Un projet de carnet de croquis à l'aquarelle : libérer votre confiance en vos couleurs avec les 3 couleurs primaires

1. Introduction au cours: Bonjour. Je m'appelle Fiona Di Pinto et je suis une aquarelliste italienne écossaise, également connue sous le nom de dessins dans un tiroir sur Instagram, et sur ma chaîne YouTube, dessins dans un tiroir de Fiona J'adore travailler sur mes carnets de croquis à l'aquarelle. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans cette série de leçons . Création d'une belle diffusion expressive en utilisant seulement trois couleurs primaires. Ne vous laissez pas décourager par la palette limitée. Cela vous apprendra beaucoup de choses sur la théorie des couleurs et vous serez impressionné par toutes les couleurs que vous pouvez mélanger en utilisant uniquement ces trois couleurs. À la fin du cours, vous aurez peint plusieurs sujets animaux au portrait en passant par les fruits, en utilisant uniquement des couleurs primaires. Vous aurez acquis confiance en votre utilisation de ce médium particulièrement impitoyable, car je vais vous expliquer tous les trucs et astuces que j'ai appris au cours de mes nombreuses années en tant qu'aquarelliste Pour que cela ne soit plus intimidant, vous découvrirez vraiment le plaisir de ce magnifique médium Je suis très heureuse de donner cette leçon d'aquarelle, car je pense qu'elle nous ramène à l'essentiel tout en nous faisant avancer dans notre parcours artistique et en nous aidant à perfectionner nos compétences Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Materials We Will Use: Jetons maintenant un coup d' œil aux matériaux. Dans ce cours, j' utiliserai des couleurs primaires, bleu, le rouge et le jaune. Les couleurs que j' utiliserai sont le bleu de Prusse. Rouge chinois et jaune citron. Cependant, il n'est pas nécessaire d' utiliser exactement les mêmes couleurs. J'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu, rouge ou jaune. Par exemple, vous pouvez utiliser un bleu outremer ou un bleu palo Vous pouvez utiliser du jaune de cadmium ou, par exemple, un vermillon ou un rouge de cadmium Vous pouvez donc le changer de plusieurs manières. Ou vous pouvez même choisir de ne pas peindre du tout avec des couleurs primaires. Cela dépend entièrement de vous. Vous pourrez toujours suivre ce cours. Je vais peindre dans ce carnet de croquis de Kaval. C'est du papier pressé à froid de 300 g/m² et sa teinte est naturelle. Voilà à quoi ça ressemble. Il a donc une certaine texture, comme vous pouvez le constater. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier, mais je suggère d' essayer d'utiliser du papier 100 % coton d' au moins 200 g/m². La marque de vos pinceaux n' est pas vraiment importante, mais je vous suggère d' avoir un pinceau plus petit pour les détails et un pinceau plus grand pour les grandes surfaces. Et les pinceaux ronds sont également une bonne idée, en particulier les pinceaux qui ont une belle pointe fine. J'aime bien avoir un petit outil de chauffage, mais un sèche-cheveux fera l'affaire, car je n'aime pas avoir à attendre que la peinture sèche. Alors peut-être aimeriez-vous aussi le garder à portée de main. Pour ce qui est de mes points forts, j'adore vraiment ce blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin Mais si vous ne l'avez pas, pas de soucis, vous pouvez utiliser de la gouache blanche, de l'acrylique blanc Un GelPeno blanc, vous pouvez oublier le blanc du papier comme un vrai puriste de l'aquarelle Les bons plateaux de mélange sont généralement blancs. Ils vous permettent de bien voir les couleurs. Mais si vous n'avez pas de plateau à mélanger en porsérine, vous pouvez simplement prendre une assiette, une assiette en céramique ordinaire et l'utiliser Assurez-vous simplement de ne pas l'utiliser pour manger par la suite, car certaines aquarelles peuvent être toxiques Le papier essuie-tout ou le papier essuie-tout sont la gomme de l'aquarelle Ils vous permettent de corriger les erreurs ou d'accumuler de l'eau supplémentaire Vous pouvez les réutiliser plusieurs fois. Vous pouvez voir qu'il a déjà été utilisé, ou vous pouvez utiliser un chiffon ou un chiffon. Assurez-vous donc d'en avoir un sur votre espace de travail. Et, bien sûr, un grand pot d'eau. Je pense que vous savez à quoi cela ressemble et que vous êtes prêt à rafraîchir cette eau tout au long du cours. Là-bas. Tu es prête à partir. 3. La roue chromatique - Un exercice simple et amusant ise ise: Nous commençons donc par une roue chromatique, juste pour avoir une idée du nombre de couleurs que nous pouvons mélanger simplement en utilisant les couleurs primaires. Dans ce cas, vous me verrez utiliser du rouge chinois, du jaune citron et du bleu de Prusse Mais vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement les mêmes couleurs que moi, alors ne vous inquiétez pas si vous ne les avez pas. Il suffit de comprendre ce que vous pouvez réaliser en mélangeant les couleurs primaires. Créer une roue chromatique ou un carré chromatique, comme je le fais ici, est assez simple. Il vous suffit de placer vos trois couleurs primaires manière à ce qu'elles soient placées l'une en face de l'autre sur le volant et de commencer à mélanger un peu l'une à l'autre. La roue chromatique que j'ai dessinée est un peu bancale, mais dans ce cas, je préfère le jeu à la précision. Disons-le ainsi. Je mélange donc une pointe de bleu de Prusse à mon rouge chinois, puis j'ajoute de ce bleu de Prusse à chaque tranche que Et vous pouvez voir à quel point ce rouge chinois devient de plus en plus désaturé, de plus en plus foncé et plus sensuel lorsque nous ajoutons le Et prenons note de ces mélanges, car ils constitueront notre valeur la plus sombre ou ton le plus sombre dans plusieurs de nos pièces, probablement dans toutes On peut également obtenir de très jolis violets avec ce type de mix Je dois avouer que je ne suis pas le meilleur en matière de roues chromatiques. J'ai créé ce dernier bleu, un peu trop pigmenté, un peu trop épais, donc il est plus foncé que le bleu d'origine. Quoi qu'il en soit, tu comprends mon point de vue. C'est ce que nous enseigne la roue chromatique. Et oui, passons à autre chose. Une fois que j'aurai atteint le bleu de Prusse, je commencerai à ajouter un peu de jaune citron au mélange et je l'augmenterai au fur et à mesure que je passerai aux sections Et vous verrez que le bleu commencera progressivement à se réchauffer jusqu'à ce que nous obtenions un vert sève, ce vert clair très utile pour tant de choses. Et quand j'arriverai au jaune citron, je commencerai à ajouter un peu de rouge au jaune citron, peu de rouge chinois au mélange, et je me frayerai un chemin vers ces magnifiques oranges et roses chauds que nous obtenons en remontant vers le rouge chinois Cela nous donne donc une idée de ce à quoi peut ressembler la roue chromatique et du nombre de couleurs différentes que nous pouvons obtenir en utilisant simplement ces trois couleurs primaires. Imaginez simplement que plus vous aurez de sections dans votre roue, plus vous serez en mesure d'obtenir et de créer de nuances. agit d'une copie de l'un de mes carnets de croquis que j' ai faite en utilisant les trois couleurs que j'ai mentionnées ci-dessus, et vous pouvez voir à nouveau ici comment vous pouvez obtenir une peinture parfaitement belle et complète simplement en utilisant ces trois couleurs, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui J'en suis tellement excitée. Passons donc à la partie suivante de la leçon. 4. Peindre 1 Le bélier: J'ai mélangé un peu de ce rouge chinois avec du jaune citron, et je vais juste en mettre dans les cornes J'espère que je le dis bien. Et ce ne sont pas des bois, mais je veux dire, ce n'est pas important ici Et j'apporte juste un peu de jaune teinté de rouge Nous obtenons donc cette sorte de riche couleur orange. Et je nettoie mon pinceau entre chaque étape. Et peut-être que je voudrais ramasser un peu plus rouge que je pourrais mettre dans mon bol ici, puis je pourrais commencer, vous savez, à le placer ailleurs sur le klaxon. J'aime travailler sur des zones distinctes d'un dessin Cela donnera le temps aux autres zones commencer à sécher en attendant, et cela nous donnera un peu plus de contrôle. Je veux donc un peu plus de rose ici, vers la racine ou la base des cornes, et, euh, je veux une variété de couleurs ici, comme nous l'avons expérimenté avec les couleurs de ce côté Nous pouvons en quelque sorte les regarder et voir ce que nous aimerions voir dans notre dessin. J'aime beaucoup la gamme de roses que nous avons ici J'adore certains de ces bleus sensuels. C'est donc certainement quelque chose que nous saurons recréer parce que nous savons que notre bleu est là, puis en partant de là, nous avons simplement ajouté un peu de jaune C'est ainsi que nous obtenons le blues, et c'est ce que je vais faire. Je ramasse juste un peu de bleu un petit plateau à mélanger que j'ai ici, dans un petit plateau à mélanger que j'ai ici, et je vais commencer à le déposer l'autre côté du mien, dans l'autre bois ou corne Encore une fois, je devrais me renseigner. Et aussi, de l' autre côté. n'est donc qu' un peu de bleu, peut-être légèrement contaminé un peu de bleu, peut-être légèrement par le jaune ou le rouge, mais quelque chose de littéralement minime. Je veux donc que vous soyez toujours très conscient de la quantité d'eau que vous utilisez et de la quantité de peinture. C'est crucial en aquarelle. C'est la danse sans fin qui dure jusqu'à votre aquarelle Mais cela ne vous frustrera pas, car si vous êtes frustré, vous abandonnez simplement quelque chose qui n'est pas une bataille, mais une belle interaction qui peut vraiment vous apporter de la joie à l'état pur. Sachez donc toujours à quel point vos poils sont mouillés, quel point la peinture de votre palette est mouillée Et vous pouvez facilement le faire en inclinant légèrement votre palette et observant la rapidité avec laquelle votre peinture s'égoutte Vous pouvez voir que cela coule lentement parce que cela crée une légère palette de couleurs ici, mais en même temps, il ne coule pas complètement, donc il n'est pas aussi aqueux qu'il pourrait l'être, et c' est une bonne chose parce que plus nous avons d'eau, moins nous avons de contrôle, même si nous pouvons obtenir de beaux effets Et moins nous avons d'eau, plus nous avons de pigments, plus nous avons de contrôle. Et je peux aussi commencer à éliminer avec ma brosse propre et humide. Mes poils sont donc propres, et je peux commencer à faire ressortir cette couleur Vous savez, cette aquarelle se réactive une fois que nous l'avons mouillée à sec avec de l'eau, même une fois qu'elle est séchée sur le papier, elle se réactive toujours Ce n'est donc pas permanent. C'est pourquoi nous devons le conserver derrière une vitre, par exemple. C'est quelque chose que nous n'avons pas à voir avec les acryliques et que nous n'avons pas à voir avec les huiles, par exemple Et ici, je pourrais prendre un peu plus de rose et commencer à le placer à la base du klaxon , de ce côté. Et si vous voulez un peu plus de rose frais, comme un rouge froid, que j'appelle rose, il vous suffit d'ajouter une pointe de bleu à ce rouge. Donc, par exemple, j'ai un peu de ce rouge chinois ici. Et en y ajoutant juste une petite pointe de bleu, je vais obtenir quelque chose Je vous conseille toujours d'essayer d' abord vos couleurs sur un bout de papier aquarelle Nous avons donc certainement quelque chose qui ressemble un peu à Potter Pinks selon moi. Je ne sais pas si tu connais cette couleur. Je vais donc rincer mon pinceau, ramasser un peu plus de ce rouge chinois, que je vais mélanger ici pour que vous puissiez le voir. Ajoutez une petite pointe de ce bleu. Cela nous aide à désaturer les couleurs. Donc, tout ce qui se trouve de l'autre côté de la roue chromatique va désaturer la couleur, ce qui signifie qu'elle va la rendre moins éclatante, plus étouffante, plus brumeuse, ce que j'adore Et voyons ce que nous avons maintenant. C'est donc définitivement plus rose, plus rose. Et puis, si on ajoute de l'eau, ça va devenir encore plus léger. Bien sûr, comme ça, au fur et à mesure que nous le retirons et qu'il est dilué avec de l'eau, il devient plus léger. Je vais utiliser ce mélange à la base du klaxon ici et peut-être un peu ici, à l'avant, dans le nez. Je peux faire tomber une partie de ce rose dans le rouge juste pour créer une variation de couleur, et ce n'est qu'une émotion. Je remarque très souvent que beaucoup de mes élèves tiennent leur pinceau et l'appuient très fort. Nous devons être conscients de la pression que nous exerçons sur nos poils, car c'est fondamental. Et très souvent, pour obtenir, par exemple, une ligne précise, qui ne soit pas trop ondulée, il faut vraiment faire attention à ne pas trop appuyer sur nos pinceaux J'ajoute également ce rose à cette fin. Du klaxon. Et je fais juste semblant de ne plus aller chercher de l'eau. Encore une fois, il s' agit d'apprendre à contrôler la quantité d'eau que vous avez par rapport à la quantité de pigment. C'est tout ce qu'est l'aquarelle, et c'est difficile, mais c'est aussi extrêmement satisfaisant J'ai mélangé du bleu avec du rouge, et je le place juste entre ces deux couleurs pour créer à nouveau une variation de couleurs intéressante. Et puis nous pouvons également obtenir une certaine granulation ici, ce qui ajoute toujours de l'intérêt Et si vous ne savez pas ce qu'est la granulation, c'est juste au moment où le pigment commence à se diviser pour se séparer, et cela crée ces motifs intéressants Vous pouvez en quelque sorte en avoir un aperçu ici, et certains d'entre eux resteront jusqu'à la fin du tableau, d'autres disparaîtront. Cela fait partie de l' imprévisibilité de l'aquarelle. Je dessine doucement le klaxon avec ce que j'ai sur mon pinceau Et j'aime beaucoup jouer les cors, parce que je pense juste que c'est, vous savez, quelque chose avec lequel vous pouvez vous amuser tellement et, vous savez, explorer, utiliser des couleurs inhabituelles J'encourage toujours mes élèves à utiliser couleurs inhabituelles, car c'est vraiment quelque chose qui ouvre la voie à notre imagination, notre créativité et à de nombreuses possibilités. C'est donc quelque chose que j'aime vraiment faire. Par exemple, maintenant, je vais mélanger peu de mon bleu de Prusse avec un peu de rouge Dans l'espoir d'obtenir une sorte de violette qui ne soit pas trop foncée, il faudra peut-être y laisser un peu plus de bleu. Il est donc crucial de jouer en arrière et en avant avec les couleurs. Je veux dire, tu vas faire des erreurs. Vous allez créer des couleurs qui semblent nulles pour vous, mais en même temps, elles peuvent s'avérer intéressantes à utiliser en tant que valeurs sombres. Nous avons donc ici une couleur plus foncée , plus violette, et je vais la placer là. Nous savons donc tous que dans chaque peinture, nous avons besoin d'un ton moyen, d'un ton clair et d'une valeur foncée. Nous pouvons également les appeler des valeurs. Cela n'a rien de compliqué à comprendre. Il s'agit simplement de savoir dans quelle mesure une valeur ou une tonalité doivent être sombres ou claires . Donc, si nous en avons trois, alors bien sûr, notre image aura un aspect tridimensionnel. Si nous n'en avons que deux, ça va stagner. C'est donc quelque chose que vous recherchez toujours Que vous dessiniez au crayon, que vous utilisiez des aquarelles ou tout autre support, vous devez toujours rechercher trois valeurs Je surligne, un ton moyen et une valeur foncée. Et puis vous pouvez en avoir d'autres entre les deux. Bien entendu, cela dépend entièrement de vous. Mais c'est une valeur qui compte dans les peintures et les dessins. C'est donc la tridimensionnalité que nous obtenons plutôt que les couleurs que nous utilisons J'ai ajouté un peu de bleu à ce mélange de bleu et de rouge, et je l'amène juste à la zone où se trouve cette tache noire. Et lorsque vous travaillez avec des couleurs primaires, ce qui, comme je l'ai déjà dit, n'est pas obligatoire, j'espère l'avoir déjà dit. Vous n'êtes pas obligé de travailler avec des couleurs primaires si cela ne vous met pas à l'aise. Mais lorsque vous travaillez avec des couleurs primaires, vous obtenez parfois un effet plus doux parce que, euh, vous pouvez obtenir des valeurs assez sombres en mélangeant le bleu et le rouge, et parfois aussi ajouter du jaune dans ce mélange peut vraiment vous donner cette teinte foncée, si vous voyez ici à la fin en ajoutant le rouge, le jaune, le bleu En fin de compte, en fin de compte, vous aurez une valeur assez sombre en me voyant arriver ici. Mais oui, euh, vous devez jouer un peu avec ça, et c'est vraiment très amusant pour vous, et cela vous permet de comprendre beaucoup de choses sur la théorie des couleurs en général. C'est donc ce que j'utilise. C'est un peu brun. Je vais donc y ajouter un peu de bleu juste pour lui donner une touche d'intensité. Comme vous pouvez le constater, il est assez épais. C'est une consistance de crème. Euh, oui, je dirais que c'est exactement la consistance de crème parce qu'elle est un peu plus épaisse que le lait. J'aime faire rouler mon pinceau dans toutes les directions pour obtenir ce que j'appelle un pinceau complètement chargé, ce qui signifie que si je le pose d'un côté, je vais obtenir la même quantité de mélange sur mon papier que si je le pose accidentellement de l'autre côté. Je vais donc y aller et le tamponner sur cette peinture. Je l'ai déjà posé, ce qui signifie que je travaille actuellement mouillé et mouillé parce que je place peinture humide sur une surface déjà mouillée, qui est fabriquée à partir de la peinture que j'ai déposée, qui est encore humide. Ensuite, je l'amène à la corne ou au bois, et je m'assure que si mes cornes sont encore mouillées, pour ne pas toucher complètement la couleur foncée, sinon elles commenceront à s'infiltrer, et vous verrez cela se produire ici, vous obtiendrez en quelque sorte cet effet de flocon de neige, qui peut être très intéressant et vous devriez peut-être garder quelque chose comme ça Mais en même temps, ce n'est peut-être pas votre tasse de thé. Cela peut être gênant, ce qui signifie que vous pouvez le retirer en utilisant simplement du papier absorbant, en tapotant et en le soulevant Et, bien sûr, assurez-vous de toujours nettoyer vos pinceaux pendant que vous peignez. Je viens donc de nettoyer les miens parce que je ne voulais pas faire glisser la même couleur toute la surface de mon œuvre, comme vous pouvez le voir Et ici, chaque fois que j' entre, je fais tourner mon pinceau et parfois je le tape simplement sur le bord de mon bocal ou sur je fais tourner mon pinceau et parfois je le tape simplement sur le bord de mon bocal ou sur un chiffon ou du Encore une fois, je ne veux pas faire glisser la valeur de nage dans mon dessin, alors je le fais juste comme ça, en essayant de décomposer les choses en formes Vous savez, nous pouvons penser à des formes géométriques lorsque nous peignons, et je peux m'imaginer voir un carré en haut de cette tête dans le patch qu' il a sur le dessus de la tête Ensuite, j'y vais avec un peu de bleu, et c'est comme si c'était complètement non dilué Je l'ai juste ramassé de la poêle comme ça avec un pinceau à peine humide, presque pas du tout. Et je le place simplement sur le dessus de la tête et, comme il se trouve sur une surface déjà légèrement mouillée, il va automatiquement saigner tout seul, mais en même temps, il créera une touche de couleur, une variation de couleur dans la tête Ensuite, avec un peu de rouge avec un peu de bleu et encore une fois, juste une piqûre d'épingle, et je l'utilise très édulcoré Et pourtant, si ce n'est pas encore le cas, j'aimerais vous rappeler qu'avec l'aquarelle, nous commençons généralement par couches plus aqueuses sur lesquelles nous avons un peu moins Nous devons donc accepter le fait que objets vont en quelque sorte aller là où ils veulent, et de toute façon, ils sècheront plus clair, beaucoup plus clair parce que c'est juste la méthode de l'aquarelle, et il suffit d'être très accueillant et très ouvert, très libre et très indulgent envers vous-même d'une certaine manière, parce que c'est exactement comme ça avec l' aquarelle et à ce sujet parce qu'il reflète tant de choses sur la vie humaine. Ensuite, nous accumulons moins d'eau dans nos mélanges. Ainsi, au fur et à mesure que nous étudions les détails, nous diminuons la quantité d' eau dans nos mélanges et nous augmentons la quantité de pigment. Je vais également passer à l'autre klaxon. autre côté, je déciderai peut-être d' ajouter un peu de jaune plus tard, juste pour le donner. Variété, encore une fois, j' aime beaucoup avoir de la variété, même si j'utilise une palette limitée. Je pense toujours que vous pouvez obtenir beaucoup de variété grâce à cela, car il y a vraiment d' immenses possibilités avec les couleurs que vous pouvez obtenir simplement en les mélangeant. Alors maintenant, j'ajoute un peu de jaune. Et un peu de bleu juste pour virer un peu plus vers le rouge dans les deux sens, dans les deux sens, en jouant avec eux, vous finirez par obtenir un brun, c'est ce que je voulais. Ensuite, je passe juste derrière cette partie du klaxon et je joue avec les couleurs, en positionnant une couleur à côté de l'autre et en voyant comment elle se répercute sur la suivante si celle-ci est encore humide, voyant comment elles fonctionnent ensemble Habituellement, lorsque les couleurs proviennent d'une palette limitée, donc dans ce cas, à partir des trois couleurs primaires, il est très difficile que tout ce que vous allez mélanger ne soit pas beau. C'est une astuce sûre si vous voulez avoir une apparence cohérente et harmonieuse dans votre peinture, oui Je vais aussi mettre un peu de ce brun ici sur le dessus du klaxon. Et peut-être ici juste pour suggérer, à cause de la laine sur la fourrure. Une couleur ocre jaunâtre devrait bien fonctionner. Et encore une fois, j' utilise le bout de mon pinceau parce qu'une autre chose importante est apprendre quelle partie de votre pinceau vous utilisez et de vous familiariser avec votre pinceau. Utilisez-vous le côté de vos poils ? Utilisez-vous le bout de vos poils ? Ce sont toutes des choses que vous devez savoir lorsque vous travaillez vers le centre de votre croquis, vous êtes libre d'utiliser un côté. Cela vous donne la possibilité de répartir votre couleur de manière plus uniforme. Mais si vous travaillez près du bord de votre esquisse, veillez à utiliser le bout de votre pinceau car cela vous permettra d'avoir plus de contrôle. Ensuite, pour définir les côtés du visage, j'utilise une valeur plus foncée que je peux voir dans ma palette, et avec un petit pinceau numéro deux, et avec un petit pinceau numéro deux, je dessine doucement cette zone avec le bout de mes poils, même lorsque je vais sur le côté de l'œil, en m' assurant de ne pas passer par-dessus la corne et, euh, en dessinant un peu le contour même lorsque je vais sur le côté de l'œil, en m' assurant de ne pas passer par-dessus la corne et, euh, en dessinant un peu le de l'œil juste pour mettre j'utilise une valeur plus foncée que je peux voir dans ma palette, et avec un petit pinceau numéro deux, je dessine doucement cette zone avec le bout de mes poils, même lorsque je vais sur le côté de l'œil, en m' assurant de ne pas passer par-dessus la corne et, euh, en dessinant un peu le contour de l'œil juste pour mettre l'accent là où nous voulons que ce soit, bien sûr, ce qui, pour moi, ce ne sont même pas les yeux. Ce sont encore ces belles cornes ou anthères. Je vais m'assurer de le rechercher. De temps en temps, vous devrez vous assurer que votre pièce est complètement sèche. Pourquoi devez-vous faire sécher votre œuvre à l'aquarelle de temps en temps ? Eh bien, parce que vous devez le congeler, pour ainsi dire. Une fois que vous êtes satisfait de ce que vous avez fait et que vous ne voulez plus que la peinture bouge sur votre papier, il vous suffit d'un outil thermique comme celui-ci. Mais si vous n'avez rien de tel, un sèche-cheveux ordinaire convient. C'est juste plus portable, et vous pouvez sécher votre pièce simplement en actionnant cet interrupteur, qui vous donnera un concept de toile propre pour recommencer à zéro, car à ce stade, nous en avons fini avec le mouillé et pourtant, moins pour le moment, nous passons au travail humide et sec, ce qui signifie utiliser de la peinture humide sur une surface sèche, et que offre un meilleur contrôle. Voyons donc dans quoi nous allons nous intéresser ensuite. Rien qu'en regardant la photo de référence, j'ai remarqué qu'il a le bélier et qu'il a certaines petites mèches de fourrure qui dépassent en quelque sorte sur les bords où se termine la tache ou la tache plus foncée Donc, en utilisant un tout petit pinceau et en n'exerçant pratiquement aucune pression sur mon pinceau, bien sûr, j'essaie juste de faire entrer quelques-uns de ces fils juste pour ajouter cette petite touche de réalisme qui donnera à tout un aspect. Je ne sais pas, il suffit de donner aux choses un peu plus de netteté et d'intérêt, je pense, parce que c'est magnifique d'avoir équilibre délicat entre les arêtes perdues et les arêtes trouvées Ainsi, par exemple, des arêtes nettes et souples et un peu plus d' imagination et de réalisme. En même temps, cela perturbe presque l'esprit, mais je pense que l'intégration de ces deux éléments est, pour ainsi dire, extrêmement intéressante Et je vais également aborder tous les domaines, en utilisant la valeur la plus frappante et mon petit pinceau numéro deux pour améliorer certaines zones qui, selon moi, ont besoin d'être plus nettes et plus ciblées Et, bien sûr, certains d' entre eux se trouvent dans les bois. Au fait, apparemment, vous pouvez les appeler à la fois bois et cornes, mais apparemment, les bois semblent être les Nous allons donc procéder avec des bois et peut-être assombrir les narines s'il faut assombrir, toujours avec délicatesse, en veillant à ne pas trop appuyer sur votre brosse, veillant à ne pas avoir trop ou trop peu d'eau Sur ton pinceau. Et puis, encore une fois, j'utilise mon petit pinceau pour y ajouter un tout petit cil qui dépasse sur le côté, ce qui, à mon avis, est vraiment beau Et puis, bien sûr, il faudra entrer dans l'iris et le colorier, et c'est un peu de couleur ambrée. Alors voyons voir. OK, j'ai cette couleur pour mélanger toutes les couleurs primaires. Ce n'est pas très ambré, mais je pense que je vais faire un peu de lifting Cela me donnera l'occasion de vous montrer ce qu'est le lifting. Je mets donc ma couleur dans l'iris, encore une fois, avec un très petit pinceau et beaucoup de contrôle. Donc je ne fais que remplir l'iris en entier. Habituellement, chez les animaux, vous ne pouvez pas voir le blanc de la balle Il est donc préférable de la sauver en entier, vous savez, de la recouvrir complètement. Ensuite, je vais rincer complètement ma brosse à l'eau, et si vous la rincez deux fois, c' est rincer complètement ma brosse à l'eau, et si vous la rincez deux fois, c' encore mieux, et je la tapote sur mon papier absorbant, puis quand elle sera presque sèche, vous pourrez la tester sur vos doigts. C'est presque sec. Il suffit d'entrer, d' appuyer délicatement sur ces poils dans l'iris et de les soulever Et vous verrez que la couleur semble en effet beaucoup plus claire. Et c'est l'une des deux manières de corriger à l'aquarelle. Nous pouvons utiliser un morceau de papier essuie-tout sec et propre, bien sûr, ou un chiffon Nous pouvons également utiliser nos pinceaux, simplement en les rinçant et en les rendant parfaitement propres, puis en les séchant de manière à ce qu'ils soient presque secs, juste une petite trace d'humidité, mais presque secs, puis nous pouvons les utiliser pour appuyer et soulever tout ce que nous avons déposé Je vais donc faire de même de l'autre côté. Je vais le répéter pour que vous puissiez voir ce que je fais. Eh bien, je suis juste en train de remplir l'iris avec la couleur que j'ai mélangée, qui est essentiellement du brun, en rinçant mon pinceau et en le séchant Ensuite, en appuyant dessus, en lui donnant juste un petit peu de ce genre de petits mouvements circulaires, très petits, très petits, très peu de pression, et voilà. C'est beaucoup plus léger. Ensuite, tu peux jouer avec ça. Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées et moins diluées, ce qui signifie qu'elles s'étaleront d'elles-mêmes. Vous pouvez attendre qu'il sèche ou utiliser votre outil thermique pour le sécher puis ajouter plus de détails une fois que vous aurez plus de contrôle, car à ce moment-là, vous travaillerez mouillé sur sec, ce qui, comme je l'ai dit, offre un meilleur contrôle. Ensuite, je vais utiliser n'importe quel brun ou brun rougeâtre que j'ai mélangé à partir des trois couleurs primaires que je vous ai montrées Et encore une fois, à l'aide d'une petite brosse, vous assurant que tout est sec, il suffit de pénétrer dans les bois et de commencer à ajouter les magnifiques crêtes que les béliers ont dans Tu devras suivre le rythme. Continuez à ramasser le mélange avec votre pinceau car vous en manquerez rapidement lorsque vous travaillerez avec un tout petit pinceau. fallait donc s'y attendre, et même si cela peut être un peu gênant, je veux dire, je ne pense pas que ce soit trop de se plaindre . Disons-le ainsi et assurons-nous que arêtes de vos bois sont toujours un peu inclinées à l'intérieur, à l' intérieur et en dessous, un peu comme si elles s'enfonçaient Donc, ne les faites pas descendre directement. Bien entendu, assurez-vous d'observer la photographie et de ne pas peindre ou dessiner ce que vous pensez savoir, mais ce que vous voyez réellement. Ces arêtes sont donc définitivement arrondies et vous ne devriez, encore une fois, pas exercer trop de pression sur votre brosse Et je pense qu'ils sont plus évidents et mieux décrits ici, en haut de la page. Et peut-être qu'ici, je pourrais juste entrer et avec mon pinceau avec ces traits verticaux donner un peu d'ombre, même si ce n'est pas vraiment une couleur d'ombre, mais je peux le voir là-dedans. Et puis, au fur et à mesure que nous descendons, je voyais les crêtes s'éloigner un peu plus loin, plus bas dans le bois, et nous avons juste besoin de nous faire une idée de leur présence là-dedans Maintenant que le bélier est sec, nous pouvons passer en arrière-plan avec les couleurs que nous avons également utilisées le matin. Encore une fois, nous optons pour les couleurs primaires, et c'est juste pour créer une sorte de fond doux. Comme vous pouvez le voir, j'ai pris un pinceau plus gros. Il s'agit simplement d'un pinceau sans marque, mais il contient beaucoup d'eau. Vous pouvez le constater simplement en regardant le ventre de cette brosse. Là-bas, il y a très soif. C'est ce qu'on appelle une brosse assoiffée. Ensuite, je vais juste choisir des couleurs comme le bleu qui iront bien. Vous savez, elles iront toutes bien lorsque vous travaillerez avec des couleurs primaires. Et même si vous créez de la boue, je dirais qu'elle finit très souvent par ressembler à de la boue transparente. Je trouve donc qu'il est toujours aussi beau et qu'il apporte un peu de ce rouge, que l'eau transforme en un beau rose froid. C'est donc un rouge chinois dont j'ai parlé. Et en gros, nous créons simplement un arrière-plan pour notre RAM. Peut-être pouvons-nous trouver certaines des valeurs les plus sombres nous avons créées avec les mélanges qui, je le répète, sont généralement créés en mélangeant, du moins dans mon cas Je ne prétends pas être un expert, mais d' après mon expérience, ils sont mélangés en mélangeant les trois couleurs primaires dans des proportions différentes . Disons qu'en fin de compte, vous obtiendrez ce que vous recherchez, se retrouvera avec une couleur raisonnablement foncée. Et oui, vous pouvez voir que même si, vous savez, il n'y avait aucune rime ni aucune raison à cela, nous obtenons toujours un arrière-plan cohérent qui fonctionne bien avec notre pièce principale Et je pense que c' est quelque chose d'énorme à retenir de l'aquarelle, de l'art en général Je pense simplement que c'est la première chose que les gens devraient apprendre sur l'art, et je suis heureuse d'être ici aujourd'hui. Pour en parler et aborder ce sujet avec vous. Voici donc un bélier, passons au reste de notre pâte à tartiner en couleurs primaires, et voyons où cette aventure nous mènera. Oh, et, bien sûr, comme je le souhaite, j'ajoute un peu de blanc résistant aux saignements du docteur PH Martin, donc du docteur PH Mais vous pouvez utiliser de la gouache blanche, de l'acrylique blanc, du galpin, et j'ajoute simplement ces petites gouttes de lumière dans les yeux, mais parfois pas seulement dans les yeux, je pense juste qu'elles ajoutent un petit plus, je ne sais quoi simple fait d'ajouter une vrille de fourrure frisée ici vous aidera à faire en sorte que le spectateur lise la fourrure entière comme blanche ou blanche, peut-être juste quelques-unes d'entre elles Et puis peut-être entrer dans les cornes et ajouter quelques points, mais pourquoi ? Je ne sais pas Je m'en fous de savoir pourquoi. Il neige peut-être C'est peut-être ça. Tu sais, je pense juste à quelque chose de magique, et je veux ces petits objets allumés par des étoiles blanches , des insectes Les lucioles ne sont pas des flambeaux. Des lucioles sont là. Donc, il n'y a pas besoin de raison, d' accord, pour laquelle tu fais quelque chose. Si vous l'aimez et si vous aimez son apparence, cela dépend à 100 % de vous. Je veux dire, n'obligez personne à vous arrêter ou n'obligez personne comme dans Ne vous obligez pas à vous arrêter parce que très souvent c'est nous qui nous disons que nous ne devrions pas faire ça, que cela semble stupide, que cela semble étrange, que cela n'aura pas l'air beau, que cela n'a pas l'air beau. C'est le premier discours intérieur négatif nous devons éliminer lorsque nous créons de l'art, car nous ne faisons gêner un processus magnifique. Je suis donc en train de terminer d'ajouter ces petits points blancs, qui, je pense, ajoutent un peu de vie et de rondeur à ma pièce Et puis je dirais que nous sommes définitivement, très certainement sur notre Nexton 5. Peindre 2 portrait d'une fille: Maintenant, place mon carnet de croquis sur un chevalet. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un chevalet de table, et nous passons à notre portrait Nous allons continuer à travailler, bien entendu, avec nos trois couleurs primaires. À un moment donné, nous ajouterons quelque chose de plus, mais nous allons commencer par cette base très cohérente pour l'ensemble du spread Et ce que je vais faire ici, c'est que je viens de mélanger les trois couleurs. J'ai donc obtenu cette boue d'apparence très désagréable que vous pouvez voir ici de ce côté. Ce n'est donc littéralement que de la boue. Donc, pour certains aquarellistes, c'est un gros objet. Non, non, on n'utilise pas de boue La boue est opaque. La boue fait perdre la transparence de l'aquarelle. Dans mon cas, la boue est parfois la meilleure chose que on puisse utiliser dans une peinture, surtout si vous utilisez couleurs à pigment unique comme moi, ce qui les rend plus transparentes et les rend donc bien mélangées les unes aux autres. Et ce que je fais, c'est juste aller dans la zone d'ombre, donc dans la zone située sous les yeux, et j'utilise le pinceau rond numéro quatre, donc vous n'avez besoin de rien de spécial pour cela. Ensuite, je passe au-dessus de l'œil. La consistance du mélange que j' utilise est, encore une fois, assez aqueuse. Nous avons donc plus d' eau que de pigment. Et c'est une chose à laquelle vous allez devoir vous habituer lorsque vous peignez à l'aquarelle Vous devrez constamment adapter la quantité d' eau et de pigment que vous avez dans vos mélanges jusqu'à ce que cela devienne une seconde nature. Et cela prendra un certain temps, alors ils seront frustrés si cela ne se produit pas. Juste au moment où vous commencez votre voyage à l' aquarelle, ou même si cela ne se produit pas après un an ou deux, c'est tout à fait normal Je vais dans les lèvres utilisant toujours ce pinceau numéro quatre, et je vais dans les coins des lèvres. J'aime bien briser la glace avec la peinture de cette façon, faisant entrer toutes les zones d'ombre en faisant entrer toutes les zones d'ombre. C'est une technique que j'utilise depuis des années. C'est donc certainement quelque chose avec lequel je me sens très à l'aise. Donc, lorsque vous trouvez une technique qui vous plaît et qui donne des résultats efficaces, je vous conseille de vous y tenir longtemps possible sans jamais oublier d'expérimenter, bien sûr, ce qui est fondamental. Et je vais dans la zone du menton et j'ajoute de l'ombre au menton. Je veux aussi que tu aies un peu de contrôle. Le mélange n'a donc pas la consistance du thé. Nous ne parlons donc pas d'un mélange qui ressemble à une flaque d'eau teintée. Il contient un peu plus de pigment que cela, s'agit donc pas simplement d'eau pure. Mais encore une fois, attention à ne pas aller complètement dans le sens inverse et à trop réduire la quantité d'eau. C'est autre chose que tu ne veux pas, d'accord ? Je suis donc entrée et j'ai rempli ces zones d'ombre, et je pense qu'à ce stade, serait vraiment une bonne idée mettre les mains dedans en même temps. Sinon, vous devrez y aller et les faire plus tard, et vous aurez perdu le même mélange que celui que vous utilisiez sur le visage Ils pourraient donc avoir un aspect un peu différent. Et aussi, peut-être que le zéro la partie la plus intéressante de la peinture à aborder. Donc, plus vite on s'en débarrasse, mieux c'est. ne veut pas dire que les mains ne sont pas une chose intéressante à peindre, mais ce n'est peut-être pas la partie la plus attrayante de cette peinture. Et je vais me concentrer sur cette main, ici sur le côté droit, en contournant toujours les bords du croquis dans les limites des lignes de crayon, parce que c'est souvent là que le sujet que nous peignons, qu'il s'agisse d'un visage ou de mains, se détourne du spectateur. Il y aura donc certainement une ombre là-bas. Faisons donc également pénétrer cette ombre sur les côtés du visage. utilise juste des touches délicates avec mon pinceau. C'est autre chose. N'exercez pas trop de pression sur votre pinceau, et je suis désolée si je me répète pendant ce cours, mais il faut vraiment beaucoup de temps pour réussir à appliquer certains concepts lorsque vous travaillez avec des outils autres que l'aquarelle Donc, plus vous les répétez dans certains cas, mieux c'est. Donc, avec mon pinceau propre et humide, je lisse cette peinture je m'étends autour des yeux, et comme vous pouvez le voir, cela va en quelque sorte l'extraire et créer cette valeur moyenne, ce ton moyen, qui, encore une fois, est quelque chose dont nous avons toujours besoin d'un ton moyen, ou élevé, comme un blanc élevé ou un surligné et une valeur foncée, qui se trouvera sûrement dans un zone d'ombre. Et, bien sûr, tant d'autres valeurs et tons différents entre le ton le plus clair et le ton le plus foncé Encore une fois, je ne fais que lisser cette peinture en ramassant plus d'eau avec mon pinceau pour que mon pinceau soit propre Il n'y a absolument rien dessus. Je réactive juste la peinture que j'ai déposée. Et je le mets sur le visage juste pour avoir l'impression que tout est presque comme si je travaillais sur un livre de coloriage. J'apporte de la chaleur et des rougeurs au teint en ajoutant du rouge chinois Et encore une fois, je vais vers le bord et le coin de ces lèvres, et je me fraie un chemin en suivant l' ouverture de la bouche, qui est rarement une ligne droite. Dans ce cas, il est légèrement tourné vers le bas de chaque côté. Et une chose que je voulais dire à propos du travail sur un chevalet ou sur un chevalet de table lorsque vous travaillez à l'aquarelle, c'est que c'est très utile parce que, vous le voyez, cela s'applique également à d'autres supports Mais tout d'abord, vous voyez l'image dans la bonne perspective, elle n'est donc pas aplatie et vous n'avez pas cet allongement du visage qui se produit lorsque vous tenez quelque chose Et vous le regardez, cela met moins de pression sur votre dos parce que vous peignez le dos droit, et la peinture et l'eau coulent bas et se renversent par le bas, et vous pouvez facilement les absorber avec un pinceau propre, ce qui vous aidera à avoir un lavage plus uniforme, car toute la peinture et le pigment s'écouleront uniformément vers le bas, alors vous pouvez soulevez-le. Pour en revenir à la chaleur, nous ajoutons légèrement ici, progressivement, nous ajoutons un peu de cette chaleur aux lèvres, puis nous pouvons certainement en mettre peu autour des narines, tamponnant très délicatement, en n'exerçant pas vraiment trop de pression sur votre brosse, en la nettoyant, en pensant à la nettoyer, à la tapoter sur votre papier absorbant, puis à entrer et commencez à déplacer cette peinture autour de la lèvre, donc encore une fois, nous obtenons cette valeur moyenne. Vous aurez également besoin de ces trois valeurs dans la lèvre. Nous avons donc déjà créé une valeur plus foncée dans les coins et une sorte de ton moyen au centre des lèvres. Ensuite, je lisse également la peinture que j'ai placée sur les côtés des narines Et encore une fois, j'utilise toujours ce pinceau numéro quatre. Je continue de marcher très prudemment, en déplaçant le pinceau, en déplaçant simplement la peinture avec mes poils Et vous pouvez parfois relier la rougeur du nez à l'arc de Cupidon Il suffit de faire des mouvements verticaux avec votre pinceau et de le faire baisser. Et cela a toujours tendance à paraître correct. Je ne sais pas exactement pourquoi. Je choisis toujours un mélange dominé par le rouge chinois. Permettez-moi d'entrer dans les paupières ici et permettez-vous d' entrer dans les paupières Encore une fois, je les remplis avec ce rouge chinois, qui est évidemment entré en contact avec le bleu et le jaune, donc c'est un peu plus trouble Ce n'est pas un rouge pur. C'est un peu plus brun, voyons voir. Et puis dans le couvercle inférieur , juste au centre, sous les iris Je pense que cela ajoute vraiment une touche magnifique. Cela ne fait que rendre l'ensemble du regard plus intense. Donc, lorsque vous travaillez sur les yeux, je crois qu'il y a un cours sur Skillshare que j'ai suivi En fait, j'en suis sûr à propos de l' œil expressif à l'aquarelle Donc, si vous n' en avez pas pris un, assurez-vous d'aller le prendre aussi, après celui-ci. Je peux également utiliser cette couleur. J'ai mon pinceau pour créer des ombres, et je les fais ressortir disons, dans la pommette et dans la tempe, créer cette forme triangulaire que l' on peut faire avec les ombres Vous pouvez créer le contour de l'ombre très souvent en le décomposant en formes géométriques simples. Et dans ce cas, pour moi, c'est un triangle, et ensuite tu peux le remplir avec ton aquarelle Et cela ne fait que simplifier les choses. Et tu peux faire la même chose ici. Regardez cette ombre en haut de l' arête du nez qui se dirige vers l'œil. Encore une fois, ils ressemblent très souvent des triangles ou à des virgules Regardez-les donc de cette façon, tracez leur contour, puis remplissez-les. Et c'est certainement un moyen facile de se lancer dans l'ombre sans avoir à trop s'embêter Encore une fois, je suis toujours en train de ramasser ce mélange, le placer de l'autre côté et de faire exactement la même chose avec cette ombre, autour du tableau pour voir s'il y a d'autres ombres, et il y en a certainement une sous le menton ici, donc je vais juste y aller et positionner celle-ci là. Il y en a certainement une sous la lèvre et essayez simplement de vous éloigner de ce que vous pensez, vous savez, et essayez simplement voir ce que vous regardez réellement. Encore une fois, c'est très important dans toute forme d'art. Essayez simplement de voir avec vos yeux ce que vous regardez. Et même s'il s'agit d'une couleur inhabituelle, comme quelque chose que vous n'utiliseriez pas habituellement sur le visage, comme le bleu, le vert ou le violet , n' hésitez pas à l'utiliser. En fait, faites-le, car l'utilisation de couleurs inhabituelles et exploration vous aideront certainement à trouver votre style beaucoup plus rapidement. Et maintenant je vais essayer d'obtenir une couleur verte. Je vois certainement du vert, et c'est facile à faire car il faut mélanger le jaune et le bleu. Nous mélangeons le jaune et le bleu de Prusse et nous obtenons ce vert, qui est un peu trop foncé pour ce que je recherchais vais donc nettoyer mon pinceau et ramasser un peu plus de jaune. Donc, lorsque vous travaillez avec des couleurs primaires, je l'ai déjà dit dans la section précédente. Je crois, j'ai dit que c'est une danse délicate entre le pigment et l'eau et aussi entre aller-retour entre les couleurs, en ajoutant moins, en retirant plus, ajoutant plus de jaune, en ajoutant plus rouge jusqu'à obtenir la couleur que vous souhaitez. Je vais ajouter une petite pointe de rouge à mon vert pour aider à le désaturer , juste une piqûre d'épingle aider à le désaturer , juste une piqûre d' Je ne veux pas que ça paraisse trop brillant. C'est pourquoi je ne veux pas. Et puis je le mets dans la figure parce que je peux voir des légumes verts. Il y a certainement des tons verdâtres très jaunâtres sur la peau Je laisse donc tomber un peu de ce vert dans cette ombre en haut de l'arête du nez, dans le coin interne de l'œil. J'apporte un peu de cette ombre ici, au sommet du temple. Je peux aussi le voir se profiler en pleine figure. C'est tout à fait juste. Je vais donc nettoyer mon pinceau, le taper sur le papier absorbant et lisser le vert pour qu'il soit un peu moins brillant qu'il n' en avait l'air. Je ne veux pas que ce soit dans ta figure. Vous ne voulez pas que cela soit distrayant, bien sûr. Tout ce qui est distrayant va détourner l'attention du point focal Assurez-vous donc que les choses que vous déposez ne volent pas la vedette, pour ainsi dire. Et chaque fois que vous avez besoin de mélanger quoi que ce soit, bien sûr, il suffit d'utiliser votre pinceau propre et humide, d'entrer , de le passer par-dessus, de passer vos poils, passer vos poils sur les bords de la zone du bord dur que vous souhaitez adoucir et de bord dur que vous souhaitez C'est aussi simple que ça. OK, je vais également mettre un peu de ce vert sous la lèvre, juste pour renforcer cette ombre que nous y avions déjà positionnée. Entre les mains en bas, peut-être aussi en haut. Il y a presque toujours un peu de vert dans les mains. Je le place juste au-dessus du pouce là où je vois cette zone d'ombre. À la racine du pouce puis en remontant. Et j'utilise toujours le petit pinceau parce qu'il m'offre vraiment beaucoup plus de contrôle. Pour les cheveux, je vais juste utiliser un mélange de jaune et de rouge. Je sais que les cheveux sont d'une couleur différente sur l'image de référence, mais je vais simplement les utiliser comme valeur d'ombre. Et la peinture est très épaisse, presque beurrée, pas aussi épaisse que le beurre, mais je la définirais certainement comme mais je la définirais certainement dentifrice, c'est le moins qu'on puisse dire Et je vais juste examiner les zones d' ombre des cheveux. Les cheveux sont très agités. Lorsque vous peignez des cheveux, il est donc assez facile de les considérer comme des sections. Alors décomposez-le en sections. Ne le considérez pas comme une masse entière. Cela vous rendra, euh, cela rendra toute l' expérience encore plus intimidante Donc, il suffit de le décomposer en sections, travailler dessus et ne pas vraiment penser au reste. Je viens de nettoyer mon pinceau ici. Et encore une fois, je suis en train de balayer un peu cette peinture juste pour, vous savez, la déplacer un peu, commencer à remplir cette forme par endroits, pas même partout parce qu'elle pourrait entrer et ajouter un peu de vert. Je n'en suis pas sûre, mais le vert est une couleur qui convient toujours bien aux cheveux blonds. Car c'est souvent la lumière qui se reflète dans les cheveux blonds, comme le bleu, par exemple. Le bleu et le vert, ce genre de couleur va toujours bien dans les cheveux blonds. Nous pouvons également soulever un peu Je vais donc nettoyer mon pinceau, le sécher sur mon papier absorbant, puis je pourrai entrer. En appuyant dessus et en déplaçant mes poils, je pourrai soulever un peu de peinture et ainsi alléger les choses Vous pouvez le faire en tant que technique de lifting, qui est le seul type de gomme que nous ayons à l'aquarelle Vous pouvez également utiliser un torchon de cuisine. Encore une fois, appuyant dessus en tamponnant, non pas en le faisant glisser sur votre papier, mais en tamponnant votre papier aquarelle avec du papier essuie-tout, en appuyant dessus en tamponnant, non pas en le faisant glisser sur votre papier, mais en tamponnant votre papier aquarelle avec du papier essuie-tout, vous pouvez facilement soulever de la peinture trop foncée C'est donc quelque chose à toujours garder à l'esprit, bien sûr, et à toujours avoir à portée main lorsque vous peignez Je pourrais donc passer aux sourcils, et pour l'instant, j'utilise juste la même couleur que celle que j'ai utilisée pour les cheveux. Encore une fois, le simple fait de tenir le pinceau à l'arrière, vous savez, à l'arrière, pas juste à l'avant offre un contrôle incroyablement plus important que ce à quoi vous pourriez attendre, car cela vous attendre, car cela vous permet de mieux saisir votre pinceau Je pense, alors essayez de le faire si vous ne le faites pas encore. Je sais que c'est quelque chose qu' ils enseignent dans les écoles d'art. Certains d'entre vous le savent peut-être déjà, d' autres non, mais c'est certainement quelque chose que vous devriez pratiquer si ce n'est pas encore le cas. Ils ont créé une valeur assez obscure. Laissez-moi vous montrer qu'en mélangeant nos couleurs primaires, j'ai obtenu cette valeur très foncée, et je vais l'utiliser pour entrer dans l'ouverture de ses lèvres. Encore une fois, je tape simplement du bout de mon pinceau. Vous ne voulez pas du tout mettre trop de pression sur votre brosse. Parce que la dernière chose que vous voulez, c'est cette ligne dure sur les lèvres, cela ne fera que diminuer la délicatesse de la peinture. Vous pouvez utiliser la même couleur pour pénétrer dans les narines. Et encore une fois, si vous êtes très doux , très délicat avec votre pinceau, tapez dessus pour avoir le contrôle, bien sûr, et la peinture devrait être assez épaisse à ce stade. Assurez-vous d'avoir ce papier essuie-tout à portée de main au cas où vous auriez besoin d'éponger quoi que ce soit, car votre peinture foncée s'écoule très facilement au-delà des narines, surtout si vous n'avez pas fait attention et que vous n'avez pas séché votre pièce, ce dont je n'avais pas besoin car la mienne J'utilise également cette couleur pour passer au-dessus de la paupière jusqu'à la racine des cils Et encore une fois, sans donner de définition, sans exercer de pression sur mon pinceau, je ne fais que planer mes poils au-dessus Vous ne voulez pas avoir de lignes épaisses et laides ici. Nous venons donc de définir ses cils supérieurs, ce qui donne automatiquement un tout nouveau look défini à ses yeux Je peux aussi aller jusqu'à cette ligne au bas de l'œil. C'est juste quelque chose qui se produit à cause de la structure sous-jacente de notre crâne, de notre globe oculaire C'est juste la forme du globe oculaire dans la cavité. Il est normal d'avoir cette ligne sous l'œil et elle devrait être là. Essayez de ne pas oublier de le mettre dedans. Alors je vais juste entrer dans le canal lacrymal. Il est très facile d'y placer le canal lacrymal. Tout ce que vous avez à faire, c'est une petite forme ronde, une petite forme de goutte, et voilà votre canal lacrymal. Je peux également utiliser cette couleur pour créer l'illusion d'un cil le baissant un peu et créant cette petite ligne qui descend. Nous pourrions y ajouter une valeur un peu plus sombre parce qu'elle est maquillée, et si nous voulons transmettre cela, nous devrons peut-être y ajouter une valeur plus sombre. Je vais juste retourner dans les narines pour renforcer ce que j'avais perdu lorsque je suis entrée pour éponger la peinture avec mon papier Et oui, elle commence à avoir l'air un peu plus tridimensionnelle, disons, et je vais revenir aux cheveux avec ce mélange foncé et ajouter des valeurs plus sombres ici et là Encore une fois, tout comme de petits segments. Vous ne voulez pas entrer et créer de longues files d'attente ou quoi que ce soit d'autre. Essayez simplement de suivre ce que vous voyez sur l'image pour obtenir cette valeur plus sombre près du temple. Encore une fois, ma peinture est assez beurrée, ou du moins, encore une fois, elle ressemble plus à la consistance d'un dentifrice ou d'une crème, elle n'arrose certainement pas Ce n'est pas ce que vous voulez à ce stade de votre peinture, et je vais également me rendre dans l'autre temple. Les cheveux paraîtront donc toujours plus foncés, plus près du visage, et c'est toujours une bonne astuce de les assombrir afin de mieux encadrer le visage et d'attirer l'attention sur celui-ci. Je vais ensuite entrer dans les yeux avec le vert que nous avons mélangé plus tôt, quelque sorte dans l'œil entier. Je couvre même le blanc du globe oculaire parce que le blanc du globe oculaire n'est jamais blanc au cas où vous ne le sauriez pas Il y a quelque chose, ne l'oubliez pas. Je vous en prie, je ne veux pas voir de globes oculaires blancs. Le globe oculaire n'est pas blanc. Il capture les ombres. Elle redevient tête, donc il y a des ombres dans les coins. J'utilise le bleu, le bleu de Prusse pour créer cette ombre Il y a des ombres dans les coins intérieurs parce que c'est une balle. C'est une sphère. Elle redevient l'orbite. Il est impossible qu' un globe oculaire soit complètement blanc Il aura l'air plat si vous le peignez en blanc. De plus, nous capturons très souvent les points forts. Et si vous le rendez blanc, vous ne pourrez pas mettre en valeur le globe oculaire car il ne sera pas visible Et croyez-moi, le fait de mettre en valeur le globe oculaire peut parfois vraiment faire ressortir un tableau J'ai mélangé un peu de ce rouge chinois avec du jaune, et je l'ai introduit dans les lèvres, et ça a vraiment l'air un peu trop vif pour moi. Mais j'ai mon papier essuie-tout fiable à proximité. Je ne veux pas que ses lèvres soient aussi brillantes, comme si elle était tellement maquillée. Mais oui, tu peux faire ce que tu veux. Si vous voulez les rendre aussi brillants, c'est à vous de décider. Et il se peut que je change d'avis parce que je commence très souvent avec, vous savez, une idée en tête, puis je change complètement d'avis. Il se peut donc que je change d' avis ici aussi. Cela dépend de l'apparence finale. Mais je vais certainement nettoyer mon pinceau. Et tapotez-le sur mon papier absorbant, puis je vais en quelque sorte déplacer de peinture sur cette lèvre inférieure car si vous regardez l'image de référence, vous pourrez facilement voir que la lèvre inférieure est plus claire que la lèvre supérieure, donc nous ne voulons pas qu'elles soient identiques. Donc oui, en fait, bien sûr, je suis en train de repenser ce que je viens de dire Cela semble un peu trop clair, mais en même temps, nous savons que l' aquarelle sèche plus clair dans presque 100 % des cas, contrairement à la gouache, par exemple, qui a tendance à sécher L'aquarelle sèche plus légèrement, ce qui peut être un peu frustrant car nous finissons par poser les lavages, puis nous devons les retoucher parce qu'ils sont plus clairs un peu frustrant car nous finissons par poser les lavages, puis nous devons les retoucher parce qu'ils sont plus parce qu'ils sont Mais c'est quand même quelque chose avec lequel nous pouvons jouer et que nous devons garder à l'esprit lorsque nous peignons. Je pourrais donc laisser les choses comme ça. Je pourrais nettoyer mon pinceau, juste y aller et le soulever un peu pour qu' il ne soit pas trop dur. Là, vous pouvez voir que cela se soulève magnifiquement et que les lèvres apparaissent. La lèvre semble un peu moins agressive, pour ainsi dire, maintenant. Encore une fois, en mélangeant cette valeur foncée avec la valeur foncée que j' avais pour la ligne, l' ouverture des lèvres. Je vais entrer dans les yeux et penser à toujours avoir votre image de référence à proximité car vous devez vraiment l'examiner de près. Je suis donc en train de corriger cette ligne qui passe sous l'œil parce que je peux voir qu'elle remonte presque jusqu'à un canal lacrymal. Et puis, bien sûr, je renforce la ligne où se trouveraient les cils inférieurs parce que cela ressemble plus à ce à quoi elle ressemble Et aussi en passant par-dessus l' eye-liner en haut. Encore une fois, n'oubliez pas de ne pas avoir trop d'eau dans votre brosse. N'utilisez pas un pinceau trop gros et n'utilisez pas non plus un pinceau dont les poils sont Sinon, vous aurez du mal à trouver la définition ici. Ensuite, je passe simplement en revue la partie supérieure de l'iris, en appliquant cette consistance beurrée le dessus de l'iris, mais pas sur le bas de l'iris et vous vous demanderez pourquoi pas le bas de l'iris Parce que le bas de l'iris est la zone qui capte généralement le plus la lumière. Parce qu'il n'y a aucune ombre projetée par les cils ou par la paupière et l'arcade sourcilière, qui se trouvent généralement au sommet de l'iris, l' Même s'il n'y a pas de lumière dans cette image de référence, je veux la conserver juste pour vous montrer et vous apprendre que vous obtiendrez plus beaux effets si vous laissez la partie inférieure de l'iris plus claire que la partie supérieure. Vous pouvez facilement le faire simplement en soulevant ou en le laissant ne pas trop l'utiliser dans le noir. Disons-le ainsi. Donc je prends juste un peu plus de ce mélange, et je suis presque en train d'en manquer, en fait. C'est devenu un peu plus aqueux ici, et je peux dire que j' ai moins de contrôle parce que mes mélangeurs sont moins aqueux, moins épais Et de ce côté, je pourrais aussi laisser passer un peu de lumière. Comme un moment fort. Je pense que cet iris est peut-être plus grand que celui-ci. Maintenant que je le regarde, laisse-moi voir. Bien souvent, vous sous-estimez la puissance du pli de la paupière, mais la forme et la direction du pli de la paupière sont cruciales dans le portrait Ils définissent l'endroit où les yeux regardent. Ils définissent si vous allez obtenir une symétrie entre les yeux, car si vous en avez un plus épais et un plus fin, il va paraître étrange, il va regarder vers le haut. donc toujours attention à la position et à la forme du pli de la paupière OK, je trouve que ça a l'air plutôt sympa. Il est également toujours pratique de s' éloigner de votre travail, de le prendre en photo, puis d'y revenir, ou, vous savez, de simplement le prendre en photo et de regarder la photo. Cela vous aide simplement à vous détacher de votre œuvre d'art ou éloigner pendant quelques heures par jour, puis à y revenir et voir si vous pensez que tout va bien ou s'il y a des ajustements à faire Par exemple, pour le moment, je ne peux pas dire si les yeux sont symétriques Je vais donc m'en éloigner au bout d'une minute, prendre en photo et vérifier comment les choses se passent. C'est donc une photo que j'ai prise. On retrouve une grande partie de la texture du papier, mais j'obtiens ce que je veux, c' est-à-dire que je peux dire qu'il semble aussi un peu plus foncé que dans la vraie vie, mais je peux voir que les yeux sont tels que je veux qu'ils soient. Je veux vraiment qu'elles éclatent un peu plus, mais je pourrai le faire plus tard avec mon encre blanche à base de gaz ou mon encre blanche résistante aux taches, ce que j'aime utiliser Et je suis juste en train de vérifier dans l' image de référence si je dois ajouter quelque chose. Je pense qu' il y a un peu de rouge au-dessus des yeux. Elle a certainement besoin d'un peu plus de couleur. Donc, je mets juste ce rouge chinois et il n'est pratiquement pas dilué, comme sur la partie interne de la paupière et sur la partie externe de l'œil. Encore une fois, je n'ai pas changé de numéro quatre Et vous pouvez voir que c'était une bonne idée parce que mon papier était mouillé, donc la peinture a saigné. Et, vous savez, c'est, encore une fois, pourquoi vous devriez toujours avoir ce papier essuie-tout à portée car vous en avez besoin pour corriger ces erreurs. J'ai ajouté du rouge aux cheveux, juste mouillés et mouillés pour ajouter de la chaleur. Et encore une fois, avec cette valeur foncée, le même type de valeur foncée vraiment beurrée que j'ai obtenue en mélangeant les couleurs primaires Je vais juste y aller et ajouter une nouvelle définition, autour de la bouche. Je voudrais y inclure certaines de ces petites lignes qu'elle a. Maintenant, c'est un domaine dans lequel vous devez négocier avec prudence, car s' ils sont trop épais, ils auront car s' ils sont trop épais, juste une mauvaise apparence parce que ce n'est pas ce à quoi ils ressemblent dans la vraie vie. J'en ai déjà un trop épais, alors ayez ce papier essuie-tout à portée de main pour les éponger si nécessaire Il suffit de le toucher très, très légèrement et de ne pas oublier qu'ils ne descendent toucher très, très légèrement et pas directement vers le bas. Ils sont incurvés, peut-être juste au centre, et la lèvre inférieure descend tout droit vers le bas. Les autres sont courbées comme des virgules. N'exagérez pas, n'exagérez pas. N'en mettez pas trop. Laissez la lèvre aussi souple que possible, mais prenez-en deux ou trois pour donner l'impression que la lèvre a cette texture, et c'est le cas. Parce qu'il est indéniable que nous voulons intégrer cela. Si vous avez besoin de définir un peu plus ces narines, peut-être si leur forme est un peu bancale, c'est le moment de les définir , car vous avez le bon type de mélange sur Encore une fois, dans les yeux, je dessine en quelque sorte l'iris de ce côté. Il est également important de placer l'iris dans la bonne position. Les yeux, c'est les yeux, c'est quelque chose sur lequel j'adore travailler à l'aquarelle, probablement l'une de mes choses préférées à l'aquarelle Je suis donc très heureuse explorer et de jouer avec les yeux, même, vous savez, en utilisant différentes couleurs et ayant les yeux, vous savez, un plus brillant, un plus clair parce qu'ils sont touchés par la lumière de différentes manières. Encore une fois, regardez les paupières, car la forme de la paupière peut facilement donner à vos yeux un aspect bancal. Si vous voulez donner à vos yeux un aspect bancal, c'est très bien forme de la paupière peut facilement donner à vos yeux un aspect bancal Si vous voulez donner à vos yeux aspect bancal, Mais si vous ne voulez pas donner à vos yeux un aspect bancal, si ce n'est pas votre objectif, alors mettez ces paupières en bonne forme Et la pression doit être à peine là, comme une plume qui touche le papier me laisse un peu emporter ici, et j'ajoute un peu d'arc-en-ciel ici. Je vais ajouter un peu de jaune ici. qui, tu sais, est déjà dans nos cheveux, donc ça ne fera pas beaucoup de différence. Tu pourrais le diluer un peu plus. Lorsque vous voyez que vous commencez à faire glisser votre pinceau sur le papier, cela signifie que vous devez ajouter un peu plus d'eau. Et puis je vais ajouter, juste un bleu très clair ici. Et par bleu clair, je veux dire ce pinceau et ce bleu avec beaucoup d'eau dedans, mais sur un petit pinceau, ce qui vous donnera un certain contrôle, et voyons comment on obtient une mèche de cheveux bleus. Et ce n'est pas quelque chose que tu dois faire si tu ne veux pas juste penser que je le ferais. Pour un peu plus de fun, en fait. Et vous pouvez en quelque sorte faire et ajouter ces reflets autour de ses cheveux, pas partout, juste par petites sections. Une chose importante que nous pouvons également faire est le vitrage. Le glaçage se produit lorsque nous utilisons une flaque d' eau et que nous la teintons à peine d'un peu de couleur Dans mon cas, j' utilise ce jaune, et il n'y a pratiquement aucune couleur. Et puis nous l'utilisons pour réchauffer le teint, par exemple, dans ce cas Et il suffit de le glacer sur la peau. Vous pouvez utiliser cette technique pour plusieurs choses. Par exemple, si vous peignez des fleurs, vous pouvez l'utiliser pour leur donner aspect plus cool ou pour donner à un pétale un aspect plus cool Si vous utilisez une couleur comme le bleu, par exemple, vous donnerez à un pétale rose un aspect plus froid ou vous pouvez utiliser des couleurs chaudes pour réchauffer les tons sous-jacents C'est quelque chose que j'aime beaucoup faire dans les portraits parce que j'ai parfois l'impression qu'ils ont l' air un peu trop froids à mon goût. Et le simple fait d'ajouter cette étape leur donne immédiatement vie. Et nous obtenons cet effet d' une peau beaucoup plus éclatante. Et nous pouvons évidemment aussi nous en remettre aux mains, car même si très souvent les mains du visage sont légèrement différentes en termes de coloration, nous voulons être cohérents lorsque nous peignons et ne pas faire ressortir quelque chose que nous ne voulons vraiment pas faire ressortir Et une fois le glaçage terminé, étant donné que la peinture est mouillée, c'est aussi le bon moment pour passer dans les zones qui rougissent, comme les joues, par exemple, et je peux prendre un peu de ce rouge, mais pas beaucoup du tout, en fait, et le placer sur la joue les zones qui rougissent, comme les joues, par exemple, et je peux prendre un peu de ce rouge, pas beaucoup du tout, en fait, et le placer sur la Et en faisant cela, vous verrez que cela se répandra automatiquement et créera un effet très naturel et très naturel. Regarde. Je le fais donc des deux côtés, en laissant simplement tomber la peinture sur cette surface humide. Et vous pouvez voir à quel point cela s'étale magnifiquement pour créer cet effet vraiment magnifique éclatant, une sorte de joue de pomme rouge ou de joue rose. Et une autre chose que vous pouvez faire, c'est que si cela devient un peu trop brillant pour vous, vous pouvez bien sûr nettoyer votre brosse , comme toujours, comme je vous l'ai appris, et simplement en nettoyer les bords. Comme tu me vois faire ici. Et si vous le jugez nécessaire, vous pouvez également l'introduire dans le nez. Si vous aimez un nez particulièrement rose ou rouge, vous pouvez le mettre dans le nez, et c'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez que cela apparaisse, quelle mesure vous voulez que cela soit évident dans votre pièce. Vous pouvez donc jouer avec cela et rendre les joues, les lèvres et le nez plus brillants, ou vous pouvez, vous savez, les garder plus subtils si c'est votre tasse de thé À ce stade, je pense que c'est le bon moment pour faire sécher ma peinture avec mon outil thermique. C'est l' outil thermique que j'utilise, mais vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux. Ce qui fait très souvent défaut dans les peintures, c'est le contraste et la profondeur. Comment obtenir plus de profondeur ? C'est très simple. Nous ajoutons simplement des valeurs plus sombres. Par exemple, ici, je pourrais ajouter une ou plusieurs valeurs plus sombres. Je viens de mélanger, encore une fois, mon rouge avec mon bleu, et je vais juste ajouter quelques mèches dans la frange ou les rangées Cela dépend d'où tu viens. Euh, ce que tu appelles la frange. Tu sais, je crois qu'en Amérique, on les appelle bangs. Ils les appellent bangs au Royaume-Uni. Nous les appelons franges. Nous appelons frange les cheveux qui recouvrent le front Je vais donc juste ajouter quelques éléments juste pour, vous savez, obtenir ce contraste, cette profondeur. Et encore une fois, parce que, comme je l'ai dit plus tôt, aquarelle sèche beaucoup plus clairement. Parfois, vers la fin du tableau, nous nous apercevons qu'il faut entrer et peut-être assombrir certaines ombres, assombrir certaines zones Et cela permettra vraiment votre peinture de ressortir encore plus. C'est donc quelque chose que je vous conseille de surveiller, mais assurez-vous toujours que votre papier est complètement sec avant d'utiliser les valeurs les plus sombres, car si elles s'étalent , cela peut bien sûr poser un petit problème. La dernière touche lorsque je peins un portrait, ce sont certainement les points forts. J'ai récemment découvert le Dr PH Martin, blanc résistant aux lames, et je trouve qu'il fonctionne à merveille pour les reflets C'est un peu comme une pâte à l'intérieur, donc ça a l'air très épais. Mais tout ce que vous avez à faire est de prendre votre plus petit pinceau que vous avez, vous savez, votre pinceau de détail. Un chiffre zéro ou, vous savez, un numéro un tout au plus, je dirais. Mouillez légèrement ce pinceau, et il vous suffit de l'incorporer à votre mélange dans votre médecin PH Martin, puis vérifier où se trouvent les points forts sur votre image de référence. Je ne vois pas grand-chose dans ses yeux. J'en vois un peu sur le bord inférieur de son œil de ce côté, mais cela ne veut pas dire que nous devons nous en tenir fidèlement à la photo que nous regardons Nous pouvons changer un peu les choses, et je vais lui donner quelques points forts à ses yeux parce que c'est quelque chose que j'adore faire. Et encore une fois, très délicatement, sans vraiment toucher le papier, mais à peine, comme une plume, j'entre et j' ajoute les reflets, et pour moi, presque toujours, ils font immédiatement ressortir les yeux Ils ajoutent simplement ce petit plus, disons, la vie aux yeux. Et vous pouvez avoir un point fort. Tu peux en avoir deux. Vous pouvez également laisser le blanc du papier en surbrillance, ce qui signifie que vous allez peindre autour de celui-ci au lieu de peindre par-dessus, bien sûr, au lieu de recouvrir tout le papier. Elle a également un petit reflet dans le blanc de l'œil de ce côté, et encore une fois, dans le bord inférieur, nous pouvons donc simplement ajouter quelques points. J'aime aussi toujours mettre des reflets sur les lèvres. Parfois, j'ai tendance à me laisser emporter et à en faire trop Très souvent, le bateau de Cupidon capte un peu de lumière parce qu'il est en saillie Parfois, j'ai un surlignage là-haut, et j'en ai un peut-être au centre de la lèvre inférieure. 6. 3 pêches: Comme je l'ai fait pour les pêches, j'ai mélangé ce mélange assez aqueux, mais pas trop aqueux, de pain et de jaune pour créer une sorte d'orange Il n'est pas nécessaire que cela corresponde à 100 % à ce que nous voyons sur la photo, vous vous souvenez ? Vous n'êtes pas obligé de vous y tenir complètement. Et j'ai un pinceau numéro 12, et j'étale simplement la peinture pour m'assurer que lorsque je m'approche des bords, je déplace mes poils pour obtenir plus de précision et ne pas prendre le risque d'aller au-delà des contours du croquis, obtenir plus de précision et ce qui, dans ce cas, ne serait pas la meilleure apparence Je suis donc en train de créer une base, disons, et je vais chercher plus de peinture chaque fois que j'en ai besoin, c' est-à-dire en gros maintenant. Encore une fois, ce papier absorbe tellement d'eau si vite. Donc, pour moi, il est nécessaire de ramasser de la peinture plus souvent. Il se peut que je doive ramasser le mélange de peinture plus souvent que vous. Donc, ce que vous pouvez faire ici, c'est rincer votre brosse. Tapotez-le sur votre papier absorbant ou sur le côté de votre bocal et soulevez-le un peu comme ceci. Vous voyez à quel point il est efficace d'appliquer ces poils propres et presque secs sur votre papier et de simplement retirer un surlignage , car est ce que c'est en fin de compte Nous pouvons également souligner un point fort à l'arrière de la page. Et les pêches semblent avoir un aspect marbré, nous allons donc essayer de les obtenir avec une certaine texture que nous Il y a aussi un petit point fort sur le dessus N'oubliez pas de nettoyer et de rincer votre brosse à chaque fois que vous le faites. Sinon, vous allez simplement apporter, vous savez, plus de peinture dans une zone où vous avez réellement l'intention de la retirer Je vais donc également enlever un peu de peinture du dessus de la pêche, un peu de peinture du dessus de la pêche, comme ça. Je me fraie juste un chemin autour de la pêche et je vois où je dois la soulever et où je ne dois pas la soulever. J'espère que ce sont des pêches. J'espère que je ne les confonds pas avec autre chose. Et vous pouvez voir que cela fonctionne très bien, vous savez, les effets que nous voulions obtenir sont, vous savez, ceux de rondeur et de luminosité Ensuite, nous pouvons commencer à laisser tomber un peu, vous savez, juste le rouge ou juste le mélange que j'ai ici. C'est le même avec lequel j'ai commencé dans ce petit pot en céramique. Et vous pouvez simplement en déposer des piqûres autour de votre pêche pour commencer à créer cette apparence marbrée Et je pense vraiment qu' il va falloir, dans mon cas, au moins un peu plus de jaune là-dedans. Je vais donc continuer et ajouter un peu de jaune à mon mélange. Comme vous pouvez le voir ici, j' ai quelque chose qui penche beaucoup plus vers l'orange maintenant. Encore une fois, je veille toujours à faire rouler votre brosse sur tous les côtés pour que vous obteniez une brosse complètement chargée. Et je vais retourner à ma peinture, et encore une fois, je laisse tomber cette peinture sur la pêche, et la surface de mon papier est encore humide, donc elle va s'étaler. Pas trop. Comme vous pouvez le constater, cela ne va pas trop loin. Il ne va pas aux endroits où j'ai retiré la peinture, et c'est parce que le papier y est plus sec. Ainsi, comme toujours, l'aquarelle ne coule pas là où le papier est sec. Et c'est quelque chose que vous pouvez toujours utiliser à votre avantage. Je vais également déposer cette couleur, une partie de ce mélange en bas, et je vais la laisser reposer là et laisser le papier l'absorber. Ensuite, je pourrais y aller et faire un peu de lifting ou simplement mélanger avec un pinceau propre et humide S'ils ont l'air trop austères, je n'aime pas que les choses paraissent trop sombres dans mes peintures. J'aime que les choses paraissent douces. Encore une fois, cela dépend de vous. Je peux ajouter un peu plus de points ici. Nous voulons donc juste voir, vous savez, nous voulons nous assurer que cette pêche n' est pas complètement lisse. Nous voulons voir, vous savez, que c'est vrai, que c'est biologique, que c'est naturel. Alors joue avec. Essaie vraiment de t'amuser. Ne pensez pas que vous devez créer quelque chose de parfait, car ce n'est pas le but de notre peinture. Le but, c'est le processus. C'est s'amuser, c'est apprendre et ça vous fait oublier autre chose. Je vais juste en ajouter un peu plus en haut et en utilisant un beau gros pinceau, surtout si la taille de vos pêches est un peu similaire à la mienne, vous aurez certainement besoin d'un pinceau plus gros Et pendant que celui-ci sèche, je vais passer au suivant, et j'utilise toujours exactement le même mélange. Et je vais me frayer un chemin pour contourner cette feuille de pêcher que je viens de faire tomber. Je peux même opter pour une finition complètement lisse sur celui-ci, juste pour lui donner ce genre de base, puis travailler dessus. Je m'assure donc de remplir toute la zone. travaille avec le bout des poils lorsque je me rapproche du bord de l'esquisse Et puis, bien sûr, je peux simplement choisir quelque chose comme le rouge, bien sûr, parce que c'est avec cela que nous travaillons. Encore une fois, j'ai ajouté du rouge à mon mélange. Comme vous pouvez le voir ici. Ensuite, je vais le déposer sur le dessus de cette pêche, juste pour commencer à ajouter cette touche de couleur, à lui donner vie. Je peux ajouter quelques stries ici. Bien sûr, le papier est encore légèrement humide, donc il s' étale très bien. Et peut-être un petit peu ici aussi, et de ce côté et laisse-le faire. Ensuite, je peux rincer mon pinceau et peut-être ajouter un peu plus de jaune à ce mélange, pour obtenir une variation de couleur. Donc, ce que je fais parfois, c' est simplement l'ajouter sur le côté du puits, je l'utilise et je vais le déposer ici. Nous avons donc un ton beaucoup plus orangé de ce côté. Je vais rincer mon pinceau et ramasser juste un peu de jaune tout seul, et je vais le déposer de l'autre côté. C'est assez brillant, mais je pense que cela fonctionne très bien. Peindre des fruits, peindre des plantes est un bon moment pour leur permettre de vraiment faire ce qu'ils veulent Peindre humide et humide est donc absolument la meilleure technique, et aussi mélanger l'aquarelle directement sur le papier au lieu de la mélanger dans votre bac à mélanger. C' est une autre façon de mélanger aquarelle et d'obtenir parfois Bien entendu, la pratique et l'exploration sont essentielles. Et je suis juste en train de contourner cette feuille. Encore une fois, n'oubliez pas de changer la direction de mes poils en fonction de la zone de mon sujet que je peins Ensuite, je peux revenir à celle du haut avec ce qu'il y a sur mon pinceau et apporter un peu de couleur au bas de cette pêche. Vous travaillez probablement dans des domaines différents, par rapport à moi, car il est évident que la peinture se déplace différemment pour tout le monde pour un certain nombre de raisons, bien sûr, parce que l' aquarelle est imprévisible Vous n'aurez donc peut-être pas à travailler exactement dans les mêmes domaines que moi, mais apprenez simplement à apprécier ce que vous voyez, ce que vous avez. Écoutez, j'ai ces jolis bords durs ici, et c'est quelque chose que je veux vraiment garder dans la pêche parce que cela ressemble un peu, encore une fois, à l'effet marbré que je peux voir sur l'image de référence Et encore une fois, je vais continuer à utiliser des couleurs plus vives ici et là où je pense en avoir besoin. Vous ne voulez pas qu'il ressemble à une seule couleur. C'est le principal. Je suis en train de rincer mon pinceau et de ramasser un peu plus de ce jaune et là où j'ai retiré cette peinture, je vais juste entrer et mettre ce jaune dedans Et je suis prête à le retirer au cas où il paraîtrait trop foncé et que retirer au cas où il paraîtrait trop foncé cela lui donnerait la même couleur, ce que je ne voudrais pas. Il laissera toujours un peu de jaune derrière moi, donc je ne le perdrai pas complètement, pourrai y aller et en ajouter un peu plus. Et continuez simplement à regarder cette image de référence, continuez à regarder les choses que vous remarquez. Je pense que ma pêche est un peu ovale, donc pour y remédier, je pourrais placer cette feuille inférieure par-dessus le bas de la pêche pour y Mes pêches sont maintenant sèches, alors j'ai repris mon petit pinceau Je vais juste passer au rouge, et je vais commencer à ajouter une touche de définition Nous savons donc que la pêche a cette sorte de fente au centre, et je vais juste l'introduire d'un net, régulier et très lent, coup de pinceau net, régulier et très lent, comme vous pouvez le constater, qui nous permet déjà de commencer à voir un peu plus la forme de la pêche Et je suis plutôt doué pour le souligner. Encore une fois, assurez-vous de ne pas trop appuyer sur votre brosse. C'est très important. Et je tiens à ajouter je ne suis pas une grande mangeuse de fruits, je dois l'avouer, et c'est probablement pour cela que je ne reconnais pas vraiment les formes, la forme exacte de la pêche, mais il me semble que celle-ci a ce genre de petite zone pointue en bas Je vais donc y mettre celui-ci . Je vais l' avoir là-dedans. Et ça ressemble vraiment un peu plus une pêche maintenant que je suis passé à ma plus grande brosse , que je l'ai nettoyée dans mon eau et que je l'ai simplement lissée Et encore une fois, j'ai l'impression que je dois y ajouter un peu de jaune, assez dilué. Et je vais le faire monter dans la partie supérieure ici, puis redescendre dans le bas ici. Je suis allé dans cette région. Je veux m'assurer de ne pas entrer dans ces détails parce que, comme je l'ai dit, je pense vraiment que cela nous aide à obtenir l'apparence d' un effet organique du fruit. Et c'est très important si vous voulez obtenir ces choux-fleurs On les appelle choux-fleurs, fleurs ou bords durs à Il est donc très important de savoir que si vous avez du mal à les obtenir, c'est probablement parce que vous travaillez sur du papier très fluide. Ainsi, l'eau retournera directement dans la position. C'était le cas auparavant, alors qu' il s'étalait et reposait en quelque sorte dans les petites rainures de la texture du papier C'est pourquoi il est plus facile d'obtenir des bords durs, choux-fleurs et des fleurs sur du papier pressé à froid Donc du papier qui a plus de texture et qui est aussi parfois appelé « non ». Apprenez donc à connaître votre papier, c'est très important car différents papiers de différentes marques se comporteront de manière extrêmement différente, croyez-moi, et vous le savez probablement déjà vous-même. Je suis donc toujours en train d'étaler ce mélange jaune-orange sur ma pêche. Et c'est un petit va-et-vient , voyons voir. Vous devez en quelque sorte apprendre à l'aquarelle ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas Et les erreurs sont si importantes. Ils ne sont pas importants parce que, vous savez, c'est comme si vous deviez vous en prendre à eux-mêmes ou penser que vous n'êtes pas bon parce que vous les avez faits ou parce qu'ils vous enseignent que vous devez abandonner. Ils vous enseignent ce qu'il ne faut pas faire et ils vous apprennent à grandir. Alors, s'il te plaît, apprends à accepter tes erreurs. C'est tellement important. Je ne le soulignerai jamais assez. J'en apporte également une partie dans ce domaine, encore une fois, sans déranger ces arêtes. À ce stade, disons que notre pêche est un peu prête, mais nous pouvons ajouter un peu plus de détails si nous le voulons, peut-être un peu plus de rouge dans cette zone là-haut. Mon papier est encore légèrement mouillé. Juste, tu sais, encore une fois, ces petits points, pour ajouter de la texture, juste pour le rendre encore plus naturel. Et c'est étrange pour moi, je ne peins pas souvent des fruits , certes, mais chaque fois que je peins quelque chose que je n'ai pas l'habitude de peindre, quelque chose de nouveau s'ouvre à moi Il est donc très important d' explorer à l'aquarelle, probablement avec tous les médiums artistiques, j'en suis sûr Mais comme je peins à l'aquarelle, je ne peux parler que pour l'aquarelle, disons C'est tellement important parce qu'expérimenter, explorer, faire des erreurs, c'est ce qui vous pousse C'est ce qui vous fait découvrir votre style. Et c'est ce qui le rend si excitant et amusant. J'ai maintenant mélangé ce vert avec le bleu et le jaune pour qu'il pénètre dans les feuilles. Encore une fois, j'utilise toujours un pinceau rond numéro 12, pour m' assurer d'avoir un pinceau complètement chargé en tournant les poils dans tous Et je vais commencer par entrer dans cette feuille, et en appuyant simplement sur mon pinceau, je peux facilement y obtenir la forme de cette feuille. Comme vous pouvez le voir en regardant l'image de référence, les feuilles sont toutes de couleurs différentes, car ce ne sont pas des couleurs différentes, mais ce sont des valeurs différentes car, bien sûr, certaines zones sont claires et d'autres zones des feuilles sont ombragées. Mais pour commencer, je vais juste les peindre avec même mélange de vert et de jaune, de bleu et de jaune pour créer le vert, désolé. Ensuite, je vais travailler en plus de cela pour créer les ombres nettes que nous pouvons voir dans certaines zones, ce qui créera, bien entendu, la tridimensionnalité ainsi que les tons moyens. C'est donc exactement ce que je suis en train de faire en ce moment. Je suis juste en train de remplir tous les prospects avec ce vert. J'ai ajouté quelques feuilles sur lesquelles il n'y avait pas de croquis comme celui-ci ou celui-ci. Est-ce que je l'ai montré celui-ci et celui-ci ici en haut. Mais oui, je trouve que ça a vraiment l'air sympa tel que c'est déjà le cas. J'en suis très content. Je ne m'y attendais pas, je suis tellement contente. Mais ce que nous allons faire maintenant, c'est utiliser ce mélange de vert, nous allons simplement ajouter un peu plus de bleu pour pouvoir commencer à faire entrer l'ombre. Je ne veux pas créer quelque chose de trop dur car, encore une fois, je ne veux pas nuire à la douceur de la peinture. Donc oui, c'est ce que je vais faire maintenant. Pour avoir mélangé le vert avec un peu plus de bleu. Je vais ajouter une pointe de rouge. Et si je le fais, c'est parce que cela désature un peu la couleur J'adore même ajouter une pointe de rouge au bleu, car cela rend choses un peu plus sombres De plus, je pense que plus qu'un ton d'ombre, je l'ai mélangé comme un ton moyen ici, mais c'est bien parce que, vous savez, nous avons besoin de trois valeurs ou tons dans chaque peinture. Donc c'est très bien. Et je suis prête à aller dans les zones des feuilles où je vois les tons moyens. Par exemple, où voyez-vous un demi-ton ? Je vois un ton moyen dans cette feuille, ici, dans cette zone. Et encore une fois, vous n' avez pas besoin d'être trop précis, sinon cela peut devenir très fastidieux et vous ne voulez donc pas Essayez simplement de vous rappeler qu'il s' agit aussi de vous amuser. Ce n'est pas juste, euh, du travail. Je suis sûr que la plupart d'entre vous ne sont pas là pour considérer cela comme du travail. N'oubliez donc pas de vous amuser et d'avoir ce papier essuie-tout à portée de main au cas où vous auriez besoin de sortir quoi que ce soit. Le papier essuie-tout est notre gomme à effacer à l'aquarelle ou notre brosse propre et humide, bien sûr Je suis donc entrée et j'ai ajouté, vous savez, ce genre de ton intermédiaire ici, puis je peux contourner les autres feuilles, en ajoutant simplement cette valeur légèrement plus foncée. Il semble beaucoup plus sombre maintenant parce qu'il est mouillé, bien sûr. Et c'est comme pour les cheveux, nos cheveux paraissent beaucoup plus foncés lorsqu'ils sont mouillés, puis quand ils sèchent, ils paraissent beaucoup plus clairs, et il en va de même pour l'aquarelle Et je me fraie juste un chemin autour des feuilles où je vois les tons moyens, et il n'est pas nécessaire que cela reproduise exactement ce que vous voyez sur la photo. Encore une fois, je l'ai dit Je ne sais pas combien de fois maintenant, mais vous pouvez en quelque sorte le jouer à l'oreille. Vous savez que les zones les plus proches de la pêche seront généralement plus ombragées. Mais ceux situés au-dessus de la pêche, la zone d'ombre se trouve plus en haut, pour une raison ou une autre. Il y a probablement une autre pêche au-dessus d'eux que nous ne pouvons pas voir. Je vais donc juste y aller et ajouter cette couleur plus foncée. Et je vais également ajouter cette couleur plus foncée pour recouvrir complètement cette feuille en haut. Juste parce que je pense que c' est une bonne façon de pointer le regard dans la bonne direction, si vous voyez ce que je veux dire, j' aime souvent utiliser des formes triangulaires qui peuvent être des feuilles ou des mèches de cheveux, comme des flèches pour diriger le regard vers les points focaux de mes peintures. Et cette feuille ne figure même pas sur l'image de référence. Je le joue donc entièrement à l'oreille. Je trace juste cette ligne au milieu. J'ajoute un peu de ce mélange de peinture à celui-ci en bas, juste en haut. Je fais la même chose ici avec cette autre feuille. Et puis la feuille qui se trouve au-dessus de la pêche ici, bien sûr, je vais assombrir cette zone juste en haut J'essaie d'obtenir une bonne définition précise de cette feuille là-bas. Et celui-ci, j'imagine que l'ombre se trouverait de ce côté. J'en suis probablement presque au bout, je dirais. Imaginez simplement d'où vous pensez que la lumière pourrait provenir et partez de là. Et ensuite je vais entrer ici. Et je pense que c'est tout pour les tons moyens, et je suis peut-être en train lisser avec mon pinceau propre Juste dans certaines zones, peut-être là où la coupure entre les deux tons est un peu trop nette. Les ombres sont généralement nettes. Ils peuvent également être doux, mais la transition entre les moyens et les tons plus forts est généralement plus subtile Et vous pouvez résoudre ce problème clairement et facilement en lissant les choses avec votre brosse propre Après avoir effectué cette étape, vous le laisserez sécher ou vous le ferez sécher avec votre outil chauffant ou votre sèche-cheveux, ou vous le laisserez sécher naturellement. OK, et maintenant ajoutons juste un peu de bleu là-dedans. Généralement, lorsque vous mélangez un mix, vous devez utiliser un pinceau plus gros, vous devez utiliser un pinceau plus gros, puis si vous devez entrer dans des zones de détail, cela permet simplement de mélanger le mélange plus rapidement avec un pinceau plus grand comme celui-ci, puis de passer à un pinceau plus petit comme celui-ci. C'est un numéro quatre. Je m'assure juste de ramasser suffisamment de peinture. En le faisant rouler de tous les côtés. Et puis je vais entrer Si vous vous demandez pourquoi mon carnet de croquis semble légèrement incliné, c'est parce que j'aime toujours le garder légèrement incliné, c'est parce que j'aime toujours le garder même lorsqu' il n'est pas sur mon chevalet, parce que cela permet simplement à la Et en allant dans les zones où je vois les ombres les plus sombres. Donc, lorsque je vois les ombres les plus sombres, je les considère simplement comme des formes géométriques Et là, je vais entrer dans cette feuille et je vais juste ajouter cette ombre au centre de celle-ci Ma peinture est un peu trop aqueuse. Cela ne devrait peut-être pas être aussi aqueux, mais je peux le faire fonctionner, puis ajouter peu de peinture pour l' épaissir sur la feuille suivante, mais vous ne voulez pas que votre peinture soit trop aqueuse pour cette étape, car vous voulez que cette commande fasse mais vous ne voulez pas que votre peinture soit trop aqueuse pour cette étape, car vous entrer ces belles ombres nettes et un peu sur le bout de cette feuille Encore une fois, comme je l'ai dit, je vais ajouter un peu de peinture y ajouter un peu de peinture juste pour le rendre un peu plus foncé. Vous pouvez également ajouter un peu de rouge à nouveau. Pour donner un aspect sombre à votre mélange. Et je vais entrer et entrer dans une autre ombre. Et cette fois, ce sera sur cette feuille, et je vais juste le tracer de ce côté, divisant presque la feuille en deux, mais la moitié supérieure, disons, est plus petite, comme vous pouvez le voir, que la moitié inférieure. Et puis peut-être que je vais tracer une sorte de ligne ici. OK. Et puis sur cette feuille, encore une fois, ils ne sont pas exactement les mêmes que sur la photo. Je les place juste un peu plus aléatoirement. Encore une fois, assiette par oreille, imaginez où se trouveront ces ombres et amusez-vous bien avec ça. J'ajoute plus d'ombres en haut ici, une ici, une près de la pêche ici. Encore une fois, bien sûr, sur ce point, je vais renforcer l'ombre la plus proche du fruit d'un simple coup de pinceau. Peut-être en ajouter un peu dans le pourboire. En haut, je pourrais ajouter une petite tige ici. Encore une fois, je suis désolée si mes noms ne sont pas exactement précis et ne sont pas corrects. Mais encore une fois, je n'en sais pas trop sur les noms scientifiques des parties des feuilles et des fruits. C'est juste pour ajouter un peu de frisson. Et vous continuez simplement à travailler, rebondir d'une feuille à l'autre jusqu'à ce que vous ayez l'impression d'avoir cette intensité, cette profondeur, ces trois valeurs, ce ton moyen, ce surlignage, et cela ou ce surlignage et cela ou Plus qu'une simple lumière, c'est comme si votre lumière avait de la valeur. Nous n'avons pas vraiment de point fort approprié ici. Nous pourrions l'ajouter, mais je ne suis pas sûre de vouloir ajouter du gaz ou du blanc résistant aux saignements à cette partie de la pâte à tartiner Je pense que cela pourrait finir par rendre un peu trop rigide. Je pourrais donc le laisser très doux et naturel, Je pourrais donc le laisser très doux sans reflets. Et comme je l'ai dit plus tôt, le vert des feuilles se reflète parfois sur le fruit lui-même. Et je peux le voir ici. Essayons-le donc. C'est aussi une ombre, bien sûr, mais il se peut qu'il y ait un peu de vert dans cette ombre. Alors voilà, je l'ai là-dedans. Je pourrais y apporter une petite touche de la même couleur ici, juste pour être cohérent. Et je pense qu'une fois cette étape terminée, nous pouvons commencer à travailler sur la tige de la branche, sur le rameau, ce qui ne prendra vraiment que très peu de temps Travaillez sur les feuilles autant que vous le souhaitez. Assurez-vous simplement de ne pas les surcharger. Ils n'en ont pas besoin. Il vaut mieux qu'une aquarelle ait l'air souple et presque insuffisamment travaillée que trop travaillée, car cela nuira vraiment à la transparence de l' aquarelle si vous la surmenez la transparence de l' aquarelle si vous la Je vais donc passer à la brindille maintenant. J'ai mélangé un brun en mélangeant nouveau les trois couleurs primaires, et je vais prendre le petit pinceau avec lequel je travaillais plus tôt, en creusant dans mon puits dans toutes les directions, m' assurant d'avoir beaucoup de peinture sur mon pinceau. Et encore une fois, c'est pareil. Nous avons également trois valeurs dans la branche. Nous n'avons pas vraiment à nous inquiéter trop à ce sujet. Mais bien sûr, si vous voulez enseigner ici, vous savez, je dois vous dire qu'il y a au moins trois valeurs pour tout, et cela s'applique également à la branche. Si vous voulez y mettre cela, alors, bien sûr, faites-le. Mais ce n'est certainement pas la partie de la peinture qui sera au centre de l'attention, mais elle ajoute certainement une touche agréable. Il y a aussi de petites sortes de branches qui sortent, un peu minuscules Ce ne sont pas des épines, bien sûr, mais vous savez, la branche n' est pas complètement lisse Et ici, je viens d'assombrir ce mélange en y ajoutant plus de bleu et plus de rouge Et j'ajoute des ombres ici et là juste pour faire ressortir, vous savez, la branche un peu plus, et je vais en rester là une fois que j'aurai terminé cette étape. Il suffit de placer de petites lignes horizontales sur le côté de votre branche, lignes horizontales sur le côté de comme vous me voyez le faire ici. Et évaluez, bien sûr, s'il y a des zones qui ont besoin de plus d'ombre, s'il y a des zones qui ont besoin d'un peu plus de mélange, vous pouvez toujours mélanger quelque chose, même si la peinture est sèche, vous pouvez toujours entrer et être un peu plus rugueuse, exercer un peu plus de pression sur votre pinceau, et il devrait toujours être capable de se soulever et mélange. Ce n'est pas quelque chose que je te conseille de faire souvent. Essaie de l'éviter. Mais s' il y a quelque chose qui vous agace vraiment, c'est quelque chose que vous pouvez essayer de faire OK, et voilà pour nos pêches. 7. Peindre 4 Le lapin: Et maintenant, nous passons à ce mignon petit lapin. Comme d'habitude, vous trouverez l'image de référence et l' esquisse que vous pourrez tracer dans le cadre de ce cours. Reportez-vous toujours à votre roue chromatique et, par exemple, dans cette image de référence, nous voyons beaucoup de roses dans les oreilles, et je pense que nous pourrions également nous en tirer en utilisant une sorte de variation de couleur rose et bleu Donc, la couleur que je veux mélanger se trouve plus ou moins là-haut. C'est donc une sorte de petit doigt, peut-être l'une d'entre elles aussi. Je sais donc que je vais devoir mélanger quelque chose qui va du jaune au rouge, et je pense qu'il est toujours très utile d' avoir un endroit où vous pouvez tester vos couleurs avant de les utiliser. Juste pour vous assurer que vous avez la bonne quantité de couleur, la bonne teinte que vous souhaitez. C'est une rose. Je pourrais y ajouter un peu plus de jaune, puis l'utiliser sur votre peinture. Ne plonge pas directement dedans. Échantillonnez-le au préalable. Et une autre chose importante est de vous assurer de changer votre eau. ne faut pas commencer une nouvelle peinture avec une carafe ou un bocal d'eau sale et polluer l'ensemble de vos mélanges, ce qui, dans ce cas, étant donné que nous ne travaillons qu'avec trois couleurs, est très, très pur Disons-le ainsi. Commençons donc à peindre un mignon petit lapin. Je pense donc que j'ai plus ou moins le rose que je veux utiliser chez le lapin. Ce que je voudrais vous dire, encore une fois, c'est toujours vous référer à votre roue chromatique et choisir les couleurs que vous souhaitez mélanger. Et en regardant la position dans la roue chromatique, vous devriez avoir une assez bonne idée des couleurs de ces trois couleurs. n'y en a que trois que vous devez mélanger pour obtenir plus ou moins la même teinte que celle que vous avez dans votre roue chromatique. Je recommence donc, très liquide. Presque avec une consistance semblable à celle d'un thé, je vais aller dans l'oreille de ce lapin, ce qui pour moi est toujours ce qu' ce qui pour moi est toujours plus mignon quand je dessine un lapin ou un lapin, avoir cette touche de rose dans les oreilles, je trouve que c'est quelque chose de tellement plus, les oreilles ont tendance à être translucides, de sorte que la lumière les traverse, ce qui fait ressortir encore plus le rose de l'oreille. Et tu peux l'exagérer autant que tu veux. Exagérer certaines choses peut également vous aider à faire ressortir votre style et à découvrir de nouvelles choses que vous aimez faire lorsque vous peignez à l'aquarelle Je vais également appliquer cette couleur rose autour des yeux, peut-être un peu dans le nez. On ne voit pas vraiment le nez correctement ici. Il a l'air presque blanc parce qu'il est exposé à la lumière. Nous pouvons le ramener à l'arrière. Nous utilisons presque une technique de sous-couche avec ce rose Mais ensuite, nous allons le recouvrir d'une sorte de couleur jaune brun. Et nous savons que nous obtenons ces couleurs brunes en mélangeant les trois couleurs primaires. Il suffit de le pousser un peu plus dans un sens ou de le pousser un peu plus dans l' autre sens en ajoutant du bleu ou du rouge ou si vous êtes allé trop dans un sens, vous pouvez peut-être ajouter plus de jaune, et vous finirez par obtenir un brun, croyez-moi, différentes sortes de bruns également Et nous allons appliquer une partie de ce brun sur un lapin Je vais aussi dans le dos du lapin avec un peu de rose. Et ici, disons, sur le front du lapin. Et à l'arrière de la tête, je regarde juste autour de mon image de référence pour voir les zones où cela pourrait mener. partie, il va disparaître avant les couches suivantes que nous allons déposer. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons de la partie inférieure du dos du lapin, nous pouvons constater que les choses deviennent un peu floues sur la photo. Nous pouvons donc assouplir un peu et simplement déplacer nos poils en zigzag sans trop nous inquiéter, ou nous pouvons même y verser de l'eau pour obtenir un joli contour Cela rappelle aussi le look flou. Oui, donc je pense que nous devrions laisser sécher puis commencer à le retoucher en ajoutant peut-être un peu de rose ici, simplement parce que je pense qu'il y aurait certaine continuité dans la distribution des couleurs. C'est presque comme si la peau traversait, même si je ne suis pas sûre que les lapins aient la peau rose, mais c'est possible. Je pense qu'ils le font probablement, en particulier les lapins. OK, et nous pouvons le sécher avec notre outil thermique, laisser sécher à l'air libre, puis y retourner. D'habitude, lorsque je mélange un brun, je commence par un rouge, puis je passe au jaune et j'essaie d'obtenir une sorte d'orange, comme vous me voyez ici, en y mettant peut-être un peu plus de jaune. Ensuite, je nettoie très bien mon pinceau et j'y vais avec une piqûre d'épingle du bleu bussien que j'utilise Et cela va commencer à frôler le brun. Et je pense qu' avec cette pointe bleue que nous avons ajoutée, nous pouvons le tester sur notre papier et nous assurer que nous avons le bon brun, un peu de brun beige, je dirais Je pense que c'est parfait pour cela. Nous pouvons donc commencer à utiliser un peu de ce brun pour notre petit lapin. Et pour ce que je vais faire, je vais juste passer à l'arrière de la tête et utiliser les poils de mon pinceau pour commencer à créer ce genre d'effet de fourrure Ce qui signifie, encore une fois, que vous pouvez utiliser un mouvement en zigzag ou utiliser les poils pour créer de petites virgules lorsque vous voyez le poil changer de direction, comme à la base de l'oreille Par exemple, vous pouvez l'utiliser au-dessus de l'œil. Et encore une fois, la consistance de la peinture est assez aqueuse, peut-être légèrement inférieure à celle du thé Privilégiez donc le lait ou le lait mélangé à de l'eau. Je ne sais pas si cela complique trop les choses . Du lait avec du thé dedans. Du thé avec du lait dedans, comme on le fait en Grande-Bretagne, et il suffit de réduire ces coups de pinceau, d'essayer de suivre la direction dans laquelle la fourrure entre dans votre image de référence. Gardez donc un œil attentif sur votre image de référence. Et je pense que je vais essayer de passer en revue le corps, le corps du lapin, le plus rapidement possible, car idéalement, je ne voudrais pas qu'il sèche avant de passer à des valeurs plus foncées afin qu'elles se répandent de manière plus organique. Je ne sais pas si je vais pouvoir le faire car ce papier absorbe la peinture et l'eau assez rapidement. Et je suis également à court de mélange, ce qui arrive si souvent. Veillez donc à mélanger de grandes quantités d'un mélange si vous en avez besoin pour durer longtemps. Sinon, vous devrez continuer à vous remettre dans ce mélange et à en mélanger de nouveaux puits, ce qui peut être très ennuyeux et entraver votre processus de peinture. J'y ajoute juste de l'eau juste pour que l'effet mouillé dure un peu plus longtemps, qu'il que l'effet mouillé dure remonte dans les oreilles, autour des oreilles, autour de la zone où nous avons mis le rose, et je pense que j'ai tout couvert pour le lapin. Ce que je peux faire maintenant, c'est mixer avec la même idée. Donc, ajoutez du jaune, encore une fois, du jaune, rouge, puis du bleu et voyez si nous pouvons obtenir un brun plus foncé. Cette fois, je vais essayer de mixer un peu plus pour ne pas en manquer trop vite. Je peux déjà dire que nous obtenons brun plus foncé dont j'ai besoin pour les zones d'ombre, disons. Si je le teste sur mon papier aquarelle, je verrai qu'il est sûrement plus foncé que celui d' à côté, qui est Et nous pouvons commencer à aller voir le lapin dans les zones d'ombre situées à la base des oreilles et à l' arrière de la tête. Il y a aussi une sorte d' ombre ici à l'avant. OK. Faire pénétrer de l'ombre à la base de l'oreille. Nous avons quelques lignes. Maintenant, c'est très humide parce que j'y ai ajouté de l'eau. Lorsqu'il fait un peu plus sec, nous pouvons obtenir davantage de coups de pinceau qui ressemblent au mouvement et à la texture des poils d'animaux Nous pouvons également parsemer la peinture avec nos poils, ce qui donnera également un mouvement efficace, qui ressemblera à de la fourrure animale, comme Mais vous pouvez voir que cela prend déjà vie parce que nous avons ces trois dimensions dans lesquelles ces trois valeurs, les trois tons, les tons moyens surlignent et les valeurs les plus sombres. Nous avons donc trois valeurs ici. Et dès que vous avez des valeurs libres, tout commence vraiment à prendre vie. Tout commence à éclater et à ressembler davantage à ce que vous voulez Et puis, plus vous entrez dans les détails les plus sombres, plus le travail devient serré et plus les choses se focalisent Et c'est ce que je vais faire. Je vais encore une fois mélanger le brun foncé. Il y aura donc probablement plus de rouge et plus bleu dedans et un peu moins de jaune. Et même si par hasard votre brun foncé tend à diverger davantage vers le bleu, peu importe car la fourrure reflétera les couleurs qui l'entourent Et l'une des couleurs typiques que reflètent la fourrure ou n'importe qui, les objets, les gens à l'extérieur est la couleur du ciel. Le mien est un peu vert. ajouté un peu de bleu, je l' ai testé sur mon papier. J'ai certainement une couleur beaucoup plus foncée ici. C'est presque noir. Voyons comment cela fonctionne. Je vais pénétrer dans la région du cou, comme laissais tomber la peinture très délicatement, sans trop appuyer sur mon pinceau si je laissais tomber la peinture très délicatement, sans trop appuyer sur mon pinceau pour ne pas avoir d'effets agressifs, ce que je ne veux certainement pas Mais vous verrez qu'au fur et à mesure que vous introduirez cette valeur plus sombre, cette tridimensionnalité de votre sujet commencera vraiment à apparaître Et voici quelques règles de l'aquarelle. Je parle d' aquarelle parce que je ne peins pas vraiment sur d'autres supports, c'est une de ces règles empiriques qu'il faut retenir Chaque fois que vous peignez avec ce médium. C'est l'une des choses importantes à retenir. C'est aussi une sorte de traîner et de piquer les poils autour du corps du lapin, juste pour créer cette Peut-être pourrions-nous avoir des coups de pinceau plus longs, un peu plus longs, pas trop longs parce que la fourrure n'est pas longue Mais j'aime beaucoup le fait que j'ai eu mal à piquer cette peinture sur une surface mouillée et à travailler mouillé par mouillé C'est très bien étalé, très uniformément, et je trouve que cela semble très naturel, et c'est ce que je veux. Je nettoie mon pinceau, je le tape sur mon papier crypté Je suis juste en train de lisser les zones sombres que nous venons de noter. Il y a une zone un peu plus sombre ici, tout à l' arrière du lapin Je pense que c'est un lapin, mais je ne suis pas sûr, ou un poil. Faire entrer cette obscurité à l'arrière. Et puis peut-être en le lissant un peu ici avec une brosse propre N'oubliez pas, je sais que je le dis souvent, mais n'oubliez pas de nettoyer votre brosse à chaque étape. Je ne suis pas opposé à l' idée de laisser ici une partie de ce genre de défaut marbré Je pense que cela contribue vraiment à l'expressivité de la pièce C'est donc quelque chose dont je suis totalement content. Et pour l'instant, je vais laisser la fourrure comme ça. Je vais réaméliorer les liens parce que c'est ce que j'ai dit J'adore regarder le rose à l'intérieur de l'oreille du lapin. Encore une fois, je vais mélanger un rose avec ce rouge et ce jaune pour en faire un rose assez vif. Voyons à quoi ça ressemble. Je pense que c'est très bien. Et ça devrait être sec. Alors je vais entrer et je mets juste ce rose dans l'oreille. OK, donc j' en ai mis un peu en haut, autres en bas, en nettoyant mon pinceau, séchant sur mon papier absorbant ou le passant simplement sur le bord de mon bocal à eau , puis je vais utiliser une méthode de traction, je vais appliquer un peu de cette peinture la partie centrale de l'intérieur de l' oreille du lapin pour obtenir un peu plus de transition de valeurs. Et puis je suis en train de lisser le bord de ce rose sur l' autre oreille également En quelque sorte en utilisant le côté des poils. Je n'utilise pas le bout de mes poils, mais j'utilise le côté, le bout et une partie du côté pour l'expliquer le plus clairement possible Nous pourrions également placer ce rose sur d'autres zones de manière ludique si vous voulez que cela soit vraiment expressif, ce que je fais. J'adore peindre de manière expressive, donc c'est mon truc. Je pense que cela ajoute beaucoup plus d'intérêt à une pièce. Et je vais aborder cette valeur plus sombre que nous avons mélangée plus tôt. Et je l'utilise simplement avec un petit pinceau numéroté zéro, m' assurant de bien rouler mon pinceau dedans pour obtenir un pinceau complètement chargé. Et je vais améliorer le contour des oreilles parce que je veux séparer les deux oreilles. Assurez-vous que votre peinture est sèche avant de passer à cette étape, sinon la peinture foncée se répandra partout, et je vous assure que c'est quelque chose que vous ne voulez pas voir se produire. Dessinant l'oreille en arrière-plan. Ensuite, je vais entrer dans l'œil et simplement dessiner le contour de l'œil tel que nous y sommes. OK. Et je vais devoir le sécher, car ensuite je devrai entrer dans l'iris et créer la couleur de l'iris, avec laquelle nous allons beaucoup jouer. Ici, c'est orange, mais j'aime bien souvent avoir les yeux bleus ou roses, alors on verra. J'ai mélangé mon bleu avec un peu de rouge, et je ne suis pas sûre que ça soit allé un peu trop loin. Je veux aussi montrer les erreurs. Donc plus de bleu. C'est à nouveau du bleu de Prusse. Et une pointe de rouge aide à désaturer ce bleu et à en faire une couleur que je préfère désaturer ce bleu et personnellement Et je vais entrer dans l'œil du lapin. Et je ne sais pas si je vais le laisser bleu ou le laisser comme sous-couche, ce qui signifie que l'aquarelle étant transparente, bleu brillera à travers tout ce que je mettrai dessus, à moins que ce ne soit un noir très épais et beurré Dans ce cas, cela ne transparaîtrait pas. Mais j'aime bien commencer les yeux par une sous-couche. C'est très difficile d'entrer et de simplement utiliser le blanc du papier et de faire en sorte que l'œil soit d'une seule couleur. C'est quelque chose que je ne fais jamais. Je vais le faire sécher. En effet, une autre chose que vous pourriez faire est simplement de soulever, sécher votre brosse, de soulever la partie inférieure de l'œil. Cela a toujours l'air bien, de sorte que la partie inférieure devient plus claire. Il suffit de pousser votre pinceau d' avant en arrière, de le retourner. S'il ne ramasse rien, cela signifie qu'il est trop humide, alors séchez un peu plus. OK. Et voilà. Et essayons-le. Je fais également le tour du tableau en ajoutant des valeurs plus sombres là où je pense qu' elles sont nécessaires. Et c'est juste ce mélange de celui que je me suis trompé accidentellement mais que j'ai quand même utilisé. Ou ne l'ont-ils pas fait ? Ils ne l'ont peut-être pas utilisé. Quoi qu'il en soit, mélangez simplement une valeur plus foncée en mélangeant votre rouge et votre bleu, ajoutez-y peut-être un peu de jaune et passez simplement aux zones plus sombres que vous voyez dans l'image de référence. Mais en tout cas, mais en aucun cas, n'en abusez pas, car cela nuirait à l'expressivité de votre pièce Et si c'est un look que vous aimez, alors c'est le moment de négocier avec soin. Sinon, vous allez surcharger votre pièce. Je vais juste travailler un peu plus, je pense. Tu peux avoir certaines de ces petites veines dans les oreilles si tu le souhaites. Vous devriez entrer si délicatement, en touchant à peine le papier avec votre pinceau Vous pouvez voir un œil car les oreilles sont translucides. Ensuite, je vais entrer dans l'œil juste pour agrandir un peu la pupille. Encore une fois, je vais mélanger mes trois couleurs pour obtenir quelque chose qui se rapproche le plus possible du noir. Donc, en commençant par le rouge et le bleu, je deviens très sombre, très vite. Je pense que cela suffira. Ça n'a pas d'importance. Peut-être que si j'avais un peu de jaune, cela atténuerait les choses par rapport bleu mais finirait par se tourner davantage vers le vert. C'est donc une sorte de danse, disons, entre les couleurs. Et je vais aller dans l'œil et agrandir légèrement cette pupille comme vous le voyez sur l'image de référence. Vous pouvez également utiliser une forme de fer à cheval car nous avons ce point culminant en haut De plus, il y a un peu d'obscurité autour de l' anneau extérieur de l'iris. Je vais donc l' avoir dedans aussi. Et tout en haut. Cela nous aidera également à faire ressortir davantage le surlignage car il sera entouré de valeurs plus sombres, sorte que le blanc finira par apparaître beaucoup plus. Il suffit peut-être de donner une petite définition à ce visage car c'est là que nous voulons que notre point central soit notre point central. Les nez sont un peu visibles et vous ne pouvez pas le voir, alors nous allons juste vous donner une idée de sa forme Ajoutez un peu de noirceur sous le menton, à l'arrière de l' oreille, pour équilibrer le tout. L'œil va donc aller là où se trouvent les valeurs sombres. Donc, si vous les placez quelque part et que vous voulez que l'œil se déplace autour de votre pièce, vous devez également les positionner dans d'autres zones stratégiques, c' est-à-dire généralement là où vous les voyez sur les photos. Et oui, je vais peut-être aussi décrire la base de cette oreille, mais pas trop. Nous ne voulons pas rendre les choses trop sévères. Nous ne voulons tout simplement pas donner l'impression qu'il n' y a rien dedans qui capte l'attention. C'est ce que nous voulons éviter, je suis en train de le sécher, puis je vais passer à mon point culminant avec mon blanc résistant aux saignements Et en regardant attentivement le contour de ce point culminant dans l'œil, je ne pense pas que je vais entrer dans les détails, car ce n'est pas le cas si vous regardez l'image de référence, alors que vous devriez regarder l'image de référence, vous pouvez voir que sa forme n'est pas uniforme, et nous n'avons pas beaucoup de place. Si je l'avais peint en grand format, nous aurions peut-être eu plus de place pour obtenir ce point culminant dans cette forme, mais comme vous pouvez le constater, ce n'est pas nécessaire. J'ajoute une petite piqûre d'épingle en haut, puis une plus petite ici sur le côté Et vous pouvez voir que cela aide vraiment, car cela fait ressortir le regard. Vous pouvez même en ajouter plus dans le canal lacrymal, ce qui rend vraiment les yeux beaux et brillants. Si vous le vouliez, vous pouvez entrer très délicatement à la base de l'oreille, ajouter un peu de fourrure Donc des touffes de fourrure juste pour se faire une idée du merlan, peut-être un peu là-haut. Tu peux utiliser du gaz. Vous pouvez utiliser de l'acrylique pour cela. Vous pouvez utiliser essentiellement ce que vous voulez, condition que ce ne soit pas trop épais et qu'il soit correctement dilué. Et peut-être ajoutez-en un peu à l'endroit où se trouve le nez, car si vous regardez l'image de référence du nez, elle est un peu blanche. Vous ne saviez pas que vous aimiez penser que ce serait rose parce que ça donne de l'apparence. Il est probablement rose, mais c' une lumière qui rebondit dessus et lui donne un aspect blanc Et vous pourriez y ajouter un fond sombre si vous le vouliez, une fois qu'il est sec, comme un fond très pictural, peut-être y ajouter du sel, obtenir une texture vraiment agréable sur le fond, puis vous pourriez peindre les moustaches en blanc, et cela les ferait vraiment bien ressortir sur ce fond sombre Mais dans le cadre de cette leçon, je passe à notre prochain sujet, qui est le hibou. 8. Peindre 5 Le hibou: J'ai fait de mon mieux pour créer une sorte de gris avec nos trois couleurs primaires. Et je l'ai fait encore une fois, en mélangeant les trois couleurs et penchant peut-être davantage vers le bleu. Voyons ce que nous avons ici. Si c'est satisfaisant. Je pense que c'est le mieux que je puisse faire. Et ce hibou a l'air un peu rusé. Ne vous laissez pas intimider. Nous allons utiliser la puissance du pinceau pour créer ces petits motifs. Commencez donc simplement à mettre votre pinceau autour du hibou, ce qui signifie qu'en gros, vous devez en quelque sorte le faire ce qui signifie qu'en gros, vous devez en quelque sorte le en utilisant le bout de votre pinceau et le début du côté des Évitez simplement de remplir tous les espaces blancs que vous voyez. Utilisez simplement ce type de point, point, point, encore une fois, avec le bout de vos poils, mais aussi avec un peu de côté Ensuite, nous pouvons descendre et obtenir cette forme, puis nous pouvons monter et faire entrer cette forme également Et je pense que nous pouvons aussi le faire pour les oreilles. Éloignez-vous simplement de cela parce que c'est agréable et facile, certainement plus facile que de créer ce motif. Il vous suffit de poser votre pinceau et de créer la forme avec votre pinceau. Et puis il y a aussi cette zone autour l'œil où nous pouvons simplement entrer ce cercle, essayer d' avoir un coup de pinceau sûr et sûr de ne pas trembler. Quand tu fais ça. Je sais que cela semble plus facile qu'il ne l'est, mais tu dois juste essayer de te lancer. Finalement, vous verrez que cela deviendra presque une seconde nature. Plus vous vous entraînez, plus il vous sera facile de saisir ces coups de pinceau souples, ce qui vous aidera également à définir votre travail et à les intégrer à votre style Il deviendra votre propre signature unique. Je vais entrer dans cette zone et créer mouvement en zigzag avec mes poils pour créer le genre d'effet de moustache que produit le hibou. Encore une fois, cela a un effet le hibou. Encore une fois, cela a marbré donc nous pouvons simplement aller sur le côté et répéter ce que nous avons fait en haut de la tête, et il en va de même pour l' et Une autre façon de le faire est d' utiliser de la peinture assez épaisse, puis assez épaisse, comme une peinture épaisse comme du beurre, puis d' y ajouter un peu d'eau , de réactiver cette peinture et de l'étaler Et cela devrait également créer une très jolie sorte d'effet tacheté et marbré qui ressemblera marbré Je suis encore une fois les plumes de ce hibou en pointillant contour de la tête de ce hibou, puis en baissant mon pinceau pour créer ces zones semi-circulaires plus sombres autour tête de ce hibou, puis en baissant mon pinceau pour créer ces zones semi-circulaires Encore une fois, nous devons faire la même chose dans la poitrine et dans le corps du hibou, en tapotant, , tapotant avec notre pinceau sans vraiment appuyer fort sur notre papier, car cela nous permettra de créer effets les plus aléatoires qui ressemblent davantage à ce que nous voyons dans la nature que si nous essayons de les contrôler ou de les reproduire Nous ne pouvons pas essayer de reproduire cela à moins d'opter pour une technique plus proche du photoréalisme Cela signifierait donc y consacrer beaucoup plus de temps, ce qui est bien, c'est votre truc, si c'est ce que vous voulez. Mais sinon, il est beaucoup plus facile de laisser le pinceau et l' aquarelle faire leur travail et de créer cette illusion Laissons cette zone plus blanche en bas car il y a une sorte de barbe. Appelons ça comme ça. Et peut-être que quelques coups de pinceau remontent autour du nez entre les yeux, juste pour créer l' effet de ces plumes. Mon pinceau est assez sec ici. Mes poils sont assez secs ici. Et l'utilisation des poils secs l'effet de trait de pinceau sec est très utile lorsque vous peignez des animaux, car en particulier lorsque vous avez du papier pressé à froid, la texture du papier transparaîtra à travers la peinture et vous obtiendrez automatiquement cet effet de plume, par exemple, dans ce par exemple, Encore une fois, peut-être ici, essayez simplement de travailler avec très peu ou pas d'eau sur votre brosse. Je pense que nous pouvons y aller et peut-être y ajouter une valeur un peu plus une valeur un peu plus sombre, uniquement dans certains domaines. Encore une fois, je mélange un bleu, je mélange un rouge. Je mélange à nouveau un bleu pour le rendre plus foncé. J'ajoute un peu de jaune. Encore une fois, il s'agit d'une chanson et d'une danse entre ces couleurs pour se rapprocher le plus possible d'une valeur vraiment sombre Croyez-moi, vous pouvez vous rapprocher d'une valeur vraiment sombre ou d' un noir en mélangeant les couleurs primaires. Cela vous apprendra beaucoup de choses sur la théorie des couleurs. D'accord. Nous avons donc maintenant cette valeur plus foncée, et je vais la mettre en points sur moins de zones. Par rapport à l'endroit où nous avons positionné couleur précédente et juste pour créer cette variation où nous avons des zones plus sombres et des zones plus claires, nous devrions peut-être aller dans l'oreille, encore une fois, pas dans l'oreille entière, mais partiellement, peut-être juste sur le dessus de celle-ci. On ne le voit pas vraiment de ce côté, mais je l'ai quand même mis dedans. Et peut-être comme le haut de cette bande, cette sorte de bande en forme de C qui descend et qui se trouve également de l'autre côté, ici au-dessus du bec, nous fraie également un chemin autour du bec Le bec du barnal ressemble presque à une forme triangulaire renversée . Vous pouvez très bien le constater. Si je vais ici, c'est juste un triangle inversé avec ce genre de tige au milieu, ce qui, encore une fois, ressemble à la partie supérieure du bec, je crois C'est juste une façon inhabituelle. D'habitude, les hiboux ont ce genre de nez très étroit qui descend. Mais celui-ci semble avoir encore une fois, excusez et pardonnez mon ignorance en ce qui concerne certains aspects du règne animal. Séchez simplement mon pinceau ici, mais celui-ci semble avoir un bec plus gros ici ou je ne sais pas si c'est juste une illusion d'optique ou une ombre Je pense que c'est peut-être le dos d' une ombre et que le bec est alors plus étroit Mais de toute façon, je peins ce que je vois, je dessine ce que je vois. Je ne vais rien inventer parce que je ne connais pas assez l'anatomie des hiboux pour pouvoir le faire Je vais juste peindre ce que je vois. Continuez à appuyer, touchez, en appuyant la valeur la plus foncée autour de certaines zones. Il y en a peut-être de plus grands ici. Encore une fois, nous voulons obtenir au moins trois valeurs chaque œuvre que nous réalisons dans chaque peinture, ton moyen, surlignage, qui pourraient ne pas redevenir blanches. Il peut s'agir simplement de la couleur la plus claire et d'une valeur foncée. Et en fait, entre les deux , je nettoie ma brosse et je vais juste éclabousser de l'eau sur la tête du hibou, pour voir si ça peut faire bouger les choses Certainement, cela devrait réactiver une partie de l'aquarelle, comme fait l'aquarelle Il se réactive même lorsqu'il est sec si vous le mouillez et voyez si vous pouvez obtenir un effet cool simplement en déplaçant la peinture avec nos poils sur Je détecte un peu de jaune dans cette zone, mais je vais faire attention à le soulever assez rapidement car il n'est pas aussi brillant que celui-ci. Et, d'accord, l'aquarelle sèche plus clair, mais je ne veux pas prendre le risque Alors je nettoie ma brosse. C'est presque sec, et je commence à le lisser et à le soulever un peu avec ma brosse propre et humide, presque sèche. Il est préférable de soulever presque avec une brosse presque sèche. Déplacez-le pour que le jaune ne ressorte pas trop, mais je pourrais certainement détecter un peu de jaune là-bas, et les yeux sont certainement super jaunes. J'ai ajouté un peu de jaune à ce bleu. Désolée, du bleu au jaune. J'ai donc plutôt un effet yeux verts. Tu n'es pas obligée de faire la même chose si tu ne le veux pas. Peut-être que le jaune aurait été plus éclatant. Je ne suis pas sûr, mais j'aime jouer avec les couleurs. Alors j'ai juste pensé. Peut-être que tu pourrais en choisir un jaune et un vert et voir lequel je préfère. Il y a encore un peu de bleu dans celui-ci car ce n'est pas tout à fait le jaune citron que j'ai. OK, peut-être que tu pourrais mettre un peu jaune beurre dans cet autre œil et les rendre plus uniformes. Apportez un peu de vert dans celui-ci. J'aime jouer avec la couleur des yeux. Même dans les portraits humains, j'aime parfois avoir une couleur claire, un œil plus clair, un œil plus foncé ou des couleurs différentes. Je le fais donc aussi chez les animaux. Oui, et il a un élève assez impressionnant, donc il va bientôt falloir faire nuit. Et je vais le faire sécher. Maintenant, saisissez votre valeur la plus foncée et votre plus petit pinceau, et entrons dans le cercle autour du hibou Assurez-vous de ne pas avoir une grosse tache de peinture sur votre pinceau Il est vraiment difficile d'y aller avec beaucoup de précision parce que vous essayez d' obtenir le cercle parfait. Et en même temps, vous avez envie de vaciller parce que vous savez que vous êtes sous pression pour obtenir le cercle parfait Je vais de l'autre côté. Nous devrons peut-être assombrir les choses, mais en attendant, inscrivons le cercle des deux côtés. Continuez à regarder votre image de référence. D'accord. Et nous pourrions aussi aller dans le globe oculaire, bien sûr, et y introduire également ce globe oculaire En utilisant simplement cette consistance crémeuse, disons. Remplissez tout le globe oculaire, excusez-moi, l'élève Vous pouvez également essayer de laisser une partie du blanc du papier transparaître pour y mettre le surlignage, ou vous pouvez l'ajouter plus tard avec du gaz blanc, du stylo à encre, acrylique ou de la peinture blanche résistante au blanchiment, si vous en avez, ou du blanc résistant aux saignements, Je ne veux pas me tromper de nom. Puis, en passant de l' autre côté, pareil. Faisons remplir cet élève. Vous devez laisser de côté le blanc du papier pour faire ressortir ces reflets, ce qui signifie que vous peignez autour du papier et que vous ne laissez pas d'eau couler dessus. Sinon, dès que vous posez la peinture, elle s'écoulera simplement dans la zone où le papier est mouillé. Faisons les choses correctement. Joli élève brun là-dedans. D'accord. Donc, pour en revenir au cercle autour de l'œil, je pense qu'il y a une petite forme triangulaire presque ici, dans le coin supérieur gauche de l'œil. Du soja, vous voulez essayer de le faire entrer, soyez toujours très délicat. Et il suffit de faire le tour de l'œil, en appuyant à peine les poils sur le papier Sinon, vous obtiendrez une de ces lignes épaisses qui ne font que nuire à douceur et à la beauté des pièces. Je pense que nous pourrions en fait exagérer ce type de forme triangulaire dans le coin supérieur gauche de l'œil Et je pense que cela donne à cet œil une bien meilleure apparence que celui-ci. Je peux peut-être compléter un peu les choses ici. Dans mon cas, parce que je trouvais que cette forme semblait un peu étrange. Prenez une plus grande partie de cette peinture et faites de même. Encore une fois, autour de l'autre œil, assurez-vous de ne pas trop appuyer sur votre brosse. Vous ne voulez pas de lignes épaisses, épaisses. Cela nuira à votre travail. Encore une fois, nous avons cette forme plus triangulaire dans le coin supérieur droit de l' œil, encore une fois, très légèrement. Ensuite, nous pouvons entrer dans l'œil et peut-être assombrir une partie de la pupille, peut-être la partie supérieure, et laisser la partie inférieure plus claire et le faire des deux côtés. Cela permettra aux points forts de se démarquer davantage. Comme vous pouvez le constater, il suffit de nettoyer une forme triangulaire. Je pense que cela rend l' œil bien plus beau. Si vous voulez améliorer cet effet, vous pouvez nettoyer votre brosse à l'eau, tapoter sur votre papier absorbant ou la rendre aussi sèche que possible sans que l'eau ne coule sur les poils, et vous pouvez aller dans le bas de la pupille et simplement la nettoyer, en frottant d' avant en arrière avec le côté de vos poils, et vous verrez qu'elle en soulèvera une partie peinture. C'est ça. Ne faites pas grand-chose ici, je l'admets. Ce doit être un mélange très colorant que nous avons créé. Mais habituellement, si vous vous y attardez assez longtemps, vous verrez ce résultat. Ça y est. Nous en avons certainement plus de ce côté qu'auparavant. Je pense que nous avons un effet plus naturel de ce côté, car il se trouve que c'est un produit plus léger, mais je vais essayer à nouveau celui-ci, et mon pinceau est vraiment sec, et vous voyez que c'est à ce moment-là qu' il fonctionne vraiment le mieux. Puis passez à nouveau de l'autre côté avec une brosse propre. Vous ne voulez pas de pigment dessus, un pinceau propre et sec, puis vous entrez et vous travaillez en soulevant une partie de cette peinture pour avoir l'idée d' un peu de lumière, peut-être du clair de lune qui brille dans l'œil du hibou Retournez-le aussi pour avoir une table rase sur mes poignets. D'accord, et je pense que nous avons plus ou moins atteint cet effet Cela donne vraiment aux yeux du hibou aspect plus vivant et plus éclatant, ce que j'adore et que je dans la peinture des yeux sur tous les sujets C'est la technique que j'utilise, et pour moi, elle est infaillible, et c'est celle qui rend les yeux les plus beaux, à mon avis Et même si je ne peux pas détecter de rose dans le bec, Bak, j'ai déjà vu du rose dans des becs banals par le passé Je ressens juste le besoin d'y aller et d'y ajouter une touche. Je vais en retirer une partie. Ce n'est donc pas dans ta figure, si tu vois ce que je veux dire. Je pense que cela réunit très bien les choses. J'ai un drôle de visage. C'est un sacré personnage. Je dois le dire. Et je dirais que c'est fait. Vous pouvez ajouter des reflets aux yeux avec du blanc. Voyons comment cela se passe dans le but d'expérimenter. J' espère ne pas tout gâcher. C'est donc ma preuve juridique. C'est ce que j'utilise, et vous pouvez le laisser tomber un peu dans l'œil juste pour renforcer ce surlignage ou en ajouter un si vous voulez, comme je l'ai fait ici, passer en revue ceux que vous avez si le papier n'était pas complètement blanc ou s'il est blanc cassé. Vous pouvez également ajouter un peu de relief dans le sens de la longueur du bec et quelques petites taches blanches autour du Ce faisant, nous en faisons techniquement une œuvre multimédia car nous n'avons pas simplement utilisé l'aquarelle Nous avons utilisé quelque chose pour ajouter des points forts. Nous n'avons pas utilisé le blanc du papier comme surlignage. Mais pour être tout à fait honnête, je pense que chacun doit faire ce qu'il aime faire. N'est-ce pas, tu sais, ce qu'est la vie ? Donc, si nous nous limitons également à l'art, alors oui, je ne pense pas que ce soit une très bonne idée. Alors, faites simplement ce qui vous fait vous sentir mieux, ce qui vous donne le plus de satisfaction et ce qui fonctionne pour vous. Et voici notre adorable petite chouette. J'en ai mélangé un peu, du bleu de Prusse Du rouge chinois, et j'ai cette couleur, qui n'est pas exactement ce qu'il recherchait en fait, car elle ressemble plus à une couleur aubergine Je vais donc simplement entrer et ajouter. C'est ce qui arrive lorsque vous ne testez pas votre aquarelle, mais la mélangez sur un bout de papier. Alors faisons-le. OK, donc c'est un beau bleu. bleu assez foncé, et le fait qu' il y ait cette autre couleur ne me dérange pas le fait qu' il y ait cette autre couleur ne me dérange J'aime les variations de couleurs dans un même lavage. Et je vais juste y aller, comme nous l'avons fait pour le Ram, je vais en quelque sorte créer ce fond pictural comme un ciel nocturne Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez entrer et ajouter des étoiles soit en étoiles soit en les faisant sortir en les dessinant à l'avance, en les ajoutant avec votre gouache blanche ou votre épingle blanche ou ce que vous avez ou que vous utilisez pour votre Encore une fois, très picturalement, nous n'avons pas de frontière définie Je dirais que tout autour du hibou, assurez-vous de ne pas réactiver les zones sèches en les lavant très dilué Si vous les lavez avec un mélange contenant peu d'eau, rien ne devrait se passer, mais si vous optez pour une consistance semblable à celle du thé, vous risquez de réactiver les couches sous-jacentes, alors soyez attentif à cela Je pense que mélanger les couleurs que l'on obtient dans ces arrière-plans picturaux est quelque chose que j'aime vraiment, car cela suscite beaucoup d'intérêt pour votre œuvre J'utilise généralement des coups de pinceau verticaux pour cela. J'espère ne pas me contredire quelque façon que ce soit avec ce que j'ai dit jusqu'à présent, mais il s'est écoulé un certain temps entre le moment où je fais la partie supérieure et la partie inférieure du spread Je ne me souviens donc pas exactement de tout ce que j'ai dit, alors je suis peut-être en train de me répéter. Ou me contredire, ce que je fais parfois, je l' admets, parce que j' ai changé d'avis au cours de la peinture, et, vous savez, c'est quelque chose qui Je pense que cela fait partie de la créativité, et il est parfaitement normal de changer d'avis. Encore une fois, des coups de pinceau verticaux. Et je trouve que c'est un joli petit cadre pour cette vache. Nous pouvons faire sécher et rentrer avec quelques étoiles si tu veux. Tu n'as pas besoin d' y aller avec des étoiles. J'y vais avec mon blanc résistant au bleu et je m' assure qu' il n'est pas trop liquide, car cela pourrait propager des objets Et ce que je conseillerais, c'est d' avoir des étoiles plus petites et d'autres plus grandes. Parce que si vous regardez le ciel étoilé par une belle nuit, c'est comme ça Ils ne le sont pas tous. Ils sont donc plus éloignés, certains sont plus proches, d'autres sont plus lumineux, autres sont, vous savez, plus grands. Donc, en ajoutant des plus grands et des plus petits, vous obtenez en quelque sorte cet effet. Ou vous pourriez avoir l'effet de la neige, selon votre préférence. Si vous voulez avoir l'effet de la neige, vous devriez peut-être recouvrir le hibou avec ces petits points Mais je cherche des étoiles ici. Vous pouvez également ajouter une petite lune en arrière-plan si vous le souhaitez, mais je ne vais pas le faire, et je pense que mon hibou est prêt 9. Painting 6 The Cat: Nous en sommes à la dernière séance de cette leçon de ce cours, et nous allons peindre ce petit chat comme dernier élément de cette couverture, que nous avons terminée en utilisant seulement trois couleurs primaires. Je suis allée de l'avant et j'ai mélangé du jaune et du rouge dans ce petit bol. S'il frôle trop l'orange, ajoutez une pointe de bleu de Prusse désaturer et le rendre plus foncé, disons orange Comme d'habitude, assurez-vous d'avoir une brosse complètement chargée en retournant vos poils, en les roulant dans votre puits , votre plateau de mélange ou tout autre outil que vous utilisez Assurez-vous que vos poils sont humides car nous allons commencer avec une consistance assez aqueuse puis commençons à peindre notre chat Nous commencerons à nous faire une impression de furine en y pénétrant avec nos poils Et encore une fois, j'utilise le bout des poils, surtout lorsque je m'approche du bord de notre croquis Et j'utilise davantage le corps des poils ou le côté des poils, où je travaille de manière plus centrale Et je fais juste le tour des yeux, en m'assurant de ne pas mettre de peinture sur les yeux, parce que si nous voulons donner à ces yeux le beau bleu-vert que nous voyons sur la photo, nous devons vraiment nous assurer de ne pas entrer dans nous voyons sur la photo, nous devons vraiment nous assurer le papier propre. Et lorsque nous y introduirons notre peinture, elle ne sera pas polluée par ce qui l'entoure Je mouille à nouveau mon pinceau. Je prends une plus grande partie de ce mélange, et je l'ajoute, en essayant de créer des effets de chou-fleur ou des bords durs qui pourraient être intéressants Vous n' obtiendrez pas toujours un chou-fleur ou une arête dure quand et où vous le souhaitez C'est la beauté et la nature de l'aquarelle. Les accidents peuvent créer de magnifiques effets. Mais on ne peut pas toujours les recréer. Mais en ajoutant différentes consistances, vous avez plus de chances d'obtenir cet effet que si on ne vous le disait pas très simplement C'est donc ce que je fais ici. Et je pourrais ajouter un peu plus de bleu de Prusse à ce mélange juste pour le rendre un peu plus foncé Et encore une fois, en m'assurant d'y enrouler mon pinceau pour avoir un pinceau complètement chargé, je vais descendre dans ce coin. Je pense que je vais avoir besoin d'un peu plus de ce bleu ici, et peu importe s'il semble bleu deux fois. N'oubliez pas que ce ne sont pas les couleurs qui comptent, mais les valeurs, qu'elles soient sombres ou claires. Cela ne va pas avoir l'air fou ou ce chat ne va pas arrêter de ressembler à un chat simplement parce que vous utilisez, disons, un vert ou un bleu , une couleur que vous ne verriez généralement pas chez un chat. Cependant, vous pouvez le voir se refléter sur leur fourrure, je travaille maintenant mouillé et mouillé parce que je place la peinture sur une surface déjà humide. Et c'est alors que toute la peinture s'étale. C'est donc un moment amusant et effrayant à la fois. Je place le bout de ce pinceau dans l'oreille pour pouvoir le dessiner, et je fais de même de l' autre côté et encore une fois vers le bas. Je nettoie ma brosse. J'ai juste des poils mouillés, légèrement boiteux, pollués par la couleur que j'avais avec le mélange que j'avais mis dessus tout à l'heure Et je recommence en quelque sorte cette méthode d'extraction, où je tire la peinture vers le bas et je crée cet effet, qui était assez accidentel, mais je dois avouer que j'aime bien ça Nous avons donc ces deux couleurs qui se mélangent sur le papier Et je fais remonter ce mélange, cette couleur vers le haut, dans le pli arrière de l'oreille. J'ai mixé une bonne journée, orange foncé, et je vais m'en servir pour entrer dans certaines zones d'ombre. Mon papier est encore humide, alors je vais juste le déposer en espérant que l'effet de laque à priser que vous obtenez dans ces cas-là, comme vous le voyez ici, ressemblera un peu à de la fourrure, ce que vous pouvez faire pour reproduire l'apparence de la fourrure Utilisez ce type de technique humide et humide où la peinture s'étale comme du duvet et qui finit par ressembler à de la fourrure. Et commencez à le placer là où vous voyez les zones les plus sombres, là où vous voyez ce mouvement dans la fourrure, piquez-le simplement et faites-le tomber Montez ensuite du haut vers le haut de la tête. Nous pourrions également utiliser le bleu pour entrer dans le côté ici. Voyons si je le place dans ce mélange, puis je passe au côté où il y a plus de zone d'ombre à cause du fait que le corps tourne en arrière pour s'éloigner de nous C'est donc là que nous avons l'ombre sous le menton ou le visage ici. Nous avons une couleur plus foncée au bout de l'oreille. Je pense que c'est une touffe de cheveux, en fait. Je n'irai pas dans la zone du nez. Il y a également un peu d'obscurité autour du nez, mais j'ai besoin de plus de contrôle dans cette zone parce qu' elle est si petite que je ne peux pas travailler lorsqu'il fait si humide. Je vais donc attendre pour le faire. Je vais continuer dans cette zone située sous le visage, qui est la zone où nous avons le plus d'ombre. Et vous pouvez même prendre un petit pinceau, comme un zéro et faire glisser une partie de cette peinture vers l'extérieur simplement avec le bout de votre Si vous regardez la photo, il y a une sorte de fourrure qui dépasse très légèrement et vous pouvez à peine la voir. C'est donc cet effet que je suis en train de créer là-bas pour avoir cette idée, cette impression de fourrure. Encore une fois, vous pouvez également obtenir des effets intéressants en mettant du sel dans votre peinture et en la laissant sécher. Vous obtenez des effets de granulation vraiment intéressants. Et s'il y a des zones qui commencent à sécher et qu'il y a des bords durs ou des objets que vous n'aimez pas dans cette position précise, utilisez votre brosse propre et humide pour les estomper et les uniformiser. Si vous préférez les effets de flocon de neige, de chou-fleur ou de bords durs, veillez à ne pas les recouvrir avec votre pinceau, sinon vous les sinon vous Tu vas les perdre. Ainsi, lorsque vous obtenez quelque chose que vous aimez, assurez-vous de le laisser sécher, puis ne le repassez pas avec votre pinceau. Je vais maintenant passer au mélange le plus foncé que j'ai créé précédemment pour le hibou Je vais juste me rendre dans certains domaines. Mon papier est encore humide, mais il ne l'est pas trop J'ai donc un certain niveau de contrôle, pas un contrôle total. Avons-nous déjà vu ça à l' aquarelle ? Pas vraiment Quoi qu'il en soit, je vais aborder uniquement ces domaines. L'un d'eux est en quelque sorte ici en bas de la face vers la gauche. Ensuite, l'un d'eux est en quelque sorte à l'endroit où se trouve l'œil. Nous pourrions aussi tracer une petite ligne en direction de l'œil car c'est ce que nous avons chez le chat. Et si vous le faites au bon moment, lorsque le papier est juste au bon niveau d'humidité, il s' étendra un tout petit peu, et vous obtiendrez ce bel effet qui lui donnera un aspect semblable à Nous avons également cette même ligne de l'autre côté. Sois encore une fois très délicate. N'exercez pas trop de pression sur votre brosse. Un thé subtil est, oui, la meilleure chose à faire. Et nous pouvons commencer à faire le tour du haut de l'œil avec ce qui reste sur mon pinceau, peu d'eau dans les poils J'essaie de mélanger un rose, un peu comme celui que nous avons utilisé pour les oreilles du lapin, mais il me semble un peu trop orange Je vais donc juste y ajouter un peu plus de rouge, et vous pouvez simplement jouer d'avant en arrière comme d'habitude avec les deux couleurs. Et si vous êtes audacieux, vous pouvez même ajouter un peu de bleu, et cela rafraîchira le rose que vous obtenez. Si vous en obtenez un qui fait deux ou presque deux, disons, une couleur chaude, vous pouvez le rafraîchir en ajoutant un peu de bleu. C' est ce que je fais ici alors que je finis par obtenir une orange, ce qui peut arriver OK, je pense que j'ai réussi à obtenir plus ou moins le rose que j'ai envie d'utiliser , et c'est celui-ci ici. N'importe lequel d'entre eux irait bien aussi, nous laissant le bord plus proche de l'orange, et je vais aller dans l'oreille du chat avec cette rose. Je sais que nous ne voyons pas exactement rose dans l'oreille du chat sur l'image de référence, mais nous pouvons prendre des images de référence avec une certaine dose de poésie, je dirais. Nous avons donc cette fourrure. Je pourrais simplement remplir toute l'oreille, puis utiliser le blanc résistant aux saignements pour créer ces touffes de cheveux blancs, et il serait logique de laisser transparaître le rose de l'oreille Je vais aussi aller dans le nez, en utilisant le même rose, et je vais remplir le nez vers le haut. Je trouve que ça a l' air vraiment mignon. Ce nez rose du chat est certainement quelque chose sur lequel nous voulons attirer l' attention, même si, bien sûr, encore une fois, ce sont les yeux qui sont au centre de l'attention, mais vous pouvez encore une fois, laisser l'œil du spectateur traverser la pièce ou laisser votre œil traverser la pièce en ajoutant de couleur et de contraste et des couleurs légèrement plus C'est pourquoi j'ai juste mis un peu plus de rouge au coin du nez pour qu'il apparaisse un peu plus J'utilise juste la palette que j'ai utilisée pour le chat. Et vous savez ce qui va se passer lorsque vous mélangez les trois couleurs au hasard, vous allez probablement obtenir quelque chose comme brun. Par conséquent, je vais utiliser ce que j'ai sur mon pinceau et le contenu de la palette, et je vais créer ce du brun. Par conséquent, je vais utiliser ce que j'ai sur mon pinceau et le contenu de la palette, et je vais créer ce genre de lignes ondulées dans la fourrure ici, juste pour ajouter un peu de détail et la rendre un peu plus intéressante. Et j'utilise mon pinceau en zigzag pour le rendre plus réaliste Et ne tracez pas les lignes en ligne droite. Donnez-leur une petite courbe vers le bas, pour leur redonner un aspect plus réaliste Il y a des lignes qui descendent du front. Vous pouvez également utiliser simplement la technique de pointillage qui consiste à pointiller vos poils au hasard, juste pour vous pointiller vos poils au hasard, donner une idée du mouvement de la fourrure Et puis nous avons une zone un peu plus foncée juste au-dessus du nez sur ce que l'on appelle, disons, l'arête du nez, et vous pouvez placer une partie de cette couleur plus foncée. Et voilà, nettoyez votre pinceau, tapez-le sur votre papier essuie-tout ou quoi ? Tu peux utiliser un chiffon. Vous pouvez même utiliser une éponge comme celle-ci, par exemple, j'utilise tout ce qui est proche de moi au moment de peindre, qui est généralement du papier essuie-tout, chiffon ou une éponge Et je me contente de faciliter les choses. Ainsi, avec une brosse propre et humide, vous pouvez le réduire pour qu' il ne fasse pas trop sombre et ne détourne pas l'attention qu'il ne détourne pas l'attention des zones sur lesquelles nous voulons attirer l'attention. Je pense que je vais également utiliser une partie du mélange pour le mettre dans le coin de l'oreille pour y faire pénétrer cette ombre. Parce que maintenant que j'y regarde attentivement, il y a certainement une ombre dans la première partie de l'oreille, de ce côté, un peu en haut, je dirais de ce côté. Et encore une fois, si nous voulons nettoyer ce bord, je vais chercher une brosse plus grosse et elle est mouillée, pas mouillée, mais humide. Et je suis juste en train de nettoyer cet avantage pour que la transition soit plus douce. Et n'oubliez pas que tout ce que vous voulez soulever, nettoyez votre brosse ou utilisez simplement un papier essuie-tout, épongez-le et soulevez-le C'est un vert que j'ai mélangé avec du jaune citron et un peu de bleu de Prusse, et c'est ce que je vais essayer d'utiliser dans les yeux Je pense que je ferais mieux de passer à un pinceau plus petit. Vous voulez certainement avoir un peu plus de contrôle lorsque vous abordez des zones comme les yeux ou des zones plus petites si vous peignez un portrait plus petit, et je vais juste trouver les bases, euh, laver le nettoyant initial dans l'ensemble de l'œil J'ai trop de nettoyant sur mon doigt pour débarrasser en le tapotant sur cette éponge, et j' étale juste ce premier nettoyant assez aqueux sur le contour des yeux Chez les animaux, on ne voit pas le blanc des yeux. Dans la plupart des cas, vous ne pouvez pas voir le blanc des yeux, c'est donc toujours une bonne idée d'entrer et de remplir toute la zone. Ensuite, je prends juste un peu de bleu et je l'ajoute à ce nettoyant, juste pour obtenir une couleur un peu plus vive. OK. Il y a presque un bleu turquoise dans l'œil du chat. Voilà à quoi ressemble un bleu pression à lui seul. Et je pense que si j'essaie juste d'y ajouter un peu de jaune, je pourrais obtenir quelque chose de similaire. Mais c'est une couleur turquoise extrêmement brillante, que je ne parviens pas à égaler parfaitement avec celle-ci. Jetons un coup d'œil à mes échantillons. Région. C'est assez clair, mais certainement pas aussi turquoise que sur l'image de référence. Bien sûr, je vais en déposer un peu ici sur le côté, et en déposer un peu de Et puis, dans le coin interne de l'œil, bien sûr, je ne l'ai pas séché, il est donc encore humide, mais la quantité de peinture et d'eau qu'un petit pinceau peut capter est minime. la peinture ne se répandent donc pas autant eau et la peinture ne se répandent donc pas autant que si j' utilisais un pinceau plus gros qui retient plus d'eau dans ses poils Et je vais le faire sécher maintenant. Maintenant, avec un petit pinceau à peine mouillé avec valeur la plus foncée que vous pouvez obtenir en mélangeant vos trois couleurs primaires, suffit de faire le tour de l'œil et il vous suffit de faire le tour de l'œil et , d'un toucher très léger, de tracer le haut, le contour et le bas de celui-ci, comme vous le voyez sur l'image de référence, cela fera vraiment ressortir les yeux J'ai maintenant complètement séché mon chat, et j'aimerais que tu ramasses un peu de ton bleu. Dans mon cas, je vais mélanger un peu de ce bleu de Prusse avec un peu de rouge, juste parce que, encore une fois, c'est trop clair Encore une fois, en ajoutant plus de bleu à cela parce que c'est parti trop vite dans la direction opposée. Et je pense que c'est la couleur que je recherche, un peu comme un gris, un gris violet Et continuer à chanter et à danser entre les deux. Des couleurs parce que si vous regardez l'iris du chat, le dessus de l'iris est assez foncé là où, disons, la paupière supérieure, si vous voulez l'appeler ainsi, jette une ombre dessus Nous avons donc besoin d'une valeur obscure. Allons-y. Nous avons besoin d'une valeur noire pour l'intégrer. N'en mettez pas trop sur votre brosse. N'obtenez pas une consistance beurrée, optez pour quelque chose de crémeux Vous ne voulez pas dominer cet œil, entrer très doucement et faire entrer cette ombre en haut de l'iris comme vous me voyez le faire ici, elle a une sorte de demi-lune. Il descend jusqu' au canal lacrymal et fait de même de l'autre côté, suivant simplement la forme de l'œil vers le haut de l'œil comme ceci, puis nous avons également une petite ombre dans le coin interne. Ensuite, vous pouvez ajouter les élèves. Et ce ne sont que deux bandes verticales. Il est très facile de les positionner, de les placer au milieu de l'iris et déplacer les poils de haut en bas pour obtenir cette forme Pendant que vous y êtes et que vous avez cette couleur, vous pouvez également entrer dans les narines de notre chat, supposant que ce soit votre Le nez du chat est sec. Vous ne voulez pas que cette couleur foncée se répande sur toute votre peinture, et nous pouvons également aller jusqu' au bas du nez ou un peu d'obscurité à cet endroit pour renforcer la forme de la bouche. Mais encore une fois, nous touchons à peine le papier avec nos poils Nous ne voulons pas que des lignes épaisses nuisent à la douceur de la pièce. Et vous pouvez également pénétrer dans certaines zones des rayures et de la fourrure. Vous pouvez assombrir à nouveau certaines zones pour obtenir cette variation de valeur. Vous pouvez en ajouter si vous en avez envie. Comme, par exemple, encore une fois, utilisez ce coup de pinceau en zigzag et légèrement en zigzag Et vérifiez simplement s'il y a quelque chose que vous pensez avoir oublié et que vous devez ajouter. Nous pouvons également ajouter les petits points où sortent les moustaches d' où sortent les moustaches. Une fois que nous serons satisfaits du positionnement des couleurs les plus foncées chez notre chat, nous serons sûrs d'avoir les ombres et nous pourrons commencer à utiliser le blanc, qui dans mon cas, encore une fois, est celui-ci Hum, et nous pouvons commencer par mettre un surlignage dans l'œil, juste en haut de la pupille, de manière à ce qu'il passe au-dessus de la zone sombre, ce qui le fasse ressortir davantage. On peut en placer sur le nez. Et vous pouvez voir à quel point cela donne vraiment vie à ce petit portrait du chat. Et puis, avec un peu de peinture diluée, et, vous savez, très délicatement, entrons et introduisons quelques touffes de fourrure dans l'oreille Encore une fois, essayez de toucher à peine votre papier et utilisez une sorte de trait de pinceau incurvé, presque comme un C sur le côté, comme la lettre C, bien sûr, et placez ces touffes de cheveux dans le coin interne de l'oreille vers le haut. Ensuite, nous pourrons faire la même chose de l'autre côté. Encore une fois, et c'est quelque chose que je n'exagérerais pas Je voudrais prendre du recul par rapport au travail et voir si vous pensez que c'est suffisant. J'avais tendance à exagérer avec les points saillants. J'adore vraiment les moments forts. Mais en même temps, si vous utilisez du blanc sur une aquarelle, vous pouvez très facilement nuire à la transparence et à la luminosité de la peinture car vous utilisez un Eh bien, ils sont transparents. Faites donc toujours attention à la quantité que vous en consommez. Et je dirais toujours que moins c'est plus. Comme je l'ai dit, je me suis rendu coupable d'utiliser trop de blanc comme reflets dans mes peintures, et c'est pourquoi je sais que moins c'est plus. Vous pouvez entrer et ajouter quelques moustaches en utilisant votre blanc. Encore une fois, essayez d'en ajouter quelques-uns, pas tous. L'œil ne va pas y aller et les compter de toute façon. Ce sera juste comme si ça allait prendre conscience du fait que les moustaches sont là Encore une fois, si vous laissez l'une des moustaches passer au-dessus de l'une des zones les plus sombres, elle apparaîtra davantage Je pourrais aussi simplement utiliser ce qui reste sur mon pinceau pour mettre en valeur la zone blanche qui se trouve autour de la bouche. Ensuite, je pense que c' est à vous de décider si vous voulez utiliser un arrière-plan pictural, comme nous l'avons fait pour les autres J'utilise toujours l'une des trois couleurs ou un mélange des trois couleurs, je regarde la roue chromatique que nous avons créée au début du cours et je décide si vous voulez avoir un arrière-plan de trait de pinceau vertical de type pictural derrière vous. le chat. Assurez-vous que votre peinture est sèche à 100 % si vous décidez de le faire. Je pense que je vais laisser le mien en blanc. À ce stade, notre leçon est terminée. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez pu en tirer de nombreuses informations qui vous seront utiles dans votre parcours à l' aquarelle Et maintenant, j' aimerais que vous créiez un projet dans lequel vous créiez votre propre planche, si vous avez un carnet de croquis à l'aquarelle parfait Sinon, n'importe quelle feuille de papier aquarelle utilisera les couleurs primaires 10. Carnet de croquis complet ! (Conclusions): Et nous y voilà. Félicitations. Vous avez terminé ce magnifique carnet de croquis seulement trois couleurs J'ai hâte de voir ce que vous allez partager dans la section du projet et de vous faire part de mes commentaires. J'espère que ce cours vous a appris que aquarelle peut être amusante et expressive, et qu'il est parfois judicieux de limiter votre palette N'oubliez pas de laisser un avis et de consulter mes autres cours ici sur Skillshare pourrai également me retrouver sur YouTube sur Drawings in a drawer de Fiona Di Pinto, Instagram, at the handle drawings in a drawer, et sur mon mécène, et sur mon mécène, où l'enseignement se poursuit tous les mois J'espère que tu ne renonceras jamais à peindre à l'aquarelle. Cela vous permet de rester créatif, et je crois que c'est aussi une excellente forme de méditation active qui apaisera votre âme. Rendez-vous dans le prochain. Au revoir pour le moment.