Peindre une nature morte à l'acrylique

1. Introduction et matériaux: Bonjour, Bienvenue dans ma classe, avait de la peinture. Je vis toujours dans cette leçon, je vais vous emmener à travers le processus que j'ai utilisé pour créer de la peinture nature morte. Je vais vous montrer le processus étape par étape, tout cela, choisir les couleurs, peindre chaque élément, et être tout ensemble. J' espère que vous avez aimé regarder ça. J' ai hâte de vous montrer mon processus. Les couleurs que j'utilise avec notre médium jaune cadmium, jaune, beaucoup de notes de mots Matisse comptent. Ils sont bleus, bleu prussien et titane. Quoi ? Ces couleurs sont faites par la marque, le bourgeon de goût là-bas, qui est une marque australienne que j'utilise. Que diriez-vous vous pouvez trouver des substituts pour toutes ces couleurs, pour les autres marques de peinture. Tu dois juste regarder un peu autour de toi. Cool. Voyez ce que d'autres verrou panky de marque et aussi différentes couleurs que vous aimez. J' ai choisi cette palette en fonction de la plupart des palettes que j'utilise dans mes points de vente et dans mes autres classes. Donc, c'est une palettes assez limitées. Donc, nous avons une palette primaire rouge, bleu, jaune. Et à partir de ces couleurs, je mélange toutes mes autres couleurs. Maintenant, la seule exception à cela serait l'endroit où sont mes données ? J' utiliserais normalement la quinacridone magenta. Cependant, je n'avais rien de tout ça à la maison avec moi au moment du tournage. J' ai donc substitué Rose Madder, qui est juste une couleur rouge rosâtre cool. Désolé, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser le magenta quinacridone à la place. C' est donc la photo de référence avec laquelle nous allons travailler aujourd'hui. Donc ma nature morte que j'ai fait dans ma maison. Donc, comme je l'ai fait avec l'atelier précédent dans le passé, je m'assure toujours de passer un peu de temps étudier la référence plus loin et à travailler sur mes compositions. De cette façon, nous avons passé un peu de temps à nous familiariser avec la composition et nous allions placer les choses parce que vous n'avez pas nécessairement à copier exactement ce qui se trouve ici. Tu peux laisser des choses dehors, tu peux bouger des choses. Donc, je vais juste faire quelques petits croquis miniatures basés sur cette référence particulière plus loin et vous montrer quelques petites options que je pourrais avoir. Donc, je savais en regardant cette photo déjà que je veux inclure les deux parties des deux vases de fleurs sur le côté. Et je savais que la théière allait être la partie principale de la composition. Donc je voulais garder ça aussi. Cependant, j'ai enlevé l'un de ces comme un petit pot de plantes derrière le cône. J' ai décidé de ne pas simplement esquisser ça et de laisser ça dehors parce que je pensais que c'était un peu trop encombré. Et donc j'ai juste esquissé aujourd'hui sans cet élément particulier juste pour voir à quoi cela ressemblerait. Je voulais aussi souligner l'espace négatif qui était derrière la théière et entre les deux vases de fleurs. J' ai donc veillé à ce qu'il y ait beaucoup d'espace négatif là-dedans aussi. J' ai ensuite décidé d'esquisser cette composition à nouveau et juste zoomer un peu juste pour souligner à nouveau la théière étant le principal point focal. Et puis j'ai aussi décidé qu'il n'y avait pas vraiment assez de contraste en arrière-plan avec elle étant blanche parce que la théière était principalement blanche et Jimmy, tout était assez large. Donc, une fois que j'ai esquissé ces petits zoomés dans la version de la composition, j'ai alors décidé de colorer réellement l'arrière-plan dans un peu d'une valeur différente pour voir si cela fonctionnerait ou non. Et j'ai décidé qu'il serait, désolé, quand j'ai commencé à peindre la peinture réelle, j'ai décidé qu'au lieu d'avoir un fond blanc, je rendrais l'arrière-plan un peu plus sombre. Désolé, ce sont les sous-chaînes que j'ai fait avec que vous pouvez faire lorsque vous esquissez gain et avoir un peu d'un penser à votre composition, désolé, vous pouvez changer beaucoup de choses autour et que toute sorte de photo de référence devrait vraiment seulement être utilisé comme un guide. Il ne devrait pas vraiment être utilisé comme un, vous savez, quelque chose que vous copiez exactement. Afin d'être un peu plus aventureux et d'utiliser votre créativité un peu plus. Je recommande toujours de ne pas utiliser la référence exactement comme elle est. Utilisez votre imagination et votre perte artistique. C' est un peu et changer les choses parce que vous aurez toujours une œuvre beaucoup plus unique et originale à la fin de celle-ci, plutôt qu'une simple copie de votre photo de référence. Donc vous pouvez voir ici que j'ai assombri ce fond. Et ce sont les deux croquis que j'ai fini avec. Et celui qui en bas est ce que je vais fonder ce tableau. Donc vous pouvez dire que j'ai assombri l'arrière-plan. J' ai également ajouté un peu plus d'un motif sur la théière parce que je ne l'ai pas vraiment verrouillé étant totalement watt. Et oui, donc c'est là que j'ai commencé et c'est ce que je vais utiliser comme référence à partir d'ici. 2. Ébauche: La première partie de ce processus consiste donc à esquisser notre composition directement sur notre toile. Donc vous pouvez voir ici que ma toile est maintenant jaune. C' est parce que je lui ai donné une couche de base de peinture acrylique. C' est juste un terrain pour que je ne peigne pas directement sur ce qui n'a pas vraiment d'importance de la couleur que vous avez peinte. Je viens de peindre un jaune parce que c'est ce que j'arrive maintenant. Et en plus de ça, je suis juste en train de le dessiner avec un tuyau en acrylique arrosé et la brosse à pipe. Il n'a pas besoin d'être un croquis parfait. Vous allez juste débrouiller de cette façon tout est comme j'aime commencer par mon point focal. Donc, ce serait la théière dans ce cas. Je trouve cela afin d'obtenir l'échelle de tout correct, commençant par le point focal et le rend un peu plus facile. Parce qu'une fois que vous avez l'échelle de votre théière, correct. Et au bon endroit, vous pouvez ensuite en quelque sorte baser tout le reste de ça. Désolé. En fonction de l'endroit où se trouve la théière, je peux les nommer. Juge, la taille de mes oranges et mettez-les dedans. Je peux ensuite mettre le tissu et travailler mon chemin et simplement bloquer lentement les formes de tout. Et j'aime esquisser avec un pinceau à main levée. Parce que je trouve que cela donne ce genre de sentiment fantaisiste à la peinture. Ce n'est pas précis. Tu sais, les choses sont un peu bizarres et un peu décalées, mais c'est bon. Cela ajoute juste un peu de caractère charmant. Et l'Elisa tes croquis, plus ta peinture finira par être aussi lâche. Parce que tu ne seras pas si précieux à peindre au-dessus de tout. Donc je suis juste en train de me frayer un chemin autour de la toile, ai tout à peu près au bon endroit. Ne vous inquiétez pas trop des détails. Je veux juste que tout soit là où il devrait être. Le croquis, l'EEG que vous posez sur votre toile n'est pas aussi posé dans la pierre. Vous pouvez apporter des modifications une fois que vous commencez à peindre. Par exemple, vous pouvez voir que j'ai esquissé dans le bas du tableau. Mais une fois que je commencerai à peindre plus tard, vous remarquerez que je finis par peindre et faire passer la table à travers le bas de la toile. Comme les détails font juste comme un lâche où les ombres vont se baser ou avec les pommes et les oranges. J' ai juste lâchement bloc D dans l'ombre pour avec les fleurs. Je viens de bloquer dans la forme générale du bouquet de fleurs. Je ne me suis pas trop inquiété pour fleurs individuelles et toutes ces choses vont être peintes. Quoi qu'il en soit, c'est juste un peu un homme qui serait la ligne directrice pour vous aider à démarrer. 3. Bloc dans: Maintenant que nous avons notre croquis en place, la première étape de ce processus de peinture est de simplement bloquer dans tous les domaines de la couleur et de la valeur. Vous n'avez pas besoin d'être exactement correct dans vos couleurs et valeurs, mais vous voulez juste obtenir une estimation approximative de l' endroit où sont les sombres et où sont les lumières, et quelles sont les couleurs de tout ce que vous allez cuire. Désolé de commencer, j'ai juste mélangé une couleur bleu verdâtre foncé et je vais remplir les zones non pas les plus sombres, mais les zones qui sont plus sombres parmi cette composition. Donc, la plupart des zones d'ombre. Donc c'est en quelque sorte sous les fleurs dans les virus sur la droite où se trouve tout le feuillage. Et je vais juste travailler mon chemin autour de la peinture et remplir les couleurs. Donc, comme je l'ai mentionné au début, je ne travaille qu'avec une palette limitée. Donc toutes les couleurs que vous me voyez mélanger ici, j'ai fait des couleurs que j'ai mentionnées au début. Donc ce vert foncé ici, par exemple, est le bleu de Prusse et une partie du jaune et un peu de rose aussi bien, juste pour en faire un peu plus d'un ton violet. Et je vais juste faire mon chemin pour remplir les formes. Donc je ne suis toujours pas inquiet pour les détails à ce stade. Je bloque juste là-dedans et c'est pourquoi ça s'appelle le blocage dans la scène parce que le détail n'est pas pertinent. On fait juste les couches sous-jacentes. Donc, il vous donne la couleur de la sous-peinture ainsi que le blocage dans. Et nous voulons juste nous débarrasser lâchement de tout le jaune et faire notre chemin autour de la peinture. Donc, en général, quand je peins, je commence par mes valeurs plus sombres et je travaille à la hauteur de mes valeurs plus légères. Vous pouvez dire que je voyage en quelque sorte autour de la peinture aussi. Je ne me concentre pas seulement sur l'achèvement d'une zone à la fois. Si j'ai un peu d'une zone sombre qui a une couleur similaire qui est sur mon pinceau de l'autre côté de la toile, alors je vais juste l'utiliser de l'autre côté de la toile. Et je vais accélérer un peu cette partie parce que c'est assez explicite. Désolé. Je ne pense pas avoir besoin de le faire en temps réel. Mais oui, donc la seule chose que vous devez vraiment y penser, cette étape est une idée approximative des couleurs que vous allez utiliser. Ils n'ont pas besoin d'être les couleurs exactes ou les valeurs exactes. Juste une idée grossière. Désolé, par exemple, je suis juste ébauche dans une couleur orange pour les oranges et que Vars a le même genre de base d'orange. Je bloque en eux la forme des fleurs roses. Je ne fais pas de fleurs individuelles, je bloque juste dans la forme où elles sont. Et je vais juste faire mon chemin autour de la peinture jusqu'à ce que tout soit quelque sorte couvert. Oui, désolé. C' est ce que je fais à ce stade. Donc je ne pense pas avoir besoin de faire un commentaire pour tout le processus. Désolé. Je vais juste te laisser regarder cette partie et je leur parlerai dans la section suivante. D' accord. 4. Valeurs: La prochaine étape est de commencer à construire dans votre composition sera les cartes de base sur tout ce qu'ils vraiment forts contrastes de toute façon, cette étape est vraiment juste une question de la zone de quai. Ajout d'un peu plus de variété de valeurs. Encore une fois, je commence par les zones sombres en arrière-plan. C' est comme la zone sous les fleurs avec cette ombre profonde est. Donc je suis juste en train d'approfondir ces volets et d'ajouter un peu plus de variété dans les grains. Je commence habituellement à travailler de ce qui est le plus éloigné à ce qui est le plus proche. Donc, évidemment, la zone de fond et les fleurs en quelque sorte plus loin dans la même chose. Donc, je veux les faire terminer à un point où je suis heureux avec eux puis avant de passer aux choses qui sont à l'avant-plan comme la théière et les oranges. Parce que si vous peignez la théière et les origines maintenant, vous allez devoir peindre tout le fond derrière elle, ce qui peut être difficile à faire. Désolé. Ouais, c'est pour ça que je travaille toujours de la chose la plus éloignée de chacune des choses les plus proches. Donc, avec le vase à l'arrière, je regarde juste les formes que je peux voir sur la photo de référence. Et j'utilise que juste Docs et Laertes pour définir ces formes serait mieux. Désolé, je ne pense pas à eux comme des tiges ou de la brillance ou quoi que ce soit en particulier, je regarde juste des formes. Et c'est le moyen le plus simple de décomposer une scène compliquée comme celle-ci. Au lieu d'y penser car c'est un vase en verre et j'ai besoin de peindre les tiges et ensuite j'aime peindre chaque pare-feu individuel. Au lieu d'y penser comme ça, pensez-y plus simplement comme des groupes de formes. Donc, les reflets qui sont dans le verre, il y a juste une forme de ce reflet et il y avait la forme de l'obscurité. Si vous y pensez de cette manière plus abstraite, vous êtes moins susceptible d'être reporté pour une sorte de perdu dans tous les détails. Une bonne façon de le faire est de plisser quand vous regardez l'image. Donc, par exemple, j'ai floue l'image de référence maintenant, monsieur, quand je regarde l'image de référence pendant que je peins, je plissais les yeux, et donc c'est à quoi ressemble l'image de référence. Donc, en faisant cela, je peux voir beaucoup plus clairement où sont les sombres. Et je peux aussi voir les formes de tous les éléments comme plus sorte de formes abstraites qui enlèvent toute la maison de date. vous reste donc que de la forme et de la valeur. Et donc cela rend beaucoup plus facile de simplement bloquer grossièrement dans ces domaines de documents sur lots sans trop se soucier de ce que c'est réellement que je peins. Donc vous pouvez voir que je suis des hommes qui font un vase en verre en ce moment. Je vais en fait, dans la prochaine vidéo vous montrant beaucoup plus en détail comment peindre le verre. Monsieur, à la minute, je bloque les lumières et les sombres dans les vases en arrière-plan. Et une fois que j'ai fait ça, un, passez au vase orange. Et je vais vous montrer beaucoup plus en détail avec beaucoup plus d'une vidéo en gros plan, comment j'aborde la peinture, cet effet brillant. Ce sera dans la prochaine partie de la vidéo. Maintenant, je vais arrêter d'apporter un peu plus de couleur dans la zone florale dans le labo d'aujourd'hui, Burke , hey, je vais juste ajouter quelques valeurs. Encore une fois, je n'essaie pas d'obtenir la couleur exacte qui est dans la photo de référence sur le travail avec les couleurs que j'ai, que le rose de ceux-ci, je pense qu'il ya un alias est comme vraiment rose fluorescent et je n'ai pas de couleur ma palette qui va atteindre ce genre de dynamisme. Désolé, je fais du mieux que je peux et je l'ai relativement rose pour essayer d'obtenir les bonnes valeurs. Et je ne suis toujours pas essayé de peindre des fleurs ou des pétales individuels. Je fais juste ces Bulldogs de colonne. Et la grande chose à propos du cerveau est que dès que vous mettez un blob de condo de couleur sur un fond de feuillage vert, le cerveau va automatiquement évaluer cela comme des fleurs. Donc, je ne fais pas, essayé d'avoir à faire les formes de fleurs spécifiques juste pour l'instant. Je peux ajouter ces détails beaucoup plus tard sur la piste. J' essaie juste de créer des marques de pinceau Max, des couleurs, des valeurs et des centres d'intérêt. Désolé. Je suis juste que vous pouvez voir que je glisse juste sur la page. Ne vous inquiétez pas trop. C' est le Laius va se construire. Et au fur et à mesure qu'ils s'accumulent, vous pouvez avoir la possibilité d'ajouter plus de détails plus tard sur la piste. Je vais maintenant entrer et ajouter un peu plus d'intérêt et de variété de valeurs dans la zone de fond. Et je suis juste superposer des valeurs différentes juste un peu rabats afin que notre carnivora botter un peu plus haut et le rendre un peu plus intéressant. Désolé. Je mélange juste différentes valeurs de la même couleur. Désolé, je vais ajouter un peu plus de bleu dedans, un peu plus de blanc dedans, et juste couper dans cette zone de fond à nouveau. Et juste vous changez juste la valeur dedans parce que pour le moment les valeurs un peu d'une valeur rien. Ça veut juste dire que ça ne fait rien. Ce n'est pas du tout ajouter à la peinture. 5. Peindre du verre: Désolé, cette peinture de nature morte a beaucoup de récipients en verre dedans. J' ai donc pensé que je vais juste passer un peu de temps à me concentrer sur la façon dont j'aborde la peinture du verre et des objets transparents. Parce que cela peut être un peu intimidant et assez effrayant. Et donc j'ai pensé que je vais entrer plus en détail sur la façon dont je fais ça. Donc, au lieu de le considérer comme du verre, vous devez le considérer plus comme une simple combinaison de valeurs. Donc, vous pouvez voir qu'en regardant ces vase orange, bien que la majorité du vase soit constitué de cette couleur orange, il y avait en fait beaucoup de zones différentes de valeurs différentes. Donc il y a des parties sombres, beaucoup de zones, des tons moyens. Donc, si vous pensez simplement à ces différentes valeurs et formes, et nous allons examiner chaque forme individuelle que la valeur possède. Vous pouvez commencer à le décomposer. Donc, vous pouvez voir ici que les valeurs les plus sombres, et probablement dans ces domaines ici. Ensuite, il y a la couleur de ton moyen constitue la majorité de la forme du vase. Et puis vous pouvez regarder le genre de zone de surbrillance. Et puis les taches les plus brillantes sont comme beaucoup de valeur. Désolé si vous y pensez de cette façon, ça aura un peu plus de sens quand vous me verrez réellement peint parce que c'est ce à quoi je pense et ce que je suis, ce que je regarde quand je peins, ils en quelque sorte objets brillants. Désolé, je commence généralement par la valeur la plus sombre. Et je vais jeter un oeil à la photo de référence et regarder où je peux voir cette valeur plus sombre. Donc, vous pouvez voir qu'il y a un peu d'ombre à droite du vase et la plupart de la lumière est de l'autre côté. Désolé, j'ai tendance à simplement bloquer en ce que les zones ombragées d'abord et travailler mon chemin vers les zones latae, désolé, essayer de penser à cela comme des formes larges. Donc je ne regarde pas ça comme, et j'essaie de me penser, d'accord, je dois les rendre transparentes. Je me concentre juste sur les formes générales que cette valeur plus sombre a parmi les robots. Il y a des morceaux ici et là. Et une fois que j'ai bloqué dans les valeurs les plus sombres, je passe ensuite à l'autre lot de valeur, je suppose, qui est un peu plus d'une teinte jaune à elle. Et je bloque dans cette zone. Maintenant, parce que ces valeurs plus sombres ont les disques adéquats encore un peu humide. Bien que je ne mélange pas ces couleurs ensemble en aucune façon, quand je ne mets beaucoup de valeur sur certaines des zones les plus sombres. Il obtient un peu de mélange. Désolé. Je cherche toujours des formes que je cherche pour la guerre. Zones du vase qui ont ce genre de valeur en eux. Et la couleur n'a pas besoin d'être exactement correcte. Il est plus important que vous ayez la valeur correcte ? Donc l'obscurité et la légèreté de la couleur que vous utilisez. Donc j'ai juste travaillé mon chemin à travers les valeurs. Donc maintenant que j'ai mis ces valeurs sur un entrant avec beaucoup de valeur. Et j'ai parcouru le vase de la même manière, ajoutant cette valeur plus légère. La seule chose que je ne fais pas ce point, c'est que je ne mets pas dans l'âge très large, le E peut voir sur la gauche. Je vais mettre ça dans un briquet. J' ai mis ça juste pour l'instant parce que je dois d'abord affiner certaines zones derrière ce pot. Je vais donc mettre ce surlignement blanc sur le briquet vers la fin du tableau. Désolé, la couleur la plus claire que je mets en ce moment est ce jaune qui se retire ? Et l'autre chose que je vais commenter en ce qui concerne cette photo de référence particulière, vous pouvez voir sur en ce qui concerne cette photo de référence particulière, la photo de référence que vous pouvez voir certaines des feuilles montrant à travers le verre qui vient réellement du vase derrière. Je n'inclut pas cela dans ma peinture particulière parce que la façon dont j'ai dessiné et composé cette peinture, cet appareil n'est pas en fait assis derrière celle orange comme c'est le cas sur la photo de référence. Vous pouvez voir que la photo de référence par clivage est directement derrière l'orange. Et ainsi vous pouvez voir quelques-unes des feuilles qui sont en bas de ce vase transparent montrant à travers les barres orange. Je n'ai pas inclus ceux parce que ma composition que cette orange barre un peu poussé sur le côté. Désolé. Si vous voulez inclure ces formes de grain ou ces formes plus sombres, il s'agit simplement d'ajouter une valeur plus foncée dans les zones où il est. Donc ça vous donnerait l'illusion que c'est derrière les barres orange. Ça a du sens. Mais oui, je n'ai pas inclus ça parce que mon patron est un peu plus sur le côté. Mais vous pouvez dire que je viens d'ajouter un peu d'orange, un point culminant, et popping dans quelques zones ici et là. C' est vraiment important, ne vous laissez pas trop emporter par les données. Vous voulez juste regarder des blocs de valeur. Et une fois que vous avez les blocs généraux de valeur en place, ne vous moquez pas trop, n'ajoutez pas trop de détails ou de flou. Gardez ça très simple. Et comme je l'ai dit, je vais mettre des points forts super larges sur cela aussi. Je ne le fais pas à ce stade particulier de la peinture. Je vais le faire un peu plus loin sur la piste quand j'ajouterai d'autres détails. 6. Valeurs: Alors maintenant, on va continuer à travailler autour de la peinture. Vous pouvez voir que je passe sur les oranges maintenant. Désolé. C'est juste une question de nouveau, regardant les formes des lumières et des sombres dans les oranges et en bloquant juste dans ces couleurs sont où Vc doc, vous adoptez mon lot VC. Tu avais menti. C'est aussi simple que ça. Je vais donc accélérer cette vidéo juste un peu parce que je me sens comme ces prochaines minutes d'images, assez explicites. Je ne fais que travailler mon chemin à travers la peinture pièce par pièce. Et je vais ralentir, terminer mes commentaires là où je me sens comme s'il était nécessaire de m'engager. Donc c'est là que je commence à bloquer en ce que le tissu, désolé pour commencer, j'ai juste mélangé une couleur rugueuse ou valeur de la majorité du tissu et j'ai juste commencé à le bloquer. Je n'ai pas vraiment suivi le motif exact des briques de tissu dans l'icône de la photo de référence. Quand petit peu voyous, je voulais qu'il soit un peu plus groupé eux ce qu'il était sur la photo. Désolé. Je commence juste à ajouter en volts, mais c'est essentiellement juste une combinaison de lumières et de sombres, comme tout le reste. Et désolé, évidemment, où les plis sont là, DACA. Et avec beaucoup de chaleur, le tissu va être beaucoup. Donc j'ai juste travaillé pour remplir ça. C' est encore très lâche à ce stade. Je ne m'inquiète pas pour la serviette. Je sais que je vais ajouter plus de couches au-dessus de ça et ajouter en détail comme je veux juste aller au dernier des chiens. Tout comme une référence générale sans trop se soucier des détails. Dans cette partie de la vidéo, je commence à booster mon lot de valeurs un peu en ce moment, tout est calme. À mi-parcours, à mi-parcours. Et je dirais qu'il n'y a pas beaucoup de chiens. Je commence donc à ajouter des couleurs plus vives et des couleurs plus claires, en particulier chacun des vases et la zone du feuillage. Et j'ajoute aussi quelques points forts juste pour essayer de booster le contraste parce qu'en ce moment il me semble un peu plat, donc je dois arrêter de jouer avec les lumières, surtout sous l'ombre pour obtenir un peu plus l'intérêt qui se passe. 7. Modifications: Mais c'est à ça que ça ressemblait à ce stade. C' est à ce stade, j'ai décidé que je voulais je me sentais comme si ce qu'ils faisaient un peu plus n'était pas vraiment que je n'avais pas autant de contraste que ce que je cherchais. Donc la première chose que j'ai décidé de faire est d'ajouter un peu de motif au tissu. la photo de référence, le tissu a un peu d'une poche ou d'un motif subtil. Je voulais le rendre un peu plus intéressant. J' ai donc décidé d'ajouter quelques points saillants sur le tissu et aussi à, dans certains endroits et diverses formes, motifs et choses sur le tissu pour sauver, je pourrais rendre cette zone un peu plus intéressante. Quoi, quoi, quoi. Maintenant, c'est le point où j'ai décidé de devenir vraiment drastique. Vous vous souvenez peut-être au début que j'ai dit que je voulais que l'arrière-plan soit sombre. Et la raison pour laquelle j'ai pris cette décision quand j'esquissais la composition était parce que l'arrière-plan dans la référence plus loin, c'est un peu d'une couleur rien. Ce n'est pas vraiment super lumineux. Il n'est pas super sombre. Il n'offre rien à la composition réelle. Et je voulais qu'il soit plus sombre. J' aurais pu aller dans l'autre sens et faire un briquet. Mais j'ai eu l'impression que si je le rendais plus sombre, la théière, qui devait être la cible, sortirait un peu plus. J' ai donc décidé de la couleur d'origine que je posais, la valeur de cette couleur n'était pas assez sombre. J' ai donc décidé de mélanger cette valeur beaucoup plus sombre et de l'insérer dans l'arrière-plan. Et je crois que j'ai pris la bonne décision. J' étais en fait très heureux une fois que je l'ai fait et je pense que cela a aidé à faire éclater toute la composition et toute l'œuvre d'art beaucoup plus et à être beaucoup plus intéressant. Il avait besoin de contraste et il n'avait pas ce contraste à l'avance. Donc, une fois que j'ai ajouté dans ces sombres dans l'arrière-plan, je me sentais alors beaucoup plus heureux avec les couleurs partout ailleurs. Donc, vous pouvez voir tout de suite que le vase orange, par exemple, maintenant, quand il est en face de cette couleur vraiment bleu foncé, le vase orange apparaît. Désolé, ça aide vraiment à pousser ce vaste avant et à créer beaucoup plus d'intérêts. Et la théière ou le savon commence à sortir beaucoup plus. pour ça que j'ai décidé de le faire. Ainsi, vous pouvez commencer à prendre vos propres décisions en fonction de la façon dont votre travail est en cours. Vous pouvez garder la lumière de l'arrière-plan de l'illustration, ou vous pouvez aller dans l'obscurité comme ceci. C' est tout à fait ton choix. Et parfois, cela dépend chaque œuvre individuelle sur les décisions que vous prenez au fur et à mesure du processus. Mais à ce stade, j'étais vraiment heureux de cette décision et j'étais heureux de l'avoir fait. Et je pense que cela a fait une énorme différence pour la reliure. Quoi , mais quoi ? La prochaine étape drastique que j'ai décidé de prendre à ce stade du processus de peinture a été de rendre la théière jaune. Et la raison pour laquelle j'ai pris cette décision était cause du fond principalement bleu et du tissu violet. J' ai eu l'impression que la bande blanche était un peu ennuyeuse. Et je voulais apporter un peu plus de couleur contrastée dans la composition parce que je veux dire, vraiment cette table noire était censée être le point focal. Et jusqu'à ce point, le vase orange en arrière-plan écrasait ces théières blanches. Désolé, j'avais décidé de combattre le feu avec le feu et de rendre cette théière jaune. Donc ce que je fais ici, c'est que je donne juste la bande blanche étrange je lave d'une peinture jaune aqueuse parce que la théière, J'ai déjà ajouté quelques valeurs là-dedans. Je ne voulais pas perdre totalement ces valeurs. Désolé. J'ai juste arrosé de la peinture jaune et édité sur le dessus de la théière. Et donc à partir de ce point, je peux maintenant utiliser les valeurs que j'ai déjà pour m'aider à mettre de nouvelles valeurs dans une couleur jaune au lieu de blanc, sorte que vous pouvez l'enregistrer. Je comprends. Déplacé vers une valeur plus foncée et placez-le à l'endroit où se trouve la valeur sombre. Et puis je vais mettre les valeurs jaune clair avec une valeur de lumière sont si. Mais oui, je viens d'avoir un changement en jaune. Encore une fois, c'est un choix artistique, un choix spontané. Je fais souvent ça. Parfois, ça marche, parfois ça ne marche pas. Si ça ne marche pas. Si cela n'avait pas fonctionné, je l'aurais juste peint sur regarder à nouveau, mais je pense que le pot de thé jaune travaillé à définitivement l'a ramené au point focal de la peinture. Il n'est plus perdu à côté du vase orange vif et des oranges au premier plan, il se perdait. Donc, une fois que je l'ai rendu jaune, il l'a définitivement acheté à l'attention et l'a rendu un peu plus intéressant. Et donc j'étais content de ce choix. Retournez dans la composition. Plus intéressant. Donc, je l'ai fait juste en passant à un pinceau plat, la peinture, et juste pour ajouter un peu plus d'intérêts, j'ai juste continué à construire. 8. Finition: Alors maintenant, j'ai atteint le stade où je fais juste quelques touches finales. Et cela va impliquer d'ajouter quelques détails dans ce tissu. Je vais aussi ajouter quelques détails et des éléments de fleurs à la théière et juste quelques faits saillants et touches ici et là. Mais c'est le point où vous pouvez vous laisser un peu emporter si vous vous regardez. Donc, ajoutez seulement ce que vous pensez être nécessaire. Et si vous commencez à chercher des choses à ajouter à la peinture est probablement un bon signe que c'est fait. Donc, une autre chose que vous pouvez faire est de mettre la peinture loin pendant quelques heures ou même un jour ou deux et de la regarder à nouveau dans quelques jours. Je pense que l'idée est de ne pas regarder ces dernières minutes d'images. Salut, dans cette leçon. Dans cette leçon. Voici donc quelques images de l'œuvre finie. Je pensais que je ferais un peu gros plan une vidéo pour toi. Désolé, c'est un peu tremblant. Je ne suis pas très doué pour tenir son Titi. Mais vous pouvez voir le gros plan des titres et des thèmes de la journée. Et j'espère que vous avez apprécié ce tutoriel. Et j'espère que vous n'êtes pas trop intimidés par ceux-ci. Une fois que vous avez décomposé les analyse, ce n'est vraiment pas aussi délicat que ça en a l'air, mais si c'est intimidant pour vous, je suggère que vous ayez juste un Gary et que vous pouvez toujours le peindre plus d'une fois de plus. Vous pouvez toujours le faire quelques fois différentes jusqu'à ce que vous vous sentiez plus à l'aise. Mais j'espère que vous avez aimé regarder cela et que cela vous a inspiré à sortir vos peintures et à y aller. Et si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les laisser dans la section des commentaires. Et je te verrai un moins.