Processus créatif : le geste / Dessiner des gestes passionnés

1. Introduction: Bonjour, je suis Jennifer Morehead. Je suis professeur d'art à la retraite et artiste professionnelle. Je suis si contente que tu sois là pour suivre mon cours. La classe est appelée dessiner des gestes passionnés, et elle est formulée en un Siri qui s'appelle un processus créatif. Artistes, Essentials et ce Siris sont debout le long des cours qu'elle pourrait choisir et choisir celui que vous voulez ces cours tous formulés pour apprendre des compétences plus fines. Au sein de la classe de gestes, vous apprendrez à faire des gestes, pourquoi vous faites des gestes et vous sentirez confiant à la fin de la classe pour pouvoir faire de merveilleux Chester. J' ai l'impression que tout le monde peut apprendre à tomber, et je suis là pour vous l'apprendre. Mon propre style unique, ce cours pour débutant ainsi que Advanced Student. Vous apprendrez mes conseils et techniques pour apprendre l'essentiel des beaux-arts. Je vais vous apprendre vraiment comment comprendre l'art, et il va être dans des exercices amusants, merveilleux que vous vous sentez très confiant que votre liste de matériaux de progression pour cette classe est assez basique. Vous voulez un carnet de croquis d'au moins neuf pouces par 12 pouces, pas un papier journal, papier ordinaire, crayons, labo souple, qui est plus facile à travailler avec comme A à B quatre, b six b et stylos. Vous voulez un point moyen A Roller Inc Il est donc facile de se déplacer. Voici la vue d'ensemble du cours. Vous commencez par apprendre ce qu'est un geste et tout le reste du temps sera mains sur expériences que vous allez tomber avec moi afin que vous obtenez vraiment une compréhension comment dessiner et développer votre propre style le long du chemin. Way commencera par faire des gestes et ils seront 12e gestes. Donc, vous êtes vraiment en train de bouger vos mains très rapidement et littéralement apprendre à observer et dessiner prochaine va aller dans des gestes massifs. Ceux-ci seront pris un peu plus à maintes reprises en apprenant comment améliorer votre qualité de mensonge . Tu dessines définitivement pour l'observation, apprends toujours comment voir ici. Nous avons des gestes actifs, des lignes mobiles, développement d'une compréhension artistique de l'art, geste progressif, qui est une progression du mouvement. Remarquez comment ils s'améliorent au fur et à mesure que vous continuez avec elle, et je me sens très confiant que le travail a vraiment un contrôle de votre coordination des yeux et de la main. C' est une excellente compétence apprise et finalement nous finissons par un processus créatif de compréhension réelle des gestes de travail et de la façon dont vous construisez votre propre style. Grâce à ce processus créatif, qui est un processus viscéral, qui est intuitif, vous apprendrez vraiment les artistes essentiels pour faire des gestes passionnés. 2. Qu'est-: ce qui est gesté Ma définition et l'art est d'exprimer un sentiment d'aller au-delà de cela. Lorsque vous faites des gestes, vous pensez activement contre un Hezb E en activité parce qu'un geste peut provenir de tout ce que vous allez apprendre à faire des marques qui ont un sens. Tu ne feras pas de marques encore et encore. Vous allez sentir l'objet dans son ensemble et ne pas disséquer et essayer de l'assembler . Tu dessines de l'intérieur, ce qui veut dire que tu ne le fais pas. contours et la justice sont vraiment un exercice et le voir est comment on apprend à voir. Et c'est comme ça que vous apprenez à dessiner ça. Juste euh a été fait en quelques secondes, et vous ferez des gestes aussi en quelques secondes, deux minutes. Raison derrière le faire si vite. Vous n'avez pas le temps de penser rationnellement à ce que vous dessinez. Tu dessines cette immédiateté. Ça te sépare de ton idée préconçue de la figure. C' est certainement la première étape pour apprendre à voir. Il suffit de regarder l'énergie dans ces lignes. Si vous pouviez juste sentir cette motion, celle-ci. Nous avons un mouvement progressiste qui passe d'une étape à l'autre. Les lignes sont très excitantes. Liquide mobile. C' est ce que vous voulez créer. C' est un autre geste progressiste. Avis. C' est différent dans le style du dernier qu'elle a vu. La partie intéressante à propos de faire des gestes est que vous créez vraiment votre propre style aussi. Vous allez dessiner à côté de moi avec certains des gestes de cette classe, mais je veux que vous dessiniez intuitivement, et je veux que vous dessiniez à votre manière et que vous ne dessiniez pas exactement comment je dessine. D' où ont évolué les gestes ? Ils ont commencé à l'époque préhistorique. Vos dessins de grotte là où ils se sont vraiment développés était la renaissance. Il est temps de commencer avec mon premier peintre, artiste, sculpteur de la Renaissance artiste, . On a Michel-Ange. Il sait qu'il n'est pas vraiment concerné par toutes les bordures. Mais il est juste en train d'élaborer des idées et vous pouvez voir en haut à droite est qu'elle a ce grand visage. Vous devez comprendre à gauche de lui l'ensemble des chiffres. Donc, il élabore des idées. Le prochain que nous avons ici est par Dom E. A. Sentez la passion dans celui-ci lignes mobiles. C' est juste si joliment dessiné Way avait gagné par Rembrandt. Quelques coups. Vous pouviez sentir la relaxation de la silhouette et couché sur le lit. Et c'est toute la draperie autour juste magnifiquement faite. Donc, ce n'est pas un contour ni une figure de bâton, mais décrivant le mouvement qui relie les formes. Enquêtons plus loin un autre artiste. C' est Matisse, donc on devient plus moderne avec les pièces. Vous pouvez voir le mouvement qui est en train d'être créé ici. Cela est formulé dans sa peinture appelée The Dance, donc il a vraiment un rythme à elle. Voici un autre artiste. C' est un sculpteur du nom d'Anthony Craig. Il a ses sous-papiers de travail parce que les artistes font aussi des gestes considérés comme des dessins finis . Mais il a aussi fait des travaux préparatoires pour ses sculptures. C' est gagné une pièce de sculpture de Tony Craig. Regardez les lignes qui coulent dans le mouvement. Certainement voir la passion en paix. Un autre artiste, je pensais qu'il serait intéressant de vous montrer, c'est Frank Gehry. C' est un designer, c'est un architecte, et je pensais que cette pièce était géniale pour vous montrer ce qu'il regarde, ce panier à l'envers et comment il formule ses idées pour faire une chaise. Alors regardez le geste à l'intérieur. Il a ces merveilleuses lignes fluides qui s'assemblent vraiment, son énergie et ses pensées novatrices. Voici un dessin geste de Frank Gehry, et c'est pour une structure de bâtiment. Regardez les lignes et il n'y a que des années à essayer de penser. Où est-ce que ça va aller ? Je pensais juste que c'était génial. J' adore ce morceau. C' est le musée Guggenheim, celui qui se trouve à Bilboa, en Espagne. Et pour voir ces belles lignes, je pense que c'est fabuleux. Le geste est dans tout ce que vous regardez autour, vraiment absorber qui captent la passion et de voir le rythme. 3. Gestes: Je vais partager avec vous quelques conseils et techniques pour faire un geste très dynamique. Je vais travailler pour ma main et vous pouvez suivre avec moi sur l'utilisation de très grand Parker juste pour que vous puissiez généralement voir. Mais je préfère que tu utilises un crayon, mette ma main en position. Je vais commencer. On travaille de l'intérieur, et je fais des vies fluides. Les lignes qui coulent continuellement vers le bord à l'aide de traits d'iris sont plus contrôlables. Mon et moi déteste le papier moins que ce que je cherche. Je veux dessiner ce que je vois l'air des conseils utiles et faire des gestes ont une ligne continue qui coule. Ne soulevez pas votre stylo ou votre crayon du papier et gardez ces lignes mobiles pour travailler jusqu'au bord du formulaire. Gardez votre poignet droit. Tu auras plus de contrôle. Si vous bougez votre poignet, cela limite le regard sur l'objet. Matin. Le journal. Si vous regardez le papier plus que l'objet, alors vous ne regardez pas vraiment votre nouveau faire des idées préconçues. Un autre très fort. Il est debout tout en dessinant de sorte que vous n'êtes pas est retenue. Tout ça ensemble. Ceux-ci ont été vraiment aidés à développer votre coordination des yeux et des mains. Maintenant, ça va être amusant. Préparez votre carnet de croquis dans votre stylo car il est temps de dessiner. Nous allons faire 6 dessins du 12e geste après 3 15 dessins du 2e geste et finir dans cette session avec 3 dessins du 32e geste, assurez-vous que vous dessinez dans ce délai. Si vous ne le faites pas, retournez en arrière et redessinez-le. Il est très important de terminer ces dessins en ce moment. Ça va vraiment t'aider à comprendre et à apprendre à dessiner. - Ne sois pas trop débordée. Tu te débrouilles bien. Vous pouvez toujours revenir en arrière et les refaire. Assurez-vous de sentir les pages entières plus tard. Cela aidera les portions de Newedge. Nous avons encore deux 12e gestes après 3 15 secondes, puis après 3 30 secondes . Profite de ça. Ne soyez pas frustré, ce à quoi vous devriez penser en ce moment est la scène. Sentiment et dessin vu est de regarder la figure ou de regarder ce que votre articulation plus que le papier. Donc, vous observez le sentiment n'est pas votre connexion avec la figure de l'objet. C' est un sentiment du dessin et de la passion en vous. Donc, rassembler tous ces éléments fait vraiment un geste efficace. - N'oubliez pas de ne pas jeter vos dessins parce que c'est génial de revenir en arrière, de réfléchir et de voir ce que vous avez fait et de voir les progrès que vous avez réalisés. Et aussi vous commencerez à voir le développement de vos créations. Certaines choses que vous voyez répétées encore et encore, c'est juste la vôtre. 4. Gres de masse: ce segment, on va travailler avec des gestes de masse. geste de masse diffère du bouffon linéaire parce que vous allez en ajouter plus. Ça ressemblera plus à un formulaire. Et j'ai été un moi ici juste pour commencer par donner l'idée, mais je parle de je vais vous demander de remplir les pages au début. Au fur et à mesure que vous obtenez plus d'expérience avec les gestes, vous pourriez faire passer les plus petits avec dès maintenant. Remplissez votre page parce que vous devez commencer à regarder l'espace positif négatif. Commencez par l'intérieur. Donc je vais commencer par ici, je vais utiliser un crayon sur le côté. Mes lignes sont un peu errantes et je vais dans la partie centrale. Ensuite, je vais commencer par mon fougueux, je vais jusqu'au bord. Cela vous aide vraiment à observer les objets si bien. Et même si sombre de ce côté-ci, nous avons une suggestion de masse. Vraiment commencer à voir pour cela est ce qui vous aide vraiment avec proportion comprendre la forme mais travailler de l'intérieur vers l'extérieur. Donc, vous regardez et observez. Super. Donc on va encore avoir des segments de temps. Je vais vous montrer différents objets pour travailler avec des gestes de désordre. Dans ce segment, nous allons faire des gestes de 31 minutes avec un seul objet. Après ça, on va faire des gestes de deux minutes, et ce sera trois objets ensemble. Mais comme si tu travaillais comme un projet. Un exercice est juste de beaux objets autour de votre maison ou à l'extérieur, et les gestes de 21 minutes de Jolie. Chaque fois que vous voulez les partager avec moi, nous avons essayé l'amour est de les télécharger dans la galerie de projets. Je voudrais que vous y retourniez et regardiez la dernière histoire que vous avez faite. La chaise commence à parler un peu de l'espace positif et négatif. Des espaces positifs. L' objet lui-même, l'espace négatif est l'espace à la terre. Il commencera à regarder cet espace négatif et à regarder les formes d'Issa. Cette forme est-elle correcte ? Avec un objet que vous avez regardé ? Vous commencez à voir des petites formes ici, cette forme triangulaire qui devrait être là. Ce type de forme n'est pas incliné. Si c'est tout droit ou devrait-il ? Il devrait être incliné. était donc des choses à considérer, surtout lors de notre prochaine série que nous faisons pendant deux minutes et trois objets ne regardant que l'objet lui-même. Vous êtes également obtenir la zone autour d'elle. Donc tu regardes tout est un trou. Ceux-ci ne sont pas destinés à être des rendus parfaits. Mais commencer à avoir ce sentiment sur la mise en forme commence à évoluer. Donc, vous devriez vraiment vous sentir bien à propos de ce que vous faites à ce stade. 5. gestes actifs: cette section est active. Des gestes massifs que vous ferez 31 figure en action pendant trois minutes. Avant ces dessins, il y aura deux diapositives, 10 secondes chacune que vous ferez un geste rapide tout seul, pas un bouffon massif, juste un geste très rapide. Cela vous aidera à vous réchauffer beaucoup de fois. Ces gestes très rapides air réchauffer des exercices pour faire toutes sortes de dessins par vous-même. J' aimerais que vous dessiniez au moins cinq gestes massifs actifs de cinq minutes et choisissiez tout ce que votre passion pour le yoga, l'escalade, le patinage sur glace, n'importe quoi et ces gestes expressifs refléteront de vous . Ils viendront vivants. Ils s'occuperont des artistes en vous, puis vous verrez un développement de votre propre style. Maintenant, avec la taille que vous allez voir sont des choses dépatché sur le vélo dans la course. J' étais en voyage en équipe au Colorado, donc j'adore ça. Et puis, enfin, est sur complot, utilisé pour skier un terrain horrible et également utilisé pour aider à la patrouille de ski là-bas. Donc j'aime tout ça et ce sont des choses qui me passionne que tu verras, mais vraiment travailler seul. Il s'agit d'un processus de développement. Vraiment. Appréciez ça parce que vous allez apprendre. Accrochez-vous sous les dessins parce que vous voulez revenir en arrière et les regarder. - Ok , maintenant, c'est le dessin. J' espère que vous apprécierez ça. On a beaucoup plus à apprendre. 6. gestes progressifs: cette section porte sur les gestes progressistes. Ce que nous allons travailler avec ça, nous allons faire trois 12e poses consécutives, donc elles vont être très rapides, et ensuite vous suivrez avec les mêmes poses tous ensemble dans un mouvement au ralenti , et vous va faire ça. Cela fait environ 18 à 20 secondes, et la toute dernière partie de cela sera de développer votre style et vous ferez ce qu' on appelle un geste progressif instinctif. L' une image est là un créer votre deuxième image, et ce seront d'excellents exercices pour travailler avec. Aidez également à développer un processus de pensée intuitif et laissez votre créatif à l'esprit explorer les possibilités. Ce segment est très rapide, et ne soyez pas frustré avec lui. Mais il suffit de passer par là et tu dois y retourner et recommencer. Pas de problème. Continuez à le faire et à le faire. Et puis quand vous vous sentez à l'aise, cela alors entrer dans le développement de votre propre style. Mais il y a un exemple de ce que je cherche. Figure sera à peu près au même endroit, et puis vous continuez à dessiner, montrant le mouvement et chevauchant ce 'll. L' un a été fait avec un peu plus de temps. D' accord ? - Ok , vas-y. Ici. C' est l'image avec laquelle on va travailler. Le patineur à glace. C' est un joli post à elle. La 1ère 1 qu'on va faire va durer une minute. Et juste pour la faire uniquement sans faire le progressif, juste un dessin, vous aurez juste l'impression que, Oh, les lignes coulent juste. Et tu as juste l'impression que tu as tout ce temps, tu vois vraiment une belle progression qui a travaillé. Et puis la prochaine sera pour trois minutes, même pose, et puis vous allez la dessiner et créer votre prochaine pose comme nous l'avons fait avec les lignes progressives. Mais celui-là que vous allez créer profiter. - D'accord  ? Oui. 7. Processus créatif / Visceral: cette section porte sur le processus créatif, viscéral et ce que je veux dire par viscéral. J' ai un dictionnaire et une définition de thésaurus à voir ici, mais je parle de cet instinctif. C' est un instinct ce sentiment profond qui est à l'intérieur de chaque fois que vous avez ça. Maintenant, nous allons développer ça pour produire de l'art. Rollo May, qui a un livre intitulé Le courage de créer. J' ai une citation de lui, c'est que la créativité n'est pas dans la personne, c'est dans l'acte, donc vous devez réellement produire quelque chose, pas seulement y penser. Vous devez être comme faire le processus créatif. Je pense que cette définition est merveilleuse. Le processus créatif est une rencontre avec une idée ou une intervision, et la merveilleuse fête met ici fait ressentir de la joie à l'artiste. Il a, ah, conscience accrue qui accompagne l'épanouissement du potentiel. Alors c'est là et maintenant c'est comment développer ça ? Nous allons essayer de trouver quelle serait la meilleure façon de vous expliquer cela. Il y avait une exposition qui a eu lieu il y a quelques années, était une exposition de la faculté et le but principal de celui-ci Waas votre processus créatif. Comment allez-vous créer et mettre ensemble le spectacle ? Donc chacun de nous l'avait présenté et l'avait fait d'une manière différente. Fait intéressant, l'esprit était de faire face à des gestes et de commencer. C' est une sorte de processus, et je commence par le titre de mon exposition qui s'appelle Soul and Soul. Bien sûr, ma passion en ce moment de ma vie est celle des chevaux. J' ai donc pris ma passion, et c'est ce que je veux que vous fassiez, c'est de choisir quelque chose que vous aimez vraiment, et vous voulez explorer et exprimer les possibilités dans votre œuvre d'art. C' est ce que j'appelle que tu te prépares pour celle-là. Tu es d'accord, c'est avec ça que je vais commencer. Comment puis-je commencer ? Carnet de croquis. Tu vas élaborer des idées et juste commencer à dessiner et à dessiner un dessin gestuel , parce que c'est le moyen le plus rapide de faire une image avec tes pensées, que tu saches, tu regardes visuellement les choses et essayer de regrouper les choses. Ces petits morceaux d'air, gestuels et je me disais, OK, peut-être que j'aurai une interaction d'animaux avec des chiens dans le cheval et quelque chose qui se passe dans le paysage. Et donc vous commencez à développer des choses. Ce mot, en fait, deux dessins différents et j'ai en quelque sorte assemblé que nous allons faire une multitude d'entre eux , beaucoup d'action, des choses en train de se créer et encore, ils sont juste dessins et idées, vous savez, il n'a pas besoin d'être parfait, Tout bien dessiné parce que vous essayez juste de comprendre des idées de position de placement, et c'est ce qui vous aide vraiment avec. Donc, vous commencez ce processus. Donc, je prépare tous ces et vraiment développer ce travail sur Eh bien, j'aime vraiment comment cette interaction est plus fait ces plus Ils ne sortaient pas vraiment ce que je voulais. Donc, je me suis assis, et parfois vous devez juste le laisser reposer, et ces idées et créativité viendront à vous. Mais tu dois penser à, tu sais, inconsciemment ou peut-être dormir. Vous pourriez vous réveiller le matin que Oh, ouais, maintenant tout est ensemble parce que vous êtes déjà en train d' évoluer ces pensées . Alors j'ai commencé un morceau ensemble plus avec des chevaux singuliers, et je pensais tout cet esprit. C' est pourquoi je l'ai appelé âme était juste l'amour de l'esprit des animaux, essayant de travailler avec cela et de faire ces dessins et avoir ce libre flux et peut-être ne pas les avoir tous complets comme ça, cette essence vraiment du geste et a commencé travaillant sur le terrain. Aucun SOS ne marque le côté gauche, et j'utilise des gommes à effacer. J' ai remarqué que nous n'avons pas utilisé un coureur parce que la course en est une autre. C' est l'heure du tic-tac. Tu veux apprendre à me dessiner confortablement. Et puis je retourne dans une course juste pour y faire une autre marque additive comme une marque négative. C' est un peu amusant, pour que, tu sais, je joue avec, et je m'intéresse davantage à ce que je ressens de l'essentiel que je voulais faire ressortir. Et j'aime vraiment moins ce que je fais, plus ce sentiment de ce à quoi je voulais raconter est apparu, donc c'était assez excitant. Ici, nous en avons d'autres, et j'aime ça comme ça, cette incomplétude et j'ai trouvé ça vraiment excitant stimulant. Donc non seulement j'ai utilisé le, mais j'ai aussi commencé à l'incorporer dans les peintures. Je pense que mes dessins ont plus de succès que mes peintures. Mais ça fait partie de l'art. Et en voici un ici que je viens d'aimer. Est-ce que c'est du dessin ? J' ai donc intégré dans un tableau. La peinture était d'environ 30 pouces par 40 pouces. Peinture acrylique si des coups très rapides et l'exhaustivité. Et je pense qu'il semble plus et terminer le dessin l'a fait. Mais puis j'ai fait d'autres choses que j'aime comment celui-ci s'est avéré devant celui-ci est également 40 pouces de haut par 30 pouces, et j'ai dans ce sentiment a un bon sentiment pour moi. Je pensais que c'était très réussi. Aussi, je n'en ai pas quelques-uns, et ceux-ci sont sur papier et là avec des lavages à l'eau avec de l'encre de stylo, et ils sont vraiment venus et avaient une sorte de look majestueux de chevaux que j' aime juste mystérieux et nous spirituels. Pour votre projet. Je veux que tu comprennes ta passion. Commencez par là, commencez à dessiner et à choisir des idées, regardant vraiment comment vous voulez le faire. Et c'est à travers ce processus que vous seriez prêt à passer par là pour que vous puissiez voir ce que j'avais fait avec ça. Ensuite, vous devez prendre le temps de tout prendre et laisser ça se débrouiller là-dedans et ensuite cette idée qui, comme, ah ha, cette idée illuminée surgit juste là. C' est un moment merveilleux, excitant et créatif. Et puis vous pourriez prendre cela et l'implémenter dans votre travail. Alors voyons ce que vous venez avec. S' il vous plaît partager votre projet dans le projet L A. Parce que j'ai hâte de le voir. 8. Réflexions finales: ma dernière pensée, c'est que l'art, c'est être créatif. Il s'agit de vous exprimer et de vraiment comprendre les outils et les processus qui ont évolué et faire vraiment de merveilleux morceaux de travail. Jette mon expérience. Je prends vraiment beaucoup de temps à faire des recherches et à rassembler tout cela pour faire en sorte que ça vaut vraiment la peine d'apprendre et de comprendre. Et c'est une sorte de version condensée ce que j'enseigne à l'université, et je sens que si vous prenez vraiment le temps et passez par elle et travailler avec moi et elle, vous serez juste heureux et avoir un Je me sens de la joie dans l'apprentissage actif S dans l'art. Et avec cette série, je suis tellement ravi par le processus créatif sont essentiels est que j'ai vraiment rassemblé des choses qui était très important de travailler à partir, tout comme le geste, le geste est et tout. Et vous avez vraiment ce sentiment et le sang-froid, la confiance pour faire de merveilleux dessins qui est bon. C' est positif. À la fin de cela est que j'ai un peu de par Frank, sont de retour qui a vraiment belles pièces gestuelles ainsi. Certaines personnes morceaux de mon travail recherchent plus mes cours et apprécient le C'est vraiment sur partage de toutes mes compétences de connaissances. Un banc. Je suis juste ravie de pouvoir le faire. Et j'offre aussi des cours avancés. Donc juste une variété pense que les arts sont un processus. Ça prend du temps, et il y a de l'énergie. Quand tu l'apprends, c' est merveilleux, d'accord ?