Les bases de l'art : LIGNE / Variations de lignes expressives

1. Introduction: bienvenue dans ma classe serait en apprendre davantage sur la ligne. C' est un truc classique pour avoir peur. Tu pourrais commencer par un. Et je vais vous apprendre sur cet état d'esprit créatif pour que vous puissiez vraiment vous sentir bien à propos de ce que vous faites et que la moitié de la sécurité de la créativité, je suis un ancien professeur de 34 ans. Donc, j'ai vraiment vu le merveilleux libérer un esprit créatif. J' ai conçu ce cours spécialement pour un débutant, se sentir à l'aise parce que tout le monde est créé et je veux vraiment me sentir à l'aise et libéré cette merveilleuse utilisation Comme vous pourriez vous asseoir et regarder cela et j'espère que cela vous attire vraiment veulent vraiment participer. Les projets sont essentiellement l'exercice pour lequel vous pourriez être des matériaux de travail pour lesquels vous allez rencontrer. La classe est n'importe quoi. Si vous avez un crayon, un papier que vous êtes prêt à aller. Je l'ai entendu plusieurs fois. Je ne peux pas laisser tomber Personne ne peut apprendre à dessiner. Tout le monde est créatif. Tu as juste besoin de commencer quelque part. C' est une classe pour commencer. Venez et rejoignez le chemin d'être très créatif comme ça surtout regardez cette section suivante parce que je parle de cet état d'esprit créatif. Non, ce sera jamais la mer géante voulant créer se sentir bien sur. 2. Ensemble de esprits créatifs: Heureux que tu sois toujours là avec moi. Et cela parle de cet état d'esprit créatif. J' ai vraiment retrouvé l'âge de cinq ans pour libérer cette énergie. Quand tu as cinq ans, quelqu'un pourrait me donner un bout de papier à Cran et tu pars. Mais quelque part le long de la ligne, quelqu'un a dit, ce n'est pas vrai, tu ne l'es pas. Tu vas franchir la ligne. Je n'aime pas que Colors Donc ? Donc c'était mieux que toi quelque part. D' une manière ou d'une autre, vous avez ceci dans votre esprit Tu peux le faire. Je veux que tu remontes et que tu penses à être qui a cinq ans. Même Picasso en a parlé. Si vous revenez à leur, c'est là que sont tous vos jus créatifs. Le processus créatif comporte quatre étapes, l'une étant la préparation à son incubation. C' est là que tu t'en sors et que tu le fais en quelque sorte. Votre conscient et votre subconscient travaillent ensemble là-dessus, et ensuite il vous suffira de vous asseoir. C' est l'étape d'éclairage qui voit ah ha stade de Si jamais vous vous réveillez au milieu de la nuit et de comprendre quelque chose comme oui, parce qu'il est en cours de traitement, puis quatrième cette implémentation. C' est là que vous voulez réellement, le faire visuellement, le mettre là. En fait faire la paix que vous avez dans votre esprit dans cette classe allaient seulement être concernés par la première étape, qui est la préparation, et qui est la plantation de la graine. C' est intuitif, et vous me verrez travailler à travers cette étape en temps réel. Bien que sera accéléré, je vais explorer une variété de méthodes. Je vous encourage à regarder et aussi à créer vos propres pensées intuitives sur papier. Les exercices de classe sont tous des activités pratiques dans le but de simplement faire de l'art avec le seul souci de processus immédiats. On allait commencer par des lignes horizontales ? Certainement être en train de jouer autour de l'exploration avec les différentes variations de ligne. Ce sera très intuitif. Ensuite, je vais travailler avec des lignes verticales. Je fais un processus différent. Je suis en train de construire la pièce. Je vais déconstruire la paix, puis revenir en arrière et la reconstruire. Donc, c'est une autre chose à regarder juste assez intéressant dans le segment Lignes diagonales. J' essaie vraiment d'explorer et de créer des lignes vraiment dynamiques dans le segment. Lignes linéaires courbes. J' ai travaillé intuitivement avec quelques pièces, puis je trouve un élément qui me plaît vraiment et j'essaie de le transformer en une autre pièce. Alors viens et rejoins moi et faisons un peu d'art. 3. Lignes horizontales: Je suis heureux que votre choix de rester avec pense que ce segment est sur des lignes horizontales. Horizontal vient du mot horizon, ce qui signifie la ligne entre la Terre et le ciel. J' ai choisi des matériaux d'art secs pour travailler avec vous. Bienvenue à choisir tout ce que vous voulez travailler, mais sélectionnons-en un. Je vais aller de l'avant avec le bâton de graphite. Maintenant, commençons par votre esprit. Vous pouvez regarder tout autour de June. Tu sais qu'il y a de l'horizontale partout. C' est une ligne très relaxante et apaisante dit que vous pourriez faire donc juste penser à ces belles lignes et juste respirer. Prenez un moment, déclarez simplement votre esprit et ensuite nous allons commencer à dessiner et le faire intuitivement. Ne vous inquiétez pas de ce qui va se passer. n'y a rien de bien ou de mal. Ça va être génial. C' est un processus et un concept. Commencez par une ligne. Remarquez comment je tiens mon crayon graphite, et aussi je suis toute pression à ce sera grandes valeurs qui appuyez vers le bas et comme je l' éclaircit deviendra plus léger afin que je puisse contrôler ma valeur juste avec la pression. Remplissez simplement la page pour cet exercice. Si vous remarquez que je ne pars pas au bord. Tu devrais couper ça à la fin. Maintenant, nous avons créé le calme en utilisant ces lignes parallèles horizontales Il y a trois variations à aveugle et ils sont le avec la longueur et la direction. Dans cet exercice, j'utilise mon bâton de graphite avec le même avec travers. Pourtant, le seul changement que j'ai fait était le avec entre les lignes. C' est un excellent exercice pour jouer avec. Essayez-le. C' est beaucoup de plaisir. Je suis obscène sur couper mes bords, ce qui est appelé recadrage. J' ai utilisé la même chose avec mon matériel d'art avec lequel je travaillais. Mais cette variation de l'espacement crée un intérêt pour mon œuvre d'art. Voici deux exercices Bien qu'il y ait un peu différent, ils partagent encore les lignes parallèles longues lignes et il fait vraiment le sentiment de se détendre presque comme des eaux calmes. Pour le prochain exercice, je choisis quatre pastels différents juste pour leur avecs. Même si j'introduis la couleur en ce moment, ne vous inquiétez pas pour la couleur. Si vous êtes très hésitant, juste utilisé essayer un aux couleurs comme le rouge, jaune et le bleu. Je suis droitier, mais cet exercice je travaille avec ma main gauche. Cela m'aidera à me concentrer davantage sur mon dessin que d'essayer de penser à faire quelque chose en particulier. - Dans notre dernier exercice pour ce segment, je travaille avec des pastels à l'huile. Ce temps sera le même avec des longueurs plus courtes. - Faire des lignes plus courtes créé une autre expression efficace. Tu paries qu'ils le font. Regardez combien de mouvement il est créé sur le côté gauche par rapport à la droite. Eh bien, regardez-le complètement. Vous pouvez vraiment voir les variances d'expression lorsque vous regardez chacun d'eux. Bien qu'ils aient quelque chose en commun, qui est la ligne horizontale. C' est amusant ? Donc, vous avez vraiment servi ce processus créatif ? Je parie que tu as mis des dessins assez excitants ici. J' adorerais le voir. Vous pouvez le mettre dans la galerie de projets pour que je le voie. Voici quelques pièces qui jouent juste autour. Continuez à créer. Et le prochain segment, nous allons travailler avec des lignes verticales et un tout nouveau processuscréatif processus 4. Lignes verticales: bienvenue dans la section des artistes, essentiels, des lignes verticales. La première chose que je pensais était génial avec ça, c'est que l'intérieur d'une église ? Ces longues lignes verticales donnent vraiment la sensation de grandeur, élévation et de paille. Revenons donc à l'état d'esprit qui consiste à vous débarrasser de votre esprit pour être créatif. Prenez ce moment pour respirer. Pensez aux lignes verticales pour cet exercice. Je veux que vous apportiez tout le matériel que vous avez avec lequel vous voulez travailler. Amenez-le déjà. Si vous avez besoin d'un mouiller vos peintures, tout ce qui est très facile et accessible pour vous d'arriver à. Nous allons aussi utiliser nos ciseaux ou nos couteaux Exacto ou que vous voulez couper avec une houle. Ta cassette. Je commence mon marqueur magique noir seulement pour donner une base et une place dans les choses. Je vais très intuitivement. Je sais que les choses vont travailler sur nos lignes courtes, nos lignes minces, lignes larges et simplement continuer à construire la surface. Non seulement nous travaillons avec une variété de lignes expressives, mais nous travaillons sur un nouveau processus créatif En ce moment, nous construisons notre œuvre d'art. Nous allons recadrer les bords, les nettoyer et nous allons commencer à le déconstruire. Je prends des zones, dit que je ne trouve pas est intéressant et je vais commencer à les remettre. Alors je vais les reconstruire. Je l'ai retourné, je l'ai aligné, et ensuite je vais le reprendre ensemble. J' ai choisi la couleur bleue juste pour contraster l'orange juste pour mettre quelques lignes dedans. Donc il me reste cet espace blanc. Je veux choisir une couleur juste pour calmer un sourd là-dedans, et je vais choisir avec un vert et le remplir. C' était facile ? Comment détendu et gratifiant et excitant pour créer l'espace. Nous avons appris un nouveau processus qui raclait et construisait la paix, la déconstruisait, puis la reconstruisait. Dans notre prochain segment, nous allons travailler avec les diagonales et faire une nouvelle aventure 5. Lignes de Diagonal: cette section de l'art essentiel est en train de voler avec des lignes diagonales. Diagonales faites à partir d'une ligne droite qui dit qu'il était un angle au lieu d'une droite à travers sens. Ce n'est pas vertical horizontal. Mais si vous pensez à un carré et que vous traversez la ligne entre les coins opposés, c'est une diagonale. Revenons à notre état d'esprit. Pensez aux diagonales. Pensez à la façon dont ils se déplacent dans le paysage et à la façon dont ils se déplacent dans une pièce. Respirez. Pensez-y. Effacer la tête et préparez-vous à dessiner pour cet exercice. Commençons par les médias d'art secs. Le but de cet exercice est de faire des lignes diagonales de Shar. Je commence avec le bâton de graphite, puisque ces lignes d'air se connectent, je fais des lignes en zigzag la prochaine fois, en utilisant mon marqueur magique et en faisant des lignes plus courtes. Où il a créé ici est quelque chose qui est dynamique, excitant et crée mouvement a commencé un autre ici utilisé dans le crayon ébène, qui est un conseil très heureux de sel, créant beaucoup de lignes et sortir et le bâton de charbon en essayant de donner c'est un fouet. Et pendant que je travaille avec, je remarque que ça ne marche pas pour bien, ça devient trop salissant. Ça ne vient pas vraiment de la façon dont je veux. Celui-ci ne marche pas. C' est bon. Cela fait partie du processus créatif. Ce n'est pas mal, Baia. Il y a des parties de cela que j'aime qu'il puisse utiliser dans un autre dessin, donc c'est certainement une bonne expérience. Maintenant, j'en essaie un autre et je vais commencer, prendre mon crayon ébène et cette fois sera mon graphique. J' aime les angles parce que je peux commencer à penser aux triangles à travers celui-ci. J' aime vraiment ces lignes directionnelles et j'aime le fait que je deviens vraiment petit pour qu'ils obtiennent des correctifs. Ça a presque l'air texturé. Donc c'est le temps de jeu. Je me critique en ce moment. Je le regarde. Je voulais être plus dramatique. Je vais créer des lignes diagonales plus longues et plus larges maintenant c'est que je converge certaines de ces lignes ensemble. Je fais une variété de triangles complexes. Je pourrais m'arrêter ici, mais non, je veux voir à quoi ça ressemble un peu de couleur là-dedans. Je vais juste choisir les couleurs primaires mais au lieu du jaune et le remplacer par le jaune vert. Quand je regarde celui-ci, il semble jouer, mais il montre vraiment beaucoup d'énergie et de flux à travers elle. Donc, la simplicité peut parfois vraiment fonctionner efficacement. L' ajout de couleur à cela a vraiment changé de telle sorte que les triangles deviennent une forme par rapport à une ligne triangulaire. Donc, ça enlève vraiment l'essence de ce que je travaillais. Intéressant. Mais je pense toujours que celui de gauche est beaucoup plus fort. Une ligne diagonale montre certainement l'énergie du mouvement et ces triangles. Si vous n'expérimentez pas, que se passe-t-il ? Votre travail devient le même. Vous commencez à faire le même type d'image res. C' est un processus de vous sortir de là, obtenir ce qui fonctionne vraiment dans votre subconscient et vraiment laisser cette énergie une intuitivité créative juste exploser à nouveau. J' aimerais voir votre travail affiché dans la galerie de projets et ensuite nous allons faire lignes linéaires sinueuses 6. Lignes Curvilinear: ce segment est en violet dans vos lignes. compagnies aériennes turbulentes aussi appelées lignes organiques ou biomorphes très fluides. Troisièmement, les lignes de perv formelles comme celles que l'on trouve souvent dans la nature ont ici une photo de mon ne peut pas, ce qui, je pense, est vraiment le reflet de ces lignes linéaires sinueuses. Ils sont très doux. Ils coulent là, calmant. C' est donc le moment de respirer et de commencer à penser aux lignes curvilignes. Je vais vous demander de choisir cinq tailles différentes formes rondes que vous pouvez tracer autour et juste les dessiner au hasard tout au long de votre page. Les matériaux avec lesquels j'ai travaillé sur ce dessin, ça va être un crayon ébène, bâton de graphite et un lavage. Je vais te laisser le voir à la fin de mon dessin. Ensuite, je vais parler de je vais commencer à présenter ce dessin au fur et à mesure qu'il progresse . Vous commencez par celui de gauche, qui est très fluide. J' aime vraiment le marqueur magique même comment il coule au fur et à mesure qu'il se déplace à travers le papier. Et puis nous ajoutons le lavage aux oeufs au 2ème 1 au milieu. Et dans cette progression, il commence à créer beaucoup plus de mouvement là-dedans à cause des lignes épaisses et minces. Et puis, enfin, j'ai ajouté plus de lignes plus petites juste pour créer un peu plus de texture avec ces lignes et une certaine variété est cette partie du quartier droit, la dernière ? Je ne pense vraiment pas à n'importe quel type de composition en ce moment, parce que je traite juste des lignes et essaie d'être très expressif avec elles. J' aime vraiment ce qui se passe ici. Et si je vais même aller un peu plus loin et le faire sauter ici, alors que c'est vraiment quelque chose que j'aime, ce qui se passe, surtout dans la courbe vers le soleil, euh qu'il est mince et ensuite il devient plus épais et il vraiment nous donne un bon mouvement. Et mon prochain dessin, c'est ce que je vais travailler dans ce processus créatif, ont travaillé sur son. J' ai pris quelque chose que j'ai aimé avec qui j'ai joué, et ensuite j'ai travaillé avec un peu plus. C' est vraiment l'essence de ça, et je vais juste te montrer quelque chose d'un peu différent. Qu' est-ce qui va faire avec celui-ci ? Je suis tourné sur le côté. Quelle différence ça fait maintenant il devient presque pointe de figure qu'il semble qu'il y a une forme humaine là-dedans et à droite des deux autres images. Ils ont été recadrés pour avoir un point de vue différent. Et comme vous allez progressivement le long, même aller dans les points forts des domaines que vous aimez vraiment et commencer à les découper si ne sont pas des collections permanentes de la vôtre et à commencer journal d'art ou un carnet de croquis avec eux est génial. Pour avoir la pièce réelle, vous pouvez simplement le découper et juste commencer à former quelque chose pour que vous ayez une ressource. Retourne à tout ce qui est à toi. C' est ce qui rend la créativité si excitante. 7. Réflexions finales: façon. Tu dois admettre que c'était amusant. Vous regardez toutes les choses que nous avons explorées, et c'est juste avec la ligne. Je pense beaucoup aux classes de nos essentiels, qui sont aussi des éléments des principes de conception. Consultez mes classes d'âge de profil que j'enseigne. J' espère revenir et en profiter. N' oubliez pas de mettre votre projet dans la galerie de projets. J' adore voir ton travail, ce que tu fais. Et il y a des cours qui sont vraiment un air avec celui-ci et deux que je pourrais penser. Offhand est le geste ainsi que le contour. Alors allez là-bas et continuez à explorer. Continuez à dessiner. Soyez créatif, merci.