Peindre un beau portrait monochrome à l'aquarelle et regarder vos compétences grandir

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Fiona Depinto et je suis une aquarelliste italienne écossaise, basée à Rome, en J'adore peindre des portraits expressifs à l' aquarelle et expérimenter avec ce merveilleux médium Dans ce cours, je vais vous apprendre à peindre le portrait monochrome Pourquoi la peinture monochrome est-elle si importante ? Se débarrasser de toutes les couleurs nous permet de nous concentrer sur la valeur. La valeur est si importante parce que c'est la valeur qui donne forme et profondeur à la peinture. Nous avons toujours au moins trois valeurs dans chaque tableau. Une valeur foncée, une valeur moyenne et une valeur claire élevée. Et très souvent, nous en avons beaucoup d'autres. débarrassant de toutes les couleurs et concentrant en n'utilisant qu' une seule couleur, nous pouvons expérimenter , explorer les formes, les lumières, les ombres et comprendre ce qu' est la tridimensionnalité dans un portrait Nous allons peindre ce portrait dans ce cours. J'ai utilisé la lecture en anglais pour cela, et j'ai trouvé que c'était une expérience tellement intéressante et excitante. Plongez directement dans ce cours avec moi et j' espère vraiment que vous vous amuserez bien. 2. Matériaux: De quel matériel aurons-nous besoin pour ce cours ? Tout d'abord, je dirais trois pinceaux pour aquarelle. Un petit, un moyen. Il s'agit d'un numéro six et d'un gros chiffre, juste au début. Il s'agit d'un balai numéro dix, mais vous pouvez utiliser le pinceau de votre choix Papier, j'utilise un bloc de papier Windsor and Newton Professional. Il est 100 % coton, 300 g/m², ce qui correspond à l' épaisseur du papier. Il doit être assez épais si vous n'avez pas de bloc comme moi, ce qui signifie que toutes les feuilles individuelles sont collées sur quatre côtés. Ensuite, décollez-les ou décollez-les. Assurez-vous ensuite que votre morceau de papier, votre feuille de papier, est collé sur les quatre côtés afin qu'il ne se déforme pas. Un pot d'eau, du papier essuie-tout. Vous allez vraiment rencontrer ceci ou une sorte de chiffon. Une peinture à l'aquarelle. J'utilise le rouge anglais. Je l'ai mis dans ce puits en céramique, car je n'aurai pas besoin de plus d'espace de mélange que celui-ci. Mais n'oubliez pas que vous n' avez pas besoin d'utiliser le rouge anglais. Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. Ma seule suggestion est ne pas opter pour une couleur trop claire, comme le jaune pâle ou quelque chose comme ça. Ou faites également attention à la coloration d'une couleur. Parfois, les couleurs avec des peintures neutres, le gris et l'indigo peuvent être extrêmement colorantes. Cela peut être un peu plus délicat si vous n'êtes pas à un niveau avancé. J'utilise un outil thermique. Vous pouvez utiliser un petit sèche-cheveux ou attendre que votre peinture sèche. Littéralement, ce qui est un peu ennuyeux, mais vous pouvez néanmoins utiliser n'importe quoi. Mais cet outil thermique est petit, donc je pense qu'il est très pratique. Vous trouverez l'image de référence et le plan du croquis ci-dessous. Vous pouvez tracer le dessin si vous vous sentez plus à l'aise. Et gardez toujours votre image de référence à côté de vous. Ne commettez pas l'erreur de le mettre de côté et de ne plus le regarder. Juste parce que vous suivez un cours, vous devez avoir l'image de référence à côté de vous pour pouvoir vérifier les différentes valeurs ainsi que les lumières et les ombres. 3. Premières couches: Je prémouille légèrement ma peinture simplement parce que cela permettra aux choses de s'écouler un peu plus librement, ce qui est le style que j'aime peindre C'est ce que je fais très souvent. Je ne mets pas trop d'eau sur mon papier et j'essaie de rester dans les lignes d'esquisse. Mais cela m'aide simplement à commencer sur un ton, sur une note plus souple, je trouve utile de lâcher prise Je reprends mon rouge anglais de mon single. Eh bien, je n'ai pas besoin de beaucoup plus que ça. Je tape le pinceau sur le bord juste pour me débarrasser de l'excès de peinture. Et je vais aller directement dans cette zone, qui est au-dessus de l'œil et près de l'arête du nez. Votre papier essuie-tout à portée de main ou un chiffon pour essuyer tout excès de peinture que vous pourriez avoir déposé. Je travaille dans cette zone parce que cela semble être la zone la plus foncée du visage ou l'une des plus sombres Il est plus facile de partir de ces zones, car vous pouvez ensuite étaler la peinture à partir de là à l'aide d'un pinceau propre et humide. Habituellement, à l'aquarelle, nous partons du clair au foncé. Mais dans ce cas, je vais un peu à l'encontre des règles car je bloque les zones d'ombre juste pour cartographier les valeurs de notre peinture. Je vois donc de l'obscurité sur le bout du nez, la partie du nez qui se courbe en dessous. Ensuite, bien sûr, nous avons l' ombre sur les pommettes. Ma peinture à ce stade, le mélange est assez aqueux. Ça ne coule pas partout. Je dirais que c'est entre une consistance de thé et de café, mais elle n'est certainement pas épaisse du tout. Nous allons faire preuve de beaucoup de légèreté pour commencer. Je vais apporter ma brosse propre. Je nettoie donc mon pinceau dans mon eau, le tape sur mon papier essuie-tout et je commence à éliminer certaines de ces zones d'ombre dans les tons moyens. Assurez-vous que votre brosse est propre. Sinon, vous n' obtiendrez pas cette valeur différente. Vous n'obtiendrez pas une valeur plus légère lorsque vous étalez votre peinture Je la fais descendre de la zone située au-dessus de l' œil et je la tire vers le bas sous l'œil. Vous pouvez également pénétrer dans le blanc du globe oculaire, sur le côté du nez Vous pouvez voir cette ombre descendre le long de l'arête du nez lorsqu'elle rejoint la partie inférieure du nez. Retirez-le légèrement dans la zone du temple ici. Déplacez votre brosse d'avant en arrière. Soulez-le vers le haut de notre front, sur le côté gauche ici. Encore une fois, assurez-vous que votre brosse est propre. adoucis un peu l' ombre sur sa joue avec mon pinceau propre et humide. Et vous pouvez constater à quel point le fait de démarrer sur une surface mouillée a créé de la douceur. C'est quelque chose avec lequel nous pouvons également jouer, ayant certaines zones où nous avons ces arêtes presque perdues et en ayant des zones où nous avons des arêtes plus nettes C'est presque quelque chose que vous pouvez calculer à l'avance. quelle mesure je veux que les bords soient lâches dans ma peinture et quelle quantité de bords durs souhaitez-vous ? C'est bien de créer un équilibre et cela dépend aussi beaucoup votre humeur, de ce que vous ressentez et de ce que vous voulez transmettre. Je suis en train de vérifier mon image de référence. Vous devez toujours avoir votre image de référence à portée de main. Je vais chercher de plus en plus de cette peinture. Je le place dans la partie inférieure de la mâchoire, de l' autre côté sur le côté gauche, et je le fais monter sur le côté de la mâchoire à l'aide du bout de mon pinceau trachel numéro six, amenant également un peu sous cette lèvre inférieure Nous avons toujours une ombre sous notre lèvre inférieure parce qu'elle est projetée par la lèvre elle-même. C'est tout à fait évident ici. Elle a également une ombre. Le haut de la lèvre inférieure à l' endroit où elle rencontre la lèvre supérieure, amenant directement vers le haut pour rejoindre l'ombre méridionale. Et cela va avoir besoin d'être adouci. Bien sûr, je vais nettoyer mon pinceau dans mon eau, tapoter sur mon papier essuie-tout et simplement le nettoyer avec le côté de mes poils en effectuant mouvements circulaires très délicats, comme de petits cercles Vous pouvez voir à quel point il fait noir si vous voulez en ramasser un peu, mais je pense que c'est bon. Je vais également adoucir légèrement cette ombre, en particulier sur les bords, de ce côté et de ce côté, ainsi que sur les lèvres. Nous ne faisons que jeter les bases de notre travail. Nous commençons tout juste par découvrir où se trouvent la lumière et l'ombre en utilisant cette seule couleur. Bien sûr, il y a une autre ombre très nette juste sous son menton Encore une fois, c'est une autre zone où nous avons très souvent une ombre due au fait que notre menton projette une ombre sur notre cou. Soyez prudent lorsque vous apportez votre peinture zones déjà mouillées, car elles peuvent facilement s'étaler et se fondre les unes dans les autres. Peut-être que si votre visage est encore humide, vous voudrez le sécher avec un outil chauffant ou un sèche-cheveux. Ou faites simplement attention à laisser un petit espace entre les deux si vous ne voulez pas qu'ils se mélangent trop. Je suis en train de faire tomber cette ombre. Vous pouvez être expressif avec cela autant que vous le souhaitez. Nous n'avons pas d'autres couleurs. C'est définitivement le moment d'expérimenter. Et si vous voulez faire preuve d'un peu créativité avec les plats et les gouttes, c'est le moment de le faire Mais si vous voulez simplement vous concentrer sur les valeurs, agit d'une excellente étude en elle-même et je pense que chaque aquarelliste devrait s' agit d'une excellente étude en elle-même et je pense que chaque aquarelliste devrait répéter le plus souvent possible Le plaisir de peindre avec une seule couleur, c'est que nous n'avons pas à penser à remixer quoi Si nous quittons notre espace de travail, nous pouvons simplement y revenir et réactiver notre peinture avec un pinceau humide En regardant ma peinture maintenant, je peux vous dire que j' aime vraiment son apparence. La peinture s'étale doucement. Et je pense que cela ajoute vraiment une touche expressive à la peinture, ce que j'aime toujours. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau propre et humide et je ne fais taquiner certaines zones que je veux réactiver, comme cette zone du nez dont le bord est légèrement trop dur à mon goût Rien qu'en faisant cela, je l' aplanis légèrement Je veux toujours que cette zone soit sombre parce qu'il y a une ombre. Je ne vais pas le soulever complètement. Je veux que cette obscurité reste là. Nous allons maintenant assombrir certaines zones qui sont clairement plus sombres sur la photo Et je regarde juste la zone sur les côtés de notre visage où commencent les poils. Deux ailes presque noires sortent du côté de notre visage. est bon de s'attaquer à ce problème dès le début car cela nous aide à prendre en compte et évaluer les valeurs du reste de notre œuvre. Lorsque des valeurs très sombres sont entrées dans notre peinture, il est plus facile de voir si les valeurs de lumière sur les tons moyens le sont Si nous devons tout assombrir, j'assombrit les deux zones situées sur le côté de notre front De chaque côté de notre front. Encore une fois, j'utilise une touche de moulin à café avec une brosse presque sèche. Je vais entrer dans le vif du sujet. Lorsque votre brosse est sèche, vous pouvez l'utiliser pour créer de la texture de vos cheveux très facilement. Vous pouvez voir ici que je n'ai pas rempli tout ce champ. En utilisant également la technique de la peinture négative, peignant autour de choses comme dans ce cas, je peins ici autour d'une petite mèche de cheveux. Comme je voulais me démarquer ici, nous avons cet espace blanc que j'ai omis et qui fonctionne comme une mèche de cheveux. Encore une fois, mes cheveux étant presque secs, je sors et je crée cette texture de cheveux en utilisant ce qui reste de mon pinceau. Mais avec un pinceau qui ne laisse pratiquement aucune trace d'humidité sur les poils, je pense que nous pouvons aller un peu plus foncé que celui-ci sur les côtés, juste jusqu'à ce que nous puissions aller dans le noir lorsque nous noir lorsque nous Parce qu'à ce stade, supposons que plus nous pouvons obtenir une couleur foncée, la valeur la plus foncée que nous puissions obtenir avec une couleur est simplement de l' utiliser tout droit sortie de la poêle, gros avec presque pas d'eau ou juste assez d'eau pour qu'elle se déplace à notre surface J'en prends vraiment beaucoup pour cela, comme vous pouvez le voir sur le bord de ma palette, c'est vraiment épais, je vais le déposer dedans, et ce sera ma valeur la plus foncée Je ne peux pas faire plus sombre que cela sans ajouter autre chose, ce que nous n'avons pas prévu de faire pour cette pièce. Notre valeur la plus sombre sera créée en prélevant simplement un mélange très épais, une quantité d'eau, très petite quantité d'eau C'est tout ce dont nous aurons besoin pour activer la peinture et la faire bouger du moule Sinon, retoucher l'aquarelle avec un pinceau complètement sec est un exploit presque impossible, disons. OK, je pense que le noir fonctionne très bien, je peux m'en contenter. Il y a des zones plus sombres ici, dans la racine des cheveux, juste au-dessus du front. J'utilise le bout de mon pinceau pour cela. Je l'utilise presque comme si je créais un mouvement ascendant pour la ligne des cheveux de l' autre côté soit soulevée, puis en la laissant se courber vers l'extérieur lorsque les cheveux reprennent ce rôle Elle a une coiffure très particulière que j'adore vraiment. Vous continuez simplement à travailler avec cela et à le diffuser dans les domaines où vous pensez que c'est nécessaire. Je le vois aussi ici sur la moitié inférieure, derrière le visage, et cela encadre vraiment bien le visage. Veillez à ne pas passer par-dessus le visage. C'est une technique que j'aime utiliser dans tous mes portraits, car cette ombre autour du visage et il y presque toujours une autour du visage, créée par le fait que les cheveux touchent le visage sur les bords. Il projette une ombre, aide vraiment à encadrer naturellement le visage. Vous pouvez voir quelle énorme différence cela permet au visage de se démarquer, devenir le protagoniste de notre rythme. Et bien sûr, comme toujours, en dirigeant, en utilisant techniques de peinture similaires au négatif. Ainsi, en peignant autour d'objets, dans ce cas autour de mèches de cheveux, vous obtiendrez automatiquement l'effet de texture des cheveux. Notre brosse est presque sèche, elle contient très peu d'eau. Ensuite, nous pouvons mouiller le pinceau, le tamponner sur le bord d' un papier absorbant et en éliminer une partie Nettoyez votre pinceau chaque fois que vous constatez qu'il est trop plein de peinture par rapport à la couleur que vous réactivez Je vais simplement passer la section où nous avons une valeur plus faible, puis nous serons en mesure d' ajouter des détails en plus de ces petites mèches de cheveux et de boucles. Ce sont des détails que nous pouvons entrer et ajouter plus tard et nous pouvons être aussi minutieux que nous le souhaitons, ce qui signifie que nous pouvons entrer dans les détails que nous voulons ou que nous ne voulons pas entrer dans trop de détails C'est un choix personnel. Parfois, j'aime laisser les cheveux vraiment lâches et expressifs. D'autres fois, j'aime entrer dans les détails. OK, je pense que je vais laisser les cheveux sécher ou pourrir, probablement utiliser un outil thermique pour les sécher En fait, j'utilise juste ce qu'il y a sur mon pinceau pour commencer à boucher les oreilles, ce dont je ne suis pas sûre. Je pense que vous ne pouvez voir qu'une seule oreille. Je ne sais pas si l' autre est une oreille ou si c'est juste ici qu'elle ressemble à des oreilles. Mais j'ai quand même des oreilles. Dans mon croquis, je les remplis simplement d'un peu de couleur, sinon ils ressortiront trop et nous ne voulons pas attirer l'attention sur eux. OK, je vais utiliser mon outil thermique pour le sécher et je reviendrai. 4. Approfondir les valeurs: Maintenant. Je ne peux pas résister si ce n'est entrer dans les yeux. Si j'ai séché les cheveux, c'est parce que je vais poser ma main sur la zone des cheveux. Si cette peinture était encore humide, j'aurais déplacé ma main sur ma surface et étalé la peinture en appuyant cette partie de ma main sur mon tableau. Assurez-vous que votre peinture est sèche. Lorsque vous franchissez cette étape, je veux commencer à me toucher les yeux simplement parce que je veux vraiment voir. Je veux les voir. Je veux profiter de ce moment où l'on ressent pur plaisir de peindre un portrait, ce qui, pour moi, revient à peindre les yeux. Je vais juste assombrir un peu cette ombre, près de l'œil, parce qu'elle est plus foncée Cela descend un peu au début de l'arête du nez. Je vois déjà que ma peinture est un peu trop aqueuse. Nous allons le soulever un peu. Vous pouvez le soulever avec votre brosse, il doit être propre, bien sûr, et humide. Ou vous pouvez le soulever avec du papier absorbant, ce qui est plus facile. Je fais le tour de la paupière, puis je nettoie ma brosse, je débarrasse l'excès d' humidité de mon papier essuie-tout et je soulève une partie du papier et je soulève une partie du L'alternative est de le soulever avec du papier essuie-tout, ce qui est généralement plus efficace, comme vous pouvez le constater. Je suis juste en train d'aplanir les choses. Je veux me débarrasser de cette obscurité par étapes. Je ne veux pas tout faire en une seule fois. N'oubliez pas de toujours ajouter cette ombre dans le coin du blanc de l'œil, dans le coin du globe oculaire On le voit très clairement dans ses deux yeux. Dans l'image de référence, nous avons ce petit coin d'ombre. Cela ajoute une telle intensité et une telle profondeur à l'œil, c'est quelque chose que je fais toujours dans chaque portrait. Vous remarquerez vraiment une différence en procédant ainsi. Je passe sous les yeux. Tout le monde n'a pas ce pli sous les yeux. Je pense que cela dépend de l' endroit où se trouvent vos yeux, leur profondeur Parfois, vous verrez ce pli sous l'œil , et c'est agréable de le mettre dedans. C'est agréable de montrer ce que vous voyez dans votre image de référence. Ne le sautez pas parce que vous pensez qu'il n'est peut-être pas beau ou qu'il ne devrait pas être là. Tout ce que vous pouvez voir sur votre photo doit s'y trouver. J'ai simplement amélioré le pli sous l'œil des deux côtés , puis je suis passée au-dessus et j'ai mis un peu de noir dans le pli de la paupière sur la face externe Ma peinture était légèrement mouillée ici, sur le côté droit de ma peinture. Je peux faire un peu de lifting ou je peux simplement laisser ce petit effet de flocon de neige tel quel, et l'intégrer à ma peinture ou voir où il aboutit au fur et à mesure que je peins Et les objets se mouillent et sèchent, puis se mouillent à nouveau à cause du travail, comme c'est le cas pour l'aquarelle. Maintenant, en continuant à travailler sur l'œil, ajoutons une définition. Et je n'ai jamais changé de pinceau. J'utilise toujours ce pinceau numéro six pour changer partie des poils que j' J'utilise, par exemple, le bout des poils. Maintenant, bien sûr, pour ce faire, pour avoir un pinceau qui arrive à une belle pointe, les poils sont toujours J'utilise le bout du pinceau. Si vous n'avez pas ce pinceau, vous pouvez opter pour un pinceau plus petit. Dans ce cas, j' améliore la racine des cils supérieurs Parfois, vous n' avez même pas besoin de peindre les cils. Il ne vous reste plus qu'à améliorer la racine des cils. Je commence juste par créer une ombre, car cela donne un peu plus de symétrie entre les deux yeux. La symétrie de l' œil est importante. Il s'agit d'une étape où vous devez toujours faire attention à ne pas peindre les objets d'une manière qui donnerait aux yeux un aspect asymétrique Commençons par entrer et ajouter le cercle autour de l'iris, ce qui nous aidera à voir où tout se trouve. Bien entendu, dans ce cas, nous voyons que le cercle est raccourci en haut. Nous ne le voyons pas dans son intégralité. C'est la paupière qui recouvre une partie de l'iris en haut. Nous devons veiller à ce que la même chose se produise de l'autre œil. L'iris complet ne sera pas Si ce n'est pas le cas dans cet œil, assurez-vous bien sûr qu'ils sont tous les deux assis à la même hauteur. Si le bas de l'iris touche le bord inférieur de l'œil, il devrait en être de même pour les deux yeux. Vous ne l'auriez pas placé plus haut dans l'un et plus bas dans l'autre. Cela peut sembler simple , mais c'est une erreur que l'on a tendance à commettre. Même lorsque vos compétences sont assez bonnes, disons assez développées. Parfois, nous perdons le contact avec l'essentiel, d'accord ? En regardant les yeux, je peux voir qu'ils sont symétriques. J'ajoute juste un peu plus de définition. Juste au-dessus de l'iris. Dans celui-ci, nous avons un peu plus d' ombre de ce côté. Nous avons travaillé un peu plus sur le côté. Il est donc normal que cela ait l' air un peu différent. Mais les yeux sont assis sur la même ligne, ils ont plus ou moins la même hauteur. Peut-être que les yeux ne seront pas absolument identiques, même dans la vraie vie, bien sûr. Mais nous devons bien sûr faire attention à certaines choses lorsque nous peignons. Elle est tournée vers l'avant, il y a donc la même distance de chaque côté entre l'œil, le bout de l'œil et la tempe. Et je pense que tout est parfaitement symétrique, ou du moins tel qu'il devrait être. Je suis juste en train de mouiller un peu mon pinceau et atténuer cette ombre sous les yeux ici dans ce pli parce qu'elle semblait un peu trop nette et je fais de même de l'autre côté Je n'exerce pas beaucoup de pression sur mon pinceau. La peinture réagira et se déplacera d'elle-même. Tant que vous êtes patient et que vous accordez suffisamment de temps pour le faire, cela ne vous prendra pas longtemps. Et vous pouvez toujours le faire partout où vous le souhaitez pour réactiver cette partout où vous le souhaitez pour réactiver peinture et lisser les lignes rugueuses pendant que nous y sommes Je vais ramasser un peu de cette peinture épaisse et aller dans les narines Assurez-vous maintenant que votre brosse est complètement chargée. Cela signifie que vous tournez votre brosse. Tu roules ton pinceau. Pendant que tu le trempes dans cette peinture, je vais remplir les narines Le fait de me remplir les narines ajoute toujours de la profondeur à la peinture, car c' est l'une des valeurs les plus sombres : ce que nous avons dans la narine, puis plongeon au milieu, et vous pouvez voir en quoi cela ajoute réellement de la profondeur à une œuvre. Je suis juste en train de mettre en valeur le bord du nez ici et là et je commence peut-être aussi à agir sur la lèvre jusqu' et je commence peut-être aussi à agir au coin de la lèvre, qui est toujours la zone la plus foncée des deux côtés En l'introduisant pour créer l'ouverture de la bouche. N'oubliez pas que ce n'est jamais une ligne parfaitement droite. Habituellement, il monte au milieu ou descend au milieu. Ça ne va pas passer directement de l'autre côté. Ça va être assez rare. Habituellement, la bouche peut être légèrement séparée. Dans ce cas, c'est fermé, mais je ne pense pas qu'elle baisse ses lèvres. Il y a beaucoup de définition dans le nœud de Cupidon. Elle a un nœud de Cupidon bien défini. Habituellement, lorsque cela se produit, il y a aussi une lumière élevée au-dessus. Pourquoi est-ce le cas ? Parce qu'elle a probablement une lèvre supérieure assez saillante Et la lumière a tendance à l'atteindre presque comme s' il s'agissait d'un rebord, d'une étagère qui sort et sur laquelle la lumière repose lorsqu'elle vient d'en haut C'est pourquoi il y a généralement une lumière haute au-dessus, que nous pouvons ajouter avec du guash acrylique blanc à Si nous voulons le faire avec mon pinceau propre, je fais simplement pénétrer cette peinture sur les lèvres très doucement, très doucement Fais-le tomber. Faites-le descendre dans la lèvre. Observez cette transition de couleur. Ne les réduisez pas en une seule fois. Regardez l' aquarelle faire sa magie. Et recréez des textures organiques et vivantes. Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer , y déposer un peu plus de peinture et le laisser faire son travail. Vous pouvez voir que nous obtenons cet effet vraiment naturel autour de la lèvre alors que nous n'avons pas ce bloc de couleur. Je vais également utiliser mon pinceau propre, dont une partie de cette couleur se trouve sur le bord. J'aime exagérer cette caractéristique lorsque la rougeur de la lèvre dépasse le cadre de la lèvre Tu peux le faire si tu veux. Tu n'as pas besoin de le faire. Ou vous pouvez le rendre aussi évident ou aussi subtil que vous le souhaitez. Mais je pense juste que ça rend les choses plus naturelles. C'est juste que je l'aime beaucoup. Remplissons-le encore une fois, je suis juste en train de plonger dans le mien Eh bien, n'est-ce pas fabuleux de devoir travailler correctement ? Eh bien, j'ajoute l'obscurité en haut de cet iris avec le bout de mon pinceau. Et regardez déjà la différence entre cet œil et cet œil. L'élève est plus ou moins là. OK, il suffit de regarder ça déjà. Quelle énorme différence cela fait. Ensuite, en gros, nous nettoyons notre brosse, tapotons sur notre papier absorbant et nous la tirons vers le bas. Il se peut que vous deviez appuyer un peu plus fort si votre brosse est trop sèche. Mais je connais mes outils, donc je sais que je dois juste appuyer un peu plus fort. Mais dans mon cas, disons que je n'ai pas eu besoin d' ajouter plus d'eau, mais vous devrez peut-être ajouter plus d'eau à votre brosse. Il suffit de regarder ça. C'était un simple, 30 secondes, 1 minute, en le tirant simplement vers le bas. Et vous avez déjà créé cette dimension dans l'œil. Cela montre que je dois renforcer cette ombre pour obtenir cette tridimensionnalité l'ombre au coin de l'œil Il suffit de voir comment cela pénètre dans le canal lacrymal, en ajoutant cette petite forme triangulaire au canal lacrymal. Il suffit de regarder la différence entre la glace pour nettoyer mon pinceau, taper sur le papier absorbant et retirer cette ombre. Mais plus léger, bien sûr. Et faites la même chose de l'autre côté, en remplissant le haut de l'iris en rouge anglais. Bien entendu, cela peut être fait avec n'importe quelle couleur, n'importe quelle couleur qui fait flotter votre bateau Ensuite, nettoyez le pinceau. En le baissant doucement, nous voulons voir une transition de couleur. Nous ne voulons pas vraiment qu'il soit plus léger sur le bas. En fait, de ce côté, il est plus léger que de l'autre. Je vais juste laisser les choses comme ça pour le moment. Je ne pense pas que je vais l'assombrir parce que la lumière peut atteindre les yeux différemment. Et puis, juste en introduisant ce canal lacrymal, nous avons très souvent une forte lumière dans le canal lacrymal, mais nous y reviendrons plus tard. passant par-dessus le bord inférieur de l'œil, vous devriez également le faire de l'autre côté En passant par-dessus le bord inférieur de l'œil, vous devriez également le faire de l'autre côté, très délicatement Vous ne voulez rien de dur en ce qui concerne le bord inférieur de l'œil, comme les cils Ils ne devraient jamais être sévères. Ils devraient à peine être là si vous voulez les mettre dedans, sinon vous pouvez même sauter complètement cette étape et ne pas y mettre de cils inférieurs Cela peut être tellement distrayant et cela peut être pénible de les peindre si délicatement. Si cela ne vous intéresse pas vraiment, vous pouvez les ignorer complètement pour voir l'intensité que nous avons dans les yeux. Juste en ajoutant cette couche, nous pouvons entrer dans les sourcils pendant que nous y sommes. Je ramasse plus de peinture dans ma poêle. Encore une fois, il faut que ce soit presque beurré. J'utilise juste le bout de mon pinceau. Je commence toujours par le bord extérieur de l'œil du sourcil parce que c'est le cas en quelque sorte Je suis sur le point de dire moins important, mais ce n'est pas moins important. C'est juste que s'il y a trop de blocages au début du sourcil, cela sera moins facile à Au lieu de cela, si nous le plaçons sur le bord extérieur, nous travaillons sur une zone plus petite, le sourcil y est généralement plus fin et il peut s'éloigner un peu en étant un peu plus défini et plus foncé, et plus comme s'il était dessiné d'une certaine manière Mais la partie avant doit être plus plumeuse. Je viens de nettoyer mon pinceau, de le tapoter sur le papier clitchion Je n'y ai rien ajouté. Et je vais juste utiliser la peinture qui se trouve sur la queue du sourcil et l'appliquer sur la partie principale du corps du sourcil, surtout au début du Vous devez le porter très délicatement vers le haut. Vous ne voulez pas avoir l'apparence de deux limaces au-dessus des yeux rendre délicat, c'est plus, vous pouvez le voir. Vous pouvez même le réduire et il sèchera plus légèrement, bien sûr, bien sûr, peignant minutieusement certains poils si vous Mais je ne peux vraiment pas m'embêter avec ça. Je serais très souvent très sincère ici. Mais très souvent, je ne me pas la peine de passer environ une heure utiliser le bout de mon pinceau pour créer ces mèches de cheveux fins dans les sourcils, ce qui serait quelque chose comme ça Mais bien sûr, avec un pinceau beaucoup plus petit, puis en attendant que la couche sèche, puis en passant par-dessus et ainsi de suite. Je n'ai pas la patience de nettoyer mon pinceau, le tapoter sur mon papier essuie-tout, et quand j'arrive au début des sourcils, suis très délicat, très doux, je n'ai pratiquement aucune pression Passons maintenant à la zone située sous le menton et abordons l'escalier ombragé, car il est vraiment très pointu et nous devons commencer à le monter Encore une fois, c'est plutôt du bon côté. Utilisez une consistance assez épaisse, pas trop épaisse pour qu'elle ne bouge pas, bien sûr, mais suffisamment épaisse pour qu' il y ait cette obscurité de valeur là-dedans. Il s'étend jusqu'au bord du cou, puis il se rétrécit vers le bas. Il atteint le milieu du cou du menton. Il remonte légèrement de l' autre côté, mais il devient plus court et moins dur de ce côté. Si vous remarquez, vous pouvez voir que je le baisse un peu, nettoie mon pinceau, que je tape sur le papier absorbant et que je le relâche un peu. Parfois, l'envie de choisir une couleur différente peut être forte, surtout lorsque vous travaillez autour surtout lorsque vous travaillez autour des lèvres et des yeux. Je vous invite, par contre, à résister à cette envie. Je tiens également à vous dire qu'une fois que vous avez compris cela et que vous avez terminé cette œuvre, et si vous en avez envie, il est également agréable de commencer une peinture monochrome puis d'ajouter quelques touches de couleur Disons un rose sur les lèvres, sur une touche de vert peut-être très délicatement sur les yeux C'est également un très bel effet si vous ressentez le besoin d'ajouter de la couleur. C'est quelque chose que vous pourrez faire plus tard. Nous ne le ferons pas dans ce cours car, bien sûr, nous abordons la peinture monochromatique, mais je l'ai déjà fait par le passé Je sais que l'effet peut être vraiment séduisant. pénétrant dans la lèvre, j' assombrit à nouveau les coins extérieurs, en particulier sur le côté droit Il y a beaucoup de noir au coin de sa lèvre, de sa lèvre supérieure. Je vais donc y mettre ça. Lorsque nous utilisons des valeurs sombres. Assurez-vous de ne pas dépasser la ligne des lèvres, car cela peut donner à la lèvre un aspect irrégulier. Je joue de mon pinceau et je mets un peu de cette peinture au centre de la lèvre. 5. Entrer dans les détails: Lorsque nous atteignons ce stade, nos tons moyens sont plus ou moins établis. Nos tons sombres sont plus ou moins établis. Nos reflets les plus clairs ne sont pas encore là car à moins que vous ne décidiez de laisser passer le blanc du papier, ce qui est très bien, comme nous utilisons généralement comme reflets à l'aquarelle, ou bien nous pouvons opter pour les techniques mixtes et ajouter de l'acrylique ou ajouter de l'acrylique ou de l'acrylique, qui sont mes produits préférés . J'ajoute des reflets et des aquarelles et c'est moment-là que vous verrez la magie opérer, que vous obtiendrez cette satisfaction. C'est du moins le cas pour moi. J'aime vraiment les moments forts de la fin. Ajouter les points forts à la fin. Pour l'instant, je vais entrer dans les lèvres. Comme toujours, j'ai la photo, l'image de référence juste à côté de moi, et je constate que les lèvres n' ont pas de valeur. Ils sont un peu trop légers. Et c'est une bonne idée de changer également votre papier essuie-tout. En fait, je vais garder cet ancien de côté. Je peux tamponner mon pinceau dessus, mais quand il s'agit de le soulever, j'ai une nouvelle feuille de papier Parce que si je choisis cette peinture tachée, je vais teindre ma peinture en même temps. Et c'est quelque chose que tu ne veux pas. Je le soulève un peu, reprends le nœud de Cupidon, j'ai vraiment envie de le faire parce qu'elle a de très grandes lèvres Nous ne voulons pas qu'ils ressortent trop S'ils sont trop pâles, si nous ne leur donnons pas assez de détails, suffisamment de contraste, ils seront un peu frappants, comme quelque chose qui attire l' attention, mais qui n' est pas censé attirer attention de cette manière. Allons-y et ajoutons une touche de définition au nœud de Cupidon, puis éliminons-le avec notre brosse propre et humide Et il en va de même pour la moitié inférieure. Nous pouvons voir que dans la lèvre inférieure, il y a plus de noirceur vers le bord de la lèvre et vers l' ouverture de la bouche. Mais ensuite, c'est plus clair au centre de la lèvre. Nous pouvons ajouter un peu d' obscurité et une valeur plus profonde au plus près de l'ouverture de la bouche. Puis assombrir la partie inférieure de la lèvre inférieure. OK, peut-être juste un peu plus dans ces coins extérieurs. Au centre de la lèvre supérieure, près de l'ouverture de la bouche. Je travaille mouillé et mouillé sur scène parce que le papier a été préalablement mouillé par la peinture que je viens de déposer. J'en ajoute d'autres en plus. Techniquement, il s'agit d'un terrain humide et mouillé. Je nettoie mon pinceau et je suis juste en train de lisser le bord de l' ombre ici. Ensuite, nous pouvons commencer à ajouter quelques petites lignes simplement en tirant la peinture vers le bas avec le bout de notre pinceau. Assurez-vous que les lignes ne sont pas droites, sauf celle située au centre de la lèvre inférieure. Les autres, comme vous les voyez sur la photo, ne sont pas verticaux. Ils ne sont pas parfaitement verticaux. Ils sont légèrement arrondis. Ils devraient à peine y être. Nous ne voulons rien de distrayant. nettoyant mon pinceau et en lissant cette petite zone, peut-être en assombrissant cette ombre sur la partie inférieure du nez Sur le bout du nez, il fait assez sombre sur la photo de référence. Assurez-vous simplement de ne pas le faire aussi sombre que la narine. tout ce qui, selon vous, doit être atténué Utilisez la technique habituelle pour corriger tout ce qui, selon vous, doit être atténué. Brosse humide En regardant de ce côté du visage, je peux voir une ombre juste sous la pommette Cela ajoute définitivement cette dimension au visage. Je veux l'intégrer subtilement. Bien sûr, essayez de ne pas utiliser un mélange trop épais, gardez-le bien aqueux car nous ne voulons pas de marques aussi dures à cet endroit Ensuite, nous voulons le lisser en nous dirigeant vers la partie inférieure du visage, la ligne de la mâchoire. Mais cela va certainement ajouter la dimension, car le visage est tourné vers l'arrière ici Et nous avons aussi les os. Des joues. Nous avons également une petite ombre ici, dans l'arcade sourcilière Nous pouvons le remettre en place en l'utilisant dans un mélange assez aqueux. L'ombre de l'autre côté n'est pas telle que définie, mais nous devons tout de même la faire entrer doucement, en amenant notre pinceau vers nous, vers bas dans un mouvement de balayage Et assurez-vous que c'est à nouveau plus ou moins symétrique afin que la partie qui pénètre le plus loin dans le visage soit symétrique de la partie qui va le plus loin dans le visage. Plus près du nez de ce côté. Même si les ombres n' ont pas exactement la même forme, ramenez-les jusqu'à la ligne de la mâchoire. Si vous avez besoin d'ajouter un peu plus d'eau, faites-le. Mais c'est difficile d'ajouter l'eau à une ombre avant de la laisser sécher. C'est mieux si vous voulez l' assombrir ou si vous n'avez d'eau sur votre pinceau pour le sécher avec votre outil thermique, puis d'y retourner et d' ajouter une deuxième couche pour approfondir votre ombre Après avoir ajouté ces ombres, je vais assombrir le haut de l' iris, car c'est là que je vais placer mes reflets J'assombrit juste le haut de l'iris. Mon mélange sera assez épais, encore une fois en valeur l'anneau autour de l'iris avec la pointe de mon pinceau. Ensuite, vous pouvez le taquiner doucement vers le bas avec votre brosse propre. Je vais faire la même chose de l'autre côté, j'assombrit le haut de cet iris Si vous avez un, un B, j'ai tendance à laisser une petite feuille blanche dans les yeux. Je ne sais pas pourquoi je fais ça. Je pense qu'il s'agit simplement de se souvenir où se trouve le point fort ou par habitude, mais je ne finis jamais par m'en servir comme point fort. Je le recouvre avec de l'acrylique blanc. Je trouve que c'est beaucoup mieux et que c'est plus intense. En entrant dans l'ici, nous commençons à extraire ces mèches lâchement avec notre pinceau Nous avons deux spirales, l'une d'un côté et l'autre de ce côté. C'est plus souple. Maintenant, regardez l'image et ne vous souciez pas trop d'être précis, car ce n'est pas cette peinture. Ce n'est pas ce genre de peinture. Je ne fais que poser les ombres et les mèches de cheveux. Ensuite, j'ai utilisé mon pinceau propre et humide et j'ai retiré la peinture encore humide pour obtenir le deuxième ton, pour obtenir un ton plus moyen dans les cheveux. Complétons maintenant les zones blanches ici. Et je vais essayer de le faire simplement en le recouvrant avec mon pinceau propre. Vous devrez nettoyer la brosse tous les quelques coups. Supposons que je passe en revue cette zone maintenant et vous puissiez voir que la peinture est en train de se réactiver Je fais entrer ces tons moyens et je nettoie mon pinceau. Je vais passer en revue cet autre domaine. Je nettoie ma brosse. Dès que la peinture devient un peu trop épaisse, il suffit de rentrer et de nettoyer à nouveau votre pinceau. OK. Pour moi, les cheveux ont probablement juste besoin valeurs un peu plus foncées. Encore une fois, lorsque nous peignons en monochrome, vous obtenez des valeurs plus sombres soit en peignant avec une peinture plus épaisse, soit en ajoutant couche après couche C'est ainsi que nous atteignons l'obscurité lorsque nous peignons en monochrome, dans un style monochrome Et en même temps, pour obtenir des couleurs claires, il suffit d' ajouter de l'eau et de peindre avec un mélange. C'est certainement plus une question de dilution. Je tape aussi un peu de cette eau de mon bocal sur son visage et autour du tableau parce que j'aime bien faire ça. Les éclaboussures que vous n' aimez pas si vous décidez de franchir le pas, mais que vous n'avez pas à faire, peuvent être retirées avec votre papier absorbant si vous les trouvez trop grosses Je pense juste que cela ajoute un peu de souplesse à la peinture. Vous pouvez également y aller et ajouter quelques mèches de cheveux qui s'envolent. À l'aide du bout de votre pinceau. Peu importe si vous ne touchez pas le papier pendant tout le trajet. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai omis cette section. Cela ne fera qu'ajouter de la dimension. Nous touchons à peine le papier quand nous faisons cela. À peine, nous sommes presque en train de planer au-dessus. Et puis le pinceau entre en contact avec le papier. ne faut pas avoir de lignes épaisses car ces cheveux sont censés être très fins lorsqu'ils s'envolent. Le vent, qu'il ne s' agisse pas d'une respiration plus que le vent, ne soulèverait pas d' énormes mèches de cheveux Ensuite, si vous devez entrer et redéfinir certaines zones, vous aurez besoin de plus de définition ici, d'une valeur plus foncée ici Alors fais-le. Utilise le bout de ton pinceau. Profitez simplement de ce temps pour évaluer le tableau et voir où vous avez besoin de valeurs plus sombres. Si les choses semblent un peu plates, vous avez probablement besoin de valeurs plus sombres. Regardez bien, surtout autour du visage. Et voyez si les ombres sont aussi sombres qu'elles devraient l'être. Assurez-vous que les ombres situées à l'intérieur de l'œil, vers le nez, sont foncées. Assurez-vous d'avoir cette ombre sur la partie inférieure du nez. Assurez-vous d'avoir cette ombre au niveau des lèvres et des ombres plus claires sur les côtés de son visage. Avant d'entrer et d' ajouter les points forts, je vais juste utiliser l'eau mouillée juste dans mon bocal rempli d'eau, qui est assez sale maintenant. On ne peut pas vraiment en dire autant sur l'appareil photo, mais je peux vous assurer que ce n'est plus transparent. Ensuite, je vais entrer et commencer à peindre cette forme de rose. Je suis assis ici, écrit au crayon en bas, c'est très lâche Vous pouvez simplement peindre un cercle et commencer à partir de là. Je pense que pour me faciliter un peu les choses, je pourrais entrer et simplement ajouter l'idée d'une rose. Si vous le décomposez en formes de base, comme pour presque tout, cela ne devrait pas être trop difficile pour vous. Décomposez-le en formes qui ressemblent à des triangles ou à des demi-cercles. C'est essentiellement ce que c'est. Oublie ça. Tu peins une ligne, tu dessines une ligne, accord, donc ça suffit parce que je ne veux pas entrer dans les détails. Je vais y aller et j' aimerais simplement mouiller l'un des pétales juste parce que je veux obtenir un effet agréable, doux et lisse. Mais en même temps, encore une fois, je ne veux pas avoir à faire trop d'efforts. Comme vous pouvez le constater, mon pinceau est plein de couleurs. Ensuite, je vais ajouter un peu couleur plus concentrée et le déposer, mouillé et mouillé d'un côté, puis peut-être un peu plus près l'autre pétale, comme s' il y avait une ombre projetée Il fera le travail à notre place, car il commencera à se mélanger tout seul. Comme tout est mouillé, nous pouvons également en définir légèrement le bord extérieur , nettoyer notre brosse, tapoter sur notre papier absorbant. Et lissez les endroits où la peinture ne bouge plus. Tu peux soulever des objets si tu veux. Nous avons notre premier pétale dedans, nous pouvons faire la même chose de l'autre côté Je suis juste en train de mouiller le pétale. Si vous choisissez un pétale au hasard, j'opte pour une peinture plus concentrée Eh bien, ce n'est pas de la peinture en fait, c'est juste de l'eau sale. Quoi qu'il en soit, juste pour faire passer l'idée, je ne fais que le compléter et je ne vais pas passer en revue le pétale dans son intégralité Je peins juste un peu sur les bords, en le tirant vers l'intérieur et sur l'autre côté également, en nettoyant mon pinceau, en tapotant sur le papier Krysten, puis en lissant un peu les choses J'examinerai celui-ci, puis je passerai au suivant. La rose n'a certainement rien d'extraordinaire, mais encore une fois, c'est une façon très rapide de peindre la rose, mouiller les pétales, de laisser la couleur s'infiltrer sur eux Et puis certains pétales peuvent avoir un bord plus net ou paraître plus foncés, et certains d'entre eux peuvent paraître légèrement plus clairs Encore une fois. C'est un exercice de valeurs. Vous souhaitez faire varier les valeurs pour donner plus d'intérêt à l'image. Même quand il s'agit de fleurs, bien sûr, même quand il s'agit de tout. La partie centrale sera le bourgeon, disons-le, qui sera plus sombre. Je suis juste en train d'ajouter un peu de peinture. Peut-être simplement en créant un bord plus net autour du centre du bourgeon Vous pouvez entrer et ajouter une forme plus définie à certains pétales. Je ne vous conseille pas de le faire pour chaque pétale, sinon vos rangées finiront par paraître un peu trop raides J'ai presque oublié. Je voulais ajouter quelques cils juste pour ouvrir un peu les yeux Maintenant, soyez très délicats. Lorsque vous faites cela, la peinture colle. Les cils ne sont pas des brindilles, ils sont petits et fins, et plus de touffes de cils ressemblent à des touffes de poils. Vous voyez, cela nous a vraiment beaucoup aidés à ouvrir cet œil voyez, cela nous a vraiment beaucoup aidés à ouvrir aidés Je vais faire de même sur l'autre œil. N'exagérez pas. N'oubliez pas que moins c'est plus. En ce qui concerne les cils inférieurs, encore une fois, je touche à peine le papier Ils seront à peine visibles. 6. Points forts et réflexions finales: Nous sommes arrivés au dernier moment du cours et nous y ajoutons nos touches préférées. J'utilise une entaille acrylique blanche. Pour cela, je pourrais utiliser de l'acrylique blanc. J'ai utilisé des entailles par le passé. je n' utilise plus vraiment l'entaille, c'est parce que, comme elle se réactive avec l'eau, elle a parfois tendance, si la peinture n' est pas complètement sèche, à absorber la couleur qui se trouve en dessous, en dessous Et ce n'est pas trop fort et la lumière intense n'apparaît pas autant. Bien entendu, cela pourrait facilement être résolu si vous vous assurez simplement que votre peinture est sèche. Alors fais-le. Quoi qu'il en soit, encore une fois, avant de mettre les surlignages, assurez-vous que toutes les valeurs sont présentes, que vous avez les valeurs les plus sombres au bon endroit, que rien n'a besoin d'être repoussé . Disons que parfois c'est le cas, parfois la peinture peut sembler trop plate Et c'est parce que vos valeurs les plus sombres sont pas assez Une fois que vous vous êtes assuré que tout est en place. C'est ainsi qu'est née ma rose. Au fait, ici, c'est très doux, pas très défini. Vous pouvez vous faire une entaille ou critiquer ce que vous allez utiliser ou des stylos à gelée, c'est ce que j'utilisais auparavant Et prenez un petit pinceau en gros. Si le vôtre n'est pas trop dur, vous n'aurez pas besoin d'eau. La première chose que je vais aborder, c'est si les yeux sont juste en bonne position. Vous voyez, même si j'avais le blanc du papier là, ajouter de l'acrylique blanc fait une différence. Bee, le blanc du papier n'est probablement plus complètement blanc maintenant parce que je ne l'ai pas recouvert liquide de masquage, ce qui est une autre option Quelque chose que tu peux faire. Bien sûr, je ne vais pas en parler assez. Je vais faire le tour des yeux et ajouter quelques points forts. J'ajoute très souvent une lumière intense dans l'ombre, dans le blanc de l'œil, là encore, pour vous montrer la différence entre l' œil avec les reflets et l'œil sans reflets. Je peux aussi en ajouter un dans la larme et peut-être simplement tracer une petite ligne sur le bord inférieur de l'œil. Vous pouvez voir à quel point cela ajoute de l'intensité à l'œil. Nous allons faire la même chose de l'autre côté. Ajoutez votre petit point fort au-dessus de cette pupille. Un autre dans l' ombre de la sclère. Le blanc de l' œil, du globe oculaire, une partie du bord inférieur ou de la ligne de flottaison je crois que c'est ce qu'on appelle le canal lacrymal Il suffit de regarder ça. Vous pouvez y aller un peu plus intensément et parfois j'aime le faire. Je l'ai fait récemment. J'ajoute juste des petits points pour créer un effet plus scintillant. Vous pouvez le faire ou vous pouvez l'ignorer si vous voulez look plus réaliste sans aucune fantaisie Disons que j'ajoute simplement ces petits points forts. Vous pouvez à peine les voir, mais ils ont cet effet, qui ajoute un peu de magie et de plaisir à la peinture. Assurez-vous que vous n'avez pas des boules de neige, mais de petits points Et ce serait bien aussi s' ils étaient tous de la même taille. Certains pourraient être plus grands et d' autres plus petits, ce qui ajouterait de la dimension. Encore une fois, entrons dans le nez pour découvrir ce point fort. Je vais juste créer un modèle à l'envers, une sorte de cheval de cordonnier, ou plutôt il ne serait pas à l'envers, mais considéré comme un élément décoratif, il serait alors à l'envers Dans ce cas, j'ai ajouté ce point culminant ici, et je vais certainement en ajouter un peu juste au-dessus du nœud de Cupidon Et bien sûr, on peut en déposer un peu sur la lèvre inférieure juste pour donner un aspect humide. De toute façon, c'est toujours agréable d'avoir une lumière intense dans les lèvres, je devrais en mettre une dans le haut. Je n'en vois pas vraiment un en haut sur l'image de référence. Mais essaie de m'arrêter. Peut-être que je vais juste ajouter un peu de lumière ici. Et tu peux utiliser ton doigt pour le lisser un peu. Utilisez simplement votre annulaire, car vous avez naturellement tendance à exercer moins de pression sur votre annulaire que à exercer moins de pression sur les autres doigts. Vous serez obligée de rester délicate et vous pourrez également ajouter une mèche de cheveux amovible sur le visage j'ajouterais un peu d'eau Dans ce cas, j'ajouterais un peu d'eau à votre pinceau, serais très ferme avec votre main et je le passerais sur le visage. Je vais également ajouter un petit surlignage sur les rôles, juste pour les faire ressortir un peu. C'est la fin de ce cours de partage des compétences et merci beaucoup de m'avoir rejoint. N'oubliez pas de partager votre travail. Dans la section du projet, je vous ferai part de mes commentaires et les autres pourront également voir ce que vous avez fait. Ce sera vraiment intéressant de voir tout ce que tu auras trouvé. Et n'oubliez pas non plus à quel point il est important de peindre de manière monochrome Cela vous apprend vraiment beaucoup de choses sur les valeurs, sur les tons moyens et les tons clairs, ainsi que sur les valeurs les plus sombres, et sur la nécessité d'avoir trois valeurs dans chaque peinture que nous réalisons Mais bien entendu, il existe un écart plus large entre n' avoir que trois valeurs et d'en avoir beaucoup plus, bien sûr. Mais c'est une leçon très importante très amusante et relaxante. J'y repense, n' oubliez pas de partager vos projets ci-dessous. N'oubliez pas de consulter mes autres cours Skillshare. De plus, s'il vous plaît, si vous souhaitez communiquer avec moi au-delà de Skillshare, vous pouvez me rechercher sur Instagram grâce aux dessins du manche dans un tiroir, le tout en un seul mot Et j'ai aussi une chaîne Youtube, également appelée Drawings in a drawer, que je télécharge chaque semaine. Et j'ai des vidéos de tutoriels sur tout ce qui touche à l'art et principalement à l'aquarelle C'était sympa et hésitez pas à laisser un commentaire si vous aimez ce cours. Merci et je vous verrai très bientôt Viper maintenant.