L'essentiel de l'art : L'ESPACE/ Apprenez à mettre en valeur votre art en utilisant l'élément artistique que constitue "l'espace"

1. Introduction: Je m'appelle Jennifer Warhead. Je suis ravie de vous voir ici dans ma classe d'apprentissage de l'espace. C' est l'un des éléments artistiques les plus difficiles à expliquer. La difficulté est parce que c'est quelque chose qui est non tangible. C' est juste tout autour de nous. Comment le voyons-nous ? Comment mettre en perspective ? Comment considérons-nous comment intégrer l'espace dans notre propre travail ? Donc, je suis tellement excité de partager tant de choses que j'ai étudiées et trouvées et mises dans cette classe. Je reviens aux artistes de la Renaissance, artistes du XIXe siècle, beaucoup d'artistes contemporains, et nous faisons trois exercices. Nous apprenons donc les compétences, comment travailler dans l'espace. Et puis nos derniers projets traitant de l'espace paysager intègrent tous les ingrédients spéciaux qui font fonctionner l'espace dans une œuvre visuelle. Pour qui est ce cours ? Eh bien, ces cours pour tout le monde, alors rejoignez-moi et apprenez sur l'espace 2. Définir l'espace et les matériaux artistiques: bienvenue pour en apprendre davantage sur l'espace. C' est l'un des éléments d'art, mais ce qui est l'espace espace a gagné le classique. Sept éléments d'art font référence à la distance ou aux zones qui l'entourent, et dans les composantes d'une pièce, vous considérez l'art comme un objet et l'espace comme l' environnement. L' espace pourrait être positif ou négatif, ouvert ou fermé, , profond profond, profondet bidimensionnel ou tridimensionnel L'espace est l'élément artistique le plus difficile à décrire car il englobe essentiellement tous les types d'œuvres d'art. Je voulais donc vous montrer dans cette classe un voyage vraiment visuel de la diversité de l'art comme la peinture, la sculpture, ledesign d' intérieur, design d' intérieur, photographie et les installations artistiques. J' ai divisé cette classe en six sections de l'espace définissant, et le comprendre c'est vraiment le décomposer en perspective superficielle et profonde. Une perspective de zone est constituée par des objets de paysage qui se chevauchent, créant un effet de trois D sur les détails de mise au point. Encombré, très dense par rapport à la taille ouverte et à la distance que vous trouverez. Avec tout cela, ils font un peu de chevauchement les uns avec les autres, donc ce n'est vraiment pas coupé et sec. Comprendre les éléments de l'art vous aide vraiment à décrire les œuvres Nous allons donc nous concentrer sur ce que vous voyez, et cela aidera à développer l'utilisation de l'espace, capturer et à améliorer avec vos propres idées. Et dans votre propre travail, vous découvrirez que l'espace est quelque chose que vous prenez chaque jour des décisions. Il peut s'agir d'aménagement paysager ou de choisir où vous allez placer vos meubles dans votre maison, mais vous êtes constamment en train de regarder l'espace et de le définir. Il est impératif de regarder d'autres sorties. Pourquoi c'est ça ? Donc, vous comprenez comment il est utilisé. Ce qui est bon, ce qui n'a pas à évaluer. Cela aide vraiment à améliorer votre propre travail. Et une fois que nous l'avons évalué, jouons maintenant avec des exercices pour développer l'espace de compréhension. Parce que l'utilisation de techniques pratiques fait vraiment tout l'aspect de la courbe d'apprentissage, quels sont les matériaux d'art dont vous aurez besoin pour la classe sont certainement un carnet de croquis neuf sur 12 . Il pourrait être plus grand mais pas plus petit. Crayons et stylos, gommes à effacer, taille-crayon, ciseaux en option et colle. Votre choix de pastels, acryliques, magazines, magazines, tissus et matériaux de téléphone, certainement avec des magazines et du tissu, et que vous pourriez avoir besoin de vos ciseaux et de la colle pour cela. Donc c'est assez, assez diversifié, assez excitant. Je vais voir dans la section suivante que nous apprenons à propos de l'espace 3. Espace clair et profond: cette section commençait par un espace peu profond et profond. Et avec cela, nous allons voir une variété d'artistes travaillant sur le concept de l'eau. Alors plongons dedans. C' est un tableau d'Henri Matisse. L' eau est affichée comme un pot contenant du poisson rouge dans les centres de votre point focal , et vous le verrez sentir en profondeur l'étoile tenant le poisson rouge à cause des changements de valeur et de la coloration qui l'entoure. Si vous regardez vers le haut de la peinture, la peinture est très peu profonde. C' est parce que la valeur a changé, et aussi la couleur est presque transparente. Et vous devez vous rappeler que c'est une peinture qui est bidimensionnelle. Donc, tout cela est illusionnaire, et lorsque vous étudiez plus en profondeur descendre au bas de la peinture, cela crée beaucoup plus de profondeur à cause des changements de valeur et de couleur. Maintenant, prenons un autre artiste pesant balle d'équipe avec le concept d'assembleur et comment il fournit de la valeur ici est dans le verre lui-même. Avec les différentes combinaisons de valeurs, le fond se sent très peu profond. Le verre d'eau lui-même a beaucoup de trois dimensions à lui. Voici le 3ème 1 de Dwayne Kaiser, semble très tridimensionnel et a même ce sentiment illusionnaire de vous pouvez voir la paire rouge dans le fond de la façon dont la paire est réfractée. Les valeurs et les couleurs qu'il utilise créent un sens de trois dimensions dans un sens de profondeur. Allons de l'avant et regardons la surface de l'eau. C' est un de mes tableaux, et vous savez qu'il y a beaucoup de réflexions sur le dessus. Vous voyez des mauvaises herbes, et l'herbe se montre à travers l'eau, et ça vous donne vraiment une sensation de coquillage nous. Bien qu'il y ait beaucoup de variété de sombres et de lumières, Voici une autre peinture de la mienne, et ce sont des reflets de l'étang. Tu regardes vraiment le reflet du ciel ? Donc, vous donne une sensation de presque verre et pas ce sens de la profondeur. Bien qu'il y ait beaucoup de changements dans la valeur et la couleur, j'aimerais élargir vos horizons avec cette surface d'eau et aller dans l'idée de papier peint dans une pièce afin que vous ayez une façon complètement différente de regarder. Il s'agit d'un bol de papier créant peu profond en profondeur dans cette pièce maintenant faire une analyse critique de ce que vous regardez. Prenez quelques instants, et je vous dirai ce qu'est mon opinion. Mon avis est qu'il est tellement occupé que les valeurs dans leur ne changent pas radicalement, donc il n'a pas une qualité de profondeur riel à elle. Mais il a une qualité plus décorative que de créer une illusion d'espace dans cette pièce pour la rendre plus tridimensionnelle. C' est un tableau de David Hockney. Cela a encore un champ similaire, sera résolu, le fond d'écran et vous voyez l'idée d'un océan. Mais cela crée plus d'un sentiment de profondeur. Comparons ces côte à côte. Maintenant, avec la peinture à gauche contre le papier peint à droite, vous pouvez voir les aspects visuels de celui-ci, les sombres et les lumières. Et quand je dis que le papier peint a un élément décoratif, sens décoratif, il a un sentiment très plat à lui, et il a presque un effet de motif par rapport à quelque chose qui a un plus d'un champ tridimensionnel . Voici un tableau de David Hockney. Le voici, regardant à travers l'eau, donc certainement avoir cette réfraction du corps plus bas dans la piscine. C' est certainement dans la création d'un sens de la profondeur. Et la mort est également créée parce que la figure est beaucoup plus petite, comme vous pouvez le voir, la profondeur allant même sur le paysage afin que la profondeur puisse être créée de tant de façons. Je pensais que c'est une information très intéressante à partager avec vous. David Hockney. sport d'une piscine d'artiste avec deux figurines que nous venons de voir a été présenté à vente aux enchères de Christie's et le 15 novembre 2018 quand il a été vendu. Elle s'est vendue pour plus de 90 millions de dollars au record de vente aux enchères pour des artistes vivants. Donc c'est assez excitant. Il y a encore quelques morceaux de David Hockney. C' est ce qu'on appelle un gros éclaboussure. Vous voyez un peu de mouvement des éclaboussures de l'eau, mais il y a beaucoup de zones de couleur plate qui donnent une impression d'une surface plane. Ici, nous avons un dessin qu'il a fait ici. En fait, il a peint l'intérieur de sa piscine pour qu'elle donne une autre dimension. Ensuite, juste une lithographie qu'il a créée. Et en voici un autre aussi. Dans une lithographie est un ancien imprimé faire les images qui se basent très plat et regardent très peu profond. Ici, nous avons un artiste français qui s'occupe de l'eau. Il a fait plusieurs choses dans cette exposition, mais je voulais juste vous montrer une des pièces que je trouvais très intéressantes. Il y a des bols en céramique qui sont placés sur l'eau, et c'est une installation réelle, la pièce d'art temporaire. Mais ce qui rend intéressant Lorsque ces bols se déplacent et entrent en collision, ils font un bruit pour eux, ce qui est presque comme un carillon de vent, sorte qu'il crée un effet tout autre. Ceci est certainement tridimensionnel et englobe l'espace. Voici la pièce isolante du Musée d'Art Contemporain au Japon, et nous avons un spectateur qui regarde dans cette piscine et vous voyez des figures là-dedans et les figures circulent autour de n'importe quelle pensée, Whoa, il y a des gens au-dessus des gens en bas. Et comme votre le bas, vous pouvez regarder vers le haut et vraiment visualiser cette tenue englobant l'espace est assez dramatique, je pense qu'une affaire étonnante avec l'eau et la profondeur, l'espace. J' ai fait beaucoup de voile, et j'ai toujours été intrigué par l'eau et sa puissance sur l'eau. Mais j'ai toujours eu peur de la profondeur de l'eau. Ce qui est en dessous de moi, même si je peux très bien nager. C' est juste cette idée de l'inconnu. Donc, cela est donné effet de peu profond, profond, juste une sorte de coupe de regarder l'eau. Voici la même idée de couper à travers l'eau depuis une fresque que j'avais faite donjon était la Floride . Voici un tableau de Sweeney qu'elle peut presque se perdre dans les enfers. Sentez cette profondeur Belus Examinez la profondeur visuelle avec la mer profonde de la photographie. C' est une belle photo à sept heures. Ceci est considéré comme une sculpture, et il explore numériquement l'interaction organique des données de la mer Noire. Par la taille de la réflexion sur le sol, il certainement dans le capital vous huit. Il y a une autre sculpture, Peace. Bien qu'il ne soit pas cinétique, il a certainement ce sentiment de mouvement et a une tridimensionnalité qu'il est construit. Il vient de chiffres en géométrie, mais il se sent vraiment comme de l'eau et du mouvement. J' ai trouvé cette pièce fascinante. C' est de l'architecture. Elle s'appelle la Twist Art Gallery en Norvège, et elle est construite au sommet d'une rivière, donc elle traite de l'eau, et la galerie est à l'intérieur, donc elle agit comme un pont et une galerie. Certainement trois dimensions de l'espace. Eh bien, c'était amusant. Apprendre à connaître l'espace peu profond et profond. Alors prenons un autre voyage. Profitez de moi pour se chevaucher pour créer de l'espace. 4. Superposer des superpositions: dans ce segment sur l'espace, nous allons examiner le chevauchement et ce qui se chevauche ? Eh bien, un placement artistique d'objets les uns sur les autres pour créer l'illusion de profondeur. Un bon exemple dans les condenses travaillent sur les cercles et les cercles. Comme vous pouvez le voir, les cercles ont une transparence, sorte qu'ils ont une superposition et changent la valeur de chaque cercle au-dessus de l'autre, le placement ainsi que la coloration et la qualité de chevauchement. Compte tenu de l'illusion de profondeur, les cercles ici ont plus d'une qualité opaque à l'exception de ceux qui sont plus au centre. À côté du cercle bleu, l'obscurité de l'arrière-plan crée vraiment une illusion de profondeur. Alors que nous traversons chacun de ces segments, il va y avoir, et c'est le terme superposition, un chevauchement de toutes les idées sur la façon de faire de l'art et de l'espace de quelques pièces par loisir. Et ceux-ci ont certainement une qualité opaque et ont une illusion de profondeur à cause de l' obscurité d'un côté de ces objets. Mais vous pouvez certainement dire les qualités qui se chevauchent et définir ce qui est en face ce qui est dans dos et a une sensation très peu profonde à elle pas de styles de loisirs, sorte d'une approche Cubiste QI personnelle à la peinture, et ici, il a beaucoup de répétition est des formes, et vous verrez un facteur distinctif des formes rectangulaires plus petites à mesure qu'elles retournent dans l'espace. Voici un autre de loisirs qui ou simplifié, mais vous sentez que le rythme des formes dans la partie centrale de ces vagues qui vous attirent à aller en arrière superpose quelque chose en face de l'autre, de sorte que son placement choses plus en avant et revenir en arrière. Devenons un peu plus complexe. Voici un tableau de Thomas Hart Benton, peintre américain. Dans ce tableau particulier, il fonctionne si efficacement de l'idée de chevaucher ici les facteurs qui se produisent ici. Vous avez la dame dans la robe rose sur la gauche, qui est votre point focal, et elle regarde le cow-boy à droite, les cow-boys regardant le motif local dans le dos, puis vous avez les chiffres à gauche du mobile local. Il y a un plein balayage de faire le tour de la pièce et de finir au centre. Ce qui le rend fascinant. Avec le chevauchement, les chiffres deviennent plus petits comme un reçu de retour dans l'espace. Donc ça crée cette illusion de l'espace. Vous remarquerez la taille de la locomotive aux figures à l'avant. voici un autre par bâtons berçant le blé Pouvez-vous trouver le point focal ici ? Vous avez raison. C' est le fermier et le côté droit, saisissant et berçant ce blé et vous emmenant vers la gauche dans l' arbre doux de l'être et vous ramenant autour. Regarde comme tu vas bien. Vous pouvez voir la récession des collines aller à l'arrière et de plus en plus petit, et c'est ce qui crée cet espace merveilleux maintenant. Nous avons vu se chevaucher à travers les transparences de Kandinsky, puis avec Leisure. Il avait ce flux rythmique de formes similaires et de matraques de taille réduite de formes . J' aimerais vous présenter le premier ministre de Joanna pour vous montrer l'approche de l'espace entre les objets. Commençons par cette peinture que nous avons chevauchement, en particulier la suspension dramatique du pli de draperie sur le côté gauche, et quand vous regardez à travers la peinture, vous avez certainement les chiffres qui se chevauchent et vos armoires et une chaise . Mais ce qui le rend si intéressant, c'est cette source d'éclairage qui entre les deux et la technicité des valeurs visuelles qui changent tout au long. J' ai un couple de plus que ce qui est très similaire à cela, comme la leçon de musique, et vous avez une sensation différente de la source de lumière. En fait, vous avez un mawr de ce genre qui arrive, et ça donne une ville plus chaude, donc ça change ça efficacement. Regardez la base assise sur le slip, et puis vous avez un violoncelle derrière comment tout est posé et placé de telle manière que vous pourriez sentir que vous pourriez marcher autour de la table devant cette chaise. En voici un autre. Comme la figure est dramatique, c'est du front de l'homme, l'officier très sombre. C' est vraiment dramatique, ça se sent vraiment de près. Et puis la douceur de la femme, la fille riante à droite et enfin à l'intérieur est celle-ci avec la fille lit à quel point c'est doux. Regardez le pli drapé de la douceur du peuple jaune Dre par rapport au 1er 1 que nous avons vu qui était si dramatique et le détail de tous les éléments qui sont en dessous d'elle. Sur le rebord. Ici, nous avons des femmes, le pot d'eau. C' est si magnifiquement fait avec la composition comment il coule à travers. Vous avez des couleurs tragiques du jaune, du bleu sur la robe. La draperie du frère se plie tellement que c'est correct. Ça se passe ici, et ça a l'air d'une douceur subtile. Mais encore une fois, c'est à la source de lumière, surtout le pot d'eau qu'elle tient contre sa robe. Il est juste phénoménal si jamais vous avez une chance de voir son travail faire, parce que même de près est tout simplement fabuleux et de voir de cette façon et la laitière, l'intensité de la couleur, la douceur de l'arrière-plan. Donc tu as beaucoup de choses à faire, et ça le repousse dans l'espace. On dirait qu'il y a un espace moins profond que ce que nous avions vu auparavant, donc l'espace est à peu près défini. Et maintenant, vous voyez la laitière et la table qu'il n'y a pas autant d'espace entre elle qu'il l'avait vu dans les autres. Ici, nous avons la dentelle très proche et unifiée, sorte que vous avez certainement un espace peu profond. Mais vous pouvez certainement voir ce qui est devant et ce qui est derrière. Nous allons continuer avec l'espace qui se chevauche parce qu'il est très multicouche dans le site suivant mais couvrira le chevauchement, en utilisant un seul thème, qui est les citrons de multiples façons, et ce segment nous liera en quelques exercices amusants leurs mains sur, donc je vais voir la section suivante. 5. Exercice 1 - Cuts: dans cette section, nous allons chevaucher l'espace en utilisant découpé. Donc ce seront des découpes de magazines. Ça va se montrer dans quelques minutes. Se chevauchent. Ce sera des citrons. Commençons par brûler des barres. Toujours comme les citrons. Il a une composition très formaliste déjà en cours ici, qui est un triangulaire ou qu'ils appellent pair Middle parce que c'est très tridimensionnel, bien que je veux qu'il souligne que la composition est toujours important de penser à tout ce que vous créez est en train de faire. Retournons à Rome. heures de travail avec cette nature morte. Quels sont les éléments importants ici ? Ici, nous avons les citrons dans le bol crée un détail où le fond est très peu concentré . Une partie importante de cette peinture est de travailler avec les couleurs. Vous avez des couleurs complémentaires, le jaune contre le violent. Explongeons ce tableau de Jacob. Le point focal est le citron que vous voyez presque centre mort et un peu plus haut. C' est juste un citron plein de son côté. Au-dessus du citron est pelé et a une merveilleuse courbe à elle qui vous conduit au citron qui est sur la table avec la prochaine courbe la couleur jouer ici sont les grenades chaque côté de la peinture, sans beau rouge sur le contraste ng des feuilles. Il y a encore une fois des couleurs complémentaires qui tiennent vraiment ensemble cette composition. Ensuite, nous avons à nouveau ce design central pur, et nous avons un sens de la profondeur, pas de la mort extrême. Et le point focal est le citron légèrement pelé vers le bas, droite. C' est ce qu'on appelle une anomalie. C' est quelque chose que Stepford dans un design, sorte que le citron pelé se distingue vraiment dans la composition, lui donnant les points focaux. Rachat de photos, photographie. Un citron fendu que vous voyez sur la droite crée vraiment un point d'intérêt parce qu'il est tellement différent des autres citrons. Les réflexions lui donnent aussi un sens du poids qui est placé sur la table, même si vous n'y voyez pas du tout, et cela crée une profondeur horrible parce qu'il va presque en affinité avec l'obscurité en arrière-plan. Maintenant, dans le tableau de Jeffrey, nous voyons une différence qui se passe ici. Il a une telle étanche, donc il vous donne réellement un sentiment plus que les autres citrons. Donc vous, il est a plus d'une qualité tactile que vous pourriez presque aller là-bas et voulez toucher et presque sentir que nous affreux dans vos papilles gustatives. Allons dans celui-ci aussi la même sensation qu'il a vu dans la dernière peinture, et nous avons le design du milieu pur que nous avons qui voient à travers la qualité. Vous avez ce fond non concentré donnant une divinité sensible et cet effet d'ombre, laissant asseoir sur une table et lui donnant un peu d'équilibre. Donc toutes ces choses sont combinées dans cette pièce, et ensuite nous avons quelque chose de tellement différent par les pouces royaux qu'il devient très plat . L' utilisation de cet effet de motif ainsi que les zones linéaires et plates de couleur vous détache vraiment dans la pièce et ne vous invite pas comme vous l'avez vu dans les autres pièces. Et puis nous avons le moins ici de Mary Lou. Je pense que ça a une beauté pour ça. Nous avons les couleurs complémentaires, la douceur globale à elle, hors couleurs transparentes. Maintenant, nous allons sauter à droite dans une plus grande nature morte propre. Je travaille avec trois limites. Vous pouvez choisir plus si vous voulez, mais gardez-le sur nombre impair. Et si vous n'avez pas de citrons, vous pouvez utiliser un autre type de route comme les pommes, les fraises ou quelque chose comme ça. Et comme il s'agit de chevauchement, assurez-vous que vos fruits se chevauchent dans cet exercice. Je veux que vous considériez ces éléments pour fonctionner avec votre source lumineuse afin qu'elle ait une qualité tridimensionnelle . Teoh décollez votre couleur. Quelle couleur tu choisiras avec tes découpes de magazines ? Texture de motif peu profonde et profondeur un point focal et certainement, toujours tenir compte de votre composition. Les matériaux. Vous aurez besoin de nos ciseaux orgue, Exacto, couteau, couteau, une poêle à crayons et des magazines de colle de votre choix et d'une feuille de papier. Il suffit d'aller dans vos magazines pour connaître différentes couleurs, valeurs, motifs et textures. Vous pouvez découper, arracher, utiliser votre couteau Exacto, juste obtenir une variété d'images. Ce qui est génial Travailler avec des découpes, c'est vraiment le processus de chevauchement. Vous devez construire l'un sur l'autre. La meilleure façon de commencer cela est de commencer de bas en haut, donc nous faisons notre arrière-plan en essayant de remplir toute la page. Amuse-toi vraiment avec ça. n'y a pas d'exactitude. Explorez. Essayez différentes variables avec ceci car vous pouvez toujours revenir en arrière et modifier l'accès pour obtenir images pour vos fruits. Je regarde chacun de mes citrons et je vais les dessiner avec mon crayon. J' utilise un crayon très pointu, donc c'est vraiment juste en retrait de la page. J' ai décidé que ma couleur principale que je vais utiliser est le jaune, bien que je fasse des valeurs différentes à l'intérieur afin que je puisse avoir différents changements et créer profondeur à mesure qu'elle remonte. Faire ces mains sur des exercices impératifs d'apprendre sur l'art Ici. Vous n'êtes pas si préoccupé par les bords et les lignes et faire battre les choses et l'exactitude. Mais vous vous amusez avec ça, et cela fait vraiment partie du processus d'apprentissage. Maintenant câliner la limite que le plus éloigné en arrière, mais je trouve qu'il a besoin d'un peu plus sombre en arrière-plan pour qu'il ait plus profondeur à elle. Donc j'avais trouvé ça et je vais le coller mon bâton de colle et le placer juste sur le dessus. C' est quand je mets mon citron. J' ai un bon changement de valeur juste derrière, un peu d'effet d'ombre. Voici mon deuxième citron eux dans un endroit. En plus de cela, je suis chevauchement E et remarque la forme de cela et puis mon 3ème 1 donc en regardant ceci. Je pense qu'il y a quelque chose qui cloche ici, et je veux le changer d'abord. Je vais changer un peu mes antécédents. Je n'aimais pas ce que j'avais. Quelqu' un a utilisé ces deux images et je vais les coller. Maintenant, je vais présenter une chose de plus pour utiliser la taille. Je vais changer la taille de mon pour un parce que c'est trop petit. Donc, je choisis un modèle différent ici. Plutôt léger. Je suis plutôt content de ça. Et puis je vais mettre le petit point que je vois là-bas en noir de la fin de mon citron. Non, ça n'a pas encore assez de profondeur sous celui-là. C' est un peu trop léger. Donc je vais trouver un autre morceau, le placer juste là, rendre un peu plus sombre. Donc ça revient ici. J' ai terminé ma pièce. Voici ma dernière pièce d'art. Critons-le. En commençant par la composition. Voici notre point focal. C' est l'extrémité de la tige du citron, cette petite fin noire de paix. Et je considère comme une anomalie de la cause de la paix. C' est très différent. C' est très petit. C' est donc différent de toutes les autres parties du chemin de la paix. La vision La belle chose que nous regardons est 11 en arrière-plan, c' est une valeur plus sombre. Il crée également un pas en arrière. Ensuite, vous verrez autour de ces citrons. Différents motifs et textures, qui créent beaucoup de valeurs et d'images différentes, sont très plats, mais cela crée aussi beaucoup d'intérêt. Au milieu. Le citron a une couleur vraiment intéressante à elle, et il a également une source de lumière que j'ai inclus. En plus, nous avons tout mis ensemble. Regardons ça côte à côte avec la pièce réelle. Certes, cela ne ressemble pas exactement à ce que nous voyons sur le côté droit des citrons . Mais c'est mon imagerie créative, et c'était une utilisation ludique, intéressante, intéressante, amusante, telle de chevauchement. J' aimerais voir ce que vous avez créé publié dans le projet Taylor. Le prochain segment, l'exercice deux, comprendra une démonstration de chevauchement toujours en utilisant le thème des citrons. Mais cette fois, on va travailler avec les pastels moyens. C' est beaucoup de plaisir. Veuillez vous inscrire 6. Exercice 2 - Pastels: dans le segment. Nous allons faire de l'exercice pour les citrons et les pastels dont vous aurez besoin pour ce segment. Nos pastels. Au moins un ensemble de 12 mes préférences, nouveau pesto sur morceau de papier carnet de croquis. Et si vous voulez aller avec la couleur, vous pourriez avoir du papier pastel. On commencerait par faire des croquis miniatures. Césaire. Des croquis très rapides des objets que vous allez dessiner. Cela vous aide à avoir une idée de la façon dont vous pouvez composer votre dessin, donc je dessine rapidement les citrons et comment je vais le placer sur mon papier. Je déplace les citrons juste obtenir une perspective différente et utiliser le chevauchement parce que c'est ma principale préoccupation pour ce projet particulier. Je filme ça en temps réel, vous laissant savoir à quelle vitesse ils devraient être dessinés aussi vite que possible. Tout ce que vous faites est de faire des marques et de placer des objets juste une bonne idée de la composition pour cet exercice. Je ne fais qu'environ quatre d'entre eux. C' est toujours bon de les faire en tandem, puis de choisir celui que vous trouvez le mieux. Et dans quelques instants, je vais critiquer les choses, puis vous faire savoir lequel. Je pense que ça marche bien. Et pourquoi maintenant ? Je vais passer en revue ces. J' essaie de regarder mon espace négatif. s'agit donc de l'espace positif et de l'espace négatif. Est-ce l'espace négatif aussi intéressant que l'espace positif. Et donc je regarde autour des citrons et essaie de comprendre OK, que l'un était trop proche et trop d'espace là-bas comme ce qui se passe ici parce que l'espace n' est pas aussi régulier. Donc c'est celui que je vais sélectionner. Puisque je n'ai pas sélectionné, je vais travailler à partir de ce dessin particulier. Maintenant, je vais le placer sur le journal. Je sélectionne mes pastels. Je ne choisis que quelques-uns pour commencer. Je pourrais y ajouter plus tard, mais j'utilise quelques tons jaunes et des tons okra et blues pour les ombres et un rouge sur un vert juste pour le compenser. Et vu comment cela fonctionnera, je peux toujours le changer un peu de temps en commençant par la valeur la plus légère. C' est donc un jaune très clair qui dessine rapidement quelque part ce que j'ai fait avec la vignette. J' appelle ce gestuel beaucoup de lignes mobiles, et je place ma prochaine valeur là-dedans. C' est un peu un ton okra, et j'utilise des lignes d'éclosion et ces lignes parallèles d'air qui sont placées l'une à côté de l' autre . Vous remarquerez que, oui, j'ai accéléré ça. Je ne peux pas dessiner aussi vite. Bien que je dessine rapidement, j'aime dessiner. Donc ici, je place mes points forts. Rappelez-vous toujours que nous faisons des faits saillants ayant notre source de lumière. Et voici une meilleure vue puisque vous savez déjà à quoi ressemble mon encore. Je mets mon bleu et ils lui donnent un peu plus de volume et ajoutent, Ah, trois dimensions aux citrons. Revenir avec d'autres faits saillants. Je remarque que mes couleurs changent parce que les nuages coulent de l'air. Vous verrez une différence de cheveux de couleur et de mettre dans mes ombres, lui donnant vraiment cette base de terre et ce poids, comme nous l'avions vu auparavant dans certaines des photos et peintures des citrons, et ajouter un peu plus de valeur dans là. Non, trop tamisé le vert. Je ne suis pas trop ravi parce que ça ne montre pas beaucoup, donc je vais essayer maintenant avec l'orange et voir ce qui se passe. Il y a une sorte d'orange rouge et placer dans leur, euh, ça ne sort pas comme je l'avais pensé, mais peut-être que je vais utiliser cette couleur d'une autre façon, donc je vais mettre ça pour l'instant. J' ai pris un violent, j'ai besoin d'un peu plus d'intensité ici, en ajoutant un peu plus de valeur, puis en soulignant l'ajout de contraste pour créer plus d'une forme tridimensionnelle , un peu d'orange parce que j'aime ça quand j'ai vu que à côté du journal. Donc ça me donne mes couleurs de compliment contre ce bleu comme ce qui se passe là-bas, en venant avec un peu de détails. Attention d'arriver à linéaire sait que je reçois ces lignes héritent. Essayez de vous approcher très près avec une autre couleur. Donc, il n'est tout simplement pas isolé dans l'espace mais crée plus d'une forme qu'une simple ligne, comme vous pouvez le voir en haut à gauche. Je suis juste en train d'ajouter doucement cette ligne là, et c'est un peu plus cette orange et de dire OK, inachevé. Presque. C' est toujours difficile de savoir quand arrêter, mais j'ai l'impression d'avoir atteint mon objectif sur cette pièce en particulier. Donc je suis plutôt contente, donc je m'arrête maintenant maintenant, critiquons cette pièce. J' ai pris un peu plus d'attention aux couleurs que j'ai choisies et plus liées à l'objet avec lequel je travaillais, ainsi qu'à ma composition. Manipulez plus de force et commencez par ce que j'ai fait avec ma composition. Plutôt apparaissent design milieu, donc j'ai une composition formaliste. J' ai un peu de culture là-dedans. J' ai mon point focal, car c'est mon isolé qui est différent des deux autres. J' ai mon chemin, une vision qui monte vers le haut et autour. Donc je suis très contente que tu vois toute la pièce ici. Les autres éléments que j'ai trouvés dans ma pièce est I View est vraiment un espace peu profond. Mon schéma de couleurs que j'ai utilisé est essayer grenier sens tragique. C' est le jaune, bleu et rouge sur qui essayer sur la roue de couleur pourrait en appliquant la couleur sur l' autre . J' ai gradué la valeur et les tons pour créer plus d'une image et une texture tridimensionnelles. Je crée de la texture juste par mes lignes de hachure. Mon point focal est qu'il est que je l'ai montré avec vous avant. Ma composition est au milieu pur. Maintenant, je vais introduire un élément de plus à ceci est mon chevauchement. que j'ai dans cette pièce particulière crée un sentiment de tension. Il n'est vraiment pas assez chevauché pour qu'il se sente assez fort pour l'un devant l' autre, mais il est assez proche pour que c'est un peu touchant. Cela crée une attention sensée. Et c'est ce qui me donne mon chemin. Une vision quand je regarde le citron isolé et que je monte dans cette zone de tension afin que chevauchement puisse créer un autre rythme à votre pièce en utilisant la tension dedans, j'espère que vous apprécierez cela. Notre prochain segment portera sur les détails et les usages de l'espace non ciblés. Et si vous avez vraiment apprécié votre pièce, j'espère que vous ne serez pas dans le projet Alice voir dans la section suivante. 7. Détail et unfoyer: et ce segment, on va couvrir les détails et se concentrer. Nous sommes très habitués à voir les détails et à ne pas être concentrés dans les photos, parce qu'à travers une lentille, il est généralement fixé que les détails sont de près, et que les choses reviennent dans l'espace, elles deviennent plus flous et moins concentrées. Mais avec les lentilles de nos yeux, nous avons beaucoup plus de variations et pouvons vraiment voir la distance beaucoup plus facile. Commençons par cet aspect visuel de regarder les yeux d'un artiste, commençant par les peintures de Turner ici. Il s'occupe vraiment de la peinture des couleurs. Il est considéré comme un romantisme, mais vos images sont très peu concentrées. Ce qui se passe ici est les représentations de couleur sont un élément très important. Cette peinture est intitulée Mysterious Yellow, et c'est certainement quand les choses ne sont pas concentrées. Ils ont un sentiment mystique à cela parce qu'il est incertain de ce qui se passe autour de lui et d'une autre de ses peintures. Vous pouvez voir le tumulte de l'océan, et ça vous donne une idée de moi. Il y a une tornade là-bas. Il y a peut-être un vaisseau là-dedans, mais c'est très difficile à détecter. Le sentiment surmonte certainement de cette qualité mystérieuse. Ici, nous avons un ennuyeux relaxant par Kensit et avec ce morceau de cette solennelle nous et relax ation qui ont un peu de détails ing juste là dans les vagues à l'avant-garde de ce tableau et sent presque qu'il pourrait être posé sur le voilier et juste flottant jusqu' à l'affinité. C' est un. Par Manet ISS Une telle composition dynamique de l'élément. Vous avez le premier plan de la personne avec les rames et dans le fond de la dame et l'enfant. Ils ont presque une transparence pour eux, et il s'estompe dans l'espace d'arrière-plan là-dedans. Il est si superficiel et n'émane pas que les coups de Distancia que nous avons vus dans le travail de Turner. Voici un peint par jamais Degas, et vous remarquerez quelques détails, en particulier dans la manche et les petites parties dedans et un nous délavé de coloration en arrière-plan. Ici, il travaille dans les pastels. Voyons un peu plus de son travail d'un Siris de traiter avec des danseurs de ballet, nous vivace de la couleur et comment il est placé dans ces jupes roses ou deux et l'un descript hors de l'arrière-plan. Mais vous obtenez une sensation dans un flux et une beauté à tout cela ici nous voyons un utilisant plus d'un vert bleu très vif, vraiment. Regardez cette utilisation forte et dynamique des lignes diagonales des jambes des bras et même les formes de ces jupes s'écoulent jusqu'au coin droit. Ici, avec ce tableau plus rectangulaire horizontal, ce même flux de composition traverse encore. Vous voyez le détail de la grille et son haut sur le côté gauche, et je vous signale. C' est votre point focal. Et puis il se déplace dans la section médiane sur tout le chemin vers l'arrière. Ici, il vraiment Inter joue l'espacement entre les deux mentions de taille et flux très dynamique. Nous allons voir une série de pièces du club Manet, et c' est son 1er 1 que je pense être très important à décrire. Ça s'appelle Impression Sunrise. lui a vraiment donné l'impression de nom que Sunrise est quand il l'a soumis. Teoh, une exposition jurée. Les gens ont juste pensé, Eh bien, c'est juste une impression d'un Sunrise n'est pas vraiment dans un lever de soleil, donc cela est certainement en train de traiter avec le sentiment de Snus non concentré. Vous devez vraiment penser à cette apparence visuelle de l'espace. Comme nous sommes vraiment enseignés à travers le film, regardons ce détail de près qui devient le point focal, et vérifions encore un peu plus loin. Je vais vous montrer ce travail, mais je veux que vous commenciez à regarder ce travail d'une manière différente. Couvrez chacun de vos yeux, commençant par celui de votre gauche et voyez quelle image vient à travers. Maintenant, couvrez l'autre je et voyez à quoi ressemble l'image. Si vous remarquerez qu'il a l'air très différent. Vos yeux sont donc en train de rassembler une perception de profondeur, et cette imagerie combinée est vraiment nos images visuelles dimensionnelles que nous voyons des objets dans la nature et dans l'espace. Alors concentrons-nous sur cela et voyons que l'espace existe entre eux. Donc, une peinture en deux D réinterprète fondamentalement cette idée. Éléments de perspective. J' aimerais que vous regardiez les meules de foin de Syriza et comment elles sont arrangées, et nous allons pousser, tirer et manipuler. La couleur devient le facteur important. L' imagerie va rester la même, mais la couleur va changer et donner cette idée de détail floue, d'imaginer et d' encapsuler l'espace. Donc, sur chacun, vous pouvez sentir et déterminer les variations de lumière dans le temps et le jour, même saisonnier. Regardons un alésage. peintre moderne Erin Hanson et son reflet du paysage dans les colorations et la décomposition de l' espace et traitant de l'espace intérieur de cette figure premier plan dans l'espace extérieur, qui est repoussé dans le sol, vraiment obtenir un sens de ce contraste de la coloration. Et quand vous avez beaucoup de contraste, cela met vraiment l'accent sur plus de détails. Le moins de contraste que vous absorbez est que, et comme celui-ci en particulier, il y a moins de contraste en arrière-plan. Donc, il commence à diffuser ensemble, devenus Warren concentré et à côté de ceux qui sont très légers et colorés, fait comme les juges et les oranges et les jaunes qu'ils commencent à imiter. En avant parce que la couleur qui est chaude a tendance à avancer vers l'avant. Donc, il y a toute une autre classe sur la couleur et comment cela se déplace dans l'espace aussi. Mais il est juste pensé que ces peintures étaient assez fascinantes, donnant une telle sensation merveilleuse de simplement utiliser des couleurs brisées ainsi que des images linéaires définies comme celui-ci un des arbres. Celui-ci, je pense que vous en soufflez, il pourrait presque s'abstraire lui-même et que la variation de couleur devient tellement excitante et tellement enrichissante de la façon dont il utilise l'espace récemment. Ne voulez pas oublier de regarder la photographie et ces photographies air certainement si belle et quelque chose que nous reconnaissons qu'il est Il est certainement dans notre champ visionnaire contemporain de regarder les choses comme nous voyons cette abeille venir dans l'un des , et c'est un détail, donc nous avons certainement un point d'intérêt, et nous nous concentrons sur cela. Et puis, comme nous ne nous sommes pas concentrés tout le chemin du retour, il devient presque espace dans l'infini. Regardons un autre d'un champignon, sorte qu'il repose sur l'importance, donc détail importance focale en tant que tel que celui-ci. Vous regardez une ville en arrière-plan, puis vous avez cette belle fleur qui fleurit au-dessus sur cette belle photo de Sidarth, qui mène des safaris en Inde. C' est une photo virale du Tigre et de ses oursons, et elle montre vraiment un phare d'espoir pour la protection des animaux. C' est si magnifiquement fait avec le premier plan des tigres et ses oursons, et ensuite vous regardez au loin, ce qui donne vraiment l'air d'espoir par la coloration et le bleuissement et la légèreté de l'arrière-plan à moins ligue dans ce segment comme quelques photographies d'un K. Smith. Et c'est ce qu'on appelle les Siri non concentrés. Ils sont donc magnifiquement exécutés et ont un tout autre type d'approche moderniste et vous donne aussi une idée de l'abstraction dans l'art. Ces pièces non concentrées. Vous avez une idée du couloir et des gens là-bas, mais vous ne comprenez pas vraiment ce qui est vraiment impliqué sont en train de se passer. Mais les formes et l'aération du cull, la subtilité devient vraiment le facteur important ici. Passons au segment suivant et encombrons et ouvrons dans l'espace. 8. Clutter et ouvert: ce segment est sur l'encombrement et les espaces ouverts. Nous allons commencer à regarder des compositions, en utilisant le concept de l'encombrement et de l'espace ouvert à travers les yeux des artistes. Commençons par ce tableau de Dega. Maintenant que Carter que vous voyez là est définitivement les fleurs, tant d'activité. Cela crée beaucoup de confusion. Et puis tu penses, OK, quel est l'espace ouvert avec l'espace ouvert ? Et c'est assez délicat, parce que lorsque vous peignez des portraits ou que vous prenez des photos de portraits, vous n'avez certainement pas une personne très proche du bord qui regarde dehors parce que cela vous quitterait de l'œuvre elle-même. Donc, ce qui se passe, c'est ce point focal. Après avoir vu cette confusion, vous regardez la dame et vous allez dans l'espace de sorte que vous êtes en train de créer un espace ouvert qui est même hors de l'objet lui-même de la peinture. C' est ce qui rend l'encombrement si important dans la composition. Le point focal est l'encombrement réel. C' est une personne, tu vois. C' est le plus grand. C' est la partie la plus différente. Et puis vous allez dans le visage de la dame de là est votre chemin de vision. Donc je commence ce chemin une vision, en utilisant une flèche orange et vous montrant aller dans l'espace et revenir dans l'encombrement. Donc cet espace ouvert et encombré fonctionne si merveilleusement dans cette composition de Degas parce qu'il est une composition maîtresse. Maintenant, nous avons Henri Matisse. Il prend l'encombrement dans une autre dimension. Si vous regardez cet espace intérieur, il semble en quelque sorte tridimensionnel. Mais si vous le regardez vraiment, ce n' est pas la seule façon dont il a l'air. Rue mentionne par la femme qui se tient derrière la table. Sinon, il est difficile de voir ce qui se passe. Donc, il crée beaucoup d'encombrement, et il crée beaucoup de variables différentes. Les éléments de conception et est presque orienté brevet. Où est l'espace ouvert ? Eh bien, si vous regardez par la fenêtre, il a une telle sensation de détente à elle que vous pouvez sortir sur la petite grange qu'il montre vraiment un élément de perspective quand vous revenez dans la zone encombrée à nouveau. Le point focal est la femme, et si vous remarquez le chemin suivant, la vision sort de cette pièce parce que tout cet encombrement que nous allons directement à l'espace ouvert, et ce qui se passe aussi là-bas, c'est que vous avez le blanc de son tablier ainsi que des zones. La même forme est ses cheveux. Et puis on est descendus sur la chaise, puis on est revenu à la femme. Dans cette composition, l' encombrement est presque un arrière-plan. Ce n'est pas la partie de l'élément de conception, mais il remplit les politiques spatiales met fin au paysage. Vous remarquerez que l'approche de sa technique de peinture pour être plus d'une couche. En effet, il essaie de créer de la profondeur avec ces rythmes géométriques qui le traversent. Ainsi, ces formes deviennent presque géométriques et se placent ensemble. Donc, il crée un effet d'encombrement, qui est appelé sur caresser. Il couvrait donc les trois types d'encombrement que nous avons vu dans les peintures. Il y a trop d'éléments de conception, avec Matisse, étanchéité avec Degas et surcaressant avec Suzanne. Maintenant, nous allons de l'avant et regardons la sculpture sculpture de Jean ARP. Tu vois cette merveilleuse figure à la paix, et tu penses bien. Clatter ouvert était généralement défini par un espace ouvert et fermé, sorte que cela serait considéré comme fermé. Voici une autre paix proche, et regardons un morceau de lui que nous voyons l'espace ouvert. Donc, nous pouvons voir à travers la pièce, et maintenant nous avons des contrastes de transition entre l'espace ouvert et l'espace fermé. voici un, par Ellsworth Kelly présente certainement l'espace ouvert. Vous avez ces grandes structures en acier avec le et vous regardez qui est votre espace positif et en regardant l'espace autour d'elle et entre elle. Alors le paysage en fait partie. Ici, nous avons une pièce par esprit solo. Celui-ci s'étend un peu plus loin. Vous avez de l'espace ouvert et fermé, mais maintenant vous avez de l'encombrement. Et ce serait la troisième couche vers le fond du sol, où il y a des choses qui se superposent, et quand vous marchez autour de la pièce, elle change constamment aussi. Voici le travail de Judy Path Il s'agit d'une approche différente de l'utilisation de pièces de sculpture. C' est ce qu'on appelle l'installation Art. Judy Path a déclaré à propos de ses projets d'installation est de plonger l'espace, vide, éditer le chaos dans un environnement dramatique et sensuel. Je pense que c'est vraiment génial parce qu'elle parle de l'espace ouvert étant que nous espacés et le chaos tout cela encombrant et créant quelque chose de coloré et vivant. Maintenant, voici un autre média, et c'est l'art numérique, et voici un musée ouvert aux États-Unis que c'est directement pour l' art numérique . Museum of Dream Space Les conceptions numériques des mondes qui créent ici est la réaction au mouvement et la création d'espaces de vie qui répondent vraiment à vous. C' est donc un tout nouvel environnement et votre encapsulé dans cet espace. C' est regarder la cause du design d'intérieur qui traite certainement de l'espace ouvert et encombré. Les deux pourraient être efficaces et travailler les uns avec les autres. Contrastez les uns les autres ici que nous avons avec ces bleus. Même les couleurs elles-mêmes sont monochromatiques et crée certainement un espace ouvert. Ici, nous avons l'encombrement avec les formations de tuiles sur le sol ainsi que les murs. Mais alors les motifs architecturaux de la table et de l'armoires sont très, très simplistes. Donc, il y a le contraste qui se passe là. Nous avons vu cela avant avec le fond d'écran contrastant, qui est un motif d'encombrement orienté que nous avons déjà parlé, et en essayant de localiser quelques couleurs du violet sur les roses et tout le reste que vous voyez dans les meubles dans les fleurs ici crée beaucoup d'encombrement, vos yeux air se déplaçant partout. Si vous avez tout sorti, cet endroit est plutôt fade dans l'espace ouvert. Mais avoir cet encombrement le contient vraiment. Mais ça pourrait être une avenue de ce que vous voulez regarder et avoir une zone dramatique. Un facteur constant dans le traitement de l'espace de design d'intérieur est que vous arrivez à traiter avec l' humain et la taille d'un humain et comment ils peuvent se déplacer autour des meubles et de telles choses. C' est le cas ? Ce doit être l'hébergement hors de l'espace. C' est très différent de la sculpture ainsi que de la douleur. Dans notre prochain segment. On va faire l'exercice 3 et c'est ce qu'on a appris avec l' encombrement et l'espace ouvert dans la section suivante. 9. Exercice 3 - Crayon et pasts: Oui, il est temps de faire un exercice, mais des choses que nous avons appris à propos de l'encombrement et de l'ouverture et nous allons utiliser des matériaux vous aurez besoin pour cela. Exercice nos œufs. Je lui suggère de faire bouillir. Mais si tu fais attention avec 10 jours, au moins c'est Gemini. Faire des quantités plus petites Boulder. Placez-les dans un crayon. Taille-crayon gomme pastels est facultative en deux feuilles de papier. Au moins l'objet de cet exercice est de sélectionner la composition ouverte et encombrée et de la définir . Voici mes œufs. On va me donner le meilleur oeuf que je vais tirer. D' abord rejoindre une belle venue à sa ligne, et je sélectionne des œufs qui sont proches ensemble, mais les ramasser. Sois assez intéressant pour me donner un beau design. C' est donc ce que je considère comme un espace ouvert. Je vais fermer un peu, faire une petite zone pour tirer des œufs, et je vais rapidement entrer dans des œufs gestuels pour en faire une multitude. Je vais assombrir un peu plus, me faire jeter les formes un peu plus propres. Je travaille avec beaucoup de chevauchement. Regardez les œufs en regardant aussi l'espace entre les œufs en profitant très attentivement. Remarquez également. Je garde mes poignets très droits. Est-ce que je dessine ça et je fais un peu de culture e. Ce bord voit. En profitant à travers une sorte de me donne une belle vue des oeufs d'abord faire toute la page , bien que si vous le vouliez, vous pourriez faire est, eh bien, vraiment améliorer les bords. Remarqué faire ces merveilleuses lignes de contour, ces lignes constantes d'air, continues. Je l'ai vraiment aimé, détruire avec la ligne. Il a fait un peu d'ombrage là-bas avec de la valeur avec un crayon, mais je ne pensais pas qu'il est sorti. C' est intéressant de dire que Monitor n'a pas vraiment fini celui-là. Donc, à la place, je vais juste utiliser des pastels pour que vous puissiez faire tout ce que vous voulez faire. Tu pourrais faire des découpes avec ça. C' est juste jouer et faire chevaucher et commencer avec ma couleur plus claire et le bloquer et prendre ce genre de C'est une sorte d'une belle nuance brune parce que je pense qu'il a vraiment l'air attrayant avec les autres. Je peux juste mélanger le sens à quel point ça va vite. Donc je pense que cela a l'air beaucoup plus intéressant que l'autre et revenir assombrir un peu plus et l'améliorer puis revenir avec la lumière juste un peu plus. C' est un exercice amusant ? Il s'agit de l'espace ouvert et de l'espace fermé et certainement des œufs dans l'espace. Et je mets vraiment en évidence celui-ci, en lui donnant mon point focal. J' ai même ajouté un peu plus d'obscurité dans leur je voulais vraiment que huit viennent juste un peu plus. prochain segment est la perspective, et nous allons regarder la perspective et aussi le paysage, alors rejoignez-vous. 10. Perspective linéaire et paysager: ce segment est axé sur la perspective, très important pour l'espace. La peinture, peinture et le dessin sont des expressions artistiques en deux dimensions. Il est nécessaire pour les artistes de fournir aux téléspectateurs une sorte de perspective dans l'établissement de la taille et de la distance des peintures et des jointures. Maintenant, perspective est l'illusion de l'espace. Nous créons ce que nous voyons visuellement les choses près de nous semblent plus grandes. C' est un point de vue juste pour vous donner une idée de la façon dont vous voyez les choses que je vais simplifier pour Uber est le point de fuite. C' est là que tout converge en cela. Un point comme nous le voyons visuellement, la deuxième chose est la ligne d'horizon, et c'est notre niveau des yeux. C' est de là qu'on cherche. On ne regarde pas au-dessus de celui-ci. On ne regarde pas en bas, mais elle a presque l'impression que tu es dans le couloir en regardant vers le bas, donc ça te donne cette idée où est ta place, ce que tu regardes ensuite, c'est toutes les autres lignes qui rayonnent de ce point de fuite, et nous avons envoyé regarder des peintures. Il va commencer à voir ces choses là-dedans, ce qui est assez amusant. Et puis à partir de là, tout le reste est des lignes horizontales et verticales. Voyons maintenant si vous pouvez trouver le point de fuite ici dans ce tableau de Raphaël, Le mariage de la Vierge Bleue est là où toutes les lignes qui convergent vers vous sont correctes. J' ai même placé un point vert où le problème de point de fuite peut voir toutes les conversions de lignes . Excellent. Ici vous pouvez voir le seul point de la pièce de Vincent Van Gogh. Ici, nous avons une autre peinture qui vous donne des lignes des éléments de perspective qui sont là dedans . C' est une peinture amusante. Je pense que cela montre vraiment l'extrémité de cette merveilleuse perspective. Voici une photo. Je pense que ça le montre vraiment. Vous pourriez certainement voir votre point de fuite avec cet homme au milieu et la ligne d'horizon , et ce sont en fait les parties supérieures de la balustrade, donc ça vous donne l'idée de ce que signifie cette ligne d'horizon. Voici à l'intérieur de l'avion, et c'est même un point. Il rayonne tout le long. Si vous regardez les étapes et comment il se passe en rond, Energis devient plus petit au fur et à mesure qu'il disparaît. Et oui, il y a deux points de vue. J' ai placé les deux points ou en fait hors de la page, mais vous pouvez voir les lignes au-dessus des bâtiments et le bas des bâtiments convergent vers ces points. Voici quelques peintures d'Edward Hopper qui sont très intéressantes, qui traitent de perspective à deux points et de perspective à trois points. C' est une combinaison de deux points et d'un point de vue. Ensemble, vous devez presque être une petite fourmi à côté d'un bâtiment pour obtenir cette perspective en trois points, vous et il y a aussi de multiples perspectives. Je pense qu'un artiste est formidable dans ce domaine. Cet élément de perspective illusionnaire est EMC Essure. Voici la perspective en tant que concerne le paysage, et il peut changer en fonction de la taille. Détail contraste couleurs neutres de bleu que la valeur globale de l'éclairage. Nous avons le plan photo ici dans ce diagramme. Au premier plan, ce sont des choses qui sont très proches. Ils seront plus grands dans les détails. Vous aurez le milieu qui sera plus petit, et vous aurez plus de tons neutres là-dedans et ensuite votre arrière-plan, ce qui le sera encore plus. Donc la couleur diminue aussi bien une sauce. Appliquons ces composants à ce paysage au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan. Regardons ce tableau de Surat premier plan. Les images sont très grandes par rapport à celles du milieu, puis nous allons loin à gauche dans l'arrière-plan, donc cela vous montre vraiment plus de profondeur dans l'espace avec vos connaissances de base sur la perspective paysagère . Nous allons juste profiter de ces peintures de paysage en dépit. Coro, Pieter Bruegel, L'Ancien et quelques par Thomas Hart Benton. Vous pouvez certainement voir différents changements de la façon dont ils traitent avec la couleur de l'intensité, sorte que cela pourrait certainement changer d'une manière personnelle. Ensuite, il y a la perspective aérienne, et c'est quand vous voyez que les choses étaient loin à une distance qui change vraiment la couleur. Vous pouvez le voir passer du premier plan jusqu'à l'arrière-plan. C' est vraiment atteindre la distance lointaine. Il semble presque surréaliste si vous ne pouvez pas croire que vous voyez réellement ces couleurs particulières . Mais il y a une raison pour laquelle la même idée pourquoi le ciel est bleu. Il y a la lumière bleue qu'elle est dispersée dans toutes les directions. Moi, les minuscules molécules d'air dans l'atmosphère terrestre. Donc, le bleu est dispersé plus que toutes les autres couleurs parce qu'il voyage si court avec des vagues plus petites . C' est pourquoi nous voyons un ciel bleu la plupart du temps, et il est plus proche de la montée dans le ciel s'estompe à un bleu clair ou blanc. Donc tu n'y retournes pas parfois et tu regardes vraiment ça. Je pense que c'est assez soigné. L' intensité de la couleur est tellement incroyable. Vraiment regarder et voir. Voici l'un des Grand Canyon et vous pouvez voir que juste la douceur des couleurs, il s'estompe. J' aimerais partager avec vous certaines de ces peintures, je pense que notre belle par Elbert Beer Stat. Peintre peintre américain du 19ème siècle. Ses peintures étaient de l'Ouest américain, et elles sont si joliment faites et des peintures massives. Je pense qu'ils ne sont qu'un très bel exemple de perspective aérienne. Dans notre prochain segment, nous allons apprendre la taille dans l'espace. 11. Taille: dans ce segment. On parle de taille. Comment la taille relie l'art des pieds dans l'espace. Je vais commencer ce segment avec la peinture de Vermeer d'une fille avec une boucle d'oreille de perles 18 par 15. Mais parce qu'il est petit, il devient très précieux Joyau comme, et vous pouvez aider à regarder le beau détail ing. Regardons celui de Salvador Dali. C' est un peintre surréaliste avec la persistance de la mémoire, ce tableau ne fait que 9 pouces sur 13 pouces. Le détail est tout simplement incroyable. Et regardons de plus près sur la montre du côté gauche. Vous pouvez voir des petites fourmis ramper là-bas. Et voici un tableau de Dina Brodsky, qui fait beaucoup de ces petites peintures miniatures parce qu'elle aime ce style. Qu' elle travaille dans la taille de la peinture crée son propre espace. Maintenant, regardons la taille différemment dans le travail de Georgia Keefe ici, elle utilise un très petit objet des fleurs, et elle les agrandit en créant de grandes peintures à partir d'eux. C' est donc un regard différent sur l'espace. Quand vous regardez ces païens aujourd'hui, vous pensez bien, c'est, vous savez, regard plutôt normal parce que nous l'avons vu tellement de photographie, mais quand elle peignait, c'est un vraiment inhabituel. Donc, elle a pris un pas plus loin de voir les choses en taille en vraiment détail et en regardant très près les objets orteils, belles couleurs que vous voyez qu'ils ont créés sur l'abstraction comme elle devient plus grande avec ces images que vous ne voyez pas vraiment la fleur plus, mais juste le flux naturel de l'objet lui-même. La taille est très évidente dans ces peintures du XIXe siècle français, période de romantisme. À l'extrême gauche, nous voyons le radeau, Medusa de Jericho et nous le voyons si dramatiquement fait que la douleur à droite, Juste au-dessus du jeune homme, nous voyons un tableau appelé la Liberté qui mène le peuple par Dellacqua. Ces peintures donnent ce sentiment et vous allez faire partie de cette peinture. Donc, la taille est très importante. C' est une peinture que celle faite en 1937 par Pablo Picasso. Il lui a été chargé de le faire. Ceci s'appelle Guernica et Gurney Koza, petite ville qui a été bombardée et il a été chargé de faire passer le sentiment est vraiment montré ici pour combien il est massif. Je l'ai vu, et je l'ai toujours vu dans des diapositives et des choses comme ça. Tu étais en fait dans la pièce avec. Il a tellement de pouvoir. Il est peint de façon cubiste QI, et cela se fait en noir et blanc pâturage, qui le rend même un peu plus puissant parce qu'il a ce sentiment presque mortel parce qu'il n'y a pas de couleur là-bas. Mais vous pouvez voir la mort pleurer tout ce symbolisme qui fonctionne en elle. Peinture magnifiquement composée par Pablo Picasso Ici, nous avons des peintures de Claude Monet ici ,et assez capturées dans cette pièce ronde pour que vous puissiez réellement vous asseoir et sentir la , présence des peintures de Colin Manet sur les étangs de lys. Passons à l'action, peignant l'aspect réel de la peinture sur toile et en le faisant couler pour que l'action soit grande et très expressive. C' est par Lee Krasner, qui est également marié à Jackson Pollock, qui a également fait beaucoup de peinture d'action avec ces grandes peintures massives dans ce tableau par la couleur du T parle de lui-même. Il a une présence par lui-même à cause de la massivité. C' est très enterrant, capturer ici. Ces écrans de soie colorés, comme Andy Warhol l'a reproduit dans une multitude, devient presque forme de motif, mais combien il est intéressant quand ils sont côte à côte et l'interaction des couleurs en eux. obstructions étaient principalement grandes, pas toutes mais elles devaient vraiment avoir un impact. Les Spolaires qu'ils étaient. Ils deviennent plus joyau comme plus gros. C' est plus atmosphérique et l'espace. Allons plus grand. Et c'est l'art mural, ces peintures aériennes sur le côté des bâtiments que vous avez probablement vu donc leur remarquable ajouter une telle saveur et intérêt à différents comtés et villes. C' est avec le centre de jeunesse. Touchons un peu la base avec la sculpture. Ce sont des pièces de Oldenburg et leurs objets de tous les jours que vous devriez normalement voir. Mais ils sont massivement grands, donc ils vous font vraiment jeter un second regard sur cet étrange. C' est par Lawrence Arjun. C' est à Denver, Colorado. Vous pouvez voir les gens à gauche. Cela fait environ 40 pieds de haut, en regardant dans le centre des arts de la scène. Il s'intitule Je vois ce que tu veux dire, et tu dois vraiment comprendre quand tu vas à l'intérieur. C' est l'effet vraiment complet de cela, parce que parfois si vous êtes dans une cabine dans les montagnes. Vous pourriez voir un de ces ours devant votre fenêtre. Je pensais que c'était assez amusant. Il y a tellement de choses à voir. Je touche juste la base sur les choses. Et ensuite Robert Smithson, la jetée de Spiral. C' est sur Salt Lake en ce moment. Vous ne pouvez même plus le voir, mais vous pouvez voir des gens marcher dessus. Land art et dernier dans la taille de Siri est le travail de Christo ici. Il a enroulé des éléments en plastique autour de ces îles. Il court juste pour créer quelque chose de vraiment hors de l'ordinaire. Mais tout son aspect de son art qu'il faisait était une sorte de déclaration sociale parce qu'il devait faire face à beaucoup de problèmes avec les gens du gouvernement. Il suffit de placer ces pièces d'installation parce qu'elles ne sont pas restées très longtemps. Ils ont été installés puis démontés. Donc principalement son travail était des photographies après était en place. Comme vous pouvez le voir, une partie de cette montagne est bloquée. Ensuite, c'est notre projet pour la classe. Faisons travailler l'espace dans notre art 12. Description du projet « 'Space' » du projet « Espace »: Maintenant, il est temps de tout mettre ensemble. On va faire notre projet final. Ce projet de classe est un très amusant mains sur la peinture qu'il combine tous les ingrédients que nous avons appris sur l'espace des éléments d'art que nous allons utiliser le concept de la façon dont l'artiste Giorgio garder géré l'utilisation de l'espace des fleurs. Elle les a illustrés de près et détaillés sur de grands campus. Nous allons essayer d'incorporer tout ce que nous avons appris un chevauchement aussi peu profond étant la valeur sur le focus et le détail, Qatar et la perspective ouverte dans les matériaux de taille. Tu vas avoir besoin de nos fleurs. Vous pouvez en faire quelques ou juste un. Je vais travailler avec de l'acrylique et brosser un papier contenant de l'eau. Mais vous pouvez choisir de travailler dans des découpes, des crayons ou des pastels tout ce que vous voulez pour travailler avec ce projet. Je voulais juste travailler avec Acrylics Week sur une avenue de vue. Tous les différents médias de cette classe essaient vraiment de choisir le support qui fonctionne le mieux pour vous. Vous savez, peut-être que vous voulez plonger dans quelque chose de nouveau, aussi génial parce que tout ce que vous faites nouveau aide et améliore toujours votre œuvre d'art. Si vous allez un peu hors de votre boîte et simplement explorer avec quelque chose, c'est toujours génial. Choisissez ce qui va être assez intéressé pour vraiment améliorer vos compétences. Le projet va me regarder peindre ce que j'ai sélectionné, et je vais vous montrer tout au long avec cela. Cela vous donnera peut-être une idée de la façon dont vous pouvez commencer le processus. Ce n'est pas une démonstration étape par étape parce que vous voulez vraiment améliorer votre propre travail et le faire à votre façon. Enquêter, essayer et pousser de nouvelles compétences et se mettre au défi que j'ai choisi le papier sur lequel travailler va être boucher parce que je me suis dit, , je n'ai pas travaillé là-dessus depuis un moment et je me suis dit, Eh bien, ce sera amusant. J' ai choisi ma fleur. Je vais vous montrer que vous devriez élaborer des croquis miniatures, bien que je ne le fais pas dans ce projet particulier, j'ai juste une tendance juste à aller directement dessus, assurez-vous d'appliquer tous les ingrédients de faire de l'espace en deux D. Je pense que j'ai incorporé la plupart d'entre eux dans le mien, donc je suis plutôt heureux que ça et dessine ton image de devant en arrière. Je te montrerai ça et je peindrai. Je peins de l'avant pour que vous puissiez voir tout ça. Et puis j'ai hâte de voir votre projet et de mettre définitivement les calories du projet. C' est le livre où j'ai choisi mes images pour que vous soyez vus ici dans quelques minutes , ainsi qu'une citation que je vais prendre de ce livre en Géorgie. peintures de O Keefe, elle a exploré l'idée de ramasser les choses sont là où elle avait vécu et trouvé la beauté en eux. Elle les a agrandies parce qu'elle voulait que vous voyiez aussi la beauté. Voici une citation de George E. O Keefe. Ah, la fleur est relativement petite. Tout le monde a beaucoup d'associations avec la fleur. L' idée des fleurs. Vous le mettez dans votre main pour toucher la fleur, penchez-vous vers l'avant pour la sentir, peut-être la toucher avec vos lèvres presque sans penser ou la donner à quelqu'un pour plaire. D' une certaine façon, personne ne voit une fleur. , D' une certaine façon, Vraiment. C' est si petit. Nous n'avons pas le temps et voir prend du temps, comme avoir un ami prend du temps. Si je pouvais peindre la fleur exactement comme je la vois, si personne ne la voyait quand je vois, parce que je la peindrais petite. Alors je me suis dit, je vais peindre quoi ? Je vois ce que les fleurs pour moi, mais je vais le peindre gros et ils seront surpris de prendre temps de le regarder. Je ferai même les New-Yorkais occupés prendre le temps de voir ce que je vois des fleurs. Vous voyez, dans le prochain segment, nous allons commencer notre projet. 13. Projet (partie 1): Projet spatial, première partie. J' ai acheté ça dans un magasin. Un but d'histoire de pépinière laissant il n'y avait rien ressemblait à des normaux morts. Tu sais, quand les choses étaient comme 10 cents. Je vais juste l'avoir. Eh bien, comme c'est beau. Il est juste fleuri pour être et combien il est petit. Donc ce sont les fleurs que je vais choisir de faire. Travailler avec de l'espace. Commencez par bloquer dans ma région. C' est ce que j'ai travaillé ces derniers temps sont ces très petits morceaux qui donc je veux aller grand juste pour explorer un peu plus. Je fais mes levés de soleil et couchers de soleil tous les jours hors de ce studio. Je pense faire sur deux de ces deux ensemble un peu de ça. Alors je peux essayer de penser que vous devriez vraiment faire le croquis de vignettes. Je vais juste aller directement avec juste sauvage aujourd'hui. Alors, ça va commencer ici. Je pense que ça fera mon plus grand ici. Donc je pense à la taille. Je viens de passer cette partie parce que je place les choses très rapidement, très gestuelles, comme un gros croquis de vignettes. - J' ai des choses à côté de moi que j'ai déjà faites. Donc je vais l'amener à propos de l'écriture ici. Je vais regarder un je pense que celui-là. J' aime la ressemblance, un petit arbre, et ensuite j'aurai ce fond plus léger ici parce que ça va être tellement rose beaucoup de vert profond ici. Je pense que j'aime comment ça bouge. Ok, je travaille sur des assiettes en papier tout simplement plus facile. Donc je mets juste les couleurs. Je vais mettre en arrière-plan. Je vais travailler à partir de l'arrière-plan. ligne droite droite droite a tiré dans l'autre sens. C' est avoir de la douleur, et j'ai des pinceaux plus gros pour travailler. Ceux-ci sont très peu coûteux. Donc je vais prendre mon plus gros pinceau d'abord trempé dans l'eau et c'est avant que ce serait comme ce soin de couleur. Donc je vais lire et vous avez couvert. Juste que tu sauras. Maintenant tu sauras que ce charbon va se fondre dans ça va me payer le jour. Ok, donc je sais mieux ici. J' ai demandé beaucoup d'eau. Je pense que vous demandez probablement à G quel genre d'étranger vous avez soufflé. J' ai de la moquette. C' est déjà de la place. Je peux égoutter. C' est juste ce qui a apporté du papier. Donc, il absorbe un peu de cette douleur remontant avec parce que c'est juste ainsi que c'est le cas. Mais j'ai choisi de ne pas le faire. Jesse aurait été une sorte de femme. Plâtre mélangé avec aloof, mais juste des verts, mais par des formes tardives. Woo, c'est sauvage. Et j'ai que tu peins. Quoi ? Et à propos de quoi ? Hé, merci une zone. C' est bon de payer ailleurs. Pour qu'il se referme ensemble. Et comme le soleil vient de derrière, je vais alléger les côtés de la facilité. Des petites inondations ici. Amenez des stands ici. C' est juste d'accord. Oh, amusant. Ok, ici. Je vais ajouter un vert de plus ici. Donc je voulais savoir un peu plus de bleu que je vais avoir une couleur médecin ici. Juste des changements ici. J' ai rempli un vert jaune dans le milieu dans le fond est vraiment profond, vert bleuâtre. Je donne juste une idée des formations d'arbres là-bas. Redd et ici, ce joli droit. Je suis plutôt excité à propos de ça. Ce sera ma couleur de contraste contre tous ces verts. Ce genre de choses marche assez bien. Vous savez, les docteurs ici et au vol de bord. Ce ne sont pas des choses de cette couleur que je veux en ce moment. On va juste mettre cette couleur et d'abord et plus de ce violent là-dedans parce que c'est proche de moi. Je peux voir les couleurs se souvenir de la couleur sont beaucoup plus brillantes que leur plus proche de vous. Puis j'ai ses petits morceaux et ses ampoules, mais je verrai le prochain segment, qui est la deuxième partie du projet, finira ma peinture. 14. Projet (partie deux): projet final, deuxième partie, créant un peu de mort. Il continuait ici à repousser ça dans l'espace parce que c'est de ça qu'il s'agit. L' espace ici donne beaucoup plus de profondeur. Il est heureux que sur le bleu. Et je vais prendre un peu de la gente faire un peu. Voyez comment gentil qui a été en L un doux. On y va. Prends, genre, un gentil P. As-tu ces couleurs. Whoa. Donc maintenant, vous obtenez un violent aller à. Maintenant, soulevez ma fleur. Mettez là où je veux vraiment mettre ces couleurs ici. Quoi ? Alors je vais ajouter un peu plus doux tortue ? Ok, un peu plus près. Venez. Oh, on y va. Laisse-moi travailler là-dessus. Un peu de grippe. Beaucoup de ça. Un peu de blanc pour qu'on puisse y aller, s' il te plaît. Wow. Ces couleurs commencent vraiment à se démarquer ici. Faites-en un petit plancher dans celui-ci. Oui, comme ce numéro. Utilisez juste quelques couleurs et nous finissons ça. Tenez-la ici. Commencez par ma droite. Je peux voir écrire ici ? Très léger. Et ici, faites-le sur l'autre. d' ici. On dirait Angel. J' ai adoré ça. Regardez les choses et voyez ce qu'elles me rappellent. C' est léger ici. Un peu plus. Mon magenta là-dedans. Poignée ouverte. Oh, j'en ai. Super. Juste ici. Finis cette juste cause. - Ok , tout est fait. Voici mon projet familial. Allégez dans quelques zones, mais c'est ma dernière pièce. J' espère que vous avez fait un excellent travail et que vous avez beaucoup appris de cela et s'il vous plaît affiches dans la galerie du projet. Et je vous verrai dans la section suivante, qui est juste quelques instants de réflexions finales avec moi. 15. Réflexions finales: merci d'être ici pour entendre mes dernières pensées. On dirait presque que ça grandit de ma tête. Laisse-moi passer un peu de ces choses pour regarder quand tu prends des photos que tu as des choses qui grandissent de ta tête. J' espère que vous apprécierez la classe. J' ai vraiment aimé l'enseigner. Je pensais que c'était amusant, excitant et merveilleux, et j'adorerais voir votre projet. Alors s'il vous plaît postez-le dans la galerie du projet, ce sera génial de le regarder. Et si vous voulez que je fasse le ticket d'équipage, vous pouvez demander que ce serait plus qu'heureux de consulter ma page de profil. J' ai beaucoup d'autres cours que je lui enseigne. Soyez merveilleux si vous avez laissé un excellent commentaire, continuez à peindre, continuez à être créatif et merci d'être ici. Et j'espère te voir la prochaine fois et au revoir