Peindre avec l'acrylique : apprendre des traits simples pour peindre des rochers et l'eau

1. Introduction: cette classe est la peinture avec de l'acrylique. Apprenez des traits simples et picturaux pour créer des roches et de l'eau. Jennifer Plus. Si vous êtes ici parce que vous voulez apprendre une façon amusante de peindre, alors vous êtes dans la bonne classe parce qu'ils apprendront ces merveilleux coups de peinture et acryliques paieront des pierres et de l'eau. C' est vraiment amusant. C' est un merveilleux voyage à traverser. Apprenez vraiment ces choses un peu sur moi. Je suis un artiste professionnel et aussi retraité notre professeur. Cette plante est conçue pour les artistes intermédiaires. Vous devez savoir un peu comment manipuler les peintures acryliques. Je pense que c'est une grande classe. Alors regarde ça, va vraiment apprendre des trucs géniaux. Ces air, les matériaux d'art dont vous aurez besoin pour la toile de classe A d'au moins 16 x 20 pouces. Peintures acryliques Quoi que vous ayez, au moins l'ensemble de base que je voudrais inclure dans leur qui un lézard cramoisi altérant bleu et blanc de titane. On n'utilisera pas de noir pour ce projet. Pinceaux de peinture acrylique, Filbert plat et rond me brillent l'environnement. 8 onces que vous vouliez dans une forme de bouteille. Vous pouvez escorter l'eau, le récipient, les chiffons ou les serviettes en papier. Ah, surface de peinture. Une palette que vous pourriez avoir ou des plaques de papier, quelques feuilles de papier à copier, un marqueur magique noir et une roue de couleur. beaux-arts que vous allez apprendre. On va commencer par des compositions. Des croquis miniatures allaient apprendre à mélanger des tons de couleur ensemble. Découvrez votre schéma de couleurs de base de ce que vous pourriez travailler avec, et c'est le premier début de la peinture, qui est une sous-peinture. L' application de couches faisant ces merveilleuses transparences créait de la forme et du volume à nos roches et plaçait également belles touches de montrer l'eau. Voici le projet fini. Vous pourriez vraiment les voir merveilleuse perspective de paysage que vous allez apprendre dans ce processus. Voici un détail de la peinture pour que vous puissiez vraiment voir les traits picturaux que j'espère voir en classe 2. Quoi peindre ?: quoi peindre Excellents conseils pour vous aider à décider de votre sujet. Ici, les choses couvriront dans la perspective de la section, premier plan milieu et le travail de l'orteil de fond dans votre paysage. Un autre terme de votre fuite d'eau. Chemin du point focal. Une vision. Où tu vas regarder dans ton tableau ? Et à quel point ça va être intéressant pour vous d'avoir ce merveilleux rythme de regarder tout au long de la palette de couleurs de peinture ? Quelle couleur va choisir la profondeur et peu de point. C' est un élément de perspective parce que ce sera là où vous vous trouvez. Vous êtes debout à côté de la rive d'une rivière ou vous regardez vers le bas, puis assemblez et arrangez tous ces éléments ensemble, cueillant des choses à partir de différentes photos et vraiment assembler des choses que vous voulez vraiment peindre ? Je vais partager avec vous mes photos que j'ai prises et ces air du Colorado ont fait beaucoup de pêche à la mouche là-bas et les peintures que j'ai créées à partir d'eux le 1er 1 que je voudrais partager avec vous parle de traiter avec le point focal. Et si vous le regardez vraiment, fermez les yeux et ouvrez-les. La première chose que vous regardez, et si vous pouvez voir cette zone, vous avez choisi le point focal. C' est la partie la plus intéressante. On a des choses qui s'alignent sur le bord de la rivière là-bas et un gars supplémentaire pour parler de la voie de la vision. Qu' est-ce qu'on regarde ensuite ? Juste là, l'arrière-plan très sombre. C' est ce contraste. Quelle est la prochaine scène que nous allons regarder venir le long de ces formations rocheuses, et ça nous tire dans l'eau, qui va du milieu au premier plan, où ces fusées se sont placées et ensuite nous amener retour au point focal. Donc déjà cette composition fonctionne assez bien, donc j'ai mon premier plan, mon milieu en arrière-plan. Voilà mon tableau. Une autre chose que je veux que vous considériez, c'est votre schéma de couleurs ici. J' ai travaillé à peu près de mes couleurs complémentaires, beaucoup d'oranges et de bleus. J' ai un vert profond à retourner loin pour vraiment donner ce contraste. J' ai joué un peu plus avec l'eau, et c'est ce qui est génial. Vous pouvez ajouter et choisir des choses pour améliorer votre peinture. Voici la photo et ma peinture côte à côte. J' ai lissé les rochers sur les eaux plus brillantes. J' ajoute un peu d'ondulation à l'eau. Donc, ces avenues d'air dont vous avez besoin pour commencer à penser ainsi que penser à la taille. Je peins particulièrement celui-ci dans un carré, qui est un peu inhabituel pour le paysage, mais je pensais que celui-ci était vraiment approprié pour cette taille, et celui-ci mesure environ 30 pouces sur 30 pouces. Voici une autre photo. On va s'occuper de l'eau qui bouge, peut-être si tu le veux. choses qui sont ont besoin d'une certaine transparence. Comme vous pouvez le voir ces rochers en dessous, il a presque regardé couleur cuivre et plein bord. Si vous le choisissez, vous pourriez faire un gros plan ou non. Voici le tableau dont j'ai peint ça. J' ai amélioré l'arrière-plan très sombre, sorte que cela donnerait plus de points forts à cette couleur cuivrée qui vient à travers. J' ai vraiment fait l'eau. Rushmore et moi avons également inclus beaucoup plus de formations rocheuses au premier plan. Voici un exemple d'utilisation de plusieurs photographies que je voudrais pour les formations rocheuses. Je ne regardais pas nécessairement leur structure de composition, mais j'ai pensé que je pouvais prendre des morceaux et des morceaux et assembler quelque chose. En outre, les couleurs ne sont pas les plus grandes ici. Ils sont assez sublimes. Choisissez un couple d'entre eux. Voici une autre photo. Sombres et lumières. Je ne peindrais certainement pas directement à partir de ça parce qu'il y a presque, comme un trou au milieu supérieur. Et puis, pour vraiment regarder les entreprises de l'eau et ensuite, tu sais, qu'est-ce que je vais assembler ? Et c'est le tableau qui est dérivé de ces photographies. Alors Outlook prend des photos à une combinaison de, hum et vraiment mettre ensemble quelque chose que vous allez vraiment apprécier. Alors, qu'est-ce que tu veux payer ? Recherchez ces ruptures distinctives dans l'espace de votre premier plan. Milieu sur fond. Concentrez-vous vraiment sur la recherche de ce point focal. Quelque chose qui vous attire vraiment et qui a un intérêt. Pensez à votre jeu de couleurs et en parlera vraiment dans notre prochaine section. Pensez à votre point de vue. Loin vous êtes près de vous ci-dessus, et puis quels éléments voulez-vous inclure et organiser dans votre pièce l'eau de mouvement de l'eau à malade sur toutes ces choses utiles. Astuce à tout cela a choisi beaucoup de photos pour commencer, puis éliminer le long du chemin. Cell C dans la section suivante 3. Choisissez votre palette de couleurs: cette section choisit votre jeu de couleurs. Ce que nous allons couvrir dans cette section, je vais partager avec vous mon poste de peinture. Vous pouvez obtenir quelques conseils utiles à partir de cela, puis nous allons utiliser votre roue de couleur pour aider à sélectionner une couleur dynamique. Choice renvoie à votre ou vos photos que vous utilisez pour vous aider à choisir vos couleurs. Je vais partager avec vous les couleurs dont je vais travailler. Et pourquoi vraiment commencer à penser à choisir votre thème de couleur, et je vais vous donner quelques conseils utiles à la fin de cette section. Meubles de cuisine un peu moins cher a sans titre haut comme ces paniers ouverts, et ce que j'ai fait est, mais je suis bains en plastique quand ils sont tous mes couleurs art. J' aime avoir un George parce que je ne pouvais pas mettre toutes les peintures et je travaille avec ce projet particulier ici et assez d'espace pour les plaques de papier et ensuite mon eau ici, les matériaux. Je vais travailler avec mes structures de douleur ici évidemment très bien utilisé pinceaux de ceux que je vous ai suggéré d'obtenir mes peintures une photo que je serai de faire aussi une copie de celui-ci que je ne reçois pas de douleur partout Call wheel. Un joli chiffon doux que j'aime vraiment utiliser par rapport aux serviettes en papier. Mais je garde ça aussi à l'esprit. Un grand récipient de blanc et puis aussi mon vernis brillant. Commencez votre peinture. Vous devez commencer à penser à quelles couleurs allez-vous choisir pour votre schéma dans votre peinture ? Vous regarder une photo de ce que vous allez travailler peut également vous aider à vous guider à travers. Ou vous pouvez choisir vous-même votre propre ski. Vous ne pensez pas à vos couleurs de grenier, vos couleurs complémentaires, vos compliments divisés et voyez ce qui va vraiment être efficace. Avec quoi tu veux travailler quand je regarde ma photo ? Je vois ici ces verts de ligne, qui aiment vraiment et ces oranges ici. Donc je vais aller en gros compliment ici avec mon compliment étant la violette rouge . J' ai des tons rouges et des oranges de pain. Il fait peut-être très sombre ici, des violettes bleues. J' ai donc créé ces compliments séparés gratuits. Ce sera très dynamique. Puis-je vraiment, vraiment profiter de ces couleurs ? Donc, il est toujours bon d'avoir une roue de couleur toujours passer par et compte tenu de votre base, même si vous comprenez très bien la couleur, j'ai mes collègues placés ici ceux que je vais utiliser à cause de cela je suis juste de vous montrer ici votre jaune rouge bleu, qui est une triade de couleurs par mon noir et blanc. Par ici. Ce ne sont pas des couleurs, mais ils peuvent certainement ajouter des teintes et des valeurs à vos couleurs. Mais il est préférable d'utiliser des couleurs droites pour produire cela également. Je vais te montrer. J' ai mes numéros d'oiseaux, mes collègues courtiers, pour obtenir de beaux tons riches avec mes frères afin qu'ils aient une couleur très naturelle. Toujours aimé travailler avec un lézard cramoisi parce qu'il fait une belle violette et vraiment agréable, beaux tons. Aussi ici Nice vert, certains vert comme vert, comme le vert jolly car il devient très, très sombre et riche. Les couleurs forcées que nous avons ici est ce jaune indien que j'aime. Il fait de belles oranges. Les jaunes sont des tons de valeur différents. D' habitude, je caddy et jaune, généralement la légère. Donc, si je veux avoir des couleurs très vives là-dedans, je peux utiliser celle-là. Donc ces air à peu près de ce que je vais travailler. Alors pensez à votre jeu de couleurs et venir avec quelque chose de merveilleux. Voici quelques choses utiles pour accélérer la réflexion lorsque vous choisissez votre jeu de couleurs. Regarde ta photo parce que c'est vraiment une avenue. Pour vraiment vous aider à choisir vos couleurs, pas parce que vous pensez qu'elles sont vraiment jolies, mais vraiment hautes. Ils travailleront ensemble. Reportez-vous à la roue de couleur, même si vous en savez beaucoup sur la couleur. Les roues de couleur Justin Essential Tool. Toujours avoir avec vous et avoir au moins vos trois couleurs primaires prêtes à l'emploi. Je dois des conseils utiles si vous avez du mal à se référer à la volonté de couleur et organiser vos pensées sur les couleurs est de peindre sur vos couleurs sur une feuille de papier blanc et après avoir placé l'un à côté de l'autre, vous pourriez avoir votre couleurs chaudes lieu grâce à l'autre. Voyez comment vous êtes chaud et vous refroidissez. Interagissez les uns avec les autres, puis peignez avec d'autres couleurs pour voir les différentes actions de couleur que vous pouvez avoir avec des tons différents. Un autre indice utile. Il ne faut pas utiliser le noir parce qu'il n'y a pas une telle chose est noir et la nature parce que le noir n'est pas une couleur. La meilleure façon de faire un ton très sombre et riche est de mélanger le lézard en cramoisi et le bleu altérer pour vos sombres. Vous pouvez ajouter d'autres couleurs au mélange qui varieront en quelque sorte avec chaleur et fraîcheur à elle, mais il fait vraiment une belle couleur sombre. 4. Éléments de composition: cette section est appelée Éléments de composition. Ce qui va faire dans cette section, c'est que vous allez examiner votre propre composition photo . Nous allons regarder un équilibre symétrique et symétrique arrière et en regardant ce chemin de point focal de la vision, nous allons découper des zones pour voir quels changements nous pouvons faire sur la photo et aussi choisir des éléments à utiliser dans votre photo pour votre évasion d'eau. C' est ma photo à partir de laquelle je vais travailler pour ma peinture. La première chose que je vais faire est d'analyser la photo comme la composition telle qu'elle existe. Est-ce que ça marche ? Je commence par l'équilibre. Qu' est-ce que je veux en équilibre ? Dans ma peinture, je voulais être symétrique. Celui-ci est déjà symétriquement équilibré. Rencontre par ce est qu'il est cracher uniformément au milieu et à travers sur le côté. Comme vous pouvez voir ces formations rocheuses en traversant celle-ci ici tout le chemin , c'est uniforme et aussi divisé tout le long du centre avec l'obscurité de la légèreté. Donc je ne travaille vraiment pas pour moi. Donc la prochaine chose à faire est de regarder où est le point focal ici. Et le point focal est la première chose que vous regardez. Fermez vos yeux étaient rapides et puis ouvrez-les. Vous allez voir cette zone ici comme votre point focal. Tout coule vers elle. Les rochers se déplacent ainsi dans les zones difficiles. Un peu de contrepoids. Mais à peu près ici, c'est votre point focal. Où regardez-vous ensuite ? Où est votre chemin de vision ? Oui, je regarde. C' est mon chemin. Une vision. Il va jusqu'à ce format ici, ces verts de tilleul se déplaçant dans la zone sombre, regardant ici, ce rocher de près et de retour. En regardant cette composition, cela fonctionne très bien. Il y a des éléments dans cette photographie que je veux garder pour ma composition. Pour ma peinture. La première chose que je veux garder est l'endroit où se trouve le point focal ici. J' aime vraiment sa légèreté et son retour dans l'espace. La deuxième chose que j'ai trouvée très intéressante, c'est quand j'ai regardé ici. C' est du vert citron de cette branche ? Ça a l'air génial. Donc ce qui crée pour moi. Jusqu' à présent, j'ai un juste milieu par ici et j'ai, ah, ah, merveilleux fond avec ce vert Foresti. Je crée donc beaucoup de contraste avec la légèreté de ces vagues qui traversent le ruisseau jusqu'à l'arrière. Donc, je crée un élément de perspective ici. L' autre élément que j'aime gonfler est ces roches fermes ations. J' aime le fait de la réflexion dans l'eau et la merveilleuse transparence de regarder vers le bas sur les rochers. Je pense que ça va être une autre avenue intéressante contre un très gros rocher ici. Ensuite, je veux commencer à penser à mon premier plan. J' ai mon milieu ici et j'ai mon expérience ici. J' aimerais inclure quelque chose de ça comme mon premier plan. Donc, ces éléments ici seront vraiment, si je les tire ensemble fera une composition merveilleuse et les prochaines étapes de recadrage, vous pourriez aller directement par ici et le recadrer genre de choses que j'ai déjà suggéré faire sortir ici un peu. Garder ça et recadrer ça. Ça a déjà l'air mieux. Pourtant, c'est assez lourd ici. Il y a donc des éléments et des distractions que je veux vraiment éliminer. Mais si vous regardez cela, il y a d'autres zones où vous pouvez aller et commencer à récolter. J' ai regardé ça et j'ai pensé, Oh, ça pourrait être intéressant aussi bien que cette obscurité vraiment ici ? Mais pour moi, c'est un peu trop de baguage avec. Seulement c'est un point focal, qui est trop loin sur la droite, et il semblait trop étrange si vous le faisiez glisser à travers. Donc vraiment passer à travers et disséquer votre pièce et vraiment penser à différentes façons que vous pouvez l'aborder. Peut-être que quelque chose ici et le regarder différemment ici a un bon flux vers elle. Mais si vous regardez ces rochers, ils sont tous les deux centrés ici. Ce serait gênant. Vous voulez faire très attention aux choses qui sont dans les coins comme celui-ci parce qu'elles vous retirent vraiment de votre format. Donc, c'est à éviter est les choses dans les coins et les choses qui sont au centre mort parce qu'il fait pour une composition très maladroit. C' est le moment idéal pour vraiment sélectionner ce que vous voulez. Vous pouvez ajouter d'autres photos avec elle et en prendre des segments, Alors prenez votre temps et obtenez vraiment des choses que vous voulez peindre. Voici quelques éléments de composition à penser. Tout d'abord, votre sujet est assez bien pris en charge parce que ce sera notre fuite d'eau . S' occuper des roches et de la taille de l'eau est quelque chose à considérer en ce moment. Quelle est la taille que la peinture va recadrer ? Vous cherchez différentes façons de prendre de votre placement photo ? Où allez-vous déplacer les choses vers votre équilibre ? Contraste et essayer d'éliminer tout type d'éléments distrayants dans votre pièce ? C' est une bonne chose. Juste commencer à regarder. 5. Croquis de vignette : Nõtan: cette section est sur les croquis miniatures et nous allons travailler avec un format de composition appelé No tan. Non, tan est un design japonais vient impliquant le jeu de placement de la lumière et de l'obscurité est leur place à côté de l'autre et l'imagerie d'art. Cela vient de la définition de Wikipédia, mais vous pouvez le rechercher. Et il a un concept vraiment si fort que Ying yang de noir contre blanc et il a une forme visuelle vraiment intéressante et en regardant le design, nous allons passer par l'apprentissage à ce sujet et travailler et la figuration sont compositionnelles pour notre magnifique peinture. J' ai déjà décidé d'avoir une forme rectangulaire. Mon campus sera 18 sur 24 du domaine. Ces vignettes, M. Jerry, études rapides dans aucune ville si noir et blanc penser à ce contraste de forme et commencer à les faire très rapidement. Je ne veux pas rester au milieu, mais j'aimerais cette zone ici. Peut-être du rock ici. Bière noire. Ok, la forme qui vient là-bas un peu plus près. Il y a quelque chose de très proche ici. J' ai remarqué qu'il avait juste un peu d'un ruisseau venant entre les rochers que je pensais que cela pourrait être intéressant pour vous avez juste ici en gardant hors de cette zone ici. Ok, il y en a un. Donc je pense, OK, contraste. Mon travail avec peut-être un peu plus grand va amener les rochers plus bas ici, peut-être l'avoir devant lui pour se connecter commence. Mon travail avec peut-être un peu plus grand va amener les rochers plus bas ici, Et je n'ai pas de place pour ça. Essayons un autre. C' est génial à propos de ça. C' est rapide. Et si j'ai fait ces feuilles encore plus grandes à propos de cette fin ici, puis Rocco ici, ici, plus petites. Que se passe-t-il ici ? J' ai trop de division trop facile comme ça. Ces deux-là jusqu'à présent, celui-ci semble le meilleur. C' est juste sympa de sortir ça assez vite. Mais ce qui est intéressant, c'est de me donner un peu plus d'espace. Faites un peu de tennis, en faisant un peu de plus et remarquez un changement. Essayer de changer la taille aussi la position de lui et essayer de comprendre ce qui sera le meilleur. Je vais y aller un peu plus et ensuite prendre ma décision. J' ai tout coupé. J' en ai 12. Évidemment, j'ai fait un X sur celui-ci, donc je ne peux pas l'utiliser. Mais je vais les regarder en ce qui concerne connaître la ville, et c'est juste en regardant la composition en noir et blanc. Si ça vous semble intéressant, c'est vraiment la façon de le détecter. Ce doit être comme ce sentiment de design et le fonctionnement des compositions. Et plus vous le regardez et plus vous évaluez que vous l'obtenez. Je vais passer en revue chacun de ces trucs très rapidement et décider s'ils fonctionnent ou non. Pour moi, celui-ci a l'impression que c'est un peu trop à moitié divisé en deux. Donc je vais mettre celui-là dans la même chose quand je l'ai fait depuis ici, pas aussi mal. Celui-ci fait la même chose. Et cela touche et il se centre aussi au milieu comme celui-là. Celle-là s'arrête là. Celui-ci n'est pas trop mal. Pas trop mal. Pas trop mal. Quelqu' un a l'impression qu'il y a un peu trop de blanc, trop d'eau. Je ne pense pas qu'il y aura assez de contraste dans celui-là. Et celui-ci n'a pas besoin de les conduire aussi bas. Je vais juste les sortir et on va le mettre de côté. Toujours garder éliminé, n' a pas besoin de bronzage. C' est noir et blanc. Et c'est intéressant ? Regarde l'espace blanc. L' espace négatif sur elle est aussi intéressant par rapport à l'espace sombre ? Y a-t-il trop d'un par rapport à l'autre ? Il y a, tu sais, ne domine pas. Est-ce qu'il se sépare étrangement ici ? On dirait qu'il le coupe en deux. Alors ça va. Celui-ci se sent presque un peu diagonale n'aime pas celui-là. Celui-ci a un intérêt à ce qu'il vienne à travers. Donc, cela a une bonne composition qui le traverse. Comment ? Il est uniformément placé et cela n'a pas C'est un peu différent détail. Ça ne s'intéresse pas beaucoup. Donc on en a déjà gardé un. Passons à un autre segment de ceux-ci. Elle m'a dit là-bas et commence à regarder ça jusqu'à présent. En regardant cela dans l'ensemble, le plus où mes yeux vont est le plus intéressant. C' est celle-là ? Celui-ci semble à nouveau s'être passé. Ai-je pu sortir celui-là ? On dirait que ça va trop tomber. C' est intéressant. Très lourd. Mettez-le. C' est entre ceux-là. Mettez-les de côté. J' ai marqué le dos de celui que j'aime commencer voir, en fait sélectionné et penser à aller avec celui-ci. C' est celui qui va avoir un petit ruisseau ici, mettre ça ici, pas peser dans le coin. Et je pense que ça arrive ici, je pense que c'est avec ça que je vais travailler. Pas de bronzage. Alors, fouillez vos affaires. Regardez-les, va-et-vient et jouez au jeu. 6. Underpainting: cette section est appelée Sous la peinture va commencer à peindre sur la toile en utilisant des lavages légers de peinture acrylique en utilisant très peu de couleurs. Ce qui couvrira dans la section est juste peindre votre fuite d'eau, commençant à nouveau en utilisant quelques couleurs une couleur de valeur de lumière chaude sur une couleur fraîche et sombre. On va créer des contrastes de valeur. Vous appliquez vos traits et de manière fluide et vous reportez à votre photo sur vignette. Je commence à utiliser un jaune rouge qui est ma couleur chaude, et j'applique la peinture. Très syn eau vers le bas. Acrylique. J' ai également posté mon image de ma photo, aussi mon image sans bronzage. Donc, je fais référence à ceux-ci pour aller et venir avec ici. J' applique mon collègue vert. C' est ma valeur foncée vert foncé. Donc, je suis vraiment la haine du pays en ce moment est le contraste, l'appliquer très épaisse. Remarquez comment j'espère même que je brossais. Je le tiens que je pourrais facilement bouger et faire des coups merveilleux avec elle très rapidement, placer vers le bas, regarder, me référant à mes images décrivant des zones juste pour que je commence à voir où je veux les choses placé. L' objectif de ceci est de couvrir vraiment beaucoup d'espaces blancs d'Oppa. Tu peux. C' est ta douleur sous. Vous allez pouvoir voir ces couleurs passer. Donc évidemment, je fais mes couleurs chaudes. Je veux que les choses progressent, et j'utilise mes couleurs fraîches pour m'assurer que les choses remontent dans l'espace. Je peins très rapidement, donc j'apprécie vraiment cet aspect de la peinture. C' est rapide, c'est rapide. suffit de le placer et de le déplacer. Remarquez que j'ai cassé des plaques en papier. C' est plus facile pour moi parce que je peux le tenir et marcher avec. Utilisez très peu de couleurs dessus. Je gaspille très peu parce que je n'éteins pas beaucoup de douleur. Je mets des petits morceaux, la douleur et j'y ajoute tout le temps. - Maintenant, je suis juste en train de vérifier comment ils sont en train de s'assurer que tout est placé là où il est placé. Et puis je fais juste un aperçu, juste pour m'assurer qu'il a un bon flux tout au long. Revenons à notre croquis de vignettes sans bronzage, et puis nous allons le regarder différemment et prendre la peinture, aller de côté un très bon moment pour juste vérifier avec les sombres sont en contraste venant à travers. - Et voici la dernière étape de base juste un aperçu rapide de la sous-peinture s'il avait des difficultés avec facilité. Des lignes gestuelles. J' ai un cours appelé Creative Process Art Essentials Gesture. C' est un processus de dessin, mais c'est vraiment un excellent rafraîchissement pour faire ces lignes gestuelles fluides. Assurez-vous que la plupart de la toile blanche est recouverte d'une fine couche de peinture, et c'est le moment idéal pour télécharger votre image de la galerie de projet. Si vous souhaitez de bons commentaires, je suis toujours là pour vous aider et me rappeler, c'est juste de la douleur et profiter de cette astuce utile. Utilisé très peu de peinture pour commencer, puis garder paddy. 7. Couche de valeur sombre: le segment traite de la couche de valeurs sombres. Je vais juste utiliser quelques couleurs juste pour obtenir les sombres sombres. Eh bien, nous allons couvrir dans cette section est que vous avez vu des couleurs limitées pour créer des sombres. Ne pas utiliser de noir. Nous n'utilisons pas de noir dans ce projet particulier. Les couleurs avec lesquelles je travaille sont un lézard dans Bethell cramoisi, vert, cadmium, rouge, moyen et bleu marine ultra. Ce sont les couleurs avec lesquelles je travaille. Vous pouvez choisir d'autres personnes avec lesquelles vous souhaitez travailler. Cela s'intégrera dans ce que votre jeu de couleurs est tout au sujet. Kerry a commencé mes trois couleurs de mon vert jachère là-dedans. Mon lézard crenson et un rouge moyen. Le lézard pourpre a beaucoup de bleu violent là-dedans, donc il a tendance à être beaucoup plus frais. Mon pain est plus chaud et il y a plus de jaune. Par conséquent, je pourrais aller et retour d'aller au frais et au chaud avec son Je suis maintenant juste mélanger mes peintures avec le vernis juste sur Lee, en utilisant mon eau pour laver mes brosses le long du chemin, vous remarquez que je utiliser uniquement petits contenants. C' est beaucoup plus facile à utiliser. Je n'ai pas à le verser dans une tasse et il sèche. C' est juste plus économique de cette façon. Je suis en train de décrire les formes des rochers et de mettre tous mes sombres. Maintenant, je travaille avec mon bleu marin ultra, donc mélanger ça avec mon lézard cramoisi va produire une couleur. Il ressemble presque au noir, mais il est si riche dans ce tableau que je n'utilise pas de noir du tout. C' est un super salaire en arrière-plan. J' essaie de rendre la pièce mystérieuse, donc c'est juste que je m'amuse avec ce, euh, accord, c'est un bon point de contrôle. Le bâton quelques secondes. Reculez. Il est toujours bon de se démarquer de votre toile car il vous donne toujours une perspective différente . Et regarde ta belle peinture. Avez-vous peint sur toute la toile en plaçant vos sombres sombres ? Une main utile est de fermer les yeux pendant quelques secondes. Ouvrez-les et où regardez-vous ? Tout d' abord, pensez à votre point focal 8. Rocks (partie 1 ): cette section est en train de peindre les rochers Première partie. Je commence ici avec mon jaune indien. Il a une grande transparence à son égard. Si mélangée avec la Varna, elle concède, juste superposer et changer les couleurs. C' est ce qu'il peint, comme par Blows, il devient un joli ton vert. Donc je peins tout au long de la peinture pour la garder harmonieuse. Tout se tire ensemble. Ils disent. Je peins partout. Ce n'est pas toute la toile ici. Je commence à y ajouter du blanc, à lui donner de l'opacité. Et maintenant, je monte sur les rochers. Et comme vous le voyez quand je peins les rochers, vous pouvez voir les sombres en dessous. Donc, il est déjà en train de créer un formulaire parce que je le construit à travers des couches de couleur. J' ajoute aussi des reflets des rochers, donc j'utilise la même couleur que je mets sur le dessus mordu Isa Butte. Vous seriez assez cohérent avec ça. Rappelez-vous, vous avez une source de lumière qui vient ici, donc c'est quelque chose que vous commencez vraiment. Besoin de regarder avant d'aller au chaud et au frais, avancer ou de reculer. Maintenant, nous sommes mis dans la source de lumière. n'y a pas de précision à peindre ces roches que vous essayez juste de créer une forme, comme deux jeux sombres avec elle n'ont pas besoin d'être parfait. D' accord, mais je remarque mon palais. Je n'ai pas beaucoup de couleurs là-bas parce que j'essaie de garder avec le groupe familial et couleurs d' élégance quand je travaille jusqu'à ce que je mélange des tons, qui va faire un peu en ce moment, j'ajoute du blanc parce que je vais ajouter quelques met en évidence et vraiment obtenir ces roches pour avoir plus de dimension à elle. - J'ai fait un peu de rouge et j'ai fait une orange avec un ton moyen. Bon, maintenant je vais commencer à tenir ma brosse différemment, et je vais la traîner. Cela va créer ces traits picturaux. Qu' est-ce qui est génial avec ces petites assiettes dont je travaille ? J' attrape ma dernière palette que je travaillais. De quoi ? Créer les ténèbres. Je vais ajouter des couleurs à mes couleurs chaudes pour produire notre belle tonalité. - Astuce utile. N' oubliez pas de garder vos autres palettes de peinture à mélanger pour créer de beaux tons 9. Rocks (partie 2 partie): cette section est garée deux rochers. Nous allons être plus détaillés avec les rochers et aussi mettre un peu de gris bleu sur l'eau pour voir ces rochers un peu plus. Je fais des changements ici. Il y a un peu trop de roches, cette bande horizontale. Donc je vais en retirer un peu, vous savez, et mélanger un peu de gris bleu. Ils vont mettre dans les zones du ciel. Tu sais, il n'y a pas de ciel ici. Je pense que c'est agréable d'ajouter cela et ils veulent prendre ce bleu et le ramener dans l' eau et ensuite laisser ces rochers sortir peu près de travail pour mon poignet, ne pas le déplacer, mais utiliser mon poignet comme plus solide et en déplaçant mon bras autour. Je vais créer ces merveilleux coups, et c'est ce dont vous avez besoin pour commencer à travailler. D' accord, je vais commencer où il était mes petits pinceaux en ajoutant plus de détails. Donc, j'ajoute ou plus de lignes télégraphiques qui se passent là-bas, et je suis plus sombre pour que vous puissiez vraiment voir les choses se démarquer. - Non , j'ai ajouté du blanc à cette couleur, et je vais revenir. Donc, j'ajoute beaucoup de couleurs pour faire ces roches ou tout simplement ne pas vouloir des valeurs. C' est ce qui va vraiment être génial, cette merveilleuse qualité tridimensionnelle, aussi. Commençons à ajouter un peu de couleur à cela et à l'égayer. - Mais ce sont ces petits détails amusants qui rendent vraiment ce tableau excitant. Je pense que ce sont toutes les peintures, comme une nouvelle aventure, parce que tu ne sais pas comment ça finira vraiment, tu sais, juste profiter du voyage. 10. Eeau (partie 1): cette section s'intitule Eau première partie. On va commencer à faire croire que nous avons de l'eau qui coule à travers. Je commence par mon vert jaune, mon autre type de vert moyen et un rouge. J' ai aussi mélanger ensemble en ce moment est une bordure bleue, le bleu tonique moyen pour rechercher dans l'eau à l' aided' aide un pinceau filbert parce que vous pouvez le charger plus avec de la peinture. Donc, il est agréable de le faire glisser version plus longue. Et aussi quand je mélange mes peintures, je n'utilise pas la nuit d'appel. Je pense juste que c'est plus de temps et ensuite je dois faire plus de ménage. Il est mélangé avec mon pinceau, mais mais non, j'ajoute un peu de vert plus clair à cela et beaucoup plus de Varner, c'est donc plus transparent. Je peins avec un peu de bleu clair, et je vais entre les longs coups bleus plus foncés. Cela créera une bordure à elle et donnera un peu de mouvement de vague à l'eau. Maintenant, je peins avec du vert, juste un grain moyen qui n'est pas l'une de mes couleurs préférées, mais il a vraiment besoin d'être ici pour lui donner un peu plus de profondeur, - en ajoutant une belle, lumineuse briquet bleu, une belle, opaque de couleur, plaçant sur le dessus, donnant à mettre sur le dessus de l'eau. Voici ma petite frontière. Je fais juste glisser cette couleur là-bas et je la tire juste au-dessus. Il a donc le dessus de l'eau là-bas et juste donner un peu de volants là-bas pour lui donner cette belle petite cascade. J' ai donc des valeurs différentes de transparence et de valeurs, et vous n'avez pas à vous inquiéter de faire des erreurs. Amuse-toi juste à faire ça. Tu fais juste des mensonges parce que tu peux toujours aller les changer. 11. Eeau (partie 2): ce segment est appelé l'eau partie deux. Je regarde ce tableau et l'eau de la construction de bas en haut. Donc, pour moi, c'est ma couche supérieure. J' ai donc fait une couleur bleue très claire, la couleur réfléchissante du ciel. Si vous remarquez que je prends soigneusement cette couleur et que je fais le tour de ces formations rocheuses, je fais toujours mes traits plutôt horizontaux et je traîne mon pinceau ici. Je suis plus léger avec mon bleu. C' est ce que je fais. Ça se rapproche de moi, donc je fais des choses, des briquets, briquets, air qui se rapproche de moi en tant qu'élément de perspective. Maintenant, regardez mes coups de pinceau, vraiment profiter de cela, Avoir du plaisir, mouvement fou dans l'eau. - Maintenant je peins un bleu plus clair et je reviens sur l'eau, et je vais près d'un coup plus sombre, donc ça ressemble à une vague et ça arrive. Je suis aussi utilisé dans un pinceau plus petit. J' ai rencontré dans un bleu plus profond, mettre loin dans le dos faire qu'il pourrait reculer un peu plus. C' est important quand on a cette couleur. Que ça marche partout. Vous remarquez qu'ils ont mis en arrière-plan. Je viens au premier plan avec ne pas apporter un vert clair, en lui donnant un peu de chaleur, en en lui donnant un peu de chaleur, en apportant plus de chaleur. apportant Nous apporterons ce rocher pour avancer vers moi. J' ai donc une belle couleur chaude. - Apportez un bleu foncé, essayant de faire tomber ces rochers et de ressembler à être sous-marins ou plus. - Voici une vue de face du tableau. On va voir ce qui doit être ajouté à ça. Certes, Anita commence à travailler sur le fond et à obtenir un peu plus de détails avec certains des domaines. Voici une vue de près des rochers qui vous donne une meilleure idée. Ils sont juste construits avec différentes couleurs tout autour, mélange, et c'est assez simplifié si vous le regardez vraiment. 12. Touches de finition (partie 1): Eh bien, on y est presque. Cette section est la finition touche la première partie. Dans cette section. Je vais finir le feuillage un peu en arrière-plan et quelques détails reviens et je regarde mon croquis miniature de mon non bronzage. Est-ce que je réalise ces sombres et lumières et puis je regarde aussi ma photo et je n' aime pas que tu puisses compter ces rochers à travers. Donc je pense que ce que je vais faire, c'est ajouter d'autres roches là-dedans. Je - ne savais pas comment faire ce feuillage. Alors j'ai pris mon pinceau, ma petite brosse, et j'ai juste poussé dessus. Donc, vous voyez un point. Je l'ai poussé vers le bas, levé. J' ai mes verts de ligne mélangés avec un peu d'orange. Fait un beau ton, et je pense que ça a l'air génial. Et moi sur le côté droit de ce feuillage, vous verrez plus d'oranges donc ça change de sorte qu'une à gauche sort un peu plus que j'y ajoute un peu plus de blanc ou un peu de jaune, et je vais vous montrer quelques-uns des le côté course fait. C' est ma partie préférée. Je prends ce collier et je vais en arrière-plan, et j'adore faire ce mystérieux et juste jouer avec ça dit C'est génial. C' est le moment amusant apporter cette belle couleur jusqu'au premier plan dans ce rocher. Je vais venir ici et sur un autre rocher à ces autres rochers là-bas juste pour briser l'espace un peu plus. Les couleurs avec lesquelles je travaille est juste cette ligne verte encore dans l'orange. Je retourne en arrière et ajoute un peu plus ou une blessure, un peu plus vert à elle juste pour le changer. Donc, je n'utilise pas beaucoup de couleurs différentes, juste beaucoup de variantes des tons et des valeurs que je mets dans les sombres sombres . Cela crée plus d'un contraste qui nous aide vraiment, vraiment, vraiment la composition. Mais 13. Touches de finition (partie deux): ce segment est la finition touche la deuxième partie. C' est notre dernière étape de sa peinture qui la finira à la fin de ce segment. Ici. Je suis en train de détailler cette petite cascade à l'avant, en traînant encore un peu de peinture dessus, sans en faire beaucoup. Mais c'est juste la direction de mes coups qui peignent encore avec le bleu clair clair. Ce n'est pas blanc, mais c'est juste donner des reflets. C' est encore une autre couche. - J'ai mélangé ma chambre Liz pourpre, mon bleu marin ultra pour obtenir les sombres et ensuite j'ai aussi ajouté pour obtenir cette Foresti. Dark Green est mon compagnon vert, mais maintenantil est temps de savoir quand arrêter. mais maintenant Donc, je suis vers la fin, et ensuite je vais mettre mon dernier coup. J' ai pris une photo de la peinture de mon appareil photo, qui montre plus de couleurs vraies. Voici donc la peinture terminée. J' ai mon premier plan au milieu. J' aime bien où les choses ont été placées. Ce fut vraiment un voyage amusant, et j'espère que vous l'avez apprécié. Après cela, je vais vous montrer quelques détails Voici celui où le feuillage est en haut à droite . Ensuite, nous avons un des rochers plus près du premier plan sur la gauche. Et puis le dernier qui est venu. Ma partie préférée est la cascade. Cette petite chute d'eau. Je suis tellement excité de voir votre peinture afin de télécharger la galerie Project. J' adore le voir. 14. Réflexions finales: pensées finales. J' espère que vous apprécierez ce cours et aidez-moi à profiter du voyage. Et je parie que votre opinion est géniale. J' adorerais le voir. Alors publiez-le sur la galerie de projets pour que vous puissiez l'afficher. Et j'enseigne aussi beaucoup d'autres cours. Vous pouvez regarder ma page de profil parce qu'elle a un peu de cours. Enseigner est un dernier indice. J' avais l'habitude de peindre beaucoup d'huiles avant de peindre l'acrylique encore faire ça. Mais la seule chose que j'ai toujours aimé sur la douleur, huiles, la luxuriance des couleurs et j'ai appris accrocher avec des acryliques même que perdu Arnage est parfois juste utilisé dans le top coat. Teoh améliorer les couleurs. Il n'a vraiment pas vraiment allé est un vibrant comme je le voulais. C' est pour ça que je vous ai à cette clause. Brûler Teoh. Chaque couche brille vraiment à travers. La prochaine fois, ai juste quelques peintures à partager avec vous quelques autres échappées d'eau et j'ai hâte vous revoir. Ok,