allons utiliser le même mélange de bleu outremer pâle et de blanc juste pour bloquer l' endroit où se trouve l'eau Maintenant, nous allons commencer à bloquer certaines couleurs de la colline en utilisant la photo de référence comme guide Je mélange une couleur verte désaturée Je le mélange en utilisant du bleu outremer, jaune et aussi une touche de Sienne brûlée Et je vais légèrement varier cette couleur. À chaque fois, j'en rajoute un peu. J'avais donc une version un peu plus foncée, et maintenant je reviens et j'en ai mélangé un peu avec un peu plus de jaune, et je vais y ajouter quelques touches. Ensuite, une fois que j'ai ajouté quelques touches de ce vert, je vais le mélanger à nouveau et le modifier légèrement. Je pourrais l'ajouter un peu plus brun ou un peu plus de jaune. Mais vous voulez trier, continuez à modifier la teinte et la couleur de ce vert pour diviser la zone. Tu ne veux pas qu'ils soient tous de la même couleur. Vous devez vous assurer qu' il contient ce genre de mélange de valeurs et de tons différents. Alors maintenant, j'ai juste confondu. C'est une couleur un peu plus brunâtre. J'utilise toujours les mêmes couleurs sourdes. Vous ne voulez rien de trop vif pour l'instant, vous n'opteriez donc pas pour la version directe et éclatante. Mais certaines des collines qui se trouvent à l'arrière-plan de cette photo de référence sont assez brunes, mais j' essaie en quelque sorte de les rendre un peu plus violacé plutôt que simplement d'un brun plat Mais vous pouvez voir que je suis juste en train de descendre, de changer la couleur de la valeur, et si j'ajoute un peu de couleur quelque part, je vais déplacer le tableau et ajouter ailleurs pour m'assurer qu' il est cohérent, puis je vais descendre jusqu' à ce que tous ces enfers de fond aient une couleur de base Et comme je l'ai dit plus tôt, ce ne sont pas les couleurs finales. Nous allons revenir en arrière et modifier un peu ces couleurs , les peaufiner et ajouter plus de détails C'est juste le bloc en cours. Donc, tout ce que nous essayons de faire, c'est avoir une idée approximative d' avoir une idée approximative de la couleur et de la valeur dans cette zone, puis nous pouvons revenir en arrière et remédier si nécessaire plus tard. Nous remarquerons que j'ai opté pour un pinceau légèrement plus petit. Je pense qu'il s'agit d'un pinceau plat de 1 pouce, car il y a beaucoup de valeurs, de choses et de couleurs différentes dans cette zone. Je viens de passer à un pinceau légèrement plus petit pour le rendre un peu plus facile. Et lorsque vous effectuez les coups de pinceau pour cette zone, en général, mesure que le paysage s'éloigne et recule à mesure que le paysage s'éloigne et recule, la plupart des valeurs deviennent plutôt verticales, horizontales Cela traversera donc le paysage en lignes. Ils ne montent et ne descendent généralement pas parce que la distance rend les choses un peu plus linéaires. Essayez donc de garder vos coups de pinceau un peu plus horizontaux dans le paysage au fur et à mesure que vous reculez. Vous pouvez voir que j' ajoute également des zones sombres au fur et à mesure que je parcourt ces différentes zones Ces tons foncés seraient du bleu outremer, du bleu thalo et un peu de jaune, et vous pouvez les ajouter là où vous le Utilisez simplement votre photo de référence comme guide pour savoir approximativement où se trouvent les ténèbres et les lumières Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers les zones de premier plan, vous pouvez rendre les mélanges un peu plus éclatants Vous pouvez donc voir que le green que je plante sur la colline près du lac est beaucoup plus dynamique que ceux situés plus loin. Au fur et à mesure que les choses se rapprochent, ils peuvent devenir un peu plus saturés. Pour les légumes verts, cela signifie qu'il faut ajouter un peu plus de jaune aux légumes verts. Cela signifie qu'ils seront un peu plus dynamiques, un peu plus miens et un peu plus saturés. Et cela permettra de rapprocher ces couleurs du spectateur. Ainsi, les couleurs plus ternes seront repoussées et des couleurs plus vives apparaîtront. Et bien sûr, le champ qui se trouve au premier plan et le plus proche de ces fleurs crues sera le plus clair. Je mets donc un peu de vert clair dans cette zone. Et je vais le faire descendre jusqu'en bas et le mélanger à la zone ombragée qui se trouve à l'avant Plus vous pouvez ajouter de variété, de coups de pinceau et de texture à cette zone, mieux c'est , car cela ajoutera de la profondeur aux ombres sombres de l' endroit où se trouvent toutes ces feuilles et fleurs. Vous pouvez donc voir que je ne fais que griffonner un peu le pinceau et que j'ajoute des coups de pinceau et des marques vraiment expressifs dans cette zone Et cela peut sembler vraiment compliqué, mais c'est juste le processus. Une fois que nous aurons commencé à superposer des éléments dessus, tout s' assemblera et il semblera que c'est censé être le cas Voici à quoi ressemble le tableau à ce stade. La sous-couche est donc totalement terminée maintenant. Vous pouvez donc voir que j'ai couvert tout le domaine. Tout est recouvert de couleur. Cependant, je vais maintenant y retourner et y ajouter un peu plus d'intérêt. Ce n'est donc pas la dernière partie. Mais vous pouvez vous faire une idée maintenant, voici à quoi cela ressemble. Vous pouvez également regarder tout d'un peu plus près pour voir à quel point les de pinceau sont compliqués Il est un peu difficile de dire quand c'est plus loin, mais vous pouvez voir qu'ils sont très lâches et désordonnés. Même la peinture n'est pas très épaisse, elle est aqueuse et légèrement transparente, et vous pouvez toujours voir une bonne partie de l'arrière-plan brûler en lavant les coups de pinceau C'est pourquoi je dis qu'il est important de se rappeler qu'il s' agit d'une sous-couche. C'est très souple. Je n'ai pas utilisé une grande quantité de peinture. Mais lorsque vous prenez du recul par rapport au canevas, vous avez une idée générale des valeurs des couleurs et de l' emplacement du paysage, qui est le but de cette étape. Maintenant, nous pouvons revenir et ajouter un peu plus de couleur et de vie à la peinture. 6. Pede de finer les valeurs: Maintenant que nous avons terminé notre sous-couche et que tout est bloqué, nous pouvons commencer à être un peu plus expressifs et à ajouter un peu plus de caractère mouvement et d'intérêt à nos œuvres d' Donc, pour commencer, je vais ajouter un peu plus d'intérêt au ciel parce que je veux en quelque sorte mettre l'accent sur les nuages vaporeux, mais je veux qu'ils soient un peu plus épais. J'ai donc mélangé un blanc pâle, encore une fois, avec du bleu outremer et du blanc, mais évidemment plus de blanc cette Je brosse simplement des formes de nuages de manière très souple et gestuelle à l'aide du grand pinceau de deux pouces avec lequel j'ai l'aide du grand pinceau de deux pouces avec lequel Maintenant, la façon dont je peins ces nuages est vraiment intuitive, façon dont je peins ces nuages est vraiment intuitive, vous pouvez voir qu'il ne s'agit que de nombreux de pinceau expressifs. Mais vous devez simplement avoir confiance en vous pour y aller et le faire. Écoutez, dans le pire des cas, vous pouvez le sécher et vous pouvez recommencer cette partie. Ce n'est que de la peinture. Mais plus vous pratiquerez cette méthode qui consiste à bloquer les couleurs de manière souple et intuitive, plus vous aurez confiance en et vous vous améliorerez Il suffit de faire confiance au processus pour commencer. Mais souvenez-vous de quelques concepts clés : garder la zone la plus claire, la plus proche de l'horizon, et l'obscurité augmentera au fur et à mesure qu'elle s'élèvera dans le ciel. Donc, comme vous pouvez le voir, je mélange quelques couleurs différentes ici. J'ai opté pour un peu plus de bleu thalo pour ajouter un peu plus d'ombre Et il s'agit simplement de jouer avec les différentes valeurs pour ajouter un peu plus d'intérêt et de mouvement au ciel, car je ne veux pas que le ciel soit simplement plat. Je voulais lui donner un aspect un peu plus impressionniste C'est donc ce que je fais en ce moment. Maintenant, je vais aussi jouer avec lumières et les ténèbres de cette colline lointaine Je viens d'acheter un ultramarin plus clair, mais il est évidemment un peu plus foncé que ce qui avait été initialement déposé Encore une fois, un peu de lumière. Vous pouvez voir que je n' ai pas une couleur unie. Je veux qu'il y ait une variation et qu'il y ait des pinceau visibles. C'est vraiment difficile à dire. Je ne veux pas que tout soit bien mélangé Je suis en train de modifier un peu les tons juste pour susciter un peu plus d'intérêt pour ce domaine. Ensuite, nous allons ajouter un peu plus de couleur et d'intérêt à ces collines en arrière-plan. Pour le moment, il y a un peu de variété, mais ce n'est pas assez. Je vais passer à une brosse plus petite. Je travaille toujours avec un pinceau plat, mais ce pinceau plat mesure environ un demi-pouce, donc il est beaucoup plus petit. Je vais commencer à ajouter des roses et des oranges dans cette zone d'arrière-plan. Maintenant, je garde ces couleurs assez modérées, parce que souvenez-vous qu'elles sont parce qu' elles sont plus anciennes, elles ne seront pas aussi saturées . Gardez cela à l'esprit. Vous ne voulez pas obtenir des couleurs saturées trop rapidement. Mais je crée des couleurs plus chaudes et des mélanges plus chauds. Ces couleurs contiennent un peu plus de Sienne brûlée. Mais il s'agit tout de même d'une combinaison d'un peu de magenta, d'un peu de burnciena, d'un peu de jaune et probablement d' ultramarin également Et je vais juste faire quelques petites notes. Je ne veux pas couvrir complètement tout ce qui se passe ici. Je veux conserver certains des mélanges originaux, mais j'ajoute simplement quelques touches d' une autre couleur et différentes variations de cette couleur, juste pour ajouter un peu plus d'intérêt et pour affiner un peu plus la zone en arrière-plan. Vous pouvez à nouveau utiliser votre photo de référence comme guide pour savoir où placer certaines de ces couleurs. Mais d'une manière générale, j'aime travailler sur la peinture elle-même et prendre des décisions en fonction de ce que j'ai déjà en ce qui concerne l'endroit où je dois jouer. Je n'aime plus trop me référer à la photo. À partir de ce moment, le tableau prend une vie propre. Mais vous pouvez voir qu'en utilisant le petit pinceau plat, je peux être un peu plus délicate quant à l' endroit où je place ces couleurs, et je peux faire des marques plus petites parce qu'il y aura beaucoup moins de détails dans cette zone parce qu' elle est si éloignée Vous ne voulez donc pas vous laisser prendre à faire trop de petites marques, mais en faire trop de petites marques, même temps, je veux que ce soit un peu plus raffiné. Je pourrais donc le faire avec un pinceau plus gros, mais je trouve cela un peu plus facile maintenant, alors que je commence à ajouter ces détails et ces modifications, j'aime travailler avec des pinceaux de plus en plus petits au fur et à mesure. Si vous avez du mal visualiser les changements subtils valeur et à savoir où placer ces coups de pinceau, lorsque vous regardez votre photo de référence, plissez les yeux, puis observez les changements de valeur puis plissez les yeux sur votre peinture et regardez où se situent ces changements dans C'est vraiment un excellent moyen de mettre en valeur les détails , de voir plus facilement la valeur et de ne pas se laisser distraire par de petits détails. Je vais simplement continuer à me frayer un chemin vers le bas du tableau jusqu'au premier plan, et vous pouvez également commencer à ajouter différents mélanges de verts Comme par exemple, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de vert mentia. Amusez-vous simplement en mélangeant les couleurs. Vous ne pouvez pas vraiment mélanger une mauvaise couleur avec une palette limitée comme celle-ci, car toutes les couleurs que vous mélangez s'intégreront parfaitement à la peinture. Donc, parfois, s'il y a un peu trop d'une couleur, il faut en ajouter une autre. quoi je trouve que beaucoup de débutants ont du mal à obtenir différentes variétés de légumes verts et différentes variétés de couleurs. Assurez-vous donc que si vous mélangez une autre couleur, vous ne mélangez pas simplement la même version de la même couleur encore et encore. Essayez donc d' ajouter un peu plus de bleu thalo à certaines couleurs, surtout lorsque vous vous rapprochez du premier plan et assurez-vous peut-être qu'il y a plus de jaune dans une partie du bleu, assurez-vous que c'est plutôt du bleu ou du bleu, jouez avec elles Mais si vous trouvez que votre peinture est trop plate et qu'il n'y en a pas assez, variez. Le principal problème que vous rencontrez probablement est un changement de valeur. La valeur est la clé. Il doit y avoir une lumière et une obscurité distinctes. Et si tout a la même valeur, vous n'obtiendrez pas de mélanges de couleurs intéressants ni de type de peinture intéressant. Et si vous avez du mal à voir les changements valeur par rapport aux changements de couleur, prenez une photo de votre tableau et, dans les paramètres de votre téléphone, vous pouvez changer la photo en noir et blanc. En regardant la version blanche, vous aurez une meilleure idée des domaines dans lesquels vous manquez de valeur. Si tout semble avoir le même ton de gris, vous devez définir des valeurs plus claires et des valeurs plus sombres afin d'obtenir un peu de variété. Une autre bonne chose à retenir lorsque vous peignez dans un style impressionniste vague est de considérer chaque élément comme une forme plutôt que comme une chose Par exemple, vous pouvez voir que je peins les grappes d' arbres en arrière-plan. Cependant, je ne les considère pas vraiment comme des arbres, et je n'utilise pas mon pinceau pour peindre des arbres. J'utilise juste mon pinceau pour peindre des formes, et ces formes représentent les arbres. En changeant d'état d'esprit et en pensant formes et aux coups de pinceau plutôt qu'à ce que vous peignez, il vous sera beaucoup plus facile de les et de les assouplir, et vous ne vous enliserez pas trop dans le fait que cela ne ressemble pas à un arbre Vous ne peignez pas un arbre, vous peignez une forme. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté beaucoup plus de variété aux légumes verts des grappes d'arbres situées dans cette zone centrale. Et j'utilise juste de simples coups de pinceau pour le faire. Comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque nous avons réalisé la sous-couche, les mêmes concepts concernant les couleurs à utiliser doivent être gardés à l'esprit lorsque vous créez ces différentes couleurs Au fur et à mesure que nous nous rapprochons, nous devons encore commencer à devenir plus éclatants et plus saturés de couleurs. La plupart des couleurs en arrière-plan sont donc légèrement plus vives et les couleurs que j'utilise au premier plan seront plus éclatantes Vous pouvez donc voir que je commence à ajouter couleurs beaucoup plus claires aux champs du premier plan et que je rehausse un peu l'éclat de ces couleurs C'est parce que je garde ce principe de distance à l'esprit. E. 7. Fleurs et touches finales: Donc, une fois que vous serez satisfait de l'aspect général de la partie paysage elle-même, nous allons commencer à mettre les fleurs au premier plan Et si j'ai attendu jusqu'à la fin pour le faire, c'est parce qu'il est assez difficile de peindre les détails autour de ces fleurs une fois qu'on les a mises dedans. Vous voulez donc avoir votre section consacrée au paysage à un point où vous en êtes vraiment très contente, et vous n'avez pas vraiment besoin de trop changer , car une fois que vous aurez déposé ces fleurs, il sera difficile de changer quoi que ce soit. J'ai donc mélangé une couleur violet clair pour commencer, et voici du magenta et du bleu outremer avec un peu de blanc Parce que certaines des fleurs de la photo de référence sont cette belle couleur violette et d'autres sont un peu plus mégénicolores. J'en ai d'abord noté certaines, et vous pouvez voir que je crée ces formes de fleurs de manière très Ce ne sont en fait que des taches de couleur. L'avantage du cerveau humain, c'est que nous sommes vraiment doués pour interpréter les choses qui nous sont familières. Si vous placez des taches de couleur aléatoires, dans ce contexte, entourées de vert Le spectateur et votre cerveau interpréteront immédiatement cela comme une fleur car votre cerveau est habitué à voir ces formes et à les reconnaître comme des fleurs. Vous n'avez vraiment pas à vous soucier de la perfection de la forme de vos pétales manière générale, j'aime rester beaucoup plus souple et abstrait plutôt que d' entrer dans trop de détails, mais c'est un choix personnel Quoi qu'il en soit, vous pouvez voir que je superpose également des versions plus claires de cette couleur, juste pour ajouter un peu de surlignage et les ajouter là où j'ai envie de les ajouter. Une fois que je suis satisfaite des fleurs plus claires, je mélange une couleur magenta. C'est juste du magenta pur, le violet udacon avec une petite touche de blanc car le magenta est en fait une couleur transparente Donc, en y ajoutant un peu plus de blanc, vous ajoutez un peu plus de corps et un peu plus d'opacité et cela apparaîtra un peu plus Je suis donc resté assez sombre, car je vais proposer une version plus claire sur le dessus. Mais je ne fais que bloquer des formes de fleurs très lâches. plus grands au fur et à mesure que vous vous trouvez à un pouce du premier plan et Faites-en de plus grands au fur et à mesure que vous vous trouvez à un pouce du premier plan et assurez-vous que j' en ajoute un peu plus haut, car sur la photo de référence, ils apparaissent un peu dans la zone du paysage. Amuse-toi bien avec. C'est un excellent moyen d' être expressif et d'ajouter une touche de couleur à l' avant de votre paysage, et j'adore vraiment peindre ce type de fleurs. Je trouve cela vraiment satisfaisant et très facile. Une fois que la plupart des fleurs sont en place, vous pouvez commencer à ajouter des détails supplémentaires tels que les tiges et les feuilles. Ici, j'ai juste mélangé un peu plus de vert, et je bloque très légèrement certaines tiges, et vous allez commencer à prendre un peu plus de profondeur dans cette zone en mélangeant à nouveau différents légumes verts et en ajoutant des formes de feuillage Tu t' amuses vraiment avec ça. Tu ne peux pas vraiment te tromper. Je les garde vraiment amples et très colorés et je modifie vos traits de BH pour que vous en ayez des longs, des gros, des fins pour qu'ils restent vraiment intéressants et qu'il beaucoup de variété. Eh bien, nous sommes maintenant dans la dernière ligne droite. À partir de maintenant, il ne reste plus qu'à ajouter quelques détails. Et vous pouvez ajouter autant de détails que vous le souhaitez ou aussi peu de détails que vous le souhaitez. Cela dépend de la mesure dans laquelle vous souhaitez pousser votre œuvre d'art. Je vais donc faire le tour et la principale chose que j'ai tendance à me demander est de savoir où puis-je augmenter un peu le contraste ? Est-ce que j'ai des lumières et des lumières là où elles doivent être ? Ai-je besoin de points saillants quelque part ? Y a-t-il des zones plus sombres qui doivent être placées ? Y a-t-il de la variété, qu'est-ce qui attire trop mon attention ou dans quels domaines ai-je besoin de plus d'attention ? Il suffit de regarder en arrière, d' évaluer votre propre œuvre d'art et de prendre des décisions en fonction votre peinture, car votre peinture finira par être différente de la mienne. Ça va finir par être différent de celui d'une autre personne. C'est juste comme ça, tu sais, personne ne peut peindre la même chose. Votre peinture sera donc probablement un peu différente de la mienne, et vous devez donc l'évaluer en fonction de votre œuvre d'art. Donc, ce que je fais, c'est juste entrer et ajouter quelques touches de noir. Il s'agit d'un mélange très foncé du bleu Thalo et du magenta Et ce que cela va faire, c'est ajouter un véritable contraste sombre dans les zones d'arrière-plan et là où je pense que cela en a besoin. Quelques ombres dans l'eau, quelques ombres sous les arbres et quelques-unes au premier plan, ainsi que sous les fleurs, pour accentuer un peu plus le contraste Je vais probablement entrer et faire la même chose, mais avec une couleur plus claire et en ajoutant un peu de légèreté quelque part. Je vais juste y apporter touche finale jusqu'à ce que j'aie l'impression que c'est une étape où je peux dire que c'est terminé. Afin de donner beaucoup de dimension et d' intérêt aux fleurs, assurez-vous de modifier la valeur de la couleur que vous utilisez pour créer les pétales. Vous pouvez voir que j'ai d'abord ajouté les couleurs les plus foncées, et maintenant j' ajoute des reflets plus clairs. Si vous avez regardé certains de mes autres tutoriels de peinture florale sur Skillshare, vous connaissez déjà la technique pour le faire Si vous ne les avez pas vues et que vous ne savez pas comment procéder, revenez en arrière et regardez ces vidéos florales car elles vous montreront un peu plus en détail la technique que j' utilise lorsque je crée des fleurs. Oh. La dernière chose que j'ai décidé de faire a été éclaircir un peu plus la couleur de ce champ, juste pour créer un peu plus de contraste entre le champ et les fleurs, juste pour souligner un peu la distance J'ai donc simplement mélangé une couleur plus jaune et une couleur plus claire Et vous pouvez voir que vous pouvez peindre dans et autour de ces fleurs. Cela prend juste un peu plus de temps, et, vous savez, c'est plus facile si vous n'y êtes pas obligé. Mais le truc avec la peinture, c'est ça, surtout avec la peinture acrylique, car les couleurs sèchent beaucoup plus que ce qu'elles sont mouillées. Parfois, vous devez effectuer de tels ajustements, car les couleurs que vous avez initialement appliquées sèchent un peu plus ternes et sont un peu plus foncées que ce à quoi vous vous attendiez. Vous devez donc en quelque sorte intervenir et apporter de petits ajustements aux valeurs. Et ce n'est qu'une partie de la peinture acrylique, et ça arrive. J'entre donc et j'ajoute un peu plus de cette couleur jaune plus clair au champ d'arrière-plan, juste pour le relever un peu. Et je pense que c'est la dernière chose que j'ai fini par faire. Voici l'œuvre d'art finale. Voici l'œuvre d'art finale. Et j'espère que vous avez aimé peindre avec moi. J'espère vraiment que vous me montrerez les photos finalisées de ce projet. J' aime toujours les voir. Je n'ai pas toujours l' occasion de commenter répondre à tout le monde immédiatement, mais je les regarde tous, et je sais que les autres personnes qui suivent ce cours apprécieront de regarder le travail des autres Et n'oubliez pas que peindre, c'est un processus, et c'est une chose apprise. Donc, si vous débutez dans la peinture, accordez-vous une petite pause et, vous savez, relâchez la pression. Cette œuvre d'art à l'échelle des œuvres que j'ai enseignées jusqu'à présent est assez compliquée. Vous savez, il y a beaucoup de choses qui se passent ici et que vous devez comprendre. Donc, si vous avez un peu de mal à vous en sortir, ne vous découragez pas Fais-le recommencer. Continuez à peindre. Plus vous le ferez, plus cela deviendra facile et plus vous y arriverez. Tu dois continuer à t'entraîner. Alors, n'oubliez pas d'essayer, que ce soit amusant à faire. Ne vous mettez pas trop de pression. Et j'espère que cela vous a plu. Et si vous n'avez pas vu mes autres vidéos, revenez y jeter un œil. Et si vous avez des questions, assurez-vous de laisser un commentaire, et j' essaierai de vous répondre dès que possible. Et merci encore de m'avoir rejoint pour un autre cours.