Peindre un oeil à l'aquarelle libre

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Fiona le Pinto, et je suis une aquarelle italienne écossaise basée à Rome. J'adore peindre des portraits expressifs. Et naturellement, les yeux sont la caractéristique qui révèle le plus de ses pensées et de ses émotions. Un état d'esprit. Dans cette leçon, je vais vous guider à travers la peinture de l'œil à l'aquarelle, ce qui peut être très difficile si vous ne savez pas quelles mesures prendre. Je ferai donc de mon mieux pour vous aider. 2. Matériaux: Plongeons directement dans les matériaux dont vous aurez besoin. Bien sûr, un grand pot d'eau, une palette pour mélanger vos peintures. J'adore les céramiques, mais n'importe quel plat fera vos aquarelles. Bien sûr, j'ai des charges, mais même un petit pilote ou quelques tubes feront des pinceaux. Mon préféré est le velours noir argenté, numéro huit, mais j'ai aussi un pinceau plus fin, surtout pour ce projet. Crayon et gomme Nh2. Et si vous possédez un stylo gel ou blanc, du papier aquarelle, j'utilise Winsor et Newton 100 % coton pressé à chaud, mais je m'assure que quelle que soit la marque que vous utilisez, c'est de bonne qualité. Un morceau de papier pour tester vos couleurs, bien sûr, du papier de cuisine, que vous aurez sûrement chez vous. 3. Tout d'abord mouillé dans des couches humides: C'est donc la photo de référence que j'ai choisie et je l'aime vraiment parce qu'elle est très floue, surtout autour de cette zone. Et cela nous aidera à rester expressifs. Et aussi le fait qu'il soit en noir et blanc nous aidera à évaluer les valeurs et à choisir notre propre collection. Vous trouverez le croquis, contour et la référence photo et tout le reste dans la liste des matériaux. Je mélange donc ce lavage très aqueux du lac Madder, lumière rouge, du bois brûlé sur quelque chose appelé teinte chair par Roman Small. Maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez utiliser un jaune de Naples. Si vous n'avez pas non plus le jaune de Naples, vous pouvez simplement utiliser quelque chose comme de l'ocre jaune ou de la sienne brute. L' important ici est donc d' avoir un pinceau assez large et de s'assurer que votre eau pour colorer race n'est pas favorable à l'eau. C'est donc comme une flaque de peinture. Nous allons juste entrer et j'utilise ce pinceau Skoda numéro dix. Cela va m'aider à rester exprimer à l'aide d'un gros pinceau, ce qui m'empêchera d'essayer d'entrer dans les détails. Je pose ça tout autour de la paupière et du dessous de l'œil et l'amène aussi dans le blanc de l'œil. Parce que quelque chose que nous devons comprendre très tôt c'est que le blanc de l'œil n'est pas lumière qui est capillaire. Il y a des ombres et on s'en débarrasse tout de suite. Je répand ce mélange partout. Et j'utilise ce qu'on appelle la technique humide et humide, qui signifie exactement ce qu'il sonne en utilisant peinture humide sur du papier humide. Comme vous pouvez le constater, j'ajoute encore plus de ce mélange dans certaines zones. Je le pose le long de la paupière et je laisse juste l'eau faire le travail pour nous. Laisser l'eau a permis d'étaler la peinture et d' obtenir ce look vraiment expressif et beau. Je ne prends pas bois brûlé et je vais juste aller tard dans les zones où il y a naturellement plus de rougeurs autour de l'œil. Donc sur le coin externe inférieur de l'œil, à l'intérieur de l'œil, près du coin de la paupière. Et je ne fais que le poser là où je vois qu'il y a plus d' obscurité dans une image de référence. Et passer par-dessus le pli de la paupière supérieure pour rehausser l'ombre. J'utilise cette technique de pointillement parce que notre papier est encore humide vous verrez que les adultes peuvent s'étaler seuls. Je fais déjà un peu de peinture là-bas parce que ça m' aide à entrer dans cet état d' esprit où tout doit être lâche et expressif. dois me battre en essayant aller vers plus de détails et plus de contrôle. Cela m'aide vraiment. Je vais dans le canal lacrymal et je me jette dans le lac Madder, lumière rouge, de plus en plus, disons un mélange concentré de cela. Et encore une fois, je le pose le long du bord inférieur de l'œil et dans la paupière, également dans le coin intérieur, encore une fois en utilisant cette technique de pointillement. Et vous pouvez me voir faire cela aussi. Dans le bord supérieur à l'intérieur du coin de l'œil. Je ne fais que tirer cette peinture le long du pli de l'œil essayant d'obtenir de l'intensité dans cette zone d'ombre. Et n'oubliez pas qu' il est important garder votre image de référence à proximité en tout temps, pas pour les couleurs dans ce cas, car c'est une photo en noir et blanc qui permet de mesurer les valeurs. Des tons sombres, des tons moyens et des tons tellement sombres. Nous avons besoin d'au moins trois tons dans chaque tableau. Pour qu'il soit réaliste. Et en utilisant un pinceau propre pour étaler la couleur et lisser bords durs là où je ne veux pas qu'ils reviennent, en laissant tomber un peu de couleur dans ce conduit lacrymal. Comme vous pouvez le voir. Comme je viens de laisser tomber la couleur là-dedans, se répand automatiquement d'elle-même. Il est donc très important de laisser la peinture et l'eau travailler ensemble et de créer la magie de l'aquarelle. Laissez-les faire le travail pour vous. Je continue à pointiller la peinture le long du bord inférieur de la sclérotique, ce qu'on appelle le blanc du globe oculaire. Et encore plus de ce mélange plus concentré dans le conduit lacrymal, parce que je veux vraiment qu'il se démarque. Et comme vous pouvez le constater, nous commençons déjà à atteindre cette intensité. Et cela commence à ressembler davantage à un œil. Commencez simplement à agir de manière plus intuitive. Je n'ai pas ramassé un peu plus de ce mélange avec plus de bois brûlé dedans et je le traîne le long du pli de la paupière pour obtenir plus d' obscurité dans cette zone. Ils sont mouillés et mouillés. Sur des couches humides ont été posées. Et je vous verrai dans la deuxième partie de notre cours. 4. Construisez vos couches: Donc, à ce stade, ne vous inquiétez pas si vous constatez un saignement dans des zones où vous ne voulez pas que la peinture fasse intentionnellement partie de la peinture humide et humide et reste expressive, embrassez ces bords durs. J'ai donc ramassé un peu plus de cet argent brûlé ici et je vais dans les zones plus sombres que je peux voir sur ma photo de référence. Je ne saurais trop insister sur l' importance de toujours avoir votre image de référence à proximité. Parce que cela vous aide vraiment à mesurer et à évaluer les valeurs et à voir où se trouvent la lumière et l'ombre. Si vous ne parvenez pas à faire ces choses correctement, cette étape dans un tableau va perdre de l'intensité et de la profondeur. Vous devez donc construire des couches à l'aquarelle, tout sèche tellement plus tard, nous nous retrouvons toujours avec une version diluée par rapport à celle que nous attendions. Il s'agit donc de construire des calques et construire des couches minces. Donc, pour éviter d'autres travaux de votre pièce, vous voudrez vous assurer, comme je l'ai dit, créer des calques minces et éviter d'utiliser des couleurs qui ne sont pas trop transparentes. Donc, si Martinez est un problème que vous avez, je m'éloignerais des couleurs qui les combattent. Ou si vous décidez de les utiliser, vous devriez peut-être utiliser l'un d'entre eux. Paire, pièce. Je n'ai pas pris de sarcelle de cobalt et je vais dans le globe oculaire. Maintenant, si vous n' avez pas de sarcelle de cobalt, quoi que ce soit comme l'ultra marine ou tout autre bleu. Nous allons aussi faire mon papier qui est encore en panne. Il n'est plus mouillé. Si vous trouvez que votre papier est trop humide, il suffit d'entrer et d'utiliser votre chauffage sur votre sèche-cheveux et de sécher le papier pour que vous ayez plus de contrôle. Donc, en gros, je me concentre sur cette zone d'ombre dans le coin de l'œil. Balayer mon pinceau sur tous les bords que je veux être plus doux. Et puis je vais dans les yeux avec la même couleur semblera sarcelle cobalt, ce qui est une couleur assez vive. Et je commence à poser doucement la couleur à l'intérieur de l'iris. À cette étape, je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau, beaucoup d'eau sur mon pinceau. Il est très juste légèrement humide. Je veux essayer de peindre autour du point culminant au sommet de l'iris. Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous perdez cela, car nous pourrons le ramener avec de la gouache blanche ou du stylo gel blanc. Très doucement, simplement en utilisant le côté de mon pinceau. Comme je l'ai dit, pas très humide. Il est légèrement amorti. Allez-y soigneusement et utilisez simplement une très fine couche de peinture. Je vais donc y aller avec un peu de vert sève. Vous pouvez le voir ici. J'ai repris ma palette qui se rétrécit, qui est charmante, très ancienne, mais de très bonne qualité. Et j'adore le vert sève ici. Et je vais juste l'apporter, le déposer dans la sarcelle de cobalt que j'avais déjà mélangée. Et ils vont le déposer dans l'iris, car il est évident que l'iris n'est jamais une seule couleur. Nous voulons donc avoir un peu de variété là-dedans. Et je vérifie si le papier est encore suffisamment mouillé pour permettre à la peinture de s'étaler un peu seule. Mais ça le donne. Vous pouvez simplement l'aider avec votre pinceau. Et j'adore l'expressivité cette aquarelle et sa douceur et sa beauté. Et j'espère que vous obtiendrez la même douceur et le même effet. J'y vais juste avec du bois brûlé pour approfondir l'ombre dans le plomb de l'Iowa dans le pli de la paupière. Et comme auparavant, il n'y a pas beaucoup d'eau sur mon pinceau, donc le mélange, le mélange est plus concentré. Et à l'aquarelle, il faut toujours être conscient de la quantité d'eau que vous avez sur votre pinceau. Parce que contrôler l'équilibre délicat entre l'eau de peinture est vraiment l'un des plus grands défis de cette technique. Je viens de prendre une lumière rouge du lac fou et je vais aller dans ces canaux lacrymogènes et je vais juste l' assombrir un peu. Et les imitations sont légèrement plus aqueuses à ce stade. Ici, j'utilise un pinceau plus petit, numéro six, et je mélange du violet avec de ocre jaune pour obtenir cette zone d'ombre. Et je le vérifie sur un morceau de papier aquarelle pour voir s' il convient à quoi ils veulent l'utiliser. Et puis je retourne dans le coin de ce globe oculaire parce que je vois une ombre plus foncée dans mon image de référence. Et ensuite, il suffit de placer cette ombre là où je la vois. Ensuite, je vérifierai également les autres zones d'ombre que je peux voir dans l'image de référence et utiliser ce même mélange pour y ajouter de l'intensité. Il s'agit d'un processus très intuitif. À ce stade, il vous suffit de suivre votre instinct et de suivre votre intuition et évidemment suivre ce que vous voyez visuellement. Et j'espère que vous commencez à vous emparer des choses. Si vous êtes débutant, ne vous sentez pas trop effrayé ou inquiet. Parce que l'aquarelle peut être intimidante quand on commence, mais c'est vraiment une question de pratique. Et comme je le dis souvent, pousser à travers le visage moche parce que cela arrive si souvent à l'aquarelle. Je vais aussi dans le haut de l'iris pour créer de l'ombre. Nous avons très souvent une ombre au sommet de l'iris est projetée par notre paupière et les cils. Et nous voulons faire très attention à ce stade ne pas entrer dans les détails trop rigides. Nous devons préserver la douceur de ce tableau. Je ne mélangerai pas un peu de violette juste là sur mon palais, à droite. Et puis en apportant ça oui, encore une fois, en l'utilisant comme une couleur d'ombre, disons que je l'apporte dans l'iris et autour de l'œil. Et comme je le disais, il est très important pour le moment de ne pas entrer dans les détails trop rigides. la photo de référence, il y a quelques brins de ses sourcils sont des poils et des sourcils qui sont mis au point. Je suis toujours sur la clôture à ce sujet, si je dois les mettre en valeur. Mais c'est vraiment une mince ligne. Parvenir à garder le relâchement car il suffit d'ajouter quelques détails rigides et vous avez perdu cette expressivité. Soyez donc très prudent. J'ajoute une ombre à côté de l'élève parce qu'il y en a une là. Et je viens d'en ajouter un au bas de l'iris en C1 sur la photo de référence. Je vais probablement aller dans ces cils volants. Et si vous regardez l'image de référence, vous verrez qu' elles sont floues. Et la façon dont nous pouvons réaliser quelque chose de ce genre consiste à choisir un pinceau très, très fin. J'utilise une brosse à ongles pour ça. Et le problème cardiaque j'avais avec ça, c'était qu' il ne ramassait vraiment pas de peinture du tout. Je vous suggérerais donc si vous avez un pinceau vraiment, très fin pour prémélanger votre couleur avec un pinceau plus grand , puis prendre la peinture avec votre pinceau plus petit. J'utilise donc cette brosse et j'y exerce très peu de pression. Et rappelez-vous que les cils ne sont pas droits. Ils ont été creusés dans la racine et ils se croiseront les uns sur les autres, quelque sorte se croisant et seront tout simplement très délicats en entrant dans ces cils. Je peins aussi le pouce dans le coin intérieur de l'œil. N'oubliez pas qu'ils sont incurvés et ajoutent parfois trop de cils. Comme on dit, moins c'est plus. Et parfois, les cils peuvent distraire la douceur d'un tableau. Soyez donc très délicat. Un petit coup d'œil dans mon espace de travail désordonné. Donc, les choses ne sont pas toutes esthétiquement agréables. Je mélange donc du rouge anglais et du violet parce que je pense que j'ai besoin intensifier la zone des canaux lacrymogènes et la zone autour de l'œil n' était plus d' intensité certaines zones. Et n'oubliez pas de toujours avoir votre papier de cuisine à portée de main si nécessaire. Soulevez un peu de couleur, appuyez fermement dessus et soulevez-le. Je travaille avec ce thème pour la colonne numéro six, brosse et littéralement, je pense qu'il faut s'attaquer à la racine des cils puis entrer avec un pinceau propre et humide, lisser les zones qui doivent être lissées. J'ai légèrement accéléré la vidéo ici, pas trop, juste un peu. Nous pouvons donc franchir cette étape plus rapidement car je n'ai pas vraiment grand-chose à dire à ce stade, à part le fait que j'utilise ce mélange pour renforcer les zones d' ombre du factum. Et nous avons construit les couches. Nous allons donc maintenant passer au prochain segment de notre leçon. Et j'espère que ça vous plaira jusqu'à présent. Et je devrai le faire dans la prochaine partie de ce cours. 5. Ajouter des détails subtiles: J'utilise toujours ça pour le pinceau Cal numéro six et je vais à la racine des cils en utilisant une partie de cette lumière rouge du lac fou. Et en fait, je rehausse l'ombre que je peux voir dans le coin, sur le coin extérieur de la paupière. Je pense que je peux le voir dans mon image de référence. Et aussi cette légère ligne que vous pouvez voir dans l' image de référence juste en dessous de son œil. C'est quelque chose que j'aime bien, j'aime mettre dans mes tableaux. Et pour le moment, vous pouvez vraiment mélanger tout ce que vous trouvez sur votre plateau de mixage car la palette vraiment mélanger tout ce que vous trouvez sur votre plateau de mixage car la palette de ce tableau est assez limitée, tant que vous ne mélangez aucune de cette sarcelle de cobalt, si c'est ce que nous utilisons pour l'iris. Et en mélangeant ces couleurs, vous obtiendrez également une palette plus cohérente. Ce que je fais, c'est aller dans tous les domaines où je vois l'ombre. Il s'agit d'un exercice très répétitif de cette façon. Mais comme pour l'aquarelle, il ne s'agit que de travailler avec l'aquarelle, vous devez continuer à intensifier vos calques et à ajouter de la profondeur. Et c'est ce que je fais. Et il suffit de mélanger un peu de bois brûlé et d'aller dans l'iris. Je suis en train d'assombrir la zone située au sommet de l'iris. Et je fais tomber parce que très souvent, les iris ont un cercle plus sombre autour d'eux et assombrissent également l'intérieur du haut de l'iris. En général, je suis beaucoup plus sombre que cela, créant des ombres dans l'iris, mais je trouve que sur cette photo les transitions sont beaucoup plus douces ou elles veulent la garder ainsi. Je renforce légèrement cette ombre au bas de l'iris, qui est la forme d' un triangle renversé ou d'une pyramide. Je vais donc le faire là-dedans et faire le tour de l'iris car je peux détecter une ombre là-dedans. Et puis encore en haut. Maintenant, la zone juste au-dessus de l'iris, je veux faire un peu plus sombre parce que je ramasse un peu d'indigo, puis place autour de ce point culminant que je sais que lorsque j'ajoute de la gouache blanche ou du gel blanc stylo, si je décide de l'ajouter, alors ça va vraiment le faire éclater. Si la zone qui l'entoure est plus sombre. Je me frayais un chemin autour du sommet de l'iris avec cet indigo et j'appartiens à une version plus arrosée. Et le ramener très doucement à l'aide d'une brosse propre et humide qui pénètre également à l'intérieur de l'iris. Je vais le faire baisser. Et puis j'ai juste créé ces petites lignes. Vous pouvez également voir autour des bords de l'iris. Utilisez des mouvements de balayage très délicats et n'exercez pas beaucoup de pression sur votre brosse. Je vais donc maintenant dans les sourcils et comme je l'ai dit plus tôt, je ne suis pas sûr ou je n'étais pas encore sûr leur faire des brins pour ensuite se démarquer comme ils le font sur la photo. Un truc, c'est que dans ce cas, j'ai mélangé du bois brûlé avec du violet. Et dans ce cas, l'astuce est entrer avec une couleur assez légère. Comme vous pouvez le constater, c' est assez édulcoré. Ce n'est pas une couleur très foncée. Et c'est presque comme si vous étiez en train de poser un croquis, une idée. Et si ça vous plaît, vous pouvez toujours y aller plus tard et renforcer ces en-têtes et les rendre plus sombres. Ou peut-être simplement renforcer certains d' entre eux et laisser certains d'entre eux plus légers. qui reflète ce que nous voyons réellement dans la vie réelle, car il est évident que certaines mèches de cheveux vont capter plus de lumière que d'autres. C'est donc ce que je vais faire, ce que je fais ici, y vais très légèrement et en remplissant les poils individuels, essayant en quelque sorte de reproduire ce que je vois dans l'image de référence. Mon mélange ici est très, pas trop aqueux et assez léger. J'ai donc plus de bois brûlé et ils sont plutôt que violets, parce que Violet peut tout à fait, peut amener le mélange pour devenir plus sombre assez facilement. Une marque spécifique de bois brûlé, qui est White Nights, n' est pas très pigmentée de toute façon. Je ne fais donc que passer en revue certains de ces brins spécifiques que je voulais me démarquer davantage. J'aime revenir ici et là pour évaluer comment se déroule une peinture, juste pour y jeter un coup d'œil et décider de ce que je veux en faire. Essentiellement. Maintenant, j'ai mouillé mon pinceau et je lisse certains de ces poils. Je sèche tout avec mon outil chauffant. Je ne vais pas mélanger du bois brûlé avec du bleu. bleu outremer serait une bonne couleur à mélanger pour n'importe quel bleu, juste pour obtenir une couleur plus foncée qui n'est pas noire, qui peut parfois être un peu opaque. Et je vais dans les cils étant toujours très délicats. Et encore une fois, comme je l'ai dit plus tôt, ne pas exercer trop de pression sur eux et créer cette forme courbée. C'est ce que les cils ont. touche à peine le papier avec le bout de mon pinceau. Nous avons quelques cils, ils descendent vers le bord extérieur. Pour le fond, les cils encore plus délicats si possible, car ils sont très fins et ne font pas baisser l' obscurité parce qu'ils ont tendance à être car ils sont très fins et ne font pas baisser l' obscurité parce encore plus fins au bout. Donc, les rendre plus sombres à la racine et plus clairs à la pointe est généralement une bonne idée. J'y vais aussi avec bois brûlé et une piqûre d'épingle de violette pour assombrir cette ombre près de l' endroit où se trouverait le pont du nez. On se voit dans le dernier segment. 6. Touches et projets de finition: Bienvenue dans le dernier segment de cette classe. Je mélange maintenant la couleur foncée ou la valeur foncée pour ce tableau. Et vous pouvez soit mélanger le bois brûlé et le bleu outremer pour obtenir un noir plus transparent sont simplement noirs si vous préférez le faire. Et je roule mon pinceau dans ce mélange très concentré. n'y a pas beaucoup d'eau dedans. Vous pouvez voir ce mouvement de roulement. Cela m'aide à ramasser la peinture de tous les côtés du pinceau. Je vais dans cette pupille et je ne fais que la remplir en utilisant la pointe de ce pinceau Raquel numéro six, qui est un pinceau qui arrive à un bon point. Et puis il suffit de répéter l'action et de laisser un peu de lumière, qui n'est que le blanc du papier à l'intérieur de l'élève. Et ensuite, il suffit d'utiliser ce manque pour passer sur certains cils individuels, juste pour les faire ressortir davantage et en laissant l'autre plus léger, juste pour donner à l'œil un aspect plus naturel et le peindre un mode plus expressif. Ensuite, assombrir aussi cette zone juste au-dessus du point culminant, comme je le disais plus tôt, si vous vouliez vraiment mettre en évidence, faire apparaître ou se démarquer, en la plaçant dans une zone plus sombre ou l'entourer de peinture plus foncée va vraiment le faire éclater. Je nettoie ma brosse et je vais dans toutes les zones qui doivent être lissées. Et j'y vais aussi avec de la peinture foncée de mon palais jusqu'au coin du globe oculaire. Parce que j'ai vraiment l'impression que dans les dernières étapes de cette peinture, certaines zones d'ombre doivent être renforcées au fur et à mesure qu'elles ont séché. Plus léger, bien sûr, comme toujours. En entrant dans le conduit lacrymal, dans le haut de l'iris à l'intérieur de l'iris. Il suffit de regarder d'avant en arrière entre ma peinture et l'image de référence et voir quelles zones doivent être assombries. En mélangeant du bois brûlé ici, je crée une orbite de flaque d'eau, tellement d'eau. Et je le clignote avec ma brosse simplement en tapotant la poignée de ma brosse avec mon index, en utilisant un mouvement constant et très confiant. Et je prends aussi un peu de bleu et je répète cette même action, allant tout autour du contour des yeux, puis faisant monter au-dessus du sourcil. Et c'est une étape qui va vraiment rendre le tableau lâche et expressif. Je mélange ensuite du bois brûlé avec cette violette. Et je vais dans le coin de la paupière. Non seulement pour intensifier les ombres, mais aussi pour créer un beau contraste entre les bruns et le bleu de l'iris. Et j'utilise mon pinceau propre et humide pour lisser les bords durs et créer des transitions de couleur agréables et douces. Et aussi utiliser ce mélange pour passer sur le pli de la paupière. Et aussi pour intensifier cette ombre, ce qui fait allusion au début du sommet du pont du nez, puis lissez-la avec ma brosse propre et humide. juste ramassé ma gouache ou stylo gel blanc et j'ai ajouté quelques reflets, en les parsemant autour de l'œil. Et vous me verrez aussi entrer avec un peu de bois brûlé et le jeter dans l'iris juste pour ajouter une certaine dimension. Nous sommes donc arrivés à la fin de mon cours et j' espère que ça vous a plu autant que moi. Et veuillez télécharger votre projet de cette aquarelle expressive I sur Skillshare afin que je puisse vous faire part de vos commentaires. Et aussi en me taguant sur ma poignée Instagram, des dessins dans un tiroir, le tout en un mot. Si vous êtes débutant et aquarelle et que vous souhaitez également consulter mon autre cours sur Skillshare pour le portrait. Il s'appelle Femmes à l'aquarelle. J'ai également une chaîne YouTube où je télécharge souvent critiques de produits et des tutoriels, et c'est aussi ce qu'on appelle des dessins dans un tiroir. J'espère vous voir dans mon prochain cours. Au revoir.