Un peu plus... Histoire de l'art : Les significations cachées de la Renaissance italienne

1. Introduction: Salut, Jennifer. Warhead, je suis tellement excité que tu sois ici pour la Renaissance italienne. Ce n'est pas votre cours typique d'histoire de l'art et ce que je dis à propos de la valeur signifiant beaucoup de Juergen. Ce n'est pas votre cours typique d'histoire de l'art et ce que je dis à propos de la valeur signifiant beaucoup de Pas beaucoup de conférences ennuyeuses, somnolentes, mais plein d'informations. Et j'ai hâte de partager ça avec toi un peu sur moi. Mon expérience est que j'ai enseigné à l'université depuis plus de 34 ans et c'était inclusif l'histoire de l'art et l' appréciation de l'art. Dessin de peinture sur. J' adore l'appréciation de l'art dans notre histoire. J' ai donc fait un effet combo de ceci. Donc je pense que ce sera vraiment intéressant et j'espère vraiment vraiment rafraîchissant la salle de classe l'air, les compétences que vous allez apprendre votre pensée critique et regarder visuellement les choses étant un peu plus ouvert d'esprit, remarquer les différences qui peuvent être belles, fortes compétences d'observation et d'apprendre sur les différentes techniques, les styles de couleurs. Et pour pouvoir vraiment comparer, analysé à la fin de cette classe, qu'est-ce qui est merveilleux dans l'art ? C' est juste ralentit le temps. Est-ce que vous juste quelques instants pour regarder les choses et les apprécier juste pour prendre un moment. La ressource est mise en place pour le rendre excitant Nous faisons même un petit projet là aussi ? Vous n'avez pas besoin de savoir quoi que ce soit sur l'art juste pour avoir un amour créatif. J' apprécie ça. J' ai hâte de voir. 2. Commencer le cours...: Je suis si contente que tu sois là. Commençons par commencer, je vais juste partager très brièvement sur le Moyen Age. Donc ça vous donne juste un peu de terrain sur ce que c'était juste avant la Renaissance. On pouvait vraiment voir les différences qui ont été faites dans le monde de l'art au Moyen Age. Il a vraiment commencé avec l'Empire romain d'automne et a duré environ 1000 ans. Donc on regarde 500 A D jusqu'à 1500. Eh bien, les artistes étaient principalement dans mon juste pour leur travail. Les artistes étaient anonymes. L' art était le but juste d'enseigner la religion aux gens. Les gens n'étaient pas réalistes. Il y avait essentiellement beaucoup de thèmes religieux tout au long de l'histoire parce que la religion la contrôlait . Les gens étaient des vêtements très sérieux. Et il y avait une couleur de fond, généralement de l'or, parce que l'or représentait le ciel. Voici quelques exemples d'art du Moyen Age. Vous avez quelques mosaïques ici. Les enseignements narratifs de la religion les voient vêtus de choses religieuses sérieuses. gras représentant les cieux, les chiffres sont grands et pas comme nous avons décrit vos livres d'écriture et aussi œuvres d'art dans les livres. Il y a très peu de livres à l'heure actuelle. Il y a eu deux événements majeurs qui se sont produits au Moyen Age qui avaient lessivé les forces de la société italienne qui a vraiment fait la période de la Renaissance a eu lieu. La mort noire se produit entre 13 42 et 13. 52. Cela change toute la structure sociale avec toute cette noblesse, où ils vont trouver les travailleurs parce qu'une demi-marque sur. Donc tout change. Cela conduit à beaucoup de corruption, conduit à la perte de foi. Et puis il y aura une nouvelle émergence de valeurs humaines, formation au classique, pour trouver des réponses et vraiment valoriser la raison. Pensée critique, tout nouveau processus de pensée, toute nouvelle structure dans la société hors d'une crise. Le prochain événement, c'est un positif est Johannes Gutenberg a inventé la presse à imprimer. S' il avait déjà vu ces scribes, ils étaient tous à la main. Maintenant, nous pouvons produire en masse, donner des informations. L' église n'a pas été en mesure de reléguer cela et de lui dire ce qu'elle pouvait faire. Tout pourrait être parenté. Donc, cela devient un facteur vraiment majeur et aller à la Renaissance. Les gens sont éduqués. Ils peuvent commencer à voir d'autres choses qui se passent. La presse à imprimer a été inventée en 14 52. Il a produit des calendriers et des feuilles Let's et le seul livret qu'il a imprimé dans cette boutique était la Bible. Et c'est assez excitant à l'époque parce que les Bibles étaient écrites à la main. Très peu de gens avaient que j'ai formulé ce graphique pour vous montrer comment le Moyen Age s'inscrit dans la Renaissance. Vous pouvez voir ici ce que nous regardons au Moyen Age, avec ce crabe vers la fin du Moyen Age et l'Europe de la Renaissance se concentrant sur les agressions protosanguines au début de la Renaissance. Je choisis des artistes hors de ces périodes Giotto et meth. Ah chou raison étant c'est qu'ils sont tous les deux très importants pour le développement de la Renaissance. Nous allons vraiment nous concentrer sur la Haute Renaissance. Trois artistes qui allaient regarder notre Leonardo Michaelangelo Raphael. La haute Renaissance a disparu entre 14 75 environ 15 20. Si vous notez qu'il y a beaucoup d'écarts sur les dates, j'ai donc recueilli toutes ces informations. Sachez que ce n'est qu'une base. Regardons les changements passionnants ici ils sont le naturalisme. L' individu est, euh, se concentrer sur la perspective, compositions complexes, le réalisme, les émotions, lumières et les sombres dans la profondeur de l'espace. Voir dans la section suivante et rappelez-vous, amusez-vous 3. Réalisme et expressionnisme: cette section porte sur le réalisme et l'expressionnisme. Nous allons couvrir un point de vue sur les techniques de peinture, une fresque de caractère. Les deux artistes vont couvrir Chato et Martha John orteils. Le nom complet est Jack Toh Deep Mamdani. Il est très tolérant envers mon Italien, membre d'un artiste, une histoire d'artiste. Et j'aime votre compréhension. Donc j'espère qu'il n'y a rien qui vous offense. C' est un cours juste pour partager de merveilleuses informations sur les arts. Commençons par Giotto et la stratification. Cela a été fait entre 13 04 No. Six ferait cette peinture, qui était fresque. Si important est la façon dont il a utilisé certains éléments. Faisons de vous comme nous avons le Christ tenu par Marie, sa mère, et vous voyez beaucoup de passion, de tristesse et ce sentiment. Vous voyez les halos typiques comme vous le feriez au Moyen Age. Magdelin est vraiment un tenant ses pieds. La figure elle-même a plus de complexité et aussi plus réaliste dans la façon dont elle est faite. Vous remarquerez également dans les plis de draperie qu'ils ont une merveilleuse sensation d'obscurité et lumière. Ce terme d'utilisation de Dark and lights s'appelle Carol Spero, pour vraiment créer une forme tridimensionnelle. Commençons par le point focal. Ce sera le Christ. Vous remarquerez que tous les gens regardent vers lui. Donc, cela fait la première chose que vous regardez la peinture. Suivant. Regardons le format de composition. Niveau de référence efficace. Cette diagonale solide, l'arbre sur le coin, tous ces anges flottants dernier est le chemin de la vision. Vous voyez, le Christ dit le point focal. Je ne bougerai jamais pour nos yeux. Regarde plein autour. Vous voyez le groupe qui est autour de lui et ensuite nous voyageons à travers l'arbre tout à travers le cerveau des anges est à nouveau descendu et revenir à la tête du Christ. Wow, Cela en fait une excellente composition comme l'artiste, vous voulez que le spectateur regarde votre œuvre d'une certaine manière, et si vous pouvez faire cela, c'est tout simplement merveilleux, surtout pour pouvoir voir l'ensemble de la pièce et même revenir à travers elle. Et c'est ce qui est vraiment fascinant. Beaucoup de fresques de Giotto sont dans cette chapelle Benny. J' ai sélectionné l'une des fresques de Giotto, La Naissance du Christ, pour vous montrer étape par étape comment faire une fresque. pigment est la substance dont la douleur est faite, donc il y a beaucoup de différents types de substances qui peuvent être soit de or ou aussi de ces pierres précieuses temps de surveillance. La plupart de son synthétique commence par une couche de plâtre mélangé avec de la pâte de chaux. C' est ce qu'on appelle une vraie fresque. Il va esquisser Playa avec du pigment rouge. Cela lui permet de voir à quoi ressemblera son imagerie. L' étape suivante consiste à prendre une deuxième couche de ce que le plâtre appliqué sur une très petite zone. Il va appliquer le pigment de la poudre broyée mélangée à de l'eau sur la surface humide. Quand tu regardes ça, vois penser. Ok, ils en ont fait des petites portions ? Non, le plâtre est allé juste au-dessus de ce qu'il a dessiné, donc il a dû comprendre comment les choses vont être placées ensemble. Et il n'a qu'environ huit ou neuf heures de temps de séchage pour peindre ça, qu'il est complètement sec. Il ne peut pas faire d'erreurs ou il doit être complètement retiré. Ici, il est terminé. S' il y a des lignes entre ces segments, et que vous vouliez vraiment se combiner, il va faire une fresque Seco, alors il va mélanger son pigment avec un joug. Résultat dans l'écaillage au fil du temps, et nous avons vu Giotto être considéré comme la première douleur de la Renaissance. Maintenant, Seema pensait Joe et voyons ce qu'il a à offrir à la période de la Renaissance. Voici une fortune de lui. Il est né Tomaso Deezer Giovanni di Simone E. Voici un tableau à la meth. Ah Chou. Il s'intitule Hommage à l'argent, Fait en 14 25. C' est une fresque. C' est une peinture narrative qui représente les Écritures. Matthieu. Ici, nous avons le Christ et vous remarquerez que Hand va pointer vers la gauche. Et puis on a quelqu'un de la tenue courte orange, et c'est le percepteur d'impôts. Et il essaie d'obtenir le Texas, et le paiement de Crux Will Cry dit pas d'argent ni les apôtres qui se tiennent derrière lui . Donc il va faire un miracle. Il remarquera où il pointe est vers l'un des apôtres pêchant avec un filet pour attraper un poisson, qui portera un avis de pièce avec les chiffres, le chevauchement et créant un sentiment de profondeur. Très important, regardez comment l'apôtre est petit en comparaison, donc il nous donne aussi un élément de perspective, ainsi que les montagnes en arrière-plan, sont très diffusées dans la coloration. C' est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique. C' est à droite de la peinture, et vous verrez le percepteur d'impôts sur la gauche, qui est le groupe du milieu. Si vous remarquez sa main droite, il pointe vers le bas. Donc, à droite, vous verrez le percepteur d'impôts être payé, et vous le verrez aussi un peu obscurci. Mais encore une fois , les chiffres ont une personnalité individuelle. Ils ont un regard, une curiosité, une approche humaniste. Avant d'aller plus loin avec la pensée choisie perspective, je veux juste savoir que le grand architecte Renaissance CD Paul Brunelleschi est considéré comme le père de la perspective linéaire. C' est une perspective d'un point. Si vous voyez les lignes, elles convergent toutes en un point, qui est l'espace du Christ, regardez vraiment la bordure de la structure du bâtiment et aussi les marches. Il s'agit d'une nouvelle église dominicaine de Santa Maria à Florence. Si vous regardez la fresque surlignée sur le côté gauche sous le vitrail, c'est la Sainte Trinité de meth Akcha. Cette meth ah a choisi la fresque de la Sainte Trinité faite 14 27 à 28 Voici un détail, la fresque. Ici, nous avons le Christ sur la croix avec Dieu derrière. Une partie intéressante de cela est la représentation réaliste de la structure anatomique du Christ . On voit aussi avec Dieu que tu le regardes. De chaque côté se trouvent deux colonnes classiques peintes avec des Quaaludes ioniques sur le dessus. Vous pouvez voir le rond de son plafond, qui est appelé plafond voûté en baril, et ensuite nous avons caissons, qui sont des retraits carrés dans le plafond. Qu' est-ce qui est si phénoménal dans ce tableau ? C' est la première fois que vous pouvez voir des formes corporelles à l'intérieur d'une structure. Habituellement, cette structure était si petite qu'ils ne pouvaient même pas entrer dans Ah, réunion cachée. Tu verras autour du cou de Dieu. On dirait une écharpe blanche. Ce n'est pas cela avait un sens, c'est que c'est l'Esprit Saint sous une forme de colombe. Ceci est considéré comme un symbole. Un terme pour symboles est Aiken ology. Ce détail est sur le fond de la fresque, et il y a une option obscure qui dit que ce que vous êtes, j'ai une fois ce que je suis. Vous serez caché sens, et ceci est ah, mo moray mental, qui signifie que c'est une phrase latine. Rappelez-vous, vous devez mourir assez intense à propos de vous savez votre sentiment quand vous marchez là-bas et voyez tout cela et puis vous voyez ceci le squelette en bas. Il y a une démonstration de la façon dont cette perspective à un point s'insère, et nous avons toutes ces lignes convergentes en un seul point de cette voûte en tonneau. Ici, nous avons une vision plus petite de ce que nous venons de décrire. Je voulais vous montrer à quoi il ressemblait sur l'échelle globale, aller le placer juste au-dessus de lui pour vous montrer qu'il y a une ligne d'horizon là-bas et qui va aussi au-dessous de cela, ses yeux alignés pour aller dans ce point de fuite. Parlons des autres chiffres. Il s'intègre dans une belle structure géométrique pyramidale. Les deux figures à l'avant sont les donateurs là-bas, les vrais gens qui paient pour ce tableau. Cela rend cela vraiment inhabituel parce que vous avez de vraies personnes, même jury, des peuples et tout ce qui se passe avec les prêtres et les gens pieux. Ok, regardons le point de vue du spectateur. Tout d'abord, nous avons le spectateur regardant la douleur, et rappelez-vous que j'ai parlé de Dieu avait vu en dessous de ce puits, cette illusion rend vraiment réaliste regarder ensuite. Si vous voyez où leur point de fuite est leur niveau des yeux de l'horizon. Et c'est ce que la montée Linus assez excitant. Notre prochaine section. Nous allons apprendre à dessiner la perspective d'un point de vue. N' ayez pas peur, c'est facile et vous comprendrez vraiment. Mais la perspective, c'est tout. Voici un moment de réflexion critique et jock le fait. Planing la stratification a été marié, La mère Dieu tenant vraiment Christ a dit. Ou Marie tenait la main du Christ ? Juste une pensée. Qu' en pensez-vous ? 4. Exercice de perspective à un point: Bienvenue dans la section sur un point de vue. C' est ça les bases ? Très facile. Tout ce dont vous avez besoin est un morceau de papier crayon et une règle, et c'est facultatif. Un ege droit ou tout simplement utiliser votre main est très bien. Nous allons commencer par un point de vue. Ce que je vais commencer, c'est quelque chose à me concentrer ? Je vais avoir une porte, alors dessinez avec les lignes. Pas besoin d'être parfait. On doit penser à deux choses. L' un est le point de fuite et l'autre est ah, ligne d' horizon. Votre ligne d'horizon est le niveau de vos yeux vers lequel vous êtes droit. Donc je vais faire semblant que c'est une porte et voici quelques poignées. Et si je regardais cette porte et que je me mettais à la porte, je me tiendrais à ce point haut. Ce serait mon niveau des yeux. Donc juste là, ce sera notre ligne d'horizon. Alors fais une ligne qui traverse ce que tu regardes maintenant, je suis dans un couloir et je regarde. Et où suis-je ? Dans le couloir ? Suis-je à la porte que je pourrais aller du côté droit où je suis sur le côté gauche de tout le chemin. Je vais dire que je suis du bon côté et que je suis debout et que je ne suis pas sur les 3/4. Donc je vais dire que je suis à peu près là. Donc c'est mon point de fuite. Quoi vraiment, je pense que ça change. Comment on regarde les points de fuite, c'est que si tu bouges la tête, ça changera constamment. Donc tu dois rester concentré. Maintenant, tout va sortir de ce point de fuite. Maintenant, on va passer par ça jusqu'au coin, et je vais faire un long long à droite à travers ça jusqu'au coin. Et je vais faire beaucoup sur chacun de ces trucs. Assurez-vous d'aligner ça avec ce coin pour sortir ici. Aligne-le avec ce coin, Kendall. Maintenant, nous avons notre couloir. Tu crois que c'est vraiment grand de ce côté-ci. Oui. Si vous êtes là et que vous êtes toujours impatient, c'est en général. Il l'est. Tout le reste va être vertical horizontal. Commençons. Voyons voir. Je vais sortir par un couloir. Je vais faire une ligne verticale ici. Je vais faire une ligne de hamburgers ici, une ligne horizontale et une ligne horizontale ici. Pouvez-vous vous voir entrer dans ce couloir ? Oui, tu peux. On va accrocher un tableau dans le couloir. Je vais faire ma ligne verticale. Une autre ligne verticale par ici. Ces lignes qu'ils vont devoir correspondre ici. Donc, je retourne à ce point de disparition. Ne vous inquiétez pas si vous êtes allé trop loin, c'est juste comprendre à quoi ça ressemble. C' est tout. Donc je vais passer par ici, pour venir aussi court. Mais ici, là. Vous allez faire quelque chose maintenant des lignes horizontales et une autre ligne verticale ? Non, on aura un tableau sur ce mur. Hé, c'est marrant. Alors, pouvez-vous comprendre que ça fait du tout ? Vous pourriez aussi faire des briques, et ce serait que vous devez mesurer vraiment de ce côté ici. Je vais le faire à ma façon, je suppose. Pas parfaitement. Mais juste pour comprendre que c'est la partie parfaite. Certainement n'a pas besoin d'être parfait. Qui alors j'aurai encore une chose que je dois partager avec toi. Après que j'en ai fini plus, vous voyez toutes ces lignes converger. Vous remarquerez cette ligne ici quand elle sera appariée. Il s'adapte sur cette ligne horizontale. C' est exact. Tout ce qui se trouve sur cette ligne horizontale va être droit à travers. Il va y avoir des éléments qui sont au-dessus sont des éléments qui sont en dessous, même bien en dessous. Mettons quelque chose ici qui est en dessous de la ligne d'horizon et je fais mes lignes verticales qui vont ici. Tu vas y aller avec mon petit ? Quand on est en face, ma petite traversée par ici. Depuis que je suis debout, je pourrais probablement voir le haut de ça aussi. Avis. Donc, ce serait tout droit sur ce point. Je ne pouvais pas non plus sortir de ce match ici. Correspondance ici. Allons faire correspondre. On y va. Comment je peux voir le haut de tout ça et ça me donne une idée. Hey, finissons ça. Chaque soulageur s'incline et se casse l'une l'autre. Vous ne saviez pas que vous pouviez rendre les briques si faciles. Il n'y a rien de difficile dans l'art. C' est une question de le voir. En regardant, en obtenant cette compréhension, c'est ce qui est si fascinant. J' espère que vous comprenez un peu plus sur un point de vue. Rappelez-vous toujours la ligne d'horizon de point machine que, euh, j'aimerais voir votre perspective joie que vous avez composée dans la Galerie de projets. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à m'envoyer un courriel via ma page de profil. 5. Leonardo : Humanisme: ce segment est sur Leonardo DaVinci, qui est né autour de 14 52 à 15 19. C' est le début de la haute Renaissance, juste entre 14 75 et 15 20 la raison pour laquelle il se termine autour de 15 20. C' est parce que Leonardo est déjà décédé ainsi que Raphaël meurt et Michel-Ange commence dans une renaissance maniériste de style QI, ce qui signifie renaissance . Regrouper trois caractéristiques de la haute Renaissance. La renaissance que classique, romaine et antique humanisme grec principes de l' art de la beauté, de l' équilibre et de l'ordre. Deuxièmement, c'est l'attitude positive de vouloir apprendre et explorer. Nouvelle science est un homme artistes remasterisé, perspective linéaire et atmosphérique. Et enfin trois. L' idée de l'homme de dignité jouant un rôle majeur dans la philosophie. pensée religieuse, depuis les capacités humaines jusqu'à l'idée que l'homme était à l'image de Dieu. Commençons par la Vierge des Rochers. Cette commande a été commandée 14 83. Je sais que ça a l'air long, mais c'est important parce qu'il y a une histoire derrière. Il est commandé par la Fraternité de l'Immaculée Conception fait partie d'un retable pour la chapelle de l'église est San Francisco Grand Day à Milan. Si vous regardez ce tableau. C' est magistral. Regardez la grotte dans laquelle se trouve la Vierge Marie et tout ce détail dans le paysage. Vous pouvez voir les plantes même en bas du détail ici qu'il travaille dans le pétrole. Peindre à cela c'est mélanger le pigment avec de l'huile de lin comme. Vous remarquerez dans cette peinture qu'elle n'est pas durement esquissée, et ce nouvel effet est ce qui est connu pour le travail de Vinci. C' est de la tomate. C' est un mot qui veut dire tonifier ou s'évaporer comme de la fumée. Donc, il a une belle, fine ombrage, et il est doux. Et il a de merveilleuses transitions entre les couleurs et les tons, ce qui donne vraiment cette essence de réalisme. Bramlett, ils ont avec cette peinture, est ST John était le principal intérêt pour le point focal, comme vous l'avez remarqué ici, Mary est joliment le tenant, ce qui est étrange parce que habituellement crise avec Mary crise vers le bas ici. aussi Nous avonsaussil'ange. C' est important, donc tout se dirige vers Saint John. Ce qui nous rend bizarre aussi bien qu'il n'y a pas de halos, et il est difficile de faire la différence entre Saint Jean et aussi la figure du Christ. Regardons ce merveilleux format de composition intermédiaire de Pierre. J' ai parlé avant avec la pensée choisi structure pyramidale qu'il a fait dans la Sainte Trinité. Mais cela lui ajoute beaucoup de dimension et de profondeur, qui est encore plus fort, et il traite de l'ordre et de l'idée de perfection dans ce format de composition parfait . Ce type de format est encore utilisé aujourd'hui dans l'art occidental. C' est un QI très idéal et a un merveilleux sens de l'équilibre et de l'harmonie. Quel excellent, excellent exemple de composition parfaite. Il y a un regard de détail sur le naturaliste et l'attention aux détails et toutes les feuilles dans le collège et ce merveilleux sens de l'humaniste six peaux et proportions correctes. L' eau en bas est un symbole de pureté, donc c'est un reflet de Mary. Il y a un autre détail et a remarqué l'arrière-plan, cette grotte et la lumière qui se reflète dans la douceur, et cela crée vraiment une qualité très mystérieuse à elle. Mais il ya certainement attention aux détails parce que Leonardo, croire uniquement et observer pour apprendre à dessiner, dire qu'il serait assis à cette grotte particulière et a remarqué les effets d'ondulation des roches qui a été causée par la détérioration d'eau frottant contre elle. Un bel exemple de son travail. Ce tableau n'a jamais été placé dans l'église. Il a été rejeté lorsque la commission est en train de peindre à faire. Divinci n'a pas suivi les directives qu'il a mises dans Saint Jean-Baptiste, et cela ne faisait pas partie de ce qu'on voulait. Ça a pris trop de temps, et il a été poursuivi par eux. Mais certainement un autre tableau est arrivé environ 10 20 ans plus tard, et ils pensent que son aide a vraiment fonctionné dessus, qui est un frère, Geo et Evangelista. Deep Reedus Painting à gauche est celui que nous regardions, et celui à droite est le nouveau qui a été placé dans l'église. Pouvez-vous le dire ? La différence est que les principales différences étaient que les anges sont plus modérés et sublimes, et aussi elle ne pointe pas. Les autres différences qui, à mon avis, sont aussi importantes, sont l'air de halos qui y est placé. Vous voyez aussi la croix que ST John a si bien dit la différence entre ST John et le bébé. Jésus peut vraiment voir la différence de couleur, n'est-ce pas ? Cette douleur ? Il faisait partie du pont de voyage rencontrant trois pièces l'air les deux autres panneaux. Ce n'est pas l'endroit exactement comment il waas, mais il vous donne une idée, et ceux-ci ont été peints par les autres pré disbar. Voici la Cène faite par Divinci. Cela a été achevé 14 98 a pris environ trois ans, et c'est un sujet commun qui a été peint pour les monastères et les couvents. Il est situé dans le couvent de Santa Maria Della Crazy. Sur ce point de vue, il donne l'idée de toute la peinture où vous pouvez voir les arcs ci-dessus. Regardons de plus près l'anatomie de la peinture. Ici, nous avons la crise, le point focal, et vous avez ce point de vue, c'est que vous pouvez voir les différentes portes, comment elles s'alignent et ce plafond à caissons. Cette fois, ce n'est pas un plafond voûté en baril. Je pense que c'est merveilleux comment il est trempé avec les chiffres sur quatre groupes de trois. Chaque Cheer Reich est une idée que ces chiffres ne rentrent vraiment pas dans cette table. C' est un peu bizarre, et aussi la table elle-même est si grande qu'elle ne rentre vraiment pas dans cette pièce. Mais c'est un récit, et il doit être affiché. Je sais que vous êtes curieux d'air et que vous avez remarqué la corrosion. C' est parce que la peinture originale a été faite un huit temporel, et juste ainsi et juste était un mélange de colle animale, craie et de pigment blanc. Ils ont aussi trouvé des mélanges d'or et d'argent. Eh bien, DaVinci était un innovateur, parfois réussi. La peinture a été facilement endommagée en peu de temps. Par conséquent, dans la dernière, Cène a été restaurée en 1979 jusqu'en 1999. Ici, il est restauré. Oh, regarde la couleur. Es-tu vraiment bon de voir ça ? Le paysage en arrière-plan ? Qu' est-ce qui est merveilleux dans ce tableau ? Est-ce juste un sentiment de rôle de figures en mouvement ? Et ils expriment beaucoup d'émotion pour avoir une idée. Ce qui se passe, c'est que la crise vient de dire que celui qui a trempé la main dans le bol avec moi me trahira. Voici un détail Si vous remarquez que le Christ main droite est en train d'atteindre ce bol, ainsi que la troisième personne en bas à sa droite, qui est Judas. Comme vous le remarquerez, il tient Ah, sac. Et ce sac est représentatif qui maintient les pièces dont il est le trahisseur du Christ. Avant cela, ils ont découvert, qui est une réunion cachée, était un salière qui a été retourné, et cela signifiait que c'était une confiance brisée, mais qui était en quelque sorte caché et enlevé derrière Judas, qui a étourdi peint très sombre. Ainsi, il lui donne que le mauvais sentiment est saint Pierre, et saint Pierre tient un couteau dans sa main et aussi toucher, ce que certains ont dit. C' est Mary Magallon. Mais c'est ST John, parce que ST John a toujours été représenté comme étant très jeune et féminin. Il y a un autre détail. J' aime juste cela en ce qui concerne à regarder toutes leurs mains et comment le mouvement geste. Vous pouvez vraiment les sentir se parler. Il y a une telle action qui s'éteint. C' est vraiment incroyable peinture. Je sens que le rial caché dans ce tableau est le fait qu'il n'utilisait aucun halo . Donc il dépeint ces magnifiques images très humanistes. Li L. Leonardo Vinci Onley a terminé 15 peintures de sa vie, ce qui est incroyable parce qu'il est si célèbre. Mais son carnet est vraiment génial, et je vais vous montrer un petit croquis de son cahier à la fin de la session, et ensuite on ira dans la Jocona dans le prochain segment. C' est assez excitant à de nouvelles idées amusantes là-bas, et une autre chose à propos de Leonardo n'a jamais signé ses peintures. C' était un trompeur dans ses cahiers. Aussi, voir une partie de son écriture a été fait à l'envers comme. 6. Pourquoi la « Mona Lisa » est si célèbre ?: cette section est sur la Mona Lisa a été peint par 15 03 ou peut-être à 15 09 selon s'il l'a gardé jusqu'à sa mort. Mais la section englobe vraiment tout l'intérêt pour toute la curiosité de cette peinture est captivante et mystérieuse. Et explorons tous ces aspects de la peinture pour trouver une sorte de réponse. Pourquoi cette peinture est-elle si célèbre aujourd'hui ? Travaillons ensemble comment nous analysons de façon critique la peinture. Cette structure de composition est un milieu pur que nous avons vu auparavant dans son travail en arrière-plan verra cette perspective atmosphérique pour laquelle il est connu, et c'est ma devise de douceur. Ici, nous avons un paysage fantastique, qui est nouveau. Les gars sont très importants. Nous en parlerons plus loin ainsi que de son sourire et en bas. Très important aussi sont ses mains. Regardons un détail de son visage qu'on peut vraiment voir. C' est ma devise, travailler en arrière-plan car il se ramollit vraiment et vous remarquerez avec le prix du pétrole, vous pouvez dire qu'il y a des couches et des couches qui sont placées là pour vraiment donner beaucoup de profondeur à elle. Ses yeux, disent-ils, peuvent vous suivre partout, ce qui est vrai. Je l'ai vue, et ils ont découvert qu'elle avait à l'origine des sourcils et des cils peints en terme. Aïe est si inhabituelle parce que ce sont vraiment les lumières et les sombres qui sont placés là-dessus. C' est comme ça qu'on a fait la mise en évidence de ses lèvres. Alors laisse-moi te montrer. Vous remarquerez. Ici, c'est la légèreté. Donc ce qu'il fait se dilate en quelque sorte ici, donc ça lui donne un look vraiment différent. On m'a enseigné à l'école. J' ai obtenu mon diplôme de premier cycle en peinture et dessin Yetta assez de crédits pour l'histoire de l'art ainsi que pour la gravure. Étudier la chance. Quoi qu'il en soit, le paysage est plutôt idyllique, le paysage est plutôt idyllique, et ce paysage fantastique est ce qu'on m'a enseigné. Waas la caractéristique importante de ce tableau. C' est la première fois que vous avez un portrait avec le paysage. Ensuite, c'est ses mains pour commencer. Ses mains sont trop grandes pour son corps. Si vous prenez votre main et prenez le bout de votre paume et placez-le juste à cette extrémité de votre menton et posez votre main sur votre visage, votre majeur atteindra les hommes de manière dans votre front. Si vous mesurez cela là-bas trop grand. Un de mes collègues avait l'habitude d'emmener des étudiants en art en Europe chaque année, et nous avons visité le luv une fois, et nous y sommes arrivés assez tard juste avant la fermeture. Mais ils nous laissent encore entrer. Je dois aller dans cette pièce avec la Mona Lisa toute seule. Tu sais, c'est à 15 secondes de Oh, mon dieu, absorbe tout ce que je regarde et je dois aller jusqu'à elle était autrement là. Tant de gens là-dedans. Ce ne sont que des rangées et des rangées que vous ne pouvez même pas vraiment voir. Et j'ai pris le temps d'enquêter sur ce tableau vraiment engagé May, et c'était ses mains. Ils sont si belle vie comme douce. Il pouvait presque toucher ça. Cela m'a le plus intrigué. Donc, quand vous regardez la Mona Lisa, regardez-la dans votre propre perspective, soyez curieux. Vous n'avez pas à écouter tout le monde, mais vraiment regarder et observer. Et enfin, qui est-elle ? Il y a tellement de spéculations, et certains savants contemporains disent que c'est Lisa Gardini, mais ils ne savent pas maintenant quel credo ? Le buzz de la raison pour laquelle cette peinture est devenue si célèbre est ce qui s'est passé en 1911. La peinture a été volée. Les gens étaient dans une frénésie. Après deux ans, il a été retrouvé. C' est une histoire assez intéressante. Vous pouvez regarder et lire à ce sujet, mais maintenant ce tableau vraiment important. Voici quelques autres faits supposés de la Mona Lisa qui l'a rendu célèbre Napoléon Hannah pendant plusieurs années dans sa chambre. C' était une grosse affaire. Beaucoup d'écrivains mythmakers. Le 19ème siècle suscita de l'intérêt. Jackie Kennedy nous a amenés les États-Unis en 1963 pour l'exposition. Il a sa propre chambre dans le loof, et vous ne pouvez pas acheter ou vendre la peinture. Un Andy Warhol a imprimé l'image dans un style pop art coloré. Cette image est partout. Regardons un autre article sur Mona Lisa qui a été imprimé en Septembre 7 2007 est la Mona Lisa est un autoportrait de Léonard de Vinci. Ils l'ont fait. Étude informatique sur ce sujet et dans cet article est bien, ils ont parlé de la tête du dentiste. Tu crois que cette expression serrée a dû faire face à une paralysie congénitale ? Ah, amis du chirurgien ont aussi regardé ça, et cet arbre gonflé est probablement dû à un accident vasculaire cérébral. Maintenant, regardons quelques œuvres d'art amusantes que le bona Lisa a inspiré. Voici une illustration Par demain magasins vous pouvez voir cette idée du portrait de Léonard et le porche de la Mona Lisa. Ensuite, ce que nous avons et c'est assez intéressant. C' est en 2016. C' est l'homme brûlant. C' est un festival, et ils ont été inspirés par cette création. Donc j'en ai deux à vous montrer. Oui, c'est la peinture la plus chère au monde, et c'est une peinture de Léonard de Vinci, et le titre de cette peinture est Salvador. Lundi. Maintenant, c'est une propriété privée. Il a été acheté dans un domaine, et il est venu sur le marché en 2017. N' est-ce pas absolument magnifique et hypnotisant ? Donc pour plus de 40 50 millions, et c'est la seule peinture Leonardo Da Vinci qui appartient à une personne au lieu d'être l'un des plus excitants du musée 7. Michelangelo : Réveil du classique: Bienvenue dans la section sur laquelle nous allons apprendre. Michel-Ange Perotti 14 75 15 64 a été vu à l'origine qu'il s'agissait d'un autoportrait, mais les chercheurs ont constaté que plus tard est attribué Digit co payer No del Conte environ 15 35 ans, première sculpture célèbre de Michel-Ange, et c'est ce qu'on appelle l'ETA P et son sens, pitié ou sa compassion. Cela a été fait entre 14 98 et 14 99 avant même qu'il n'ait 25 ans. C' est en marbre, et c'est la même basilique de Pierre à Rome. Regardons rapidement cela. Il a un beaudesign central pur, design central pur, et c'est une forme tridimensionnelle. Il s'agit de Marie tenant le Christ après sa mort de la croix, et c'est similaire à l'idée de John Toes quand il a fait la lamination. Il a certainement dépassé l'antiquité classique et romaine. Regardez le détail ING structure or est phénoménal, sauf pour une chose, parce qu'il prend un peu donné prise. Si Marie se leva réellement, elle serait près de six pieds six pouces est beaucoup plus grand que la figure du Christ. Mais à cause des vêtements et des draperies qui l'entourent, cela ne lui montre pas comme une nageuse Norma , mais elle doit être un peu plus grande. Orteil de commande. Tiens-le. Sinon, il s'agissait d'une composition très déformée. Ici, nous avons le David de Michel-Ange. Cela a été sculpté dans un seul morceau de pierre. C' était en fait un morceau de marbre usagé. Il a été fait en 15 01 à 15. 04 Il avait environ 26 ans quand il a commencé ce projet. David est situé dans la galerie Academia de Florence, en Italie. Il y a une autre statue de ceci, mais c'est l'original. Si vous remarquerez que l'est sur un podium, la hauteur de la statue est de 13 pieds cinq pouces, tout avec le poney. Hum, il fait 17 pieds de haut. Et c'est important parce que, en tant que spectateur, vous êtes en bas et en regardant le statut, si vous vous souvenez de retour en pot avec la Sainte Trinité, il avait aussi une idée où le placement de votre est la statue. David vient de l'histoire biblique de David et Goliath. David était toujours représenté comme les conséquences de ce qui s'est passé, et il tenait la tête de Goliath. Mais il rompt avec cette tradition. Il représente cet homme fort, beau et jeune. David a ce regard qu'il pense à ce qu'il va faire. Il est confiant et prêt à l'action. Ce qui est si important dans la pièce de sculpture, c'est que les pâtes Contra. s'agit du poids de David, et ce chiffre est placé sur un pied. Il y a très peu de soutien de ce petit arrêt d'arbre derrière eux pour lui donner l'effet de levier pour garder là à cause du marbre. Mais il a cette sensation merveilleuse et détendue et l'équilibre du poids. Cet équilibre lui-même est considéré comme un équilibre asymétrique parce qu'il a un sentiment d'équilibre . Ce n'est pas magique parce qu'il n'est pas placé uniformément. Regarde, beau, détaillé. Il l'est. Ses yeux sont plus grands. Nous avons vraiment besoin de pouvoir les voir d'en bas ainsi que ses mains. Mais regardez ses cheveux et la structure musculaire Certainement grec, romain, idyllique, belle et ennemie Anna topiquement correcte. Si vous regardez ici, ses mains, ses mains je veux dire, vous pouvez aussi voir ses veines et tout ce qui est si clair. J' adore cet angle parce que tu as vraiment ce champ de regard vers le haut et qu'il a l'air si riel et réaliste. Quelle belle pièce. Allons à la Chapelle Sixtine, où existent les belles peintures de Michel-Ange. La Chapelle Sixtine est dans leur posture. Regardez, Palace, et c'est la résidence principale du pape et de la Cité du Vatican, Italie. La Chapelle Sixtine a été peinte par Michel-Ange entre 15 08 et 15 12 avant d'aller plus loin, sorte que vous pouvez vraiment comprendre à quoi elle ressemble vraiment. s'agit d'un dessin de ce à quoi il ressemblait avant que Michel-Ange ne le peigne. C' était en fait la douleur et bleu avec des étoiles, donc vous pouvez réellement voir maintenant le format architectural qui est déjà là. Regardons sa peinture et il se sent remarqué. Quels sont ces autres éléments architecturaux là-dedans ? C' est ce qu'il a peint. Il a donc utilisé un appareil appelé Grizz I Ingres. Je veux dire qu'il fait ces moulures architecturales en utilisant des changements de valeur grise. Alors quoi ? Ils ont l'air tridimensionnels, mais ils ne le sont pas vraiment. Je pense que cela ajoute vraiment une telle touche créée à cela parce qu'il semble que les gens sont assis sur ces pièces architecturales et ils ne sont pas vraiment cela, je pense, ajouter une énorme fascination. C' est l'un des symboles. Une femme symbole dans les temps anciens soi-disant parlait de prophéties et d'Oracle I 've Got Lots et beaucoup de croquis ont été faits, tout comme dans les peintures et les idées de Leonardo. Et une chose à propos de Leonardo Michel-Ange. Ils ne s'entendaient certainement pas du tout. Ils ont essayé de se disputer entre, hum, hum, ni l'un ni l'autre n'est venu. Ils étaient très en conflit. Leonardo s'est beaucoup amusé. Michel-Ange avait beaucoup de stress. La véritable passion de Michel-Ange était d'être sculpteur. Comment Michel-Ange a-t-il eu ces dessins là-haut ? Tout d'abord, il a fait ce qu'on appelle un dessin animé. Ce sera un croquis artistique pleine taille sur papier pour la peinture. Une fois qu'il aura ça là-haut, il perforera. C' est le papier avec comme une épingle et va tout autour des bords, donc il a ses petits trous qui ont tracé l'image. Puis il pousse ou bondit. charbon de bois à travers ces trous prend le papier, et il y a cette image. Il va faire un autre type de fresque plutôt que sur du plâtre humide. Ça va s'appeler méso fresco, qui est un semi quoi enduit les histoires qui sont peintes sur la chapelle Sixtine pour neuf scènes bibliques avec des profits et des symboles. Ces scènes proviennent de l'Ancien Testament, du Livre de la Genèse. Cette peinture a été restaurée en 1994 et aura l'air beaucoup différent. La raison pour laquelle il a dû être restauré est à cause de toute la fumée qui s'est accumulée après tant d'années à cause de la chapelle Sixtine utilisée par le colonel pour élire un pape et dans une partie du service a brûlé du bois. Et certainement la fumée s'est détériorée. Ces tableaux sont la Chapelle Sixtine restaurée. Vous pouvez vraiment voir la différence de coloration. Nous allons regarder cette histoire biblique particulière de la création de l'homme. Ici, nous avons Adam sur la gauche, position détendue et à droite, nous avons Dieu. C' est avec cette draperie de bâtiment au cas où tous ces anges, et on dirait que les vents le chuchotent. Il y a beaucoup d'action et d'intensité. Le drame qui est créé dans ceci est que Dieu tend la main d'Adam, et la main d'Adam est une sorte d'élévation. C' est comme si tous les oui séduits vivaient son doigt et tu toucheras Dieu. C' est là que votre curiosité le définit. Qu' est-ce que tu en penses ? Comment interprétez-vous cela ? C' est ce que les artistes à ce sujet vous font questionner, penser et ouvrir les yeux. Vraiment vu maintenant pour le sens caché serait de vous montrer quelques blessures en un instant . Et je veux penser à ce que Michel-Ange disait en peignant que l' image de draperie qui entoure Dieu et les anges est un contour d'un cerveau. Ensuite, nous avons les grandes lignes de faire le tour de cette imagerie de Dieu. C' est censé former le cerveau, comme vous pouvez le voir dans ce diagramme. Alors que pensez-vous de ça ? 8. Raphael : Individualisme et couleur: cette section concerne Raphaël, dont un autre grand artiste de la Renaissance italienne, Raphaël, est né en 14 83 et a eu une très courte durée de vie de 37 ans et est mort en 15 20. Voici un autoportrait réalisé en 15 06 C'est l'une des peintures précédentes de Raphaël, qui s'intitule Mariage de la Vierge. Ceci est Huile sur panneau, fait en 15 04 Déjà vu son travail, la clarté de sa composition, aussi la richesse de la couleur qu'il utilise. Ce qui se passe dans ce tableau, c'est que Mary se marie avec Joseph Will Mary avait beaucoup de prétendants. Si vous voyez tous ces messieurs derrière Joseph à droite, ils tiennent tous ces cannes. Mais dans cette histoire du Livre des Légendes d'Or, il disait que Marie saura lequel des prétendants qu'elle allait épouser, parce qu'à la toute fin de sa tige qu'il tient est une fleur. Vous voyez quelque chose de pas très heureux parce qu'il casse sa tige avec son genou bouclé, gestuel. Tous les chiffres sont qu'il admirait certainement Leonardo da Vinci, et il s'entendait assez bien avec Michel-Ange. Il a un groupe de figures à l'arrière, se déplaçant, et il est inclus. La perspective d'un point que je sais que vous savez à un moment donné est, et pouvez-vous voir où tout cela va jusqu'à ce point de disparition ? Eh bien, ça va directement à cette petite porte au niveau inférieur. Ce bâtiment Raphaël a fait beaucoup de portrait. C' est Il est très prolifique dans un court laps de temps, et si vous regardez son portrait, c'est Il y a tellement d'attention aux détails, surtout dans les vêtements. Et si vous remarquerez que les mains sont sur le dessus de l'autre, montrant également ses bagues un soupçon d'affichage de sa grande richesse. J' aimerais parler un peu de la couleur et de l'importance de la couleur pour les vêtements à la Renaissance. Et avec l'utilisation de la couleur par Raphael, c'est un bon moment pour l'introduire. Commençons par la couleur rouge. Certaines couleurs sont plus coûteuses à fabriquer et plus difficiles à fabriquer que d'autres couleurs. Il y a un président sur ce rouge est beaucoup plus difficile à faire, alors ce serait comme un numéro de couleur numérique. couleurs brutes proviennent de Claes. Red dépeint ce statut social élevé, la royauté, royauté, pouvoir de gentleman et le prestige. Ici, nous avons un portrait de l'acné, toutes ces femmes Madalina Dundee. Nous la voyons dépeindre avec un portrait très serein et réaliste d'elle. Elle est également située dans le paysage, comme son mari. Bien que le paysage soit beaucoup plus serein que vous ne le verriez du paysage de Da Vinci, vous voyez aussi le croisement de ses mains, tous les bijoux qu'elle a sur elle pour représenter sa richesse. Mais maintenant regardons les couleurs qu'elle porte bien. Elle ne porte certainement pas ce rouge que son mari plus ces couleurs qu'elle porte. Elle a un très beau que nous considérons comme un bleu royal, un plus tonique rouge et noir. Ces couleurs qu'elle portait refléteraient le plus rouge, mélangaient le toucher, acceptant de tonifier le rouge. Grand bleu royal signifie chasteté dans la sphère sacrée, noir majestueux étant sérieux, riche raffinement et distinction. Regardons un peu plus de couleurs et ce qu'ils représentaient dans les vêtements et l' époque de la Renaissance Bleu clair signifiait une jeune femme mariable. Jeunesse verte, amour joie. Gray était une robe religieuse modeste pourpre, qui est un violet controversé et violent, mais nous allons juste aller avec le mot violet en ce moment, mais violet était très majestueux et ils ont en fait manqué de cette couleur, et il était fabriqué à partir du mucus au large d'un escargot de mer. Et ils l'ont tellement utilisé que l'escargot est devenu éteint et que coloré et revenir de nombreuses années plus tard qu'ils l'ont fait scientifiquement, trouvé accidentellement, donc il était très, très cher et seulement limité à ceux il s'agissait de redevances. Orange était considéré comme un moins rouge, donc c'est comme un paysan porterait ça. Et le blanc, qui même aujourd'hui nous, nous pensons de la même manière est la pureté. Ici, nous avons une peinture, l'enchevêtrement 15 07 Nous avons vu cela avant avec la stratification et P ETA indéfiniment. Tu vois, il y a une influence du travail de Michel-Ange dans sa pièce. Ce qui est vraiment frappant, c'est cette composition qui est en train d'être développée ici. Vous n'avez pas ce pur design intermédiaire, donc il crée son propre style. Il a un très élégant, un symétrique équilibré. Nous avons certainement le point focal avec le visage du Christ et tous ceux qui regardent vers lui. Une autre chose que je pense qui vient assez intéressé ici est l'utilisation de la couleur. Remarquez quelle couleur Christ de ce qu'il porte. Alors que pensez-vous que la couleur rose a rencontré cette la vierge et l'enfant avec l'enfant ST Jean-Baptiste. Vous pouvez certainement voir l'influence de DaVinci dans ce travail avec le Coolidge la devise de la cuillère qui est utilisée. Mais il a une composition vraiment élégante. C' est un milieu pur. Il a une vraie compréhension de l'anatomie, et elle se retrouve si habilement dans ce tableau. Non seulement c'est que des ensembles de serein et d'émotion et de douceur, voici notre dernière pièce sera discutée dans ce segment. C' est la fresque de Raphaël, faite entre le 15 09 15 10. Elle s'intitule l'École d'Athènes. C' est bon au Pasta Lick Palace, la Cité du Vatican. Maintenant, si nous nous souvenons du palais des apôtres QI, quelqu'un d'autre peint à proximité pendant cette période fresques. Alors Michel-Ange traîne. Je pense que ce serait assez intéressant. Le titre se réfère essentiellement aux philosophes du monde classique plutôt qu'à toute école de philosophie particulière. Nous avons tout un groupe de philosophes avec des gestes différents, et ils semblent discuter ou parler se référant les uns aux autres, et ils sont tous encapsulés dans cette structure de bâtiment de la Renaissance. Maintenant, l'équilibre ici est assez symétrique. Vous pourriez prendre une ligne pour le séparer au milieu, et il est presque barbouillé comme ça. C' est certainement un équilibre symétrique. Ce qui rend un intéressant, cependant, sont les deux groupes de front un premier plan fort, terrain intermédiaire et certainement un arrière-plan. Raphaël pousse vraiment l'espace par les arcs. Ici, vous en avez un au premier plan, vous allez bien en arrière-plan, autre arc dans une voûte en berceau, autre arc et un autre Arjuna, Ciel ouvert. Wow ! En tant que spectateur, il vous invite vraiment à entrer dans l'espace et à vous immerger dans la scène. Il a donc une sorte de drame et d'approche théâtrale à elle. Mettons-nous un peu plus près de cela et discutons de quelques-uns des membres qui sont là. Je vais juste nommer quelques thés Platon Aristote pour cheveux qui est considéré comme le philosophe pleureur . Et c'est un autoportrait de Rafia. La rencontre cachée dans ce tableau, c'est qu'il trahit. Leonardo l'a joué et en bas. Tu verras le philosophe. Son client, il est dépeint par Michel-Ange avec ce philosophe pleurant en corrélation avec sa personnalité de mauvaise humeur. J' espère que vous apprécierez ce cours autant que je l'ai fait dans la section suivante. Je vais vous expliquer le projet écrit, une analyse comparative 9. Projet d'analyse visuelle comparative critique: cette section porte sur le projet de la classe. Quoi ? Je veux commencer par ça. Qu' est-ce que la pensée critique et visuelle ? Je l'ai résumé moi-même. Le processus critique commence vraiment par l'observation. Donc vous avez un élément visuel et vous allez le décrire, donc les compétences d'observation sont très importantes. Alors tu vas analyser les yeux et ça ne l'interprète pas. C' est vraiment ton processus d'incubation de pensée. Et puis, enfin, c'est votre évaluation. Et c'est votre jugement que vous mettez dessus. Pourquoi est-il bon sage qu'il ne soit pas bon. Retournez au projet. Il s'agit d'une analyse comparative critique. C' est un bref essai écrit. Au moins 500 mots que vous allez comparer en contraste avec deux tableaux ici, quelques questions pour l'analyse visuelle et l'art. Ce ne sont que quelques-uns que j'ai écrit pour vous aider à commencer. Ce premier semble vraiment penser est décrire ces deux peintures en détail que votre lecteur pourrait facilement les visualiser juste avec vos mots. Ce genre de vous donne votre place en ce moment, j'ai pensé que ça pourrait vous aider avec ce diagramme. Ou vous pouvez simplement faire deux listes et être une pour chacune des peintures, puis trouver lesquelles sont corrélées pour être les mêmes choses que l'utilisation de la couleur ou la façon dont ils sont la structure de composition est. Et puis vous pouvez vraiment obtenir une base sur la façon dont vous allez travailler ou un lieu fixe. Comment vas-tu travailler ça ? Je vais vous donner un petit exemple de ce que je cherche. J' ai choisi ces deux pièces. C' est John qui fait la dernière Cène. Nous ne l'avons pas fait dans cette section, mais je sais que vous connaissez son travail et que nous avons Leonardo avec la dernière Cène. Donc je vais juste passer à travers et voir ce que j'ai remarqué être le même. Tout d'abord, le thème ou le sujet est la même cause c'est la dernière Cène. Donc, les mêmes éléments de l'air qui se passe ici. Nous avons les 12 apôtres avec le Christ. Qu' est-ce que je vois différemment ? Certainement dans la crise de la dernière Cène de Leonardo dans la crise du métal. Certes, dans cette perspective unique, c'est lui qui est le point focal. Quand je regarde le travail de Jonah, j'ai vraiment regardé autour de moi avant de voir le Christ. J' ai remarqué qu'il était différé à cause de son halo, ce qui signifie qui il est. Et c'est un or haloé, pas un de ces sombres une fois qu'il a un peu de perspective dans Hiss, mais pas aussi intensifié est celui de Leonardo. Ils sont en quelque sorte sous une sorte de couverture plus. Leonardo est cet endroit à l'intérieur d'un immeuble, vous pouvez le dire. La différence est que la draperie plie les expressions gestuelles que Léonard a par rapport l'œuvre de Giotto. Ils sont juste tournez à gauche ou à droite, donc c'est vraiment le début de l'analyse de celui-ci. Ce sont toutes les choses que je commence à remarquer qui sont différentes ou sont les mêmes. Donc, il commence à écrire ces mots pour vous aider à construire. Comment allez-vous écrire ceci et s'il vous plaît, pour bonté, des œufs ? Ce n'est pas pour utiliser le mot joli ou laid, et il semble que c'est une personne dont il sort. La bouche d'un étudiant est Oh, eh bien, c'est joli, et j'aime ça. Et puis c'est tout ce qu'ils disent dans une critique. Alors allez un peu plus loin avec ça. Sois beaucoup plus descriptif. Tu vas être visuellement, critique et analyse. Après cela, j'ai deux exemples que vous pouvez utiliser ou vous pouvez faire ce que vous voulez. Et n'oubliez pas de les mettre dans la galerie de projets parce que j'aimerais voir comment vous interprétez la classe et combien d'informations vous avez recueillies. Je pense que tu vas vraiment être étonné de la réussite que tu as vraiment. 10. : FinalThoughts: Je tiens à vous remercier beaucoup d'avoir suivi mes cours. Je parie que tu as remarqué mon stylo. Mona Lisa ici. Parce que maintenant vous savez, détail sur vous cherchez des choses. Si vous avez des idées pour les cours que vous aimeriez apprendre dans l'appréciation de l'art, faites-le moi savoir Vous pouvez envoyer un e-mail à travers ma page de profil et s'il vous plaît regarder cela parce que j' ai différentes choses qui se passent. Vous pouvez voir d'autres cours que j'enseigne e Aussi, s'il vous plaît suivez-moi parce que je vais vous informer de nouvelles classes sont en cours de publication par moi. Je vais partager avec vous un cours que vous pourriez trouver intéressant. À la toute fin, j'ai des références des sources de l'information que j'ai recueillie. Et n'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets. J' adore voir ce que vous avez écrit sur