Une référence. Quatre œuvres d'art. Comment créer une série

1. Introduction: Bienvenue dans ma classe 1 référence pour les œuvres d'art. Dans ce cours, nous allons utiliser une image de référence pour créer quatre œuvres différentes, toutes utilisant les mêmes couleurs et les mêmes thèmes. C' est pour vous aider à apprendre à travailler dans une série. Alors pourquoi devriez-vous créer des illustrations dans une série ? Et qu'est-ce qu'une série ? Eh bien, si vous créez une collection de dépassements qui ont un thème commun, c'est froid de travailler dans une série. De nombreux artistes professionnels à succès travailleront dans la série. Et il y a de nombreux avantages à faire cela. Cela pourrait être avantageux de travailler dans une série vous permettra d'explorer votre sujet dans son intégralité. Cela signifie que vous pouvez créer beaucoup de compositions différentes. Vous pouvez essayer différentes couleurs. Et pourtant, tout ce que vous créez est toujours le même, le même sujet et le même. Donc, vous allez apprendre à peindre ou dessiner ce sujet metta vraiment, vraiment bien. Vos compétences en tant qu'artiste vont augmenter parce que vous répétez les mêmes étapes encore et encore avec un sujet qui vous est maintenant familier. Il vous aidera à apprendre à se concentrer et à dire une application d'idée jusqu'à la fin. Et il va également vous fournir une collection d'œuvres d'art qui seront vendables. Chez les collectionneurs aiment dire alors le plus étrange est tenu règle, reproduisant une idée et une renommée plus d'une femme. Ainsi, en créant une série, vous leur offrez de nombreuses opportunités et nombreuses versions différentes de la même chose qu'ils peuvent acheter. Dans ce cours, j'utiliserai de la peinture acrylique. Cependant, vous pouvez utiliser les idées dont je parlerai, même n'importe quel support. Il s'agit plutôt d'apprendre à utiliser une photo de référence pour créer une série d'œuvres différentes qui auront l'air cohérentes. Et pour que tous ceux qui, dans leur cheminement vers la création d'un artiste puissent profiter de cette leçon. Que vous commenciez tout juste, vous êtes déjà au stade où vous voulez vendre votre travail. 2. La composition: Dans ce cours, je vais vous emmener à travers les étapes de la création d' une collection d'œuvres d'art ou basée sur la même image de référence. C' est une image que je me suis prise moi-même. Je vais mettre une copie de cette photo dans la description pour vous afin que vous puissiez l'utiliser aussi, ou n'hésitez pas à utiliser une de vos propres images. La raison pour laquelle j'ai choisi cette image particulière est qu'elle a une grande variété d'éléments dans l'image. Et il y a beaucoup de domaines d'intérêt sur lesquels je peux me concentrer. Et désolé, il a un peu de variété et l'opéra nous obtenons des compositions quantiques de cette référence particulière. Cependant, vous pouvez utiliser votre propre référence, essayez simplement de trouver quelque chose qui contient beaucoup d'informations. Donc la première chose que vous allez vouloir faire est de créer un peu de carton V Fonda. Ce sont juste quelques-uns que des morceaux de papier de carton et juste exclu qu'ils dans ces deux formes de L. Et vous pouvez les utiliser sur votre photo de référence. Ramassez-le, probablement la conception sur différents domaines que vous pensez être intéressant comme compositions. Et en faisant cela, vous explorerez souvent des choses et des choses étrangères qui sont beaucoup plus intéressantes et que vous n'avez pas vraiment remarqué pour commencer. Donc, par exemple, même juste cette petite zone ici avec toute cette verdure et la ligne de clôture. Il semble un peu ennuyeux dans la matrice lointaine, mais vous pouvez créer une œuvre tout à fait intéressante avec cela en changeant les couleurs, travaillant sur le génome différents détails. Donc, cela peut être fait à partir de n'importe quoi, des restes, Python, carton c'est juste appelé tige, et que vous pouvez imprimer votre hauteur. C' est juste une façade brillante de leur principal, mon imprimeur. Vous pouvez également le faire numériquement évidemment aussi. Donc, si vous avez une application d'édition sur votre téléphone ou sur votre ordinateur, vous pouvez recadrer et il avait comme ça cependant, j'aime avoir à la photo de référence que j'utilise en face de moi. Parce que je peux tout voir pour commencer et que je peux bouger les choses un peu plus facilement quand il est devant moi. Et j'aime aussi le faire imprimer pour peindre. Désolé, c'est un choix personnel. Certaines personnes peuvent-elles préférer les avoir sous forme numérique ? Ne vous dérange pas de les imprimer. Désolé. Ce que nous allons faire, la première étape que nous allons faire, c'est que nous allons juste passer quelques minutes trouver des domaines de cette composition que nous trouvons intéressants. Et on va juste choisir le croquis. J' ai des sceptiques, le pipa et le simple crayon, et je vais faire des croquis miniatures. Désolé, un croquis miniature est essentiellement un croquis au crayon très rugueux pour bloquer les principaux domaines d'intérêt de votre composition. Donc, par exemple, nous avons aka vraiment être trachée. Nous avons en fait un autre arbre DACA ici en arrière-plan. Et bien sûr, le lot va passer par ici. J' aime vraiment la façon dont cet obturateur descend ici et s'est brisé par ici. Donc, vous avez ce lancement vraiment sympa et intéressant. Et vous pouvez voir des arbres en arrière-plan très fort aussi. Ok, donc c'est une composition qu'on peut faire. Je peux vraiment travailler la composition des signes, mais je peux le faire paysage au lieu de portrait. Donc j'achète toutes les cultures comme ça. Je peux ensuite l'esquisser à nouveau, mais je peux l'esquisser dans un format paysage. Et ce membre qu'il y a les mêmes éléments dedans. Il va finir par ressembler à une peinture différente parce que vous l'approchez d'un angle légèrement différent. Et il y a différentes choses là-dedans qui vont retenir les intérêts du spectateur. Donc, c'est en fait un peu plus loin, mais nous avons toujours ce bel obturateur glisser comme des arbres en arrière-plan. Et ce grand arbre vraiment intéressant au premier plan ici. En fait, j'ai un petit médecin ou le DHA, la ligne de clôture et sur une panique. Donc c'est une autre composition qu'on pourrait faire. Je vais alors apporter cela avant et sont que c'est l'autre côté de cette photo. Parce que c'est un petit étang ici que nous pouvons aussi utiliser dans une œuvre totalement différente. Donc je suis en fait une lentille a la ligne d'arbre ici. Encore une fois, je dessine ma petite vignette. Vignettes très bizarres parce que je ne peux pas faire de lignes droites. Bon Dieu, il y a un paddock d'horizon ici, c'est une ligne d'arbre, zone d' ombre ici aussi. Et puis nous avons ces arbres. Et cette très belle puissante. Il y a beaucoup d'herbe devant lui. Donc, ce n'est plus de l'herbe au premier plan. Donc on peut l'utiliser. À toutes les choses évidentes qui ont sauté à moi foulée y, désolé, je vais maintenant jouer un peu autour et jeter un oeil à quelques-unes des compositions moins évidentes que nous pourrions avoir dans ce paysage. Je veux dire, on pourrait se concentrer davantage sur l'herbe en bas et juste avoir déverrouillé ce lot dans l'ombre. Je pense toujours que c'est assez intéressant. Mais peut-être qu'on peut se concentrer un peu plus sur l'herbe qui est en bas. Parce que vous pouvez obtenir beaucoup de texture et d'intérêt pour la couleur, variété dans l'herbe. Alors peut-être qu'on gardera un peu de cet arbre et on se concentrera un peu plus sur les mains de Dan. Donc ça pourrait être une autre composition avec laquelle nous pourrions travailler. Donc, nous allons juste redescendre le pouce maintenant juste pour que nous nous souvenions. Donc, dans celui-ci, l'horizon pour eux des lignes de clôture en fait beaucoup plus haut en bloquant cet arbre. C' est à propos d'ici. Le SRE jette encore un coup d'œil dans l'ombre. Et il y a des arbres à hévéas ici. Mettez l'obturateur qui descend ici. Et toute cette herbe. Je vais juste faire un très dur pour une interprétation approximative de toute l'herbe qui est en bas. Et ce sera beaucoup de composition intéressante. En fait, j'aime vraiment celle-là. Et nous pouvons faire la même chose ici avec cette clôture et l'étang. Nous pourrions en fait la propriété et inclure cette ligne de clôture et cette tension ici. Donc je pourrais laisser un peu plus du train dans celui-ci que j'étais en fait similaire à l'autre. Remarquez les emplacements similaires. Peut-être qu'on ira pour le paysage. Ouais, peut-être qu'on va le faire comme ça. C' est un peu plus intéressant. Ok, donc ça a été plus une vision paysagère de celui-ci ici. On va esquisser ce pouce. Collez ça ici. Ok, donc pour ce petit étang amusant, venez là pour être plus loin. Et l'horizon est là. C' est un peu une herbe qui se passe. Ensuite, il fait en fait une clôture qui traverse. Il va juste le dire. Et il y a encore tous ces arbres ici qu'on peut dire. Une autre panique. En fait, il fait assez sombre. Il y a une très belle lumière qui vient ici. J' aime vraiment ce morceau de lumière qui est là. Donc c'est une autre composition que nous pourrions faire là-bas. Et vous pouvez continuer comme honnêtement, vous pouvez faire une collection de comme 10, 20, même notre x juste basé sur une photo comme celle-ci, par exemple. Dan ici vous pourriez vous concentrer sur ces herbes parce que les pilotes de soutiens-gorge qui chauffent du soleil, un vraiment joli, je suis vraiment intéressant. Vous pouvez faire juste la trace de la lumière venant à travers les arbres. Vous pouvez faire ces zones ombragées, vous pouvez le faire. Et tu sais, tu ferais un café comme des superclusters et tu ferais juste cet arbre avec l'obturateur si tu le voulais aussi. Ainsi, vous pouvez voir qu'en explorant une seule photo, vous pouvez créer toute une collection d'images différentes. Et ils vont tous avoir l'air vraiment cohésif et ils vont travailler ensemble comme une collection parce que la majeure partie de l'étau sinusoïdal pour eux, ils ont tous la même référence que vous travaillez à partir de laquelle vous travaillez. Il y aura donc des extraits de différentes zones de la même image apparaissant dans les œuvres d'art. Désolé, cela signifie qu'ils vont avoir l'air vraiment cohésif et vraiment pas demander, surtout si vous vous en tenez à la même palette de couleurs pour l'ensemble de la pièce ainsi. Donc, oui, je pense que je suis en fait juste de cliquer sur ce petit espace ici. Je veux sentir chaque centimètre de ce morceau de chef de pipe ou je ne suis pas en fait esquisse ce petit, cette petite composition aussi bien parce que j'ai aimé le fait que l'arbre est vraiment dominant. Donc, il arrive en fait ici. Et il y a beaucoup, beaucoup de choses derrière ici aussi, ce que j'aime vraiment. Donc je vais esquisser ça. Et puis il y a la rangée d'arbres en arrière-plan, qui sont assez sombres. Il court ici comme ça. On dirait que ça ressemble à un callus sur cette note. C' est juste pour penser que je suis un morceau de tissu ou quelque chose qui était sur la clôture. Désolé. Tu pourrais en faire un taxi. Tu veux les traiter ? Je vais juste l'ignorer et faire semblant que ce n'est pas là. Je vais apporter cet obturateur et m'assurer que j'obtiens cette zone d'ombre. Et le ventilateur est assis seul. Voici d'autres ombres là-bas aussi. Ok, désolé. Une fois que vous avez passé un peu de temps à explorer une référence dans l'agent, bloquer les choses et à faire quelques miniatures. Toi, je ne suis même pas une sorte de l'affiner et penser à ceux que vous voulez ensuite développer en peintures. Et ça va être notre prochaine étape. 3. Couleur: Alors maintenant, je vais juste parler brièvement un peu de la couleur. Maintenant, la palette de couleurs que vous choisissez d'utiliser dans votre illustration est entièrement à vous de décider. Les couleurs que j'utilise ici aujourd'hui sont un peu différentes de mes palettes de couleurs normales. Je suis, j'ai tendance à aller pour un peu plus d'une palette de couleurs primaires évidente dans ces vidéos, vous avez regardé mon autre vidéo est que vous saurez que je vais habituellement avec le bleu silo, quinacridone, le magenta, et le jaune cadmium ou un jaune citron. Je le mélange un peu aujourd'hui et j'explore des couleurs différentes parce que parfois ça me rend ennuyeux, Nice, et attribue des couleurs tout le temps. Et je veux aussi vous montrer que vous pouvez explorer différentes palettes primaires et travailler avec des pastilles qui ne sont pas aussi évidentes que ce que ce palais primaire est. Donc j'utilise habituellement, désolé, je suis aux couleurs que j'utilise dans cette palette, je suis en quelque sorte de les travailler, les rétrécir en ce moment. Mais je suis sûr d'avoir choisi ceux que je vais utiliser. Mais c'est comme ça que j'ai tendance à trouver et à découvrir les palettes de couleurs que je veux utiliser et les couleurs que je choisis pour mes œuvres d'art, j'ai tendance à choisir quelques couleurs qui, je pense, iront ensemble. Rien ne se mélangera bien. Et je fais un peu de mixage et d'expérimentation. Donc, à la minute je suis en quelque sorte d'expérimenter avec des grains ARCA jaunes et viridiens pour dire quel genre de grains le backend qui créent, parce que la référence que j'utilise est très évidemment verte et, vous savez, jaunie, orange biaisée référence. Mes couleurs vont être plus grain, bien que je vais utiliser des nuances et des choses différentes et le mélanger un peu comme je le fais toujours. Je veux avoir de jolis greens. Donc, je joue avec les différents verts que je peux faire avec ces couleurs. Mais je pense que je vais garder l'Oregon jaune, mais je veux aussi utiliser une partie de cette sienne australienne. Désolé, les couleurs que j'ai, donc j'ai le jaune, l'Orca, le vert viridien. Ce sont des couleurs dorées vives. L' autre couleur dorée que j'avais est alizarine pourpre, qui est cette couleur pourpre prête ici. J' ai du blanc, et j'ai aussi du bleu prussien, sienne australienne et de la hansa jaune. Ce sont donc des couleurs mutasiques. Ce sont des couleurs dorées. Cependant, toutes ces couleurs sont disponibles dans toutes les différentes marques sur ce sujet, juste les marques que j'utilise aujourd'hui. Mais vous pouvez encore mélanger, assortir et changer autour des marques que vous utilisez. Mais ce sont les couleurs que je choisis d'utiliser aujourd'hui. Et vous pouvez voir que la sienne australienne, qui est une couleur que j'ai mentionné à quelques reprises et d'autres classes. Et c'est une couleur mutase. Donc, il peut parfois être difficile de trouver cet endroit indifférent, différent, mais c'est essentiellement ceci est ARCA jaune, que j'espère que vous pouvez voir. Je suis d'accord avec ce trop de réflexion. Et c'est une sienne frappante. Je vais vous montrer quelles sont les différences entre ces deux-là. C' est jaune ou obtenu, c'est de la sienne australienne. Désolé, si je tiens ça au plus près de la caméra, j'espère que les couleurs de la photo seront désactivées. Vous pouvez voir qu'il y a une différence subtile que le jaune, orange, le SRA et C et a plus d'orange en elle. Donc c'est, je pense qu'il y a un peu de sienne brûlée qui rend orange ou peut-être même un peu plus jaune. Je ne suis pas tout à fait sûr, mais ils sont pris clause, désolé si vous avez seulement des archives jaunes et vous n'avez pas la sienne australienne, cela n'a pas vraiment d'importance. La plupart des couleurs que vous mélangerez seront très similaires. Cela a juste un peu plus d'unité orange, donc il a plus d'une pop et un peu plus de vibrance aux couleurs. Mais si je mélange la ficelle en C et dans le vert viridien, ce que je vais juste faire très vite ici. Donc, la sienne australienne, un peu de lecture et de grain et un peu de blanc. Juste pour changer l'opacité. Nous avons des verts très gentils qui se produisent. Désolé, l'autre jaune ainsi que vous pouvez ajouter une partie du lot jaune beau et ainsi pour éclaircir et le rendre un peu plus frais. Mais il y a vraiment de beaux grains que quelque chose s'est passé avec ceux-ci, avec ces couleurs, ces quatre en particulier. Maintenant, pour avoir nos documents, je vais utiliser le bleu prussien. Et aussi je vais utiliser l'alizarine cramoisi. pas utiliser le noir parce que je n'utilise jamais de X noir, que vous avez vu mes autres vidéos que vous allez apprendre. Mais si nous avons ajouté peu de bleu prussien dans ces mélanges, Nous les sur l'utilisation de petites quantités de main de pin. Donc c'est un peu un défi, mais nous pouvons devenir vraiment sombres, vraiment super sombres, grains coupés de migraine. Et même avec un peu d'ocre jaune, juste pour le composer et battre, nous aurons de belles couleurs sombres. Et le cramoisi Alizarin va nous aider à donner un peu plus de temps dans certaines zones d'ombre parce que je ne veux pas utiliser tout granuleux. Je veux avoir des couleurs d'ombre pourpre là-dedans aussi, juste pour le rendre un peu plus intéressant. Alors j'achète un peu d'Alizarine pourpre à ce mélange bleu. Vous verrez que nous aurons un peu plus d'une nuance bleutée, peut même ajouter un peu de blanc à cela. Ainsi, vous pouvez voir la forme un peu mieux. Ok, on va avoir une belle zone pourpre foncé que les gens appellent est là-dedans aussi. Désolé. Ce sera les couleurs que j'utilise pour cette sortie, toute cette collection de comment cela fonctionne. Je ne vais pas entrer trop dans les détails sur couleurs et des choses comme ça parce que j'ai l'impression qu'il est vraiment important que tu fasses ce travail sur ton bras. Vous devez expérimenter et vous devez jouer avec vos couleurs. Je peux te dire, Hey, utilise cette couleur et cette couleur, cette couleur et cette couleur. Mais vous n'allez pas vraiment apprendre quoi que ce soit en faisant cela, vous devez utiliser les couleurs que vous avez, et vous devez passer un peu de temps à les mélanger vous-même afin de vous familiariser avec ce que vous pouvez faire avec votre palette de couleurs . Désolé, je recommande, et je l'ai dit au début de toutes mes vidéos. Je recommande de passer un peu de temps à jouer avec les couleurs que vous avez choisies ou vous pensez que vous allez utiliser et voir ce que vous pouvez faire avec eux et ce que vous pouvez créer. Et les couleurs que je pourrais. Avant de commencer. Désolé de récapituler. Parce que je pense que ça, cette partie de la vidéo un peu partout. Alors je m'excuse pour ça. Pour récapituler. La majorité des couleurs que je vais utiliser dans cette collection est ARCA jaune, sienne australienne, vert viridien, Alizarin cramoisi et bleu prussien, et un peu de jaune, beaucoup de Hansa, qui est un beaucoup de jaune. Et bien sûr marchait, désolé. Ces deux sont essentiellement une couleur très similaire. J' ai donc un bleu, un rouge et un jaune. Et alors mes primaires, j'ai quelques secondaires là-dedans aussi, mais j'utilise, désolé. Dis oui. C' est donc les couleurs que je vais utiliser pour ma collection de peintures. N' hésitez pas à utiliser ces couleurs ou vous pouvez utiliser vos propres couleurs. Ouais, c'est tout ce que je vais vraiment dire à propos de la couleur. 4. Peinture 1 - Partie A: Donc c'est la première composition que je vais aller. J' ai vraiment aimé le lot qui venait derrière cet arbre et la façon dont ils soulevaient une grande couche de soleil, puis l'obturateur. Donc, la première étape consiste à simplement esquisser dans la composition de base. Et je vais juste faire ça très lâche. Il n'a pas besoin d'être parfait à ce stade parce que nous allons peindre au-dessus du dessus. Mais je veux juste être enfermé dans le Lorentzian de base de la façon dont les choses sont. Je suis juste en train d'esquisser ça. Nous avons vraiment arrosé la peinture et un pinceau plat. Si vous n'avez pas déjà regardé mon autre cours de peinture de paysage sur Skillshare, alors je vous recommande fortement de regarder ça. D' abord. Purement parce que je vais entrer plus en détail sur façon de réellement mettre en place la peinture de paysage avec cette classe particulière. Peu importe le sujet que vous peignez. Dans cet exemple, j'utilise une photo de paysage parce que je suis principalement un paysage. Un paysagiste, cependant, vous pouvez utiliser n'importe quelle photo de référence que vous verrouillez. Ça peut être une nature morte, ça pourrait être un portrait de fosse. Ça peut être n'importe quoi. Désolé. Oui. Je vais vous montrer comment peindre des paysages, mais je voulais juste dire que vous n'avez vraiment pas besoin d'être un paysagiste pour utiliser cette technique pour faire une série d'œuvres d'art. Tu peux, tu peux utiliser tout ce que tu veux pour toi. Je suis le peintre paysagiste de l'AMA, désolé, je choisis évidemment des paysages. C' est ce que je vais démontrer. Désolé d'avoir ces croquis de base. Je regarde juste les grandes formes que je peux voir dans la composition et juste bloque lâchement dans ces formes. Désolé, évidemment, il y a beaucoup d' arbres dans le fond de ce que cet arbre au premier plan. J' ai indiqué où se trouve l'obturateur de cet arbre avec une ligne de clôture. Et je mets juste un lavage tonal très lâche sur l'endroit où se trouveront les zones ombragées. Maintenant, je vais juste bloquer dans les couleurs de base du paysage. Donc, ceux-ci sont appelés les couleurs locales. Alors que faire si la couleur Eastern Bloc et voir tout droit sur la chauve-souris dans ma photo de référence est ce que je vais peindre le benzène. Il peut ne pas être la couleur exacte, mais il s'agit d'une plage de couleurs de valeur proche. Ainsi, par exemple, cette zone en face de la chaleur par la lumière du soleil et c'est comme cette couleur jaune orangé. Donc je bloque ça avec une couleur jaune orangé. Il y a un peu de couleur jaune dans le champ derrière. Donc, en bloquant ce moyen et certains vont juste faire le tour de l'œuvre, en bloquant dans ces couleurs locales comme un peu de sous-tableau. Maintenant, j'ai oublié de mentionner qu'au début, j'ai effectivement mis un sol coloré sur ces pipa. Salut, En fait, je ne pense pas avoir mentionné le fait que je peins sur papier. Je suis désolé. C' est PIPA. C'est du papier aquarelle Arches 300 GSM. Je crois que c'est un papier de presse chaud. Et je lui ai donné un manteau d'une sorte de rose pâle. C' est en fait un mélange d'alizarine pourpre et de titane blanc. Et je viens de bloquer toute la pipette avec ces serrés et de la laisser sécher complètement. Et la raison pour laquelle je fais ça, c'est parce que je ne veux pas peindre sur une surface blanche. Et cette couche de peinture aide également à sceller le tuyau. Si vous peignez avec de la peinture acrylique sur PayPal, la peinture acrylique pour les premières couches va absorber très facilement dans le papier et vous pouvez finir par utiliser beaucoup de peinture. Donc, en posant une couche de peinture pour démarrer vague, il scelle le tuyau OS de sorte que tout ce que vous mettez dessus de cela, il n'absorbe pas tout à fait autant. Alors, je m'excuse. J'aurais dû le dire au début de la vidéo et je suis arrivé à cette étrange voie. Donc notre de toute façon, maintenant je suis à la recherche en ce que les couleurs de base, tous les sous-tableaux pour le travail de dessal. Désolé, vous pouvez voir que j'ai imbriqué un monde intégré, la chartreuse jaune. Je suis maintenant à la recherche dans où va le grain. Et une façon facile de travailler où ces couleurs, oh, là où ils pensent qu'elles devraient aller, c'est de regarder votre référence, flotter plus loin et plisser vos yeux. Désolé, squint. Pour que tu regardes à travers tes cils et ça va rendre tout vraiment floue. Il va aussi faire ressortir les valeurs de base de tout. Donc tu ne verras aucun détail, tu vas juste voir beaucoup et t'accoster. Et c'est ce que tu cherches. Il y a beaucoup de couleurs foncées et c'est ce que je bloque maintenant. Cette mise en page peut être vraiment rugueuse et il n'a pas besoin d'être parfait du tout parce que la plupart de cela va être peint notre évolution avec les couches suivantes de peinture. Mais c'est vraiment un bon endroit pour commencer car une fois que vous obtenez ces couleurs de base à la fin, ces couleurs locales situées, c'est vraiment juste une question de superposer des valeurs supplémentaires de ces couleurs au-dessus de l'illustration. Et désolé, la peinture peut se réunir assez rapidement une fois que vous avez ces idées grossières dans les valeurs n'ont pas besoin d'être précises. Les couleurs font exploser les bazars. C' est vraiment juste un blocage rugueux. Une fois que j'ai toutes ces formes et valeurs de base dans, je vais laisser cela sécher complètement. En fait, je vais faire un coup de foudre avec le sèche-cheveux. Et puis nous pourrons passer à l'étape suivante. 5. Peinture 1-partie B: Alors maintenant que cela a complètement séché, nous allons commencer à travailler sur la construction du contraste parce que toutes les valeurs que nous avons mises sur le dedans, que nous avons mis là en ce moment, Il y a Dymola, désolé, nous allons commencer l'augmentation des lots dans les docs. Donc, la première chose que je vais faire est de commencer par bloquer dans le ciel parce que c'est le plus grand pot dans ces, dans ces images de référence. Donc je mélange beaucoup de couleurs. C' est un mélange de blanc titane, un peu de cramoisi Alizarin, et un peu de jaune juste pour faire une couleur chaude, vraiment empilée. blanc de titane est en fait une couleur fraîche. Désolé si vous utilisez cette bande sur le ciel, ça peut avoir l'air vraiment cool. En fait, ça tend un peu bleuâtre. Désolé, je suis juste va le faire, mais avec certaines des couleurs jaunes et orange plus chaudes. Mais je veux toujours que la valeur soit assez grande, ou désolé, je ne vais pas trop Doc avec ces couleurs. Et encore une fois, si vous avez regardé certaines de mes autres vidéos, alors vous serez familier avec cette technique de peinture négative. Donc je bloque dans le ciel et je laisse les zones des arbres en arrière-plan où je veux les arbres et je vais aussi peindre autour des branches dans les arbres au premier plan. Tout comme, désolé, le lot est une sorte de cueillette entre ces arbres met fin à ces zones. Encore une fois, je suis toujours assez lâche et expressive. Je ne m'inquiète pas trop du détail de la perfection. Ces, ces œuvres que je vais faire, je veux qu' elles soient très lâches. Désolé. Je me force à ne pas mettre trop de détails. Et c'est aussi pour ça que je travaille assez vite. Désolé. Vous pouvez dire ici que je bloque juste dans la zone du ciel dans ces couleurs et que je pourrais finir par venir et alléger la vitesse et plus tard. Mais pour l'instant c'est, la valeur est assez proche de ce qu'il est facile dans l'image de référence. Et c'est de ça que je travaille. Maintenant. Je vais commencer à entrer et ajouter un peu plus de variation à la valeur dans les arrière-plans. Donc, il y avait un hévéa, il est derrière tout ce que la lumière vient de ce coin. Donc, de ce côté, les arbres en fait assez jaune et lavé et ils obtiennent progressivement des oranges 3D se produit à travers. Désolé, j'essaie juste d'ajouter un peu plus d'intérêt. Et ceci, toute cette partie de la peinture ne fait que construire ces niveaux de contraste. Donc, une fois de plus, en regardant votre image de référence que vous utilisez , plissez vos yeux pendant que vous regardez et obtenez un peu plus raffiné avec l'endroit où les lumières et s'assombrit. Mais quand même, je vous recommande toujours de pleurer pendant que vous cherchez. On ne regarde pas les détails. Toujours à ce stade. Nous sommes toujours en train de regarder les formes et beaucoup et les chiens et cliquer dessus et essayer d'obtenir les valeurs dans le tableau un peu plus près de ce qu'ils sont réellement dans l'image de référence. Mais je n'essaie pas d'obtenir le réalisme ici. Désolé, mes couleurs sont un peu plus exagérées et pas parfaites. Mais c'est bon. J' essaie juste d'avoir un sentiment général pour ça. Donc, vous pouvez voir que je viens et ajouter dans certains, des roses plus claires et quelques couleurs plus intéressantes dans ce fond. Zone arborescente. Et je travaille lentement mon chemin vers le bas de la peinture. Hey, ce qui se passe au Moyen-Orient Moyen-Orient est égal, non ? Si je regarde de près la photo de référence, il y a un peu de poésie verte qui se trouve derrière tous ces traits. Et il y a un peu de couleur verte fraîche parce qu'il est dans l'ombre. Désolé, c'est ce que je mets ici. Et je peux aussi utiliser une partie de cette couleur d'obturateur au premier plan pour faire ressortir les couleurs des graminées au premier plan. Désolé, quand je mélange une couleur et que je l'utilise d'une manière ou d'une autre dans la peinture, je m'assure toujours de la mettre à plus d'un endroit, juste pour qu'elle ne soit pas hors de propos. Cependant, parce que je l'utilise palette limitée. Toutes les couleurs vont travailler ensemble assez bien. Encore une fois, je l'ai mentionné dans d'autres vidéos, mais je vais le mentionner à nouveau. La raison pour laquelle il est vraiment une bonne idée d'utiliser une palette limitée est parce que vous vivez avec moins de choix et toutes les couleurs que vous mélangez à partir des peintures que vous avez choisi un va travailler ensemble bien parce qu'ils ont tous un peu un peu l'un de l'autre en eux. Désolé, c'est pourquoi je travaille avec une palette limitée. Désolé. Maintenant, je bloque juste dans le quai de cet arbre. Cet arbre qui est au premier plan est en fait assez sombre. Donc je m'assure juste d'obtenir le contraste de cette obscurité dans et de bloquer juste de petits carrés de couleur pour représenter la majeure partie des feuilles. Et ajouter un peu d'alizarine pourpre dans l'oméga B, la couleur pourpre. Juste pour ajouter un peu intéressant au tronc d'arbre parce que je ne voulais pas que ce soit juste une silhouette de bloc. Je veux avoir un peu de couleur là-dedans. Désolé. Je travaille dessus. La plupart des zones d'ombre vont être des couleurs fraîches et la plupart des zones soudainement vont être des couleurs chaudes. Désolé, les plateaux évidemment dans l'ombre, donc je vais ajouter un peu plus purply temps bleu. Salut. Comme je suis autour des bords des plumes dans le champ au premier plan. Vous remarquerez que je fais un peu plus de masse à ma couleur de grain. Donc cela signifie juste que j'ajoute un peu plus jaune parce que les bords de l'ombre un peu chaud. Et puis comme ça aller dans l'ombre devient cool. Désolé. C'est encore Omni, plissant juste sur ma photo et ramassant ça en regardant ma photo, je ne fais toujours pas une serviette Superman lundi pour le moment. Je fais les coups de pinceau vraiment lâche et juste prêter attention aux valeurs des couleurs et aussi avec la couleur chaude ou Coca-Cola, désolé, tout ce qui est cool. Icône de garder les ombres et tout ce qui est chaud va aller là où le soleil chauffe. Et je change juste la valeur de ces couleurs pour créer un peu d'intérêt. Désolé, par exemple, le p-adic qui est à l'arrière. Nous l'avons fait, je le regarde de plus près. En fait, c'est beaucoup. Au premier plan. Donc je suis juste, je vais utiliser un peu de ça comme des patchs au premier plan. Pour devenir plus fort. Bonjour. D' accord. Pour moi. D' accord. D'accord. Je vais maintenant m'arrêter. Désolé. Je voulais dire était pensé est plus petit pinceau. Désolé, c'est juste une petite brosse plate. Mais ça me demandera d'avoir un peu plus de contrôle sur la peinture et ce que j'ai déposé. Donc je mets un peu plus intéressant les plateaux. J' ajoute un peu plus de cette couleur pourpre dans les ombres. Et je vais arrêter de descendre dans la zone de premier plan sur le terrain, où je vais ajouter un peu plus d'intérêts. Nous avons des variations, des dues, des valeurs de grain différentes, des lumières et des sombres juste pour faire ressembler à un champ rugueux de fleurs. Salut. Salut. D' accord. D' accord. D' accord. Droit. Salut. D' accord. Bon à savoir. D' accord. La dernière session. D' accord. D' accord. La vidéo lave en fait les couleurs beaucoup. Désolé. Je vais vous montrer une photo de ce à quoi ressemblent les œuvres une fois qu'elles sont finies et sèches et photographier correctement. Parce que pourtant, la lumière que je dois utiliser pour filmer ceci est assez brillante. Sinon, ma chambre est trop sombre pour filmer, mais il ne lave pas la couleur APHAB il alors dire encore, je dois le tirer vers le haut pour cela. Mais c'est une sorte de ce qui ressemble à la fin et c'est ainsi qu'il en est ressorti, désolé, je suis très heureux avec ce premier. Et je vais passer au prochain tableau maintenant. Désastre. 6. Peinture 2 - Partie A: Donc c'est la peinture numéro deux, que je commence maintenant. Et je dois m'excuser si vous entendez le cerveau ou on sonne parce qu'il vient juste de commencer à pleuvoir ici et j'ai un toit en tôle, désolé, l'écriture peut devenir très fort quand il est lourd. Et c'est tellement que je peux en parler. Désolé pour celle-là. Je voulais me concentrer un peu plus sur le premier plan de cette Floride. Je voulais toujours inclure la lumière et l'arbre parce que j'aimais vraiment les ombres et le lot M qui traversent et je me sentais comme ce genre de données à conserver, pour garder ça intéressant. Mais je voulais me concentrer un peu plus sur les herbes dans ce coin inférieur. Certains étudient celui-ci de la même façon que j'ai commencé l'autre. Et j'utilise exactement la même palette de couleurs. Donc, je vais juste être vaguement esquisser dans les lignes de base de l'endroit où tout est. Et je vais suivre exactement le même processus. Et c'est pourquoi peindre dans une série comme celle-ci est si bénéfique parce que j'ai déjà traversé le processus de peinture de ce paysage. Sachez déjà quels mélanges froids je vais faire et où les mettre. Et donc je peux entrer dans ce second tableau avec beaucoup plus de confiance et beaucoup plus de liberté. Et je peux mettre les choses dans des endroits légèrement différents et mettre l'accent sur les boues dans le premier tableau. Parce que je revisite le même sujet. Désolé, ça veut dire que je peux Expérimental un peu plus avec les couleurs. Alors peut-être ajouter un peu plus de la couche mince chaude ou un peu plus de fraîcheur et jouer avec un peu plus. Mais j'ai rencontré Jim Lee à partir de la même manière. Mais travailler dans cette série et cela va fonctionner. Peu importe ce que votre peinture, vous pouvez vieillir. Nous utilisons une photo de référence pour ce projet particulier. Vous pouvez juste avoir le même sujet et vous prenez beaucoup de photos différentes de la même chose. Donc, par exemple, si vous voulez vous concentrer sur plus de Still Life top de la série, que vous pouvez simplement prendre le même arrangement en direct et plus graphique sous un tas d'angles différents. Donc, vous peignez toujours le même sujet de beaucoup de façons différentes. Ce n'est pas une photo de référence. La raison pour laquelle j'utilise une photo pour cet exemple est que cette Ferrari particulière a juste beaucoup d'informations dedans. Mais si vous voulez, par exemple, voulez vous concentrer sur un tableau qu'une série de portraits, vous pouvez simplement prendre une série de portraits différents de la même personne. Ou vous pouvez prendre une série de caractéristiques différentes de la même fleur, ou cela n'a pas vraiment d'importance. Le fait est que vous voulez explorer votre même sujet encore et encore, parce que c'est là que vous allez trouver les avantages. Donc vous pouvez voir que j'ai bloqué dans la zone d'arrière-plan. Donc la même chose que la première peinture. Je me plisse les yeux. Je regarde l'image de référence et travaille sur les valeurs de base de l'endroit où les choses sont. Et donc les arbres de fond cette compétition sont beaucoup plus grands et plus d'impact. Désolé, j'ajoute en ce que les valeurs de ces trains à nouveau, c'est juste une estimation de la valeur pour commencer. Je ne vais pas l'obtenir parfait tout de suite. C' est juste pour commencer. Et je vais travailler mon chemin en bloquant dans ces nuances et les couleurs locales sous tout. Quand je dis une couleur locale, je fais référence à la couleur de base de cette zone. Par exemple, les ombres sont de couleur bleuâtre. Le lot est de couleur orange. L' herbe est de couleur verte. Donc je bloque juste ces collègues locaux et j'ai une idée des valeurs de la peinture. D' accord. Merci . D' accord. D' accord. D' accord. Donc, avec cette zone de premier plan en ce moment, je voulais vraiment créer un mouvement expressif, vraiment beaucoup de mouvement dans cette zone avec cette herbe. Je voulais que ce soit vraiment rugueux et pleine charge, de jolis coups de pinceau. Donc vous pouvez dire que je bloque, je deviens assez rude. Et comme je fais plus de Malala, je vais passer à une brosse légèrement plus petite et faire un peu plus de détails. Mais pour commencer, je voulais vraiment obtenir beaucoup de texture dans ce domaine. Une fois que je l'ai laissé sécher, je peux entrer. Étape 3, trouvez les valeurs. Désolé, j'ai raté la première fois. C' est juste un peu. Donc, j'ai vu dans les zones la photo de référence se concentrer un peu plus sur ce qu'ils sont plus proches des valeurs et des couleurs. C' est en fait un peu un défi, celui-ci, parce que cette zone en arrière-plan est en fait assez floue. Et donc j'ai eu du mal à obtenir ce regard brumeux parce que oui, c'est un peu ce luxe de regarder complètement. Et désolé, je commence à faire un peu à la valeur était mauvais pour commencer. Et désolé, j'ai dû jouer un peu avec ça, mais ça fait partie du processus de peinture. Parfois, vous devez jouer avec des valeurs différentes, mais une fois ces valeurs de base dans, vous pouvez tourner un peu plus de temps sur cette deuxième passe, pour ainsi dire, pour rendre les valeurs des couleurs un peu plus correctes. Mais ça n'a pas besoin d'être parfait, surtout quand on apprend. Juste obtenir, il est plus important que vous obtenez les valeurs correctes plutôt que les couleurs. Parce que c'est la valeur qui va vous donner la distance et les sentiments de la peinture et obtenir ce regard tridimensionnel. Désolé. Quand j'enseigne que la peinture de paysage commence, c'est la seule chose que je vois. Beaucoup de gens ont le plus de problèmes avec ça. Il juge la valeur de la tige. Donc, parfois, il peut être plus facile si vous avez une image numérique à partir de laquelle vous travaillez, vous pouvez utiliser un programme de peinture lorsque vous tirez aussi. En fait, sélectionnez les pixels dans l'image, puis vous pouvez regarder la valeur dans leur plage de couleurs. Bloque ça. Et sinon vous le feriez si vous avez juste une photo à partir de laquelle vous travaillez est d'obtenir un coup de poing et percer un trou dans une morue et de mettre tout ça C'est difficile à expliquer, mais mettez ce trou sur la zone de la photo que vous ne pouvez pas tout à fait déterminer quelle est la valeur de iz et le comparer à un autre domaine. Et donc parce que vous oscillez juste une petite partie de l'image à peu ESEA pour juger la valeur et pour regarder la valeur. Ainsi, vous pouvez ensuite déplacer ce petit trou ou banjo pizza et voir comment la valeur change d'un lot à l'autre. Et cela peut parfois vous rendre un peu plus facile de le juger. Mais cela prend vraiment de la pratique. Vous savez, vous devez juste vous entraîner à regarder et à juger et je ne comprends pas la première fois de la chauve-souris très rarement. Donc, d'habitude, il faut aller et retours un peu pour obtenir ces choses correctement. Mais c'est juste la beauté de la peinture. Mais vous pouvez dire ici que j'ai rencontré en ajoutant beaucoup plus rouge et plus dynamique CSU, ces arbres en arrière-plan. Et ajouter un peu plus de variété aux tons et aux choses juste pour le rendre un peu plus intéressant. Et vers le haut déplacer brosse dentaire légèrement plus petite ainsi. Vous remarquerez que je n'ai pas vraiment parlé des pinceaux parce que encore une fois, les pinceaux vont toujours changer en fonction de ce que vous peignez. Si vous peignez le long de la, de la même manière que je suis si, vous remarquerez que j'utilise principalement des pinceaux plats de côté qu'avec un mauvais pinceau plat de 1,5 pouce et le mal à l'aise, j'ai un demi-pouce brosse plate, et puis je descends à un légèrement plus petit. manière générale, j'ai une pinte avec des pinceaux plats. Ce ne sont que des pinceaux en acrylique doux qui verrouillent vraiment la façon dont ils se sentent. Ce ne sont pas des pinceaux chers, c'est juste des brosses artisanales bon marché. Je n'utilise pas encore vraiment de brosses coûteuses, mais je préfère les brosses acryliques douces poursuivies par rapport au HOD, une sorte d'hématocrite tenir. Mais je pense qu'ils fonctionnent très bien pour la peinture acrylique. brosses plus douces sont beaucoup. Mais pour ce style de peinture, j'ai aussi décidé d'apporter un peu au ciel dans le haut de ce tableau, même si les arbres sont typiquement présents dans l'image de référence . Et vous ne pouvez pas vraiment dire beaucoup comme Sql. J' ai eu l'impression qu'il fallait un peu enfermé là-bas. Il faisait un peu trop sombre. J' ai donc utilisé un peu de licence artistique et ajouté un peu d'entre eux. Une sorte de percée luxuriante sur les arbres là-bas. Parce que, vous savez, comme d'habitude, bien que je regarde à partir de cette référence, ce n'est toujours qu'un guide. Je n'ai pas besoin de le copier exactement. C' est juste un point de départ. Et donc j'ai aussi fait un peu parce que vous créez un tableau, vous ne le ferez pas. La création d'une photographie représente la reproduction de la photographie. Désolé, vous êtes autorisé à changer les choses et à déplacer les choses si cela ne convient pas à la composition que vous avez choisie. D' accord. Et ainsi de suite. D' accord. D' accord. Ok, bienvenue . D' accord. Alors pourquoi ? Donc Logic Apps. droite. Voilà, tu y vas. Et pourquoi ? C' est bonjour. droite. 7. Peinture 2, 3 et 4: D' accord. Salut. D' accord. Bonjour. D' accord. Et pourquoi ? Droit. Salut. D' accord. La philosophie, je sais que les caméras réfléchissant des dépassements que beaucoup se reflète un peu sur le fond de la peinture. C' est donc un peu difficile à dire, mais je suis juste en train d'ajouter des détails supplémentaires et de construire les couches de couleur dans ce domaine. Parce que, comme je l'ai dit tout à l'heure, je veux que cette région ait un petit mouvement intéressant. Donc je veux juste plusieurs requins et moqs. Inspirez. Bonjour. D' accord. Je dois arrêter de filmer la base. Sinon, ce cours de Skillshare finira par aller pour toujours parce qu'il n'y a que des heures de vidéo de ma peinture. J' ai donc dépensé ces derniers, mais je suis en train de vous suivre exactement les mêmes étapes que ce que j'ai fait pour les deux premières peintures. Blocage dans les couleurs de base, laisser sécher, venir avec plus de détails. Et c'est Abadi, c'est désolé. Avec ces deux compositions sont un peu allé plein un. Encore une fois, plus de la zone herbeuse et l'ombre, le côté ombre de la Ferrari, qui est celle-ci ici. Et je ne suis pas sûr d'être aussi heureux avec celui-ci que les autres. Mais encore une fois, vous devez essayer tous les différents types de compositions et de choses définies. Celui que tu aimes et ceux qui ne le sont pas. Et c'est la bonne chose à faire autant d'entre eux et en utilisant la même référence est utilisé sorte d'entraînement recherché. Ce qui va marcher et ce qui ne va pas marcher. Et si vous finissez par faire plus que des peintures complètes, vous aurez toute une collection d'œuvres d'art que vous pouvez choisir et choisir celles que vous aimez et celles que vous voulez montrer et celles que vous voulez juste jeter dans B et Alors, désolé, je ne dis pas que je veux vérifier tout ça dans la poutre, mais tu vois ce que je veux dire ? Comme, ils ne doivent pas tous être des œuvres d'art fantastiques que nous servons encore un but. J' ai vraiment aimé la façon dont le lot chauffe des herbes dans cette recherche de la composition, c'est pourquoi je l'ai choisi pour cette peinture particulière. Et, et comment vous pouvez encore voir une partie du lot et les arbres en arrière-plan. Désolé, c'était la peinture numéro 3, puis j'ai commencé à les peindre avant. Et celui-ci a coupé le fond. Je n'ai pas vraiment bien incliné mon appareil photo. Mais heureusement d'autres, j'ai fui cent contre je viens bloquer en ce que les couleurs de base et a travaillé mon chemin vers le haut à partir de là. C' est la composition était basée sur la petite zone puissante que je n'ai pas vraiment mis dans les deux premières compositions. Tout l'autre côté de cette photo a comme la petite Pologne dedans. J' ai donc inclus l'étang dans celui-ci parce que je n'avais vraiment pas de serrure S réfléchissant hors de lui. Donc, j'ai mis sur les couleurs de base et laisser sécher. Et puis je suis revenu et j'ai ajusté l'utilisation de la valeur et ajouté dans quelques détails. Et j'ai vraiment aimé celui-là. Je pense que celui-là est vraiment bien sorti. J' ai aimé la différence entre le point culminant de l'herbe au milieu du sol et l'obscurité et tous les détails que j'ai mis dans l'herbe au premier plan. Désolé. Oui, j'étais vraiment content de ça. Donc, hors de ces sorties, j'étais en fait très heureux avec la série. Et j'espère que vous avez trouvé ça intéressant à regarder. Et je vous recommande d'avoir un jardin que vous pouvez utiliser. La photo de référence que j'ai fournie, c'est tout à fait bien. Ou vous pouvez financer votre propre photo de référence qui dépend de vous. Mais vous pouvez utiliser les couleurs que j'ai utilisées ou vous pouvez utiliser vos propres couleurs aussi. Et faire un peu de jeu. Et j'adorerais voir les résultats. Assurez-vous donc de mettre les résultats dans la description de désolé, la section de discussion M de cette classe. Et pour que tout le monde puisse tout voir. Et oui, le dernier coup. Je vais vous montrer les œuvres finies. Désolé. Vous pouvez les regarder un peu de plus près. Et oui, j'espère vraiment que tu as trouvé quelque chose de tout ça. Et j'espère que cela vous encourage à vous pousser un peu plus loin pour essayer de créer une petite série d'œuvres basées sur. Je vous reverrai tous dans ma prochaine classe.