Portraits expressifs à l’aquarelle : embrasser les « défauts » de l’aquarelle et découvrir une toute nouvelle approche

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Fiona Di Pinto et je suis une aquarelliste diamantaire basée J'adore peindre des portraits. Dans ce cours, vous allez amener vos portraits à l' aquarelle à un tout autre niveau d' expressivité en utilisant les bords nets et les fleurs La couleur et l'eau créent de manière organique lorsqu'elles interagissent naturellement sur votre papier Suivez-moi pendant que je vous explique le processus étape par étape. Et croyez-moi, vous ne serez pas déçus 2. Matériaux que j'ai utilisés: Le matériel dont tu auras besoin pour ce cours. Bon papier pour aquarelle. J'utilise Winsor et Newton pressés à chaud. Il fait 300 g/m² ou 140 livres, et il est 100 % coton. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser exactement le même papier, mais assurez-vous qu'il s'agit professionnel ou d'un papier aquarelle de bonne qualité J'utilise ces brosses et nous avons une Skoda numéro un qui mesure un pouce et qui est plate. Comme tu peux le voir. J'en ai un filet. Sixièmement, j'ai un velours noir argenté de trois quarts de pouce J'ai un rond dix en velours noir argenté, et j'ai un petit numéro deux en velours noir argenté pour les derniers détails. Et vous pouvez utiliser différents pinceaux, mais essayez d'en mettre des grands, des moyens et des petits. Prends du papier essuie-tout. Une palette, peut-être une palette propre. C'est de la céramique, mais vous pouvez utiliser la plaque blanche de votre cuisine qui fonctionnera tout aussi bien. Un crayon, un pot d'eau propre. Vos peintures à l'aquarelle. Peu importe la marque que vous utilisez. Cependant, vous trouverez la liste complète des couleurs que j'ai utilisées pour ce cours dans leurs pièces jointes, ainsi que l'image de référence et le contour de l'esquisse que vous pouvez tracer si vous préférez le faire. Ne les oubliez pas. Gouache blanche, acrylique blanc ou stylo gel blanc pour ajouter des reflets Êtes-vous prêt à y aller ? 3. Peindre avec des flaques: Maintenant, j'ai mon croquis net et j'utilise ce gros pinceau qui contient n'importe quelle Skoda numéro un Je vais juste pré-mouiller mon croquis. Des accidents se produisent. Je vais donc simplement retirer ce petit morceau de duvet de mon croquis Et je couvre juste toute la zone avec beaucoup d'eau. Ne vous inquiétez donc pas, une trop grande quantité d'eau sort du croquis et couvrez simplement l'ensemble du visage et du cou. Le papier ne doit pas simplement être humide, mais aussi brillant. Donc, lorsque vous l'inclinez, vous devriez pouvoir voir Shane. Je capte une lumière rouge de Madder Lake et je commence à la positionner sur la joue en utilisant simplement ce gros pinceau que j'ai Et je vais le mettre sur les deux joues. Je vais juste le laisser couler parce que bien sûr, le papier est mouillé. La peinture va faire ce qu'elle fait avec Lakes. Et je vais aussi l' appliquer au niveau des lèvres. Je vais juste passer le pinceau sur la lèvre de cette façon. Ne vous inquiétez pas, cela peut sembler très étrange au départ, mais en fait, c'est un bon moyen de s' exprimer lorsque vous peignez et de faire en sorte que la couleur des lèvres dépasse également les lèvres. Vous allez lisser cela à l'aide d'un pinceau plus petit. Et voici un numéro dix en velours noir argenté. Et j'ai choisi du bleu cobalt. Et je fais le tour du contour des yeux. Encore une fois, tout est extrêmement humide. Et c'est ce qui permet à l' expressivité de se produire. Je vais dans la partie inférieure du globe oculaire et je contourne la région des joues comme ça Je vais ensuite acheter du violet de quinacridone, mais il n'est pas nécessaire que ce soit du violet mais il n'est pas nécessaire que ce soit Vous pouvez utiliser la couleur de votre choix. N'importe quel violet fera l'affaire, par exemple, ou n'importe quel bleu, mais nous avons juste utilisé du bleu. Je suggère donc d'utiliser du violet. Et je vais l'apporter ici et sur le côté du front, dans le coin interne de la paupière Et ici, je vais utiliser le bout de mon pinceau. Je vais également le mettre sur l'autre paupière. Et à ce stade, plus vous avez d'eau sur votre brosse, mieux c'est. Parce que c'est dans les zones où l'eau s'accumule que nous allons obtenir ces jolis bords durs et cet effet chou-fleur que tant de personnes ont essayé de combattre à l'aquarelle Mais c'est totalement impressionnant, car elles sont magnifiques et nous montrent la nature de l'aquarelle Et j'adore vraiment ça. Je cherche du vert et je mets sous les yeux sur le site. Encore une fois, il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau. Le velours noir argenté est un pinceau vraiment gourmand. Je peux donc être sûre que chaque fois que je l'utiliserai, je vais puiser beaucoup d'eau. Je le place au-dessus de la lèvre. Ensuite, je prends plus d'eau, je retourne dans cette joue et j'y laisse tomber plus d'eau Et encore une fois sur l'autre joue, comme nous voyons beaucoup de rose sur nos joues maintenant, ne vous inquiétez pas si l'eau, si la peinture dépasse le visage et pénètre dans les cheveux En effet, très souvent , j'apporte également une partie de la couleur de la peau aux cheveux. C'est donc très bien et n'hésitez pas à le faire. Je mets un peu d'orange de White Nights sur la joue juste pour donner une petite touche de couleur des deux côtés et un peu plus haut sur le front Comme vous pouvez le voir, la couleur va se déplacer là où il y a de l'eau et une sorte de bosse s'est l'eau et une sorte de bosse formée dans la partie centrale, horizontalement dans la partie centrale de ma feuille de papier, mais c'est très bien. Vous pouvez dans une certaine mesure déplacer les objets avec votre brosse si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement utiliser un plancher et laisser les choses telles qu'elles sont. Ensuite, j'entre avec eux, du bois brûlé, et je l'ajoute simplement en plus de ce que j'ai déposé. Encore une fois, en faisant cela, non seulement j'ajoute plus de couleur, mais j'ajoute également plus d'eau. À ce stade, nous avons quelque chose qui est vraiment mouillé. J'apporte un peu de cette couleur au cou. La prochaine étape peut être ennuyeuse pour Paint. Essayez donc d'appliquer cette couleur au cou le plus rapidement possible, le plus tôt possible dans votre processus, afin de ne pas avoir à vous soucier de peindre le cou tout seul plus tard. Utilisez votre image de référence comme guide et vérifiez où vous pensez pouvoir voir ces couleurs. Ou vous pouvez simplement les placer au hasard où vous le souhaitez. C'est vraiment un exercice de créativité et d'imagination. Nous sommes presque en train de peindre une peau qui ressemble à une radio. Mais en même temps, il est important de se rappeler que peaux réfléchissent la lumière tardive qui les entoure. Il n'est donc pas fou de penser que ces couleurs peuvent être présentes sur la peau. En effet, vous les retrouverez très souvent sur la peau. Je vais ajouter du rouge à la lèvre parce que ça a fini flotter un peu partout. Essayez de le rendre assez intense. Vous pouvez passer à un pinceau plus petit. À ce stade, j'utilise une trachéale numéro six. Et j'utilise simplement la pointe de ce pinceau pour m'aider à déplacer la peinture sur certaines zones. Et lorsque vous avez atteint ce stade difficile, il vous suffit de laisser sécher cet air sec et naturellement sélectionné N'essayez pas d'y entrer avec un outil thermique. Ne trianglez pas et vous aimeriez un sèche-cheveux ou quoi que ce soit d'autre ou accélérez le processus Parfois, je dois le quitter du jour au lendemain. Et le matin, vous verrez quels résultats vous avez obtenus et comment l' eau a séché naturellement. Si vous êtes pressé et que vous ne pouvez pas attendre, vous pouvez toujours entrer et commencer à peindre l'arrière-plan. J'ai mélangé une lumière rouge lac plus intense avec du jaune de Naples, ce qui nous donne un ton doux, charnu Et je vais juste passer en revue tout le contexte avec ça. Et l'idée est que lorsque je vais peindre les cheveux plus tard, j'obtiendrai ce bel effet doux où les bords des cheveux se fondront dans l'arrière-plan. Il suffit donc d'utiliser un gros pinceau pour cela. J'utilise à nouveau un numéro dix en velours noir argenté. Et je vais rentrer avec nous tout mouillé, laver et m'occuper de l'arrière-plan. Et puis pour obtenir une certaine dimension, une montre ferait l'affaire, par exemple, de capter seule la lumière rouge du lac Madder et de l'ajouter uniquement à certaines zones Lorsque la surface est humide. Vous verrez que ces couleurs se mélangeront facilement et créeront ces belles transitions. 4. Incorporer des bords durs: Ce que nous retrouvons une fois ou que la peinture est sèche. C'est quelque chose qui peut sembler assez désordonné. Et vous ne devriez pas vous laisser intimider par cela et vous contenter de suivre le courant Nous savons tous que la peinture passe par une étape difficile. Et c'est encore plus vrai pour ce type de peinture. Une étape importante à ce stade consiste à revoir le croquis Parfois, vous pouvez perdre un croquis. Comme vous pouvez le voir ici, les fonctionnalités ne sont plus très visibles. Je vais donc y aller avec un crayon et je vais essayer de les dessiner de manière à ce que, lorsque je les recouvrerai avec plus de peinture, je veuille être en mesure de les voir et voir où ils se trouvent. J'utilise donc simplement ce crayon et je peux voir le croquis à travers la peinture. Mais je sais que si je le recouvre avec plus de peinture, il deviendra de moins en moins visible au fur et à mesure que nous le superposerons. étape peu importante consiste donc simplement à retracer votre esquisse sous-jacente afin de ne perdre aucune pièce importante Pourquoi est-ce que je dis ça ? Eh bien, il est très facile de déséquilibrer quelque chose ou de perdre sa symétrie. Même si les paupières sont légèrement différentes, si l' une d'entre elles est plus haute ou si l' espace entre les paupières est plus grand que l'autre, cela peut donner un aspect original au portrait Il est donc important de récupérer ces lignes. Assurez-vous donc de le faire. Ensuite, nous reviendrons pour la partie suivante. Une fois que vous avez réintégré ces lignes d'esquisse et que vous pouvez les voir clairement. Regardez ce que vous avez, où se situent les arêtes. J'en ai un ici. J'en ai un sur la joue. J'ai un bord dur sur la lèvre supérieure. Bien sûr, il y en a un peu dans les cheveux et j'en ai aussi un dans le cou. Vous devez donc essayer d'éviter de peindre par-dessus ces bords rigides, car c'est ce qui donne personnalité à un portrait et ce qui le rend différent. Nous allons donc commencer à zoomer sur les détails. Les lèvres, les yeux, le nez. Je vais commencer par les lèvres. Et j' ai mélangé de la lumière rouge plus intense avec du jaune de Naples J'utilise à nouveau une brosse trachéale numéro 6. Lorsque vous placez votre pinceau dans votre puits, veillez à bien le faire rouler manière à ce que la peinture s'accumule sur tous les côtés des poils et non sur un seul C'est ce qu'on appelle la brosse à pleine charge, et il est très important d'en être conscient. J'ai la quantité de peinture et d'eau que nous avons sur notre pinceau lorsque nous peignons. Et je vais juste entrer dans cette lèvre et commencer à la remplir avec cette jolie couleur. Assurez-vous que vos micros ne sont pas trop liquides à ce stade. Je suis juste en train de le remplir. Nous avons déjà une couleur sous-jacente. Et bien sûr, cela se verra. Je sais qu'il faut ajouter de la terre de Sienne brûlée ce mélange et la laisser tomber sur la lèvre inférieure Il y a généralement beaucoup de couleurs. Sur la gauche, nous avons des couleurs froides et chaudes. Et puis je voudrais aussi prendre un peu de notre quinacridone, de la Je vais aussi m'en servir pour pénétrer dans la lèvre. Surtout sur la lèvre inférieure. Et nous ne peignons pas mouillés et mouillés. Vous pouvez donc laisser la peinture saigner légèrement et la laisser aller où vous voulez Et puis, bien sûr, vous pouvez toujours être timide avec votre pinceau propre et humide et enfoncer la peinture et la pousser doucement dans direction que vous voulez qu'elle aille ou la ramener et nettoyer les bords que vous ne voulez pas Comme. J'ai ajouté un peu plus de cette lumière rouge de Madder Lake et je vais juste entrer dans la joue parce que sa joue est Les joues sont très roses. Alors j'ajoute juste cette touche de couleur sur la joue. Et la technique que j'ai utilisée pour me payer la joue, c'est d'y aller de temps en temps mouillé, bien sûr Et je commence par ajouter de la couleur à cette zone. Ensuite, je passe à une version plus ou moins diluée de cette couleur. Alors peut-être que je vais aller sur le flanc de la baleine ramasser un peu et en ramasser un peu et le déposer au centre des zones à rougir, pour ainsi dire, et continuer à le déposer dedans Je nettoie ensuite mon pinceau, le tamponne sur du papier absorbant et je lisse les bords pour obtenir un effet naturel et une transition en douceur avec le reste du teint Vous pouvez le faire pour nous aussi souvent et autant que vous le souhaitez Il suffit de déposer la guerre du mélange au centre de cette zone humide. Ensuite, nettoyez votre brosse et lissez-la doucement. En mouvement circulaire. Assurez-vous de savoir à quel point tout va sécher à la lumière avant de décider de la quantité de peinture que vous souhaitez ajouter. Dans ce cas, j'ai décidé d'utiliser plus de rose pour avoir encore plus de pop sur cet autre site. Dans mon cas, j'ai ce côté dur et cela crée déjà un fard à joues global Je ne veux pas me débarrasser de cette difficulté, trouver une sorte de jeu pour la contourner. Maintenant, dans votre peinture, vous verrez que ces bords durs, ces choux-fleurs, sont séchés à différentes zones C'est donc à vous de décider quels sont ceux que vous voulez garder, ceux dont vous voulez vous débarrasser. Si vous voulez vous en débarrasser, en gros, vous n'avez qu' à les peindre. Et si vous les aimez, il vous suffit de peindre autour eux ou d'essayer de les intégrer à la peinture sans les recouvrir de peinture humide ou d'eau. Parce que cela va réactiver l'aquarelle. Et nous allons simplement tout lisser, qui pourrait simplement éliminer l'effet chou-fleur ou même rendre votre peinture boueuse si la couleur Cela peut donc être assez délicat. Mais je pense que ce qui est magique ce type de peinture, c'est que le résultat est complètement différent. Je vais y aller au-dessus des yeux, dans la paupière avec certains rôles de Winsor et Newton J'adore cette couleur. C'est tellement joli. Je l'utilise dans presque tous mes portraits, certains en utilisant délicatement le bout de mon pinceau et je l'amène le long de la paupière Il y a beaucoup d'espace pour les paupières dans cette image de référence Et je vais également passer en revue l'autre paupière. J'ai un mélange assez incroyable à ce stade, donc pas trop d'eau. Et j'utilise juste, encore une fois, le bout de mon pinceau pour cette couleur à cette paupière. Encore une fois, une fois que j'aurai fait cela, je vais nettoyer mon pinceau et je vais le tapoter sur du papier absorbant juste pour éliminer l'excès d'eau. Et je vais lisser ça pendant que les paupières sont sèches, puis j'y vais avec de la sienne brûlée dans la région du nez Encore une fois, je n'ai pas trop d'eau sur mon pinceau. Bien sûr, il n'est pas sec non plus. n'est pas ce que nous voulons en aquarelle, mais ce ne sont pas des super flaques d'eau non Nous faisons donc un peu avancer le nez et lorsque nous mettons de la couleur chaude dans une zone, nous allons certainement la réchauffer Oui, bien sûr. Démarquez-vous davantage. C'est ce à quoi il voulait en venir. Nous nous concentrons sur l'intérieur, zoomons sur les détails du visage et essayons de les faire ressortir de manière à ce que le Moi ne soit pas seulement attiré par les bords nets qui entourent le tableau, mais que le regard soit d'abord attiré par les détails des portraits, bien sûr, les yeux Ensuite, il parcourt le visage et absorbe les arêtes dures, ce qui le rend intéressant et unique. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau et la couleur que vous appliquez sur votre nez, dans le nez, vers le haut, dans l'arête du nez et vers l'extérieur 5. Ombres et dernières couches du visage: J'ai mélangé de la quinacridone violette et l'ombre brûlée dans mon puits, et je vais me concentrer sur les zones d' ombre sur le côté du visage À ce stade, tout est sec dans ma peinture. Mais si vous regardez l'image de référence, il y a une ombre bien définie sur le côté de son visage. Et nous voulons que cela soit inclus, car il est toujours important d'obtenir des valeurs. Dans le visage. Bien entendu, même si nous le peignons d'une manière assez abstraite, nous avons toujours besoin de ces ombres, de ces reflets et de ces tons moyens Je ressens très probablement cette ombre au début, je pourrais l'assombrir légèrement au fur et à mesure que nous avançons dans notre processus Et je vais aussi passer de l'autre côté. J'apporte également de l'ombre dans la région du cou parce que nous pouvons voir clairement et référence à l'image indiquant qu' elle est dans l'ombre. Et encore une fois, j'utilise ce mélange de quinacridone, de violette et Je ne vais pas m'en tenir là où j'ai eu le plus de mal, parce qu'ils veulent le préserver. Je m'efforce de le contourner et de l'assombrir autant que vous pensez qu'il doit faire noir Je vais probablement y ajouter un peu plus de violet allylique. N'importe quelle couleur violette fera vraiment n'importe quelle couleur violette. Ou si vous ne l'avez pas, le bleu est également une bonne option. J'utilise maintenant du bleu céruléen pour remplir l'iris, mais pas seulement pour l'iris, le blanc de aussi pour le blanc de l'œil, C'est ce que je constate dans chaque atelier ou cours de tutorat que j'enseigne. Le globe oculaire ne l'est pas tout à fait. Donc, se débarrasser du blanc dès le départ est une bonne idée. Et il est également plus facile d'y placer les points forts et de les faire ressortir davantage. À la fin du tableau. Je remplis toute la zone. Et si vous vous demandez ce que je fais pour rendre les yeux bleus, même si les yeux ne sont pas bleus. C'est parce que j'aime souvent avoir un reflet bleu dans le noir. Moi, vous pouvez très souvent constater que même lorsque vous regardez des animaux, les yeux et les reflets ne sont pas toujours simplement blancs. Ils peuvent sélectionner les couleurs qui les entourent. Avant l'étape suivante, assurez-vous que tout est sec. Utilisez votre outil thermique si vous en avez besoin ou laissez-le sécher naturellement. Sachez que vos yeux sont secs. J'y vais avec du sépia. Et encore une fois, je fais rouler mon pinceau dedans très soigneusement pour que les poils soient complètement chargés Et je vais juste y aller et peindre l'iris. Donc, si vous constatez que votre mélange est un peu trop liquide comme d'habitude, prenez simplement votre papier essuie-tout et laissez sortir l'excès d' humidité ramenez votre pinceau sur l'iris et commencez à remplir À l'aide de la pointe de votre pinceau. Entrez et faites très attention. On dirait presque que l'iris est plus foncé sur le côté droit. C'est donc ce que je fais. Je fais juste entrer cette obscurité dedans, assurant également de ne pas déformer la forme de l'iris C'est très important, cela peut arriver. Vous pouvez le rendre plus large, plus grand, plus grand et ce genre d'expression de Shange et de I. Alors essayez d'éviter cela autant que possible Et comme vous pouvez le constater, je m'en tiens à ce point fort. Ensuite, je passe à l'autre. En annulant la même chose, encore une fois, assurez-vous de rester dans l'iris, ne pas trop en modifier la forme En fait, essayez de ne pas le modifier du tout si possible. Et encore une fois, je constate que la face interne de l'iris, la zone interne, est légèrement plus claire et qu'elle va également y laisser un petit reflet. Et nous pouvons également utiliser la même couleur que celle de notre pinceau, maintenant le même mélange pour définir les cils supérieurs. Je vais juste y aller avec le bout de mon pinceau et n'exercer aucune pression dessus très doucement. Je vais faire descendre cette ligne, la racine des deux cils, jusqu'au bout du I. Maintenant, ne la faites pas trop épaisse. Si vous pensez qu'il est trop épais, ayez votre papier à portée de main et allez le chercher. Par exemple, dans mon cas, il se trouve un peu trop épais dans le coin intérieur. Il suffit d'entrer, d'appuyer sur un papier et de le soulever. Je vais dans l'autre œil et je vais également mettre en valeur les cils ou la racine des cils avec la même couleur. De ce côté, pensez toujours à exercer très peu de pression sur votre pinceau. Si vous pensez que l'iris s'assombrit, n'hésitez pas à entrer et à le faire Vous pouvez également utiliser le même mélange pour pénétrer dans le pli de la paupière à certaines zones et l' assombrir jusqu'à ce que je vous déconseille de le faire en couvrant tout le Elle peut être plus profonde dans certaines zones. C'est ce que je ferais donc. Je n'en assombrirais que certaines parties. Si tu assombris le tout, ça finira par paraître un peu caricatural Et bien sûr, vous pouvez utiliser la même couleur pour les sourcils. Les sourcils sont un peu baissés sur les côtés. Ce n'est pas parce qu'elle a une expression triste ou quoi que ce soit d'autre. Mais je pense que c'est juste parce qu'elle regarde de côté. Les sourcils sous les sourcils sont relevés. Encore une fois, allez-y très doucement. Votre pinceau touche à peine le papier lorsque vous atteignez le centre du sourcil ou la zone située en haut de l'arête du nez, que vous changez la direction des poils et que vous vous déplacez presque à la verticale Et j'y vais avec une teinte neutre autour des dents. Ère. N'essayez pas de colorer les dents, essayez simplement de leur donner la forme qui les entoure. Utilisez donc de la peinture négative. Cela implique de peindre autour de la forme plutôt que de peindre à l'intérieur de la forme. Les dents ne seront déjà pas calmes parce que nous les avons passées en revue dans la première couche et que nous avons simplement essayé de les contourner, en les suggérant, en les suggérant. Plutôt que d'essayer de faire exactement comme je l'ai dit, peignez-les à l'intérieur. Cela me suffit donc. Je ne vais rien faire de plus pour les dents. Je vais également utiliser une teinte mutuelle mélangée à du rouge indien, qui ressemble un peu à une couleur brique foncée à utiliser dans les narines et à les Et pour cela, j'utilise un petit pinceau numéro deux. Bien sûr, il faut que ce soit un mélange très crémeux. Je le comparerais à la consistance d'un dentifrice, car nous avons besoin de tout le contrôle possible lorsque nous entrons dans les narines Nous pouvons également définir très légèrement un côté du bruit, car il y a une ombre à cet endroit. Pendant que nous avons ce pinceau sur ce mélange, nous pouvons y aller et ajouter quelques cils au hasard. Ce ne sont pas beaucoup de cils, alors ne devenez pas fou d'un pas. Il suffit d'en ajouter très petit, très fin. Et encore une fois, n'exercez pas trop de pression sur votre pinceau. Je vais juste entrer et suggérer ces cils. Je ne vais littéralement en avoir aucun. Il y en a beaucoup là-dedans en fait. 6. Cheveux, élément floral et gouttes: J'ai mélangé des bruns dans mon puits. Ici, c'est essentiellement de l'ombre brûlée, du brun de Mars et de la terre de Sienne brûlée Et j'utilise juste cette grande brosse de trois quarts de pouces pour appliquer de la couleur sur les cheveux Les cheveux vont être très lâches, très simples. Et peut-être aurons-nous plus de détails sur le contour des cheveux où se trouvent toutes ces petites boucles qui apparaissent presque comme un halo. Mais pour l'instant, nous allons simplement déposer ce mélange très aqueux de peinture sur les cheveux, en utilisant simplement la forme de notre pinceau pour les remplir Et il suffit d'ajouter de l'eau et de la peinture sur la couche que nous venons de poser. Ensuite, si vous souhaitez, bien sûr, avoir des formes plus définies, vous pouvez utiliser un mélange moins aqueux plus loin dans le processus Mais pour l'instant, pour briser la glace, je vais juste utiliser ce mélange très aqueux, y mettre la forme que ça devienne moins effrayant, pour ainsi dire Et je suis juste en train de me frayer un chemin autour de la tête. Ses cheveux ont presque la forme d'un cœur en haut ici. Et j'ai ajouté le plus lent, que je prévois de faire fondre dans les cheveux. Ce ne sera donc pas trop défini. Continuez simplement à remplir ces cheveux. J'y vais aussi avec une couleur plus foncée ici et là et tout est mouillé. Il va donc se mélanger tout seul, c'est exactement ce que je veux qu'il fasse. Je voudrais me demander où cela correspond à la forme de la tête ici et plus ou moins ici Essayez donc de rester dans cette zone et laisser tomber la couleur plus foncée autour des cheveux. Pas partout, bien sûr. Juste à certains endroits. Et laissez-le faire son travail. Essayez d'obtenir une couleur plus foncée près du cou, près du visage. Bien entendu, assurez-vous que tout est sec à 100  % sur la zone du visage au moment de l'étape, sinon la couleur des cheveux se répercutera sur le visage et il sera difficile de la retoucher avec votre papier essuie-tout Je vais y déposer de grosses cuillerées de rose. Vous pouvez déposer du rose, du violet ou même du bleu dans les cheveux. Une chose que vous devez faire est de vous assurer qu'il y a beaucoup d'eau dans ces cuillerées C'est pourquoi j'utilise cette brosse qui contient une très grande quantité d'eau. C'est une brosse très assoiffée. Ensuite, ce que je fais, c'est simplement incliner mon bloc de papier pour obtenir Drips. Cela ajoute à l' expressivité générale de la peinture. Bien sûr, nous n'avons pas encore terminé, mais j'aime le faire très tôt pour pouvoir peindre un arrondi et décider si je veux ajouter plus de Drips sont de couleurs différentes Par exemple, je pense qu'un violet ou un bleu, comme je l'ai dit plus tôt, irait bien à côté de cela. Rose. Mais j'ai aussi l'intention de me procurer cette fleur et avoir ici et peut-être aussi d'en avoir quelques gouttes Alors allons-y directement maintenant. Maintenant, j'utilise la pointe de ce gros pinceau juste pour ajouter quelques petites boucles ici et là. Et puis en utilisant ce mélange de teinte neutre. Pour ce faire, j'utilise simplement le bout du pinceau qui est à moitié sec. C'est encore humide bien sûr, mais ce n'est pas trop humide. Il n'est pas mouillé. Et je m'en sers juste pour créer ces petites boucles. Vous n'avez pas besoin de le faire sur tous les cheveux. Parce que le simple fait de pouvoir en voir quelques-uns suggère que les cheveux sont bel et bien bouclés. Il est maintenant temps d'entrer dans la fleur et je vais la créer vrac parce que l'ensemble du tableau est très expressif et très lâche. Il est donc logique que la fleur reflète cela. Mais vous pouvez le rendre aussi détaillé que vous le souhaitez dans chaque feuille et en le peignant avec soin. Alors que je vais juste déposer cette première série de rangées, Doran Ensuite, je vais commencer avec du rouge indien, qui est encore une fois une couleur brique rouge foncé et foncé. Et je vais commencer à le déposer au centre de plus en plus lentement. Je n'ai même pas d'image de référence pour cela. Je dessine juste la fin. En gros, créer une sorte de forme en spirale. Et j'ajoute juste quelques zones d'ombre pour lui donner de la profondeur. Ne fais pas tout le tour. Vous devez faire tout le tour pour créer la zone d'ombre, mais ne vous contentez pas de créer cercle après cercle. Essaie d'en faire plus. Disons qu'avec moins d'équilibre, essayez de le rendre plus asymétrique Vous pouvez retirer certaines ombres lorsque votre pinceau est propre pour les ramener à une section de tons moyens. Conformément aux règles, je vais placer du violet. Encore une fois, il va faire très humide, en partie parce que je prévois de créer un autre goutte-à-goutte Nous avons donc beaucoup d'eau. Et assurez-vous d' avoir de la peinture suffisamment grossière pour avoir de la couleur et des gouttes. Et encore une fois, je vais juste l'incliner. Si vous arrêtez l'inclinaison à mi-chemin, disons que vous pouvez facilement créer une excursion d'une demi-journée, ce qui ajoute un peu de variété et vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez Vous pouvez en fait y entrer et en créer une verte à côté de la feuille qui formerait à côté du pétale, ce qui aurait du sens parce que nous les avons. Nous aurions la verdure qui entoure le pétale. Tu peux en avoir un autre ici. Tu peux le rendre bleu. Nous avons le bleu et le visage. C'est donc bien de garder la peinture cohérente et d'avoir les mêmes couleurs sur l' ensemble de la Remarque, passons à la touche finale de notre pièce. 7. Points forts et adieux: Et puis, pour ce qui est de la gouache acrylique blanche, je trouve que la gouache acrylique ou je trouve que la gouache acrylique ou acrylique est meilleure que la gouache simple, car la gouache se réactive avec l'eau elle a tendance à être moins opaque et à laisser davantage transparaître les couches sous-jacentes J'utilise ce petit pinceau numéro deux. Je le prends tel quel. Je n'ajoute pas d'eau. Ensuite, je vais mettre un accent sur l'œil. Et dans le même œil et dans l'autre œil. Et c'est un moment que j' adore car l'ajout ces points forts donne vraiment vie au portrait. Vous pouvez également ajouter des reflets sous les yeux. Vous pouvez voir sur l'image de référence que la lumière du soleil se trouve juste sur le bord de l'œil, ainsi que dans le canal lacrymal et de l'autre côté. Ici. Encore une fois, même s' il n'y a pas de taches de rousseurs, qui suis-je pour enlever le corps de l' entonnoir, quelques éclaboussures ? Donc, juste en utilisant des bruns, j'entre et je tape le dos de mon pinceau Je viens d'ajouter les taches de rousseurs et vous pouvez voir qu' elles ajoutent vraiment plus d'intérêt et donnent au portrait représenté un aspect vraiment mignon et intéressant C'est donc la fin de notre cours. J'espère vraiment que vous l'avez apprécié autant que moi. J'espère vous revoir ici sur Skillshare pour que vous puissiez visiter mes autres cours Ici, j'ai deux autres cours, une fois de plus adaptés aux débutants. Et une autre est une aquarelle. Je vous en prie, partagez vos projets (pas ci-dessous), je ne manquerai pas de vous faire part de vos commentaires. Vous pouvez également partager votre travail sur mon compte Instagram, des dessins dans un tiroir, tout en un seul mot. Vous pouvez également me retrouver sur YouTube. Et encore une fois, je suis Fiona Di Pinto. C'était super d'être ici avec toi et d'avoir ce Paint avec toi. Et j'espère vous voir très bientôt. Au revoir pour l'instant. 8. Portrait 2 - Peau arc-en-ciel pt1: Bienvenue dans cette section bonus que j'ai ajoutée afin que nous puissions nous entraîner avec un autre tableau. Bien sûr, si vous n'avez pas suivi la partie précédente de ma leçon, je vous suggère de revenir au début et de commencer par celle-ci. Sinon, tu vas peindre ça avec moi aujourd'hui. Vous aurez le schéma du croquis et l' image de référence liés ci-dessous. Nous allons beaucoup nous amuser ensemble. Encore une fois, je tiens à remercier d' avance toutes les personnes qui ont partagé leur travail avec moi sur le partage des compétences dans le cadre des projets. Mais beaucoup d'entre vous les ont également partagées en me taguant sur Instagram J'ai adoré votre travail, et beaucoup d'entre vous se posaient des questions sur l'obtention de flaques d'eau et de bords durs Je vais donc entrer un peu plus en profondeur dans celui-ci. Comme vous pouvez le constater, j' utilise beaucoup d'eau. J'utilise un pinceau plat de 1 po en velours noir argenté. Mais ce n'est pas important, utilisez simplement le pinceau de votre choix. J'utilise ce pinceau en particulier parce qu'il contient beaucoup d'eau. Je l'ai peint le soir. En fait, vous pouvez voir la lumière artificielle jaillir de l' eau sur le papier. l'ai fait parce que je laisse généralement le tableau sécher pendant la nuit. J'y suis allée avec du rouge de cadmium, encore une fois très dilué. Il y avait beaucoup d'eau dans mon mélange au début car il s'agit d'ajouter de l'eau sur de l'eau. Ce n'est pas prévisible. Tu ne sais pas ce que tu vas obtenir. Vous ne savez pas où vous allez trouver vos bordures ou vos fleurs. Tu ne sais pas combien tu vas en obtenir. Mais une chose est sûre, si vous n'utilisez pas beaucoup d'eau, vous n'aurez pas ces bords durs et ces fleurs. Puis je suis entré avec de l'ombre brûlée. J'avais changé de pinceau sur scène et j'utilisais un pinceau à caille. J'ai juste commencé à laisser tomber plus d'eau et à ajouter cette couleur plus foncée sur le front. La menthe est une couleur de nuit blanche que je n'ai pas utilisée dans le portrait précédent de cette leçon. Mais je voulais l'inclure dans celui-ci parce que je pense que cela ajoute un peu d' intérêt car il a une certaine couverture que l' aquarelle n'a généralement pas. Cela signifie probablement qu'il contient du blanc. Je le pose juste sur la zone des pommettes et j'ajoute l'eau en éclaboussant mon Vous pouvez donc voir qu'il y a beaucoup d'eau ici. Et je vais vous montrer dans un instant comment l'eau s'accumule dans cette zone spécifique Et en inclinant mon bloc de papier, vous pourrez voir le débit réel de l' eau et de la peinture C'est ce que vous recherchez. Comme vous pouvez le constater, tout est très humide. Pas seulement humide, mais très humide. Je ramène juste du bois brûlé au niveau de la mâchoire. Il est important de conserver votre image de référence imprimée ou sur une tablette à vos côtés afin de pouvoir vérifier où se trouvent toutes les valeurs, les zones sombres, les tons moyens et les reflets, qui sont toujours très importants lorsque nous travaillons sur une peinture ou un portrait, ou sur tout ce que nous voulons représenter. Je laisse tomber un peu de bleu outremer juste au-dessus de l'œil, dans une zone d'ombre Et vous pouvez voir qu' il y a tellement d'eau sur le papier qu'elle se répand toute seule. Et je le laisse faire son travail. Je le fais également descendre sous la ligne de la mâchoire, sur le cou, là où, bien sûr nous avons une ombre projetée par le menton. Et c'est presque toujours le cas. Vous pouvez donc tenir pour acquis que vous allez devoir entrer et mettre une ombre sur la région du cou. Une chose que j'ai remarquée avec Ultramarine, c'est qu'il crée presque toujours un bord dur Certaines couleurs ont tendance à créer probablement cause des pigments avec lesquels elles sont fabriquées. Elles ont tendance à granuler ou à créer des bords durs plus que les autres couleurs. De plus, les couleurs plus foncées sèchent avec leurs bords de chou-fleur plus visibles que les couleurs plus claires Tout simplement parce que vous pouvez probablement les voir davantage parce qu'ils sont foncés et qu'ils laissent passer une lumière rouge cadmium sur les lèvres. Et comme vous pouvez le voir, je le laisse simplement circuler là où il veut. Et je vais aussi le déposer sur le côté de la narine. Et tout s'arrête sur le côté gauche, là où se trouve la majeure partie de l'eau. Et j' apporte également de la chaleur à l'oreille. C'est une autre chose que vous devriez presque toujours tenir pour acquise. Nous pouvons voir un peu de chaleur dans l'oreille presque à chaque fois. Et je fais tomber un bouquet de roses sur la zone de la pommette parce qu'il semblait un peu clair par rapport au reste du portrait Vous pouvez me voir appuyer sur mon pinceau. Maintenant, qu'est-ce que je fais ici ? Ce faisant, je crée des bosses dans le papier en appuyant sur votre peinture, en le brossant vers le bas. Cela n'arrive pas toujours, vous ne réussissez pas toujours. Mais vous pouvez essayer de créer quelques indentations dans votre document En faisant cela, vous attirerez l'eau vers cette bosse, eh bien, vers cette bosse. Bien sûr, cela vous aidera à créer des choux-fleurs, des effets et à obtenir des bords durs Dans cette zone, parce que des bords durs finissent par se former là où le papier humide rencontre le papier plus sec. Si nous avons un, eh bien, si nous avons un bassin d'eau, généralement au bord de cette piscine ou à l'endroit où le bassin s'étend que nous aurons un avantage. Maintenant, en utilisant une teinte neutre, je vais appliquer une brosse complètement chargée dans les cheveux et je ne vais pas jusqu' au bout de la peau encore humide. Sinon, la teinte neutre se répandrait sur la peau et gâcherait tout. Comme vous pouvez le voir, j'ai laissé cette zone propre entre le haut du front et l'endroit où commencent les cheveux. J'y reviendrai plus tard pour le remplir. Quand tout est sec, je me dirige également vers l' arrière de la tête, et j'en laisse tomber légèrement un peu sur le sourcil pour commencer à me faire une idée de la zone plus foncée où se et j'en laisse tomber légèrement un peu sur le sourcil pour commencer à me faire trouve le sourcil Et aussi entre le nez et la lèvre supérieure, laissant entrevoir une sorte de moustache, disons Et aussi en mettre un peu dans la joue. Et comme vous pouvez le voir, j'enlève également une partie de cette peinture foncée sur les cheveux. En appuyant sur mon pinceau, j'ajoute simplement de l'ambre brûlé la zone des joues, juste parce que tout était encore un peu trop clair là-bas Et j' ajoute ensuite un rayon rose au-dessus cette zone pour apporter de la chaleur à la joue Dans mon cas, tout aura toujours tendance à couler vers cette flaque d'eau qui se forme dans le nez et dans le front Et je vais aussi essayer de mettre plus de flaque d'eau de l'autre côté du visage Comme je l'ai dit, on n'y parvient pas toujours. Parfois, c'est juste la façon dont le papier est fabriqué. Parfois, le papier présente des défauts qui peuvent faire en sorte que l'eau s' écoule davantage dans une direction. Mais je voulais juste avoir un bon fond de teint, mettre beaucoup de couleur dans celui-ci, donc je voulais un skin plus arc-en-ciel, pour ainsi dire. Puis j'ai acheté de l'indigo. Et je suis allée jusqu'au cou pour assombrir l'ombre. Je suis donc entrée de chaque côté du cou pour l'encadrer. Je vais à nouveau utiliser ce gros pinceau plat en velours noir argenté, utiliser de la menthe et passer sur la pommette juste parce que je veux cette touche de couleur dedans préférais une peau arc-en-ciel Comme je l'ai dit plus tôt, je par rapport à la peinture précédente que nous avions réalisée dans ce cours. Je voulais donc plus de couleur là-dedans. Et j'ai légèrement accéléré la section de la vidéo, non pas parce que je veux que les choses soient trop rapides pour que vous puissiez les suivre, mais parce que cela vous aide vraiment à voir comment l'eau se déplace sur le papier Lorsque vous accélérez les choses, je vous conseille d'utiliser la couleur en fonction de ce que vous avez obtenu jusqu'à présent sur votre papier. Si vous sentez qu' il fait assez noir, assurez-vous de vous arrêter. Sinon, assombrissez les zones qui vous semblent trop claires. Cela peut sembler logique, mais parfois nous pouvons facilement surcharger une pièce en ignorant ces aspects J'ai pris un peu de turquoise retourné sur le côté du visage et j'ai utilisé plus d'indigo pour assombrir l'ombre au niveau du cou En touchant à peine le papier avec mon pinceau, vous pouvez voir comment s'écoule cette peinture. Peindre ainsi à l'aquarelle vous rapproche vraiment de ce médium Ça te fait vraiment aimer ça. Je trouve cela presque cathartique et je trouve que c'est une belle façon de peindre à l'aquarelle C'est ce que j'avais et ce que j'ai laissé sécher pendant la nuit. Vous pouvez voir qu'il y a tellement d'eau lorsque j'incline le bloc d'aquarelle. C'est la fin de la première section de cette partie de la leçon, cette partie bonus de la leçon. Je te verrai une fois que ma peinture sera sèche. Rendez-vous dans la section suivante. 9. Portrait Peau arc-en-ciel pt 2: C'est le lendemain matin. C'est ainsi qu'il a séché. Nous avons certainement des difficultés, comme vous pouvez le constater. J'ai également essayé de tamponner une partie de l'eau et de la peinture qui avaient saigné au-delà de la tête. J'ai fini par incliner le bloc de papier vers le haut et j'ai utilisé mon pinceau pour pousser quelques gouttes vers l'extérieur pendant que j'inclinais le papier pour créer Et je me disais : je vais aller de l'avant et faire la même chose ici. En remontant le chemin. Bien sûr, on ne peut jamais totalement prévoir ce que cela va faire, mais j'ai pensé que ce serait un élément supplémentaire intéressant pour le faire également en termes de composition. Je pense que ça va être beau. Comme vous pouvez le constater, le résultat est légèrement plus coloré et ressemble à un arc-en-ciel par rapport à notre premier. Nous avons un peu plus de couleurs intéressantes comme nous l'avions fait pour notre premier tableau. Je vais juste entrer et commencer à travailler sur les lèvres. J'ai ma palette ici sur le côté, et je vais juste mélanger du rose avec du violet. Je vais dans le coin de sa lèvre où je peux voir cette belle couleur intense et lumineuse. J'ai vraiment envie de mettre ce rose vif sur sa lèvre inférieure car cela ajoute vraiment une touche de couleur et d'intensité. Alors que tout est assez flou à ce stade. En ajoutant cette couleur de manière plus précise et contrôlée, nous arrivons à un certain équilibre entre un style de peinture chaotique et un style de peinture évidemment plus contrôlé et plus précis. Je mets juste cette couleur dans le coin de sa lèvre inférieure. Je suis en train de le déposer. Je prends ensuite une partie de cette violette toute seule et je la laisse tomber dans le coin de sa lèvre. Bien sûr, à ce stade, le papier est mouillé parce que je viens de déposer cette peinture. La peinture va se répandre d'elle-même. Je le tape doucement, juste avec le bout de mon pinceau. Je nettoie mon pinceau à l'eau claire, le tape sur du papier absorbant, puis je le lisse délicatement, en faisant passer de l'autre côté de la lèvre, puis Je vais continuer à travailler là-dessus. Je vais entrer dans le haut, c'est une couleur très subtile. C'est un rose poudré. Je vais l'obtenir en mélangeant cette palette de roses avec du jaune de Naples, qui l'atténue vraiment et lui donne un aspect plus crémeux mélangeant cela dans la petite palette en plastique, je vais passer à cette lèvre supérieure avec cette couleur plus douce et contourner le problème. Si vous sentez que vous avez besoin de plus de rose, ajoutez-en un. J'aime beaucoup la forme de cœur de ses lèvres. J'essaie de le préserver. Utilise la puce de ton pinceau. Lorsque vous vous rapprochez du contour de la lèvre, vous pouvez utiliser le côté de votre pinceau vers la partie interne de la lèvre. Même s'il fait humide, c' est le bon moment pour prendre des décisions. Je vais y aller avec ma rose, en fait c'est une rose permanente. C'est de la rose de quinacridone et un peu de lumière rouge au cadmium. Je vais les mélanger sur ma palette. Je veux juste que cette luminosité apparaisse un peu plus sur cette lèvre inférieure. J'ai juste l'impression que cela ne suffit pas et c'est très courant à l'aquarelle Vous pensez qu' une certaine couleur va apparaître assez brillante sur votre papier, mais ce n'est pas le cas et surtout quand il sèche, vous allez bien sûr obtenir un résultat différent. Je sais dès le départ que je veux vraiment le montrer. Et aussi en entrant, au centre, vers le centre de la lèvre inférieure, près de l'ouverture de la lèvre, je veux cette peau claire plus foncée où la peau de la lèvre remonte vers l'arrière et commence à devenir l' intérieur de la bouche Cela a du sens. Tout comme l'intérieur de la lèvre, c'est à cet endroit qu'elle est plus brillante et plus foncée Cela se voit très bien dans votre image de référence. Il y a aussi quelques petites files d'attente qui descendent. Il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau pour déplacer la peinture vers le bas. Maintenant, la peinture est assez épaisse à ce stade. Pas trop épais mais assez épais. Assurez-vous que lorsque vous le descendez, vous ne le faites pas en ligne droite, mais en forme de virgule incurvée, comme vous me voyez le faire ici J'utilise la même couleur pour monter dans son nez. Il y a un peu d'éclat sur le bout de son nez. Je vais juste y aller et l'ajouter là. Maintenant, nous aurons tous obtenu des résultats différents. Nous ne pouvons pas nous attendre à obtenir les mêmes résultats lorsque nous utilisons cette technique, car l'eau ira là où elle veut. Et il n'est pas possible, disons, de prévoir exactement ce qui va se passer Nous devons jouer avec ce que nous avons. J'ai des rougeurs sur le nez, rose ou des tons terreux Disons que j'ai ce point rouge très vif ici. Je peux essayer de le réactiver avec ma brosse humide. Ce sera le cas parce que la couleur de l'eau, c'est sa nature. Il se réactivera si vous entrez avec une brosse humide. Si je veux adoucir les choses, je peux le faire. Je nettoie donc ma brosse dans mon eau, encore une fois, en la tapotant sur mon papier essuie-tout. Souvenons-nous toujours de suivre ces mouvements. Et j'aplanis cette couleur vers le haut jusqu'à l' arête du nez Je dois faire attention car bien sûr, j'ai cette couleur menthe, et je ne suis pas sûre que ces deux couleurs se marient bien ensemble. J'y vais avec de petits mouvements circulaires. Si j'appuie trop fort sur mon pinceau, il sera très facile de réactiver cette menthe et de répartir ces deux couleurs. Comme je ne suis pas encore sûre que cela fonctionnerait, j'apporte un peu de Sienne crue dans le bout du nez Encore une fois, il suffit d'y déposer un peu plus de peinture. Encore une fois, en nettoyant mon pinceau, en le tapotant sur mon papier essuie-tout. Et encore une fois, je l'ai fait monter dans l' arête du nez sans trop appuyer sur mon pinceau. Et je trouve que le rosen est également une bonne couleur pour le coin interne de l'œil Je suis juste en train d'en placer un peu là. Je suis juste en train de regarder la photo pour savoir s'il y a un autre endroit où je voudrais l'avoir. Et je pense que je veux en avoir ici qui n' apparaîtront probablement pas beaucoup parce qu'il y a une zone assez sombre à cet endroit. Mais j'en ai trop mis cette rociena dessus. J'ai peut-être une zone assez claire direction du temple. Je vais apporter de la rosina dans cette zone. S'il y a des endroits où la peinture ne s'est pas du tout étalée, c'est peut-être le moment d'évaluer ces zones et de décider si vous voulez y aller et y ajouter de la peinture. Je n'irais pas ajouter de la peinture trop foncée, je commencerais simplement par allumer la lumière, ou même si vous voulez les laisser vierges. C'est à vous de choisir, disons, un choix stylistique C'est à vous de le faire. Cela peut vous aider à découvrir des choses intéressantes. Je place également la rose dans cette zone vide la pommette car en regardant l'image de référence, je peux voir qu'il fait assez clair là-bas Je veux obtenir le même résultat. De plus, j'ai une zone vide ici et je ne sais pas encore exactement ce que je vais en faire. J'y vais et je me débarrasse du blanc du papier en y déposant un peu de rose pour lui donner aspect plus normal, quelque chose dont je pourrai décider de ce que je veux en faire plus tard Je sais très bien que je ne veux pas qu'il reste blanc car cela paraîtrait trop étrange et trop distrayant pendant que nous attendons que les choses sèchent Regardons notre tableau et vérifions-nous que nous n'avons rien perdu de cette esquisse sous-jacente. J'en ai encore la plus grande partie. Mais je veux juste passer au-dessus de cette mâchoire et m'assurer de voir où elle se trouve. Peut-être pouvez-vous vérifier si vous pouvez toujours voir où se trouvent les paupières. Le bord de l'œil et aussi, dans mon cas, le bord de la lèvre sont assez foncés car les lèvres se terminent avant le contour du visage. Je dois être capable de le voir. Assurez-vous que rien de ce dont vous avez besoin ne soit recouvert par de la peinture. Je vais aussi aller dans l'oreille. Il suffit de retracer cette esquisse sous-jacente. Juste pour ce qui est des sourcils aussi. J'y trouve la forme et la définition de ces poils, et peut-être aussi le contour du nez. J'utilise juste ce tout petit pinceau de calligraphie pour créer un mélange de teinte neutre et de rouge indien Je n'aime pas utiliser les noirs. J'ai tendance à mélanger des couleurs comme l'ombre brûlée, bleu outremer ou le rouge indien et une teinte neutre, ou le rouge et le bleu Et obtenez une valeur foncée en les mélangeant. Et je le mélange avec un pinceau plus gros, puis j'utilise un pinceau plus petit parce que c'est tellement difficile de capter la couleur avec un petit pinceau comme celui-ci. Il est vraiment petit, il n'absorbe tout simplement pas assez de couleur. Je le mélange avec un pinceau plus gros et je vais aller jusqu' à l'ouverture de la bouche pour commencer à y trouver une définition. Je fais très attention à l'image de référence pendant que je fais cela parce que je veux suivre l'ouverture de la lèvre pour bien comprendre, il y a toujours un point plus grand au coin de la lèvre. suffit de le placer là, puis je le fais glisser vers le centre de la lèvre Il y a une petite ombre sur le bord extérieur de la lèvre supérieure, en bas, près de l'ouverture. Encore une fois, je le mets juste pour que nous voyions où se termine cette lèvre, avant le bord du visage. Puisque dans mon cas, cette zone est vraiment assez sombre. J'ai vraiment besoin que ça se démarque. Et je pourrais aussi y aller avec un point fort. Pas dans la lèvre, mais au-delà de la lèvre car il y a de la lumière sur ce côté de son visage. Peut-être que je vais apporter un peu de cette obscurité dans le coin de la lèvre supérieure, de ce côté également. 10. On va l’emballer !: C'est une bonne idée. Une fois que tout est sec, c'est pour rentrer dans les narines Cela nous aide également à obtenir un peu plus de définition visuelle , car tout est plat, disons floconneux et brumeux En utilisant ces valeurs plus sombres pour cela, j'utilise une teinte neutre. Cela nous aide vraiment à voir la situation dans son ensemble et à nous donner une meilleure idée de l'orientation à suivre. Juste prêts, en y insérant ces narines, les choses commencent à prendre plus de sens Comme vous pouvez le voir, je peux utiliser la même couleur pour commencer à pénétrer dans les yeux. Maintenant que l'œil est très noir, nous ne pouvons pas vraiment voir le canal lacrymal. Tout cela ressemble à une seule valeur en fait. Si vous regardez l'image de référence, vous utilisez facilement une seule couleur pour entrer dans le conduit de niveau et l'iris. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser le surlignage vide ou vous pouvez recouvrir de votre peinture et simplement la réintroduire à la fin de votre peinture avec du gaz blanc ou de l'acrylique blanc, j'ai décidé de la laisser vierge, ce qui est quelque chose Je le fais toujours, même si je finis toujours par utiliser de l' acrylique blanc à la fin. Quoi qu'il en soit, à ce stade, votre peinture doit être vraiment pâteuse et d' une consistance très beurrée, car nous ne voulons pas que quoi que ce soit coule à ce stade Et je vais utiliser cette couleur juste pour l'amener le long de la ligne des cils, touchant à peine le papier avec mon pinceau. Et je vais ajouter deux ou trois cils, comme vous pouvez Un, je peux littéralement en voir, je crois qu'il y en a quatre au total. Mais pour moi, et je l'ai déjà dit , moins c'est plus. En ce qui concerne les cils et les peintures, je vais juste en avoir quelques-uns, peut-être un plus petit Et assurez-vous qu'ils sont inclinés dans cette direction, si vous voyez ce que je veux dire, parce qu'il regarde de ce côté Il est logique que les cils soient également inclinés dans cette direction pendant que nous Nous pouvons également entrer et commencer à introduire l'autre iris, avec cette belle consistance beurrée qui offre un tel contrôle Encore une fois, je laisse de côté ce point fort. Assurez-vous de bien positionner les iris, sinon cela pourrait donner un mauvais aspect à votre peinture. Je dois ramasser une partie de cette peinture avec mon papier essuie-tout parce que j'ai accidentellement franchi le bord. Et encore une fois, ajoutez simplement quelques cils aléatoires. Encore une fois, ils sont presque horizontaux. C'est tout pour les cils, le canal lacrymal de celui-ci, bien sûr, l'iris se trouve sur la gauche des deux côtés L'iris n'est pas proche du canal lacrymal l'œil gauche ou de l'œil gauche. Je vais juste utiliser cette couleur pour dessiner la forme de l'œil. OK, il y a une petite paupière visible. Nous avons un très léger pli, touchons à peine le papier à nouveau. Assurez-vous de le toucher à peine. N'oubliez pas que vous pouvez toujours y retourner, mais qu'il est ensuite plus difficile d'effacer objets et de les soulever une fois qu'ils sont à moitié secs, ou lorsque vous utilisez à nouveau des couleurs plus foncées, très délicatement, très délicatement Et plus nous serons délicats, plus la pression de nos pinceaux sera légère et plus nos lignes seront fines Assurez-vous d'observer. Assurez-vous de peindre ce que vous voyez et non ce que vous pensez, vous savez. Examinez la distance et la relation entre les caractéristiques. C'est également extrêmement important, tout comme la forme des caractéristiques elles-mêmes. Encore une fois, j'utilise cette petite brosse pour les mèches individuelles des sourcils, simplement parce qu'il est très difficile d'obtenir cheveux fins avec des pinceaux plus grands en partant du centre, ce qui est toujours une bonne idée car cela permet d' évaluer l'épaisseur des lignes. Ce pinceau est en fait parfait pour les sourcils. Je regarde juste l'image de référence, que vous devriez toujours avoir à portée de main. Au fait, ne pensez pas que vous pouvez l'ouvrir une seule fois puis simplement écouter les instructions du didacticiel, car ce n'est pas une bonne idée. Essayez de suivre la direction des fils tels que vous les voyez sur l'image de référence. Certaines d'entre elles se chevauchent, d' autres remontent directement vers le début du sourcil et le centre du front est presque droit Certains d'entre eux sont incurvés vers le haut du nez. Lorsque nous atteignons le bord extérieur du sourcil, vous les verrez se diriger vers le temple Vous pouvez laisser les poils de votre première couche trop secs, puis vous pouvez les recouvrir et les rendre légèrement plus définis Je vois aussi des éléments aléatoires ici, donc je vais juste les intégrer. Ensuite, je vais passer à l'autre sourcil, qui semble un peu flou Nous n'avons pas besoin d'être aussi détaillés sur ce point. Nous pouvons nous en tirer en étant un peu plus maladroits. Disons que cela ressemble plus à une touffe de poils que vous ne pouvez pas vraiment voir les mèches individuelles autant que vous pouvez en voir dans l'autre Bien sûr, assurez-vous qu'il s' agit poils, mais vous n'avez pas besoin d' être aussi prudente que vous. Portez-le avec l'autre sourcil. Assurez-vous qu'ils sont à la même hauteur. Utilise ton pinceau. En fait, le bord de celui-ci légèrement plus bas et je vais est légèrement plus bas et je vais le soulever dans le coin où il est à la même hauteur que l'autre. Je vais entrer dans les yeux et j'ajoute du put mort qui est juste d'un brun rougeâtre dans la zone d' ombre de l'oreille Ai-je dit œil ? Je voulais dire oreille. Nous pouvons le voir près du pli et en bas ici. Nous ne voulons pas entrer trop dans les détails ce qui concerne l'oreille. Sinon, cela attire simplement beaucoup d'attention indésirable, moins en ce qui me concerne. Mais si vous voulez attirer l'attention sur ce point, c'est très bien, et cela dépend entièrement de vous. J'ai mélangé du bleu outremer à une teinte neutre et je l' ai intégré au blanc du globe oculaire Je l'ai laissé reposer un moment pour permettre au papier de l'absorber un peu. Je fais de même de l'autre côté. Ensuite, j'entre avec mon papier essuie-tout et je le soulève, surtout dans le coin extérieur. Je vais peut-être le laisser reposer un peu plus longtemps dans le coin intérieur, dans le coin intérieur, mais plus près de l'iris. Parce que si vous vérifiez votre image de référence, vous verrez qu' il y a plutôt une teinte bleutée à proximité de l'iris Peut-être que vous voulez le laisser reposer un peu plus longtemps, puis y mettre votre papier essuie-tout. Et soulevez-le pour qu'il nous en reste un peu, mais pas aussi fort qu'aujourd'hui. C'est toujours le bon moment pour me mettre dans les cheveux et en reprenant une teinte neutre, j'y vais avec une consistance assez épaisse et beurrée Je vais également descendre dans cette zone plus près du haut du front. Comme vous pouvez le voir sur votre image de référence, nous avons également cette zone avec des cheveux dedans. Je suis juste en train de le remplir. Je ne l'ai pas fait au début parce que je ne voulais pas que cela se répercute sur le visage sur les bords J'utilise juste le bout de mon pinceau pour créer cet effet de mèche de cheveux. Ensuite, je le ramène jusqu'à la racine des cheveux comme ceci, encore une fois, en utilisant les poils pour créer cet effet, qui leur donne l'apparence Utilisez un peu d'eau pour y semer l'obscurité, mais n'en faites pas grand-chose d'autre. Parce qu'il l'a sauvée sur le côté de sa tête. Non pas que je veuille vraiment transmettre cela, je veux juste me faire idée d'une valeur plus sombre sur le côté de sa tête. Mais je ne vais pas entrer dans les détails. Nous en sommes maintenant à la partie où je vais vous montrer comment créer ces gouttes, ces gouttes ascendantes Je suis juste en train de pré-mouiller la zone avec une brosse propre. Bien sûr, il y a beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je crée une flaque d'eau dans laquelle je vais ensuite déposer un peu de bleu outremer, et je suis juste en train de l' étaler Ensuite, je tape mon pinceau, j'utilise ma palette d'aquarelle, l' étain, pour maintenir le bloc de papier aquarelle vers le haut et l'incliner vers le bas Et puis je l'incline encore plus. Et si vous n'obtenez pas une goutte à goutte en faisant cela, suffit de charger plus d'eau sur votre pinceau, il suffit de charger plus d'eau sur votre pinceau, de le positionner sur le papier, et vous verrez qu'une fois le volume d'eau suffisant, la gravité fera son travail et vous finirez par obtenir une goutte à goutte Alors ne vous inquiétez pas, j' ajoute juste une autre couleur. Honnêtement, je ne me souviens pas de ce que j'ai utilisé, mais je pense que c'était juste un des roses ou des rouges que j'avais utilisés Mais ça s'est mélangé au bleu. Cela l'a changé. Il est devenu plutôt violet, rose froid. J'ai fait exactement la même chose. J'ai juste ajouté de l'eau jusqu'à ce que j'en aie assez pour créer cette goutte à goutte. Et si vous ne comprenez pas, vous pouvez utiliser votre pinceau en créant un chemin pour votre goutte à goutte, comme vous pouvez me voir le faire ici J'ai étalé cette peinture sur l'indigo du cou et j'ai obtenu un très bel effet. Et j'ai vraiment aimé le résultat. J'approche de la fin de la peinture, je vais juste ajouter quelques reflets de mon gaz acrylique blanc. C'est assez simple. ce faire, j'en ai utilisé un très épais et je les ai ajoutés sur les yeux, les globes oculaires, les lèvres, le nez et le contour du visage sur la gauche Merci beaucoup d'avoir été avec moi pour le tutoriel et j'ai vraiment hâte de voir votre travail. J'ai été très heureuse de tout le travail que vous avez partagé pour le premier portrait. J'adorerais donc également vous voir partager le travail de cette partie de la leçon. Cela devrait être assez simple, mais je suis sûr que si vous avez besoin d'aide, vous pouvez poser des questions et je me ferai un plaisir de vous faire part de vos commentaires. Tu peux me taguer avec ton travail sur le manche, des dessins dans un tiroir, tout en un mot sur Instagram. Vous pouvez également me retrouver sur Youtube. Je m'appelle Fiona Pinto, dessins dans un tiroir. Cette fois, pas tout en un mot sur Youtube. Des vidéos hebdomadaires avec des tutoriels, des critiques et tout le reste. Connectons-nous, créons plus d'art ensemble et partageons cette passion. J'espère vous voir bientôt car c'est ce que j'aime faire et ce que j'ai encore plus envie de faire. Et avec toi, j'espère. Au revoir pour le moment et à la prochaine.