Les femmes dans l'aquarelle

1. 01 Introduction: Salut, Mon nom est peu nombreux, et je suis la bienvenue dans la première classe de sa propre part de compétences. J' espère que l'un de beaucoup de cette classe va se concentrer sur l'apprentissage à peindre hantante belle aquarelle portrait féminin I love art qui a convaincu les émotions contrastées comme la force et la fragilité, nous puissant et la faiblesse, la lumière et l'obscurité. Donc, je vais maintenant mettre cela là-bas pour les gens qui sont à la recherche de la même chose créée pour les artistes qui ont déjà un peu d'expérience dans la couleur de l'eau. C' est, cependant, une classe que même les débutants peuvent essayer. Et pourquoi ne pas prendre plus d'une fois pour voir à quel point ils peuvent améliorer chaque fois que nous commencerons par couvrir le type de matériaux dont vous aurez besoin et comment les utiliser. Ensuite, je vous guènerai à travers, créant un beau croquis, en prenant vos proportions. Je fais le pauvre cérémonieux. Je vais ensuite vous emmener dans un voyage étape par étape dans lequel je vais vous montrer comment vous asseoir vos reflets, teintes mixtes de peau et peindre la lumière et l'ombre sur le visage. Nous travaillions, rendant les yeux et l'expression émouvants et dramatiques sur la création de milieux expressifs. Et puis nous sauterons directement dans la peinture d'un portrait qui atteindra l'âme du spectateur. Pour le projet final, vous allez peindre votre propre portrait féminin que vous serez fiers de l'espoir que vous vous joindrez à moi dans ce voyage créatif. 2. 02 matériaux dont vous aurez besoin: Commençons donc par les matériaux dont vous aurez besoin pour cette classe. Ah, bon papier aquarelle. J' adore les arcs pressés à froid, mais vous pouvez utiliser n'importe quoi tant que c'est du papier aquarelle. Papier de cuisine. Il est très utile de soulever la couleur deux pots d'eau claire pour mieux nettoyer vos pinceaux et ne pas avoir à aller à la salle de bain si souvent pour changer l'eau. Un besoin d'un rasoir sous gomme régulière. Vous aurez également besoin, euh, euh, crayon dur HB pour votre croquis. Vous aurez besoin de pinceaux, mais aussi d'en ajouter un plus petit pour obtenir les détails. Vous aurez besoin d'un stylo gel blanc pour mettre les points forts dans le cas où vous les perdriez en cours de route. Ruban de masquage. Andi Um, enfin, un ensemble de peintures à l'aquarelle. C' est un atout rétractable, mais n'importe quel ensemble fera aussi longtemps que c'est une qualité décente. Alors plongons directement dans 3. 03 Comment planifier votre ébauche: ne sont pas les croquis. Il est important d'obtenir un bon croquis avant de ne pas épargner sur du papier aquarelle. Me voici, créant une peur autour d'un vieux croquis d'esprit pour vous montrer comment vous pouvez utiliser. Accepté de transférer une image de référence de la photo sur du papier, pas du papier aquarelle. Vous devez obtenir votre croquis juste avant de le transférer sur du papier aquarelle. Donc j'ai créé du rouge ici comme un rectangle autour de leur visage et de la tête dessus. Ensuite, j'aurai une ligne verticale divisant le visage en deux et des lignes horizontales où se trouvent la bouche, le nez, les yeux et les sourcils. Il n'est pas important que l'esquisse soit la deuxième esquisse de votre esquisse exactement la même que votre image de référence. La chose la plus importante sont les proportions. Distance entre les entités. Symétrie Andi. Si on les obtient correctement. Désolé pour ma tête en chemin. Si vous les obtenez correctement, alors votre croquis aura certainement l'air bien. Utilisez donc les sections sur la grille. Je vous montrerai plus tard un autre type de grille que vous pouvez utiliser si vous voulez aller encore plus loin dans les détails. Toute sorte de grand est bon, en fait, d' obtenir un croquis avec lequel vous êtes satisfait et continuer à aller. Continuez d'essayer jusqu'à ce que vous obteniez un croquis qui vous satisfait. C' est juste votre journal ordinaire. Ce n'est pas cher du papier aquarelle. C' est juste du papier à croquis, donc peu importe qu'il soit ruiné. On peut arracher la feuille et recommencer. Alors continuez jusqu'à ce que vous ayez un croquis qui vous satisfait. Ensuite, une fois que vous aurez ça, vous pourrez vous montrer le différent juste ici. Vous pouvez utiliser un papier transparent pour tracer le croquis que vous avez et que vous êtes heureux de transférer sur du papier aquarelle. La raison pour laquelle nous ne dessinons pas directement sur du papier aquarelle est que si vous faites une erreur et que vous voulez utiliser sur un rasoir dessus, vous allez gagner ou obtenir des marques noires de taches dessus. Et nous ne voulons certainement pas cela parce que le papier aquarelle peut être très cher. Donc, ce que vous faites est de tracer votre croquis sur du papier transparent sur. Ensuite, une fois que vous avez fait cela, vous pouvez le retourner, les pays à nouveau sur le dos, comme vous me verrez faire dans une minute eso que vous n'obtenez pas une image miroir de votre croquis quand vous le transférez sur votre aquarelle papier. Donc, une fois qu'il a tracé, vous le glissez à nouveau et vous le déplacez sur votre papier aquarelle et commencez à le tracer nouveau pour obtenir ce dernier croquis que vous êtes satisfait sur votre joli papier aquarelle sans avoir à s'inquiéter. Je vais plus en détail ici et montrer que vous avez un comme pour dessiner les yeux et les lèvres dans ce genre particulier de portrait élection expression de la glace pour être intense, une source en même temps. J' y suis parvenu en montrant une partie du pilote de conversation, comme vous pouvez le voir sur en menant l'avoir assis les Irlandais au centre et en laissant souvent un petit espace en bas avant que le bord inférieur de l'œil ne commence. J' aime presque toujours que les sujets regardent directement le spectateur. , Souviens-toi, les cils ne tournent pas tout autour des yeux, et ils ne sont pas droits mais courbés et vont vers l'extérieur. Le bord extérieur aura également une ombre, comme vous pouvez le voir sur le dessus de la partie de l'iris, et c'est parce qu'il est une ombre jetée par les cils, cet autre dessin d'une belle, similaire mais presque comme avec un expression. Andi, je laisse la jante hors de la chambre du bas, plus visible parce que parfois c'est agréable d'avoir un point culminant sur cette jante, presque comme une suggestion d'une déchirure, ou comme l'humidité dans les yeux, qui transmet une émotion très forte sans qu'elle soit nécessairement triste. Parfois, les iris ont un cercle plus sombre autour d'eux. Aussi, n' oubliez pas qu'eux, Ah, le globe oculaire n'est jamais vraiment blanc, mais nous aurons des ombres en elle soit comme Bluey ou d'accord avec d'autres yeux. Un exemple d'un que je ne dessinerais jamais dans ce genre de portrait parce qu'il est a beaucoup de blanc autour de l'iris, et c'est une expression absurde. Donc, oui, je n'utiliserais pas ce genre de moi ni ce genre de moi ici parce que, comme vous pouvez le voir, c'est très caricatural, avec des cils qui vont tout autour. Juste non, pas très réaliste. Ouais, donc je dirais que c'est plus doux et plus intense. Regarde sur le fond. Je sais. Parlons de lèvres sur deux lèvres lèvres lèvres peut être conçu comme trois bols, deux en haut et un plus grand des fonds du navire de base sur lequel nous pouvons travailler comme vous me voyez faire ici. Vous partez de cette forme simple et vous les exaltez graduellement. J' aime commencer par une ligne sur le billet. A partir de là, les lèvres de ce genre de portrait seront très souvent légèrement séparées, transmettant à nouveau cette douceur sur une expression détendue. Il y a toujours une ombre au coin extérieur sur la jolie ombre sombre sous la lèvre inférieure, comme vous pouvez le voir ici. Et bien sûr, il n'y a pas d'ombre sur la partie charnue de la sur les lèvres, Bien sûr, sur l'ombre se développe plus intense près de l'ouverture de la lèvre. Andi à l'intérieur, évidemment à l'intérieur de la bouche. Comme vous pouvez le voir, Andi, euh, nous aurons aussi Ah, très souvent nous aurons un point culminant au centre de la lèvre inférieure. Donc c'est bien de laisser ça là quand on sait, on prépare le croquis pour les peintures, hum, hum, une bouche fermée et parfois on transmet la dureté mawr. Mais pas ici. Je préfère appeler ce secret, et il y a un soupçon de sourire ici en ajoutant encore plus d'ombre aux coins. J' aime vraiment utiliser ce genre d'expression aussi, parce que je pense que c'est plus oui, secret sur c'est comme les personnages retenant quelque chose. Elle ne donne pas tout. J' utilise aussi très souvent le bras ou la lèvre séparée où vous pouvez voir clairement les dents supérieures. C' est une piscine très délicate et presque sensuelle, si c'est votre nom Onda et quand vous peignez ce mélange de ne jamais laisser les dents complètement blanches parce que cela aurait l'air non naturel, il ya toujours un peu d'ombre jeté sur les dents dents sur. Nous utiliserons généralement des gris ou des bleus, surtout plus près des bords des dents. Ce sont nos lèvres que j'utiliserais pour mon portrait et ce genre de portrait. Ce sont nos lèvres que j'utiliserais pour mon portrait et ce genre de C' est une sorte de comme que je ne voudrais pas utiliser parce que les lèvres bords à un autre eso sévère. Cela ne semble pas réaliste du tout. Donc oui, à tous les autres à ces trois sur certainement noté que l'un. Une fois que vous avez un croquis qui vous satisfait et que vous l'avez transféré sur votre papier aquarelle , prenez votre rasoir nécessaire au moment de commencer à tamponner loin. C' est juste un croquis aléatoire de la mienne que j'utilise ici pour vous montrer que vous ne frottez pas, mais utilisez un tapotement délicat sur le mouvement de tamponnage jusqu'à ce que vous obteniez le dessin là-bas sous le dessin aussi tard que possible sans le perdre complètement. Alors que vous aurez toujours il est la référence, et vous voulez vous perdre à mi-chemin à travers la peinture. Mais il ne devrait pas vraiment montrer à travers la peinture aquarelle à, évidemment à la fin comme un résultat final. Ici, nous avons quelques-unes de mes pièces finies. Voir l'œil sur da la couverture délicate du cou sur la lèvre séparée, le point culminant sur le bord inférieur des yeux vous ont assuré plus tôt. Ici, nous regardons à nouveau le spectateur, les lèvres séparées montrant les dents supérieures, le point culminant sur la lèvre inférieure sur le bout du nez. Plus de la même chose ici. L' expression forte en regardant le spectateur à ce sujet est de le vendre différemment parce qu'elle ne regarde pas en arrière le spectateur. Mais elle a encore une forte expression et a ajouté des éléments comme les ailes et cette pièce de tête . On dirait un bec, donc elle est presque autre mondaine. J' aime ça. Alors essayons de faire un peu de notre propre non. 4. 04 Comment mélanger les tons de peau: Nous pouvons mélanger les tons de peau en utilisant les couleurs primaires rouge, jaune et bleu en mélangeant le travail rouge et jaune non créatif, un teint de peau qui va être très similaire dans ce cas teint pâle de la peau, qui est un portrait que je vais peindre. Évidemment, plus vous ajoutez d'eau, plus la couleur sera allumée. Plus vous ajoutez de couleur, plus cette couleur sera saturée et intense. Il est très important de tester vos couleurs sur un morceau de papier. Le même genre de personnes que vous allez utiliser pour votre dépeint dans ce cas arches papier aquarelle pressé à froid parce que les couleurs pourraient sembler très différentes sur le papier, par opposition à pour le look dans la Collette. J' ai maintenant pris ce ton de chair mélangé, et j'ai ajouté du rouge pour créer nos tons blush. Je teste ça aussi sur le papier. J' utiliserai cette couleur pour les zones du visage, qui sont naturellement plus chaudes et de couleur. Donc lèvres les joues, le bout du nez que des années sur très souvent autour de la zone des yeux ainsi. Je reviens ensuite avec ce ton de chair, et je le déplace juste dans mon prochain puits à temps, ajoutant un pinprick de bleu sur. Je crée un ton d'ombre, et j'envoie des textos sur mon papier aquarelle. Une houle. Il est très important de goûter vos couleurs à l'avance pour avoir votre doute politique avance, tante, tante, se rappeler quelles couleurs vous avez mélangé trempé dans les tons que vous avez autrement. Si vous manquez à mi-chemin, vous ne vous souviendrez pas quelles couleurs vous devez mélanger pour obtenir les mêmes épines à nouveau. Ici. Je viens de prendre cette couleur de chair et j'ai ajouté de l'eau. Beaucoup d'eau ont un ton de peau vraiment pâle ici, que je vais utiliser pour les zones hors du visage qui sont en lumière. Um, c'est très pratique. J' ai maintenant créé un ton d'ombre encore plus sombre, en utilisant des violets et des bruns ajoutés au ton de chair. Bien sûr, je vais utiliser cela pour les zones du visage qui sont très sombres en effet, comme les coins de la bouche sur les narines et l'intérieur des années sur aussi autour des yeux. Dans ce cas, maintenant je prends mon ton de chair, et je peins un cercle sur mon papier aquarelle. Je vais tester à quoi ressemblent les couleurs de l'ensemble. Donc je vais maintenant avoir mon ton de fard à joues. Andi, je vais le laisser tomber dans mon ton de chair. J' aime vraiment comment ils ont l'air ensemble. Je suis très content de ça. Et maintenant, je vais avoir ce ton d'ombre, et je vais essayer ça aussi. Andi, je suis assez satisfait de ça aussi. Donc, comme vous pouvez le voir, il est bon d'avoir votre palais préparé à l'avance. Et c'est certainement la gamme de couleurs que je vais utiliser dans mon portrait. Andi. Ouais, donc j'ai ma collecte prête le jour. J' ai toutes mes couleurs écrites sur une liste ailleurs. Andi, je saurai comment les mélanger à nouveau au cas où je serais épuisé, ce que je le ferai certainement. Parce que tu le fais toujours. N' oubliez pas de sauvegarder vos faits saillants car nous n'avons pas de couleur blanche et d'eau. Le blanc est le blanc du papier, alors ne peignez pas les zones que vous voulez faire ressortir. Donc je pense que nous sommes prêts à commencer à peindre ici 5. 05 peindre le portrait 1: Voici donc mon dernier croquis avec lequel je vais travailler. J' ai mon eau. J' ai mes pinceaux. J' ai mes aquarelles. J' ai mon papier de cuisine sur lequel je vais utiliser beaucoup. J' ai ma cassette de masquage. Il est important de faire une cassette. Vous peignez votre morceau de papier de sorte que vous esquissez du papier aquarelle sur une planche ou la table qui l'empêchera de flamber. Ah, quand vous mouillerez le papier que nous ferons beaucoup, croyez-moi . Je suis donc en train de taper mon croquis sur une table ici. Un Z peut voir que le croquis est un peu similaire à ce que j'ai montré. Jusqu' à maintenant. Nous avons la délicate courbe du cou. Nous avons les lèvres écartées et nous avons cette expression délicate hors des yeux. Je ne mouille pas l'arrière-plan avec un grand pinceau aquarelle. Donc, en pré-mouillage, il n'y a pas de couleur là-dedans. Un grand c'est tout de l'eau de plomb parce que je vais commencer à créer un fond non expressif. L' arrière-plan aura l'air très sombre au début, mais en fait il va vraiment nourrir beaucoup parce que l'aquarelle fait cela. Il a tendance à se nourrir beaucoup. Il a l'air plus sombre sur le papier, puis il se nourrit beaucoup de choses. Je vais avec quelques couleurs que j'utiliserai pour la peau. J' ai un peu de violet ici et on utilisera le violet pour les ombres. Pas le meilleur violet exact, mais il a certainement utilisé ce violet, comme quand j'ai mélangé dans un de mes tons d'ombre, mon second ton d'ombre que je vais avec un peu de rouge, que j'ai utilisé pour les tons blush. Je l'ai éclaboussé là-bas. C' est pour ça que j'ai couvert le visage de ma main, et je laisse juste la couleur de l'eau faire son truc. Et puis je le tamponne avec du papier de cuisine parce qu'il avait l'air un peu trop sombre. Ah, j'ajoute du jaune parce qu'il y a du jaune dans le teint de la peau. Il a l'air un peu jaune de toute façon. Eh bien, il n'a pas l'air jaune, mais il y a certainement un élément d'été de jaune dans le teint de la peau sur. Je vais juste le poignarder dans l'eau, laisser faire son truc. aquarelle a tendance à créer une sorte d'effet étoilé si vous le laissez tomber dans une surface humide, et j'aime vraiment ça. Donc, si vous ne voulez pas un fond de point dur juste en faisant cela, vous obtiendrez une sorte de brumeux, brumeux, très délicat. Voici en arrière-plan, qui sera à peine en mesure de voir d'ici la fin, mais il aura toujours cet effet de douceur à elle plutôt que d'avoir encore ce fond tout à flagrant, fait flagrant, assez étouffant. Voici mon palais que nous avons créé plus tôt sur eux nageant et non pour que vous puissiez voir ce que je vais faire sur le visage. Donc, je vais dans mon ton de chair dans la lumière, chair tonique. Je le teste sur mon papier aquarelle. Je vais commencer à peindre les zones plus légères du visage. Je ne fais que peindre. La peau est vraiment une question de passer sur les couches et les couches, créant simplement des couches minces de peinture. Et puis au moins c'est ma technique. Tout le monde a sa propre technique, et je ne dis en aucun cas que c'est la meilleure technique pour créer un portrait à l'aquarelle. Mais c'est certainement ce qui fonctionne pour moi. Donc, je vais juste avec la couleur la plus claire possible que j'ai, qui est très eau vers le bas ton de chair. Andi. Je le répandais presque sur tout le visage. Andi, s'il a l'air trop sombre, j'entre avec ce papier de cuisine et je le tamponne dessus. Andi, j'ai levé. C' est ce qu'on appelle le levage de la couleur de l'eau. Donc, je vais partout comme vous pouvez le voir. Et puis j'utilise la brosse plus petite pour entrer avec une variation plus saturée de ce ton de chair sur le nez à la pointe du nord sur je préserve ce point culminant. Voyez ce que j'ai fait sur le côté droit du nez. Je préserve cette petite zone blanche, où la lumière brille et je vais garder qu'elle est allumée. Certainement essayer de ne pas le perdre, parce que j'aime vraiment la façon dont les faits saillants. Regarde la pointe du Nord. Je vais passer en revue cette âme plusieurs fois, va vous sembler extrêmement ennuyeux, mais c'est vraiment agréable de voir ah portrait prendre vie comme ça. Ceci la zone du cou est toujours plus sombre parce que évidemment il y a une ombre jetée par le menton. Et aussi les années ici sont plus sombres. J' utilise évidemment une photo de référence. Pas tellement parce que mon portrait ressemble beaucoup à ma référence avant. En fait, ça ne le fait pas. Ah, mais parce que j'ai besoin de la photo de référence pour voir où sont les ombres. Je ne peux pas juste inventer ça ou je pourrais, mais ça ne serait pas aussi réaliste que si je ne le portais pas en utilisant le défaut de référence . Je ne le montre pas ici parce que je ne sais pas vraiment quels sont les problèmes de copyright, mais je l'ai obtenu sur Pinterest quand même. Il y a beaucoup de références dans les bonnes images de référence. Vous pouvez descendre de Pinterest, donc je vais dans les lèvres sans version plus saturée de mon ton de chair. jour, je vais dans la zone autour des yeux aussi, en tamponnant avec mon cueilleur de cuisine, et je vais savoir à nouveau malade dans le coin interne, hors des yeux et sous les yeux quand je Vous voyez, c'est un peu hors de contrôle, que l'eau va partout parce que rappelez-vous, vous savez, c'est un peu humide sur la scène. Puis j'ai juste tamponné ma cuisine avec mon papier de cuisine. C' est si utile que je vous avais prévenu donc juste de continuer à construire des couches et des couches autour des yeux sous ces zones, qui sont tout ce que vous savez, qui sont plus sombres. Hum, Andi. Évidemment, il y a une ombre ici sur le côté droit du visage sous la pommette, que nous avons très souvent une ombre sous la pommette et sur le côté du visage. Ensuite, je vais faire le tour de ceux que j'ai à nouveau, Andi ajoutant plus d'ombres en utilisant ce ton de chair. n'y a rien de plus ici. C' est juste une version plus saturée de celle de ce ton de chair. Donc juste en utilisant la même Orn exacte, mais avec plus ou moins d'eau. Selon la zone. Je suis juste en train de construire et de construire la première couche de cette peinture à l'aquarelle sur ce que vous devriez faire. C' est ce que vous devriez faire sans vous soucier de faire des erreurs, car littéralement, aquarelle de porte est très dans un milieu très impitoyable. Que les gens de cuisine aide beaucoup parce que si vous allez sur la peinture pendant qu'il est encore humide , vous serez certainement en mesure de la soulever. Mais vous le ferez, croyant toujours une partie de cette couleur derrière, sorte que vous serez toujours en train de construire ces couches. Je vais entrer avec cette couleur de chair plus saturée sur le menton parce que nous avons ombre ici et sous les lèvres, Andi au coin de la bouche sous la bouche et vraiment les lèvres. Et puis je vais dans cette joue. Je crois que j'ai un peu de ce fard à joues en tournée. Il y a une version très édulcorée de ce ton de fard à joues, et je vais autour des yeux parce que ma, um, ma photo de référence avait beaucoup de off comme rouge autour de la zone des yeux, rouge et brun et violet ish autour de la colère je zone sur. Je suis juste, vous savez, continuer à faire la même chose, en ajoutant encore plus de couleur sur la création de cette ombre sur le côté droit du visage ici , comme vous pouvez le voir, il semble assez audacieux et terrifiant. Mais encore une fois, quand vous entrez avec votre papier de cuisine, vous pouvez soulever un peu d'ascenseur que certains de cette couleur sur, et vous pouvez mélanger les contours avec une brosse de couleur d'eau propre, mais il a juste de l'eau dedans ici et tamponner une partie de cette couleur rougir dans la lèvre, qui est humide, puis le soulever sur. Je fais la même chose sur la joue, la joue est encore mouillée. Je mets ce ton de fard à joues là-dedans, puis je le soulève, et je fais la même chose de l'autre côté et autour de la zone et je la soulève. Mais comme vous pouvez le voir, il y a de la couleur qui est laissée derrière, même si nous la soulevons. Mais c'est juste une question de créer progressivement couche sur couche. Ce n'est pas une question de patients. Comme je l'ai dit, c'est juste une affaire. C' est de la magie. En fait, c'est littéralement une magie vu ce personnage prendre vie. Andi, j'y vais avec plus de ce ton de fard à joues sur le nez, en m'assurant de préserver ce point culminant sur le bout du nez. Andi, je vais sous le fond des narines pour créer cette ombre sur le côté, sur le nez. Évidemment, Andi, dans les années aussi bien, également à nouveau sur le bas du menton, Andi sont sur le nez à nouveau. C' est juste les mêmes zones que je continue à retourner pour créer plus d'obscurité sur plus de chaleur. Je n'utilise pas encore de teintes froides ici. Je n'utilise pas de tons d'ombre plus sombres dans cette première partie de notre tableau. Je ne suis pas créer quelques faits saillants sur la zone des lèvres sur la lèvre inférieure. Ceux-ci ne sont pas blancs, mais j'ai laissé le rose que j'avais mis en montrant plus tôt à travers et puis je vais entrer avec plus de cela. Pensez à ce morceau de fard à joues au-dessus du I Ah, sur la paupière inférieure ici, Andi sur le nord encore, c'est juste les mêmes zones que vous pouvez voir. Je vais juste passer sur les mêmes zones encore et encore, en ajoutant de la couleur sur juste plaine par année. Littéralement. Je pense que c'est ce qui fonctionne le mieux. Juste joué par année, Voir ce qui fonctionne pour vous. Mais je pense que c'est la technique qui me donne plus de satisfaction. Voici une version très saturée de ce ton de chair. Au-dessus de cet œil gauche. Ah, voyons ce que je fais ici. Je suis juste en train d'évaluer la peinture. Je pense Andi Ouais, j'ajoute un peu de ce ton de fard à joues sous l'œil droit sur le dessus, de l'autre côté aussi. Tu vois ce tableau prendre vie ? J' aime tellement cette partie du processus qu'il y a des balles là-bas près de la ligne des cheveux, donc je vais entrer avec ça. Avec ce ton de chair plus saturé, j'y vais avec un ton de fard à joues ici et encore autour de la région, les zones très souvent assez sombres, donc il est très important de réussir à le transmettre. Donc j'essaie d'obtenir une forme de surbrillance en bas de l'œil gauche. Et puis je vais avec la même couleur en bas, hors de l'œil droit aussi. Sur le coin des lèvres à l'intérieur de l'année, nous avons des ombres idée et sous le menton, où le menton jette cette ombre sur le cou. Et puis je le mélange avec beaucoup d'eau, mélange vers le bas avec des coups vers le bas et puis je m'efface comme d'habitude, parce que c'est mon truc de tamponner avec du papier de cuisine sur eux, créant plus d'ombre près de la ligne des cheveux. Andi Ah, autour du coin externe, de l'œil gauche, Onda le long du cou à nouveau l'année. Je vérifie juste avec mon image de référence encore et encore pour m'assurer où sont ces ombres là où se trouve la lumière. Et j'essaie juste de Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez, vraiment, aussi longtemps que vous obtenez les niveaux de saturation droite 6. 06 peindre le portrait 2: bienvenue à la deuxième partie de ce processus de peinture. Pendant ce temps, mon portrait avait séché, donc je vais entrer avec une couleur d'eau propre trempée dans de l'eau claire et propre sur eux, juste mouillé dans le plein du visage à nouveau. En passant, s'il vous plaît, veuillez partager vos travaux en cours dans la section projet de cette classe. Je suis vraiment impatient de les voir, donc je ne vais pas entrer sans rougir à nouveau dans les lèvres. Comme je l'ai mentionné plus tôt, aquarelle est un médium qui a vraiment tendance à sécher beaucoup plus tard. Donc je vais juste entrer avec le même orteil exact sur fard à joues que nous avons utilisé plus tôt dans les mêmes domaines que nous avons couverts plus tôt. Et j'intensifie la couleur. Donc maintenant tu aurais dû en avoir le coup. Alors continuez à aller dans ces zones, les lèvres, les joues, les zones d'ombre autour du nez et continuez à ajouter cette couleur avec un pinceau aquarelle légèrement humide . Donc je vais faire le tour du contour des yeux ici sur le dessus de cette joue encore. Andi, sur le bout du nez. Andi. Dans les années où il y a généralement beaucoup d'ombre et puis je dessine le pli dans le pilote supérieur juste là en atterrissant sur ce fard à joues sur le bout du nez avec un pinceau aquarelle propre . Andi va encore dans la joue. Si vous voyez des lignes dures, vous pouvez toujours entrer avec un pinceau aquarelle propre et, vous savez, les blâmer. Vous pouvez généralement le faire si la voiture, si la couleur n'est pas sèche. Évidemment, si les couleurs sèchent, ça ne marcherait plus. Donc j'ajoute plus de ce fard à joues Tune dans la lèvre en essayant de sauvegarder ces faits saillants. Andi, Um , juste travailler, essayer d'atteindre l'intention, le niveau d'intensité veut vraiment obtenir pour ça pour ce portrait. Travailler un pari sur tout le visage, j'ai tendance à sauter sur tout le visage et essayer de travailler sur toutes les différentes zones du visage en même temps. Hum, maintenant je pense que je le sèche parce que j'ai décidé d'entrer plus en détail. J' utilise un pistolet thermique ici. Si vous n'avez pas de pistolet thermique, j'ai entendu dire que le Dr Will fonctionne très bien. Mais ne le tenez pas trop près. Je vais avec un pinceau aquarelle fine, un très petit avec une pointe pointue. Je dessine le bord supérieur du I, puis je le sèche avec mon pistolet thermique. Andi Ah, je vais, hum, dans les détails des narines ici, en ajoutant un ton d'ombre sombre à l'intérieur des narines. Il est généralement très sombre. Nous n'avons pas tendance à utiliser le noir et la couleur de l'eau parce que c'est le cas. Il enlève la douceur des peintures à l'aquarelle, donc généralement mélanger comme des violets et des bruns pour obtenir des tons sombres d'ombre. Ou parfois on utilise le gris de Payne. J' ajoute ce ton d'ombre sombre au bas sous le bas de la lèvre inférieure autour de l'iris. Je reviens ensuite pour, hum, ajouter ce ton d'ombre au pli de l'île supérieure, aux coins de la bouche et sous l'œil. Là où nous avons parfois nous n'avons pas, nous l'avons tous. Mais parfois nous avons un plein sous notre moi dans les côtés. De la bouche étaient, euh, chaque côté des dents, sous le menton, là où se trouve cette ombre profonde, et puis je la mélange avec mon pinceau humide à l'aquarelle. Donc nous aimons aussi la scène du portrait, parce que ce n'est toujours pas son genre de très éthérée, presque fantomatique. Je suis en train de mélanger la couleur des yeux en utilisant deux types différents de bleu et un vert, et que je le teste sur mon papier, et je vais dans l'iris et le placer dans l'iris Mickey sûr de préserver ce point culminant Je suis en train de mélanger la couleur des yeux en utilisant deux types différents de bleu et un vert, et que je le teste sur mon papier, et je vais dans l'iris et le placer dans l'iris Mickey sûr de préserver ce dans les yeux, et puis je le sèche avec mon pistolet thermique parce que si je suis entré avec de la couleur au-dessus de cette couleur humide , on se répand partout et on est un gâchis. Donc je crée cette ombre sous la paupière en haut de l'iris et autour de l' iris et crée l'anneau plus sombre, que certaines sortes d'yeux ont parfois. Ensuite, j'y vais avec notre ombre sombre sur Duh. Continuez à mettre quelques détails dans les anciennes zones habituelles, 1/4 de plus en allant dans la partie inférieure de la lèvre supérieure ainsi. Je suis de retour dans le nord, promenades et, euh et je travaille juste sur, vous savez, l'évaluation. Ah, je crée l'outil de fard à joues ici encore parce qu'il est évident qu'il n'en est plus. À ce stade, je vais dans les lèvres en intensifiant cette couleur, préservant ces faits saillants et en créant ces minuscules coups vers le haut sur la lèvre supérieure pour obtenir un azi naturel de nuit mentionné dans notre partie de croquis de cette leçon. La voie de sortie de la lèvre n'est pas dure. Il n'est jamais comme de définir clairement donc Assurez-vous de ne pas travailler à partir de la voie de sortie en mots, mais travailler du centre de la lèvre vers l'extérieur, ajoutant encore plus de cette ombre. Tournez les dents sur le dessus d'eux, hors de la chambre supérieure supérieure de l'œil sur le bord inférieur. Dans les années, puis j'ajoute les hélices ici avec un mélange bleu foncé. Andi. Je pense que c'est la douleur d'accord. En fait, si vous n'avez pas le gris de Payne, vous pouvez faire des bruns et des violets. Ou si vous voulez utiliser le noir, vous pouvez utiliser le noir par le noir habituellement jamais utilisé. Alors maintenant je mélange dans une couleur dorée. Je pense que c'est Queen a agi en or pour les cheveux sur votre juste aller avec la première couche de seau hors uniforme. Couche pâle hors de la douleur pour les cheveux, puis vous attendez qu'il sèche et vous allez après deux. Obtenez les détails et ici peut être aussi détaillé que vous le souhaitez. D' habitude, je ne l'ai pas trop détaillé. J' y vais avec notre premier lavage de Brown pour les sourcils. Je vais y aller et ajouter le single. C' est plus tard quand la première couche a séché. Et puis j'entre avec notre couleur foncée pour créer cette ombre plus intense sur le côté droit de son visage sur le côté droit, ou son nez sous la lèvre inférieure sous le côté gauche du menton. Et aussi, je pense que j'utilise la couleur du fard à joues ici encore sur le bout du nez, sous les yeux et les lèvres. Andi. Ouais, je travaille juste avec un simple partout. Maintenant. J' ai une couleur plus foncée pour l'ici, qui pourrait être n'importe quelle sorte de brun tout ce que tu veux. Si vous voulez avoir ici cette couleur, sinon, sinon, suffit d'aller avec une couleur plus claire, puis attendez qu'elle sèche et puis passez dessus avec une couleur médecin, pas tout de suite, juste dans certaines zones. Donc j'intensifie certaines ombres. Je veux être plus sombre autour des yeux sur le nez en dessous, Nathan, Als Nathan, où nous avons ce petit plongeon. Je ne me souviens pas de ce qu'ils sont des arbitres anatomiques. Si quelqu'un sait, faites-moi savoir dans la section des commentaires sur l'intérieur de l'œil où mon image de référence dur Une ombre très sombre. Je travaille toujours, vous savez, sur cette zone d'ombre sur le côté droit du visage, sous la nana née et sur le côté extérieur du visage et sur le côté droit du nord, où le nord a jeté cette ombre sur la joue. Et je sèche tout avec mon pistolet thermique parce qu'il est temps d'entrer avec, ah, plus de détails. J' ai besoin que ma douleur soit sèche. Sinon, il se répartirait sur tout l'endroit. Donc je vais dans ah, les dents sur les globes oculaires à la Fed plus tôt là-bas. Jamais blanc pur. On a aussi des ombres là-dedans . J' intensifie les ombres autour des yeux avec notre couleur d'ombre sombre, et je vais en incrustation. Ceux-là sont sur nos sourcils. Maintenant, vous pouvez passer autant de temps à faire ça que vous le souhaitez. Vous pouvez juste, vous savez, laisser ça très basique ou vous pouvez passer comme et je dessinais chaque single ici. Je vais entrer avec quelques ombres, créant un peu plus de dettes pour plus de détails sur Yeah, vous venez d'ajouter, Quelles sont les touches finales ? Je dirais à ce stade, créer le petit couché entre ces dents, sécher tout avec mon pistolet thermique à nouveau puis imaginer plus de couleur à l'iris, qui regardait un peu trop clair sur un peu plus d'ombre avec notre ombre ton de l' autre côté du visage sur l'année. Continuez à vérifier votre image de référence. Continuez à vérifier où les ombres. Je m'en souviens. Vous savez, nous avons beaucoup de couleurs et nos visages verts, nous avons des bleus, violets, jaunes, donc ne le prenez pas pour acquis. Tu sais quoi ? Quelles couleurs nous avons dans notre visage quand vous étudiez votre palais ? Ah, je ne suis pas le Dr Color à l'ici, parce que évidemment ici n'est pas une seule couleur non plus. Il y a beaucoup de couleurs ici, ajoutant une ombre plus sombre au coin interne des yeux et le coin externe de leurs yeux sous ce menton, ajoutant plus ici aux sourcils au coin du nez. Et je vais avec les cils. Rappelez-vous, cils ou pas droit ? Ils sont incurvés Onda. Nous n'avons pas de cils sur le coin intérieur de nos yeux. Si on le fait, ils sont très, très courts. Alors ne les mettez pas dans ou ça ne semble pas très réaliste. Donc je ne te conseillerais pas de faire ça. Certains vont avec cette couleur foncée. Je pense que c'est un gris de Payne sur, juste ajouter, ajouter ces détails de stupeur de détails. Et je rentre avec nous. Hum ah, c'est en fait, euh, je pense que ça s'appelle une douleur au pinceau. De toute façon. C' est, euh, euh, Pete brosse avec la vérité que tu peux y mettre de l'eau. Je n'ai pas d'eau dans le tube, mais je l'utilise parce que c'est un très rigide Eh bien, ce n'est pas très rigide, mais c'est plus rigide que mon autre. Quels pinceaux ? Et je vais juste l'utiliser pour les ajouter. Voici donner cette impression hors mouvement dans l'ici. Cela ne m'a pas pris beaucoup de temps, comme toutes les cinq minutes, littéralement ajouter pour ajouter les brins d'ici qui donnent du mouvement à l'ici et le rendent plus réaliste. Donc soyez très lâche à ce sujet. Et ne le sois pas aussi. N' hésitez pas trop. Il suffit d'entrer et d'ajouter les coups avec de la peinture fine. Brossez avec un pinceau. Il a une pointe volante. Andi, euh, j'ai aussi ajouté quelques brins d'ici sorte à l'extérieur de la masse principale ici sur le visage pour lui donner un look plus intéressant et balayé par le vent. Onda vraiment aimé effet qui a créé. J' étais très content de ça. Donc c'est un très, c'est assez facile à faire. Je ne dirais pas que ce n'est pas l'une des parties les plus difficiles de ce processus. Donc j'aime vraiment la façon dont ça ressemble. Je les aime vraiment. Hum, j'ajoute, avec ma douleur en prison, j'ajoute les faits saillants. Au cas où vous l'auriez manqué, vous pouvez faire cette étape avec une douleur de gel. Euh, mais je l'ai juste fait dans le but de vous montrer 7. 07 Conclusions: notre classe est terminée. Merci beaucoup de vous joindre à moi dans ce voyage créatif, comme vous pouvez le voir sont entrés et ont ajouté un hibou stérile, ce qui est un signe de force au-dessus de l'adversité et de sagesse sur. J' aime vraiment la façon dont ces deux personnages travaillent ensemble dans ce tableau. J' ai aussi enlevé le ruban de masquage et on a de beaux bords nets sur sa peinture. Assurez-vous que votre papier est complètement sec avant de le faire, ou vous risquez de l'égoutter. J' ai hâte de voir autant de projets que possible dans la section projet de cette classe. Et j'espère vraiment que vous avez pu enlever quelque chose de ça. Espérons que je vous reverrai dans une autre classe de partage de compétences très bientôt dans le futur. Pendant ce temps, continuez à peindre. Continuez à créer au revoir pour pas de Fiona