Essentiels d'art : COULEUR / Apprenez vraiment quelle couleur dans les Beaux-arts est tout à propos

1. Introduction: Bonjour, Je suis le Professeur Jennifer Moore avait Bienvenue dans ma classe et apprendre sur la couleur pour les beaux artistes. Ce n'est pas limité aux beaux artistes. Si vous êtes graphiste, design d'intérieur, ou même dans la publicité, cette classe vous sera également utile. Cette classe n'est pas vraiment intensifiée juste pour la théorie des couleurs parce qu'il y a juste des volumes de livres là-dessus. Mais en tant que base touchante, déjeuner soudain, vous avez une idée de la couleur fait pour un artiste. Tout d'abord, cela a tout à voir avec la lumière. Cela a à voir avec une sensation, et il doit faire la couleur perçue. Donc je passe par un labyrinthe de choses et je peux tellement excité de les partager avec vous parce que j'ai des couleurs comme mon préféré ultime. Donc, je partage mon travail d'art, d'autres artistes et je passe vraiment par le spectre de l'apprentissage de la couleur. Je commence avec la roue de couleur de base, que vous avez probablement fait qu'un million de fois o maintenant, c'est vraiment apprendre aussi sur les peintures acryliques et ce qu'il fait et comment vous pouvez les mélanger ensemble pour faire des couleurs efficaces et comment les utiliser efficacement. Trois, les théoriciens des couleurs, qui est plus lâche, celui d'Albert, Johannes Itten. Les choses fabuleuses ont tout apprendre de la psychologie de la couleur aux actes de couleur. Et les merveilleuses mythologies qui n'avaient pas dans les sept contrastes de la théorie des couleurs. Nous faisons des exercices amusants que j'aime faire, et nous faisons un merveilleux projet d'apprentissage. Vraiment avoir une couleur, mélanger et analyser la couleur, ainsi que de créer quelque chose dans votre propre monde. Rejoignez, abaisser le segment suivant est mes matériaux d'art, puis sautez à droite dedans. C' est quelque chose que vous avez vraiment besoin de commencer du début à la fin pour vraiment avoir l'ensemble de la vue d'ensemble. Et je sais que tu vas t'amuser, en profiter. J' ai hâte de vous voir. 2. Matériel artistique: Les matériaux d'art, les matériaux d'art dont vous aurez besoin seront des peintures acryliques dont je vous parlerai dans quelques minutes. Mais il y a d'autres choses dont vous allez avoir besoin pour travailler avec ces peintures. Par exemple, vous allez avoir besoin d'une palette. Ils en ont en plastique. Je préfère dire quantité irrégulière de la plaque de papier jeter après que vous l'utilisez. Donc, vous n'avez pas à tout nettoyer tout le temps et assez bon marché. Une surface à peindre. J' aime ça. C' est de l'acrylique AAPOR. n'y a que dix draps ici et il y en aura pour la classe. Il a une finition en lin, mais il a la surface à elle qu'il est assez épais, presque comme la toile, très épaisse, qui sera capable de maintenir et de tenir les peintures très bien. Et un récipient d'eau. Vous pouvez utiliser des récipients en plastique. J' aime celle-là parce que tu peux tenir tes pinceaux là si tu veux. Et il a aussi cette chose rouge que vous pouvez nettoyer vos pinceaux comme si vous voulez vraiment y aller. C' est assez peu coûteux aussi. Et le médium avec lequel vous voulez travailler, j'aime ce txt liquide frappe un vernis brillant au lieu de juste de l'eau. Nous y ajoutons aussi, donc nous garderons cette merveilleuse intensité de vos peintures. Allons à un pinceau. J' allais te montrer le mien. Évidemment, ils sont tellement habitués à dire ce qu'ils sont, mais j'ai un tableau à vous montrer. Il y a différents types de pinceaux comme vous pouvez le voir ici. Mais pour cette classe, belle brosse de royaume et un brillant. Vous n'en avez vraiment pas besoin à plat ou Filburn parce qu'il tient tellement de peinture. Les pinceaux sont disponibles en plusieurs tailles. Je vais vous suggérer d'avoir un six ou huit dans la ronde, ainsi que ça dans la brillante. Et j'aime un peu ça que j'ai trouvé que ceux-ci sont parfaits pour utiliser avec des acryliques et ont différentes tailles pour travailler avec peu coûteux et excellent pour les projets sur lesquels nous travaillions dans cette classe. Commençons par les peintures dont vous aurez besoin. Commencez par le noir et blanc, qui ne sont pas des couleurs car nous allons avoir besoin de ça pour les valeurs. Blanc titane ainsi que Mars Black. Il existe différents types de peintures que j'utilise. J' utilise Holbein et des textes liquides ainsi que Winsor Newton et ce sont les trois de mes préférés pour travailler avec, mais il en trouve d'autres. S' il vous plaît n'utilisez pas les couleurs de base ou couleurs étudiantes peu coûteuses parce qu'elles n'ont pas assez de pigment là-dedans. Certaines couleurs que j'ai choisi pour cette classe afin que vous puissiez vraiment voir les couleurs et les mélanges de Je suis plus proche des couleurs que nous essayons vraiment d'atteindre. Tu veux des serviettes de Bragg ou en papier et tu as besoin de ça. Oublie presque. Maintenant, je vais prendre un milieu de cadmium, rouge. Et je vais mettre un peu sur mon assiette en papier ici. Et remarquez que j'utilise juste un peu parce que je vous rappelle à travers toute la classe sur ce est beaucoup plus facile à utiliser un peu et ajouter plus à cela que mettre beaucoup là-bas et de ne pas être en mesure de l'utiliser. Si cela se produit, vous pouvez obtenir ces petits contenants en plastique bon marché comme des magasins à un dollar et des trucs, tout un tas de ceux-ci. Et si cela se produit, vous pouvez voir avec moi un fédéral éventuellement sécher dans ces, mais il économisera habituellement pendant quelques jours. Donc, si cela se produit, c'est une belle ressource à utiliser pour les utiliser. Donc maintenant j'ai mon rouge moyen ici et je vais me mettre dans un bleu moyen, qui serait ton bleu outremer. Ici, c'est mon ultime mouvement fessier. Et si jamais vous avez des problèmes d'ouverture ceux-ci est de prendre une paire de pinces aidera cela aussi bien. C' est assez facile de les déchirer aussi. Donc c'est plutôt un beau bleu et rouge que tu ne dirais pas oh, ouais, c'est tout. C' est ça. Et je vais juste prendre un de mes pinceaux et je vais juste le mélanger avec de l'eau. Je vais prendre un peu de rouge et l'amener ici. Et je vais mettre ça ici aussi pour que tu puisses le voir. Vous dites « transparence ». Plus j'ajoute d'eau, plus cette couleur est transparente. Tu vois ça ? Donc, je vais ajouter un peu plus à cela. Et maintenant, je vais ajouter juste une touche de bleu à ça. Et ça devrait rendre ma violette, exact ? Et pourquoi fait-il cette couleur ? Cette couleur est une sorte de manteau brun, mais si j'essaie dans l'autre sens avec ça, peut-être que je ne le mélange pas correctement. Mais là où vous serez si frustré avec ça parfois, vous pensez, eh bien, je ne sais pas ce que je fais la moitié du temps, mais elle trouvera plus tu t'entraînes avec ça, plus ça devient facile et tu seras très, très confortable avec elle. Je vais commencer avec ma colle. Et ce bleu a aussi une belle transparence. Une rose permanente avec laquelle nous travaillerons aussi. Et on va mettre ça juste à côté de mon rouge. Tu diras, attendez une minute, c'est une sorte de couleur rose ou magenta. Et c'est exact. Donc, revenons à ce M60, mon bleu, et puis y ajouter un peu de rouge. Même j'ai plus de bleu là-dedans. Un peu plus rouge. Il ressemble plus à un violet bleu là-bas, mais il a une qualité très terne. Et au fur et à mesure que nous en apprendrons plus sur ces couleurs, vous comprendrez pourquoi cela se produit. Donc je vais prendre ce bleu outremer et je vais faire quelques rangées permanentes avec ça. Et remarquez ma couleur ici, Whoa, c'est vraiment une violette. En ajoutant plus de lignes à cette couleur, nous obtenons vraiment un beau violet rouge. Donc nous allons faire beaucoup de mélanges avec ça et nous rapprocher de nos couleurs sur notre roue de couleur ici, les couleurs dont vous aurez besoin, le rouge cadmium, la quinacridone, le rouge. Je n'ai pas de crédit Macedon rouge. Vous pouvez utiliser une rose permanente, mais je préfère la citation, aka ne lisez pas KVM, les mains jaunes un bleu civil, bleu outremer, et vert cyanure jachère. Si vous n'avez pas de chromosome juste à commencer, c'est une bonne ressource que j'ai trouvée et c'est par Winsor Newton. Et c'est un ensemble qui s'appelle la peinture acrylique Galleria, leurs tubes plus petits, vous obtenez vos jaunes, Jared est votre bleu et le vert, le joli additif ou l'ocre et vos couleurs d'ombre. Tu es blanc. Et tout ce que vous avez vraiment à faire pour ajouter à cela serait votre noir Mars. Je vous verrai dans la section suivante parce que nous allons apprendre les bases de la couleur. 3. Les bases de la couleur: Les bases de la couleur, cela va être très important d'utiliser un artiste dans les arts visuels, les théories de la couleur du corps, de conseils pratiques pour le mélange de couleurs et les effets visuels d'une combinaison de couleurs spécifique. Il y a aussi des définitions ou des catégories de couleurs basées sur la roue de couleur. Couleurs primaires, secondaires et tertiaires. Qu' est-ce que l'art coloré et fin ? Eh bien, finitivité colorante, couleur soustractive que vous devez vraiment comprendre comment il se mélange dans les œuvres pour un artiste. Et on va commencer par la roue de couleur et tu penses que j'ai vu ça pour toujours. Et nous allons aller plus loin et comprendre vraiment quelle est l'importance de la roue de couleur. Commencez par la roue de couleur pour une raison quelconque, mais jaunit toujours en haut. Laissez-moi vous montrer d'autres types de roues de couleur juste pour avoir une idée de ce que nous regardons vraiment. Je viens de choisir trois roues de couleur, mais je ne suis pas compatible avec le bleu sur le côté droit. Maintenant, regardez chacun d'entre eux, mais regardons-les un peu plus attentivement. Regardons la couleur rouge, violet, violet en bas ici vous pouvez le voir sur le premier sur la gauche. Je vais, essayons de le comparer au suivant, puis au troisième sur le côté droit. Et prenez vraiment le temps de dire, attendez une minute, ces couleurs ne correspondent pas. Comment peuvent-ils être la roue de couleur ? Ouais, tu vois, c'est là que ça devient vraiment déroutant. Donc, je vais essayer de le simplifier, puis vous rendre confiant et comment regarder la couleur. Essayons un autre. Regardons le bleu et le bleu sur ces roues de couleur sur le côté droit. Alors commençons par celle de gauche. Oui, et l'autre. Et quelle variante. Celui du milieu a une telle intensité que nous appelons l'intensité parce qu'il a une pureté de couleur dans celui-ci. Là où celui de droite commence à perdre son intensité et se sent terne. Et celui de gauche semble presque que le noir y a été ajouté. Et ce sont des choses que je vais vous enseigner pour que vous puissiez distinguer les différences. Revenons en arrière et regardons la roue de couleur que nous avons regardée plus tôt. Cette couleur roues par Johanas spin, très célèbre théoricien des couleurs. Nous allons obtenir quelque chose aussi proche que ça, mais nous allons avoir qu'il est déjà imprimé comme celui-ci dont vous avez besoin pour la classe est par Grumbacher appelé la roue de couleur. Ce que j'aime dans cette roue de couleur, tu peux la tenir dans ta main. Vous pouvez également placer le travail de l'année prochaine pour avoir une idée de la variation en contraste avec les couleurs, si vous voyez sur le dessus avec le jaune, bas est un bleu, Et maintenant en dessous il y a du grain. Donc, ce mélange de jaune et bleu est génial bien que vous pouvez également changer le cadran sur ce, comme vous pouvez le voir dans celui-ci, vous avez vert sur le dessus mélangé avec le bleu est un grain bleu. Le dos de cela vous aide également avec les différentes variations de mélanges colorés et tendus et nuances décrit une variation différente de ce qui est sur la roue de couleur. Je vais nommer gentil. Jaune sur le dessus, jaune, orange, couleurs primaires. Toujours d'abord, ce n'est pas orange, jaune, mais c'est jaune, orange, orange, rouge, orange, rouge, rouge, violet, violet n'est pas violet. C' est violet. Purple est introduit un peu plus tard, mais Violet est la terminologie correcte. Bleu, violet, bleu, bleu-vert, vert et jaune vert. Commençons par les couleurs primaires. C' est jaune, rouge et bleu. Ce sont les couleurs et toutes les autres couleurs sont faites à partir de. Maintenant, pourquoi est-ce quand on mélange le rouge, le bleu et le jaune ensemble, il produit une couleur brune. Nous appelons cela neutre. C' est un processus de peinture. Ce sont des peintures acryliques que nous mélangeons ensemble. Il y a additif et soustractif. Il y a de l'additif quand il s'agit de lumières. Soustractive lorsque vous avez affaire à l'impression et à la peinture. Si vous regardez cela de plus près, vous pouvez voir sur la gauche avec les lumières comme un fusionné de quelles couleurs apparaissent. Cela serait similaire à ce que vous regardez un écran d'ordinateur ou un écran de télévision. Lorsque vous avez affaire à l'impression, vous n'avez que trois couleurs. Et il est dit quand ils les mélangent tous ensemble au noir, le CMJN, le type magenta jaune. Mais ils ont un additif, comme lorsque vous imprimez, c'est que vous ajoutez la couleur noire, qui s'appelle un vrai noir. Pourquoi ont-ils appelé ça un vrai noir, c'est parce que le noir n'existe pas vraiment dans la nature ou la théorie des couleurs. Noir n'est ni l'un ni Un coloré, ignore le blanc. Noir comme l'absence de toutes les couleurs étaient blanc est une combinaison de toutes les couleurs. La différence entre le processus d'impression et le processus de peinture est l'impression. Les couleurs sont imprimées sur un autre. Par conséquent, ils ne sont pas mélangés et ils sont lus d'une manière différente par la large gamme de pigments sélectionnés. Ils ont donc chacun leur propre couleur, caractère et degré d'opacité dans la transparence. Donc, dans cette classe pour penser uniquement à la peinture avec des acryliques, ou pourrait continuer avec la pensée de peindre dans ce processus. Et continuons avec la théorie des couleurs dans le prochain segment. 4. Les bases de la couleur 2: Les bases de la couleur Deuxième partie, nous connaissons nos couleurs primaires, jaune, bleu et rouge. Regardons maintenant nos couleurs secondaires. Ce seront les mélanges entre sont principalement couleurs telles que le rouge et le jaune étant orange, jaune et le bleu étant vert, et le bleu et le rouge étant violet. Ensuite, nous avons les couleurs tertiaires, et celles-ci sont entre les deux, les couleurs secondaires et primaires se souviennent toujours que chaque fois que vous dites une couleur tertiaire, c'est la couleur primaire d'abord, comme si vous regarder en jaune sur le haut à votre droite serait un jaune, orange. Suivant sur les roues de couleur sont rouge, orange, rouge, violet, bleu, violet, bleu, bleu , vert et un vert jaune. Maintenant, puisque nous avons les fondations, cette roue de couleur, nous la décomposons en couleurs. J' en ai six listés ici, split gratuit, complémentaire, triadique, analogue, monochromatique et TETRAD. Si je ne vais pas inclure le tétrarchique, c'est une double complémentarité. En tant que peintre, c'est une sorte de catégorie hors classe. Donc on va rester avec les cinq. Commençons par les couleurs gratuites. Les couleurs complémentaires ou droites sur la roue de couleur. C' est pourquoi la couleur sera si grande, parce que c'est votre point de référence. Commençons par le jaune et le violet, certainement tout droit à travers. Et aussi le contraste le plus fort parce que l'intensité du jaune, beaucoup plus léger en valeur que la tensité du violet, qui est un peu plus profond dans sa valeur. Et la comparaison semble compliquée, mais nous allons couvrir cela en classe, donc vous comprendrez cela et c'est tellement excitant. Regardons un peu plus. Regardons le rouge-vert. Regardons l'orange et le bleu. Et regardons le jaune, orange et le bleu, le violet. Fondamentalement, toutes les deux couleurs qui sont en face l'une de autre sur la roue de couleur sont complémentaires. Le schéma suivant est les compliments fractionnés. Au lieu de passer directement à travers, vous allez prendre les deux autres couleurs à côté de ce compliment. C' est donc un complément divisé et impliquera trois couleurs. Voici un complément divisé. Le complément de Violet est jaune. Donc, si vous le divisez, et ce sont les couleurs de chaque côté, jaune vert et jaune, orange. C' est ton complément de scission. Retournons ça, mais le jaune inviolent, si on le divise dans l'autre sens, c'est le jaune avec le violet bleu et la violence rouge. Donc, cela fonctionne avec tous vos compliments. Et vous pouvez regarder votre roue de couleur et vous pouvez voir vos compléments fendus. À ce stade, vous auriez dû mémoriser ces couleurs maintenant, et je sais que vous l'avez fait. Donc, quand je les appelle, vous devriez juste les avoir immédiatement dans votre esprit. Sinon, retournez à la roue de couleur et regardez-la vraiment, car à partir de maintenant, je vais appeler les couleurs par nom, et vous devriez être capable d'associer cette couleur à ce nom. Notre prochain schéma de couleurs est les couleurs triadiques. Essayez de, les couleurs sont les trois couleurs les plus éloignées sur la roue de couleur qui fait d'essayer et aller. Et ça s'appelle triadique parce que ça signifie trois choses liées. Commençons par le premier étant le jaune, bleu et le rouge sont les couleurs primaires, sont les couleurs triadiques. Donc, ils sont très puissants et la composition parce qu'ils sont si éloignés sur la roue de couleur. Regardons un autre triadique, et celui-ci étant vos couleurs secondaires, orange, vert et violet. Encore une fois, ce sont trois combinaisons qui font un format triangulaire. Votre couverture, nous allons même jaune, vert, rouge, orange et bleu violet que vous voyez ici. Et ensuite est des couleurs analogues qui font un schéma de couleurs vraiment harmonieux. Et il y a trois à quatre couleurs qui sont à côté de l'autre sur la roue de couleur. Par exemple, le jaune, l'orange, et le rouge orange seraient trois couleurs l'une à côté de l'autre sur la roue de couleur, si vous voulez ajouter une quatrième couleur, vous pourriez introduire le rouge, ce qui me donnerait vos quatre couleurs à côté de l'autre, ou le jaune, une autre combinaison , jaune, vert, bleu-vert. Un autre, bleu, bleu, violette violente. Encore une fois, trois ou quatre couleurs les unes à côté de l'autre sur la roue de couleur. Maintenant notre dernier schéma de couleurs sur sa liste, les couleurs monochromatiques, monochromatiques ou toutes les couleurs d'une seule file d'attente. Mono signifiant un, romantique signifiant couleur. Mais si vous n'utilisez qu'une seule couleur, avec quoi vous le mélangez ? Noir et blanc parce qu'ils ne sont pas considérés comme des couleurs. Et vous pouvez voir ici avec le violet bleu des différentes variations, ce que nous regardons, nos teintes dans des nuances d'une couleur comme vous le voyez ici en jaune. Voici une variation en utilisant le rouge, mais où est leur vraie teinte là-dedans ? Si vous regardez de très près, ce sera la couleur la plus intensifiée. Oui, c'est là que c'est. Regardons Blue. Alors que le bleu situé avec l'intensité. Ici, c'est très bon. Maintenant, commençons à penser à des choses schématiques, comme utiliser ce monochromatique et une peinture et regarder les variations que vous pouvez créer. Et puis aussi en regardant des œuvres d'artistes plus célèbres. Et cela est considéré comme une peinture monochromatique. Et bien que vous puissiez voir que l'ocre jaune là-dedans, mais surtout c'est la période bleue pour Pablo Picasso appelé les vieux guitaristes. C' est juste un exemple de choses que je vais vous présenter, à plusieurs artistes afin que vous puissiez avoir une idée de leur fonctionnement avec les jeux de couleurs. Eh bien, allons peindre. Rendez-vous dans le prochain segment sur le whew. 5. Teinte: Cette section est sur Hue. Il s'agira d'apprendre la signification de Q, d'apprendre à mélanger les couleurs avec des acryliques, assortir les roues de couleur, d'exercer des couleurs chaudes ou fraîches, et d'exemples d'œuvres d'artistes qui utilisent principalement les couleurs de la teinte, un terme pour le spectre pur couleurs, communément appelées noms de couleurs comme le rouge, l' orange, le jaune, etc. Théoriquement, toutes les teintes peuvent être mélangées à partir de trois indices de base connus sous le nom de primaires. Et vous découvrirez pas vraiment, Hugh contre les couleurs de couleur. Le terme général que nous utilisons pour décrire chaque q, q est la famille de couleurs, et c'est la différence. Par exemple, la couleur rose que vous voyez sur votre gauche serait en couleur parce que c'est un nom, bien que la teinte de cette couleur particulière soit rouge pour rendre ce rose, vous auriez besoin de rouge et blanc mélangés ensemble pour créer cette couleur. Et nous allons travailler avec 12 couleurs différentes. Donc, nous pouvons penser à ce format comme vous allez l'horloge. Et allons de l'avant et plaçons en 12 endroits. Donc nous allons faire face l'un de l'autre, allons passer par l'autre de cette façon. Et puis entre les deux et les rendre un peu plus petits. Rien de parfait sait déjà barbouillé, juste quelque chose sur lequel on peut travailler. Alors commençons avec nos jaunes. Et vous voulez seulement mettre un peu avocat, comme je l'ai dit avant, vous pouvez toujours ajouter à son, Je mets aussi peu que je peux. Déjà en regardant ces couleurs, vous remarquerez qu'il y a une différence dans leur. Et ce qu'il est que ces couleurs ont également une couleur en eux aussi, comme votre jaune cadmium a plus d'un orange à elle comme vous pouvez le voir ici. Et les mains sur comme plus d'un ton vert. Donc c'est cool alors que c'est chaud. Maintenant, quelles sont les couleurs chaudes et fraîches ? Reportez-vous à votre roue de couleur. La moitié de ce sera vos couleurs chaudes, l'autre moitié sont vos couleurs fraîches. Essayez d'associer cela comme la somme étant chaude et le rouge étant le chaud et la chaleur, et ce sera vos couleurs chaudes. Vous êtes des couleurs cool. Pensez au feuillage ou à l'océan et aux bleus et aux verts là-bas. Et ceux-ci vont être si importants lorsque vous peignez et traitez avec contraste des couleurs et la couleur zêta, valence et recevoir. Voici un exemple juste pour même vos cascades comme à l'évier, ils ont des couleurs sur eux pour l'eau chaude et froide, et vous verrez un mélange de couleurs de plus. On va commencer par notre jaune. Évidemment, ni l'un ni l'autre n'est le jaune. Donc on va devoir les mélanger ensemble. Je vais ajouter un peu d'eau à mon pinceau et ajouté ici, je vais ajouter un peu de mon Liquitex. Laissez-moi mettre un peu plus sur le côté pour que je puisse le voir. Juste un peu le mélange ensemble. Nous allons ajouter un peu de cadmium, et nous allons ajouter un peu de beau. Est-ce que ça a l'air juste ? Colorions jusqu'à midi. C' est quoi un peu. Deep, donc nous allons ajouter un peu plus que Hands up juste pour l'égayer et se rapprocher. Et plus près. Et un peu d'eau sur un bon avis cohérent je roule mon pinceau autour. Voyons ce que nous avons ici. Bouge bien et lumineux. Mais il doit encore être plus léger. Donc je vais ajouter plus de mes mains. Et juste à une section ici. C comme il sèche, vous pouvez voir qu'il y a une différence là-bas. Je vais peindre en plus de ça et le rendre plus léger. On y va. C' est un peu mieux. Allons avec notre lecture. Si vous vous souvenez, nous avons notre cramoisi ainsi que notre cadmium. Donc on va mettre un peu de caddy ici. Et puis on va mettre notre cramoisi et tu pourras utiliser le Crimson ou la rose permanente, l'un ou l'autre. Je vais travailler avec le Crimson. Encore une fois. Le mélange de couleurs est déjà là. Vous pouvez voir que cela a un peu plus orange à elle et cela a un violet à elle. Donc, il a un chaud contre cool. J' ai déjà un peu de jaune ici, donc je vais le placer ici. Je vais ajouter un peu de cadmium parce que ça va être plus de mes couleurs chaudes que l'autre. L' autre ferait un trop cool très rapidement. Je vais mélanger un peu plus connu comme comment ça change si rapidement. Un peu plus. Ça ressemble à un joli jaune, orange. Je vais le placer ici. Ça a l'air plutôt bien. Je voudrais peut-être en faire un peu plus. Pas beaucoup. On y va. J' aime ça. Allons maintenant à notre orange. Il va toujours être dans les zones chaudes sur Bennett mélanger mon caddy lui avec, en ajoutant juste un peu. Ça a l'air assez bien déjà. Comme ça. Pourrait ajouter un peu plus parce que vous voulez voir une belle distinction entre eux. C' est peut-être un peu trop. Non. Je pense qu'on est plutôt bons. Belle orange. Maintenant, on va aller à notre orange rouge. Donc un peu plus de notre cadmium. Et faisons-en un très beau rouge, orange, rouge. Et ils sont assez faciles comme dans aussi. Si vous avez les bonnes peintures, cela le rend beaucoup plus facile que vous avez une idée des couleurs avec lesquelles vous travaillez. Continuons à la section suivante, q2. Je te verrai là-bas. 6. Hue 2: Q2, plus de mélange de couleurs. Je vais ajouter une nouvelle palette. Remarquez que j'ai fait un message, n'a pas d'importance, c'est épargné juste pratiquer et s'amuser avec cela. Et je vais mélanger mon rouge pur ici. Évidemment, je ne veux pas utiliser ça et je veux vraiment avoir mon pinceau un peu plus propre. Je ne veux pas remonter la couleur. Alors prenons le par ma couleur pourpre et on va la mélanger avec l'autre marque. Et approchons aussi d'un rouge vif que possible. Ooh, ça a l'air bien juste là. Et ils ressembleront vraiment à ça. Et ils vont s'assombrir. Et vous pouvez mélanger différentes peintures acryliques ensemble. Ils se fondent tous. Donc j'aime vraiment ce rouge. On déménage dans une violette rouge et maintenant on doit avoir notre application blues. Je dois blues. Nous avons notre bleu outremer. Et puis nous avons notre cyrillique et bleu. Le bleu outremer a un peu de violet là-dedans où notre bleu civil comme un peu plus vert. Tu vois ça ? Donc encore une fois, nous avons un bleu chaud et un bleu frais en garder un peu plus rouge ici parce que nous allons commencer par le rouge. Lequel ajouteriez-vous lorsque vous ajoutez le cyrillique dedans, ou l'ultramarine pour obtenir votre violet, nous apportons plus de votre refroidisseur de cassettes ultra marines. Un peu sombre, n'est-ce pas ? Pas vraiment à la recherche de ce violet rouge parce que nous avons un peu de ce KVM dedans qui a de l'orange. Et prenons notre trypsine et mélange-la avec notre boucle bleue. Et un peu remarquez une différence dans le dynamisme que nous voulons atteindre ici. Alors j'y vais un peu plus. Et on y va. Commence à devenir trop épais, puis il suffit de mélanger cela pour voir comment il a séché. Et maintenant, il a une plus belle consistance de déplacer la peinture autour. J' ai répandu la violette, ils sont contents de ça. Maintenant, on va aller dans notre violette. Donc, nous allons ajouter plus de ce bleu outremer parce que c'est toujours la fraîcheur de celui-ci. Et pour faire une belle écriture violette ici, ooh, c'est une bonne. C' est marrant quand ils travaillent. Malédiction, je suis excité par la couleur assez facilement. Bon, maintenant on va aller à notre violette bleue et on va nous ajouter pas cette spiruline, mais encore plus de la belle violette bleue ultime. Le plus profond ici. Et je m'approche. Je suis plutôt content de ça. Maintenant, on va se mélanger pour notre Blue. Évidemment, le civil est un peu trop léger et chaud. L' ultramarine est trop sombre et fraîche. Donc on va faire une combinaison de ça. Et je vais commencer par mon civil parce que je sais que c'est un peu plus brillant. ai également sorti une feuille de papier juste pour que vous puissiez voir ce que je regarde. Et vous pouvez dire que c'est une couleur plutôt transparente imprégnée que quand vous le peignez. Mais à côté de cette feuille bleue juste à la lumière. Nous allons donc y ajouter un peu de bleu outremer. Et à quelle vitesse ça change. Assez près de ce bleu. Ça a l'air plutôt bien, n'est-ce pas ? Ça pourrait même aller un peu plus sombre. Je vais ajouter un peu plus de l'ultime vert. Ensuite, on va l'égaler ici. Et ce sera probablement le plus proche qu'on va se lever, assez propre. Bleu. Sinon, nous allons aller trop sombre et à la vie. Donc c'est plutôt bon pour le chargement. Laisse-moi le mettre ici. Très transparent, très transparent. C' est de l'alun ou de la peinture pour voir si on peut en avoir un peu plus là-dedans. Je vais laisser ça sécher un peu. Vous remarquerez que j'ai peint ça. C' était le tournage et pour une raison quelconque, je ne suis pas chanceux m rangs. Pour que tu puisses voir ce que je faisais. Mais c'était plutôt bon. Je devenais plutôt sympa était là. Donc j'ai dû recommencer. Et vous pouvez vraiment voir à quel point la douleur est transparente. On a notre point bleu. On va aller avec notre bleu-vert. Je pense, d'accord, on va aller vers le jaune. Prenons cette couleur que j'ai créée ici. Et je vais mélanger un peu ça avec mes mains. Il perd son intensité. Ce n'est pas trop mal pour celle-là. Et en le mélangeant un peu avec notre cadmium, il devient une couleur vraiment boueuse. Ils ne sont pas assez clairs. C' est pourquoi je vous ai fait sélectionner ce vert jachère parce que ceux-ci vont faire les très beaux verts ici qui sont très difficiles à faire avec ces bleus particuliers. Commençons à mélanger notre grain en jachère pour faire plus de couleurs. Et notre prochaine section, Q3. 7. Hue 3: Trois, la dernière fois qu'on a parlé du bleu, c'est notre mélange de ballons. Et nous avons ajouté notre jaune cadmium et nos mains un jaune. Rappelez-vous que le jaune cadmium a orange dedans où vos mains un jaune a le vert. Revenons à notre bleu et essayons de faire un grain et juste un mélange ou du cadmium jaune. Remarquez qu'il ne s'approche pas de cela, peut-être un peu le jaune, le vert, mais c'est un peu plus sombre en valeur. Nous l'essayons avec un Hadza qui a plus vert, se rapproche du vert, mais c'est cool là-dedans. Je voulais juste te montrer avec le bleu outremer et le cyrillique bleu. Si vous remarquerez, quand nous ajoutons ce jaune au vert ultime, qui est un bleu très cool, vous avez un chaud et frais. On va juste faire une couleur très sombre d'une couleur plus boueuse. Ajoutera cela aux subventions que nous avons, une couleur plus fraîche, mais il n'a toujours pas l'intensité qui sera vu dans quelques instants. Le civil a un ton plus chaud. Vous pouvez voir tout le chemin vers le bas avec les verts également non capturés ce ton plus chaud. Mélangeur, le caddy avec l'orange et a un plus d'une couleur trouble, plus boueuse à elle. Et entre les mains. Il a un peu plus vivace et la couleur, mais certainement proche des couleurs que nous recherchons. J' ai un calife propre et j'ai placé ici en changeant le bleu, civil a soufflé mon jaune cadmium et mes mains sont jaunes. Et je vais vous présenter la couleur suivante, qui est le cyanure faillible. Je collèges salade en jachère. Et on va mettre un peu ici. Ce que nous essayons maintenant, c'est notre bleu-vert. Donc certainement va devoir commencer avec leur mélange bleu que nous avons déjà créé. Et un endroit par ici. Peut-être ajouter un peu plus. Maintenant, nous allons y ajouter un peu dans la salade verte. Wow, regarde ça. Changé si radicalement. C' est assez proche de ça. Voyons voir à quoi ça ressemble. Donc je vais juste faire un peu pour qu'il soit un peu bleu là-dedans, ça ne va pas. Donc nous allons ajouter un peu plus. Ça a l'air un peu mieux. On y va. Nous avons donc ajouté ça ensemble. Ce sont les trois couleurs avec lesquelles nous travaillons pour créer le bleu-vert. Maintenant, on va aller au vert et au jaune vert. Maintenant, j'ai mélangé mon vert bleu avec un peu de cadmium et puis à nouveau. Mais le bleu et le refroidi me rassemblent plus d'un ton trouble. J' ai ajouté cette couleur avec mon Panza, envahisseur, vert très vif. On cherche ce vert. Que ferez-vous pour que vous soyez intelligent ici, nous allons mélanger cette couleur avec ces deux jaunes. Alors prenons un peu de notre bleu-vert, amenons-le ici. Chose de mélange. On va ajouter un peu de Kantian et un peu de mains. Et un bel écran qui est en train de créer. Nous pouvons ajouter un peu plus si nous voulons le réchauffer. Comment ça change si rapidement. Plutôt content de cette couleur. Voir cet avis remarque que mes brosses deviennent trop sèches et voir les bords de celui-ci. Puis-je maintenant je suis en train d'ajouter un peu plus de mes deux moyens ici. C' est un bon vert là-bas. Qu' est-ce qu'on va mélanger pour se rapprocher de ça ? Eh bien, nous savons que celui-ci est chaud, donc nous allons certainement ajouter un peu plus, plus un caddy. Et on s'approche de cette couleur. Je pense qu'on y est un peu plus. Et allons-y et avançons. C' est une belle sila Green, je suis content de ça. Donc, sachant les différences que vous êtes des couleurs chaudes et fraîches, il aide vraiment. Connaissant cette roue de couleur, connaissant vos couleurs, vous serez certainement en mesure de peindre beaucoup mieux. Nous avons donc fini avec notre roue de couleur. Assez excitant. Il y a beaucoup d'aller-retour avec les couleurs et je suis sûr que vous avez beaucoup appris. Maintenant, j'aimerais vous montrer quelques artistes qui travaillent principalement avec Hughes. Ces artistes que je vais vous montrer sont les peintres les plus éloignés que le terme Chute de l'isme comme un terme français, je veux dire les oies sauvages. Ce sont des artistes du XXe siècle qui ont vraiment voulu jouer avec l'idée de travailler avec des couleurs inhabituelles et non naturelles comme les impressionnistes utilisent. On commence à regarder le travail de Matisse ici, et ça s'appelle la danse. Et dans le travail de Matisse, vous pouvez voir trois couleurs qu'il utilise principalement. Nous avons un rouge, orange, nous avons un élément vert et un élément bleu de couleur. Je voudrais vous présenter est que les couleurs chaudes avancent à mesure que les couleurs fraîches reculent. Si vous regardez les couleurs bleues, le bleu et le vert qui est utilisé dans ce tableau. Il pousse certainement les choses à revenir en arrière. C' est une chose visuelle que nous voyons. Les couleurs chaudes des figures qui dansent autour. Regardez ces tableaux et voyez si nous pouvons voir nos couleurs ici. Notez que le vert jachère est utilisé sur le côté droit en arrière-plan par Duran. Belles oranges et rouges au premier plan. Le ciel est-il chaud ou frais ? Dans cette peinture particulière, le ciel chaud. Ici, nous avons une peinture par des amis Mark et d'autres pères peintre, et celui-ci est appelé chevaux bleus dans les chevaux eux-mêmes, vous pouvez voir que cyrillique en bleu et le bleu clair. Et vous pouvez également voir que modifier le bleu et les bleus plus foncés. Et si vous regardez en bas, vous pouvez certainement voir les différences des jaunes qui sont utilisés là-bas. Vous pouvez voir presque cette pansy jaune. Et à votre gauche plus de ton jaune cadmium. C' est amusant de voir comment vous pouvez appliquer les hews à une peinture directement. Dans notre prochain segment, nous étudierons les effets psychologiques de la couleur. C' est assez intéressant, et je te verrai alors. 8. Psychologie de la couleur: Cette section porte sur les effets psychologiques de base de la couleur. L' information qui devrait recevoir dans ce segment particulier provient de la solution Dr Mack, il croit que la perception sensorielle de la couleur est objective et communément partagée par d'autres. En outre, les préférences de couleur sont subjectives, ce qui nous permet d'être mesuré objectivement en utilisant tests de couleur fait juste une chose amusante à apprendre, mais il a une belle relation de ce que nous ressentons à propos de la couleur. La couleur peut être perçue dans différents pays très différemment les uns des autres. Ça ne vient pas directement pour moi. Ça vient du Dr Max Looser. Cela doit donc être apprécié et avoir une façon ludique de regarder la couleur car il est très important de comprendre comment nous sélectionnons la couleur. Le livre que cela se réfère à, saluer votre test de couleur dans ce livre est une version courte de l'utilisation seulement huit couleurs. Son vrai test qu'il avait fait travailler avec 70 couleurs plus. Donc, nous allons juste apprendre sur les tests psychologiques vont vous avoir choisir les couleurs du plus aimé à louer aimé, et les mettre dans cet ordre. N' associez pas ces couleurs comme quelque chose que vous achèteriez, comme une voiture ou une couleur pour les bottes, essayez simplement de regarder la couleur du mieux que vous pouvez et isoler tout puis choisissez-les. Je vais vous demander de nommer ces couleurs, noir, marron, violet, gris, jaune, bleu, vert et rouge. Vous pouvez donc les énumérer dans une séquence. Donc, les deux premiers que vous avez sélectionnés dans votre liste, disons qu'il était bleu et vert. Vous allez combiner ces deux ensemble pendant que vous lisez les définitions des sensations et un peu, les deux premiers combinés sont ce que vous voulez être le prochain dans votre liste, la troisième, quatrième sélection est ce que vous êtes. cinquième six de votre liste est ce que vous ressentez être. Et les deux derniers de votre bail aimé sont ce dont vous vous détournez. Maintenant, chacun d'entre eux, je vais expliquer certains sentiments et les sensibilités de ce que ces couleurs évoquent en nous. Donc c'est une sensation comme ce que nous voyons visuellement, mais c'est plus un sentiment. Alors ne sois pas offensé par quoi que ce soit. C'est amusant. Maintenant, bleu, bleu est une couleur de vérité. La calorie évoque une profondeur de tranquillité, de paix et d'harmonie. D' autres éléments de cette couleur, environnement ordonné avec les communistes et pas de perturbations. Il renforce la sagesse de l'intellect et sa tendresse et son amour. Allons au jaune. Le jaune est une stipulation. C' est la couleur la plus brillante et évoque la gaieté, l'originalité et l'exaltation. Jaune est un sentiment d'espoir pour plus de bonheur active des activités du cerveau gauche, qui est votre côté créatif dans vos activités cérébrales, événements liés à l'expressivité de nouvelles idées. Rouge. rouge est la couleur du désir. La couleur est la force de la volonté. Il n'a pas l'intensité d'une expérience en pleine lumière, agressive, compétitive et plus dramatique, effort créatif et vert passionné. vert est la balance des couleurs, la couleur que vous réservez fermeté et la résistance au changement. La couleur est l'élasticité de la volonté. Souhaite impressionner un besoin d'être reconnu. Persistance, défensivité et passivité, plus d'équilibre dans nos énergies mentales, émotionnelles, physiques. Comme dans la nature, nous voyons grandir des choses vertes et un sentiment d'espoir. Millet. Cinq, C'est une couleur d'originalité. La couleur inspire la créativité avec l'intellect, a besoin d'approbation pour leur charme, sensible et appréciable et émotionnellement immature. Marron. Le brun a une couleur de stabilité. La couleur représente une sensation telle qu'elle s'applique au corps physique. Brown est un sentiment de confort, contenait une nutrition terreuse, sûre et protectrice, la santé et la bonté. Gris. Couleur folle de neutralité. La couleur évoque dans la nouveauté parcelle, ne prenant aucun côté. C' est donc dispassionné, calme, réservé, conservateur, non impliqué et dissimulé. Et enfin, noir. Ou le noir est la négation de la couleur. La couleur représente le contrôle du pouvoir inconnu et mystérieux de soi et d'autres, reddition ultime et le renoncement, secret, le refus de montrer des sentiments. J' espère que vous avez apprécié votre test. Chaque jour peut changer pour que vous puissiez le faire à nouveau. Et si vous êtes intéressé par le prochain segment, j'ai pris une variété rapide qui teste, c'est trop amusant, donc j'espère que je vous y verrai. Et après cela, nous allons commencer par la valeur. 9. Exemple : Mon test de couleur: Mon test de couleur, je vais faire mon test de couleur, juste un test de base, pas le test complet. Vous remarquerez que les couleurs sont différentes sur le couvert. Ces petites cartes sont livrées avec le livre et le genre de contrat qui l'accompagnent. Et il y a donc des petites cartes. Encore une fois dans ces différences de coloration. Le test lui-même est assez vaste. Je veux dire, ça peut être fait plusieurs fois. Il additionne deux chiffres et une évaluation plus intensive. Je te donne juste quelque chose de très basique et juste un peu amusant de voir ce qu'il a à dire. Ok, je vais jouer Cs star avec la première que j'aimais le plus. Laissez-moi prendre un moment pour les regarder et comprendre comment je veux les placer. Hmm. D' accord. Ce téléphone ici. Je pense que c'est l'ordre cependant, mais la moindre partie aujourd'hui parce qu'ils pourraient toujours changer. Je pourrais choisir une autre commande demain. Et maintenant, je vais les regrouper dans ces quatre segments. Et rappelez-vous, c'est ce que je veux être. C' est ce que je suis, et c'est ce que je ressens, et c'est de ça que je me détourne. Alors voyons ce qui se passe quand nous regardons dans le K. Maintenant, avec le livre lui-même, ils ont des chiffres derrière lui et donc le nom, donc j'ai 61. Et mon livre dit, je veux de l'engagement, des 0 physiques et l'absence de conflit. Eh bien, qui ne vient pas et a besoin de sécurité et choses aussi pour ne pas avoir à souffrir de solitude ou de séparation. Wow, c'est plutôt intensif. Il faut que je pense. D'accord, passons à la suivante. C' est ce que je veux être. Genre. C'est, c'est une sorte de conservée. D' accord. Je 0, et regardons un. D' accord. Il dit que la peur ou la réprimande d'une extrême prudence d'approche rendent difficile l'obtention d'un degré d'identification que je désire. peur, je pense que tout le monde a peur, rejet, mais c'est ce que je suis. Ashley devient intense. Hmm, d'accord, le prochain plaisir est que c'est ce que je ressens. C' est trois et Sabbat. Ouais, je fais juste une vraie modification de ça, c'est beaucoup plus vaste. J' ai juste un peu marrant juste pour te montrer. 37, rouge et noir. Les circonstances sont restrictives dans l'entrave, le forçant à renoncer à toutes les joies et plaisirs pour le moment. C' est un peu comme ça que je ressens. Voyons de quoi je me détourne. C' est quatre en. Ok. Voyons voir. Je vais juste obtenir un peu déception et les espoirs non comblés ont suscité, anxieux, incertitude tandis que les doutes que les choses vont s'améliorer à l'avenir. Oh mon garçon, d'accord, et conduit à l'ajournement des décisions essentielles. Voilà, en quelque sorte corrélat avec les autres fonds. Wow, c'est assez intéressant. Il est intéressant de voir comment la couleur vous affecte. Donc, mais mot, en regardant plus l'aspect Beaux-Arts de celui-ci et les sentiments de celui-ci. J' espère que ça vous a plu. C' est juste le début et la compréhension. Nous allons continuer à apprendre sur la valeur. Je te vois dans le prochain segment. 10. Valeur: Dans cette section, nous allons apprendre la valeur. Nous traiterons avec Hughes, tendus, villes et nuances. Les teintes sont les couleurs. Les dixièmes sont des couleurs avec du blanc ajouté, des tons ou des couleurs avec du gris ajouté et des couleurs chaser avec du noir ajouté à eux. Il y a trois principales qualités de couleur, qui est la teinte, la saturation et la valeur. Hughes, la saturation des couleurs est la pureté de la couleur et la valeur est l'intensité du ton, la légèreté ou l'obscurité de la couleur elle-même. Maintenant, Q quand vous regardez Hughes pour obtenir la vraie luminosité est de ne pas avoir de pièces diluées à la couleur de queue étant diluée. Nous ajouterions une autre couleur, en ajoutant, en diffusant. Et si vous travailliez avec des peintures comme ajouter de l'eau à elle serait diluée. L' intensité du contraste de teinte diminue à mesure que Hugh s'éloigne des primaires, tels que le rouge, le jaune et le bleu sont les plus forts. Vos couleurs secondaires sont deuxièmes aux plus fortes, puis les couleurs tertiaires de troisième année, bien que la valeur la plus forte de la teinte serait jaune à violet. Mais nous allons y aller plus dans la section suivante où nous traitons du contraste, une saturation traite de la quantité de gris en couleur, comme vous pouvez le voir sur cette échelle ici, la partie supérieure a le plus haut degré de saturation car elle se diffuse au fur et à mesure qu'il descend. autres termes sont intensité et chroma. Bon schéma de regarder toutes les teintes et de voir la grande attitude. Vous devez comprendre que la valeur est si importante parce qu'elle a tant de variables qui font vraiment la réussite des peintures. Donc comprendre cela des sombres et des lumières et vraiment vu visuellement et capable de créer ces valeurs va vraiment améliorer votre art. Il est si important de comprendre la couleur est d'aiguiser votre sensibilité à l'ombrage, pour être en mesure de voir les teintes et les valeurs dans une couleur dans ce diagramme de valeurs de tense et de nuances avec leurs couleurs primaires et les couleurs secondaires. Vous pouvez déjà voir. Espérons que si vous regardez le rouge, le rouge, il ressemble à une autre couleur ajoutée à elle. Maintenant, avec un type d'échelle différent, vous verrez une telle différence de colorations. On l'a déjà vu. Et ce que Judas teste tes sensibilités là-dessus. Et passons de gauche à droite, commencera par le rouge et de choisir la teinte, qui est la couleur d'intensité des pairs. Et puis nous continuerons de passer du rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet. Prenez quelques instants et vous apprendrez par plus vous traitez avec la couleur, plus vite vous serez en mesure de les voir. C' est le rouge, c'est l'orange, le jaune, le vert, le bleu et le violet. Je vais vous montrer quelques peintures d'artistes et comment ils appliquent ces forts contrastes de lumière et d'obscurité dans leurs peintures en utilisant principalement un style monochromatique. C' est Harabagiu, il est au 17ème siècle, dit l'âge d'or néerlandais. Et ils travaillent vraiment avec cette forte utilisation de l'obscurité et de la lumière. Et cela contraste de ces couleurs sombres profondes sont les Hughes plus légers vraiment vous donner un sens de trois dimensions dans l'œuvre d'art pour toujours m' étonner quand j'ai vu ces peintures dans les musées. Je pense que comment ils ont eu ce jaune particulier qui a l'air d'or ? Comment ont-ils créé ces belles couleurs, mec, ça, on ne peut pas l'avoir. Eh bien, il n'a pas autant à faire face à ça, mais c'est le contraste de ce que cette couleur est à côté de lui. Donc c'est assez incroyable. Trouve si ce genre de couleur c'est. Retourner à notre dossier. Ce que je vais faire avec mon tableau pour qu'il soit plus facile d'aller juste à côté de ce tableau, ou en fait une impression d'un tableau. Je vais les découper. Je laisse juste une partie de ça parce que je peux toujours utiliser mes papiers pour regarder mes échantillons. Est-ce que j'ai toujours besoin de papier pour peindre et que je peux faire n'importe quelle forme que je veux, je vais aller avec la place. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. C' est juste, encore une fois, un exercice. Donc voici l'un d'entre eux. Et je vais passer à l'étape de repos. Et vous remarquerez que je les découpe. Ils ne sont pas tous de la taille exacte. Maintenant, essayer d'éliminer l'une des représentations blanches. Donc je suis aussi près que possible des bords du cercle comme ça. Maintenant, quel soin de la peinture arpèges ? Bien que le bit d'imprimante, je perds une partie de la force de la couleur. Mais on va s'en approcher assez. Maintenant, en regardant toutes nos couleurs et c'est principalement monochromatique, Je voudrais que vous fassiez, c'est commencer à visualiser, voir et retirer cette couleur. Et quand on l'appellerait, ça s'appellerait le q. quoi ? Hugh n'est pas ce tableau ? Je vois celui-là. Et il semble un peu parfois ici, mais à peu près c'est orange déchirant. C' est donc la teinte de ce tableau, cette peinture monochromatique. Un autre pourrait bicarbe SEO et combien il est intense. Vous pouvez voir ces arcs éclairés tout le long et un autre. Et comme ces couleurs sont merveilleuses et pulpeuses. Un de Rembrandt, célèbre pour les villes aurifères dans son travail. Et nous finirons avec le travail de Goya et sa puissance en utilisant ce jaune, orange contre ces sombres. Commençons à mélanger les valeurs. Je te verrai dans la section suivante. 11. Mélange de valeurs: Segments sur le mélange de valeurs. Non seulement on utilise la valeur, mais on utilise des talons. Je voulais que vous voyiez le travail de cet artiste de Jesse Rash ski. Et en regardant ces peintures monochromatiques, il a un regard plus doux à elle. Et vous pouvez voir les variations sont un peu plus subtiles que les peintres hollandais. Voici un autre tableau de Jesse brushy. Regarde la subtilité. Nous avons deux oiseaux qu'un arbre même ou une structure de composition est très basique, mais c'est une peinture très puissante à elle seule. Il y a un ciel bleu et l'arbre est plus bleu-vert là-dedans. Et les oiseaux aussi une sorte d'admettre un bleu-vert, juste belle et faire voir des couleurs. On va faire du noir Mars, qui est un noir cool. En fait. Il y a une lampe noire qui réchauffe les autres Noirs. Mais Mars Black fait un excellent travail de mixage. Notre prochaine couleur sera le blanc titane. Le blanc de titane est vu, c'est même cassé sur le robinet et un gâchis. Mais de toute façon dit, le blanc de titane est aussi un blanc froid. L' ivoire en blanc flocon sont tous les deux chauds. Mais c'est aussi un blanc de mélange très puissant, qui est le plus couramment utilisé. Eh bien, choisissons l'une des couleurs avec lesquelles travailler. Je vais choisir le bleu avec lequel travailler. Et je ne vais pas faire cette combinaison, mais je vais juste aller directement à mes peintures acryliques. Et je vais choisir le bleu changeant. Donc c'est un bleu cool avec lequel je vais travailler. Donc, cet exercice rapide, son choix parmi l'un des tubes. Donc l'ultra marin, le cyrillique, ou le milieu kantien, tous ceux qui voudraient commencer par. Donc, je vais le placer finalement aussi sur ma palette. Rappelez-vous maintenant que le terme luminosité fait référence à la quantité de blanc ou de noir que nous ajoutons à ce bleu. Saturation signifie quand vous ajoutez le bleu aux gris. Commençons par bien. A moins qu'ils ne soient un peu de ma Marine lui juste ici. Et je vais commencer avec mes mélanges bleus, juste droites, une belle consistance. Faisons un peu de tache. Donc j'ajoute un groupe aux médias, peut-être un peu d'eau, juste obtenir une bonne cohérence. Et je vais commencer ici. Je vais faire juste une nuance de N. Maintenant, je vais commencer à ajouter du blanc à cet ensemble d'ajouter le blanc au bleu lui-même. Je vais commencer par le blanc et ajouter le bleu. Donc, juste un peu de bleu à cela viendra rapidement aux changements. Je vais aller jusqu'ici avec ça. Maintenant un peu plus bleu à ça. Assez amusant de voir combien de différences vous pouvez changer ici. Et garder des couleurs plus riches, dire chance, m'a largué. Et je veux que vous voyez visuellement les changements de valeur dans chacun d'entre eux. Et je vais aller tout droit ici pour le bleu droit Elmore excité, belle cohérence déjà aller. Et continuez à bouger n, wow. Je vais juste aller à mi-chemin par ici. C est beaucoup de distinction et vous avez l'idée de mélanger cela avec Moore annuel. Mais c'est vraiment difficile de voir cette distinction. Même si vous pouvez voir qu'ils disent qu'il y a 3 millions de couleurs. C' est visuellement comment sont de voir les différences des 3 millions de couleurs. Donc vous voulez ce bon changement de valeur. Je pense qu'on va bien. Et puis aller directement au bleu pur juste ici. Continuons. Rendez-vous dans le segment suivant. Un mélange de valeur aussi. 12. Mélange de valeurs 2: Valeur Maxime deux. Désolé de voir que je pense est toujours avoir blanc sur mes papiers. Mais attention à un bain. D' accord. Donc à peu près la même chose par ici. Donc, nous avons une belle couleur pourpre juste là. Commençons par mélanger avec notre bleu à nouveau. De cette façon, on va commencer par le noir. La différence avec le noir, nous ajoutons un peu et le noir au bleu. Juste un peu. Beaucoup de choses changent. On va commencer par ici. Wow. Et vous trouverez, parce que c'est une teinte de valeur plus foncée, pour commencer, vous ne pouviez passer que plusieurs fois à travers les changements de valeur avant vous. Il fait vraiment sombre. Et voyez à quelle vitesse ça change là où j'avais beaucoup plus de variations dans l'autre sens. Ça va l'être. Et puis il fait assez sombre. Donc, cela vous donne l'idée de travailler avec monochromatique. Vous pouvez essayer toutes vos couleurs si vous le souhaitez, et voir les différences et voir comment elle progresse le long. Maintenant, je mélange les villes grises créant ces, mais à ce que j'ai fait est de créer juste avec le gris lui-même mélangé ensemble. Ensuite, j'ai ajouté le bleu directement à ce gris pour créer ces couleurs. Et c'est pour ça que tu appelles ça la saturation. Remarquez la faible saturation de la couleur. Donc tu as juste vraiment tonifié. C' est un autre terme, c'est tonalités. Ou ce sont les valeurs. Je pourrais ajouter un peu plus de bleu à mon ton gris si je suis sur un tube et créer. Et rappelez-vous qu'il y a tellement de variations, vous savez, essayez de vous rapprocher autant de variations que vous pouvez. Comme je ne l'ai pas fait ici et juste vraiment jouer avec ça et remplir tout l'espace de mélange en utilisant une seule couleur. Maintenant, vous êtes fatigué de cela, essayez une autre couleur et travaillez avec cela aussi. Depuis que j'ai choisi une couleur cool, peut-être la prochaine fois. Et je vais juste faire un peu ici pour vous montrer que c'est, regardons une couleur chaude. Mais Benkler que j'ai choisi est une bague caddy et jaune qui est aussi un jaune chaud. Ce membre a de l'orange dedans. Donc ça va vraiment changer beaucoup différemment que le bleu. Remarquez la valeur de celui-ci sur son propre, le Q est beaucoup plus léger. Méthode moyenne. Je vais aller le mettre ici. Eh bien, c'est plutôt brillant. Ajoutons un peu de, rappelez-vous, nous allons faire le, pourtant, la première blanche, j'ai déjà un peu de jaune ajouté là-dedans. Recherche. Ça arrive si vite, change si radicalement, je pense. Et en savoir un peu plus pour l' ajouter seul ou est-ce que ce nouveau sceau noir dans leur apprentissage qu'ils peuvent dire. Prenons notre jaune et ajoutez-y un peu de noir. Whoa, regarde un changement dramatique. Ou savoir que Vars Black a de la colle dessus. Vous pouvez voir la verdure dans cette couleur. Donc, connaître vos couleurs avec lesquelles vous travaillez et savoir qu'elles sont chaudes et fraîches vous aide vraiment à comprendre comment vous allez les mélanger et les mélanger. C, il a vraiment un ton vert à elle déjà. Essayons un peu de nos tons en mélangeant un bon ton ensemble. Et vous pouvez continuer à l'ajouter plus clair et plus sombre à la ville grise aussi. Mais comme nous avons ce noir là-dedans, il a un vert, jaune, ou blanc à elle. C' est plutôt soigné. C'est même ajouter plus de blanc. Garçon. C' est sauvage, n'est-ce pas ? Oui. Donc, vous pouvez voir qu'il a juste un soupçon de ce milieu jaune dedans, mais beau en ce qui concerne les villes et très distinctement forte et les valeurs. D'accord. Donc je, moi dans le prochain segment, nous allons souffrir comme simple peinture monochromatique. 13. Exercice monochromatique: Commençons notre exercice monochromatique. Très bien, pour ce projet, il suffit de trouver un objet simple pour ne pas chercher quelque chose de trop intense, mais vous voulez un bel objet tridimensionnel pour travailler avec. Et aussi avoir une lumière du soleil ou une sorte de système d'éclairage sur son. J' ai ouvert l'ombre un peu, un peu soleil cherchant bien. C' était assez intéressant. Ça a l'air plutôt bien. Je fais cet angle pour que vous puissiez voir ce que je peins. J' ai un palais et nous allons faire un monochromatique pour que vous puissiez choisir n'importe quelle couleur avec laquelle vous voulez travailler. Ce que vous quelque chose de différent. Je vais travailler avec le vert en jachère. Je pensais que ça pourrait être intéressant. Je vais tout configurer sur ma palette, et on commencera. Je place les trois couleurs ici. Mon noir, mon blanc, et mon vert jachère. J' en ai un peu trop. Peut-être que le blanc essaie de ne pas mettre trop bas parce que encore une fois, il sèche très rapidement. Je voulais te faire quelque chose et c'est juste un vaporisateur d'eau. Et vous pouvez voir que je peux peindre dessus déjà ajouté. Il fait une très fine brume. Dit que je peux pulvériser sur ce très légèrement pour garder mes acryliques mouillés un peu plus longtemps afin qu'ils ne sèchent pas si vite. Puisque nous travaillons avec ces couleurs un peu plus longtemps, cela aidera vos couleurs à ne pas conduire aussi vite. Alors je vais mettre le Soviet ici. Je vais travailler sur une nouvelle palette. Je vais placer une feuille de papier ici. J' ai mon eau. Je vais mettre un peu de mon médium ici. Avec le milieu aide parfois est de garder la vraie intensité des couleurs. Parfois, quand la couleur est sèche, ils deviennent très mat, ce qui est très non brillant, ayant le brillant pour garder la couleur définie un peu plus intense. C' est une autre raison pour laquelle j'ai le vernis brillant en particulier par rapport au vernis de carte. Je pense que ma compréhension de la lumière colorée, j'aime travailler avec. On va commencer par nos villes. Donc je vais créer un joli ton gris moyen ici. Et on lui fera accepter. J' ai juste un ton médian comme ça ici. Et je vais y ajouter un peu plus blanc et beaucoup plus blanc. Et obtenez un ton plus clair ici, peut-être y ajouter un peu plus vert. J' ai donc quelques variantes. Peut-être juste ici. Je vais juste commencer à essayer de travailler avec trois variantes. Super. Donc j'ai un médium léger et un ton plus sombre en ce moment pour commencer par Mme pulvériser ce petit peu, parce que je vais aller et venir avec. Une façon de peindre est de peindre partout. Donc, nous allons commencer avec ces couleurs d'abord, un peu les tons moyens, puis construire plus avec nos lumières et nos sombres. Il y a tellement de façons de le faire. C' est la façon dont je suggère de commencer à utiliser des temps tracés acryliques. Je travaille de très sombre à la lumière parce que je fais beaucoup de changements de valeur et beaucoup d'effets de superposition. Et je vais vous donner un exemple de et puis parfois je passe de très clair à sombre. Ça dépend de ce que je peins. Mais pour l'instant, c'est vraiment bon d'obtenir votre valeur moyenne puisque vous ne commencez pas avec le blanc et le noir. Je vais peindre ça assez grand et je ne vais pas le dessiner. Je vais peindre va avoir l'air un peu différent de mon point de vue ici. Je te montre vraiment à une position différente, mais je veux que tu vois ce que je peins. Maintenant. Tout cela a été tiré sur un, avait pensé à mes valeurs encore. Maintenant, je vais commencer. Je suis i trois valeurs ici. Je vais commencer par mon 1 plus sombre d'abord. Un peu plus sombre ici. Et je regarde ma source lumineuse venant d'ici. Donc ça va certainement être de l'autre côté. Alors je vais commencer à peindre mon noir. Je peux commencer maintenant à le mélanger un peu en ajoutant les autres tons. Et ce que ça fait, parce que plus j'ajoute et que tu ne veux pas peindre tout ça, tu veux le mélanger. Vous créez donc une multitude de valeurs dans les tons ici. Chaque couleur ou chaque valeur qu'elle n'est tout simplement pas isolée, mais il devient plus harmonieux que vous travaillez toutes ces couleurs en même temps. Finissons cet exercice dans le segment suivant, qui s'intitule exercice chromatique de bouteille pour, dans ce segment, la plupart de mes vidéos sont accélérées pour vous faire gagner du temps. On se voit alors. 14. Exercice monochromatique 2: Bienvenue à l'exercice monochromatique, pour changer le squatter. Mélangez ces gris. Ce sera le montant que j'utilise avec mes tons. Faites un peu. Changement rapide, cela ne signifie pas que c'est une bonne couleur pour travailler quand vous faites quelque chose. Je vois regarde un peu plus sur la création de valeur. D' accord. Parle-moi . D' accord. D' accord. Combien de valeurs et de villes voyez-vous dans ce tableau ? Vous prenez un moment et regardez aussi le vôtre. Il y en a plus de cinq ? Oui, monsieur. R J'ai compté près de 20 et au-delà. Donc, en utilisant beaucoup de tons moyens au début, puis en faisant vos valeurs à la fin. Vous êtes en mesure de créer beaucoup plus de distinction entre cette peinture monochromatique avec les valeurs et les tons. Si vous avez très peu, alors vous devez ajouter plus. Notre prochain segment va aller plus loin dans théorie des couleurs et en apprendre davantage sur les contrastes avec Josef Albers. Et ça. 15. Theorist: des couleurs : Josef Albers: Josef Albers, l'interaction de la couleur. Josef Albers, né en Allemagne en 188891976. Il est vraiment le plus connu pour être un théoricien des couleurs. Il a vraiment étudié comment les couleurs si relatives et les changements en relation avec d'autres couleurs autour d'elle. Je vais être lié au livre de Josef Albers, qui s'appelle l'interaction de la couleur. C' est un manuel sur la théorie des couleurs, mais une approche différente. Il parle plus de la théorie tonale de celui-ci, mais plus l'approche expérimentale de la compréhension de la couleur dans ce livre est que les couleurs sont un état continu d'instabilité parce que couleur se définit vraiment avec une autre couleur à côté de lui. Lorsque vous modifiez une autre couleur à côté de celle-ci, cette couleur change à nouveau. Donc, il est vraiment fluctue sur la façon dont il est présenté des couleurs vues différemment par les gens. Nous avons déjà examiné cela, l'approche psychologique et la façon dont chacun d'entre nous se sent différemment sur la façon dont nous regardons la couleur. Toutes les couleurs ont deux éléments clés, la luminosité d'une couleur et la légèreté seront étudiées. C' était quelques exercices, la pratique de l'expérimentation des couleurs, comment on apprend vraiment la théorie de la couleur. La pratique est donc impérative. Donc juste regarder la couleur est une chose, en fait la mettre ensemble et la mélanger et travailler avec est une autre chose et c'est ce que vous avez vraiment appris à comprendre la couleur. Maintenant, vous vous demandez d'où vient son étude, et ceci provient du Bauhaus qui abrite une école très importante qui a été fondée en Allemagne en 1919. Et c'était une école qui se consacrait à la combinaison conçue non seulement pour l'art, mais aussi pour le design, le graphisme et l'architecture et la fabrication de meubles. Donc, c'était une combinaison entière à la fermeture de 1933, mais l'effet est encore important aujourd'hui. La topographie qui sort de l'école Bauhaus, et on peut voir des meubles. Voici un livret sur la topographie du Bauhaus. Vous pouvez voir Josef Albers étaient skis franc mot moins est plus, ce qui signifie qu'ils ont juste les choses essentielles est mieux que d'avoir beaucoup trop ou un surplus de choses. Voici une photo de Josef Albers qu'il avait enseigné aux États-Unis, le Black Mountain College dans la main. Parfois, les étudiants comme Rauschenberg, Motherwell, vraiment excellent Color Field Painters. Et puis il a enseigné et a été le chef du département de design de l'Université de Yale, qui est considéré comme vraiment l'école d'art numéro un des États-Unis. Donc, ses enseignements étaient tellement dramatiques et tellement influents sur la façon dont nous nous impliquons dans la recherche de la couleur. Jetons un coup d'oeil à son travail. L' hommage aux peintures carrées ont été créés en superposant une fine couche de peinture, qui est strictement à partir des tubes, ont de la douleur. Et en utilisant un couteau à palette directement sur la toile. n'a pas utilisé de cassette ou quoi que ce soit, mais il aimait vraiment comment les couleurs interagissaient les unes avec les autres. Ici, nous voyons une variété de ses peintures. Celles-ci ont lieu entre 1949 et 1976. Voici son livre, L'introduction de la couleur, et il donne même un exemple de ce que nous allons plonger dans. Maintenant, le petit carré du brun, ce genre de brun orange que l'on voit dans la zone bleue. Et puis un dans la zone orange sont exactement de la même couleur. Mais parce que le lieu de couleur pour l'arrondir, ça change ce culte. Il y a tellement de bleu autour de lui sur le dessus qu'il semble plus orange dans ce carré. Étaient le jaune et orange en bas fait que le carré semblait avoir plus de bleu là-dedans. Donc, il semble plus sombre. Vous pouvez voir sur ces axes de bas ci-dessous qu'ils le connectent. Ils sont exactement de la même couleur. Mais à cause de la couleur derrière elle, cela change ces couleurs. C' est ce que nous appelons l'interaction de la couleur. Ici, nous en avons un de plus. Mon garçon, ça fait bouger vos yeux partout, mais c'est vraiment pousser ce vert d'avant en arrière et le changer. Ceci est écrit par Dana Pulaski, passion des aînés pour explorer comment les couleurs fonctionnent scientifiquement, subjectivement et inconsciemment, Albert développe la série de couleurs tout en enseignant à l'Université de Yale. Il a posé une série de questions à ses élèves, exemple répondu en créant des collages sur un papier de couleur. Les collages sont devenus les blocs de couleur. Et ce livre de collections, son idée sur sa méthode d'enseignement est, par une citation de lui, est un bon enseignement est plus de lui donner bonnes questions que de donner les bonnes réponses. Il croyait en amener les étudiants à une plus grande conscience, obscène, déverrouiller cette magie de la couleur, juste pour voir la couleur. La dernière fois que je vais te montrer, c'est une image d'après. Après que les images se produisent en raison de l'activité photochimique dans la rétine continue même lorsque les yeux ne subissent plus de stimulus d'origine. C' est une image physiologique commune, c'est la zone sombre qui semble flotter devant ses yeux. Après avoir brièvement regardé dans la source de lumière comme un flash de l'appareil photo, vous lorsque vous fermez les yeux, vous verrez des choses qui rebondissent autour parce que notre cerveau fonctionne encore image. Si vous regardez le point, le point noir sur le côté gauche. Je veux que vous attendiez quelques secondes pour voir ça. Ne pas avoir vos yeux bouger parce que ce qui va se passer avec les couleurs va vraiment aller dans les cônes de vos yeux. Et quand vous regardez à droite, il va certainement faire quelques changements, mais juste fixer vos yeux sur ce point et a attendu quelques secondes. Et puis pour déplacer les yeux vers la droite et fixer sur ce point noir et la zone du blanc. Et ce qui semble assez intéressant et ressemble presque à l'inversion, mais c'est une telle lumière, violet clair est presque apparaît blanc. C' est l'image d'après. Donc nos yeux font physiquement des choses avec les leurs colorés. Donc nous avons appris tant de choses à ce sujet. Alors commençons à étudier et à jouer avec la couleur et expérimentons avec elle. 16. Paper : Exercices de couleurs: Explorer les interactions de couleurs, avoir un morceau de travail ici par Victor Chord. Et c'est une sorte de tons sourds ici, ce genre de vert bleu doux, bleu clair et ce brun. Et je voudrais juste parler de Brown un instant. Le brun est composé des trois couleurs primaires, le rouge, le bleu et le jaune. Et dans ce mélange, il fait ce qu'ils appellent un ton neutre. Et une fois que vous obtenez ce ton neutre, il est très difficile de le changer. Maintenant, si vous remarquez, si vous passez par la roue de couleur, comme le vert et le rouge, le rouge est votre couleur principale. Mais le jaune-bleu font les verts si les couleurs complémentaires sont la même chose. Maintenant, vous savez que toutes ces couleurs sont mélangées ici, sorte que vous pouvez faire tant de variations avec le brun. C' est pourquoi cette image après vous pouvez vraiment voir dans les Browns en raison des couleurs de mélange. J' ai choisi ça juste pour jouer avec des idées. J' ai découpé des trucs dans des magazines, des couleurs différentes. Regarde à quoi ça ressemble à un blanc avec ce rose ici. C' est très lumineux ici. Eh bien, ce rose a un peu de violet là-dedans. Une fois que je l'ai déplacée ici parce que j'ai ce ton marron, il semble plus léger. Donc il y a beaucoup plus de violer ici qu'ici qui ajoute plus de jaune à cela. Allons-y avec une sorte de brun. Quand ici. Il a comme une qualité orange à elle. Allons le placer ici. Beaucoup plus de tons rouges ici. Ensuite, ici, nous avons un vert qui est très proche de ces grains qui se perdent réellement. Le dossier de recherche est ici, mais ici, il se perd presque ici. Nous pouvons le déplacer et remarquer comment il change presque comme vous pouvez le voir à travers. Oh, c'est juste une question de regarder la couleur d'une façon avec le blanc sur l'arrière-plan, puis de la placer avec la couleur et de voir combien cela change. Alors, jouez avec ça. Ainsi, vous pouvez visuellement commencer à voir la légèreté et l'obscurité sur les différents changements de valeur qui se produisent en utilisant mon papier acrylique. Parce qu'on va peindre ici dans quelques minutes. Et si vous vous souvenez de ce que nous avons découpé avec notre roue de couleur. Donc j'ai tout ça, ce que nous appelons nos files d'attente sont d'intensité lumineuse, Hughes. Et essayons de commencer par un. C' est horriblement, essayons avec le bleu. Et je vais placer ça ici quelques secondes. Laissez vos yeux absorber ça. John était vos yeux bougent, mais pensez juste à mettre vos yeux sur cette zone juste là. Ne surveille pas ma main. Éloignez-vous. Donnez-vous quelques secondes maintenant je vais l'enlever. Les yeux ne bougent pas. D' accord. Et je vais le faire. Et que se passe-t-il ? Oui. Tu as une orange. Est-ce un orange clair ou un orange foncé ? C' est un orange clair parce que cette valeur est plus foncée, donc vous voyez exactement le contraire. Donc ce sont des choses que vous pouvez essayer par vous-même. Essayons avec ce rouge. Même chose. Et maintenant, nous avons une sorte de vert jaune là-dedans. Alors, c'est marrant ? Donc, les images d'après, ce que nous voyons physiquement dans ses yeux, ses yeux ont des cônes là-dedans et ils absorbent tellement de lumière qu'il essaie de compenser et de produire les autres couleurs. Donc c'est assez intéressant. Ce sont donc des éléments vraiment importants. Comprend ces images postérieures Pour comprendre comment quand vous placez les couleurs les unes à côté des autres. Maintenant, essayons de faire apparaître la même couleur, ainsi que la couleur pour apparaître différemment en comprenant et en fluctuant avec les couleurs qui l'entourent. 17. Albers : Exercice de peinture: Exercice des aînés. Je vais travailler avec mon Caddy bleu outremer, lui lire et ma lumière mains un jaune. Et si vous vous souvenez, j'avais ce papier supplémentaire que j'ai découpé dans la roue de couleur. Je vais les couper en carrés pour que je puisse mettre des couleurs là-dessus. Je vais combiner un peu de jaune avec le rouge et créer sa belle orange clair. Donc j'ai déjà deux carrés découpés. Et on va les peindre. Essayez de le rendre assez uniforme. Disons que je veux rendre ça plus sombre. De quelle couleur vais-je mettre autour de lui membre, vous ne pouvez pas faire une quantité égale. Il doit être un peu plus grand pour que cette couleur crée et change dans, Interagir dans cette couleur. Qu' est-ce que je mettrais ici pour rendre ce plus sombre, quelque chose de plus léger, n'est-ce pas ? Oui. De plus, même juste faire un peu de jaune, avoir un peu d'orange à elle. Maintenant mettre ce jaune vers le bas, quelle est la couleur qui va le changer ? Et bien, et les oiseaux, c'est le contraire. Donc ça va faire comme un débit violet plus foncé là-bas, ah, change tout de suite. Alors prenons celui-là. Comment allons-nous en faire un litre ? Certes, il va devoir être un peu plus sombre là-bas, non ? L' obscurité de la valeur, nous allons rendre quelque chose de plus léger. Donc on va y aller, je suis un peu gentil, mélangeant le bleu et le rouge ensemble un peu faire un rouge violet foncé là-bas. Laisse-moi mettre ça ici. valeur assez sombre là-dedans, n'est-ce pas ? Encore une fois, ne sera pas peint parfait. Juste des exercices juste pour que vous peignez et faites ces changements. Couleur de l'évier. Regarde ce qu'on va là-bas. Voyez-vous une différence ? Oh, oui. Beaucoup plus léger sur celui-ci et plus sombre que celui-ci. Nous avons créé la couleur exacte pour changer. Et faisons deux couleurs différentes et voyons qu'on peut les faire ressembler. Et essayons avec le vert. Je vais aller avec mon jaune et un peu de mon bleu ici. Rallons-le un peu plus léger. Ok, ça va être une de mes couleurs. Je vais le rendre encore un peu plus léger ici. Rallons-le un peu plus léger. Il est moins challengers I, k plus deux, ces deux couleurs et voir ce que nous pouvons trouver. Ils sont assez éloignés. Mon garçon, ça va être difficile. On va essayer de le rendre plus léger, ce qui lui donne l'air un peu plus sombre. Cela a plus de bleu ajouté à cela. Alors quelle couleur tu as mis ici ? Si c'est le contraire du bleu, ce serait l'orange, non ? Oui. Vous êtes juste, oups. C' est excitant. Défi à cela contre le rouge. Mais il va falloir que ce soit une orange plus claire, correct. Pour que cela semble plus sombre. Maintenant, je vais ajouter un peu de blanc à cette couleur orange. Ici. Sont jaunes. Et voir ce qui se passe ici. Pour fermer une certaine valeur est changé, Seymour est allé plus léger. ensemble beaucoup différent est OK, maintenant il a l'air plus sombre. Et en attendant, alors que nous rendons ce look plus sombre, nous voulons que ce soit plus léger et plus jaune. Il y aurait un violet foncé. On va les réduire pour qu'ils changent encore plus. Considérez donc assez grand. Alors voyons si cela aide. En regardant ça, c'est plutôt bon de les rapprocher un peu. Jouer avec cela, comprendre ce que la couleur fait et comment elle interagit les uns avec les autres est si impératif. C' est la quantité de couleurs ou quand vous peignez, chaque fois que vous mettez un trait de couleur là-bas change tout le temps. Donc, vous changez constamment de couleur. Tu as vraiment besoin de comprendre la couleur. C' est le moment de pratiquer. Ne pas être fier de le voir pendant que vous peignez parce qu'il enlève au champ créatif une atmosphère de ce que vous travaillez. Pratiquez autant que vous pouvez voir ce qui se passe et comment vous pouvez créer des choses intéressantes. Profitez du jeu. Apprenez à connaître vos couleurs, mélanger, mélanger, mélanger. C' est comme ça que vous allez apprendre et vous aurez le savoir. 18. Itten : Contraste: Il dans un autre théoricien des couleurs traitant du contraste des couleurs, hm est né 1888 et est mort en 1967. Il était un expressionniste suisse du peintre et théoricien des couleurs. Il sort aussi du mouvement Bauhaus, tout comme Josef Albers, c'est lui qui a développé la roue de couleur, le vec, le Colombo avec lequel nous avions travaillé plus tôt dans cette classe. Ce livre, dans les éléments de la couleur, est un excellent livre pour comprendre les enseignements de la théorie des couleurs de Newton. Et j'ai aussi utilisé ce livre comme manuel pour les cours que j'ai enseignés en théorie des couleurs au niveau universitaire. Voici un exemple commençant par l'échelle de gris, un numéro un, numéro deux, monochromatique, dont le Whew, il y a le bleu que nous avons haute clé, cuz haute lorsque le blanc est ajouté à elle, un autre terme est teintes, puis loci, un autre terme est ton. Il et a été l'un des premiers à vraiment développer la façon la plus réussie de regarder les couleurs contrastées. Il est allé plus loin sur la façon dont la couleur nous affecte psychologiquement et comment nous voyons la couleur. Je touche juste la base avec quelques-unes des choses. Et puis je vais aller directement dans les sept contrastes qu'il a développés où vous avez un exemple comment la couleur apparaît sur le blanc et le noir. Commençons par le jaune. Le jaune est une couleur intense si brillante quand il a du blanc contre lui, ce qui est aussi intense, un peu se perd contre le noir. Il est certainement devenu une couleur très forte, puissante. Tu vois la même chose dans le rouge. Maintenant, sur les autres carrés, il a le jaune, le rouge et le bleu sur différents formats de couleur et de voir comment la couleur se rapporte les uns aux autres. J' entends oh, un exemple du contraste simultané. Ici, nous avons un jaune fort et à gauche est un violet bleu au centre. Et tous ces centres, vous verrez que le même gris, mais il affecte différemment quelles couleurs derrière elle ? Si nous allons commencer par la couleur jaune, le jaune à nouveau est très lumineux et intense, beaucoup plus léger que le gris. Le gris devient plus sombre et a aussi plus de violet là-dedans. Un autre intéressant est les contrastes de l'extension, et c'est la proportion de couleur l'un par rapport à l'autre. Donc, il a vraiment un effet différent, comme le rouge et le vert ont la même dynamique d'égalité les uns aux autres. Donc, c'est quelque chose comme un spectateur voyant le rouge et le vert affiché ici, noir et blanc, vous ne seriez pas en mesure de distinguer les différences parce que la valeur est à peu près la même, vous voyez une différence de jaune à Violet est la le plus fort, ainsi que le bleu et l'orange. Maintenant, il n'a pas développé les sept études sur l'arrangement des couleurs en utilisant les propriétés contrastantes de Hughes. On va passer en revue chacune de ces choses et je vais vous donner trois exemples. Une photo que j'ai faite, je l, un des artistes célèbres et l'une de mes œuvres, commencer par le contraste de HW, HW, l'intensité la plus brillante des couleurs. Ici, nous avons un contraste dans, dans cette photographie du ciel bleu, le tournesol jaune et les croyances vertes, très frappants contrastes intenses de couleurs. Passons à Roy Lichtenstein, un artiste pop. Ici, il utilise délibérément ces couleurs vives parce qu'il ressemble presque à des comètes, bien qu'elles soient très grandes, très puissantes, très impactantes. Et voici une peinture acrylique dont j'ai peint. Vous pouvez voir d'un étang et le poisson, et vous avez très fort bleu et orange et la fée verte contrastant et donnant beaucoup de mouvement. Maintenant, nous utilisons la couleur dans une composition. Le suivant est le contraste de la lumière et de l'obscurité. Comme vous le voyez sur cette photo, front est très sombre avec l'arbre ressemble presque à une silhouette et comme il remonte, vous le voyez plus léger. Cela peut aussi avoir un renversement, mais nous venons d'appeler la perspective atmosphérique. Si vous avez déjà vu les monticules, ils ont l'air presque bleus en arrière-plan. Ceci, J'ai discuté plus et ma classe sur l'espace. Ici, nous avons un tableau de Georges Dillard tour regarder le contraste ici. Une source de lumière vraiment définie au centre et éclairée sur les vêtements. Comment dramatique et comment merveilleux ces pièces. Et voici un morceau pastel que j'ai fait d'un paysage en créant ces différences de lumière et d'obscurité qu'il cascades à travers tous ces paysages de photographies. Je prendrais, non ? Moi, ma propriété. Donc c'est vraiment quelque chose que je regarde définitivement sur une base quotidienne. Contrastes, cool et chaud est une photographie de Dudley et Tanner, mes chevaux. Quelle belle journée d'automne avec toutes les feuilles sur le sol qui sont belles oranges et rouges et jaunes, belles couleurs chaudes. Et puis vous allez dans l'herbe, qui est le vert qui sorte de reculer en arrière et aussi le bleu du ciel. Vraiment agréable à ça. Et ici, nous avons Edgar Degas était écran ballerines et composition diagonale. Très fort, dramatique. Et ici, nous avons le merveilleux chaud du mur ainsi que le fluor et ce bleu-vert qui est juste si beau des ballerines, deux 2, et voici ma peinture acrylique de l'étang. Et c'était tôt le matin. Il a donc cette sensation de chaleur qui passe sur la fraîcheur de l'eau et les contrastes des ombres et aussi des feuilles. Dans le prochain segment, nous allons le terminer en sept études de contraste. On se voit là-bas. 19. Contraste 2: Bienvenue de retour. Au fur et à mesure que nous finissons avec des chatons, contrastes de couleurs, des contrastes de compliments. Ici d'une photographie d'une fleur, d'une fleur en fleurs, beaux pétales rouges contre le vert merveilleux serait un contraste. Ici, nous avons une peinture de l'artiste Vincent van Gogh. Il avait principalement utilisé beaucoup de ces merveilleux contrastes complémentaires et son travail pour les rendre très puissants et passionnants. Nous avons deux couleurs gratuites qui vont ici, où les tables sont assis. Il y a beaucoup d'orange et c'est en contraste avec le bleu du ciel. Nous avons ce beau jaune, orange à notre gauche et un bleu-vert du feuillage à droite. Donc, il s'entoure de contraste. Voici un pastel que j'ai créé, et cette violette bleue contre cette orange jaune est si dramatique dans le ciel. J' ai juste vraiment apprécié cette pièce. Voici notre cinquième contraste. Il s'agit d'un contraste simultané. Et j'ai trouvé cette fleur jaune qui est juste à côté des vœux violets, alors il commence vraiment à égayer énorme changement de la couleur avec la fleur était en fait de sorte que ces couleurs qui sont à côté de l'autre essayer de changer ces couleurs. J' aime vraiment cette définition ici. Le contraste simultané est un phénomène qui se produit lorsque deux couleurs adjacentes influencent l'une l'autre, changeant notre perception de ces couleurs plus ou moins saturées, plus ou moins lumineuses. Il peut être observé à la fois avec différentes teintes sont luminosités. Cela doit être toujours le rend fascinant. Ici, nous avons eu un morceau de moines publicitaires. Vous avez probablement vu autant de bons moments. Il s'intitule Le Cri est, ces couleurs sont tellement influentes les unes sur les autres. Ce fond bleu foncé contre ce ciel jaune orange fait qu'il sort vraiment tout ici. Il donne un sentiment de luminosité, surtout dans le visage, mais ce sont les couleurs qui l'entourent qui créent vraiment ces couleurs. Dans ce pastel à moi, j'ai vraiment créé le contraste simultané dans les bandes de ces couleurs allant jusqu'au bas. Les bleus et les jaunes, la violence, les oranges, les verts, la ligne verte est un peu rouge là-dedans, qu'il y a un contraste constant qui traverse les contrastes, une saturation. Voici une photo, le ciel que je vois ici qui juste chaque jour est quelque chose de différent. Et j'ai essayé de le représenter juste assis là en les appréciant à un merveilleux Ici, nous avons une forte concentration de saturation et ces couleurs dans le ciel. Le dessous choisi était Claude Monet. Et en fait, j'ai deux de ses travaux à vous montrer. Celui-ci est une saturation élevée de contrastes, qui serait une haute clé Heikki qu'il est plus clair ou blanc plus clair est généralement ajouté à cela par rapport à un autre de ses peintures serait très célèbre pour Sunrise. L' impression est faible, très subtile. J' aime vraiment cette citation de Monet pour vous donner une idée de sa peinture. C' est ce que Monet a écrit. Tu sortirais peindre ? Essayez d'oublier quels objets vous avez devant vous. cabane dans les arbres ou un champ ou quoi , pensez simplement, voici un petit carré de bleu. Voici un blog de cochon. Voici une série de jaune et de peinture comme il vous semble, que la couleur et la forme exactes. C' est comme ça que vous serez vraiment capable de peindre, pas tellement. Et nous regardons la forme de l'objet, mais pour vraiment regarder la couleur, comment elle se fond et comment elle contraste. Tu es vraiment devenu un grand peintre. Avoir cette connaissance n'est pas de la peinture acrylique que j'ai représentée. Si un cheval et le vainqueur est la neige et notre tôt le matin et avec la lumière, juste un grand nombre de noms afin que les choses sont très peu soutenues. Donc, cela a certainement un discret qui est un septième et dernier contraste, des contrastes d'extension. Et cette photo vous pouvez voir le ciel bleu et le chemin en arrière-plan. Et puis vous avez un bord autour des nuages de ce merveilleux jaune, orange. Mais le nuage est très grand, donc il intègre un plus grand espace en bas, nous avons un peu d'une couleur orange ou rosâtre, puis une grande magnitude du vert et du vert foncé. Cette extension contrastive montre vraiment plus d'intensité. Voici une aquarelle de Winslow Homer, et maintenant vous pouvez voir l'extension de la couleur dans le mur et aussi dans le fond du ciel. Et puis vous avez un peu de ces fleurs qui créent un tel intérêt parce qu'il est juste un peu là pour contraster sur l'extension des autres couleurs. C' est une aquarelle à moi. Ici, je n'ai pas eu cette superposition d'une couleur que vous voyez dans mes peintures ainsi que dans mes pastels, mais vraiment isoler les couleurs et utiliser une quantité différente d'extension dedans pour créer beaucoup plus de dynamisme là-dedans. Je l'ai peint très récemment en faisant ce cours. Et je pense que je viens d'apprendre beaucoup de l'Alberta ainsi que des TI. Et l'idée de moins est plus, je pense que cela m'a vraiment poussé dans une façon différente de regarder les couleurs. J' espère que tu apprends autant que moi. Maintenant, nous arrivons à notre prochain segment, qui est notre projet de classe. On va faire un mélange de couleurs. Nous allons vraiment explorer les couleurs assorties et les intégrer dans vos propres œuvres d'art. Cela va être beaucoup de plaisir et toujours se souvenir tout exercice que vous faites comme certainement le projet est de le placer dans les galeries de projet pour moi de regarder ainsi que deux autres vues. C' est vraiment amusant à partager. 20. Projet de couleur (1ère partie): Commençons par notre projet de couleur. Les objectifs d'un projet de couleur sont un, voir la couleur quand vous la regardez, couleur pour voir quel type de couleurs sont mélangées. Et c'est à travers beaucoup de pratique en mélangeant les couleurs et en regardant les couleurs. Nous allons faire un peu d'analyse des couleurs et regarder d'autres schémas de couleurs que les artistes produisent et choisir ces couleurs et voir comment elles se rapportent les unes aux autres vous donne vraiment une perspective unique comment peut-être incorporer cela dans votre propre travail. On va faire un mélange de couleurs pour correspondre aux couleurs. Cela nous oblige vraiment à voir comment la couleur change si rapidement. Et c'est un numéro quatre, c'est un testament. Et donc ajouter de petites quantités va le changer et aller et venir dans vraiment manipuler comment la couleur peut être mélangée à la couleur que nous voulons atteindre. Et certainement, le numéro cinq est de s'amuser tout en apprenant sur la couleur. Juste un exemple, voici une photo de mon étang devant. C' était comme tôt le matin et les couleurs sont si inhabituelles pour moi. J' ai dû prendre une photo parce que je ne pouvais pas mémoriser ces couleurs ou les peindre aussi rapidement. J' ai donc pris une copie en couleur et j'ai commencé à peindre des couleurs en essayant de lui correspondre. Je pensais que ça n'avait pas l'air correct. Donc, quand je l'imprime à nouveau, je m'en rapproche et vous pouvez voir toutes mes variations de couleur essayant de correspondre à ces couleurs. Regardez un peu sur le côté rouge, non, non, non à lire là, puis retournez dans le vert trop sombre de cette façon, aller et venir avec elle. Mais je n'avais pas à le faire exactement, mais je voulais m'approcher assez pour avoir cette impression. Et c'est ce que j'essayais de réaliser. Voici ma dernière pièce que j'ai créée en utilisant des peintures acryliques. Je me sens vraiment à l'aise avec ça. J' ai cette lueur et cette douceur et ce champ matinal. Et ici, vous pouvez voir le contraste de la photo réelle à gauche et de ma peinture à droite. J' ai modulé certaines des couleurs pour obtenir une meilleure sensation dans une douceur à elle. Et certainement changé un peu dans le feuillage et s'est débarrassé de cette feuille sur le coin droit. Et c'est ce qu'est d'être un artiste. Vous regardez les choses et vous les manipulez pour travailler dans une unité de composition très satisfaisante. J' étais plutôt content de ça. Il y a trois utilisations de couleur. L' un est la couleur locale, la couleur subjective. C' est ce que la couleur est réellement de ce que vous voyez. Deux, c'est de couleur optique. C' est quand il y a des variations de couleur dedans peut dépendre de la façon dont les sources de lumière affectent la couleur. Et trois sont des couleurs subjectives, et c'est des couleurs que vous choisissez que vous voulez utiliser dans votre sujet. Voici un tableau de la nature morte de Paul Cézanne. C' est des couleurs locales. Donc, ce sont, ce sont aussi des couleurs objectives. Vous avez de l'orange pour les oranges. Vous avez ce tissu blanc, vous avez ce merveilleux pli drapé à l'arrière. Et allons-y un peu plus loin. Et nous allons juste démonter six couleurs de ce tableau. Et quand on voit les couleurs, il projette vraiment un tout autre domaine. Vous pouvez voir que la majorité des couleurs, même dans toute la pièce, la teinte qui est utilisée est cette jaune, orange. Donc, il a un sentiment très calme à elle. C' est un discret, un schéma de couleurs sans egoless pourrait utiliser le terme harmonieux, mais cela concerne les principes de conception. ce moment, nous traitons juste l'élément artistique de la couleur. C' est un tableau de Claude Monet. C' est un tableau de sa série de botte de foin. Ce serait de couleur optique. Nous savons que le foin est plus d'une couleur dorée. La botte de foin semble être ce rouge orange ardent. Et c'est à cause de l'heure et du jour de la façon dont le ciel illumine tous les objets et l'ombre affecte qui se produit. Donc, il nous arrive optiquement, le schéma de couleurs qui se passe ici est assez intéressant. J' ai aussi choisi six couleurs, très intense. Le schéma de couleurs ici est gratuit. Au premier plan, vous avez le pain et le vert, et dans le fond du ciel de l'Orange, et aussi le paysage est bleu. Donc vous avez un compliment là-bas aussi. Et vous avez un tableau de Marc Chagall. Son style de peinture est le symbolisme de Bohr. Donc ici, il s'inscrirait dans la catégorie des couleurs subjectives parce qu'il choisit la couleur qu'il veut et chacun des objets tels que cette couleur jaune et bleuâtre pour le chat. Mais nous regardons ce schéma de couleurs, a des couleurs sont certainement saturées, les teintes intenses très élevées et son schéma de couleurs est triadique. Regardons tous les schémas de couleurs ensemble, commençant par celui à gauche, Monet central de Cézanne et le Chagall droit. Si vous deviez utiliser toutes ces couleurs ensemble, cela devient très déroutant à moins que vous ne sachiez vraiment ce que vous faites, comment utiliser ces couleurs. Et aussi aller dans la pensée de, eh bien, l' un d'eux pourrait être le plus dominant et il pourrait jouer avec elle. Mais pensez à utiliser la couleur, en commençant par quelques-uns et en étant plus schématique. Revenons en arrière et regardons chacun de ces schématiquement. La gauche serait la complémentarité analogue au milieu et le triadique. C' est celui que je vais vous montrer est un exemple de Richard maïs approfondi. J' ai choisi cela parce que j'aime vraiment son travail ainsi que de travailler avec ces couleurs jaunes finies, notre pièce qui vous intéresse, vraiment vous défier d'utiliser des couleurs que vous ne choisissez généralement pas comme je l'ai fait avec les jaunes. C' est amusant de faire des recherches et d'ouvrir les yeux sur de nouveaux types d'art. Une fois que vous avez sélectionné votre vers l'extérieur, faites une copie couleur pour le projet. Donc je te revois dans le prochain segment et faisons de la peinture. 21. Projet de couleur (2e partie): Projet couleur deuxième partie, que vous voulez faire est de capturer une image qu'elle aimait le mieux. Et j'ai capturé cette image. J' en ai fait une copie, mais j'aime vraiment les couleurs de ça. Donc je vais découper ça et je vais le coller sur mon papier acrylique. Utilisez-le une autre feuille que je vais faire mes carrés et payé la zone afin que je puisse les fixer à la feuille. Je l'ai découpé et je vais juste le coller. En voici une autre belle, une pièce de Mark Rothko. Donc je vais juste le centrer ici. Dans ces six rectangles là, environ oh, environ six pouces, environ 1,5 et pas parfait du tout. Puis-je alors je suis vraiment laissé avec la feuille, comme sept sur six, ce qui est un peu une belle feuille pour travailler avec. Je pensais que ce serait assez intéressant. Et une fois que je peins et que je me rapproche de l'une de ces couleurs, je vais aussi payer pour cela. Et je vais incorporer quelque chose de fantaisie et d'abstrait. Et je vais le créer en quelque chose de plus optique et dans un paysage. Donc, chaque couleur va être processus directement sur ce tableau. Donc, vous verrez le processus au fur et à mesure que je vais. Juste pour faire allusion à un Mars Black rarement utilisé, J'utilise toujours une autre couleur pour vraiment les baisser et a dit qu'il a tendance à griser et vraiment perdre sa couleur. Et la couleur noire n'est rien dans la nature. Donc, si je travaille sur un paysage, je n'inclurai pas le noir. Donc je commence avec mes mains et mon cadmium, mes courants et je lis. Et mon caddy inbred doit commencer par cette couleur. Je vais m'en servir pour commencer. Et je vais être peint ici. C' est vraiment différent d'ici à là. Je peux déjà dire qu'il est trop léger. Je vais lui ajouter plus de son caddy. Et il y a quelque chose d'intéressant que tu trouves à propos de tes couleurs. Il y a des couleurs sous les couleurs qui le changent vraiment aussi. Il y a tellement de choses sur la couleur que cette classe est une classe de théorie des couleurs de base. Je peux déjà dire que c'est deux orange là-bas, mais peut-être que c'est plus proche de cette couleur. Alors je vais commencer par ici. Mettez un peu sur ça à la lumière, mais pas mal. Je vais, puisque je vais devoir baisser un peu ça, que ferais-je de cette couleur ici soit ma violette, n'est-ce pas ? Donc je vais présenter mon bleu là aussi. Je vais mélanger un peu de mon Crimson avec mon bleu outremer. Et je vais juste y ajouter un peu. Ça va être une belle couleur pour celle-là. Vous pouvez voir que vos couleurs viennent à travers. Moi et moi sommes tellement excités par la couleur, mais est partout. Ooh, c'est plutôt bon là-bas. Je vais continuer avec cette couleur puisque j'ai déjà ce meetup. Et je vais toucher un peu plus de bleu à celui-là. Pour créer cette couleur pourrait faire assez bien. Je vais dire que c'est un, c'est un, c'est un donneur. N' oubliez pas d'ajouter du médium à sa, euh, cette couleur reste belle et apparaîtra sur le chemin ici et laissez-le reposer ici pour la laisser sécher. Et rappelez-vous, un sèche plus sombre. Je vais prendre cette couleur pour toujours m'assurer que tu en as assez. Et si je fais mon paysage, je vais avoir ma Violet fait partie de mes plateaux ici. Qui, je l'ai fait, j'en ai fait un. Revenons à notre mélange jaune ici. On va y ajouter un peu. Mais pourquoi ? Ooh, ce ton, mon milieu en bas. Je vais en prendre un autre. Parce que je regarde cette couleur. Ooh, qu'est-ce qui se passe avec ce code ? Je vois qu'il faut y ajouter du grain. Et ce n'est qu'un toucher, un toucher, un toucher, un toucher vert, un toucher, un toucher. L' homme. Trop, trop vite. Voyez si je peux le ramener un peu. Je peux bien. Voyez comment ça change. C' est un subtil, mais regardez comment ça se détourne. Oui, même besoin d'un peu plus touché chacun comme d'arriver au vert. Donc, je vais ajouter juste un petit morceau de rouge. Et je vais faire le tour ici maintenant. Plutôt bien. Oui. C' est ça. Et faites une grande place ici. Laissez-le sécher et peut-être le faire. Et je vais mettre celui-là dans mon ciel. Donc c'est bien que vous n'ayez pas à faire beaucoup pour ce projet et vous pouvez vous amuser avec. Ou vous pourriez faire comme une nature morte ou, ou faire un lien fantasmatique selon ce que vous travaillez avec. Ok, on y va. Continuons à peindre dans le segment suivant, qui est intitulé Projet de couleur trois. 22. Projet de couleur (troisème),: Et je me rapproche d'être trop fait ici. Donc certains de ces trucs sont peints un peu plus ici. Revenons à cette orange ici avec laquelle je commençais à travailler. Et il semble, on dirait que c'est définitivement orange et citron voit mon cadmium. Le zinc va vite, n'est-ce pas ? Que se passe-t-il ici ? Plus proche de celui-ci ? Tu vois à quoi ça ressemble. Ooh, pas mal. Plutôt léger. Nous ajoutons à cela. C' est orange. On va ajouter une touche bleue. Je dois être si prudente. Regarde ça. Regarde ça. Encore besoin de toucher une fleur vaut. Et c'est, c'est, c'est incroyable. On dirait que c'est ici, mais quand on s'en approche, ça change certainement. Ça ne veut pas dire ça. En bas. Ok, je vais mettre une couche. Je pourrais faire de l'autre côté, faisant trop de couches là-bas. Belle ville riche là-bas. J'aime ça. J' ai toujours besoin de la ville. Souviens-toi, il va sécher dans l'obscurité que je pense toujours qu'il doit être tonifié. Et je vais le faire en bas de toute façon. Maintenant, nous sommes arrivés au jaune, nous devons le faire, nous sommes trop loin des données lues sur moi. J' aime toujours ce médium rouge cadmium. Oop, c'est bien. C'est un bon ton pour ça. J' aime vraiment ça. Et elle va sécher un peu plus sombre là-bas. Et je vais le mettre ici. Cette merveilleuse couleur. Je vais bouger de ce côté. Je vais finir avec les couleurs qui sont ici. Voyez comment cela se crée vraiment. Maintenant, je fais juste ça pendant que je continue. Je veux dire, tu peux préplanifier ce que tu veux faire. C' est un exercice amusant que vous prenez la couleur et en regardant les schémas de couleurs des autres personnes. Et je vais vraiment avoir besoin de nettoyer ce plateau de table. Maman, à travers. C'est sympa. Ma mère ne s'est jamais énervée contre moi d'avoir fait passer Mme, elle a dit que c'est probablement parce que j'ai nettoyé après. Mais dans le processus, c'est un processus. Et j'aime. Donc nous avons déjà une sorte de plaisir. Je vais aller nettoyer un peu et revenir. D' accord, nous avons déjà trois couleurs. Je vais les découper pour que je sache lesquels ils sont. Laisse-moi revenir à celui-là. Un peu de réflexion, le cadmium. Et il a un peu de bleu parce qu'il est tonifié. Je fais mes mains dans tout. D' accord. Donc, cette couleur juste ici, j'ai commencé avec mon chat et mis un peu de mon rouge cadmium dedans juste pour commencer à quoi ça ressemble, pas mal. C' est juste que le petit peu de bleu viendra plus vite, le changera. Voyez à quoi ça ressemble. Remarquez à quel point il est transparent, il est très léger là-dessus. Qu' en pensez-vous ? Je pense qu'un peu plus de boom ici, non ? Va aller juste dessus. Maintenant, si tu étais dans mon cours de composition de couleur, tu devais les rendre si parfaits. Continuez à faire ça pour tout à fait Ohio. Donc ils étaient partis aussi près que nous pouvons avoir une idée de l'épaisseur que ça a l'air génial. Laissez ça sécher. Et prenez cette couleur ici. Je vais juste jouer avec ça dans des zones ici. Green, je vais partout. D' accord. Laisse-moi éloigner ça, peut-être le garder plus propre. Revenons à ça. J' ai mis ici pour en avoir assez de cette couleur, allez la tête et n'ayez pas peur d'en faire plus. Elle devrait l'être, devrait avoir un bon sentiment pour ça. Quand les gens disent, oh, je l'ai déjà mélangé et je ne peux pas me faire dire ne peut pas rétrécir. Un peu plus léger. 23. Projet de couleur (part: Heureux de voir, entendre, et le projet de couleur quatrième partie. Ici, tu me verras finir mon projet. J' ai, ces quatre couleurs ont créé jusqu'à présent. Je pense que ce bleu et ce bleu, un peu finir. Et tu as ton violet jaune. Vous pouvez le voir déjà, vos oranges avec les coups. Donc, définitivement, c'est un schéma de couleurs complémentaire. Je vais ajouter, je vais ajouter mon bleu cyrillique à ce groupe. Parce que cette couleur bleue est certainement civile dans leur fente plus chaude que ce bleu et je sais certainement que cela a bleu outremer dedans. C' est là que vous comprenez vraiment la couleur et que vous arrivez en disant, Ok, je peux voir ça là-dedans et celui-là là. Et si vous continuez à pratiquer avec cela et vous pouvez le faire plusieurs fois, 2pi, juste être étonné combien en année1 et aller et venir et, et de voir combien ajoutez-vous à chacun de ces ? Vous remarquez qu'il n'y a plus de blanc ici, alors je vais y ajouter du blanc. Commencez par la morsure. Je n'ai pas un peu de jaune là-dedans devrait avoir beaucoup de ça nettoyé un peu mieux. Recommencez. Parce que tu vas avoir quelque chose qui va déjà être vert. Je ne sais pas si je veux aller dans cette direction. Sièges beaucoup plus propres. Donc nous allons commencer par ça. Nous commencerons vraiment avec les cassettes civiles, notre pouf principal, non ? Oui. Vous voyez que vous savez toutes ces choses. Et quand tu regardes par ici, définitivement deux lumières, j'ai besoin de plus de couleur. Mais il y a certainement quelque chose de différent là-dedans. Je vais ajouter cette couleur juste là. Mettons-y un peu d'orange. Un peu plus à cela, vous commencez à comprendre comment les artistes travaillent avec cette palette de couleurs utilise qui est à ma belle engagée à la lumière là-bas. Mais je vais avoir besoin d'une annonce. Je vais devoir ajouter un peu de mon ultramarine pour l'assombrir. Numéro juste un peu. C' est une sorte de truc pour mélanger l'outremer. Ok, très cool. Rapide. Je vais vous montrer juste à côté de ça, voir comment les délégués cool vite. Et tu peux aller par ici, peut-être un peu plus. Maintenant, il se refroidit. Que devons-nous ajouter à cela ? Je veux en dire un peu. en plus sombre à violet, plus chaud. Vous pouvez voir, voir qu'un peintre 10K vert, un peu plus. Comme je peux le voir, ce vert juste en dessous. Il y a des façons de le soulever, mais le jaune va trop le changer. Je vais peut-être faire un peu de jaune. Faisons un peu les mains. Le Hadza et le Blanc. J' ai trop longtemps, trop chaud pour vite. Retour à mon bleu. Je pense que je pourrais l'avoir avec celui-là. Droit ? Oui. C'est ça. C' était difficile. Rose assassiné sur cette zone. Il y a tellement de couleurs en dessous. Et on va peindre un peu de ce bleu juste au-dessus de ça comme ça. On y va. Incroyable. Incroyable. Whoa, c'était une eau dure. Tu n'abandonnes pas. C'est de la couleur. D' accord. On en a un de plus, et c'est ça. Maintenant, je sais que c'est finalement de la colle. Et ça va, ça va me tromper. Je vais utiliser l'arrière de ça et utiliser beaucoup de lumière. Donc on sait maintenant que je vais mettre un peu de blanc. Boy, ce n' est pas tout, va être très prudent que le blanc il change juste, voir, voir comment il est sombre. Ça me dit. Je vais ajouter un peu de ça pour voir un peu incroyable comment ce changement. Et je vais ajouter beau, vraiment bleu. Je crois que j'ai ajouté trop, trop vite. Je vais y retourner. Retourne encore. Ce n'est pas mal là. Comme ces couleurs sont riches. Heureuse, personne heureuse. C'est super. Notez que nous utilisons beaucoup de ces couleurs. Donc maintenant, je dois revenir à ma peinture juste avant que j'oublie que, Voici une chance de distribuer par produit fini ici, J'espère que vous successivement un vôtre complété. J' adorerais le voir. Donc s'il vous plaît posté dans le projet Galleria. J' adorerais voir ton travail. Rejoignez-moi ensuite pour mes dernières pensées. 24. Réflexions finales: Eh bien, ce sont mes dernières pensées. J' espère que vous avez vraiment apprécié la classe. Je l'ai vraiment fait. J' ai appris des tonnes de trucs. Leur nécessité, quelques autres morceaux de mon travail. Je veux juste que tu penses à la couleur et à la façon de profiter de chaque jour que je suis dans mon studio. J' ai ici une photo de mon studio et je regarde tous les jours et c'est nouveau pour moi et j'adore partager ça avec vous tout sur la couleur. Si vous voulez prendre plus de mes cours, ce que j'espère. Et on va te donner ma page de profil et tu pourras regarder là-bas et voir mes autres cours que j'enseigne. Et j'espère que tu aimes continuer à faire de l'art. J' aime vraiment voir vos œuvres d'art et la galerie de projet. Amusant. Merci.